#weergave
Text
CUS-002
Aanpassen
Weergave aanpassen
Je kan de weergave van je blog direct vanuit de mobiele app wijzigen. Alle wijzigingen die je aanbrengt zullen voor anderen op desktop en de mobiele app zichtbaar zijn. Hier lees je hoe je de weergave van je blog kunt aanpassen.
Tik op je blog op het palet
Je ziet vervolgens verschillende opties voor de weergave
Tik op je avatar om je eigen afbeelding toe te voegen
Tik op de header om je afbeelding te wijzigen
Tik op Achtergrond om de achtergrondkleur te wijzigen
Tik op Accent om je navigatiekleur te wijzigen
Tik op je titel om de tekst, het lettertype en de kleur te bewerken
🎨
(Bron: tips)
5 notes
·
View notes
Text
youtube
Interactief flatpaneldisplay - Infrarood touchscreen LED interactief slim whiteboard voor klaslokaal.
▶ShenZhen Cintoe Intelligent Technology Co.,Ltd
▶Email： [email protected]
▶Whatsapp: https://wa.me/008618578623258.
#interactiefflatpanel#interactiefwhiteboard#smartboard#onderwijssmartboard#SmartBoardsvoorklaslokalen#OnderwijsInteractiefFlatPanelDisplay#InteractieveDisplaysvoorOnderwijs#Commerciële weergave#DigitalSignageKiosken#Smarttouchscreen#digitaal touchscreen#digitalsignagedisplay#smartboardvooronderwijs#onderwijsinteractiefflatpanel#smarttouchboardforTeaching#interactiefsmartBoard#smartboardinteractiefscherm#MultiTouchSmartBoard#Youtube
0 notes
Text
Albrecht Dürer ontwikkelde zijn technieken
Albrecht Dürer (1471-1528, Dld) kende in de jaren 1500-1510 belangrijke ontwikkelingen in zijn denken en en zijn werk. Onder invloed van de vrienden Celtis en Pirckheimer onstaat zijn belangstelling voor de humanistische filosofie. Niet langer God en God alleen beheerst denken en doen, maar de mens komt in het middelpunt. Het is een terugkeer naar de gedachten die Grieken en Romeinen hadden in…
View On WordPress
#15-de en 16-de eeuw#alleskunner#aloude technieken#anatomie#de mens#denken#dier#Duitsland#getrouwe weergave#God#Grieken#humanisme#kijken#kunstenaar#natuur#nauwkeurig#ontwikkelingen#Pirckheimer#plant#Renaissance#Romeinen#verbeelding#werk#Westerse beschaving#wijsgeren#Xeltis
0 notes
Text
Wat? Zelfportret (1908), Portret van Émile Bernard (1897), Reizende muzikant in Rouen (1891), Tegenover de Moulin Rouge (1890), Bloedende Christus (1911), De kardinaal (1912) [en ter vergelijking: Portret van Nino de Guevara door El Greco (ca. 1600)], Het Anker (De kluizenaar) (1907), Spaanse boeren (1905), De danseres (1912), Buste van een picador (1910) en Het slachtoffer van het feest (1910) door Ignacio Zuloaga Waar? Tentoonstelling Mythos Spanien – Ignacio Zuloaga 1870-1945 in Bucerius Kunst Forum, Hamburg
Wanneer? 5 maart 2024
In samenwerking met de Kunsthalle Múnchen ontwikkelde het Bucerius Kunst Forum in Hamburg de tentoonstelling Mythos Spanien, gewijd aan de Spaanse schilder Ignacio Zuloaga (1870-1945).
Zuloaga werd in 1870 geboren in Eibar in Baskenland. In 1889 of 1890 trok hij naar Parijs, het toenmalige wereldcentrum van de kunst. Ook later zou hij nog regelmatig naar de lichtstad terugkeren. De jonge Zoluaga was bevriend met kunstenaars, musici en schrijvers. Zo deelde hij een atelier met Paul Gauguin, was bevriend met Auguste Rodin en ging samen met Maurice Ravel op reis. Als je de schilderijen uit deze Parijse periode bekijkt, zie je een jongeman die nog op zoek is naar zijn eigen stijl. Zijn werk toont invloeden van naturalisme, impressionisme en symbolisme. Drie schilderijen die naast elkaar aan dezelfde muur hangen, laten de variatie in zijn stijlen zien: een muzikant in Rouen, een portret van collega-kunstschilder Émile Bonard en een dame van lichte zeden in een café. Dit laatste schilderij vind ik zelf heel interessant. Op het eerste oog zien we een keurig geklede dame, zittend aan een tafeltje bij het raam. Eind negentiende eeuw was het allesbehalve gepast voor een dame om alleen in een café te zitten. Het gaat dan ook hoogstwaarschijnlijk om een prostitué die wacht op een nieuwe klant. De stoel naast haar is uitnodigend leeg. Het raam kijkt uit op de Moulin Rouge, een plaats waar het vermaak op zijn zachtst gezegd enigszins seksueel gekleurd was.
Parijs bracht de kunstenaar niet waar hij naar zocht. Hij wilde Spaans schilderen. Dus keerde hij terug naar zijn vaderland. Spanje was ooit een wereldmacht was geweest, maar was nu zijn laatste koloniën kwijtgeraakt en was op zoek naar een nieuwe identiteit. Zuloaga droeg hieraan bij door typisch Spaanse thema’s te schilderen. Hierbij ging het niet altijd om een weergave van Spanje zoals het daadwerkelijk was. De kunstenaar greep terug op ‘Il siglo de oro’, de gouden eeuw van de Spaanse schilderkunst met schilders als Velazquez en El Greco. Hun invloed is dan ook terug te vinden in zijn werk.
Een interessant deel van de tentoonstelling is gewijd aan het religieus erfgoed van Spanje. Zijn kruisiging is bijzonder opmerkelijk. We zien hier namelijk niet, zoals in de kunstgeschiedenis gebruikelijk is, Jezus aan het kruis, met naast hem Maria en Johannes. We zien een daarvan afgeleid Spaans ritueel. Jezus is vervangen door een beeld van Christus aan het kruis. Dat beeld is, zoals in de Spaanse traditie al sinds de contrareformatie gebruikelijk is, hyperrealistisch. Het bloed gutst over het lichaam van de gekruisigde. Van de priester links kun je je afvragen of zijn gedachten wel bij het ritueel zijn. De andere aanwezigen vormen nauwelijks een groep. Het zijn losse individuen die elk op hun manier deel van de scène uitmaken.
Ook De kardinaal is geen doorsnee portret van een reële kardinaal. De afgebeelde persoon is een van Zuloaga’s favoriete modellen. Zijn ingevallen wangen en stoppelige baard stralen niet bepaald gezag en waardigheid uit. Hoewel je in eerste instantie denkt dat de kardinaal in een landschap zit, blijkt dat een illusie. Een gordijn en een tafeltje maken duidelijk dat we tegen een toneeldoek aankijken. Het hele tafereel is in scène gezet, als door een regisseur. Het schilderij grijpt duidelijk terug op een bekend werk van El Greco: Portret van Niño de Guevara. De inquisiteur is hier vervangen door een eenvoudige landarbeider. Een grappig detail is dat het brilletje dat El Greco’s kardinaal op de neus heeft, bij Zuloaga in de hand wordt gehouden. Wellicht is het schilderij een parodie op het werk van de zeventiende-eeuwse meester, maar waarschijnlijker is dat Zuloaga een eerbetoon wil brengen aan de door hem zeer bewonderde kunstenaar.
Voor wie nog mocht twijfelen aan de invloed van El Greco op de kunstenaar die in deze expositie centraal staat, moet maar eens goed kijken naar Der Anachoret (Der Einsiedler). Het slungelige, maniëristisch weergegeven lijf en de extatische blik van deze kluizenaar zou op een tentoonstelling van werk van El Greco niet misstaan.
In 1898 trok de schilder naar Segovia. Daar schiep hij veel van zijn belangrijkste werken: schilderijen van het karige rauwe landschap en zijn archetypische bewoners.
Naast de katholieke religie behoren ook de flamenco en het stierengevecht tot het Spaanse culturele erfgoed dat Zuloaga uitbeeldt. In Sevilla nam hij zelf deel aan stierengevechten. Misschien wel het meest indrukwekkende schilderij van deze tentoonstelling toont geen moedige toreador of jonge stierenvechter met veel bravoure. Het werk laat een vermoeide oude picador (een met lans uitgeruste hulp van de toreador) zien. De man rijdt op een mager paard. Ook het paard lijkt moe en zijn gang sjokkend. Beiden zitten onder het bloed. De achtergrond is duister en onheilspellend. De zaaltekst trekt een vergelijking met Don Quichotte en zijn paard Rosinante. De verslagen ruiter zou symbool staan voor de positie van Spanje, dat in 1898 de laatste van zijn koloniën, en daarmee zijn plek op het wereldtoneel, verloor.
1 note
·
View note
Text
Fisher and paykel sleepstyle handboek
FISHER AND PAYKEL SLEEPSTYLE HANDBOEK >>Download
vk.cc/c7jKeU
FISHER AND PAYKEL SLEEPSTYLE HANDBOEK >> Online Lezen
bit.do/fSmfG
ChiroHD is the patient companion app of ChiroHD Chiropractic software. It enables patients to manage their schedules and view xrays in offices that are Beoordeling: 3,7 · 30 stemmen · Gratis · Android · Gezondheid 27 jul. 2015 — Blader door alle pagina's van de handleiding Fisher & Paykel The SleepStyle 200Auto Series delivers effective titration and long-term. 2 dec. 2012 — De SleepStyle 600 CPAP Series - een geïntegreerde CPAPproductlijn Fisher & Paykel Healthcare streeft voortdurend naar verbetering van Handleiding Fisher & Paykel Icon +. 2 Reacties 6914 Weergaves · 02 nov 2015 -21:01 ; SleepStyle de opvolger van de F&P ICON + ! 1 Reacties 3715 Weergaves · 24 apr Make well-informed decisions on anti thrombotic therapy for your non-valvular AF patients with the updated AnticoagEvaluator. Use the app to: Beoordeling: 4,8 · 60 stemmen · Gratis · Android · Gezondheid Philips Respironics – System One, DreamStation 1 èn DreamStation 2;; Fisher & Paykel – SleepStyle en ICON (deze geeft geen waveform data!); Standaard bij CPAP van Fisher & Paykel Als present gekregen van iemand anders. geen idee of ik indertijd de slang zelf betaald heb Ik kreeg hem gratis13 jan. 2022 — FISHER PAYKEL SPSABU SleepStyle Auto CPAP Machine Gebruikershandleiding · 1 FISHER PAYKEL SPSABU SleepStyle automatische CPAP-machine · 2 Hoe
, , , , .
2 notes
·
View notes
Text
Carplay Dongle Alle Android Modellen | Autoaudio Limburg
Maximaal gebruik maken van de connectiviteit tussen je telefoon en je multimediasysteem? Dit product is dus een functionele aanvulling op uw systeem. Maak gebruik van verschillende handige apps zoals Spotify, Google Maps, Bluetooth-telefoon etc. met bediening en weergave op uw multimediasysteem. Shop nu: https://caraudiolimburg.nl/webshop/carplay-dongle/
0 notes
Text
Doopsgezinden en de Torah - over ethiek gesproken
Weergave en bespreking van een aantal pagina’s uit mijn boek “Vermaningen. Theologische opstellen over de ethiek van de gemeente” (Huizen, 2005).
Het ethisch subjectivisme en de afwijzing van alle dogmatiek in het Doperdom lijken mij in strijd met de concrete band tussen de gemeente en de Torah zoals Jezus zelf die in Mattheus 5 heeft onderwezen.
View On WordPress
0 notes
Text
Beni Ouarain Outlet: Op zoek naar de onvergankelijke grootsheid van Marokkaanse Berber Tapijten en Marokkaanse Wollen Tapijten in Nederland
In het unieke weefsel van Nederland, waar sociaal assortiment en fantasierijke uitleg samenkomen, komt de aantrekkingskracht van Marokkaanse Berber Tapijten en Marokkaanse Wollen Tapijten uitstekend over. Deze onberispelijke Marokkaanse vloerbedekkingen, bekend om hun ingewikkelde plannen, luxueuze oppervlakken en rijke sociale erfenis, hebben fans over de hele wereld gefascineerd. Bij Beni Ouarain Outlet hebben we ons krachtig ingespannen om een gecoördineerde beslissing aan te bieden om deze onvergankelijke fortuinen te gebruiken om huizen en ruimtes in heel Nederland te versieren. Verplicht ons terwijl we ons verdiepen in het universum van Marokkaanse Berber Tapijten en Marokkaanse Wollen Tapijten en onderzoek doen naar de inventiviteit en het vakmanschap achter deze bijzondere borden.
Beni Ouarain Outlet: Marokkaans vakmanschap in Nederland opmerken
Bij Beni Ouarain Outlet zijn we enthousiast over het redden en voortbewegen van de rijke sociale traditie van Marokko door middel van zijn standaard beeldende kunst en materialen. Onze georganiseerde combinatie van Marokkaanse Berber Tapijten en Marokkaanse Wollen Tapijten weerspiegelt de onvergankelijke grootsheid en het vakmanschap van de Marokkaanse vloerbedekkingsgebruiken. Van de harde gids Bergen tot de luidruchtige soeks van Marrakech, elke mat beschrijft een verslag van verbazingwekkend oude technieken uit de tijd van Berberse ambachtslieden.
Marokkaanse Berber Tapijten: een vertoning van de Berbercultuur en -gewoonten
Marokkaanse Berber Tapijten, gewoonlijk Berbermatten genoemd, worden gewaardeerd om hun specifieke plannen, solide numerieke modellen en rijke lading. Deze matten zijn met de hand geweven door Berbervrouwen in alledaagse organisaties in heel Marokko en worden zowel als utilitaire vloerbedekking als als kunstwerk gebruikt. Elke vloerbedekking is een opmerkelijke weergave van de verbeeldingskracht en het sociale erfgoed van de wever, met onderwerpen en afbeeldingen die binnen de Berberse gewoonte een belangrijke betekenis hebben. Van de beroemde Beni Ourain-vloerbedekking tot de ingewikkelde Azilal- en Boucherouite-matten, Marokkaanse Berbertapijten worden aanbeden vanwege hun uitmuntendheid, kracht en eeuwige charme.
Marokkaanse Wollen Tapijten: Luxe Stijl voor Elke Ruimte
Marokkaanse Wollen Tapijten, of Marokkaanse wollen vloerbedekkingen, staan bekend om hun luxueuze oppervlakken, gevoelige belasting en verbazingwekkend vakmanschap. Deze matten zijn handgemaakt van gewoon dons afkomstig van naburige schapen en stralen warmte, comfort en schoon uit. Of ze nu zijn versierd met verwarrende bloeionderwerpen, erfelijke afbeeldingen of hypothetische modellen, Marokkaanse Wollen Tapijten voegen een vleugje complexiteit toe en spreken elke binnenruimte aan. Van aangename salons tot rijke, verslindende wijken, deze matten zijn veelzijdige verhelderingsstukken die de sensatie van elke kamer naar een hoger niveau tillen.
Onsterfelijke eminentie, huidige aantrekkingskracht
Terwijl Marokkaanse Berber Tapijten en Marokkaanse Wollen Tapijten aanzienlijke wortels hebben in de Marokkaanse gebruiken, hebben hun onsterfelijke verhevenheid en aanpassingsvermogen hen een plek bezorgd in de huidige interne delen over de hele planeet. Bij Beni Ouarain Outlet bieden we een gecoördineerde selectie matten die op betrouwbare wijze standaard vakmanschap combineren met eigentijdse arrangementen. Of u nu de voorkeur geeft aan een gematigde Scandinavische stijl of een Boheemse trendy energie, van onze vloerbedekkingen wordt verwacht dat ze elke expressieve ontwerpstijl versterken en een vleugje Marokkaanse aantrekkingskracht aan uw ruimte overbrengen.
Marokkaanse stijl naar Nederland brengen
In Nederland, waar fantasierijke uitspraken en een sociaal assortiment floreren, wordt de aantrekkingskracht van Marokkaanse Berber Tapijten en Marokkaanse Wollen Tapijten gezien als een aantrekkelijk thuis. Bij Beni Ouarain Outlet zijn we tevreden dat we een fundamenteel gebied zijn voor het realiseren van klanten die op zoek zijn naar echte Marokkaanse vloerbedekkingen van uitzonderlijke kwaliteit en voortreffelijkheid. Onze tapijten zijn met de hand doorzocht in Marokko en zorgvuldig georganiseerd om ervoor te zorgen dat elk stuk voldoet aan onze hoge regels van vakmanschap en plan. Met onze uitgebreide variëteit en gewijzigde organisatie proberen we de altijd blijvende klasse van Marokkaanse matten naar huizen en ruimtes in heel Nederland te brengen.
Conclusie: Verbeter uw ruimte met Marokkaanse klasse
In een wereld vol met productief gemaakte koopwaar en reguliere complexe onderwerpen, staan Marokkaanse Berber Tapijten en Marokkaanse Wollen Tapijten gescheiden als goddelijke fortuinen die warmte, karakter en schoon toevoegen aan elke ruimte. Bij Beni Ouarain Outlet nodigen we je uit om onze gecoördineerde combinatie van Marokkaanse covers te bekijken en de glorie en het vakmanschap te ontdekken die fans al heel lang fascineren. Van standaard Berber is van plan om donsachtige indicaties te introduceren, onze vloerbedekkingen zorgen ervoor dat uw ruimte wordt opgetild en liefde voor de Marokkaanse cultuur en gewoonten wordt aangewakkerd. Ervaar de hekserij van het Marokkaanse schoon met Beni Ouarain Outlet en verander uw huis in een toevluchtsoord van stijl en complexiteit.
0 notes
Text
Hoe de Baha de kwaliteit van mijn leven heeft vergroot; ""How many roads Bob Dylan"
Hoe de Baha mij een stuk kwaliteit van het leven heeft terug gegeven.
Dit is een letterlijke weergave van een prestatatie die ik namens Toegangelijk Zwolle heb gegegven aan studenten zorg van Deltion College Zwolle.
Vraag 1: Zijn er mensen die nu meekijken en mee luisteren die zelf enkelzijdig horend zijn of iemand in zijn of haar direct omgeving kennen die zelf enkelzijdig horend is?
Indien ja: wat ik nu ga vertellen over de techniek waar ik gebruik van maak wil…
View On WordPress
0 notes
Text
Foto’s voorjaarsbloessems en voorjaarsbloemen in Tienen ||Photos of spring blossoms and spring flowers in Tienen
Zie hier de prachtige weergave van de verschillende soorten voorjaarsbloesems en voorjaarsbloemen die in Tienen te vinden zijn. De kleurrijke bloemen die bloeien in het voorjaar brengen een gevoel van vreugde en vernieuwing met zich mee. Van de zachte bloesems van kersenbloesems tot de levendige tulpen, elk detail van deze bloemen weerspiegelt de schoonheid van de natuur in het voorjaar. Laat je…
View On WordPress
0 notes
Text
De fotograaf stond in 1953 of 1954 op het gebouw van de Rotterdamsche Bankvereeniging op de hoek van de Coolsingel en de Van Oldenbarneveltstraat.
Dit gebouw werd in 1940 behoorlijk beschadigd maar is na de oorlog wel opgelapt en pas afgebroken voor de bouw van de nieuwe Bijenkorf. De noodwinkels op de Coolsingel voor het nieuwe bankgebouw van de Rotterdamsche Bank staan er nog maar zullen in 1955 verdwijnen om plaats te maken voor permanente paviljoens,
De voormalige Rotterdamsche Bank aan de Coolsingel is een voormalig bankgebouw in Rotterdam dat gebouwd was voor de Rotterdamsche Bank. Sinds de verwoesting van het oude bankgebouw op de Boompjes bij het bombardement op 14 mei 1940 waren werkzaamheden begonnen om een geheel nieuw bankgebouw te creëren in het nieuwe hart van het heropbouwende Rotterdam: De Coolsingel. In 1941 werd begonnen met de bouw en, na enige vertraging, was het gebouw voltooid in 1949 – vier jaar na het einde van de Tweede Wereldoorlog. Het gebouw is sinds 19 februari 2010 een rijksmonument.
Voor de oorlog stond het hoofdkantoor van de Rotterdamsche Bank aan de Boompjes 77. Dit was een monumentale, achttiende-eeuwse patriciërswoning (een woonhuis voor zeer welvarende, niet adellijke personen of regenten) waar het interieur in Lodewijk XIV-stijl was vormgegeven. In de negentiende eeuw was deze stijl grotendeels verdwenen.
In 1912 kreeg Rotterdams architect Jacobus Pieter Stok de opdracht om het gebouw in overeenstemming te brengen met nieuwe gebruikseisen. Er werd afgesproken dat de huidige voorgevel bleef staan en zoveel mogelijk zou worden teruggebracht in haar originele staat. Hetzelfde zou gebeuren met de grote zaal en de directeurskamer. Stok zou dit project uitvoeren samen met een andere Nederlandse architect, Karel Sluijterman.
Tijdens de restauratie werden achter het behangpapier een aantal wandschilderingen van Mattheus Terwesten gevonden. Deze werden tevens gerestaureerd. Verder bouwde Stok op het diepe, rechthoekige perceel een nieuwe centrale hal met loketten en glazen daken, die in een eigentijdse weergave van de Lodewijk XIV-stijl werd opgetrokken. Ook de achtergevel aan de Scheepmakershaven was geheel nieuw. De restauratie en uitbreiding van het bankgebouw werd zeer geprezen in de pers destijds.
Op 14 mei 1940 werd het gebouw en de directe omgeving, 28 jaar na de restauratie en uitbreiding, volledig verwoest tijdens het bombardement op de stad. Enkel de onverwoestbare kluis die aanwezig was in de bank bleef gespaard.
Hoewel het hoofdgebouw destijds aan de Boompjes stond, was er ook een bijgebouw van de bank aan de vooroorlogse Coolsingel, ongeveer op de plek waar nu de hedendaagse Bijenkorf staat. De Rotterdamse vestiging van de Amsterdamsche Bank stond hier vlak naast.[3] In 1939 werd het bijkantoor van het Rotterdamse filiaal verbouwd en van een nieuwe gevel voorzien. Dit werd gedaan door Hermann Friedrich Mertens, de vaste architect van de bank. Tijdens het bombardement van de stad werd dit gebouw grotendeels gespaard en al snel werden de bovenverdiepingen in gebruik genomen door het ASRO. De bank zelf gebruikte slechts de begane grond als noodoplossing.
Er was in de navolgende maanden dringend behoefte aan een nieuw hoofdgebouw in Rotterdam. Nadat stadsbouwmeester Willem Gerrit Witteveen toestemming had gegeven, werd gekozen om een nieuw hoofdkantoor te bouwen op de toekomstige, prominente plaats van de stad: De Coolsingel – specifiek op de plaats waar eerst het grotendeels verwoeste Coolsingelziekenhuis zich bevond.
De fotograaf stond in 1953 of 1954 op het gebouw van de Rotterdamsche Bankvereeniging op de hoek van de Coolsingel en de Van Oldenbarneveltstraat.
Dit gebouw werd in 1940 behoorlijk beschadigd maar is na de oorlog wel opgelapt en pas afgebroken voor de bouw van de nieuwe Bijenkorf, De noodwinkels op de Coolsingel voor het nieuwe bankgebouw van de Rotterdamsche Bank staan er nog maar zullen in 1955 verdwijnen om plaats te maken voor permanente paviljoens,
Foto komt uit de collectie van @stadsarchief010 en de Informatie komt van wikipedia.
Van 2022
0 notes
Text
Wijzigingen
🌟 Nieuw
Tumblr Live gaat vanaf vandaag, 24 januari 2024, uit de lucht. Lees hier meer over deze beslissing.
Post+ verdwijnt ook. Alle abonnementen op Post+ blogs waarvoor op het web is betaald, zijn geannuleerd en worden niet langer in rekening gebracht. Als je een abonnement op Post+ blogs hebt die via een aankoop in de app op Android of iOS betaald zijn, moet je deze op je apparaat handmatig opzeggen (we hebben de gebruikers die op deze manier geabonneerd waren ook gemaild). Alle bestaande Post+ berichten zijn omgezet in privéberichten.
Op het web hebben we de knop teruggebracht om je vanuit de notities-weergave van een bericht voor het gesprek over dat bericht aan te melden. Klik op het klokpictogram om in te schakelen of je op de hoogte wordt gebracht van nieuwe reacties op en opmerkingen over reblogs voor dat bericht.
🛠️ Fixes
De nieuwste versie van de iOS-app, 32.8.1, heeft een bug verholpen waardoor afbeeldingen bij het maken van een fotoset niet opnieuw konden worden gerangschikt.
Inzendingen in je inbox op het web tonen niet langer een dubbele avatar van de bijdrager.
Vermeldingen in berichten van privégroepsblogs sturen nu een pushmelding, net als andere vermeldingen, maar alleen als je lid van dat privégroepsblog bent.
Je ontvangt niet langer een pushmelding over je eigen reactie op een bericht van een groepsblog waarvan je lid bent.
🚧 Nog mee bezig
We zijn bezig met het oplossen van een probleem in de iOS-app waardoor gebruikers hun conceptberichten niet kunnen bewerken.
🌱 Binnenkort
We werken aan het toevoegen van een optie ‘Vorige reblog bekijken’ aan het menu met de drie puntjes in reblogs, op het web en in de apps. Dit is al naar een klein percentage gebruikers die de nieuwste Android-app gebruiken uitgerold.
Heb je een probleem? Dien een supportverzoek in (bij voorkeur in het Engels), dan nemen we zo snel mogelijk contact met je op!
Wil je feedback over iets geven? Ga dan naar onze Work in Progress-blog en ga in gesprek met de community. Wil je Tumblr rechtstreeks met een bijdrage steunen? Bekijk dan de nieuwe Abonneebadge in TumblrMart!
8 notes
·
View notes
Text
9 beroemdste schilderijen van Masaccio
Beroemdste schilderijen van Masaccio
Tommaso di Ser Giovanni Casai
San Giovanni Valdarno, 21 december 1401 – Rome, 1428
Masaccio wordt beschouwd als één van de pioniers van de renaissancekunst. Hij speelt een belangrijke rol in de ontwikkeling van lineaire perspectief. Dit leidt tot een realistischere weergave van ruimte en diepte in de schilderkunst.
Zijn werken kenmerken zich door hun heldere…
View On WordPress
0 notes
Text
De wereld van Dune in de comics
Hoera, de tweede Dune film van Denis Villeneuve draait momenteel in de zalen. 🙌 Dat zorgt uiteraard voor hernieuwde belangstelling in de boeken van Frank Herbert. Maar wist je dat de succesvolle recente films ook de deur openden voor een heuse stripversie van het Dune universum? Meer zelfs, het grootste deel daarvan verschijnt gewoon in het Nederlands!
Science fiction van de bovenste plank
‘Dune’ van Frank Herbert verscheen voor het eerst in 1965. Het staat bekend als een van de grootste en meest invloedrijke sciencefictionromans aller tijden. Het epische verhaal zit vol complexe politieke intriges en de verkent thema's zoals macht, religie, ecologie en het menselijk bestaan. Het verhaal draait om de woestijnplaneet Arrakis, bijgenaamd Dune, de enige bron van het meest waardevolle goed in het universum: de specerij melange. Deze specie (spice) is essentieel voor ruimtereizen, verlengt het menselijk leven en verleent bovennatuurlijke krachten.
Centraal in het verhaal staat de jonge Paul Atreides, wiens familie de heerschappij over Arrakis wordt toegekend, een giftige kelk die hen in conflict brengt met de corrupte en dominante krachten van het universum. Naarmate het verhaal zich ontvouwt, volgen we Pauls transformatie van een onzekere jongen naar de messiaanse leider Muad'Dib, die vecht tegen onderdrukking en streeft naar een diepere harmonie tussen mens en natuur.
Herbert zorgde in zijn roman voor gedetailleerde beschrijvingen van de wereld van Arrakis, met zijn zandwormen en Fremen, de inheemse bevolking van de woestijn. Het leverde hem een Nebula Award op voor beste science fiction.
Dune: de graphic novel
In de graphic novel van Dune, geschreven door Brian Herbert (de zoon van) en Kevin J. Anderson wordt het oorspronkelijke verhaal hoofdstuk voor hoofdstuk en scène voor scène gevolgd. Geen vrije interpretatie dus, maar letterlijk de graphic versie van de novel. Het tekenwerk van Raúl Allén en Patricia Martín is niet echt verrassend, maar weet toch de emoties en omgevingen van Dune perfect vast te leggen. Hun weergave van de iconische zandwormen van Arrakis is wel ronduit indrukwekkend en laat zien dat er veel zorg en aandacht aan deze adaptatie is besteed.
De roman van Dune bestaat uit 3 hoofdstukken en die krijgen elk een eigen album binnen ‘Dune: de graphic novel’. De eerste 2 zijn reeds verschenen én vertaald uitgegeven in prachtige hardcovers bij Silvester Strips. Deel 3 komt deze zomer uit.
Prequels en spin-offs
Naast de stripversie van de originele roman bij Abrams Books, startte BOOM! Studios enkele jaren geleden ook met bewerkingen van de prequel romans uit het Dune universum.
‘Huis Atreides’ was als eerste aan de beurt. Ook hier is het schrijfwerk van Brian Herbert en Kevin J. Anderson. Het enige verschil is wel dat het hier niet gaat om een bewerking van vader Frank, maar wel van hun eigen roman. Beide zijn zeker geen slechte schrijvers, maar het niveau van Frank Herbert wordt niet gehaald. Dat neemt niet weg dat ‘Huis Atreides’ toch boeiend is. Niet evident voor een prequel, want je weet natuurlijk waar het verhaal naartoe gaat. Het tekenwerk van Dev Pramanik is verrassender dan dat in ‘de graphic novel’ maar anderzijds iets minder mijn ding.
Deze reeks bestond in de VS oorspronkelijk uit 12 nummers. Silvester Strips bundelde deze alweer in 3 knappe hardcovers.
Naast ‘Huis Atreides’ is er natuurlijk ook ‘Huis Hakonnen’. Ook deze kant van de wereld van Dune kreeg bij BOOM! een eigen miniserie van 12 delen. Ook hiervan zijn de eerste 2 hardcovers net verschenen bij Silvester. En ook dit keer gaat het om een bewerking door Herbert en J. Anderson van hun eigen prequel roman. Vakwerk zonder meer, en wederom een getrouwe adaptatie.
Tussendoor bracht Silvester ook nog de hardcover ‘Verhalen uit Arrakeen’ uit. Die bevat de Amerikaanse miniseries ‘Blood of the Sardaukar’ en ‘A Whisper of Caladan Seas’. Deze verhalen spelen zich af op verschillende momenten in de geschiedenis van Dune. En eerlijk is eerlijk, écht veel nieuws voegen ze ook niet toe aan het overkoepelende verhaal. Dit album is enkel aan te raden voor de hardcore Dune fans.
Superdeluxe
Opvallend is dat Silvester van al deze sowieso al mooie hardcovers ook nog éxtra luxe versies heeft uitgebracht met een linnen rug. Wat mij betreft is dat wat overkill en was een goedkopere, laagdrempelige softcover versie misschien beter geweest om ook een breder publiek aan te spreken.
En dan was er ook nog die andere Dune
De recente Dune films van Denis Villeneuve zijn één van de hoogtepunten van de hedendaagse cinema. Maar al in 1984 was er een eerste poging om Dune te verfilmen. Aan het roer stond de toen nog jonge en vrij onervaren regisseur David Lynch. Interessant is die film zeker, maar je kan het bezwaarlijk een echt geslaagde epische science fiction film noemen. Toch werd er destijds ook een comicversie van die film gemaakt door Ralph Macchio en Bill Sienkiewicz (😍). Die verscheen oorspronkelijk in Marvel Super Special 36. Bij ons kwam de vertaalde versie terecht in Filmspecial 4 bij Juniorpress.
0 notes
Text
Wat? Ambroise Vollard (1899) door Paul Cézanne, Hommage to Cézanne (1900) door Maurice Denis, Landscape with Ploughman (1889) door Vincent van Gogh, Vision of the Sermon (Jacob Wrestling with the Angel) (1888) door Paul Gauguin, The Pardon, Breton Women in a Meadow (1888) door Emile Bernard, Gustave Coquiot (19010 door Pablo Picasso, Interior with a Young Gill (Girl Reading) (1905-06) door Henri Matisse en Wilhelm Uhde (1910) door Pablo Picasso
Waar? Tentoonstelling After Impressionism: Inventing Modern Art in National Gallery, Londen
Wanneer? 9 augustus 2023
De tentoonstelling After Impressionism heeft een brede doelstelling. Het wil laten zien hoe, na het impressionisme, kunstenaars braken met alle vaste tradities en de basis legden voor de kunst van de 20e en 21e eeuw. Het toont hoe in verschillende steden (Parijs, Barcelona, Wenen, Berlijn, Brussel) nieuwe wegen werden ingeslagen. En het toont de geboorte van nieuwe bewegingen als fauvisme, kubisme, Nabis, expressionisme en abstractie.
Parijs was bij uitstek de stad waar het gebeurde. Een sleutelspeler in het netwerk van kunstenaars was Abroise Vollard. Deze kunsthandelaar was er voor verantwoordelijk dat het werk van Cézanne, Van Gogh, Gauguin en Picasso onder de aandacht werden gebracht van een internationaal publiek. Paul Cézanne schilderde een portret van deze spin in het culturele web. Zelf had Cézanne ook een belangrijke positie, als beïnvloeder van een nieuwe generatie kunstenaars. Zijn pogingen om een realistische weergave van voorwerpen te geven en tegelijkertijd naturalisme los te laten, had grote invloed op veel schilders na hem. Maurice Denis schilderde een groep kunstenaars, de Nabis (de Profeten), staand om een stilleven van hun inspirator. De bijeenkomst vindt plaats in de Parijse studio van Vollard. Aan de wand hangen schilderijen van Paul Gauguin (die eigenaar was van het stilleven van Cézanne) en van Auguste Renoir. Vollard staat rechts naast het schilderij. Grappig is de kat van Vollard die ons van onder de ezel met een achterdochtige blik aankijkt.
Vincent van Gogh ontwikkelde een heel eigen visuele taal. Hij schilderde Landscape with Ploughman vanuit het raam van de inrichting in St. Rémy. De scène is gebaseerd op directe observatie, maar was tevens geladen met persoonlijke betekenis. Het schilderij heeft een uitdrukkingskracht die onafhankelijk is van de afgebeelde objecten.
Van Paul Gauguin hangt hier een werk dat ik al lang bewonder, maar nog nooit in het echt had gezien: Vision of the Sermon. De achtergrond van het schilderij is effen rood. Een boomstam deelt het werk diagonaal in tweeën. De onderste helft toont een groep Bretonse vrouwen in traditionele kostuums die hun hoofd buigen in gebed. Rechts zien we het hoofd van de priester die zojuist een preek heeft gehouden over Jacob worstelend met de engel. En in het deel rechts boven zien we hoe Jacob in gevecht is met de engel. Het werk is allesbehalve naturalistisch. We zien een visioen, een droom. Gauguin geloofde dat kunstenaars, net als priesters, in staat waren om grote ideeën fysiek vorm te geven.
The Pardon van Emile Bernard toont Bretonse vrouwen die een ‘Pardon’, een soort religieuze bedevaart, bijwonen. De achtergrond van het werk is effen groen. Het werk roept een sterk déjà vú-gevoel op. De overeenkomsten met Gauguins Vision of the Sermon zijn groot. Stijl en idee komen dermate overeen dat het geen toeval kan zijn. Dat is het dan ook niet. Gauguin en Bernard schilderden beide werken tijdens een gezamenlijke trip naar Pont-Aven. Later ruzieden de twee erover wie als eerste deze radicale niet-naturalistische manier van schilderen had bedacht.
Pablo Picasso schilderde schrijver en criticus Gustave Coquiot in avondkleding en met een maskerachtig gezicht voor zijn eerste Parijse tentoonstelling, georganiseerd door Vollard. Coquiot stond als kunstcriticus welwillend tegenover avant-garde-kunstenaars. Hij schreef het voorwoord voor die eerste Parijse expositie van Picasso.
Matisse schilderde zijn dochter Marguerite in een interieur met tal van decoratieve objecten. Het geheel is een en al kleur. Het werk vormt een overgang naar het fauvistische werk waar hij bekend mee zou worden. Kunstdealer, verzamelaar en kunstcriticus Wilhelm Uhde werd door Picasso in kubistische stijl weergegeven. Gezicht en achtergrond worden opgebroken in een grote hoeveelheid monochrome facetten.
Zo staan twee belangrijke kunststromingen die de twintigste-eeuwse kunst zouden gaan bepalen, tegenover elkaar: het fauvisme, waarin kleur centraal staat en het kubisme waarin de lijn de overhand heeft.
4 notes
·
View notes
Text
John Updike: Houdini, voordat hij ontsnapt
bron beeld: datuopinion.com
John Updike (1932-2009, USA) is vooral gekend vanwege zijn zorgvuldig vakmanschap. Zijn weergave van de protestantse, kleine stad en de daar levende middenklasse is subtiel en realistisch. Updike schreef romans, gedichten en korte verhalen. Hij maakte furore met de Rabbit-reeks, een reeks boeken waarin we Harry Rabbit gedurende tientallen jaren volgen in doen en…
View On WordPress
#20-ste en 21-ste eeuws#archaïsche woordenschat#detail#Harry Rabbit#kleine stad#korte verhaal#middenklasse#poëzie#protestant#Rabbit-reeks#realistisch#roman#schrijver#stijl#subtiel#USA#vakman#zorgvuldig
0 notes
Last Seen Blogs
sominbiased
knocking on heavens door
alwayssstrongfitness
Always Strong Fitness
snakessiefeels-blog
Para la weona más rica.
healthinnovations
HEALTHINNOVATIONS
sex-hair
Sex Hair. ♥