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jbgravereaux · 4 years

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Fred Hidalgo - Overblog GOLDMAN ET VASCA... ENSEMBLE - SI ÇA VOUS CHANTE (le blog de Fred ... JEAN VASCA, les Années RCA. Chorus n°22, par Daniel Pantchenko, p138...

http://www.dailymotion.com/video/x19hrk_jean-vasca-11-amis-soyez-toujours_music https://www.youtube.com/watch?v=6OCtZbUnqL4 https://www.youtube.com/watch?v=xNXkORIRCyk Les Années RCA. Après son récent parcours du combattant discographique, Jean Vasca va enfin bénéficier d’un outil de travail à sa (dé)mesure et à celle de son nouvel arrangeur, Michel Devy, pendant quatre ans et autant de 30 cm de hauts de gamme. Souriant à contre-soleil, sur la pochette de son sixième album, “Midi”, il tend un poing gagneur et ce disque claque effectivement comme une victoire: “J’ouvre des portes / Comme on s’ouvre la poitrine en plein soleil…” (”Mon chant monte vers vos silences”). Les mots sonnent, la voix porte comme jamais, les couleurs musicales - notamment africaines - entr’aperçues ici ou là, prennent toute leur dimension. Malheureusement, cela ne suit pas au plan promotionnel, et son nouveau concert à l’Olympia, en 1976, n’attire que 600 personnes… Néanmoins un nouvel album sort la même année, “Rêve ou meurs”, où il persiste et signe. Pochette éminemment graphique due au peintre lyonnais Jacques Oudot, textes, musiques et arrangements inspirés, il décroche le Prix des critiques de variétés.. mais les médias brillent toujours par leur absence. Il en sera de même, il faut bien le dire, pour les trois autres albums - tout aussi remarquables - de cette période RCA. “Célébrations” (1977, Grand Prix de l’Académie du Disque, cette fois-ci) porte, d’emblée, la griffe plastique d’André Bellegie - qui va, dès lors, s(o)igner toutes les pochettes de Vasca dont le nom devient logo - et comprend deux moments forts: le fraternel “Amis soyez toujours…” et l’impressionnante chanson-titre (”Célébrations”) où Michel Devy frise l’oratorio. “Un chant…” (1978) constitue le ré-enregistrement de l’album de 1974 à la différence près de la reprise de “Pour un printemps” (1965), en lieu et place de “Hommes”, déjà inclus dans “Célébrations”. Dans la foulée, Jean Vasca publie son troisième livre, “Chansons” suivi de “Succursales du soleil”. Avec “De doute et d’envol” (1979, Grand Prix de l’Académie Charles Cros), un disque plein - où une chanson centrale opère une synthèse (”Je vis, j’écris, je chante”) -, il va clore en apothéose cette période féconde. Si, fait exceptionnel, ce disque suscite un doublé de Jacques Chancel - Le Grand Echiquier sur Antenne 2, puis Radioscopie sur France-Inter - et une émission à la télévision suisse, une compilation sortant alors malencontreusement dans la collection “Paroles et Musique”, noiera complètement l’album dans les bacs des disquaires. Malgré les moyens mis en oeuvre au nom de la “nouvelle chanson française”, ladite collection périclitera peu après, provoquant de fait le licenciement (pardon, le “non-renouvellement des contrats”) de nombreux chanteurs de la firme, dont évidemment Jean Vasca. Sans être une grande surprise, c’est bien sûr un coup dur: après quinze ans de métier, Jean Vasca se retrouve quasiment sans disques, qui sont soit épuisés soit destinés au pilon. En revanche, son crédit artistique reste intact (accru même par ses apparitions scéniques dans les grands festivals en 1977, à Grenoble notamment, où Bernard Lavilliers l’accompagnera à la guitare, et une semaine formidable au Théâtre de la Ville de Paris en 1978); et il va enthousiasmer alors Christian Anne, le producteur de Môrice Benin, qui décide de foncer. Fin 1981 sort ainsi “Matinale”, dixième 30 cm de Jean Vasca, le dernier avec Michel Devy….

#Jean Vasca #Les années RCA #Daniel Pantchenko #Michel Devy #Chorus

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blog-bishop · 6 years

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Nouvelles acquisitions (Mars 2018) Rattrapage

Dimanche 04.03.18 Boulinier Frank MacShane - Raymond Chandler - Le gentleman de Californie

Victor Hugo - Roman I - Han d'Islande, Bug-Jargal, Le dernier jour d'un condamné, Notre-Dame de Paris, Claude Gueux, Annexe : Le Bug-Jargal du conservateur Littéraire (Bouquins Robert Laffont) Victor Hugo - Théâtre II - Ruy Blas ; les Burgraves ; Torguemada ; théâtre en liberté ; les jumeaux ; mille francs de récompense ; l'intervention (Bouquins Robert Laffont) Victor Hugo - Critique - La Préface de "Cromwell". Littérature et philosophie mêlées. William Shakespeare. Proses philosophiques des années 60-65 (Bouquins Robert Laffont)

Lundi 12.03.18 Via internet Roger Blin - Souvenirs et propos recueillis par Lynda Bellity Peskine

Samedi 17.03.18 Boulinier Richard Llewellyn - Qu'elle était verte ma vallée ! Vu et aimé le film de John Ford qui m'a donné envie de jeter un œil au roman.

Samedi 24.03.18 Boulinier Daniel Gillès - Le spectateur brandebourgois J'avais adoré la bio de Gillès sur Tchékhov. Que vaut-il dans le roman ? Francis Lacassin - Pour une contre-histoire du cinéma Pierre Berger - René Char - Poètes d'aujourd'hui

Gibert Joseph Daniel Pantchenko - Léo Ferré - Sur le boulevard du crime - Au TLP-Déjazet de 1986 à 1992 Outre l'histoire du TLP-Déjazet, ce livre contient un concert inédit de Ferré ainsi que 2 entretiens du même.

Librairie Rieffel - 15, rue l’Odéon, Paris Guy de Chézal - Parachuté en Indochine - J'ai lu leur aventure Michel Borwicz - Ecrits des condamnés à mort sous l'occupation nazie Knut Hamsun - Romans (La Pochothèque)

Contient : Faim, Mystères, Pan, Sous l'étoile d'automne, Un vagabond joue en sourdine, La Dernière Joie, Vagabonds, August le marin, Mais la vie continue D'Hamsun j'ai juste lu Mystères, dont je n'ai pas un grand souvenir, mais pas un mauvais non plus. D'après I.B. Singer, il faut lire en priorité Faim et Pan. (Voir son article éclairant dans Les cahiers de L'Herne Singer.) Hamsun a beaucoup influencé des écrivains américains, comme John Fanté ou Henry Miller. Miller raconte qu'un jour il se retrouve à la même table que Singer (auteur que Miller vénère tout autant qu'Hamsun) et il lui dit : « Vous avez lu Knut Hamsun » Singer répond : « C'est mon écrivain préféré. »

Jeudi 29.03.18 Via Gibert Joseph.com Gilbert Joseph - Une si douce occupation - Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre 1940-1944

On comprend dès le début de ce livre sur Sartre et Beauvoir, que l'auteur ne porte pas le célèbre couple dans son cœur et que rien ne leur sera épargné. Sartre, d'abord. Gilbert Joseph insiste sur sa lâcheté pendant la guerre, sa manière de piquer des pointes de vitesse (sur la route, au moment de la débâcle), dès qu'il entend une détonation. Sa phobie du sang (est-ce sa faute ?), qui le rend « incapable de prêter assistance » ; sa saleté : captif dans un stalag, il vit dans sa crasse et ne se lave que forcé par ses camarades. On le surnomme « l'homme aux gants noirs » à cause de ses mains toujours sales. (tiens, tiens) Etc.

Beauvoir ensuite : hautaine, auto-centrée, d'abord paniquée par la présence de l’occupant, puis capable de faire un voyage dans un camion militaire allemand jusqu'à Paris, afin d’éviter de côtoyer un couple de Hollandais qui la révulse.

Selon l'auteur, ce qui travaille Sartre et Beauvoir, (au moment de la débâcle, elle n'a encore rien publié, mais ça n’allait pas tarder...) c'est avant tout leur œuvre et comment ils allaient pouvoir continuer à écrire sous la botte allemande. Sartre n'a jamais énoncé ses idées en public. Que pense-t-il de l'occupant ? De Vichy ? Du sort des Juifs ? On l'ignore. Alors qu'on lui propose de s'évader à plusieurs reprises du Stalag où il est retenu, il refuse. Preuve de sa lâcheté évidente, selon l'auteur, ou de sa prudence, pourrait-on dire, qui lui fait préférer l'attente à l'action. Cela fait-il de Sartre un salaud définitif ? L'auteur ne lui reconnaît qu'une seule qualité : sa faculté à écrire dans n'importe quelle circonstances. La preuve : ces manuscrits trimballés partout durant sa captivité.

Il y a tout de même l'épisode peu glorieux de la pièce que Sartre monte dans le Stalag, avec l'autorisation des allemands. Sartre choisit un sujet biblique. La pièce donne une vision caricaturale des juifs, déicides, âpres au gain, et des camarades de Sartre se rappellent la façon qu'il avait de diriger les comédiens, en leur montrant comment « jouer le juif », ce qui faisait s'esclaffer les gardiens allemands et les spectateurs antisémites. Plus tard, Sartre fait jouer ses pièces Les Mouches et Huis Clos avec la bénédiction de l’occupant. On le voit rire plaisanter en coulisses avec des nazis et cela encore le lendemain du débarquement. Alors que les combats font rage en Normandie, Sartre donne une conférence sur... le théâtre. Un mois plus tard, les services culturels allemands font encore l’éloge de Huis Clos dans leur revue.

Outre ces épisodes, on a envie de pardonner à Sartre ses petites lâchetés. Tout le monde ne peut pas être un héros, qui déciderait de résister à l'ennemi envers et contre tout, tenant un siège jusqu'à la mort, ou s'évadant de son unité avant d'être capturé par l'ennemi, afin de continuer le combat autrement. Qui sait comment on se serait comporté soi-même, sans doute pas plus bravement que Sartre. Vieille rengaine.

Ce qui est plus gênant pour l'auteur des Chemins de la liberté, c'est qu'au lieu de décrire pour le lecteur cette lâcheté banale et bien humaine, il cherche très vite à écrire sa légende et à se donner le beau rôle. Ses manuscrits qu'il trimballe dans 3 musettes contiennent l'ébauche de L'âge de raison (1ere partie des Chemins...) dans lequel il se décrit sous les traits et l'action d'un héros. Ce portrait lui sera reproché après la guerre par un des camarades de son unité. A quoi Sartre répondra que son personnage, Mathieu, n'est qu'un porte-parole, qu'il est celui qu'il aurait voulu être, c'est-à-dire : un héros. Sauf qu'il fait cet aveu en privé, et que pour le lecteur, l'identification auteur-personnage demeure trompeuse. Nadeau, qui pourtant admirait de Sartre, ne s’y trompera pas, (Voir Grâces leur soient rendues p.62 au sujet du tome 3.)

Les mensonges du couple : alors qu'il a refusé de s'évader du stalag, Sartre est finalement rapatrié pour raisons médicale (avec l'appui d'un médecin complice.) Après la guerre, Simone de Beauvoir transformera cette libération en évasion. Ensuite, le prétendu mouvement résistant de Sartre : Socialisme et Liberté... Quelques proches du couple sont enrôlés de force dans ce projet. Ils sont censés recueillir des renseignements sur l’ennemi. Leur but, c’est Sartre qui l’explique à Maurice Nadeau, qu’il rencontre à ce moment et qui lui est pleinement impliqué dans la Résistance : « Dans un an nous devrons avoir élucidé la nature de l'état édifié par Vichy. » Nadeau est sidéré. (Voir Grâces leur soient rendues p.58) Quelques temps après, Sartre dissout le groupe. Un fiasco. On a l’impression qu'il essaye de faire « quelque chose », en l’occurrence : rien, pour qu’on ne dise pas ensuite qu’il n’a rien fait du tout. Plus tard, il se décrit lui-même comme un résistant. Il prétend n'avoir jamais écrit dans le journal collabo Coemedia, alors qu'on a la trace de ses textes, et que même Simone de Beauvoir affirme qu'il a donné au moins un article avant de s'en écarter. On y lit en plus, sous sa plume un éloge de Giraudoux écrit suite à sa mort.

Après la guerre, avec l’aide de Simone de Beauvoir, Sartre n'aura de cesse de remodeler la réalité. On sent bien que la thèse principale de Gilbert Joseph est là : la façon dont le couple a réécrit sa légende après coup. Un livre donc partial par certains côtés, mais qui demeure passionnant pour comprendre ces deux personnages et saisir la complexité de l'époque. Je n'ai pas de sympathie particulière pour Sartre, dont j'ai aimé Les Mots, La Nausée, car je demeure fidèle à Léo Ferré, qui par ailleurs a soutenu le journal de Sartre, La Cause du Peuple quand il était interdit, mais qui disait de son livre sur Baudelaire : « C'est vraiment dégueulasse ! » Après lecture de ce Baudelaire par Sartre, j’ai partagé et partage encore son jugement. Ce livre ne dresse pas un portrait du géant Baudelaire mais il est une illustration de la petitesse de Sartre.

Gilbert Joseph ne fait de cadeau à personne, (Malraux est présenté comme un résistant de la dernière heure) et pas plus à Camus, qui est décrit comme un arriviste, opportuniste, lui aussi pressé de réussir à tout prix. Il ne lui pardonne pas d'avoir cédé à l'occupant en retirant un chapitre sur Kafka, dans Le Mythe de Sisyphe ou d'avoir monté sa pièce Le Malentendu avec l'autorisation de l'occupant. Ce portrait de Camus mériterait d'être nuancé, Onfray le fait dans son livre L'Ordre Libertaire.

Boulinier Peter Härtling - Dette d'amour - suivi de Zwettl, une mémoire en question

Je trouve ce livre alors que je viens juste d'apprendre la mort récente d'Härtling (juillet 2017), auteur d'une fameuse biographie sur Hölderlin. Un article m'en apprend plus sur son enfance. A 10 ans (!) Härtling s'engage dans les jeunesses Hitlériennes, au grand désarroi de son père, hostile à Hitler. Deux ans plus tard, le père est arrêté et la mère embarque ses enfants, ils partent de Chemnitz vers l’Ouest, jusqu’à Nürtingen (comment Härtling a-t-il été arraché à la « Jungvolk », je l'ignore. Quand elle apprend que son mari est mort dans un camp russe, la mère de Peter Härtling se suicide. Le livre, raconte ces évènements. William Goldman - Les balançoires de Central Park (Father's day) Jacques Chessex - Hosanna Claude Duneton - Je suis comme une truie qui doute

J'ai un souvenir ému de l'émission de télé que présentait Duneton vers 1987, Aléas, qui montrait des faits de société reconstitués. Les lancements des sujets par Duneton étaient vraiment étranges et décalés. Agaçantes au début, j'avais fini par apprécier ces vignettes vraiment drôles. Comment retrouver ces Aléas, aujourd'hui ? On en trouve quelques extraits sur le site de l’INA, mais hélas très souvent les lancements de Duneton sont coupés. Si quelqu'un en a conservé sur K7, je suis preneur..

Samedi 31.03.18 Boulinier Christopher Frank - Le rêve du singe fou Roland Topor - Portrait en pied de Suzanne Philippe Djian - Assassins

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jbgravereaux · 7 years

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Léo Ferré au TLP-Déjazet // Léo Ferré - Avec le temps (TLP Déjazet, 1988) « Boulevard du crime » est le surnom donné au xixe siècle au boulevard du Temple à Paris, sur lequel se trouvaient plusieurs théâtres mélodramatiques dans lesquels étaient fréquemment représentés des crimes... https://fr.wikipedia.org/wiki/Boulevard_du_crime Le théâtre Déjazet est une salle de spectacle parisienne située au 41, boulevard du Temple, dans le 3e arrondissement.C'est le seul théâtre du « boulevard du Crime » à avoir survécu, étant situé du côté du boulevard ayant échappé aux transformations haussmanniennes de 1862, et notamment au percement de la place du Château-d'Eau (actuelle place de la République). Abritant des fresques d'Honoré Daumier, la salle a été inscrite sur l'inventaire supplémentaire des Monuments historiques le 6 décembre 1990... https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9%C3%A2tre_D%C3%A9jazet Daniel Pantchenko. Léo Ferré sur le boulevard du crime BERNARD GENSANE , Médiapart : Un ouvrage chaleureux, celui d’un connaisseur rigoureux, sur le créateur de “Jolie môme”, plus précisément sur sa longue relation avec le TLP-Déjazet. Le 1er février 1986 le chanteur inaugure le TLP-Déjazet, baptisé « Théâtre Libertaire de Paris » par ses amis anarchistes. Ce théâtre à l’italienne, à l’acoustique exceptionnelle (Mozart y joua devant Marie-Antoinette), constitue le dernier vestige du Boulevard du Crime que Prévert, Carné et Trauner ont immortalisé dans Les Enfants du paradis (le lieu fut un bordel sous Charles X). Ferré disait qu’il se produisait volontiers à Déjazet parce que c’était « des copains » avec qui il ne signait même pas de contrat... https://blogs.mediapart.fr/bernard-gensane/blog/301116/daniel-pantchenko-leo-ferre-sur-le-boulevard-du-crime Léo Ferré - Avec le temps (TLP Déjazet, 1988) : https://www.youtube.com/watch?v=bCKc1lqeVGg

#Léo Ferré #TLP Déjazet #Avec le temps #Léo Ferré sur le boulevard du crime #Daniel Pantchenko #Les Enfants du paradis #Boulevard du Crime #Jacques Prévert #Marcel Carné #Alexandre Trauner #Honoré Daumier #boulevard du Temple #Paris #BERNARD GENSANE #mediapart

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jbgravereaux · 7 years

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Jean-Roger Caussimon - Minuit, boulevard du crime (Jean-Roger Caussimon - Eric Robrecht). �� // VICTOR HACHE, L’HUMANITÉ, Livre. Léo Ferré sur le boulevard du Crime : Entre 1986 et 1992, le chanteur fut l’âme et la tête d’affiche du TLP-Dejazet. Une aventure artistique exceptionnelle, que raconte Daniel Pantchenko, ancien journaliste musical à l’Humanité, dans son dernier livre... http://www.humanite.fr/livre-leo-ferre-sur-le-boulevard-du-crime-629450 MINUIT, BOULEVARD DU CRIME (JEAN-ROGER CAUSSIMON, musique d’ERIC ROBRECHT) Il est minuit, boulevard du Crime Un poète est mort sur un banc La lune l'a poudré de blanc Comme un Pierrot de pantomime Pour un chagrin des plus intimes Il s'est tué, c'est le printemps Et l'auto-meurtre est légitime Sans être légal, pour autant Dans des cafés à prix minimes Il se tirait à bout portant Des coups de canons de vin blanc Un vin sans nom, sans millésime Lors, il croyait cueillir la rime Pareille à l'edelweiss tremblant Mais le Parnasse est une cime Plus hautaine que le Mont-Blanc C'est ainsi que l'on se décime Aux alentours de ses vingt ans Mais, à cet âge, un peu de vent Au petit matin, vous ranime On rejoint la foule anonyme D'où l'on était sorti, rêvant D'être Verlaine, enfin sublime On n'est que soi, c'est décevant Il est minuit, boulevard du Crime Un poète est mort sur un banc La lune l'a poudré de blanc Comme un Pierrot de pantomime Il est minuit, boulevard du Crime {x3} Dormez en paix, honnêtes gens !

#Jean-Roger Caussimon #Minuit boulevard du crime #Eric Robrecht #Léo Ferré sur le boulevard du crime #DANIEL PANTCHENKO #TLP Dejazet

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jbgravereaux · 7 years

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LÉO FERRÉ sur le Boulevard du Crime

VICTOR HACHE, L’HUMANITÉ, "LÉO FERRÉ sur le boulevard du Crime" : ..Avec le temps on oublie tout sauf FERRÉ. Le grand LÉO et sa crinière blanche, que DANIEL PANTCHENKO, ancien journaliste musical à l’HUMANITÉ et à la revue CHORUS, nous remet en mémoire dans son dernier livre, consacré au chanteur, à l’occasion du centenaire de sa naissance. Un ouvrage qui raconte la relation très forte de FERRÉ avec le TLP-Dejazet, dont il fut l’âme et la tête d’affiche entre 1986 et 1992. Un lieu chargé d’histoire depuis sa création en 1770. Situé sur le boulevard du Temple à Paris (3e), il reste l’un des derniers théâtres du boulevard du Crime, ainsi surnommé au XIXe siècle, que MARCEL CARNÉ immortalisa dans son film LES ENFANTS DU PARADIS. (: http://www.humanite.fr/livre-leo-ferre-sur-le-boulevard-du-crime-629450 ).

#Léo Ferré #Daniel Pantchenko #Léo Ferré sur le boulevard du crime #TLP Dejazet #Marcel Carné #les enfants du paradis #Chorus #L'Humanité #Victor Hache

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jbgravereaux · 7 years

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Jean Vasca - Je serai (Jean Vasca) -De doute et d’envol. DANIEL PANTCHENKO, JEAN VASCA Les années RCA, CHORUS n°26 : ...Avec “De doute et d’envol” (1979, Grand Prix de l’Académie Charles Cros), un disque plein - où une chanson centrale opère une synthèse (”Je vis, j’écris, je chante”) -, il va clore en apothéose cette période féconde. Si, fait exceptionnel, ce disque suscite un doublé de JACQUES CHANCEL - Le Grand Echiquier sur Antenne 2, puis Radioscopie sur France-Inter - et une émission à la télévision suisse, une compilation sortant alors malencontreusement dans la collection “Paroles et Musique”, noiera complètement l’album dans les bacs des disquaires. Malgré les moyens mis en oeuvre au nom de la “nouvelle chanson française”, ladite collection périclitera peu après, provoquant de fait le licenciement (pardon, le “non-renouvellement des contrats”) de nombreux chanteurs de la firme, dont évidemment JEAN VASCA...

#Jean Vasca #Je serai #De doute et d'envol #Chorus #jean vasca les années RCA #Daniel Pantchenko

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jbgravereaux · 7 years

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JEAN VASCA - Mourir de tout cela (Jean Vasca) - Midi. JEAN VASCA Les années RCA. DANIEL PANTCHENKO, CHORUS n°26, p138.. : Après son récent parcours du combattant discographique, JEAN VASCA va enfin bénéficier d’un outil de travail à sa (dé)mesure et à celle de son nouvel arrangeur, MICHEL DEVY, pendant quatre ans et autant de 30 cm de hauts de gamme. Souriant à contre-soleil, sur la pochette de son sixième album, “Midi”, il tend un poing gagneur et ce disque claque effectivement comme une victoire: “J’ouvre des portes/ Comme on s’ouvre la poitrine en plein soleil…” (”Mon chant monte vers vos silences”). Les mots sonnent, la voix porte comme jamais, les couleurs musicales - notamment africaines - entr’aperçues ici ou là, prennent toute leur dimension. Malheureusement, cela ne suit pas au plan promotionnel, et son nouveau concert à l’Olympia, en 1976, n’attire que 600 personnes. N��anmoins un nouvel album sort la même année, “Rêve ou meurs”, où il persiste et signe. Pochette éminemment graphique due au peintre lyonnais JACQUES OUDOT, textes, musiques et arrangements inspirés, il décroche le Prix des critiques de variétés.. mais les médias brillent toujours par leur absence. Il en sera de même, il faut bien le dire, pour les trois autres albums - tout aussi remarquables - de cette période RCA. “Célébrations” (1977, Grand Prix de l’Académie du Disque, cette fois-ci) porte, d’emblée, la griffe plastique d’ANDRÉ BELLEGIE - qui va, dès lors, s(o)igner toutes les pochettes de VASCA dont le nom devient logo - et comprend deux moments forts: le fraternel “Amis soyez toujours…” et l’impressionnante chanson-titre (”Célébrations”) où MICHEL DEVY frise l’oratorio. “Un chant…” (1978) constitue le ré-enregistrement de l’album de 1974 à la différence près de la reprise de “Pour un printemps” (1965), en lieu et place de “Hommes”, déjà inclus dans “Célébrations”. Dans la foulée, JEAN VASCA publie son troisième livre, “Chansons” suivi de “Succursales du soleil”. Avec “De doute et d’envol” (1979, Grand Prix de l’Académie Charles Cros), un disque plein - où une chanson centrale opère une synthèse (”Je vis, j’écris, je chante”) -, il va clore en apothéose cette période féconde. Si, fait exceptionnel, ce disque suscite un doublé de JACQUES CHANCEL - Le Grand Echiquier sur Antenne 2, puis Radioscopie sur France-Inter - et une émission à la télévision suisse, une compilation sortant alors malencontreusement dans la collection “Paroles et Musique”, noiera complètement l’album dans les bacs des disquaires. Malgré les moyens mis en oeuvre au nom de la “nouvelle chanson française”, ladite collection périclitera peu après, provoquant de fait le licenciement (pardon, le “non-renouvellement des contrats”) de nombreux chanteurs de la firme, dont évidemment JEAN VASCA. Sans être une grande surprise, c’est bien sûr un coup dur: après quinze ans de métier, JEAN VASCA se retrouve quasiment sans disques, qui sont soit épuisés soit destinés au pilon. En revanche, son crédit artistique reste intact (accru même par ses apparitions scéniques dans les grands festivals en 1977, à Grenoble notamment, où BERNARD LAVILLIERS l’accompagnera à la guitare, et une semaine formidable au Théâtre de la Ville de Paris en 1978); et il va enthousiasmer alors CHRISTIAN ANNE, le producteur de MÔRICE BENIN, qui décide de foncer. Fin 1981 sort ainsi “Matinale”, dixième 30 cm de JEAN VASCA, le dernier avec MICHEL DEVY….

#Jean Vasca #Mourir de tout cela #Michel Devy #revue chorus #daniel pantchenko #jean vasca les années RCA

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