#Vogue París

[fotograrte]

Vestido rojo de tafetán, por Balenciaga

1952: Vestido de noche en tafetán de seda rojo de Cristóbal Balenciaga (Museo Cristóbal Balenciaga) A lo largo de la década de 1950, Cristóbal Balenciaga (1895-1972) diseñó una serie de extravagantes e ingeniosos vestidos de noche (principalmente de fino tafetán de seda) basados en inmensos drapeados y volantes. En este vestido, el drapeado bouffant se limita a la espalda, mientras que la parte…

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#Caroline Colthurst #Cristóbal Balenciaga #Harpers Bazaar #Moda #Museo Cristóbal Balenciaga #París #Pierre Cardin #Siglo XX #Vogue #Yves Saint Laurent

[las-microfisuras]

Boucheron jewelry for Vogue. París

- Erwin Blumenfeld (1939)

#erwin blumenfeld #durmiente

[diyaylili]

Hola Blog, en nuestro último blog Diya y yo hablamos sobre los temas generales de este blog. En esta entrada hablaré de la forma en que las cantantes latinoamericanas han influido en las tendencias de moda en los Estados Unidos. Para empezar, muchas cantantes latinoamericanas como Shakira, Selena, y Rosalía se escribieron en revistas famosas como Vogue. Cuando Selena estaba vivo, su estilo personal era muy llamativo. Ella usó su gusto para el moda y abrió dos tiendas en Texas. En sus conciertos, Selena llevó ropa que incluía una mezcla de tendencias españoles y modernas. Ella también diseño toda la ropa que llevó. Las tiendas que Selena abrió vender ropa similar a sus trajes de concierto, y además tanto las latinoamericanos como los estadounidenses pueden conectarse a través de su ropa. La cantante Rosalía también ha tenido miradas muy influyentes en eventos famosos. En el año 2022, Rosalía asistió a la Met Gala en un vestido poderoso que Vogue informó sobre. Las personas que leyeron esta revista y vieron a Rosalía en persona durante de la Met Gala fueron latinoamericanos y estadounidenses. Shakira tiene un estilo de moda que es muy consistente, y por esto en sus videos musicales ella tiene atuendos únicos que la caracterizan como una cantante.

Es muy posible que nuestros espectadores preguntaran cómo se ven estos atuendos que llevan las cantantes latinoamericanas. Shakira lleva ropa con muchos colores y confeccionada en diferentes materiales como encaje y cuero. Los atuendos de Shakira son muy especiales porque son muy específicos a la identidad de Shakira. Ella comparte su sentido de la moda en los medios de comunicación y en eventos e inspira a la gente con su estilo. Selena llevaba blusas coloridas, pantalones acampanados y ropa de muchas telas. En sus conciertos Selena brillaba en su ropa y había dado un ejemplo de moda única para sus espectadores y otras cantantes latinoamericanas. Rosalía lleva ropa casual que hace referencia a la moda flamenca tradicional como flecos y volantes y pantalones acampanados.

Muchas cantantes latinoamericanas a menudo van a los desfiles de moda de muchas marcas de diseñadores famosos. Rosalía se sienta en primera fila de muchos desfiles de Jacquemus y Burberry. Durante de la semana de la moda en París en el verano de 2023, Shakira se sentó en primera fila en el desfile de moda de Viktor y Rolf. Todos estos desfiles de moda son grabados por los medios de comunicación, y por lo tanto cantantes latinoamericanas pueden mostrar a sus fans la moda que les gusta. En mi opinión las cantantes en general son muy importantes en la difusión de tendencias. Luego, las cantantes latinoamericanas son muy poderosas en el mundo de la moda y ellas usan su influencia en nuevos estilos de moda. También para mí estas cantantes latinoamericanas son muy inspiradoras y fáciles de aconsejar. Cuando yo veo estas cantantes en revistas o en eventos o en las noticias lo primero que me llama la atención es su moda y cómo se presentan. En resumen, la moda es un mundo en el que las cantantes latinoamericanas tienen poder y influencia en.

Gracias por su tiempo, hasta pronto.

-Lili

#la moda #tendencias #feminismo

[roman-alfonso-godoy-videla]

Karlie Elizabeth Kloss (Chicago, 3 de agosto de 1992) es una supermodelo estadounidense. Fue nombrada como la mejor modelo por People en 2008, y ocupó ese año un lugar entre las cincuenta primeras modelos de la lista models.com. La edición francesa de Vogue, Vogue París, la declaró como una de las treinta mejores modelos de la década del 2000. Fue un Ángel de Victoria's Secret entre 2011 y 2014.

[romanalfonsogodoydelacroix]

Karlie Elizabeth Kloss es una supermodelo estadounidense. Fue nombrada como la mejor modelo por People en 2008, y ocupó ese año un lugar entre las cincuenta primeras modelos de la lista models.com. La edición francesa de Vogue, Vogue París, la declaró como una de las treinta mejores modelos de la década del 2000. Wikipedia

Nacimiento: 3 de agosto de 1992 (edad 31 años), Chicago, Illinois, Estados Unidos

Estatura: 1,88 m

Cónyuge: Joshua Kushner (m. 2018)

Padres: Kurt Kloss, Tracy Kloss

Hermanos: Kimberly Kloss, Kariann Kloss, Kristine Kloss

Número de zapato: 9

[alexadd77]

Rock N' Roller -Rock N' Roller Lp 1978 Disques Vogue - France.

Tremendo artefacto desde Clamart en las afueras de París a base de Pub Rock, Proto Punk y Hard rock

De la mano de la este trio de cafres que desconocía hasta hacerme con el disco. Encontrado el último día de la feria de Sants. Nombre y portada me hicieron sospechar que iba a haber buena mandanga en los surcos y ha sido toda una sorpresa de disco.

#rocknroller #pubrock #protopunk #rocknroll #francerock #lp #33rpm #album #instavinyl #vinylcollection #vinyljunkie #vinylrecords  #album #photography #vinylcollectionpost #rock #recordcover #recordcollection #recordcollector #artwork #design #hardrock

#Instagram

[hectorrofficial]

Diana Vreeland fue directora de la revista Vogue cuando todavía no estaba muy corrompida la "estética" masculina y femenina. Afirma que de niña en París, fue la última en ver la Mona Lisa el Louvre al día siguiente fue robado el cuadro, y hay la duda si el que está ahí hoy es una replica o una copia.

#art #magazine #journalism

[matacha]

Palomo Spain

Palomo Spain es un diseñador (con una marca homónima) de moda masculina colorista y que apuesta por el género fluido.

Detrás de Palomo Spain se encuentra Alejandro Gómez Palomo, un joven cordobés nacido en 1992 que siempre tuvo claro que le gustaba el mundo de la moda. “Mi pasión por este mundo empezó muy joven. Yo tenía la colección de Barbies más importante de Posadas y copiaba para ellas diseños de los modistos que amaba. Al final, no solo vestía a mis muñecas de fantasía, sino a todo aquel que pasaba por casa. Por eso mis padres pensaron que, además de haberles salido un niño marica, tal vez podía llegar a ser un buen diseñador de moda”, reconocía.

Con el apoyo de su familia y dispuesto a lograr su objetivo, se mudó a Londres. Trabajó de camarero durante un tiempo y después consiguió entrar en las marcas Liberty y WGSN. Acabaría matriculándose en Diseño Masculino y Tecnología en el London College of Fashion.

Con sus primeras colecciones consiguió colarse en puntos de venta tan prestigiosos como Opening Ceremony en Nueva York y llamar la atención de la exdirectora de Vogue París, Carine Roitfeld. Pero si hay un mérito atribuible a Palomo, algo poco frecuente para una industria como la española, es que sus prendas despertaron tanto el interés de los medios como el de los consumidores.

[delyrarte-blog]

Raymond Loewy, Diseñando un mañana mejor

Raymond Loewy es un diseñador industrial estadounidense nacido en Francia, considerado uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX, trabajó en el diseño de productos de uso diario, mejorando la calidad de la gente. Loewy nació en París el 5 de noviembre de 1893, estudia en la Universidad de París y en la École de Lanneau, donde se recibió en 1918. Se muda a la ciudad de New York, Estados Unidos en el año 1919, sus primeros trabajos son como diseñador gráfico para grandes tiendas como Macy´s, Saks Fifth Avenue y Wanamaker´s, también trabaja para las revistas Vogue y Harper´s Bazar, en ellas se dedicó a la ilustración. Continúa su carrera como diseñador de automóviles en los años 20, para luego convertirse en un diseñador Industrial, su trabajo se caracterizó por su simplicidad y el énfasis en la funcionalidad, esto significa que sus diseños eran fáciles de usar y se veían bien. Loewy fue uno de los primeros en aplicar la teoría de la ergonomía al diseño industrial. Sus diseños se centraron en la comodidad y la facilidad de uso para el consumidor. Esto se refleja en el modo como los productos se sienten al usarlos y en la forma en que se ven. Los productos deben ser cómodos y agradables además de cumplir perfectamente con su funcionalidad. Los principios de diseño de Loewy se basan en la idea de que la forma debe seguir a la función. Él cree que un "producto debe diseñarse para ser lo más eficiente y efectivo posible, sin dejar de ser estéticamente agradable". También cree que un "producto debe estar diseñado para ser atemporal, de modo que siga siendo relevante y atractivo en los años venideros".

Los productos rediseñados por Raymond Loewy que revolucionaron el mercado

En el año 1929 funda su primer estudio de diseño, el primer encargo fue de la empresa Gestetner para rediseñar o volver a formular una fotocopiadora. Loewy decide meter dentro de una caja elegante, "carcasa", todo este aparato copiador. El producto final es una copiadora funcional pero con un gran valor agregado, "él diseñó" lo "estético", dicha fotocopiadora duplicó las ventas de la compañía, dándole la posibilidad al estudio de rediseñar otras copiadoras. A partir de este trabajo recibe muchos trabajos importantes para rediseño, entre ellos la compañía Westinghouse, con quien diseña y rediseña productos para el hogar, trabaja en la estética del famoso auto Hupmobile, la primera heladera moderna para Coldspot. En el año 1945 fundó con cinco socios el estudio Raymond Loewy, este se convierte en el estudio de diseño industrial más grande del mundo. En esta etapa el trabajo se centró en aplicar los principios del diseño industria en productos como los vagones y locomotoras para el ferrocarril de Pensilvania, los autobuses para Greyhound, inventó la nueva forma de comer en los aviones a través de la bandeja. Dentro del diseño del gigante Coca-Cola, Loewy no se detuvo  en el re diseño de la botella creada en 1915 por Root Glass Company (botella Contour), opina de diciendo: “una obra maestra de planificación funcional y científica”, y “uno de los clásicos de la historia del packaging”. Dentro de la compañía realizó el diseño y rediseño del embalaje, las heladeras promocionales y camiones de reparto.

La máxima de Raymond es: “Lo feo no vende”

Diseño Gráfico En 1942, el presidente de tabacalera George Washington Hill de Londres, lo contrata para cambiar el isologo de la Tabacalera británica y el cambio del paquete de cigarrillos Lucky Strike.  Raymond cambia el color del paquete de cigarrillos de verde a blanco e inserta el logotipo en ambas caras del paquete. El logotipo rediseñado tiene el centro rojo fuego (cigarrillo prendido), un círculo blanco que representa el filtro. La tabacalera además de mejorar su ventas recientes, en 2013 realiza un cambio en el logo de este paquete.

En el año 1967, Shell contrata al estudio de Raymond Loewy para llevar a cabo el rediseño de la marca, el encargo es específico «Solucionar los problemas de legibilidad de la marca». Raymond trabaja con una cuadrícula para lograr una simetría en la gráfica, dejando de lado la forma natural, logrando una imagen clara, limpia y sintética, esta es presentada en 1971. Actualmente se sigue usando este logo.

Diseñó la gráfica y los interiores del Air Force One para el presidente Kennedy, durante sus últimos años trabajó en la Nasa diseñando los interiores de la nave Apolo y Skylab. Fallece el 14 de julio de 1986 a los 92 años en la ciudad de Montecarlo, Monaco. Legado Los principios de diseño de Loewy se basan en la simplicidad, la funcionalidad y la estética. Él creía que los productos debían ser simples, fáciles de usar y atractivos. Según Loewy, los productos deben tener un diseño intuitivo, con una forma y una función que sean fáciles de entender. También creía que los productos debían tener una estética atractiva, con líneas limpias y colores vibrantes. Estos principios han influenciado la industria de hoy y han ayudado a crear productos más atractivos y fáciles de usar. Estos principios seguirán siendo relevantes en el futuro, y seguirán ayudando a los diseñadores a crear productos innovadores y atractivos. Raymond Loewy Read the full article

#Biografía #Branding #Diseño

[universomovie]

Chloë Grace Moretz se prepara para el desfile de Louis Vuitton en París|Vogue México y Latinoamérica

Acompaña a Chloë Grace Moretz mientras se prepara para la pasarela de Louis Vuitton durante la semana de la moda en París. La protagonista de “The Peripheral” ha elegido un total look texturizado en múltiples colores que le hace justicia a la temporada de primavera. Acompanhe Chloë Grace Moretz enquanto se prepara para a passagem da Louis Vuitton durante a semana da moda em Paris. A protagonista…

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#Youtube

[linceinforma]

Lily Collins sorprende con su elegante llegada a México, muy acure a su característico estilo.

Por: Valeria Vázquez Santos

Lily Collins, la hermosa actriz principalmente conocida por la serie de Netflix “Emily en Paris”, visito nuestro país en la bella ciudad de san miguel de allende, para asistir a la boda de unos amigos, acompañada de su esposo Charlie McDowell, director y guionista. La modelo y actriz se paseo por las hermosas calles del pueblo mágico apreciando la belleza de este en la celebración del día de muertos.

Con su encanto y belleza tiene gran variedad de fans en México y alrededor del mundo. Aunque también es conocida por ser hija del famoso cantante y musico Phil Collins y la actriz Jill Tavelman. También se hizo conocida por la película “Mirror Mirror” en español espejito espejito. Estas son algunas fotos de ella en el pueblo mágico: Se volvió tendencia en redes al desprender glamour como en la seria respectivamente, en la boda de sus amigos Mark Doumet y Reid Myers en un vestido con un estampado floral y los Mocasines normcore, zapatillas en tendencia, al igual que su vestido que es un Boho Chic en el cual luce muy bien dándole mas brillo con su toque personal y esencia.

No cabe duda en que Lily collins es una de las grandes promesas de Hollywood y el espectáculo en general, con la cual siempre será bienvenida entre sus fans tanto en USA como en México. Esperemos que regrese pronto de visita a alegrarnos con su encantadora presencia y siga disfrutando de nuestras tradiciones como lo demostró en esta ocasión.

Referencias:

Sensacine Mexico, (2022, 6 de noviembre). 'Emily en París': Las fotos de Lily Collins en San Miguel de Allende que te robarán el corazón. 'Emily en París': Las fotos de Lily Collins en San Miguel de Allende que te robarán el corazón - SensaCine.com.mx

Vogue, (2022, 6 de noviembre). Lily collins lleva Mocasines normcore a una boda en San Miguel de Allende. Lily Collins lleva mocasines normcore a una boda en San Miguel de Allende (msn.com

[relaxvideobar]

Sabías que, el 1 de octubre de 1975 nació en Roma la modelo, diseñadora, actriz, DJ y cantante española Bimba Bosé. Trabajó con fotógrafos de prestigio internacional y su imagen ocupó portadas de revistas como Vogue o Harper’s Bazaar además de desfilar en Londres, París, Nueva York y Milán​ para diseñadores como Karl Lagerfeld, Tom Ford, Alexander McQueen y John Galliano. En el aspecto musical, grabó en 2007 un dúo con su tío Miguel Bosé incluido en el álbum ‘Papito. Un año después fundó la banda The Cabriolets en la que cantaba en inglés y español y grabó con ellos tres álbumes y un EP. El primero de ellos, ‘Demo’ fue producido en Nueva York por Andrés Levin. Destacó su versión de 'Como yo te amo' de Rocío Jurado mezclada con la base musical del tema original de Twin Peaks. Bimba falleció en enero de 2017 a los 41 años. (1975-2017) @relaxvideobar www.relaxvideobar.com (at RELAX VIDEO BAR) https://www.instagram.com/p/CjOz2mMsshb/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[felixvictorinodonfelix]

La Met Gala del próximo año se celebrará en honor al difunto Karl Lagerfeld

La Met Gala del próximo año se celebrará en honor al difunto Karl Lagerfeld

La editora en jefe de Vogue, Anna Wintour, convocó a un grupo de expertos de la Semana de la Moda de París el viernes para anunciar que el tema de la Met Gala del próximo año será obra del difunto Karl Lagerfeld. El primer lunes de mayo, 1 de mayo de 2023, la recaudación de fondos más de moda del mundo celebrará el trabajo del modisto de origen alemán, que trabajó en Chanel, Fendi y Chloe y murió…

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[aguadetocador2022]

Los dos perfumes favoritos de Danna Paola (uno, de Chanel) son CLÁSICOS absolutos de la generación de los 90

Uno es Coco Mademoiselle de Chanel, ¿cuál es el OTRO perfume favorito de la actriz de Élite.

Tengo una debilidad, cualquier perfume (libro, canción, persona...) que venga de París, tiene altas posibilidades de enamorarme, aún más si su nombre es Coco Mademoiselle de Chanel. Y obviamente no soy la única, este perfume nacido en el año 2001 es un clásico entre las chicas de la generación de los 90 y un favorito de actrices, 'influencers' y demás chicas con estilo. Una de las integrantes de esta lista es Danna Paola, Lucrecia Montesinos en Élite, que confesó a la edición mexicana de Vogue que no podía decidirse entre el perfume francés y la fragancia Daisy de Marc Jacobs.

¿A qué huele Coco Mademoiselle de Chanel?

Si el aroma de Chanel es la elegancia y el 'allure' parisino, la esencia de Marc Jacobs es el 'cool' neoyorquino elevado a la enésima potencia. Normal que hasta las veinteañeras más exigentes se enamoren de ellos. Coco Mademoiselle de Chanel, inspirada en la personalidad única y firme de Coco Chanel, huele a cítricos, madera y pachulí. Las notas de salida son cítricas: naranja, mandarina, bergamota y flor de azahar del naranjo. El corazón es absolutamente floral con notas de rosa de Turquía, jazmín, mimosa e ylang-ylang y el toque oriental lo dan las notas de base: pachulí, almizcle blanco, vainilla, vetiver, Haba Tonka y opopónaco.

¿A qué huele Daisy de Marc Jacobs?

El otro perfume favorito de Danna Paola, Daisy de Marc Jacobs, es encanto sin esfuerzo y elegancia juvenil, es decir, la viva definición de la actriz mexicana. No nos extraña que este aroma optimista, bello y puro compita contra la icónica fragancia de la 'maison' francesa. Las notas de salida afrutadas se componen de fresas, frutos del bosque, pomelo sanguino y hojas de violeta. El corazón es floral: violeta blanca, gardenia y jazmín. Y cierran la composición notas de base femeninas como sándalo, almizcle, maderas blancas y vainilla.

100% tendencia y 100% deseables. No nos extraña nada que el perfume Coco Mademoiselle de Chanel y Daisy de Marc Jacobs pugnen por el primer lugar en el corazón de Danna Paola y la mayoría de chicas de la generación que nació en los años 90. Parisina, neoyorquina, mexicana, te sientas como te sientas, estas dos fragancias son tendencia y adicción absoluta.

[peluqueriamas]

Cabello Blanco, Cabello con Canas o Cabello Gris. Decoloración Matizada con Corrector Humo de Organic Care. Desde Londres a París, el cabello con canas o cabello gris, se convirtió en el verdadero protagonista de la Semana de la Moda. En efecto, muchas de las mujeres que vimos llevar esta tendencia nos confirman que no se trata de algo pasajero.  Entre las líderes de este look se encuentra, por supuesto, la Editora de Vogue, Sarah Harris, quien desde hace tiempo adoptó un cabello con canas, en un look excepcional que ahora se impone en todas las capitales de la moda. . . . @taheoficial @jferrertahe #Tahe #Beautifyingyourlife #Tahelovers #peluqueriamas #whitehair #hairstyle #cabellogrisplata #cabelloblanco #cabellogris #cabelloblanconatural #greyhair #hair (en Peluquería M.A.S Beauty & Hair Industry) https://www.instagram.com/p/CjBLZH3MCJ2/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#tahe #beautifyingyourlife #tahelovers #peluqueriamas #whitehair #hairstyle #cabellogrisplata #cabelloblanco #cabellogris #cabelloblanconatural #greyhair #hair

[espanolnews]

Hanae Mori, la modista japonesa que emergió de las ruinas de la Segunda Guerra Mundial y construyó una casa de modas de $500 millones que popularizó los estilos Este-Oeste y simbolizó el auge del Japón de la posguerra, murió el 11 de agosto en su casa en Tokio. Ella tenía 96.La cadena pública japonesa NHK informó de su muerte el jueves. NHK no citó la causa de la muerte, pero dijo que se había enfermado dos días antes.Desde una tienda de confección que atiende a las esposas de los soldados estadounidenses en lo que había sido una sección bombardeada de Tokio, Hanae Mori (pronunciado HA-na-eh MO-ree), la hija de un cirujano, saltó a la fama mundial en un 50 -año de carrera que trajo una riqueza fabulosa; 20 empresas; casas palaciegas en París, Nueva York y Tokio; y una posición notable para una mujer en una profesión y una sociedad dominadas por hombres.Después de décadas de lucha para refinar y comercializar sus estilos, fue admitida en 1977 en la Chambre Syndicale de la Haute Couture, la primera mujer asiática en unirse al gremio de París de los mejores diseñadores del mundo. También fue la primera mujer asiática en unirse a las filas de Christian Dior, Chanel, Givenchy, Armani, Versace, Valentino y Karl Lagerfeld en los desfiles de París, donde la competencia y las apuestas eran tan altas como la moda.Su colección de ese año fue una impresionante variedad de vestidos y otras prendas con su combinación distintiva de diseños de estilo occidental en seda y gasa, estampados con flores japonesas, paisajes marinos, caligrafía y su mariposa característica. La crítica de moda del New York Times Bernadine Morris declaró que la industria tenía una nueva estrella en ciernes.“París todavía tiene sus clásicos”, escribió la Sra. Morris en 1977, “Chanel, que estableció su estilo en la década de 1920 y no ha cambiado mucho desde entonces, y Grès, que apareció una década después. A ellos se les unió esta vez Hanae Mori, quien con el tiempo puede convertirse en un clásico”.Ella tenía razón. En los años siguientes, la alta costura de la Sra. Mori cautivó las pasarelas de París y Nueva York y fue aclamada por la prensa de moda. A su vez, a medida que se hizo conocida y sus estilos prêt-à-porter exportados estuvieron ampliamente disponibles, ganó la lealtad de millones de compradores en todo el mundo.Sus diseños eran en realidad bastante conservadores. A diferencia de su contemporáneo japonés Issey Miyake, quien murió el 5 de agosto, y otros modistos de vanguardia que usaban estilos y telas poco convencionales, Mori no trató de romper los moldes de la moda occidental. En cambio, al combinar diseños occidentales con toques japoneses, desafió los estereotipos e influyó en una generación de diseñadores en ambas culturas.Sus creaciones no eran para mujeres que querían hacer una entrada, como dijo un editor de Vogue. Eran para la mayoría de las mujeres que no buscaban ser el centro de atención, solo los placeres tranquilos de vestirse con colores y estampados sutiles: vestidos de cóctel de seda con fajas obi; vestidos de gasa flotando con nieblas de color púrpura anaranjado; y faldas y vestidos estampados con pétalos de rosas, juncos o tenues nubes.Con su esposo, el ejecutivo textil, Ken Mori, como gerente comercial, la Sra. Mori desarrolló líneas de vestidos de noche; ropa de día; traje de negocios; ropa para hombres y niños; y colecciones de zapatos, bolsos, guantes y bufandas. Más tarde produjo artículos de laca, fragancias para mujeres y hombres, e incluso muebles para el hogar.A medida que Japón se recuperó de la destrucción de los bombardeos durante la guerra y recuperó su equilibrio económico con una oleada de exuberancia, las mujeres que alguna vez estuvieron confinadas en las cocinas y limitadas a usar kimonos tradicionales se unieron a la fuerza laboral en masa y compraron las chaquetas, los pantalones, los suéteres y las faldas de la Sra. Mori. . Muchos también aprendieron nuevas formas de vestirse para la noche, bodas y otras ocasiones formales, con las creaciones de Mori.

Y a medida que las colecciones listas para usar de la Sra. Mori se expandieron a los mercados mundiales, su lista de clientes privados creció para incluir a la Princesa Grace de Mónaco; la princesa heredera Masako de Japón; Lady Bird Johnson; Nancy Reagan; Hillary Clinton; Sophia Loren; Renata Tebaldi; las esposas de líderes nacionales en Europa y Asia; y figuras de la sociedad en Nueva York, París, Londres y Tokio.“El nombre Hanae Mori se ha convertido en sinónimo de Japón en la ropa de mujer, como Toyota en los automóviles, Sony en las grabadoras y Nikon en las cámaras”, informó The Times desde Tokio en 1980 después de un año excepcional en el que Mori acumuló ventas globales de 100 millones de dólares.Con la fama llegaron los contratos. Habiendo diseñado previamente vestuarios para películas japonesas y uniformes para asistentes de vuelo de Japan Air Lines, creó vestuarios para la ópera “Madama Butterfly” en La Scala de Milán en 1985; para el Ballet de la Ópera de París “Cenicienta” de Rudolf Nureyev en 1986 (y su producción en Nueva York en 1987), y para la ópera “Elektra” en el Festival de Música de Salzburgo en 1996.En la década de 1990, la Sra. Mori era una de las ejecutivas comerciales más poderosas de Japón y el brindis de la sociedad de Tokio. Ella era una recaudadora de fondos de caridad que se hizo amiga de embajadores, estrellas del entretenimiento y líderes corporativos cuyas esposas tenían al menos una creación de Mori en sus armarios: trajes de día que se vendieron por $9,000 y vestidos de noche por $26,000.La sede internacional de la Sra. Mori, el edificio Hanae Mori, era un hito de vidrio y acero en el centro de Tokio. Era propietaria de un restaurante francés cercano y de mansiones en Nueva York y París, donde organizaba cenas para hasta 250 invitados. Su hogar en Tokio era una residencia moderna de cinco pisos; al igual que su edificio de oficinas, fue diseñado por el arquitecto japonés Kenzo Tange.Viajando por el mundo en su propio avión, cenando con la realeza y los directores ejecutivos, la Sra. Mori a menudo era tan popular como las estrellas que vestía y aparecía con frecuencia en las noticias de Japón. Pequeña y esbelta, con una sonrisa en forma de corazón, anteojos grandes y redondos y una voz suave, fue entrevistada a menudo por corresponsales occidentales, quienes dijeron que irradiaba una confianza tranquila y una dulzura innata.“A pesar de todo su éxito, Mori es una mujer accesible, discreta, elegante y restringida, una manera que es el resultado de una educación conservadora y crucial para su éxito en Japón”, dijo The Washington Post en un perfil de 1990. “En la cultura empresarial dominada por los hombres de Tokio, una mujer más abiertamente agresiva habría sido rechazada”.Aunque nadie lo sabía en ese momento, las ventas anuales globales de la Sra. Mori habían alcanzado un pico de alrededor de $500 millones. A mediados de la década de 1990, sus ventas comenzaron a disminuir constantemente, arrastradas por una larga recesión económica y cambios en los gustos que obligaron a muchos diseñadores de alta costura, incluida Mori, a reducir gastos.En 2002, la Sra. Mori vendió sus tiendas minoristas de ropa lista para usar y negocios de ropa con licencia a un grupo de inversión compuesto por Rothschild de Gran Bretaña y Mitsui de Japón. Más tarde ese año, Hanae Mori International se declaró en quiebra en Japón, con pasivos de $ 94 millones. El nombre de Hanae Mori sobrevivió en algunas boutiques de Tokio y todavía persiste en sus líneas de fragancias.La diseñadora de moda femenina más destacada de Japón nació como Hanae Fujii el 8 de enero de 1926 en Muikaichi (ahora Yoshika), en la prefectura de Shimane, en el suroeste de Japón. Era la única hija entre los seis hijos de un cirujano.Hanae tenía 15 años cuando comenzó la guerra en el Pacífico. Como muchas jóvenes japonesas, trabajaba en una fábrica. Cuando terminó la guerra, reanudó sus estudios en la Universidad Cristiana de Mujeres de Tokio y se graduó en 1947 con una licenciatura en literatura.

En 1947 se casó con el Sr. Mori. Tuvieron dos hijos, Akira y Kei, quienes de adultos ayudaron a administrar sus negocios. Su esposo murió en 1996. Ansiosa por una carrera, estudió confección y en 1951 abrió su taller en Shinjuku, un centro comercial en Tokio. Después de que un productor de cine descubriera su trabajo, hizo vestuario para cientos de películas japonesas en los años 50 y 60, incluyendo "Early Autumn" de Yasujiro Ozu y "Farewell to the Summer Light" de Yoshida. Las estrellas de cine se convirtieron en clientes. Escribió columnas para una revista de moda y abrió boutiques en Tokio y otras ciudades.En 1960, tuvo una experiencia que le cambió la vida. Al visitar el salón de París de Coco Chanel, se le ocurrió una idea que la inspiró a probar la alta costura. Concibiendo que la belleza femenina en Japón se basaba en una mística de ocultación, decidió hacer prendas que revelaran la feminidad natural de las mujeres, una noción revolucionaria en una cultura que durante siglos había hecho a las mujeres casi invisibles.Poniendo su idea en práctica, su negocio floreció en Japón. En 1975, se aventuró en Nueva York con invitaciones de papel de arroz para 300 personalidades estadounidenses de la moda, incluidos críticos, diseñadores y representantes de grandes almacenes, para su espectáculo "East Meets West" en un hotel de Park Avenue. Fue un gran éxito.“Definitivamente son obras de arte”, escribió Morris, crítica de moda del Times. “Paisajes, mariposas, abanicos y flores están bellamente coloreados sobre crepé de seda y gasa al estilo japonés.“Pero hay señales definitivas de que Hanae Mori, la diseñadora japonesa, se está volviendo occidental”, agregó. “La mezcla de diseño occidental y estampados japoneses es feliz”.Neiman Marcus, la tienda por departamentos de Dallas, fue la primera en comercializar sus productos en Estados Unidos. Bergdorf Goodman, Bonwit Teller, Henri Bendel y Saks Fifth Avenue pronto se unieron a la fiesta. Dos años más tarde, alcanzó la grandeza en París, instalándose en esa calle de los sueños de la moda: la Avenue Montaigne.La Sra. Mori diseñó el uniforme oficial para la delegación japonesa en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992 y dos años más tarde el uniforme para los Juegos Olímpicos de Lillehammer.La Sra. Mori recibió una lluvia de elogios y premios, en particular la Legión de Honor, el premio más importante de Francia, que le fue entregado en 1989 por el presidente François Mitterrand. Sus libros incluyen "Diseñando para el mañana" (1978), "Una mariposa de cristal" (1984) y "Hanae Mori: 1960-1989" (1989).Después de declararse en bancarrota, continuó organizando desfiles de moda hasta 2004, cuando se jubiló a los 78 años y realizó una ceremonia de despedida en París, calificándola como un homenaje a la fusión Este-Oeste de la que había sido pionera.“Una cascada de aplausos recibió a Hanae Mori cuando el público se puso de pie para saludar el último desfile en París del gran modisto japonés”, informó The International Herald Tribune en 2004. “Visiblemente abrumada, la diseñadora estaba rodeada de modelos que vestían los vestidos finales exquisitamente bordados con mariposas, el símbolo de la casa”.Hikari Hida contribuyó con reportajes desde Tokio.