#reggae adictivo | Explore Tumblr Posts and Blogs

latin-dr-robotnik · 4 years

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Ok so since my blog’s legacy is mostly tied to shipping and romantic interactions between fictional characters (not just SonAmy, mind you, my biggest ship for this year is actually Rayllum, since I watched TDP only months ago and its mushyness brings a big, cliché smile to my face every damn time), and I’m quite in the mood for talking more about me (and maybe spoil some of my “mysterious” self haha), let’s discuss some love songs! But not any kind of love songs,

Spanish love songs!

(Warning: from now on I’ll transition to pure Spanish text and modisms for the rest of the post, so sorry if the language barrier stops you right here. Don’t worry, it’s not like you’re really missing on something interesting, this post is just one massive time sink.)

Oh, ¿todavía aquí? ¡Fantástico!

“Una piba con la remera de Greenpeace” Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

“Está dormida o finge que duerme. Llega una mosca y se posa en su boca. Y sin embargo mi mundo termina en ella.”

Es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, más que nada porque me hace recordar a *alguien*, pero también porque es una canción estupenda en sus propios méritos. ¿El problema? Bueno, detrás de la letra se esconde una historia más turbia. No digo “turbia” en el mismo sentido que Rocket Queen (cada vez encuentro historias más ridículas sobre esa canción, dios mío), pero no es una canción de amor tradicional en el sentido cursi y meloso del típico hit de esos que saltan en los Billboards o algo más local como Los 40 en Hispanoamérica y España.

Supongo que por eso también me encanta, aparte de ser gran fanático de la banda en sí, claro. <3

“Tu vida, mi vida” Fito Páez.

“Todas las palabras son ingrávidas palabras, y todo el universo se conecta a nuestro amor.”

Fito lleva ya no sé cuántas décadas haciendo música, en serio. Tres décadas seguro, y sería estúpido de mi parte elegir una canción relativamente nueva en lugar de elegir algo de su catálogo más clásico... pero es lo que justamente estoy haciendo.

Tu vida, mi vida es probablemente la canción más melosa en esta lista, y uno de esos temas pop que suelen aparecer en la radio de vez en cuando, al menos donde vivo. En teoría esta canción debería disgustarme en extremo, pero está tan bien creada que simplemente me parece una canción linda para escuchar durante un día tranquilo, un poco de "Fito & chill”, supongo jajaja.

“Tu nombre” No Te Va Gustar.

“Sé que llorás si llora mi alma. Logro reír si escucho tu voz.”

Era cuestión de tiempo antes de que pusiera una canción de mi banda favorita. Ese tono jazz, esa suave letra y luego el quiebre a una forma más agresiva y quizá tóxica de demostrar que “Si te hacen mal, juro sería capaz de matar”.

NTVG no es una banda que haga canciones de amor -aunque No necesito nada diga lo contrario- y cada canción suele tener al menos un trasfondo radicalmente diferente al de puro amor romántico. El Error, una canción aparentemente “de amor”, es en realidad el cuento de Emiliano (el cantante) de cuando entró por error a una habitación equivocada en un hotel donde la banda estaba alojada durante un tour en el interior de Argentina. Yo estaba el día que él contó esa historia en vivo jajaja.

Incluso en el mismo disco de Tu nombre, El Camino Más Largo (excelente disco, de mis favoritos), hay otra canción bastante “intensa” en términos “románticos”, Sólo tu boca. Es una de esas canciones que a veces me gusta compartir en Instagram, debo admitir :P

“Ingrediente” Babasónicos.

“Sé que algunas piezas no encajarán jamás. Te aseguro que mal puestas pueden funcionar.”

Babasónicos es una banda... rara, y por eso me encanta. Siempre le cantaron al amor en todas sus formas: inocente, sucio, correspondido y unilateral; y en cierta forma Ingrediente es una canción de amor bastante particular a diferencia de, no sé, Un Flash o Los Burócratas del Amor.

La letra de Ingrediente es bastante clara, pero el video y todo el material audiovisual asociado a este tema parece indicar un enfoque de “amarnxs aunque seamos imperfectxs”. El video oficial pareciera decir “Lo de afuera no importa, lo importante es lo que somos por dentro y cómo nos queremos por eso.” Ese es un mensaje interesante, y abre las puertas a otro tema que también me gusta mucho.

(Por cierto, el último show al que fui antes de la pandemia fue uno de ellos, y este tema fue una experiencia de otro planeta. Por un momento pensé que estaba en un show de Daft Punk jajaja.)

“Colores” Ska-P.

“No hables de revolución, no hables de fraternidad, si te vuelves a mofar de su sexualidad. Qué tipo de rebelión tú pretendes ensartar, si te vuelves a olvidar de la libertad.”

Esta fue la primera canción que se me vino a la mente cuando un anon intentó correrme en este mismo blog con la idea de que “beevean es transfóbica”, incluso recuerdo publicar este tema para aclarar mi clara postura respecto al tópico. Igual debo volver a aclarar que sigo a Ska-P principalmente por sus ideales políticos, por toda la crítica al sistema mundial de explotación y opresión. En esa vía es lo que Colores hace excepcionalmente bien.

A diferencia de otras canciones de amor, esta es una canción más de protesta, del reclamo a la libertad de amar que muchas veces se sigue privando al día de hoy. Love is love es lo que se dice, y en mi opinión esta canción debería sonar más todavía más fuerte en cada rincón hispanohablante.

“Ámale, ámala. Levanta la color, viva la diversidad” y siento que más no debo agregar.

“Siguiendo La Luna” Los Fabulosos Cadillacs.

“Vamos mi cariño que todo está bien, esta noche cambiaré, te juro que cambiaré.”

Los Cadillacs también son otra banda que constantemente le cantaron al amor en los últimos 34 años, pero también le cantaron al desamor.

Personalmente, “Estoy harto de verte con otros” es una canción que vibra mejor conmigo, o al menos en lo que soy en el día a día fuera de la fachada de Tumblr (”Quiero estar a tu lado, poder verte en la oscuridad. Quiero ver a tu padre preocupado por mi traje, preocupado por mi modo y mi manera de tomar”), pero Siguiendo la Luna es un caso interesante. Es un clásico de clásicos y no tengo la menor idea de qué carajo significa la letra más allá de una posible historia de desamor. Es una obra maestra y cada quien la ha ido adaptando a su propia narrativa personal, eso es lo más importante.

(Hablando de obras maestras, la versión en vivo de este tema es una experiencia de otro universo, ya no planeta. No sé cuánta gente hay en ese escenario, pero estoy seguro que hay al menos dos bajos (!) ahí, beevean pls no lo veas jaja.)

“Loco tu forma de ser” Los Auténticos Decadentes.

“A mí me vuelve loco tu forma de ser. Tu egoísmo y tu soledad, son estrellas en la noche de la mediocridad.”

Ok este tema es la definición más clara de un hit de radio trilladísimo por donde lo miren, una canción que cada vez que suena gruñimos en cansancio pensando “ugh, otra vez esto?”.

¿Por qué está esta canción en esta lista, entonces? Porque cada vez que me siento con mi guitarra a tocar un rato, me salen por inercia los acordes más básicos de este tema. Es estúpidamente adictivo, y creo que todo el mundo en toda Latinoamérica ya conoce la letra de este tema de memoria. Es por esto que está en la lista, está en todas partes como Droopy.

“Rompecabezas de amor” Las Pastillas del Abuelo.

“Cuando te veo sonreír, todo mi ser ríe con vos. Y si te veo lagrimar me entra la desesperación.”

Cerremos con otro tema estúpidamente pegajoso. No soy fan de Las Pastillas, es más, directamente no me gusta la banda y me parece una de las bandas de rock locales más aburridas para mi gusto, pero este tema es otra cosa.

La música. Eso es. Es una maravilla musical este tema, que despierta una sensación melancólica mientras la letra machaca una y otra vez lo muy enamorado que el cantante está. La última vez que estuve tan enamorado creo que este tema todavía no existía, así que nunca me sentí identificado. Pero la música es impecable.

Hay algo de lo que nunca tengo chance de hablar en este blog, y es sobre reggae. Sonic una sola vez hizo reggae en sus casi 30 años de historia (Sonic Schoolhouse), y los videojuegos en general suelen ignorar este magnífico género, repleto de posibilidades musicales y fusiones únicas con rock, jazz, funk, lo que sea. Rompecabezas de Amor no es una canción que haya hecho “mía”, pero cada vez que suena en la radio me encanta viajar con ese espectacular sonido más allá de una excesivamente cursi lírica.

Bueno, ¡eso será todo por esta noche! Si todavía siguen aquí conmigo háganme saber qué piensan, ¡y si tienen más canciones para agregar!

Personalmente podría seguir listando canciones de este tipo, pero traté de juntar un puñado de canciones con las que he tenido al menos una experiencia personal. Me encantan este tipo de posts off-topic para variar un poco mis posts locos, aunque entiendo que no cualquiera sentirá la curiosidad suficiente como para leerlo. Por eso si están leyendo esto sepan que lxs aprecio, buenos días. <3

#latin dr robotnik stuff #ramblings #so this was quite a trip #hey if you've read it all know for sure that i really appreciate it <3 #i felt like talking A LOT today #and hey i might've sparked your interest in some of these bands i listed #i love sharing music with the world #and this post is rather thematic in nature #but if it works we could do more #spanish

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dolcevermelho · 5 years

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,　　　　　　　め 𝐃𝐨𝐥𝐜𝐞 𝐕𝐞𝐫𝐦𝐞𝐥𝐡𝐨 ♡#Irene 　　　　　　　　　　‹ ❤️🎡 𝓖𝓲𝒔𝓲𝓪𝓷𝓮⠀› ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ 𝑇ℎ𝑒 𝑅𝑒𝑉𝑒 𝐹𝑒𝑠𝑡𝑖𝑣𝑎𝑙 ‘𝒁𝒊𝒎𝒛𝒂𝒍𝒂𝒃𝒊𝒎’ 𝑡𝑒𝑎𝑠𝑒𝑟 190611 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀ ⠀Update.─── 19.O7.O1

⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀

🎵 Pista No. 2: Sunny Side Up! . 🎪 Compuesta por: Moonshine / Elllen Berg / Cazzi Opeia. . 📌 'Sunny Side Up!' Es una mezcla de Reggae y Hip Hop, llamada 'Ragger'. Tiene un gancho adictivo y ritmos maravillosos. Las ingeniosas letras hablan de cómo es necesario controlar las emociones delicadas entre los amantes, al igual que cómo es importante controlar el fuego cuando se hacen los huevos a medio hervir, o la yema de huevo se romperá o estará completamente cocida.

#red velvet #red velvet irene #irene bae #irene #bae joohyun #gisiane #gisiane maccarone #zimzalabim #the reve festival

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marcoshassanlevy · 5 years

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MUSIC VIDEO PREMIERES

|Por

Marcos Hassan

|02 abril 2018, 12:31pm

Una de esas máximas del rocanrol --de las que son repetidas que se han convertido en cliché de tío rockero-- es que las buenas bandas hacen grandes discos, pero las mejores bandas hacen su verdadero arte sobre el escenario. Cardiel es una de esas bandas que podrían considerarse visionarios y vanguardistas en eso de tocar en vivo, pero son mucho más que eso.

En el momento en que vemos a Miguel Fraino montarse en el escenario con su pedalera --que más bien parece un ataud-- y conectando su guitarra Telecaster, al mismo tiempo que vemos que Samantha Ambrosio se sienta a ajustar el banco de su batería; desde esos momentos se puede apreciar electricidad en el aire de lo que está a punto de suceder. Desde la primera nota y el primer baquetazo comienza una sinfonía de headbanging y slam que no te puedes explicar pero sientes completamente. Riffs gordos y bien pesados, baterías como golpes al mentón y gritos desesperados. Hasta cuando alentan su paso para entrar en el groove del reggae, el paso sigue como pisando con botas de plomo.

En los carteles que han aparecido en México, Centro y Sudamérica y hasta Estados Unidos, el sonido grueso y pachecón de Cardiel es inolvidable. Pero más allá de la maestría para ejecutar riffs espectaculares, se han convertido en una de las bandas claves en la escena pesada de la Ciudad de México. Gracias a su formación como ingenieros de sonido, han grabado no sólo su propia música pero también algunos de los mejores discos de bandas de punk, doom, stoner, hardcore y más en su estudio Vesubio Grabaciones. Sus giras los han llevado a rincones recónditos del país y llevando el evangelio del fuzz a quienes les despierta la curiosidad. También, como exiliados de su natal Venezuela, Fraino y Ambrosio han sido voceros radicales de resistencia en contra del abuso y represión que se vive en su país.

El 12 de septiembre del 2017 salió Aloha From Fuzz, el segundo trabajo de estudio del dúo, después del Local Solo del 2014. En los tres tracks de este lanzamiento se puede apreciar la evolución de la banda, del desenfreno de “Coctel de Gas” al pronunciado ritmo de medio tiempo y matices de “Benzedrina,” pasando por la ecléctica “Antiglesia.” Aunque su duración no sea épica, es una gran entrada en la discografía de la banda.

Como sus trabajos anteriores, Aloha fue grabado en Vesubio Grabaciones por ellos mismos con “sus asistentes de grabación” Kaya, Ghetta y Sheena (sus perros). Todo fue grabado en tres días, luego mezclado por Miguel y masterizado por Chris Common en El Paso, TX. Para ellos es natural trabajar en su propio ambiente ya que les permite “poder tomar el control absoluto de la producción, [eso] ayuda a mantener un buen ritmo de trabajo,” nos cuenta Fraino en conversación con Noisey. “[Nos permite] poder plasmar lo que [tenemos] en la mente sin terceros incluidos en la ecuación. Genera un estado mental de concentración muy peculiar. No nos cerramos a la opción de hacer un disco con alguien más, solo creemos que tendría que ser con alguien que realmente respetemos y admiremos tanto en la ingeniería de sonido como en el ámbito musical. Definitivamente en algún momento vamos a utilizar esa carta, pero por ahora, si sabes cocinar y tienes la cocina, ¿para que pedirle a alguien que te haga la comida?” También los ha ayudado en materia más allá de capturar sus sonidos. “Creo nos ha hecho más conscientes a la hora de componer, de como sonarían [las canciones] tanto en un disco como en vivo. Es la total libertad de DIY en su máximo esplendor.”

Por supuesto, también ayuda a conocer a más músicos a través de sus grabaciones. Su portafolio de clientes incluye los últimos trabajos de No Somos Marineros, Joliette, Los Viejos, Annapura, Terror Cósmico, Vinnum Sabbathi y Weedsnake, entre otros. “He tenido la fortuna de trabajar con músicos increíbles y bandas las cuales soy fan,” nos dice Miguel. “Creo que además de los hermosos resultados de los discos, lo más importante es la amistad que se logra durante esos días de grabación.”

Cardiel es una banda que tiene un asiento privilegiado donde pueden ver varios rincones de la escena guitarrera no solo en México sino también en Latinoamérica, sobre todo por estar de gira por varios meses durante el año. Esta última experiencia es invaluable para ellos como artistas. “Definitivamente el tour moldea el carácter de una banda y por ende su música,” dice Fraino. “Ese estado mental de estar muchos días fuera de tu casa solamente pensando en tocar, manejar y conocer nuevas personas es adictivo, lo cual es como vitaminas a la hora de componer.” Sobre la escena mexicana comenta. “vemos muchas bandas brutales haciendo las cosas bien. Pensamos que la escena en México estos días está bastante caliente y que deberíamos aprovechar esos momentos de lucidez para hacer conexión con el resto de Latinoamérica.”

Aunque México sea su casa hoy en día, Samantha y Miguel no se despegan de lo que sucede en Venezuela, situación que los ha orillado a hacer esfuerzos de apoyo y concientización, como lo fue poner a la venta dos diseños de camisetas con todas las ganancias generadas destinadas a Primeros Auxilios de la Universidad Central de Venezuela, quienes han ayudado a cuidar y sanar a heridos en contra del régimen de Nicolás Maduro. Fraino nos platica sobre la respuesta acerca de su gesto político más explícito hasta el momento. “La reacción fue muy peculiar, mucha gente agradecida y emocionada por el pequeño aporte mientras otros --personas viviendo fuera de Venezuela en países capitalista en su mayoría-- criticaban la acción desde sus sofás en sus Macs con stickers del Che Guevara. Varios ignorantes y cegados por un movimiento socialista que vieron en YouTube llegaron a decir que nuestra banda era producto de la ultra derecha venezolana y que nos había sponsoreado la CIA. ¡No, imbécil! Somos una banda que toda su familia está viviendo la miseria que se ha convertido lo que era un hermoso país, por [culpa de] unos gobernantes de doble discurso que te están desangrando y robando en la cara hablándote de socialismo antiimperialista [mientras ellos tienen] varias mansiones en Florida y un rolex en la mano. ¡A todos esos altruistas de sofá un saludo!”

Cardiel comenzará el 2018 con una gira mexicana al lado de los costarricenses Ave Negra y habrá más adelante un paseo por Canadá, así como el lanzamiento de otros dos EPs que ya han grabado, lo cual hace admirable su ética laboral. Cardiel mantienen sus inspiraciones frescas, rebotando ideas entre dos personas muy cercanas entre sí buscando el riff perfecto. Al preguntarle a Fraino cómo mantienen la inspiración, nos dice. “Con agua de coco, cero carne, no McDonald’s y usando chanclas a diario. Creo que tenemos un poco más claro lo que queremos hacer y cómo queremos sonar, aunque probablemente toda esa claridad valga verga en el próximo disco.”

Sobre "Benzedrina", el video que la banda estrena hoy mismo y que puedes ver arriba, la banda dice:

El video fue hecho en Florida en casa de un amigo. Fue filmado todo en un día y con una sola cámara. Fue filmado en diciembre 2017 cuando la banda se encontraba tocando el release party del vinIl del EP Aloha From Fuzz. Dirigido y editado por la banda. Inversion monetaria : $0. Más DIY y explotó [ríe]

Dios bendiga el fuzz, porque dios es fuzz.

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apsychrenegade · 7 years

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Meid in Espein Festival 2017: primera jornada

El festival Meid in Espein se celebraba los pasados 6 y 7 de octubre en el anfiteatro de Maracena (Granada) recogiendo en su cartel a los mejores artistas de rap, hip-hop y reggae tanto a nivel nacional como internacional.

Agradecimientos especiales a Rafa TuDios.

La primera jornada comenzaba con un leve retraso debido a unos problemas técnicos que pudieron solventarse rápidamente para dar inicio a lo que serían dos jornadas llenas de actuaciones de toda índole. Y como no, no hay mejor forma de abrir un festival que con una hora de barra libre a cargo de Desperados.

El encargado de romper el hielo fue Barbass Sound conjunción posible gracias a J.Selektah y DJ Kaderas que desde Córdoba nos traían su estilo desenfadado y más afín al reggae y que llenaron el escenario en cada colaboración. Vinieron con sus grandes éxitos y algunas nuevas aportaciones con instrumentales más que trabajadas en las que se nota su amplio recorrido.

El recinto se llenaba mientras DJ Sobe estaba a los platos para darle todo su calor a Puto Largo & Legendario, dúo que hizo gala de sus tablas sobre el escenario con temas que remiten a la denuncia social sin caer en la politización del rap agradando así al público, tanto los seguidores fieles desde sus inicios hasta sus nuevos simpatizantes. A pesar de la hora intempestiva y las altas temperaturas, el ruido no cesaba para el sevillano Núñez sobre todo por parte de los valientes que seguían en primera fila.

Llegaba uno de los momentos estelares del dia, Gordo Master traía su estilo gordo al escenario sabiendo coger el testigo de los artistas anteriores y alimentándose de las ovaciones del público. Manteniendo el nivel y aportando su rap lírico y estilo más personal que sobretodo se notó en el clásico tema ‘Blondapetite’ uno de los momentos remarcables del festival donde todos los asistentes coreaban la letra.

Volvíamos a un corte más reggae con Sr. Wilson que nos dejó más de una línea grabada sobre lucha, crítica y contenido social.

youtube

Momento crucial para gran parte del Meid in Espein: llegaba el momento de las batallas.

En esta primera jornada se sucedieron los cuartos y las semifinales. MKA pasó a la final frente a Giorgio Masplatino reñida batalla que fue el génesis de un alarde de sofisma por parte de todos los participantes que consiguieron encender al público y que no despegara su atención de todo lo que ocurría sobre el escenario. La sucesión de batallas fue: Kowen vs. MC Men, Walls vs. Tito Soul y Tader (PRS) vs. Mawlihawk. Todas marcadas por la demostración de creatividad, la sana competitividad y el compañerismo.

Tras tanta efusividad, llegaba el turno de Arce, que cogía el micro con una sobrenatural energía trayendo la agresividad de Galicia con sus ritmos adictivos. A pesar de su corta trayectoria demostró tener grandes aspiraciones propias de la vieja escuela.

Primera actuación internacional de la noche: Mellow Mood desde Italia que conseguía la totalidad del aforo y ponían a bailar a todos los asistentes en lo que empezaba a ser la recta final de la noche. Seguidamente, Arco , spin-off de El Puchero del Hortelano , daba una tregua de tranquilidad poniendo también el broche emotivo con su clásico ‘Tú eres eso’.

Era el momento de Foyone. Rap malagueño aclamado por todo el público cuya fidelidad se ponía de manifiesto en cada canción que todos corearon al unísono así como su característico:

Para el año 2020 Foyone presidente.

Con su crítica al sistema de poder y su mención a su alter ego reptiliano en su conocido ‘Rap Sin Corte VII’ hizo que todos gritasen a la vez «Hola humano, estás hablando con reptilianos».

Poníamos fin a la primera jornada del Meid In Espein con un cabeza de cartel que venía desde Nueva York. El consagrado Quadir Lateef traía su rap desde el otro lado del charco recordando el más puro estilo old school urbano del que se han nutrido las influencias de todo el panorama, satisfaciendo tanto a los más veteranos y nostálgicos como a los recién sumados a la escena. Fue la guinda que hizo que todos se fueran con ganas de volver al día siguiente.

Perfecto broche para este inicio de Meid in Espein que sorprendió por la ingente cantidad de asistentes que no decayó desde primeras horas de la tarde.

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