#oplages

[twafordizzy]

NL-4K-H

Johan van Hell (1889-1952, Amsterdam) schilderde realistisch. Er is geen diepte. De figuren zijn gestileerd. Van Hell schilderde geëngageerd; het gaat over de gewone man en de straat. Dat engagement ging zo ver dat hij in oplages werkte, zodat ook de gewone man het kon kopen. Zijn werk was eerst bekend in socialistische kringen, later kreeg Van Hell een bredere bekendheid. Teun Hocks (1947-2022,…

View On WordPress

#19-de eeuws #20-ste eeuws #21-ste eeuws #betekenis #dramatische heroïek #engagement #geromantiseerd #gewoon volk #Jan Hoynck van Papendrecht #Johan van Hell #militaire onderwerpen #objecten #oplages #persoonlijkheid #realistisch #René Magritte #rol #schijn en werkelijkheid #situaties #slachtoffer #socialistische kringen #soldaat #Teun Hocks #tragi-komisch #verstild #weergave #werkelijkheid #zelf bedacht

[toosvanholstein]

Geen ReisKunst-verhaal maar een verhaal over Kunst-op-Reis met nr.18 van KvhJ24

Dubbel-expositie, dubbel-interview, dubbel-advertentie. En dat allemaal aan de Côte d'Azur, in Nice, vanwege twee exposities van Toos van Holstein daar. Lees en zie 't allemaal in TOOS&ART van deze week. #art #kunst #expositie #tentoonstelling

Beetje raar, die titel? Ongetwijfeld. Maar toch goed uit te leggen. Want vorige week donderdag verscheen hier nog een ReisKunst-verhaal over De Leergierige Chinese bij de Gaslamp. Maar op die donderdag was ik ook zelf op reis. Op weg naar de Côte d’Azur, naar Nice. In m’n Citroën Berlingo busje vol met kunst. Bedoeld voor twee verschillende maar wel aan elkaar gekoppelde exposities. Een…

View On WordPress

#Antwerpen #Associations Néerlandaise du Midi #atelier Hans Van Dijck #Avignon #éditions La Diane Française #Côte d&039;Azur #Citroën Berlingo #DNC Côte d&039;Azur #expositie #galerie Quadrige #handpers #Kunstenaar van het Jaar 2024 #L&039;art au carré #litho #livre d’art #Middelburg #multiple #Nice #oplage #Palais de Venise #Palais des Papes #steendruk #tentoonstelling #verkiezing #Werelderfgoedlijst Unesco #Zeeuws

[hediyemen]

ZİMU - PRO+

Zimu: Sneakerliefhebbers Paradise

Zimu, legendarische schoenencollecties en exclusieve modellen die in beperkte oplage worden geproduceerd, is de onmisbare bestemming voor sneakerliefhebbers. Met een breed scala aan producten, waaronder Air Max 1, Air Jordan 4, Yeezy 350 V2, Yeezy 700 en Air Jordan 4 Military Black, maakt Zimu het gemakkelijk om de nieuwste en meest exclusieve sneakers te vinden.

Air Max 1:

Air Max 1, het klassieke model van de Nike Air Max-serie, trekt de aandacht met zijn iconische ontwerp en comfortabele technologie. Bij Zimu vind je verschillende kleuren- en patroonopties voor Air max 1, zodat je een keuze kunt maken die bij je stijl past.

Air Max 90:

Air max 90, nog een legendarisch model van de Air Max-serie, is een favoriet onder sneakerliefhebbers vanwege zijn iconische ontwerp en uitstekende prestaties. Bij Zimu kun je kiezen uit verschillende kleuren- en modelopties voor Air Max 90.

Air Jordan 4:

Air Jordan 4, met het handelsmerk van basketballegende Michael Jordan, is een onmisbaar item in de wereld van sneakers vanwege zijn unieke ontwerp en uitstekende prestaties. Bij Zimu kun je speciale kleur- en modelopties voor Air jordan 4 ontdekken.

Yeezy 350 V2:

Yeezy 350 v2, met de handtekening van de beroemde ontwerper Kanye West van Adidas, wordt gekenmerkt door zijn minimalistische ontwerp en comfort. Bij Zimu kun je verschillende kleuren- en modelopties voor Yeezy 350 V2 bekijken en gemakkelijk kopen.

Yeezy 700:

Yeezy 700, een ander populair model uit de Yeezy-serie, valt op door zijn unieke ontwerp en uitstekend comfort. Bij Zimu kun je verschillende kleuren- en patroonopties voor Yeezy 700 ontdekken.

Air Jordan 4 Military Black:

Air jordan 4 military black, een speciale versie van de Air Jordan-serie, is elegant en duurzaam. Bij Zimu kun je zeldzame modellen zoals Air Jordan 4 Military Black gemakkelijk vinden en aan je collectie toevoegen.

Sneakerliefde bij Zimu:

Zimu blinkt uit in het beantwoorden van de behoeften van sneakerliefhebbers met een uitgebreid assortiment aan producten en een betrouwbare winkelervaring. Bezoek Zimu om de nieuwste en meest exclusieve sneakers te ontdekken en aan je collectie toe te voegen!

#air max 1 #air max 90 #air jordan 4 #yeezy 350 v2

[jurjenkvanderhoek]

HOE COMPLEET TE VERDWIJNEN IN DE KUNST VAN EDWIN SMET

De kunst van Edwin Smet duiden is een hachelijke zaak. De abstracte composities geven niet meteen oorzaak en gevolg prijs. Het blijft vaag wat de reden is dat het er is. Toch doe ik een poging. Ik neem de moeite om de beelden in de zorgvuldig afgewerkte uitgave tot me te nemen en er iets in te zoeken, van te vinden. Het boekje is handmatig gebonden in een oplage van slechts 60 genummerde exemplaren. Het touwtje dat de bladen bijeen houdt is met aandacht geknoopt. Met net zoveel concentratie gevlochten als dat het werk erin opgenomen is vervaardigd. Het boekje geeft een klein inzicht in de portfolio van de kunstenaar. Dat inzicht verhaalt in beeld over de thema's precariteit en solidariteit. Onzekerheid en saamhorigheid.

Schildertape is het handelsmerk van Edwin Smet. Niet als grossier in verfmaterialen, maar in de hoedanigheid van kunstenaar. Hij gebruikt het plakband gemaakt van houtpulp en kleefstof niet waar deze oorspronkelijk voor bedoeld is. Hij plakt het niet langs de rand van een venster om het glas te behoeden voor spatten en streken wanneer het kozijn geverfd wordt. Smet is geen huisschilder, hij is kunstschilder. Met de tape beplakt hij zijn werk om het in principe waardeloze materiaal onderdeel te laten zijn van de compositie, het waardevol te maken. In zijn visie heeft het onbelangrijke materiaal betekenis. Voor de huis-, tuin- en keukenschilder is de tape afgerold enkel van waarde bij het verven, zolang maar daarna niet meer en wordt het onbruikbaar weggegooid. Zo niet bij Smet. Het overleeft de kliko nadat het geplakt is, het behoudt een functie. In onder meer het mij voorliggende boekje laat Smet zien hoe de tape door zijn handen geconserveerd is.

In coronatijd bleek het volk solidair. Stond men als homogene groep massaal op tegen het virus. Een klein aantal evenwel sloten zich heterogeen daarvoor uit en af. Want blijken er niet altijd uitzonderingen op de regel te zijn? Terwijl veel deuren gesloten bleven en er weinige nog opengingen, trok men zich schijnbaar gehoorzaam en gedwee terug in de huizen. Op enkele dwarsliggers na. Maar zonder dwarsliggers ontspoort een samenleving, zij houden de maatschappij bij de les ondanks dat ze meestal uit hun nek kletsen. Zonder bielzen onder de rails ontspoort de trein. 

Het is niet die solidariteit welke Smet voor ogen heeft in zijn werk, veronderstel ik. Hij werd geïnspireerd door gestapelde tafels en stoelen in het café om de hoek. Werkloos werden deze in de pandemie aan de kant gezet, wachtend op betere openingstijden. Niemand kon er aanschuiven, niets mocht er zijn, geen activiteit, geen plezier. Niets, deuren op slot en lichten uit. Die metafoor van saamhorigheid in de gestapelde meubelstukken was voor Smet reden deze in min of meer abstracte composities te verwerken. De tafel is inspiratie, in het beeld van Smet heeft het nog de functie van dragen en schragen. Evengoed kan ik langs de poten kijken, en als door een poort ziende ontvouwt zich het landschap daar achterliggend. Geen landschap zoals dat zich normaal gesproken voor mijn ogen uitstrekt, maar een onherbergzame omgeving waarin een onheilspellende toekomst opdoemt. Helemaal in stijl van de huidige toestand in de wereld. 

Het is zo, zoals het is. De kunstenaar schouwt zijn wereld. Overziet en overdenkt. Geeft commentaar in beelden. Niet meteen wordt het zo opgevat als dat het zich openbaart, maar wie anders kijkt en doorziet zal de boodschap ofwel het verhaal herkennen. In de achterliggende periode van covid bleek de bevolking opeens het Nederlandse volk. Kende de Nederlander geen verschil meer onderling en werden hindernissen geslecht, want het virus overkwam ons allemaal. Maar na die crisis viel alles weer weg en trokken de muren opnieuw op. Werden de oude gewoonten en manieren haastig opgepakt en nagelopen. Edwin Smet zag dit allemaal aan, bezag zijn omgeving en zette daarbij kanttekeningen en voetnoten. Verbeelden zijn schilderijen eerst het samenwerken, het ondersteunen van zwakkeren, dat hij inspireerde op dus de gestapelde tafels in de horeca. Verticale poten die een horizontale dwarsligger ondersteunen. Daarna beeldt hij de onzekere toekomst uit. Een zwart gat zuigt de omgeving naar zich toe. Want de toekomst is onzeker.

De kunstenaar heeft een voorkeur voor de boom als onderwerp in zijn schilderijen. Nadat de tafel uitgebreid is doorgezaagd, zet Smet gedreven een boom op. De tape in het beeld vormt het bos, zetten de stammen en maken de takken. Het is een lawaaiig woud, het hout staat niet netjes in het gelid. Op rijen zoals de Nederlandse bossen zijn aangeplant. Het is in de geest van Smet een wirwar aan laag houtgewas, een sprokkelbos. En veelal verzamelen de dunne stammen zich rond een open plek of een kleine plas. Zag ik tussen de tafelpoten in schemer de morgen gloren, de komende tijd opdoemen, in het bos is de dageraad ongewis. Er ligt een onheilspellende sfeer op de loer tussen de bomen. Spiegelt het hout zich in water, op andere plekken ligt het voor dood aan de voeten van stammen. Hoewel het beeld klaar en helder is, is de sfeer duister en dreigend. 

Smet weet die onzekere toekomst, het wankele kompas waarop de wereld koerst, in schimmige composities te duiden. In het acryl en de vernis op doek vergeet ik dat tape is gebruikt voor de afbeelding. Het is de zetting van de schildering, het gebruik van kleurcombinaties, die de sfeer bepalen. Daarover strekken rechte lijnen zich uit. Krommen inkt en houtskool zich in speelse strepen. In het essentiële surrealisme is een werkelijk gevoel weergegeven. De sfeerbeelden drukken onmiskenbaar de actualiteit af en uit. Het is minder een abstracte vormgeving, en meer een gelaagd opgebouwde en schematisch beschouwde realiteit. Waarin een kwetsbaar wegwerpproduct een belangrijk element is geworden. Ik kan beschutting zoeken onder de tafel, veilig beschermd door het blad wanneer de hemel naar beneden komt. Of ik kan me terugtrekken tussen het hout en me concentreren in stilte. Mij beraden op de neergang van de aarde. Filosoferen over opbouw en afbraak, over de afgrond waarnaar wij met zijn allen onderweg zijn. De kunst van Edwin Smet houdt mij dan nog even op de been. In zijn composities kan ik mentaal beschutting vinden. Het werpt een nieuw licht op de zaak wanneer hij voor mij een wereld inricht: een plek om te landen en naar de hemel te reiken. “How to disappear completely”, voor het moment van de beschouwing verdwenen in de tijd van Edwin Smet. Volkomen volledig. Dat is mijn duidng.

Precariteit / Solidariteit. Recent werk 2022-2024. Edwin Smet. Publicatie in eigen beheer uitgegeven. Gelimiteerde editie bij solo-expositie in CaroArtGallery Deventer, februari-maart 2024.

#Edwin Smet #recent werk #schilderijen #kunst #precariteit #solidariteit #schilderstape

[stanggubbels]

Stang tekent graag handen, dus een hand tekening. Nu als risoprint te koop in een oplage van 25 stuks. Te bestellen op shop.stang.nl

[bestetruiwinkel]

nieuw voetbalshirt met drakenelementen

Om het Chinese Jaar van de Draak te verwelkomen, hebben veel clubs goedkope voetbalshirts in beperkte oplage met drakenelementen gelanceerd om de gunst van fans in China en andere Aziatische landen te winnen.

Manchester City en PUMA hebben gezamenlijk een speciale editie-trui uitgebracht voor het Jaar van de Draak. Deze op maat gemaakte voetbalshirt Manchester City heeft handgeschilderde houtsnijwerkillustraties die de kracht van de draak op slimme wijze integreren met het iconische Etihad-gebouw.

Inter Milan produceerde een korte film met de draak en ontwierp een uit-voetbalshirt Inter Milan met de Chinese namen en personalisatie van de spelers. Er staat een draak rond het teamembleem op het shirt, wat erg in het oog springt.

Chelsea's Year of the Dragon-elementen komen terug in de trainingsuniformen, met drakentotems en het traditionele Chinese karakter "draak".

"Draak", uitgesproken als "Long", is een sterrenbeeld dat nauw verbonden is met de Chinese cultuur en geschiedenis, met oude legendes als symbool van vooruitgang, succes en geluk. Al deze Years of the Dragon-truien zijn ontworpen om centraal te staan wanneer de Chinees Nieuwjaar komt en wenst fans een gelukkig Jaar van de Draak.

[elkedageenfotovanluus]

de meest intensieve en moeilijkste print die ik tot nu toe maakte, de mandarijneend. ik gebruikte 12 lino stukjes om hem te printen en veel van die stukjes hadden 2 tot 4 kleuren. ik was er dus wel even mee bezig! maar het eindresultaat mag er dan ook wel zijn. de oplage van 10 zal ik niet snel nog eens maken, dus op is op! 

#linocut #destempelsvanluus #2023 #februari23 #mandarijneend #mandarinduck #print #printmaking #dutchprintmaker #blockprint

[marktcorruptie]

Gênante nabestaande - Obe Alkema

In het najaar van 2017 maakte Obe Alkema kennis met de Amerikaanse dichter Kevin Killian, eerst bij de New Narratieve-conferentie aan UC Berkeley, daarna bij het Poets & Critics-symposium in Parijs. Anderhalf jaar later was Alkema weer in Parijs, ditmaal in het kader van een schrijfresidentie. Die werd meer dan hij verwachtte en aanvankelijk doorhad beïnvloed door Killians overlijden de maand ervoor. Behalve onvermijdelijk werd rouwen een obsessie, zoals hij laat zien in ‘Mijn Kevin, ons Parijs’, een memoir over Killian, maar vooral over zíjn Kevin en hún Parijs.

In Gênante nabestaande wordt de Parijse memoir aangevuld met een aantal andere gedenkschriften over Killian en New Narrative. Alkema breidt zijn onderzoek uit en probeert gevoelens van schaamte, verlangen en verdriet te erkennen en een plaats te geven. Het is de rouwarbeid van een gênante nabestaande: ‘Een jaar na de dood van Kevin Killian ontbreekt er zeker iets. Ik voel me genaaid. Is er een methode voor de waanzin? Relax now.’

Prijs: €8 + shipping

Oplage: 75

#publicaties #marktcorruptie #zine #obealkema

[nils-elmark]

Leckt mich am Arsch!

Den 16. august 1914 meldte den 21-årige Joachim Edlef Köppen sig som 'Kriegsfreiwilliger" i Det kongelige Preussiske 40. Feltartilleriregiment. Hans far var stolt, men moren havde nu hellere set, at han var fortsat som student på universitetet i München. Hun trøstede sig dog med, at krigen ville være ovre inden jul; det sagde de allesammen i byen.

Men unge kanonér Köppen kom ikke hjem til jul. Det blev til fire år ved fronten, først to år på Vestfronten, hvor han gjorde de store slag i Champagne, Verdun og Somme med, så et år ved Østfronten, og da krigen mod russerne var færdig, blev Köppen sendt tilbage til Vestfronten med sit regiment. Efter fire års uafbrudte meningsløse rædsler med drab, ødelæggelser og lidelser havde Köppen, der nu var en højt dekoreret løjtnant, fået nok. Han blev såret alvorligt i brystet i september 1918 og da han kom ud fra lacarettet meldte han fra. Den entusiastiske unge frivillige fra '14 var blevet overbevist pacifist. Han nægtede at være med til flere myrderier og blev spærret inde på et nervehospital et par måneder før krigens slutning, hvilket formentlig reddede ham fra degradering og krigsret.

12 år senere i 1930 skriver Edlef Köppen så det hele ned i romanen "Heeresbericht", hvor hovedpersonen hedder Adolf Reisinger, men hvor handlingen i øvrigt er forfatterens egne oplevelser. Bogen er sammen med Berlin Alexanderplatz en af de første såkaldte 'montageroman', hvor fortællingen sideløbende suppleres med uddrag fra samtidige aviser, officielle meddelelser, reklamer og, som titlen antyder, officielle hærberetninger.

Köppens roman udkom året efter Erich Maria Remarque' Intet nyt fra Vestfronten (Im Westen Nichts Neues) og blev oversat til engelsk i 1931, men den nåede aldrig at blive en bestseller. Jeg synes den fortjener bedre. Montageformen betyder, at vi ikke blot oplever meningsløsheden for de enkelte mennesker ved fronten, vi ser det i et totalt billede. Et 4-dimensionelt portræt af et land i krig. Köppens roman er mere reportage end digtning og den er meget modernistisk.

Et sted skildrer Köppen/Reisinger et mareridt, hvor alle omkring ham er døde og han går gennem en forgiftet birkeskov med lilla blade efter et giftgas angreb: "Det er en skændet skov", tænker han. "Det er træer, birketræer, tre- eller femårige. Som intet har med krigen at gøre, intet, intet, intet. Som hverken holder med franskmændene eller tyskerne. De anklager ikke, de slår ikke ihjel. De står der blot, og hvert forår kommer der nyt løv, de blomstrer og om efteråret taber de deres blade igen og venter tålmodigt på næste forår. Uden hastværk. Det eneste de formentlig længes efter er solen. Og nu skænder vi denne uskyldige skov - det har vi ingen ret til.

I følge Köppen/Reisinger er den meningsløse krig ikke blot et overgreb på soldaterne; den er et overgreb på hele livet; han ser krigen som en voldtægt af alt liv på kloden. Jeg synes Heeresbericht udbreder anklagen mod krigen videre end Intet Nyt fra Vestfronten, der lige nu trender på Netflix.

Men Remarque kom først og nåede i 1929 at tiltrække sig verdens opmærksomhed, og hvor Intet Nyt fra Vestfronten solgte i hundredtusindvis af eksemplarer blev salget af Heeresbericht målt i tusinder. I 1933 kom begge bøger på nazisternes bål og Heeresbericht blev først genoptrykt i 1976 og er aldrig blevet oversat til dansk. Er den stadig relevant? Vi har krig i Ukraine og er vidne til en klode, som med Köppen's ord bliver "skændet".

Jeg fandt mit eksemplar af Heeresbericht i Berlins største antikvarboghandler Heenwack. Bogen er fra 1930, 2. oplag trykt i to til femtusind eksemplarer. Den tidligere ejer af bogen var Moderner Buchverleih i Berlin, formentlig et privat bibliotek, hvis ejer Willi Grebe har sat sit stempel unødigt mange steder i bogen, der i øvrigt er godt slidt og lappet sammen med klisterbånd.

Og Joachim Edlef Köppen, hvordan gik det ham? Efter krigen gik han tilbage til sine studier på universitetet, blev gift og fik en datter, blev ansat i forlagsbranchen, blev redaktør på tysklands første radiosender og skrev sidenhen manuskripter til film, men i februar 1939 var det slut. Hans krigsskader indhentede ham, de ødelagte lunger gav op og Köppen døde på et sanatorium 45 år gammmel - syv måneder senere gik tyskerne ind i Polen og en ny verdenskrig begyndte. Der var en årsag til at Goebbels forbød hans bog.

Og hvordan sluttede Heeresbericht? Det voldte mig kvaler at finde ud af, for på side 460 har Willi Grebe endnu engang banket sit stempel nederst på siden, så den allersidste linje er næsten ulæselig. Men jeg har decifreret teksten, som er "Sygepasser Neuhagens ugerapport fra Nervestationen, Fæstningslazarettet in Mainz fra den 6 til 13 September 1918. Her konstaterer sygepasseren at patienten Løjtnant Adolf Reisiger's tilstand er uforandret i forhold til forrige uge: Den syge sover ikke, spiser ikke, stirrer stift frem for sig, og når man tiltaler ham, har han kun en enkelt sætning til svar:

»Es ist ja immer noch Krieg. Leckt mich am Arsch!

Der er jo stadig krig. Rend mig i røven!

#Edlef Köppen #Heeresbericht #Nils Elmark

[daisiesonafield-blog]

Amsterdam FITF listening party

link

Attentie Louis Tomlinson fans! Donderdag 10 november van 18:00 tot 20:00 organiseert Concerto een speciaal event te ere van het nieuwe album 'Faith in The Future'. Wereldwijd zijn er maar een aantal platenwinkels die zo’n “listening event” organiseren en wij zijn de enige in Nederland! We mogen hiervoor 50 bezoekers toelaten. Het album is dan, een dag voor de officiële release te koop, en je krijgt er een exclusieve tote bag (oplage 50 stuks) en een poster gratis bij cadeau. Daarnaast maak je kans op winnen een aantal prijzen zoals speciaal gemaakte prints met het album artwork.

Wil je hier naartoe? Dan werkt het als volgt:

1. Bestel het nieuwe album ‘Faith In The Future’ via onze webshop platomania.nl Doe dit voor woensdag a.s. 9 november 16:00.

2. Kies bij het bestellen voor “verzenden” of ophalen in Concerto. Welke versie je kiest van het nieuwe album maakt niet uit.

3. Woensdag 9 november na 16:00 krijg je een mail met een ticket-link voor de albumrelease. De eerste 50 die een (gratis) ticket reserveren krijgen toegang. First come, first served Heb je het album al eerder besteld dan krijg je deze mail (natuurlijk) ook.

Check link in bio of ga naar platomania.nl/louis-tomlinson

ORDER HERE FOR A CHANCE TO WIN TICKETS

#LT2 listening party #amsterdam listening party

[modern-art-com-co]

Herman Brood - Goklustig Fraaie zeefdruk van Herman Brood. Uit zijn werk spreekt een gedrevenheid die hij op een unieke manier wist om te zetten in vorm en kleur. Felle kleuren en grappige beeldelementen maken de schilderijen van Herman Brood bijzonder. Herman Brood geld als een van de bekendste moderne kunstenaars die Nederland heeft gekend en zijn werken zijn razend populair. Deze mooie originele kleuren zeefdruk van kunstenaar Herman Brood is een schitterende toevoeging van je huis. De zeefdruk is gedrukt op 300 grams papier. Oplage van 100 Editie: 74 Techniek: Zeefdruk ArtiestHerman BroodAfmetingen80 x 65 cm #internationalartist #Dubai#artstagram #SCULPTUREpainting #paintings #artistsoninstagram

[sneakerstad]

[vc_row][vc_column css=".vc_custom_1713447553848background-image: url(https://www.sneakerstad.nl/wp-content/uploads/2024/03/nike-air-max-1-travis-scott-cactus-jack-wheat-lemon-drop-sneakers-heren-01.webp?id=173866) !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;"][vc_column_text css=".vc_custom_1713447412902background-color: rgba(255,255,255,0.72) !important;*background-color: rgb(255,255,255) !important;"]Enschede 18-04-2024' In een explosie van creativiteit en stijl heeft Nike, in samenwerking met de visionaire rapper en mode-icoon Travis Scott, de langverwachte Nike Air Max 1 Travis Scott "Cactus Jack Wheat Lemon Drop" onthuld. Dit meesterwerk combineert Scott's unieke esthetiek met de tijdloze erfenis van de Air Max 1, en het resultaat is niets minder dan een revolutie in de sneakerwereld. Met zijn opvallende kleurenpalet, geïnspireerd door de warme tinten van de Amerikaanse Midwest, trekt deze limited edition sneaker onmiddellijk de aandacht. Het bovenwerk van premium suède en mesh in tarwekleur wordt subtiel geaccentueerd door levendige citroengele details, die een frisse en levendige dimensie toevoegen aan het klassieke silhouet van de Air Max 1.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_gallery type="image_grid" images="173867,173866,173865" img_size="full" css=""][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column css=".vc_custom_1713447567778background-image: url(https://www.sneakerstad.nl/wp-content/uploads/2024/03/nike-air-max-1-travis-scott-cactus-jack-wheat-lemon-drop-sneakers-heren-03.webp?id=173865) !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;"][vc_column_text css=".vc_custom_1713447484819background-color: rgba(255,255,255,0.72) !important;*background-color: rgb(255,255,255) !important;"]Maar het zijn niet alleen de kleuren die indruk maken. De "Cactus Jack Wheat Lemon Drop" is doordrenkt met symboliek en details die het verhaal van Travis Scott weerspiegelen. Van de kenmerkende omgekeerde Swoosh aan de zijkant tot de extravagante branding op de hiel en tong, elke centimeter van deze sneaker ademt de kenmerkende stijl van de hiphopster. Wat deze release nog onvergetelijker maakt, is het feit dat het een eerbetoon is aan de gemeenschappen die Scott hebben gevormd. Met zijn roots diepgeworteld in Houston, Texas, viert deze sneaker niet alleen Scott's reis naar roem, maar ook de rijke cultuur en erfenis van de zuidelijke Verenigde Staten. De lancering van de Nike Air Max 1 Travis Scott "Cactus Jack Wheat Lemon Drop" zal zonder twijfel een van de meest iconische sneakergebeurtenissen van het jaar worden. Met een beperkte oplage die zorgt voor een ongekende vraag en een wereldwijde buzz die al maanden aan de gang is, is deze sneaker een must-have voor verzamelaars, sneakerheads en liefhebbers van streetwear overal ter wereld. Maak je klaar om geschiedenis te schrijven en je stijl naar nieuwe hoogten te tillen met de Nike Air Max 1 Travis Scott "Cactus Jack Wheat Lemon Drop". Wees er snel bij, want deze legendarische sneaker zal niet lang op de planken blijven liggen. Wil jij deze veel must have sneaker bemachtigen kijk dan of je maat nog leverbaar is: Voor heren klik hier[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column css=".vc_custom_1713447567778background-image: url(https://www.sneakerstad.nl/wp-content/uploads/2024/03/nike-air-max-1-travis-scott-cactus-jack-wheat-lemon-drop-sneakers-heren-03.webp?id=173865) !important;background-position: center !important;background-repeat: no-repeat !important;background-size: contain !important;"][vc_column_text css=".vc_custom_1713447484819background-color: rgba(255,255,255,0.72) !important;*background-color: rgb(255,255,255) !important;"]Maar het zijn niet alleen de kleuren die indruk maken. De "Cactus Jack Wheat Lemon Drop" is doordrenkt met symboliek en details die het verhaal van Travis Scott weerspiegelen.

Van de kenmerkende omgekeerde Swoosh aan de zijkant tot de extravagante branding op de hiel en tong, elke centimeter van deze sneaker ademt de kenmerkende stijl van de hiphopster. Wat deze release nog onvergetelijker maakt, is het feit dat het een eerbetoon is aan de gemeenschappen die Scott hebben gevormd. Met zijn roots diepgeworteld in Houston, Texas, viert deze sneaker niet alleen Scott's reis naar roem, maar ook de rijke cultuur en erfenis van de zuidelijke Verenigde Staten. De lancering van de Nike Air Max 1 Travis Scott "Cactus Jack Wheat Lemon Drop" zal zonder twijfel een van de meest iconische sneakergebeurtenissen van het jaar worden. Met een beperkte oplage die zorgt voor een ongekende vraag en een wereldwijde buzz die al maanden aan de gang is, is deze sneaker een must-have voor verzamelaars, sneakerheads en liefhebbers van streetwear overal ter wereld. Maak je klaar om geschiedenis te schrijven en je stijl naar nieuwe hoogten te tillen met de Nike Air Max 1 Travis Scott "Cactus Jack Wheat Lemon Drop". Wees er snel bij, want deze legendarische sneaker zal niet lang op de planken blijven liggen. Wil jij deze veel must have sneaker bemachtigen kijk dan of je maat nog leverbaar is: Voor heren klik hier[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[levisgeekstuff]

Eén van de meest zeldzame Nederlandstalige comics

Wauw, afgelopen woensdag was een hoogdag voor mij als verzamelaar van Nederlandstalige comics. Eindelijk heb ik Spinneman 55 van uitgeverij Classics aan mijn collectie kunnen toevoegen! 🥳👉

Is dat dan zo bijzonder? Welzeker! Spinneman 55 is zelfs één van de meest zeldzame comics die ooit in het Nederlands is verschenen. Dat komt omdat het grootste deel van de oplage van deze comic uit 1972 verloren is gegaan tijdens een brand in de drukkerij in Tsjechië.

In diezelfde brand zouden trouwens ook exemplaren van Batman Classics 26 beschadigd zijn geraakt. En hoewel dat inderdaad één van de moeilijker te vinden nummers uit die reeks is, is het bijlange na niet zo zeldzaam als Spinneman 55.

Voor uitgeverij Classics bleek het toen financieel niet haalbaar om Spiderman nummer 55 opnieuw te drukken. Het was zo erg gesteld dat zelfs een aantal exemplaren van de comic met brandschade gewoon verkocht werden.

Mijn exemplaar is gelukkig in nieuwstaat en heeft géén brandschade. Maar voor bij wie dat wel het geval is, geeft de reclametekst op de backcover wel een wrange nasmaak 🙈😅.

Hoeveel exemplaren er van Spinneman 55 uiteindelijk in omloop zijn is niet bekend, maar het zijn er niet veel. Er worden dan ook best hoge prijzen voor gevraagd, die eerder doen denken aan Amerikaanse CGC graded toestanden.

Wie het overigens uitstekende én belangrijke verhaal uit deze comic op een meer betaalbare manier wil lezen, verwijs ik graag door naar Spiderman Klassiek 3 bij Juniorpress. Daarin werd een nieuwe vertaling van Amazing Spiderman 97 opgenomen.

Leestip: een nog zeldzamere Nederlandstalige comic 👉 Filmspecial 14 van Juniorpress

#dossier #classics #spiderman

[projectshemeshgoud]

Inkoop Horloges Antwerpen - Shemesh Goud

Als het gaat om het Inkoop Horloges Antwerpen, onderscheidt Shemesh Gold zich als een eersteklas bestemming die luxe en verfijning naadloos combineert. Shemesh Gold staat bekend om zijn voortreffelijke collectie uurwerken en heeft zich gevestigd als een vooraanstaande leverancier van horloges van hoge kwaliteit in het hart van Antwerpen, een stad die bekend staat om zijn rijke geschiedenis in de diamant- en juwelenhandel. Het etablissement is er trots op een selectie samen te stellen die tegemoetkomt aan de veeleisende smaak van horlogeliefhebbers, met gerenommeerde merken en releases in beperkte oplage. Of u nu op zoek bent naar een klassiek en tijdloos ontwerp of een geavanceerde, eigentijdse stijl, het deskundige personeel van Shemesh Gold is toegewijd om klanten te helpen bij het vinden van het perfecte uurwerk dat past bij hun individuele voorkeuren. Naast zijn indrukwekkende inventaris geeft Shemesh Gold ook prioriteit aan klantenservice, waardoor elke bezoeker een persoonlijke en gedenkwaardige winkelervaring wordt gegarandeerd. Koop Nu!

#inkoophorlogesantwerpen #antwerp #shemeshgoud #inkoophorlogesantwerpenonline

[jurjenkvanderhoek]

REIN DOL, VERRASSEND EN VEELZIJDIG TEKENTALENT

Enkele jaren geleden zag ik zijn werk in Museum Belvédère. In de thematentoonstelling “On the Spot”. Diverse kunstenaars waren gevraagd om een voor hen dierbare plek vast te leggen in hun werken. Voor Rein Dool op dat moment, 2017, was dit het parkgebied van onder meer zijn woonplaats Dordrecht. Een verstilde omgeving waar het meer dan prettig toeven is. Dat las ik af uit de afbeeldingen in een zorgvuldige arcering, houtskool op oosters papier. Het zette mij lyrisch op woorden en ik schreef een bewogen artikel; een citaat: “De hoge bomen met gitzwarte stammen. De paden die geplaveid zijn met afgevallen bladeren. Het kroos zweeft op het water van de vijver. Takken hangen zwaar van het gebladerte. De wind waait en neemt de beweging van het krijt in de vingers van Dool mee. Tekeningen zijn dynamisch en andere geven statisch de schoonheid van het park weer. De gespotte vlakken zijn gekaderd, maar kunnen andersom werkend ook geschetst begrensd zijn en daarna door meest arcering ingevuld. Een speelse opzet derhalve, waarin de blik berustend kan wegzinken. Het is een park om in weg te dromen. Een beeld om te mijmeren. Laat mij hier maar figuurlijk versterven.”

Nu zie ik dit werk weer in het Dordrechts Museum en kan ik het daarna nog weer zien in de Fondation Custodia, maar daarvoor reis ik naar Parijs. Het museum laat een selectie van tekeningen van Rein Dool zien uit zijn omvangrijke oeuvre dat meer dan 70 jaar van werken beslaat. Ook tref ik het aan in de catalogus bij de tentoonstelling: Rein Dool tekeningen. Daarin verwoordt conservator Rijksprentenkabinet Huigen Leeflang, naast de grote oplage van afbeeldingen, de levensloop van mens en kunstenaar. De feiten enigst kind te zijn van oude ouders, een moeilijke jeugd met veel ziekten, de strenge vader en liefdevolle moeder, de christelijke opvoeding en het tekenen waarin hij eenzaam kan vluchten. En de verschillende stijlen in de kunst die Dool hanteert en aanhangt. Hij is veelzijdig, schildert en tekent, maakt grafiek en keramiek, vormt sculpturen in brons en staal, en beschikt over een feilloos kleurgevoel. Maar is ook een begenadigd fotograaf en een virtuoos muzikant, verzamelaar van muziekinstrumenten.

Maar toch komt het tekenen altijd op de eerste plaats. Het is het fundament van zijn werk, voor zijn werk. “Het is in zijn tekeningen dat hij zich het meest direct uit en laat kennen”, schrijven Femke Hameetman en Ger Luijten in het voorwoord, zij zijn respectievelijk artistiek directeur Dordrechts Museum en directeur Fondation Custodia. “Uitgangspunt voor Dools werk zijn veelal de traditionele thema’s landschap, portret, stilleven en figuurstuk.” Zijn benadering tot het onderwerp en de werkwijze waarmee hij deze vastlegt laat een grote verscheidenheid in werken zien. Er zijn tekenaars die op een bepaald moment een stijl en een manier van werken omarmen en zich daarin vasthoudend blijven uitdrukken. Maar bij Rein Dool is daarvan geen sprake, hij wisselt voortdurend van tekentrant. Zo schept hij een veelzijdig oeuvre, waarbij hij zichzelf afvraagt of iedereen wel ziet of het allemaal door een en dezelfde kunstenaar is gemaakt.

De kennismaking met zijn werk in Museum Belvédère deed mij al verwonderen, maar het zien van de doorsnee uit zijn levenswerk in het Dordrechts Museum verrast mij nog meer. Vergenoegd blader ik dan ook het boek door waarin de werken mij, hoe verschillend ook, op indruk en emotie aanspreken. Al op jonge leeftijd ontdekt Rein Dool dat tekenen hem veel voldoening geeft, het bezorgt hem een gevoel van eigenwaarde: ‘Het tekenen gaf me een doel in het leven. Als ik maar kon tekenen, dan was het goed. Ik tekende om mijzelf te worden.’ Op school oogst hij bewondering met het natekenen van historische schoolplaten. Ook dan al is zijn scherp oog en geconcentreerde blik opvallend om gedetailleerd werk te kunnen maken. Hij volgt een opleiding tot lithograaf en werkt een tijdlang in een drukkerij om vervolgens zelfstandig kunstenaar te worden.

Als jonge tekenaar ontdekt Dool zijn talent voor het tekenen naar de werkelijkheid, het wonder dat je dankzij nauwkeurig kijken en beschouwen, en door het oefenen van je hand alles om je heen kunt weergeven met een potlood. Bekijk je het onderwerp zorgvuldig van alle kanten, zie je volume en diepte, dan begint het onder je handen steeds werkelijker te worden. “Het aandachtig en nauwkeurig kijken, het zich letterlijk eigen maken van planten, bomen, gebouwen, mensen en landschappen is een vermogen dat Dool nooit meer heeft losgelaten en is gaan beschouwen als de essentie van het tekenen naar de werkelijkheid”, schrijft Huigen Leeflang. Daarnaast benadert hij zijn werk ook met veel humor wanneer dat nodig en op zijn plaats is. “Zijn oog voor het absurde van het ogenschijnlijk gewone en alledaagse vormt voor Dool een onuitputtelijke bron van inspiratie.”

Het beelden naar de uiterste werkelijkheid geeft hem het vermogen om daarnaast de essentie van het beeld te pakken. In zijn werk kan hij door te kijken welhaast fotografisch realistisch zijn, maar door die kennis van zaken kan hij dingen makkelijk weglaten tot een veelzeggend abstract werk ontstaat. Want het tekenen en schilderen naar de werkelijkheid dat hij steeds beter beheerst voelt vaak ook als een inperking van zijn vrijheid. Hij durft de werkelijkheid los te laten en ontdekt hoe weinig er voor nodig is om een mens te maken. Hij gaat zijn onderwerpen stileren, maar valt ook weer terug op abstracte werken zijn bijzonder werkelijk realisme.

Meestal tekent Dool in de buitenlucht of in het atelier naar model, maar ook maakt hij foto’s van wat hem inspireert. Deze zwart-witopnamen gebruikt hij als uitgangspunt voor zijn tekeningen. Maar van exact kopiëren is geen sprake, volgens Leeflang, eerder van een synthese. Gezichtsuitdrukkingen, ledematen en houdingen worden vertekend weergegeven, wat opmerkelijk genoeg hun herkenbaarheid en zeggingskracht vergroot. Dool woekert met zijn talenten. Niet alleen uit plichtsbesef, een zelfgekozen opdracht om er het beste van te maken, maar vooral vanwege het grote plezier in eigen kunnen dat kenmerkend is voor zijn werk, of het nu een doorwerkte compositie betreft of een luchtige schets.

“Ondanks de grote verscheidenheid in techniek, materiaalgebruik en tekenstijl blijft de verwantschap tussen Dools werken immer zichtbaar”, merkt Leeflang nog op. Dat houdt verband met zijn anders kunnen kijken, beter kunnen zien en doorzien, zijn oorspronkelijke handschrift en zijn verwondering over de wereld, zijn medemens en zichzelf. In het boek is nog plek ingeruimd voor een drietal dichters. Poëzie waarmee Dool met zijn verbeelding aan de haal is gegaan. De woorden beeld heeft gegeven, maar het zou best ook zo kunnen zijn dat het andersom werkt. Rein Dool is een verrassend tekenaar met soms wonderlijk werk. Voor elk wat wils zou je kunnen zeggen. Want van vele tekenstijlen, in abstractie en naar de werkelijkheid, van landschap tot portret en alles wat daartussen zit, dus van alle markten thuis.

Rein Dool, tekenaar. Uitgave bij tentoonstelling in het Dordrechts Museum. Tekst Huigen Leeflang. Waanders Uitgevers, Dordrechts Museum, Fondation Custodia, 2022.

#rein dool #dordrechts museum #fondation custodia #tekeningen #tentoonstelling #kunst

[thewatchkingdom]

Tijdloze verfijning in Diesel- en Armani-uurwerken: de samensmelting van stijl en inhoud

Polshorloges zijn geëvolueerd van hun oorspronkelijke functie als tijdwaarnemer naar onmisbare mode-statements. Diesel en Armani, twee iconische merken, hebben een blijvende impact gemaakt in de wereld van de uurwerken door horloges aan te bieden die modieuze stijl naadloos combineren met uitzonderlijke kwaliteit.

1. Een uiting van persoonlijke stijl

Diesel en Armani worden gevierd vanwege hun unieke ontwerpfilosofieën. Diesel Herenhorloges stralen een gedurfde en gedurfde esthetiek uit, vaak gekenmerkt door extra grote kasten, industrieel geïnspireerde elementen en robuuste materialen. Omgekeerd staan Armani-horloges synoniem voor Italiaanse elegantie, met verfijnde en minimalistische ontwerpen die met nauwgezette aandacht zijn vervaardigd. Of uw smaak nu neigt naar gedurfd en rebels of verfijnd en verfijnd, beide merken bieden een breed scala aan opties om u te helpen uw individualiteit uit te drukken door de keuze van polskleding.

2. Uitzonderlijk vakmanschap

Zowel Diesel als Armani streven ernaar horloges van ongeëvenaard vakmanschap te leveren. Diesel Horloge Nieuwe Collectie is gebouwd om de ontberingen van een actieve levensstijl te doorstaan, vaak met duurzame materialen zoals roestvrij staal, echt leer en betrouwbare quartz uurwerken. Armani-horloges geven daarentegen prioriteit aan precisie en fijn vakmanschap, wat blijkt uit de nauwgezette aandacht in elk aspect van hun uurwerken. Wanneer u een Diesel- of Armani-horloge selecteert, kunt u erop vertrouwen dat u niet alleen een stijlvol accessoire aanschaft, maar ook een duurzame metgezel voor tijdwaarneming.

3. Precisietijdwaarneming

Zowel Diesel als Armani leggen sterke nadruk op nauwkeurige tijdwaarneming. Diesel Horloge Heren Nieuwe Collectie is uitgerust met hoogwaardige quartz-uurwerken die een nauwkeurige en betrouwbare tijdwaarneming bieden. Armani-horloges zijn daarentegen vaak voorzien van Zwitserse uurwerken die bekend staan om hun nauwkeurigheid en lange levensduur. Of u nu een horloge nodig heeft om op tijd te zijn voor belangrijke vergaderingen of eenvoudigweg een uurwerk wenst dat consistent de juiste tijd aangeeft, bij Diesel Horloge Heren en Armani bent u aan het juiste adres.

4. Status en erkenning

Het dragen van Diesel- of Emporio Armani-horloges gaat verder dan alleen maar de tijd aangeven; het staat voor verfijning en verfijnde smaak. Deze merken staan wereldwijd bekend om hun niet-aflatende toewijding aan kwaliteit en uitmuntend design. Het bezit van een Diesel- of Armani-uurwerk verhoogt onmiddellijk uw stijl en communiceert aan de wereld dat u de fijnere geneugten van het leven waardeert. Deze horloges overstijgen het loutere accessoire; ze symboliseren prestige en verfijning.Dames Horloge Emporio Armani is behoorlijk indrukwekkend.

5. Verzamelobjecten met wederverkoopwaarde

Diesel en Armani Dames Horloge worden vaak gezien als verzamelobjecten vanwege hun tijdloze ontwerpen en blijvende aantrekkingskracht. Naarmate u uw collectie uitbreidt, kan de waarde van deze uurwerken in de loop van de tijd stijgen. Veel liefhebbers halen plezier uit het verzamelen van modellen in beperkte oplage of vintage stukken, wetende dat hun waarde in de toekomst kan toenemen. Mocht u ooit besluiten afstand te doen van uw Diesel of Armani Exchange Horloge Dames, dan kan hun sterke merkreputatie zich vertalen in een gunstige inruilwaarde.

Diesel- en Armani-horloges zijn meer dan alleen apparaten om de tijd te zien; het zijn uitingen van persoonlijke stijl, voorbeelden van vakmanschap en symbolen van verfijnde smaak. Armani Heren Horloge Sale geeft u goede producten. Of u nu de voorkeur geeft aan de gedurfde en robuuste ontwerpen van Diesel of aan de tijdloze elegantie van Armani, u kiest voor een uurwerk dat superieur vakmanschap, nauwkeurige tijdwaarneming en de onderscheiding van het dragen van een gerenommeerd merk belichaamt. Armani Exchange Horloge is niet slechts een accessoire; het vertegenwoordigt investeringen in stijl en verfijning die uw aanwezigheid nog vele jaren zullen blijven versterken.