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#masa para modelar
panecitosg201 · 3 months
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terminología de panadería
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Absorción
Se denomina así a la cantidad de agua que puede admitir una harina. Hay harinas que poseen más fuerza y que absorben más agua. La harina triple 0 es la que presenta una mayor absorción, ya que puede admitir la misma cantidad de agua que de harina. Con ella se elabora el pan de agua.
Amasijo
Es el nombre que recibe la mezcla una vez formada o amasada.
Amasar
Dar forma a la masa para elaborar un pan mezclando sus ingredientes básicos, con el objetivo de incorporarle aire. Los distintos tipos de harinas difieren en los tiempos y el tipo de amasado que necesitan.
Acidez
Característica del pan que viene determinada por la cantidad de bacterias que contiene.
Alargar
Dar la longitud deseada a un trozo de masa.
Apresto
Se llama así a la segunda fermentación de una masa, que arranca con la pieza ya formada y finaliza a los cinco minutos de entrar en el horno, cuando se destruyen las células de la levadura.
Boleado
Etapa de la elaboración de un pan en la que se realiza su labrado con arreglo a la forma preestablecida para cada tipo de pan.
Corteza
Capa exterior del pan de mayor dureza que la miga, debido a que durante el horneado se ha sometido a una mayor evaporación de agua, por lo que resulta más reseca.
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Colorantes
Color, pigmento o sustancia de origen animal o vegetal que se emplea para colorear un alimento.
Cuerpo
Cualidad de elástico en una masa
Elasticidad
Es la capacidad que tiene una masa de recogerse después de haberse estirado.
Estufar
Colocar un producto en la estufa para acelerar su fermentación
Evaporación
Se denomina así a la pérdida de humedad que se produce en el pan a partir del momento en el que sale del horno hasta que se enfría, que también conlleva cierta pérdida de peso.
Fermentación
La fermentación es el proceso de leudado antes de la cocción, por el que se degradan moléculas para conseguir otras más simples. Transforma los azúcares en gas carbónico y alcohol. Comprende desde la confección de la masa con la incorporación de la levadura hasta cinco minutos antes de entrar en el horno.
Fresar
Mezclar las materias primas al inicio del amasado con lavadura biológica.
Fuerza
Es una de las características de las harinas y las masas que influye en su capacidad de hidratación en el caso de las harinas y en la capacidad de desarrollarse reteniendo el gas carbónico de la fermentación en el de las masas.
Greñar
Hacer cortes en el pan para que este se abra por donde deseamos en el horno. Ejemplos: panes baguettes, candeal…
Hidratación
Se denomina así a la cantidad de agua que absorbe una harina para conseguir una consistencia determinada.
Laminar
Estirar una masa para conseguir la forma y el espesor que se desee. Para ello puede utilizarse un rodillo o una laminadora.
Levadura
Se denomina así a determinados hongos unicelulares que producen enzimas capaces de descomponer los azúcares y otros cuerpos orgánicos.
Masa madre
Cultivo artesanal de levaduras salvajes y de bacterias que se obtiene a partir de la mezcla de agua y harina.
Miga
Es la parte interior del pan que no ha quedado tostada por el horno. Puede variar en su densidad y dureza dependiendo del tipo de pan.
Modelar
Realizar una figura decorativa con la masa, utilizando un molde para hornear.
Molde
Recipiente que se usa para hornear determinados panes y proporcionarles una forma determinada.
Orear
Secar la humedad del pan al aire libre después de salir del horno.
Pointage (fermentación en masa)
Primera fermentación de una masa. Es el periodo que va desde la finalización del amasado hasta que se forma el pan, cuando la masa fermenta en bloque.
Refrescar
Añadir agua durante el proceso de amasado,
Secar
Deshidratar, eliminar la humedad de la masa poniéndola en estufa u horno.
Soldadura
Se denomina así al punto en el que los bordes de la masa se unen, una vez se forma la pieza.
Vaporizar
Inyectar agua en el horno justo antes del horneado del pan
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akirafox1 · 10 months
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Hace mucho tiempo, antes de la creación del universo mismo, existía una entidad muy poderosa con la capacidad de crear, solo que estaba sola en el infinito y oscuro vacío. Gracias a esa oscuridad decidió crear las estrellas y así iluminar el vacío y compartir su belleza con el comos.
A medida que las estrellas se encendían en el vasti lienzo del universo, comenzaron a emitir luz de energía, llenando el vacío con su luz celestial.
Al la entidad estar satisfecha con las estrellas creo masas de materia a las cuales nombró planetas.
La entidad centro su atención en la tierra, un planeta en particular, La entidad comenzó a modelar su superficie y su atmósfera creando un enorme perfecto para el desarrollo de la vida.
La entidad dpto a la tierra de un equilibrio perfecto estableciendo su órbita en relación a una de las estrellas que ella misma creo anteriormente.
Con la tierra lista la entidad comenzó a darle vida, creo océanos extensos a los cuales doto de criaturas como bacterias hasta las majestuosas ballenas azules.
Luego la entidad decidió dar vida al mundo terrestre. Creo extensas selvas tropicales, vastos desiertos y majestuosas montañas. Al la entidad terminar de molde estos lugares dejo caer las semillas de la vida, las cuales al brotar llenaron de diversidad el suelo terrestre.
Al la entidad no estar satisfecha decidió crear ella misma una nueva especie a la cuál llamo Humanos, empezando por la mujer a su imagen y semejanza.
La primera humana fue llamada Leonor, a la cuál le otorgó sabiduría, intuición y una conexión especial con la naturaleza. Al terminar con la mujer paso a crear al hombre, el cuál llamo Leónidas, a este le dió la fuerza física, lo volvió impulsivo y lo doto con habilidades de caza.
Al la entidad estar satisfecha con la tierra creo un pequeño satélite natural llamado Luna la cuál depósito suavemente junto a la tierra. La Luna también fue dotada con atributos mágicos.
Al la entidad terminar la tierra la Luna solo se dedicó a observar el pasar del tiempo en la tierra
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hydrenergy-blog · 1 year
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CFD (Computational Fluid Dynamics) de Autodesk es un software de simulación numérica utilizado para analizar el comportamiento de los fluidos (líquidos y gases) en diversas aplicaciones. Este software utiliza técnicas de simulación y análisis numérico para modelar y resolver problemas relacionados con la dinámica de fluidos, el calor y la transferencia de masa, la mecánica de sólidos, entre otros. CFD de Autodesk puede utilizarse para simular el flujo de fluidos en distintos sectores como la ingeniería civil, la industria automotriz, la industria aeronáutica, la energía, la industria alimentaria, entre otros. Entre las características principales de este software se encuentran: Modelado preciso de los sistemas de fluidos y sus interacciones con los sólidos. Análisis y resolución de problemas complejos de flujo de fluidos y transferencia de calor. Simulación y análisis de sistemas complejos, incluyendo la interacción fluido-estructura. Visualización de resultados en 3D y herramientas de análisis avanzadas para interpretar los resultados. En resumen, CFD de Autodesk es un software de simulación numérica que permite analizar y resolver problemas de dinámica de fluidos, calor y transferencia de masa en diferentes sectores de la industria y la ingeniería, permitiendo tomar decisiones basadas en datos y reducir costos y tiempos en la fase de diseño y desarrollo de productos y procesos. (en Guayaquil, Ecuador) https://www.instagram.com/p/Cp6AgIjrgW2/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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Después de 2 años de ausencia en cursos debido a la pandemia, retomo capacitación a los interesados... cupos muy limitados... SÁBADO 4 de Junio Tipos de Tortas $210.000 SÁBADO 11de Junio Tipos de Cremas y/o rellenos $190.000 DOMINGO 12 de Junio Tipos de Fondant $250.000 DOMINGO 19 de Junio Armando y decoración LAYER CAKE con ganache de chocolate $ 260.000 SÁBADO 25 de Junio Armando y decoración en fondant torta de altura $ 280.000 DOMINGO 26 de Junio Masa para modelar y modelado de figura $180.000 #cursosmedellin #cursosmedellin#reposteriasmedellin #cursosdereposteria #cursosdereposteriaenmedellin #cursosreposteriamedellin #talleresmedellin #tortasenmedellin #tortastematicasmedellin (en Medellín, Antioquia) https://www.instagram.com/p/Cd6C_unLmqB/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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asteria-ia · 6 years
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What I have created 😂😂
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comunicacionumar · 2 years
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La construcción del poder a través de la construcción de imágenes.
Este tema abordado por el autor Manuel Castells me llamó mucho la atención ya que me permitió reflexionar sobre la importancia e influencia que siempre han tenido los medios de comunicación en la sociedad, pero sobre todo la importancia de una imagen prefabricada estratégicamente para poder lograr influenciar a las masas y conseguir ya sea acceder a un cargo político, o (ya que el autor menciona que esto también se da en regímenes no democráticos) la dominación de las personas a través de los mismos medios de comunicación. El ejemplo que se me viene a la mente de este último caso es como han surgido junto con esta era digital los denominados “influencers”, personas que crean contenido en redes sociales como youtube, instagram y tik tok. Mismos que son seguidos y muchas veces idolatrados por las personas que gustan de su contenido, o que se identifican de alguna manera con ellos. Esto es precisamente gracias a la imagen o el “personaje” que muchos de ellos crean para las redes sociales a manera de obtener una opinión favorable por parte del público y así ganen más seguidores, lo cual en la época actual significa tener más capacidad de influencia/ más poder. 
De esta forma, y conforme los medios de comunicación tradicionales van perdiendo poder ante los medios digitales; es mediantes estos últimos donde la mayoría de empresas y compañías de todos los tamaños aprovechan para publicitar sus productos o servicios contratando a estos “influencers” para llevar a cabo dicha tarea, debido al poder de convencimiento que estos han generado ante las personas que los siguen y confían en ellos. Fomentando cada vez más el consumismo o la idea de una necesidad material sembrada en los consumidores. 
Por otra parte, resaltando frases mencionadas por Castells como “las relaciones de poder se basan en gran medida en la capacidad para modelar las mentes construyendo significados a través de la creación de imágenes.” y “Los mensajes, las organizaciones y los líderes que no tienen presencia mediática no existen para el público.” 
Esto lo relaciono inevitablemente con la clase política actual en nuestro país y como por lo menos en las elecciones presidenciales pasadas la mayoría de los candidatos eran ( intentaban ser) personas muy mediáticas, haciendo uso de recursos como las redes sociales o cayendo en discursos absurdos para llamar la atención del público, como cuando el ex candidato presidencial Jaime Rodríguez Calderón aseguró que si él llegaba a la presidencia castigaría a los delincuentes cortandoles la mano. Dicho comentario generó sorpresa y desaprobación en algunas personas, mientras que a otras tantas les pareció un comentario chusco y mostraban su apoyo al candidato simplemente porque les parecía una persona agradable. Como este podemos encontrar muchos ejemplos más en la política mexicana, lo cual me ayuda a concluir en que la política mediática es perjudicial para el desarrollo del país, ya que la gente está tomando sus decisiones democráticas en base a cosas banales como qué candidato es más agradable, más apuesto, más “humilde” etc,  o terminan eligiendo basándose en la popularidad del candidato lo cual ha provocado que muchas personas del medio artístico mexicano obtengan un puesto político aún sin estar del todo preparados para ejercer tal puesto, solo por el hecho de ser conocidos y queridos por las masas. En lugar de elegir conscientemente a un candidato de acuerdo a su experiencia, su preparación o sus propuestas, las cuales idealmente tendrían que ser analizadas y sobre todo cuestionadas por las personas para ayudarlos a tomar una decisión informada. 
Finalmente, como expone Castells “los medios de comunicación son el espacio donde se crea el poder” aquellas personas que logren dominar estratégicamente los medios más importantes conectando con más personas a través de un personaje prefabricado que genere confianza y aceptación del público, son las que por lo tanto lograrán también influenciar a las masas que son finalmente quienes les otorgan el poder. Esto podría cambiar si las personas se dejaran llevar menos por la pequeña parte de realidad que se muestra en medios de comunicación/ redes sociales y se empezaran a cuestionar más sobre el poder que sus decisiones individuales y colectivas tiene sobre estos personajes mediáticos y el desarrollo del país.
Por: Anadaly Aguilar Gómez
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dinoesculturas · 4 years
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Masilla epoxi Parsecs
Este es mi material favorito. Es el que he usado por más de 10 años y siento que conozco todas sus ventajas y desventajas, que las tiene como cualquier otro material, obviamente. Pero si uno las conoce y trabaja alrededor de ellas, se pueden lograr resultados increíbles.
La masilla epoxi (probablemente) se compone de una resina epoxi de dos partes y un aglutinante en polvo que le da consistencia de masa. Dentro de cada paquete vienen dos componentes, envueltos por separado para evitar la reacción por contacto. Son de color diferente, uno más claro y otro más oscuro, que se cortan por partes iguales y mezclan hasta lograr un tono intermedio y uniforme, sin vetas o grumos. 
Depende de la presentación, se acompaña con un pequeño sobre de una crema que funciona como guante químico, que permite retirar de forma mas rápida y fácil los restos de producto que pudieran quedar en las manos al trabajar; pero de todos modos yo recomiendo usar guantes de látex para manipularlo con mayor tranquilidad.
Una vez mezclados ambos componentes, tenemos una ventana de trabajo que varía dependiendo de la temperatura ambiente. En días calurosos puede ser tan baja como 45 minutos o de hasta 90 minutos en días de mucho frío. Es aconsejable preparar cantidades pequeñas, para evitar que endurezca antes de tiempo. Y para evitar esto acá van dos tips
Cortar trozos más grandes de cada color, para tenerlos listo y sin el papel del envoltorio, pero cortar piezas pequeñas y mezclarlos a medida que se trabaja, siempre teniendo en cuenta de que sean del mismo tamaño o peso de cada color.
O también, una vez mezclados, si preparaste mucha cantidad, puedes dejar sólo una parte para usar y el resto ponerlo en el freezer. Esto retrasa el endurecimiento y se puede usar hasta 2 días más tarde, ablandándola con las manos. Por ello es conveniente aplanarlo hasta un grosor de unos 5mm máximo para que se descongele rápido sólo con el calor de las manos
Una vez mezclada bien, se aplica sobre la superficie que se quiere cubrir. Como cualquier material adhesivo, la masilla epoxi debe aplicarse sobre una superficie limpia, sin polvo ni grasa o una base que se desmorone. Se puede utilizar sobre yeso (preferentemente sellado con barniz o goma laca), madera, vidrio, metal, poliestireno, cartapesta, plasticera, etcétera.
Para lograr una una piel pareja se puede estirar con rodillos, siempre teniendo en cuenta de que el material se pegará sobre la base y al rodillo, por lo que se deberá usar algún desmoldante, como talco o cremas. Yo prefiero estirarla con los dedos, como si fuera una pizza. No queda tan pareja, pero yo hago seres orgánicos que no son perfectos. Y siempre se puede agregar más para rellenar o quitar si fuese necesario. Para alisar las uniones se puede utilizar crema para manos, agua o mi solución preferida, agua con detergente. 
Una vez disimuladas las uniones se puede proceder al texturado con estecas, bolillos, palillos, sellos, etc. Yo uso un bolígrafo sin tinta, al que sumerjo en agua jabonosa para que corra bien y así poder dibujar escamas individuales. También se pueden usar tubos de plástico o metal, de diversos diámetros, para imprimir escamas individuales. O incluso hacer bolitas, aplastarlas sobre la superficie con los dedos y poner una al lado de la otra. Esto logrará que los lados se aplasten contra sus vecinas y queden hexagonales, como en los reptiles actuales. Luego se pueden repasar los bordes con el bolígrafo o pinceles de silicona mojados en agua o crema.
Debido a su corto tiempo de trabajo, se deben trabajar áreas pequeñas. A mi me lleva unos 15 o 20 minutos para aplicar la piel y alisarla, marcar pliegues, arrugas, músculos y los otros 20 a 25 minutos para marcar las escamas o texturas. Pasado ese tiempo el material ya se puso demasiado denso y es inconveniente para lograr texturas con facilidad.
La masilla epoxi Parsecs endurece entre 3 y 6 horas luego de mezclados los componentes, siempre dependiendo de la temperatura ambiente. Se puede acelerar el secado poniendo la pieza al sol o cerca de una fuente de calor.
Al endurecer, se puede lijar, tallar, refinar con minitornos o herramientas manuales, etc. Se pueden agregar detalles estando ya seca o en un tiempo intermedio, que sería lo ideal porque el material fresco se adhiere aún mejor sobre el material a medio curar. 
Al terminar la pieza se procede a desengrasarla, con alcohol o si usaron agua jabonosa como hago yo, simplemente lavando la pieza entera bajo la canilla. El detergente disuelto se reactiva y desengrasa por completo la superficie. OJO, este paso es importante porque si no se retira la crema, aceites, glicerina, vaselina o agua jabonosa, la pintura no se adherirá correctamente.
Vamos con las ventajas de la masilla epoxi
No requiere horneado y no endurece al aire, sino que es una reacción química por catalización, por lo que la pieza endurece por sí sola pasado el tiempo de curado 
En Argentina es económica, de producción nacional y vienen en varias presentaciones, desde paquetes chicos hasta 1Kg. También tiene una segunda marca, MASILLITE que es aún más económica e igual de efectiva
Se consigue en ferreterías, librerías artísticas o a través de vendedores online. Usualmente, cuanto más Kg compres, menor será el precio unitario, ya que los vendedores suelen hacer packs con precio por unidad menor al individual
Se mezcla fácil, es plástica, se adhiere SOBRE TODO, se puede texturar muy bien y acepta perfecto todo tipo de pintura. Incluso se puede teñir la masa para que tenga color (nunca lo intenté) o con óleos diluidos para que la masilla los absorba estando ya seca (esto lo intenté alguna vez para lograr falsos acabados)
Perfecta para reparar objetos de arcilla, reformar juguetes o muñecos, unir materiales que creías nunca ibas a poder lograrlo
Admite perfecto todo tipo de técnicas de texturado, por lo que es ideal para proyectos de material orgánico o irregular. Permite imitar otros materiales, como rocas, madera, etc. siempre que se texture de forma adecuada
Para proyectos de tipo mecánico, tendrás que ser muy prolijo al momento de modelar o lijar a lo loco para que queden superficies planas y lisas
En caso de esculturas medianas a grandes es el material campeón por su costo, versatilidad y resistencia
Es liviana. Si bien no pierde volumen ni peso al “secar” el material es sorpresivamente liviano para el volumen que ocupa, si lo usas sólo como piel. 
Si haces objetos sólidos sí es pesado y denso, por lo que sirve para hacer “fósiles” u objetos que dependen de su peso para convencer
Es resistente, al tacto parece un plástico de calidad. Suena bien al golpetear con los nudillos y la textura es lisa y tersa si no fue texturada excesivamente
Ahora vamos con las desventajas
Al moldear pequeñas piezas o de bajo espesor el producto se vuelve frágil, como una porcelana que resiste el uso diario sin problemas; pero si la pieza se cae o sufre un stress excesivo, se partirá. No deja de ser resinas con polvos que la estabilizan, así que es las esculturas son igual de frágil que una hecha con materiales más “nobles”
Para reducir la fragilidad se puede reforzar con armazón de alambre, en mi caso específico el talón de Aquiles de los dinosaurios son sus largas colas. Por más que use un alambre muy resistente, si alguien las forzara mucho, la masilla no es elástica y se termina quebrando.
El tiempo de trabajo tan reducido es una desventaja para principiantes. Sugiero hacer pequeñas pruebas de modelado y texturado. Y cuando hayas logrado dominarlo, pasar a piezas completas. Aún así, deberás trabajar de a pequeños sectores al momento de los detalles. Quizás la estructura base puedas hacerla en etapas sucesivas en el mismo día. Lo he hecho
Quizás en tu caso particular encuentres alguna otra desventaja. O ventaja. Como dije, cada material se adecua a una u otra persona. Mi material favorito sigue siendo la masilla epoxi PARSECS. Si tienes alguna duda, puedes consultarme por e-mail o mensaje privado en Instagram o Facebook
DISCLAIMER: esta es mi opinión personal, independiente y real. No tengo relación comercial con Parsecs, ni actualmente ni en el pasado. Si en un futuro eso cambiara, no afectaría mi opinión sobre este o ninguno de los demás materiales revisados
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rios-jakenov · 4 years
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Madre Gaia
El primer impulso, un sortilegio fosforescente, que trae cabida a la realidad flagrante sin retorno. La noticia se anunció.
Hace eones, de la mano de los arquitectos primigenios, una estrella murió, en opalescentes colores explosivos, que vagaban en el nigérrimo espacio infinito. Gaia nació sobre los restos de una explosión de dimensiones cósmicas, sobre el cadáver de una estrella, que por azar del destino la física de lo complejo creo un masa tan pequeña cono un grano de arena, pero con la suficiente masa y gravedad para seguir atrayendo más masa. Dale tiempo y tendrás un planeta con la suficiente fuerza para atraer meteoritos ricos en hidrogeno, carbono, oxígeno y nitrógeno,(ingredientes de la vida)
Así la gravedad empujó los elementos más ligeros a un manto de nubes y los más pesados se hundieron en la tierra, donde una sierpe de hierro terminó nadando sobre un mar de níquel incandescente que con su vigor creó un campo magnético que nos protege de las tormentas solares y que sin el seriamos una roca estéril, como la luna. 
Que suerte tuvo Gaia, un poco más adelante y Gaia sería más parecida al tártaro, un poco más atrás y hubiera sido un gigante de hielo, pero que suerte tuvo Gaia, está situada en el punto exacto donde pueden convivir los 3 estados de agua.
Pero ni la suerte puedo evitar la desgracia, un planeta hermano cayó sobre la superficie de Gaia, este impacto generó que inclinara 40 y tantos grados sobre su eje, así de mientras se calentaba esta parte rotaba a la sombra y la parte que se enfriaba se dirigía hacia el calor; de los escombros de la desgracia se formó un compañero cósmico: la luna, con el suficiente poder para dotar a Gaia de mareas.
Y fue en este caldo de nutrientes donde, en el ballet del carbono este se organizó de la manera más estable, más compleja, y Gaia, por primera vez creaba vida, el infinito árbol de la vida, pues de los alambres de la madre naturaleza, con pinza y mano, creo nuestra morfología con fino sosiego, el pico de su pinza dió forma a una de nuestras extremidades, reunidas y soldadas a una varilla de hierro, con expresión y ademanes; una masilla que ha de dar contexto a la construcción, pegada rápidamente sobre los ejes de alambre, ocultado el secreto óseo y dando función y rigidez, donde un movimiento se asoma tiernamente.
Así la escultora madre tierra tomó imaginación  para crear a cada una de sus criaturas, así durante más de tres mil millones de años modeló con biología y anatomía un boceto que guardaría el alma de su imaginación. Tomando un bisturí y acomodando cada órgano terrenal, amasando el material que será de piel y dando definición a sus formas escultóricas, definiendo cada parte con recelo y meticulosidad, atisbando, y arreglando formas, agregando masa y dando forma.
Creando detalles de sus finas manos, refinando formas exactas con el bisturí, amasando rápidamente la carne y creando una cabeza con la maña de sus manos esotéricas, las formas han de ser ensambladas, mientras los ojos de la tierna vida han de dar sus primeros pestañeos y una candorosa sonrisa de curiosidad.
La autora toma su escultura de arcilla, y ha de poner en una circunferencia, ambientes y pronósticos y ha de remodelar cada pieza hasta llegar a la perfección, pieza por pieza echas de suave arcilla. Mientras la madre tierra suelta una mueca ante la ausencia del elemento. Así pues, tomara el éter en sus manos y lo amasara hasta el alma pase de la arcilla al centro del cuerpo, y siguiendo agregando más detalles, perfilando, dotando de luz y expresión. Y con su pincel pintar de color aquella masilla celular acervica, tenaz y solemne, agrega detalles, siempre agregando detalles, finas diferencias.
Elaborando para su creación un hogar, una atmosfera, un manto de nubes vivo, donde los gases más calientes y ligeros suben para luego volver a bajar en un ciclo interminable donde nacen las nubes, vive el clima y rugen los vientos furiosos y que este velo en un ciclo automático donde el ozono se rompe para después volverse a unir en una interminable cúpula creada a partir del ciclo del ozono, autosustentable. Y gracias a ella dotando de formas de vida de igual calaña, pero de radical apariencia, un proceso ha de asombrar a sus mismas creaciones cuando estas se den cuenta de quien ha sido su autora, miraran al cielo buscando el mismo aliento que les ha dado vida una vez que la autora haya dado su consentimiento. Y este lento proceso, rebobinado en unas pocas palabras ha de repetirse siempre, con la misma parsimonia y pasión, pues el cambio ha de ser la única constante en este universo, las sinfonías ha de sonar y todo este estrambótico conjunto de factores han de modelar a la vida, y que el velo del ozono protege toda una atmosfera, sin la que, de nuevo, la vida no existirá, abriendo las compuertas del velo lo poco para que se produzca la vitamina D y lo mínimo para que no nos dé cáncer. Pues o qué sería el planeta sin protección a la luz ultravioleta, una piedra estéril, apostemos a que sí, pues a fin de cuentas eso hemos de ser, un capricho de la naturaleza.  Solo reconfigurado por la muerte y la herencia de lo que se ha ido. Inmortal y de rodillas hemos de alabar a nuestra madre u olvidarla. Pudiendo asegurar que hay tantas formas de observar algo, desde miles de distintos ángulos, bajo decenas de tonalidades diáfanas del cristal. Al terminar el trabajo la vida a ser puesta a deambular por el mundo, viva en carne, la arcilla será vida, de la nada a nacido, un personaje creado, sin identidad, un misterio, un pedazo de universo preguntándose a sí mismo qué es. Pero la vida sin la muerte no existiría, porque esta dicotomía donde tenemos claro que es la muerte y una clara imagen de quien es, con su guadaña y túnica negra, pero que, sin embargo desconocemos quien es la vida, desconocemos a la madre Gaia y solo lo suponemos. Porque quitemos uno y uno solo de los factores con lo que de nuevo, Gaia crea vida y este delicado y complejo sistema se rompe; aumenta 4 por cierto el oxígeno del planeta y hasta el fuego más mínimo puede convertir a carbón elemental todo lo que toque. Y por alguna razón a pesar de todo, de la actividad humana, de las extinciones, de la actividad volcánica, el oxígeno permanece estable: 20.95. Una homeostasis sobre los gases que hacen posible que Gaia esté viva. Gaia está viva por nosotros y nosotros por ella. Porque también dentro de ella el agua sube en forma de vapor, cae, y sus corrientes moldean la geografía de las formas de vida que la han de habitar, el agua viaja, la rotación la mueve, las mareas, las corrientes, el pez pequeño se lo come el grande y al grande, el depredador, este muere y sus nutrientes bajan al abismo y vuelven a subir en un sin fin de cadenas tróficas llamadas vida. Las diatomeas por ejemplo, inundan los mares por trillones, producen el oxígeno que respiramos (la mayor parte) y cuando estas mueren sus conchas de sílice caen al fondo del mar, y oh sorpresa el Sahara es un cementerio milenario de estas pequeñas criaturitas, porque el Sahara era sede de un mar que se terminó secando por cuestiones geográficas y los vientos del oriente arrastran la arena del Sahara hasta Sudamérica, donde son recibidas en un colchón de vapor de agua, para luego bajar en forma de lluvia y llenar de nutrientes la tierra llamada amazonas. Porque los arboles vienen del aire, sus nutrientes son exportados en el aire y cuando se produce la fotosíntesis, la moléculas de dióxido de carbono son rotas, el oxígeno se suelta al aire y el carbono construye las paredes celulares de cada hoja de cada árbol. Pero cada, masomenos cien millones años, en un parpadeo de Gaia, el equilibro se rompe, y Gaia no titubea, toma medidas drásticas, un reinicio, ya ha pasado 5 veces, las extinciones masivas, la última fue la de los dinosaurios , ¿y que nos salva a nosotros  de impedir la siguiente?, si en doscientos años hemos alterado lo que Gaia ha construido en eones, porque esa fue la tierra que heredamos, un meteorito que provocó que el clima fue inhabitable y que dio paso a que solo los mamíferos pudieran sobrevivir a tan delicadas condiciones, y hoy en día solo uno y solo uno de los hijos de gaya a sobrevivo hasta hoy, debajo de un árbol complejo de miles de especies antecesoras, nosotros.
Porque Gaia dejó que el proyecto humano se desarrollara, porque el proyecto humano vive ciego y avanza sin rumbo especifico, porque le importa más los números en una pantalla y la esencia de la vida que se pregona en los medios masivos y que es una mierda falaz que termina por decepcionarnos, porque te ignoramos oh madre nuestra, vivimos lejos de ti, te estamos asesinando y no hacemos nada, perdónanos. Y es que el sol ha de llevarse a Gaia, ella ha de morir en el calor de una estrella, pero faltan muchos eones para que pase eso, por el momento, algunos humanos ya se han dado cuenta del daño que le hacen a su madre, porque así es el proyecto humano, aprende a base y error, siempre. El proyecto humano es la mayor apuesta que ha hecho Gaia, acompañada de su fiel amante: la muerte, porque ella es el combustible para la vida, no existiría la una sin la otra.  El proyecto humano ve al horizonte, pues desea salir de su madre, ser la raza que gobierne a su caótico universo, porque sí, ya se están dando cuenta del daño que te hacen, y cuidado por ellos, porque tu madre, ya has soportados asteroides, y has reiniciado al vida más de una vez, indiferente al cambio y ansiosa de recomenzar de nuevo. Gaia seguirá aquí con o sin nosotros, esta no es la primera vez que una especia cambia su entorno y Gaia es la suma de todos esos cambios. Cuidado, porque no estamos salvado a Gaia, nos estamos salvado a nosotros mismo de su indiferencia. 63.-
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ludilabel-es · 4 years
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¡30 ideas para llenar un calendario de adviento!
¿Has comprado un calendario de adviento o has decidido crear uno? Aquí tienes algunas ideas para ayudarte a encontrar con qué llenar las 24 casillas, ¡para esperar con paciencia que llegue la Navidad y para no utilizar los mismos regalos de siempre!
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Un sello postal para la carta a los Reyes Magos (El franqueo es gratuito, ¡pero un bonito adhesivo simbólico le dará todo otro aspecto!)
Materiales creativos pegatinas, brillos, lápices…para decorar la carta a los Reyes Magos
Decoraciones navideñas para colgar al árbol o en toda la casa
Dulcitos: caramelos, chocolates, semillas de maíz para hacer palomitas, masa quebrada, hombres de jengibre
Un billete para el carrusel, para el teatro o cine
Piezas de construcción en partes, para montar a lo largo de los días
Unas figuritas
Una pelotita que rebota
Pulseras, pinzas y elásticos para el pelo
Un tatuaje falso
Plastilina de modelar
Un trompo
Un imán
Un llavero
Perlitas
Un sello
Un globo para inflar
Una bonita foto enmarcada
Un juguete para hacer burbujas
Un juego de cartas
Hilos de scoubidou
Un pequeño peluche
Un broche
Un cochito
Una vela para encender en Nochebuena
Un pequeño monedero
Un rompecabezas
Un librito
Pegatinas divertidas
Una receta para toda la familia
¡Esperamos que estas ideas te hayan inspirado! Por supuesto, también puedes pensar en la ideal del “Vale para…” u otros regalos no materiales, como por ejemplo una lectura nocturna especial , ¡u otras actividades para hacer en familia!
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tarjetasimprimibles · 6 years
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Plastilina casera con 2 ingredientes
Si eres de las que le gusta hacer manualidades y todo tipo de juegos para sus hijos, esta receta es ideal para tí y tu pequeño/a. Se trata de una receta súper mega fácil de plastilina casera con dos ingredientes, sí… como lees, sólo dos ingredientes!!  (more…)
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udinamo · 5 years
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FRANCISCO MORA TERUEL
“La neuroeducación será el eje de la docencia en el futuro”
El cerebro humano ha dejado de ser el gran desconocido que llevamos dentro. El neurocientífico Francisco Mora está convencido de que desentrañar ese conglomerado de conexiones eléctricas será la llave del progreso y la educación en el siglo XXI y, para abrir esa puerta, ha publicado ya más de 400 artículos científicos y cerca de una veintena de libros. Catedrático de Fisiología Humana en la Complutense, Mora acaba de regresar de la Universidad de Iowa (EEUU), donde ha pasado un año investigando con algunos de los más prestigiosos colegas del mundo. Ha vuelto con un libro en su cabeza. Versará sobre “neuroeducación” o, lo que es lo mismo, sobre cómo aplicar al aprendizaje todo lo que se ha averiguado sobre ese kilo y medio de masa gris que tenemos sobre los hombros. ¿Qué sabemos ahora del cerebro que no se conocía hace diez años? Sobre todo que no hay razón sin emoción; es decir, que cuando el cerebro crea los conceptos abstractos, las ideas, la información ha pasado antes por el filtro de la emoción. Y ese paradigma puede revolucionar el mundo del aprendizaje y la memoria. Hay que emocionar para enseñar. ¿Cómo aplicarlo ante un grupo de alumnos revoltosos? Es simple. Mis alumnos suelen escucharme, pero si se paseara una jirafa por el aula no me atenderían. Y eso es porque la jirafa abre una ventana fundamental para el aprendizaje que tiene que ver con la supervivencia: la curiosidad, un integrante básico emocional. Así que hay que encontrar los ingredientes de esa curiosidad. Se sabe que para memorizar es preciso que el foco atencional dure entre 60 y 250 milésimas de segundo, que sin esa ventana no se aprende nada y que se abre cuando, mientras el pensamiento vaga, de repente se agrupa el conjunto de neuronas de la corteza cerebral que dan sentido a lo que entra por los ojos. Es entonces cuando se piensa: “Qué interesante”. Pero no solo se puede educar con emociones. Es complejo, porque depende del que enseña y del que aprende. De hecho, se sabe desde hace años que existen varios tipos de inteligencia y ahora la neurociencia nos dice que, además, la atención tampoco es un fenómeno único. Puede ser fija, como la que se genera ante un posible peligro; puede ser orientativa, como es reconocer una cara entre mil; o puede ser ejecutiva, que es la que requiere el estudio, porque hay que pasar de un concepto a otro en un período de tiempo corto. Y también está la atención difuminada, que es la que tienen los genios: no están concentrados y de repente dicen ¡Eureka! Y dan con una solución. Con tanta variedad, ¿es fundamental una formación personalizada? Es un falso mito. Hoy sabemos que hay niños visuales (que memorizan por la vista) y otros más auditivos (oído) o kinestésicos (tacto), y se hacen programas específicos para ellos, pero no es bueno. Si a los niños se les dirige muy pronto, se pueden cercenar talentos potenciales. Solo cuando el individuo ha expresado sus potencialidades de adulto es interesante pensar en focos atencionales para lograr el máximo rendimiento. Un ejemplo de focalización excesiva es el mecanismo que genera que un niño pase entre cinco y siete horas ante una pantalla. ¿Afecta a su cerebro? No sabemos lo suficiente, pero hemos averiguado que cuando ya existe una predisposición, genera el síndrome de adicción a Internet, por ejemplo. Y 25 millones de niños chinos lo tienen. Para ellos es una necesidad interactuar virtualmente con el mundo. Así que no es verdad que las máquinas ayuden a centrar la atención. De hecho, se está planteando que la causa del aumento de la hiperactividad y el déficit de atención en la infancia se debe a esos cambios del foco de atención en milésimas de segundo. A nivel cognitivo, en cuanto cogen el tranquillo a una máquina, deja de ser útil. ¿Se están cayendo muchos mitos como este de las máquinas? Sí. La neuroeducación los está destruyendo. Como la creencia de que solo se utiliza el 10% del cerebro, que es falso. O que un joven de 18 años tiene todas sus capacidades. Otra falsedad. La mielinización, que es el aislamiento de axiones que permite que la información neuronal se transmita nítidamente de una neurona, no acaba hasta los 27 o 28 años. A los 18 tiene capacidades mentales, claro, pero el matiz y la finura de relaciones, del respeto a los valores sociales, no existen aún, requieren más tiempo. ¿Es cierto, como dicen ciertas investigaciones, que el cerebro humano madura cada vez más tarde, al igual que se retrasa la edad reproductiva o la muerte? Neurobiológicamente no es así. El cerebro de nuestra especie es igual desde hace 15.000 años. Desde entonces solo nos modela la cultura. Va madurando y a los 27 años ya comienza el envejecimiento; eso no ha cambiado. Digamos que cambia la concepción cultural, el software, pero no el hardware. Lo que sí se sabe es que se puede modelar. ¿Hasta qué punto los educadores son los escultores neuronales? Tienen una gran responsabilidad porque, en esencia, aprender y memorizar es cambiar el cableado del cerebro, las conexiones sinápticas y esa es su labor. Por ello, deben conocer su funcionamiento. Un “neuromito” educativo es el que dice que a los 3 años hay una gran profusión neuronal y, por tanto, hay que enseñar a esa edad todo lo que se pueda, cuando en realidad es imposible memorizar conceptos abstractos. A esa edad, la plasticidad del cerebro la moldea el entorno emocional, ya sea familiar, educativo o social. Digamos que hay ventanas para cada aprendizaje. ¿Cuáles son esas ventanas? Una de las más claras es la del lenguaje, que comienza en el nacimiento y se cierra a los 6 años. Hay otras en distintos períodos del desarrollo para las formas, los colores, el movimiento que se están estudiando y permitirán lograr un aprendizaje más eficiente. No se trata de hallar zonas concretas del cerebro para cada cosa, porque funciona con los circuitos distribuidos. La actividad mental son códigos escritos en el tiempo. Así, cuando hablamos de moral o de religión, la información corretea por todo el cerebro buscando en qué sitio hay cosas guardadas, las junta y afloran a la conciencia. Pero no busques un valor moral en el cerebro. No existe. ¿Por qué creemos los seres humanos en lo que no existe? Tiene que ver con la predisposición cerebral. Algunos son muy emocionales a la hora de concebir lo sobrenatural y otros no. De esa diversidad nace la necesidad de creer en lo que no se ve, y ese es el instrumento de las religiones. Pero a medida que crece el pensamiento crítico, disminuye el sobrenatural. Primero fue la Física, luego la Biología y ahora es la neurociencia. A la religión solo le queda el rincón de la fe, pero cuando se alimenta en un niño con esa predisposición cerebral, este acaba con un agarre al más allá de la realidad. ¿Qué consejos daría a los responsables educativos? El futuro del mundo depende de la educación. Estos últimos meses hemos descubierto que estamos artificializando la enseñanza en habitaciones cerradas para niños pequeños, cuyo código cerebral está pegado a la realidad. Cuando el niño de tres años aprende en la naturaleza, se activa su foco de atención. En la pizarra se pierde, y así ocurrirá hasta los diez años. Así que, si hay que enseñar en aulas, al menos que tengan grandes ventanales, que vean verde, algo que ya está en práctica en Estados Unidos. Se ha demostrado que en ese entorno aprenden más deprisa. Si no, el niño huye a inventarse algo. ¿Cuál será el futuro de la neurociencia en la educación? Será fundamental para el aprendizaje de la especie. Hoy sabemos que hay 12 inteligencias diferentes, cinco formas de atención. Profundizar en cada una de ellas nos hará mejores seres humanos.
  AUTOR: ROSA M. TRISTÁN
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bloodghost-blog · 6 years
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Comentando la obra El emperador Augusto, de los hermanos Bonanome
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En esta ocasión vamos a hablar de este busto del Emperador Augusto que forma parte de la colección de escultura del Museo del Prado. Además, aprovechamos para poner de relevancia la magnífica colección de esculturas que guarda el Museo.
Yo soy restauradora de escultura, entonces les voy a hablar desde un punto de vista más técnico que histórico. Este es un busto tallado en piedra que representa al Emperador Augusto y forma parte de un conjunto de retratos de emperadores, algunos de ellos pueden verse en esta rotonda.
He escogido este busto porque está hecho de una manera muy peculiar. Es fácil imaginarse la técnica empleada para hacer este tipo de obras, se llama “técnica sustractiva” porque uno coge un bloque de piedra y va retirando material hasta obtener la figura deseada. Tiene una limitación cromática importante, porque el color siempre va a depender del bloque de piedra: si partimos de un mármol blanco de carrara, sacarino, precioso, todos nos imaginaremos esas esculturas de Venus de cuerpo entero. Pero si quisiéramos color, tendríamos que escoger un bloque de piedra coloreado.
Entonces, llegó un momento dado en que los escultores empezaron a pensar en cómo poder incorporar el color a la escultura en piedra, sin renunciar al uso de un material tan noble. Los primeros intentos, de los que tenemos ejemplos aquí en la rotonda, son fáciles. Si se fijan en Calígula, han jugado sólo con dos colores: han hecho la cabeza de mármol blanco y el torso de una piedra gris oscura. Es maciza, es piedra tallada. Luego, se ensambló una pieza con otra. La cabeza suele tener forma de huevo por debajo del cuello y la recepción en el busto esta hecha para que encaje.
Con esta técnica obtenemos dos colores pero para tener más cromatismo se les ocurrió la técnica del aplacado, que da la posibilidad de utilizar varios colores mediante la colocación de pequeñas placas de piedra sobre una estructura base. Hacían la cabeza de mármol blanco y luego tallaban el busto en una piedra que se llama tufo, que es una roca volcánica muy barata, muy ligera y muy fácil de tallar. De esta manera, tenían facilidad de trabajo y abaratamiento. Entonces, tallaban el busto bastante ajustado a lo que ellos querían y lo dejaban un poquito a bajo nivel. Luego, iban adaptando placas de piedra de colores para ir haciendo las diferentes partes. Iban poniendo a cuadraditos las diferentes piezas de piedra para hacer la “cromía” que querían.
Si se fijan de cerca, esto no es una placa de piedra, sino pequeños cuadraditos puestos unos encima de otros, es como hacer un mosaico. Entonces, siempre que vean una obra polícroma, de varios colores en piedra, piensen que probablemente esté hecha de esta manera.
Desde el punto de vista de conservación, ¿qué pasa con estas obras? Con el paso del tiempo las placas se empiezan a caer, esto fue lo que le pasó a esta pieza, entonces se restauró. Cuando nosotros nos encontramos con esta obra le faltaban placas, si se fijan, todavía le faltan más, se ve perfectamente.
Dentro de un criterio de restauración moderno, las reconstrucciones volumétricas se hacen siempre pensando en una mínima intervención, en poner justo lo que falta para poder recuperar la visión de la pieza. No se me ocurre ir a una cantera de cipollino ni a una cantera de mármol portasanta a buscar la misma piedra, tallarla y volverla a poner, porque no se distinguiría lo que es restauración de lo que es original. Entonces, lo hacemos con materiales discernibles, distintos, de tal manera que queden integrados en la pieza pero que, si yo me acerco, lo voy a poder ver.
Normalmente, en este tipo de intervenciones, cuando falta una pieza lo que se hace es teñir la masa del color que falta y colocarla en su sitio. De esa manera hacemos reintegración volumétrica y cromática a la vez. Lo que hicimos fue fabricar, modelar con mortero sintético la placa que faltaba, la adaptamos, la modelamos y la adherimos a su lugar. Luego, aplicamos el color que falta de una manera discernible, con acuarela. Cuando uno se acerca puede ver perfectamente que ha recuperado su color mediante un estarcido de acuarela.
Entonces, seguimos los tres criterios de restauración principales que son: tener máximo respeto por el original, utilizar métodos reversibles y que todo lo que hagamos sea discernible. Entonces, hemos intervenido solamente el perímetro para poder recuperar las líneas que dibujan el manto, evitando tener que poner absolutamente todo lo que se ha caído, que sería bastante incompatible con un criterio de mínima intervención.
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mediclaser · 2 years
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¿QUÉ SON LAS PEPTONAS?
Las Peptonas cumplen un rol protagónico en la salud humana, pues estos nutrientes naturales aportan una altísima concentración de sustancias fundamentales para la reparación celular en los órganos determinados. Las células pueden utilizar estos nutrientes como material genuino en su metabolismo. La acción de las peptonas contribuye así a retardar, revertir y detener las manifestaciones del desgaste orgánico.
Siendo su uso indicado para la renovación, regeneración, restauración y revitalización celular y orgánica, la normalización funcional, la modulación del sistema inmunológico, la prevención de enfermedades y como coadyuvante en el tratamiento de enfermedades ya establecidas.
BENEFICIOS DE LAS PEPTONAS:
• Las Peptonas están indicadas para la renovación, regeneración, restauración, revitalización celular y orgánica, la normalización funcional, la modulación del sistema inmunológico, la prevención de enfermedades y como coadyuvante en el tratamiento de enfermedades ya establecidas.
• Son altamente hidrosolubles, lo que permite su absorción a la circulación hasta llegar al órgano target, donde inducen la síntesis de proteínas.• Las Peptonas tienen su acción benéfica sobre el ADN debido al aporte de nucleótidos provenientes de órganos sanos y vitales.
• Las Peptonas son utilizadas a nivel estético y médico para la reparación celular y recuperar la juventud que se pierde con el paso de los años.• Ayuda aumentar y tonificar la masa muscular en el cuerpo de manera rápida y efectiva. Sin ningún tipo de riesgo ni alergias y apta para todos.
¿QUÉ SON LAS CORRIENTES RUSAS?
Las ondas rusas o corrientes son un procedimiento seguro que generan estímulos eléctricos de gran profundidad, mantenidos y uniformes, altamente tonificantes cuya importancia recae en lograr cambios en la función muscular y a la vez modelar el contorno corporal, eliminando la flacidez y fortaleciendo el levantamiento de glúteos. Por ello, son usadas tanto en fisioterapia como en estética.
USOS DE LAS CORRIENTES RUSAS
El tratamiento para celulitis con Corrientes Rusas, además de tonificar y dar firmeza al cuerpo, permite la eliminación de los líquidos linfáticos retenidos en la zona a tratar, oxigenando y eliminando toxinas.
La utilización de las Corrientes Rusas en el abdomen, estimulan sus músculos de forma localizada, mejorando la circulación sanguínea, modelando el tejido y permitiendo la eliminación de las grasas excedentes.
Estos tratamientos a base de impulsos eléctricos constituyen un método seguro de gran efectividad y sobre todo poco doloroso.
Dado que las Corrientes Rusas favorecen la tonicidad de la piel, dan firmeza y ayudan al sistema circulatorio; beneficia un buen retorno linfático y vascular, que da lugar a la eliminación de retención de líquidos en la zona tratada.
La aplicación de electrodos no está contraindicada en las personas según la edad; sin embargo debe tenerse en cuenta el examen previo para determinar la intensidad y la duración de la sesión.
.BENEFICIOS:
Sus efectos fisiológicos
EFECTO EXCITOMOTOR
• Facilitación y reducción de la acción muscular en músculos lesionados.• Variaciones de las inserciones musculares.
• Electro gimnasia para evitar que se atrofie una musculatura.
• Mejora la hipertrofia muscular.
• Ayuda a reducir la incontinencia urinaria.
ANALGESIA DE ORIGEN
• Nervioso: Trata el dolor de neuralgias, Neuritis, Radiculopatías.
• Muscular: Mitiga el dolor de mialgias, secuelas musculares postraumáticas.
• Articular: Reduce los síntomas dolorosos de contusiones, esguinces, periartritis.
EFECTO VASOMOTOR Y TRÓFICO
• Hiperemia para aumentar el flujo sanguíneo.
• Mejora el retorno venoso y linfático: edema, úlceras por decúbito, cicatrizaciones retardadas.
• Hipertermia en personas con sensibilidad al calor muy disminuida.
#ReabreSusPuertas #gluteosaumento  #gluteoslevantamiento #peptonas #corrientesrusas #ondasrusas
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mathgrupo56d-blog · 6 years
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La medición del cuerpo en la actualidad
En esta actividad se nos ha encargado investigar la medición del cuerpo y todos sus aspectos. Entre ellos la mayoría se utilizan para aspectos médicos, como la altura, el peso , la temperatura corporal y muchos más.
Con el paso del tiempo las medidas corporales han tomado gran importancia en nuestra vida, se utilizan en varias industrias, tales como: La medicina y la salud, la deportiva, etc. Todas estas requieren algún tipo de medida del cuerpo. 
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Como ven en esta imagen , esta es una de las formas de medir nuestro cuerpo , que se podría utilizar para costura.
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En esta imagen vemos mas claramente que las medidas del cuerpo obviamente aportan para hacer ropa porque sino tendríamos ropa “deforme” y se observaría feo.
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Aquí vemos otro ejemplo muy básico de como la medición ayuda en la medicina, cuando se necesita medir cosas como el peso, la altura, etc.
En el cuerpo humano se puede medir:
-grasa o masa corporal
-altura de la persona
-peso 
-temperatura 
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Ahora entrando más en detalle explicaremos como se utiliza la medición para cada una.
Deporte:
En el deporte se miden muchas cosas, como la velocidad de un atleta, o la masa corporal del atleta, el ritmo cardíaco, etc. También se utiliza la medida para hacer la ropa atlética. Esto también tiene que ver con las proporciones.
Medicina / Salud:
Es un aspecto muy importante pues se utiliza en casi todo cuando se viene a la salud. Desde medir nuestro cuerpo a medir cuantos gramos hay de químicos en un medicamento. Sin la medición en este tema no habría procesos exactos y habrían muchos más riesgos.
Estética y Moda:
Bueno , este es uno de los aspectos o profesiones en los que más se usa la medición, pues se requiere medir telas, materiales, el cuerpo de la persona para poder tener ropa de tallas. Es gracias a la medición que  tenemos tallas.
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Y exactamente por esto de las tallas se han empezado a crear estereotipos y la gente empezó a crear una imagen ficticia de la “medida perfecta” y se empiezan a juzgar. En especial con las diferentes culturas pues el estilo también es muy influenciado por la religión, el país, etc.
Gracias a esto las marcas han hecho ajustes a su estilo de ropa. Por ejemplo, la muy conocida marca Nike creo un nuevo atuendo llamado el Pro Hijab, para mujeres musulmanas, y ahora ellas también pueden ser activas.
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CONCLUSIONES: 
María Camila Henao: Mi conclusión fue que en la actualidad la medición es vital, y se utiliza en todas las profesiones. Se utilizan diferentes medidas depende para que sea que cambian. También, aprendí que no debería haber tal cosa como la medida perfecta, y que las marcas están siendo mas diversas con su tipo de ropa. Me sentí muy bien en esta actividad,todos aportamos y siento que pude profundizar en el tema.
María Antonia Otero: Mi conclusión es que la medición del cuerpo es muy importante. Pude aprender que en cada profesión se puede medir el cuerpo de diferentes maneras y que se ha creado un estereotipo de la “medida perfecta”. En el trabajo me sentí bien, en algunos momentos me paré, pero entendí el tema y pude profundizar.
Ana María Valencia: Mi conclusión es que en la actualidad hay varios instrumentos para medir el cuerpo y esas medidas del cuerpo sirven para por ejemplo para hacer ropa, Etc. También aprendí que en la mayoría de las profesiones se mide de diferentes maneras. En el trabajo me sentí bien, aprendí un tema nuevo y profundicé. 
María Camila Sánchez:  mi conclusión es que hay varios instrumentos para medir el cuerpo más allá de los típicos que ya conocíamos. Y además esas medidas del cuerpo sirven para muchas cosas o profesiones como: la medicina, el diseño de modas Etc.. Hay más instrumentos que investigamos en el trabajo como: la báscula para medir el peso, el metro para la longitud, el manómetro para la presión de fluidos, termostato para medir la temperatura Etc.. Con esta actividad yo me sentí bien, fue chévere porque pude aprender un tema nuevo y profundizar en ello.
 Conclusión de Jose Manuel Cardona:
Yo antes de hacer este trabajo pensaba que la medida del cuerpo solo se usaba con la medicina pero despues de indagar con fuente que nos dio la profesora, esto de la medicion del cuerpo es parte de culturas indigenas o tambien fuera de los indigenas las mujeres y hombres que quieren una figura perfecta y ahi se preocupan por la medicion del cuerpo. La medicion de del cuerpo tambien se utiliza para hacer ropa porque pues se utiliza en el cuerpo.
Bibliografia:
¿Qué es medir?: https://youtu.be/0Rd51m_rUMs 
Documento-Cánones de belleza a lo largo de la historia https://canonesbelleza.wordpress.com/2007/05/26/moda-modelos-y-pasarelas/#more-56  
Medidas antropométricas: https://youtu.be/zMyo9IcIg5M 
Canción: "El estuche" (Aterciopelados) 
 http://www.tendencias21.net/La-belleza-se-puede-medir-y-modelar-matematicamente_a43938.html
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thedemonsinsiderei · 2 years
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Regalo de cumpleaños.
Julien se mordió el labio, concentrado, mientras sus pequeñas manos moldeaban con cuidado. Tenía ocho años, y estaba intentando hacer algo con masa para modelar, esa que se parecía a la arcilla pero no había que cocinarla. Sentado en su habitación, en la cama y usando la mesa de luz a modo de escritorio, corregía una y otra vez, totalmente concentrado en su tarea.
Lucette entró, y se quedó boquiabierta.
— ¿Desde cuándo te gusta el arte?
En verdad, Julien lo detestaba. Pero era detallista y cuidadoso si debía serlo, aparte de tener buen pulso y dedos pequeños, así que, con mucho trabajo, estaba de hecho saliéndole muy bien para ser un niño. Aun así, no estaba conforme, pero pacientemente corregía cada pequeño error que veía.
--El martes es el cumpleaños de Hao --respondió sin apartar la vista—. No puedo darle algo bonito, pero había esto, abajo, en el material escolar. Y esto --señaló con la cabeza los acrílicos dispersados por el suelo—. Así que le haré una figurita.
La persona que estaba esculpiendo con tanto cuidado estaba en una clara postura de artes marciales, estructurada y bien delimitada. Julien había buscado en la biblioteca de la escuela, y había encontrado una foto de una posición de kung fu que no parecía exagerada y sí bastante estable. Había memorizado como era, e intentaba replicarla. A Hao le gustaban las artes marciales, así que él quería hacerle algo así. No tenía pensado dibujar un rostro, si no que fuera más bien como un maniquí. Sabía sus límites.
Pacientemente, como casi nunca lo era, y con la ayuda de un escarbadientes, empezó a hacer algunos relieves.
Lucette se sentó en silencio, mirándolo sin molestarlo, así que Julien olvidó que estaba allí. Cuando se sintió finalmente conforme, sonrió.
--Va a tardar unos días. Lulú, ¿dónde la puedo poner que…?
Su hermana estaba dormida, y al ver la hora Julien lo entendió. Había estado horas enteras trabajando. Con cuidado, llevó su figura a un estante, luego enjuagó el vaso con el agua que lo ayudaba a trabajar, se lavó las manos y se acostó, entusiasmado.
Pasaron los días, y el lunes la figurita ya estaba totalmente seca.
Julien buscó la imagen en la biblioteca, y copió malamente en su cuaderno el dibujo, a modo de esquema, marcando los diferentes colores. Ahora tenía esa referencia consigo, mientras con un pincel muy pequeño pintaba. Lucette le había dicho que hiciera primero los colores más claros, así que ello hacía. Y con cuidado y gran precisión, una precisión que en un futuro usaría para cosas menos agradables, pintó toda la estatuilla.
Lamentablemente, no tenía barniz para protegerla. Y Lucette también le había dicho que si no le ponía, se despintaría.
Julien había pensado tanto en el problema durante el día que había tirado a los suelos su orgullo y le había explicado a la maestra. Amablemente, ella le sugirió mezclar la cola escolar con un poco de agua.
--Queda transparente --aseguró.
Así que Julien hizo eso. Y con mucho cuidado, nuevamente, dio varias capas hasta que sintió que estaba bien.
No era perfecta. Sabía que Hao tenía cosas mucho mejores, que con chasquear los dedos podría tener algo mucho más bonito. Pero incluso si a Hao no le gustaba, quería regalarle algo a su primer amigo, y no tenía dinero. Esperaba que al menos a Hao le agradara que se hubiera tomado el trabajo por él.
Pero realmente esperaba que pensara que le había llevado sólo un rato, y no la cantidad de horas de total concentración que le había tomado.
Ilusionado, nervioso, no se pudo dormir.
Lucette, en la mañana, tan temprano que aún era noche cerrada, cortó un trozo de un vestido de raso de una muñeca —"no te preocupes, igual no me gustaba ya"-- y con su habilidad hizo un moño. Ayudó a Julien a guardar la figurita dentro de una caja pequeña que habían armado con una de té vieja, y pegó el moño a la caja.
Una hora después, Julien iba a la escuela, con su pequeño tesoro celosamente protegido en sus manos.
Durante toda la clase lo tuvo cuidado, como si fuera un terrón de azúcar. Nada lo rozó, ni por accidente, y apenas llegó el recreo, lo agarró de la misma delicada manera y caminó pacientemente hacia el patio, en lugar de correr como siempre lo hacía.
Así que Hao ya estaba allí.
Julien lo vio y se arrepintió.
Con las mejillas rojas y avergonzado, se dio media vuelta para irse. Tiraría el regalo y luego daría una excusa.. que la maestra le había hablado, sí, por eso llegaba tarde. Sin embargo, no pudo hacerlo. Hao lo había visto, y lo llamó. Así que Julien se volteó de nuevo, caminó lentamente, y sin saber qué decir, le dio la cajita.
—Feliz cumpleaños…
Y de repente no podía parar de hablar.
—Lo hice yo, no es la gran cosa. No pasa nada si no te gusta, sé que es feo. Pero quería darte algo… —él tenía tantas cosas bonitas, y Julien estaba dándole algo que aunque le hubiera quedado muy bien para su edad y cero práctica, aunque hubiera puesto el corazón en ello, por supuesto no sería tan bonito. Julien ni siquiera podía verle la cara ahora. Con los ojos clavados en el suelo, escondió las manos en sus bolsillos, nervioso y arrepentido.
—Eres mi mejor amigo —el único, en realidad, pero incluso a los ocho años Julien era orgulloso—, y no podía no regalarte algo…
Alzó con timidez la vista desde las baldosas hacia el rostro del oriental. Que sonreía.
Y Julien sonrió porque Hao sonreía.
Porque siempre sonreiría si Hao sonreía.
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