#Bruno Monsaingeon

[las-microfisuras]

"Le gustaban los animales, el contrapunto, la nieve, Barbra Streisand, los somníferos, el teléfono, las galletas de arrurruz, la luz eléctrica, las lanchas, el dodecafonismo, los trenes, los niños, Ernst Krenek, los coches enormes, Petula Clark, la calefacción y la radio. Detestaba las fiestas. Solía hacer una sola comida al día, casi siempre en algún restaurante de confianza. No ventilaba su casa. Solía comprar ropa cara, pero no sabía vestirse con corrección. Guardaba obsesivamente todas sus notas y grabaciones caseras. Siempre llevaba abrigo, guantes y bufanda, incluso en pleno verano. Antes de cada concierto o grabación metía, sin falta, las manos en agua caliente, hasta el codo. A lo largo de toda su trayectoria como concertista o como músico de estudio utilizó para sentarse al piano una sola silla de madera que le había fabricado su padre en 1953. Era plegable y estrafalariamente baja. Viajaba con ella a todas partes. Tenía unos tornillos regulables en cada pata, lo que le permitía ajustar con total precisión la altura sobre cualquier pavimento. La parte almohadillada del asiento se fue deteriorando con los años y su dueño parecía no reparar en ello del mismo modo que parecía no reparar en otra cosa que no fuera la música. En fotografías y en los reportajes que solía rodar la televisión canadiense puede verse que, ya a mediados de los años setenta, no quedaba en la silla absolutamente nada de lo que pudo ser un asiento normal. Solo quedaba la estructura. La pura estructura. Glenn apoyaba el coxis directamente sobre un único travesaño de madera, lo que debía resultarle tremendamente incómodo, pero era su silla y no podía usar otra. Ni siquiera es fácil sentir lástima: en las sesiones de grabación de las segundas Variaciones Goldberg, filmadas por Bruno Monsaingeon en 1981, Gould toca a Bach tan sumamente feliz, tan ausente y tan solo como lo había estado siempre. Recto, todo recto hacia el norte."

#rrose sélaby #glenn gould #todo recto hacia el norte

[chansonsinternationales]

[treethymes]

january-march 2023

*favorite

duckweed (1981, dir. edward yang) millennium mambo (2001, dir. hou hsiao-hsien)* i don’t want to sleep alone (2006, dir. tsai ming-liang) visage (2009, dir. tsai ming-liang)* a city of sadness (1989, dir. hou hsiao-hsien) a brighter summer day (1991, dir. edward yang) yi yi (2000, dir. edward yang)* stray dogs (2013, dir. tsai ming-liang) taipei story (1985, dir. edward yang) why has bodhi-dharma left for the east? (1989, dir. bae yong-kyun) the people in white (1995, dir. bae yong-kyun)* el sol del membrillo (1992, dir. victor erice)* fanny and alexander [tv version] (1982, dir. ingmar bergman)* chidambaram (1985, dir. govindan aravindan)* pacifiction (2022, dir. albert serra)* inland empire (2006, dir. david lynch)* glenn gould: hereafter (2006, dir. bruno monsaingeon) puss in boots: the last wish (2022, dir. joel crawford)*

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finally, after over a decade of watching movies with Purpose and Intent, i can perhaps say, movies… kinda good?

also, i feel i must say, erice's grace is unmatched

though honestly my very favorites were people in white and chidambaram

#watchlist

[sonyclasica]

GLENN GOULD

THE GOLDBERG VARIATIONS - THE COMPLETE UNRELEASED 1981 STUDIO SESSIONS

Sony Classical anuncia el lanzamiento de The Goldberg Variations - The Complete Unreleased 1981 Studio Sessions para conmemorar el 90 cumpleaños del Glenn Gould y el 40 aniversario de su segunda grabación de la obra maestra de Bach. Ya disponible.

Consíguelo AQUÍ

Hace 40 años, el 2 de septiembre de 1982, el año de Thriller de Michael Jackson y E.T. de Steven Spielberg - la legendaria segunda grabación de las Variaciones Goldberg cerraba un ciclo que su revolucionaria grabación de 1956 había abierto con la obra maestra de Bach. Si bien su primera grabación era el exuberante y acelerado trabajo de un prodigio del piano de solo 22 años, su segundo trabajo es la mesurada interpretación llena de matices de un experimentado artista de estudio. Solo 5 semanas más tarde, el pianista canadiense moría de manera inesperada, dejando al mundo una grabación maestra que --con dos GRAMMYS-- continúa siendo uno de los álbumes de música clásica más escuchados del mundo.

En el 90 cumpleaños y los 40 años que han pasado desde el primer lanzamiento del segundo álbum, Sony Classical se complace en anunciar el lanzamiento de Glenn Gould: The Goldberg Variations – The Complete Unreleased 1981 Recording Sessions, una ventana única que nos muestra la creación de una grabación clásica.

La colección de 11 CDs incluye el último lanzamiento doble (ganador del Grammy) y también todo lo grabado en cinta durante las sesiones de 1981, restaurado a partir de las cintas analógicas originales de ¼ pulgadas y masterizado con tecnología 24 bit/96 kHz. Además de las tomas, las grabaciones de la sesión incluyen las conversaciones de Gould y los productores, todas ellas transcritas en un libro de tapa dura que también contiene la partitura comentada.

El libro de 216 páginas también contiene amplia documentación sobre el proceso de grabación, incluidas copias de documentos de archivo, una transcripción completa de todas las conversaciones de estudio, al igual que brillantes artículos sobre el proceso de grabación, entre ellos, los recuerdos de Richard Einhorn, uno de los productores con quienes trabajó Gould en la grabación.

Gould desdeñó la grabación temprana de las variaciones de Bach que lo hicieron famoso, adoptando un enfoque más expansivo y lento la segunda vez. Como escribe Einhorn en su artículo: "Glenn pensaba que las Goldbergs habían evolucionado considerablemente desde su grabación original de 1955. Y lo entiendo; él tenía una manera de interconectar las variaciones a través de un elaborado plan proporcional de tempo, el tempo de la variación sería una proporción de la variación anterior. Esto permitiría a Gould tener una amplia variedad de tempos musicalmente relacionados."

Gould y el equipo de estudio de CBS Masterworks dirigido por Sam Carter, trabajaron entre abril y mayo de 1981 y solían grabar de noche. Se les unió el cineasta francés Bruno Monsaingeon, que estaba rodando una serie documental sobre Gould (a Monsaingeon también se le oye en las grabaciones).

Estas sesiones también fueron las últimas que tuvieron lugar en el legandario estudio de Columbia de la calle 30 de Nueva York, donde tantas otras grandes obras fueron grabadas a cargo de genios como Miles Davis, Frank Sinatra y Leonard Bernstein.

Esta colección, que resulta fascinante para los fans de este artista único, documenta y conserva una grabación legendaria, sirve como fuente para nuevas investigaciones y ofrece información sobre los métodos de trabajo de una de las personalidades musicales más grandes del siglo XX.

Contenido de la colección:

CD 1: April 22 & 23, 1981 – Aria, Variations 1–4, 6, 7, 9, 10

CD 2: April 23, 1981 – Variations 11–15

CD 3: April 24 & 25, 1981 – Variations 16–18, 8, 3, 1, 2, 4

CD 4: April 25, 1981 – Variations 6, 7, 9, 10, 12

CD 5: April 25, 1981 – Variations 13, 14, 16, 17, 8

CD 6: May 12, 1981 – Variations 19, 21–25

CD 7: May 13, 1981 – Variations 25–30

CD 8: May 14 & 15, 1981 – Aria da capo, Variations 20, 5, 26, 27, 29, 24, 30, Aria

CD 9: May 16, 1981 – Aria, Aria da capo, Variations 25, 20

CD 10: May 16 & 19, 1981 – Variations 25, 5, 24, 10, 14, 25, 8

CD 11: THE GOLDBERG VARIATIONS

#glenn gould #goldberg variations

[aschenblumen]

Le confieso que no acabo de entender por qué entre una obra magistralmente pura de Mozart y una pieza lograda de música pop existe una diferencia. Creo que todo radica en el espíritu, pero no estoy segura. Me pregunto: ¿es posible que Mozart o Bach poseyeran un tipo de pensamiento que los llevara a otra esfera de la actividad emocional, sensorial y técnica? ¿Son objetos distintos sus obras? ¿Soy la misma persona cuando escucho una canción pop que cuando acudo a misa? (...) El caso es que la facultad de gozar de la música estructuralmente menos compleja denota una intuición musical que es imprescindible conservar y, en la medida de lo posible, comprender. Lo que plantea esa facultad de inmediato es el problema de saber cómo alimentar tal intuición.

Nadia Boulanger, «El oficio» en Bruno Monsaingeon, «Mademoiselle». Conversaciones con Nadia Boulanger.

#nadia boulanger #bruno monsaingeon #mademoiselle

[particellare]

Glenn Gould – Hereafter Scheda IMDB

#Bruno Monsaingeon #Glenn Gould

[elmartillosinmetre]

La maestra

[Nadia Boulanger (París, 1887-1979)]

Nadia Boulanger nació en París en 1887, hija de un compositor de segunda fila y de una aristócrata rusa. A los 3 años se sentó por primera vez ante un piano y pronto la música se convirtió en la pasión y el motor de su vida. "Pienso en notas antes de pensar en palabras", confiesa en este volumen a Bruno Monsaingeon, quien tuvo ocasión de visitarla en 1967, cuando Boulanger era ya un auténtico mito de la música del siglo XX.

Y el caso no deja de ser singular, ya que Mademoiselle, como era conocida en los círculos que la frecuentaban, no fue compositora ni virtuosa de relieve. Desechó la primera opción cuando, muy joven, entendió que su música podía estar bien compuesta, pero era por completo inútil. Así que se consagró a la educación, y fue como profesora como marcó la música de su siglo. Su influencia en generaciones de compositores, europeos y americanos, no tiene parangón.

Monsaingeon presenta en forma de conversaciones algunas de las claves del pensamiento musical de Nadia Boulanger, mujer que entendió su papel casi como un sacerdocio, incluido el celibato. Poseedora de una memoria musical fuera de lo normal (a los 12 años se sabía entero El clave bien temperado de Bach), la base de su método pasaba por una disciplina draconiana y el cultivo del carácter individual de cada alumno ("cada cual debe orientar las propias actividades hacia el límite de aquello a lo que aspira"), que en el caso de los más dotados consiste sobre todo en "inducirlos a ser ellos mismos, procurar transmitirles un vocabulario y no bloquearlos".

Pero en la base de todo Boulanger colocaba unos principios éticos insoslayables no sólo para la música, sino para la vida: la pasión por lo que se hace, la curiosidad y el interés eran la fuente de sus convicciones morales ("toda persona que actúe sin sentir interés por lo que hace malogra su vida") y son ellas, más incluso que sus relaciones con los grandes maestros del siglo o el repertorio que hacía estudiar a sus alumnos, las protagonistas de este librito tan simple en su planteamiento como instructivo.

[Diario de Sevilla. 24-03-2019]

Mademoiselle. Conversaciones con Nadia Boulanger. Bruno Monsaingeon. Trad. Javier Albiñana. Acantilado. Barcelona, 2018. 173 páginas. 14 euros

#nadia boulanger #bruno monsaingeon #acantilado #libros #books

[gilgai]

000   At volcanic mud baths . . . an old stained piano   [1] 000   Once a certain idea of landscape . . . of the scenery   [2]

000   Drag pianos out onto the streets . . . they fall to pieces   [3] 000   Until about 1770 pianos were . . . uncertain in status   [4]

000   We made our plans this way . . . not being able to do it   [5] 000   An orchestra was founded . . . five foreign languages   [6]

000   scribbled on pieces of paper . . . sometimes in less than thirty minutes   [7] 000   In matters of translation . . . the equivalent of infidelities   [8]

— Selected extracts from Sophy Roberts’ source notes, in The Lost Pianos of Siberia: In Search of Russia’s Remarkable Survivors. Uncorrected proof copy (London: Doubleday, 2019)

1. Elim Denidoff, A Shooting Trip to Kamchatka (London: Rowland Ward, 1904) 2. Simon Schama, Landscape and Memory (London: Fontana Press, 1996) 3. Vladimer Mayakovsky, 'Battle-order to the Army of Art' in Vladimer Mayakovsky and Other Poems, trans. James Womack (Manchester: Carcanet Press, 2016) 4. Cyril Ehrlich, The Piano: A History (Oxford: Clarendon Press, 1990) 5. John Steinbeck, A Russian Journal (London: Penguin, 2001) 6. Janet M. Hartley, Siberia:  A History of the People (New Haven: Yale University Press, 2014) 7. Bruno Monsaingeon, Sviatoslov Richter: Notebooks and Conversations, trans. Stewart Spencer (London: Faber & Faber, 2001) 8. Alan Walker, Franz Liszt: The Final Years, 1861-1886 (Ithaca: Cornell University Press, 1997)

#Sophy Roberts #lost pianos #Siberia

[wisegardenbluebird]

RECORDANDO A GLENN GOULD Un libro y un documental rescatan la figura de uno de los pianistas más fascinantes Este 2017 se han celebrado dos aniversarios relacionados con Glenn Gould, el de su nacimiento en septiembre de 1932 y el de su fallecimiento a los 50 años en octubre de 1982.

#Bach #Beethoven #Bruno Monsaingeon #Menuhin #Schönberg #Shostakovich

[peterfritzwalter]

Documentaries

Richter the Enigma

by Bruno Monsaingeon, Arte, 1998

Part 1/2 (DVD Face 1)

Part 2/2 (DVD Face 2)

Richter in Tours

by Johannes Schaaf

This is a documentary made by the German filmmaker Johannes Schaaf, portraying Richter at his annual summer concerts at the Grange de…

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#Bruno Monsaingeon #Richter the Enigma

[buz-muet]

Portrait de Nadia Boulanger par Bruno Monsaingeon en 1977. Je pense que le format a été adapté pour tenir en 50' mais que l'original fait 60'. " Nadia Boulanger n’aimait pas faire de confidences, ni sur elle-même, ni sur les innombrables personnalités du monde artistique qui avaient été ses intimes. Pour le film, mon objet n’était d’ailleurs pas d’ordre biographique ; il consistait à tenter de rendre perceptible la force et la saveur d’un personnage qui avait exercé une influence considérable sur la vie musicale du 20ème siècle finissant. Tels sont à la fois le cadre et les limites de ce film (non exempt des défauts d’un film de novice !), de même sans doute que la raison qui lui fit me donner son approbation. Le film présenté ici a connu plusieurs avatars. Il fut diffusé à l’origine, découpé en trois épisodes. Cette forme ne me satisfaisait guère ; en 1977, à l’occasion des quatre vingt dix ans de Nadia Boulanger, j’eus la chance de pouvoir le remanier, de lui donner un caractère plus compact, en supprimant quelques séquences qui me paraissaient faibles, de procéder à un nouveau tournage qui allait me permettre de l’enrichir des témoignages d’Igor Markévitch et de Leonard Bernstein, deux des plus célèbres disciples de Nadia, de m’atteler enfin à un remontage qui allait donner à mon travail, en même temps que sa forme définitive, davantage d’unité. " http://www.brunomonsaingeon.com/FR/IN...

(via Mademoiselle (Nadia Boulanger) - YouTube)

[chansonsinternationales]

Bruno Monsaingeon, réalisateur : "Glenn Gould avait une mémoire monstrueuse, il connaissait tout Bach"

[ub-sessed]

And here’s the 1981 version. If you listen with headphones you can hear he is singing along the whole time.

#harmonies? #glenn gould #johann sebastian bach #goldberg variations 1981 #goldberg variations #I had forgotten this performance was filmed #he loved experimenting with different forms of media #I grew up listening to the vinyl #i didn't realize I would one day be able to actually see him singing along #ta ta ta ta da ya da dee yum bum doo doo tee yum bum #I mean I found it funny when I was a kid #but it's even more hilarious to actually see it

[sonyclasica]

GLENN GOULD

GLENN GOULD THE COMPLETE BACH COLLECTION

El 7 de agosto de 2020 se publica GLENN GOULD THE COMPLETE BACH COLLECTION, una caja edición especial limitada con 38 CD + 6 DVD.

Las interpretaciones de la obra de Bach del pianista Glenn Gould (1932-1982) son históricas. Sus dos acercamientos a las Variaciones Goldberg, grabadas al comienzo y al final de su carrera, son hitos de la música clásica y siempre sujetas a la admiración y a la controversia. Por eso, el lanzamiento de la caja deluxe Glenn Gould. The Complete Bach Collection puede calificarse de verdadero acontecimiento. 

Ahí está todo Bach, en audio y vídeo, visto por Gould. Son 38 CD y 6 DVD en una caja con un libro con nuevos textos, en parte escritos por el propio pianista, y una nueva introducción a cargo del experto Michael Stagemann. Los DVD incluyen 40 minutos de conversación nunca publicados entre Gould y Curtis Davis, en los que habla de su continuo descubrimiento de Bach, de la fuga, el contrapunto y el cambio de actitud respecto a la música y su interpretación. En esta caja, 30 CD son reediciones de los LP publicados originalmente en Columbia/CBS y ocho son lanzamientos póstumos, grabaciones desechadas (Gould era un artista meticuloso) y entrevistas sobre Bach. De los DVD, tres proceden del programa Glenn Gould on Television de la televisión canadiense y los restantes ofrecen las grabaciones Glenn Gould plays Bach, dirigidas por Bruno Monsaingeon.

Es una obra magna de Glenn Gould, un pianista que tenía todas las características del genio: un talento indiscutible, ansia de perfección y absoluta firmeza en sus convicciones. Artista visionario, excepcional, excéntrico y polémico, Glenn Gould desafió y cambió las convenciones que regían la música clásica. Dio su primer concierto a los 13 años y a los 14 tocó el Concierto para piano nº4 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Toronto. El 10 de abril de 1964, cuando apenas tenía 32 años, tocó en público por última vez en Los Angeles (Estados Unidos) y se retiró de los escenarios para concentrarse en las grabaciones. Muy interesado en las nuevas tecnologías, fue uno de los primeros artistas en experimentar con nuevas técnicas y cuidaba cada grabación de manera precisa. Se presentaba en sus actuaciones con una desvencijada silla que situaba su barbilla a la altura del teclado, mientras tarareaba las composiciones sin importarle que su voz se oyese en la grabación.

Su sorprendente técnica, su revolucionaria manera de abordar el repertorio clásico, especialmente Bach, y su obsesión por lograr un sonido equilibrado han hecho de sus grabaciones un referente para el mundo de la música, y su influencia se acrecienta día a día. La publicación de Glenn Gould. The Complete Bach Collection es una excelente y única oportunidad de acercarse a la obra de uno de los más grandes artistas que ha dado la música universal.

#glenn gould

[miamiclasica]

Slava, el indomable

  El cineasta francés Bruno Monsaingeon – bien conocido por sus filmaciones pioneras de conciertos y sus excelentes documentales sobre su maestro Yehudi Menuhin, Glenn Gould y Sviatoslav Richter – brinda con Rostropovich, el arco indomable uno de sus mejores trabajos, sino el mejor, hasta la fecha al plasmar la fenomenal existencia del legendario artista ruso.

Músico, humanista, pedagogo,…

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[diariomatutino]

Nadia Boulanger: maestra de maestros

Un libro de entrevistas del músico Bruno Monsaingeon descubre a la mujer que enseñó a varias generaciones de intérpretes y compositores, de Bernstein o Menuhin a Barenboim from Educación http://bit.ly/2C6NdVN

#news #noticias #prensa #España #Educación #Nadia Boulanger: maestra de maestros