#Musée Matisse

[toosvanholstein]

Nissa la Bella, een ode aan Nice

Nice, mijn 2e woonplek. Nissa la Bella, in het Niçoise dialect. Klopt helemaal! Parijs in 't klein op z'n Italiaans. Kleur, architectuur, kunst, ambiance, zon en een rijke geschiedenis. Deze week in TOOS&ART een ode aan Nissa la Bella. #art #kunst #expo

Een paar jaar geleden kocht ik bij een rommelzaakje in Nice een heerlijk protserig ovalen lijstje. Handgesneden en natuurlijk verguld. Daar móést een schilderijtje in: ‘Nissa la Bella’. Eigenlijk een soort zelfportret, die vrouw die vanuit zo’n echt Niçoise lijst vanaf een terras staat uit te kijken over ‘mijn Nice’. Het 19e eeuwse Nice. Net zo heerlijk protserig en verguld als die lijst. Gewoon…

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#Photography #Asterix #Avignon #Cemeneleum #Cimiez #Gare du Sud #Garibaldi #IKB #International Klein Blue #KunstEnCultuur #Le Régina #maison secondaire #Mamac #Matisse #ModerneKunst #Musée d&039;Archeologie #Musée Matisse #MuseaInNice #Nana #Niçard #Nice #Nini de Saint Phalle #Nissa #Nissa la Bella #Nizza #Obelix #Palais de Venise #Parijs #place Garibaldi #Romeinen

[fashionbooksmilano]

Herbin

textes : Claire Berchiche, Geneviève Claisse, Patrice Deparpe, Christian Derouet, Nathalie Gallissot, Serge Lemoine, Jacqueline Munck, Dominique d’Orgeval, Arnaud Pierre, Dominique Szymusiak.

Bernard Chaveau Editeur, Paris 2012, 272 pages, 24x30cm,  330 color illustrations, ISBN 9782363060747

euro 60,00

email if you want to buy [email protected]

Catalogue de l'exposition "Auguste Herbin", présentée au musée Matisse du Cateau-Cambrésis (2012).

Né, comme son concitoyen, au milieu des métiers à tisser, il est l'un des maîtres incontestés de la couleur. Il participe aux grandes révolutions fauves puis cubistes.

Après la première guerre mondiale, il devient l'un des principaux protagonistes des grands mouvements de l'abstraction, en particulier « Abstraction - Création » et les « Réalités Nouvelles ». Fondateur de l'abstraction en France, il a marqué le siècle de façon magistrale.

L'exposition regroupeune sélection significative d'environ 250 oeuvres, aujourd'hui conservées dans les grands musées et collections privées occidentaux européens et américains, autour de la collection du musée Matisse, enrichie d'année en année et première collection au monde de cet artiste.

19/03/24

#Herbin #art exhibition catalogue #Musée Matisse Cateau-Cambrésis2012 #abstraction #Auguste Herbin #art books #fashionbooksmilano

[matyas-ss]

Luxe, Calme et Volupté by Henri Matisse (1904)

Musée d'Orsay, Paris

#Luxe #Calme et Volupté by Henri Matisse #1904. Musée d'Orsay #Paris #art #matisse #neo impressionism #french #french painter #painting #musee d'orsay

[eddy25960]

Henri Matisse (1869 –1954) Study for Wildlife, 1905

Oil on canvas, 55 x 46 cm. Musée des Beaux-Arts, Grenoble.

[blakegopnik]

THE FRIDAY PIC is a 1905 image by Henri Matisse, drawn when he was at the port of Collioure, in the South of France, and now in the collection of the Musée d'art moderne in nearby Céret.

"Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism," at the Metropolitan Museum of Art, is all about the two artists' stay in Collioure.

Like every discussion of Fauvism, the Met's (as per its title) dwells on the movement's "pioneering" use of bright and unnatural colors — while mostly ignoring the powerful precedents set by van Gogh and Toulouse-Lautrec and even, in some ways, Monet.

I think the real radicalism on view in this show comes in its drawings. They are crude to the point of truly evoking the scratchings of "wild beasts." I'm not sure there's any precedent for their deliberate, extravagant ham-fistedness -- which they aren't using as a new style (earlier "bad" drawing could work as that) but as the refusal of anything like consistent, coherent, credible style.

I have a feeling that, in some sense, the wild color used by the Fauves was a kind of camouflage for the much wilder, weirder — uglier — drawing that lurked below it. Color, however bizarre, can always have a certain appeal. "Bad" drawing can feel like an attack on the world.

Image © Succession H. Matisse, photo Hélène Barbier.

[nancydrewwouldnever]

Henri Matisse, Luxe, Calme et Volupté, 1904, oil/canvas (Musée d'Orsay, Paris)

#henri matisse #art #painting #les fauves #fauvism #20th century

[villasugandhala]

James Drinkwater, Le Jardin Musée Henri Matisse, 2016

Mixed Media on Board - 180x120cm

#james drinkwater

[artthatgivesmefeelings]

Jean-Auguste-Dominique Ingres (French, 1780 - 1867) Petite Baigneuse, 1828 Musée du Louvre - Slavery gave rise to the figure of the Odalisque, that is the beautiful, white slave girl, a figure of quintessential beauty. In the late 18th century Johann Friedrich Blumenbach, the father of physical anthropology, the father of scientific anthropology, an 18th century German scholar, assigned the name Caucasian to the people living in western Europe, to the River Ob in Russia to northern Africa, and to India. He called the people in Europe, over to India, well into Russia and North Africa, Caucasians because they were the most beautiful in the world. Blumenbach enjoyed a scholarly reputation that gave his designation enormous heft and it got picked up very quickly. Immanuel Kant stated that the Caucasians, the Georgians, the Circassians, sell their children, particularly their girls to the Turks, the Arabs, and the Persians, for reasons of eugenics, that is, to beautify the race. The idea of ​​the beauty of Caucasians is linked with the idea of ​​the slavery of Caucasians. Before the Atlantic slave trade to the western hemisphere shaped our ideas about what slave trades are all about, there was slave trade from this part of the world, that goes back to before the reaches of time. Herodotus writing in the fifth century BC, writing about the enumeration of taxes and tributes paid to the Persian kingdom, collected from the lands it had controlled and the lands even far away in the distance. He said that the voluntary contribution was taken from the Colchians, that is the Georgians, and the neighboring tribes between them and the Caucasus, and it consisted of and still consists of (that is in the 5th century BC) every fourth year 100 boys and 100 girls. This was before Herodotus could even see the beginnings of it. Herodotus also mentioned the tribute from the southern most part of the edges of the Persian world and that was for the people called Ethiopians, what they owed was gold and ivory, people were not mentioned. So, the Black Sea Slave trade was the slave trade in the western world until the 15th century when the Ottomans captured Constantinople and cut the Black Sea off from western Europe. At that point, 15th century, the Atlantic slave trade becomes the western slave trade. Daniel Edward Clarke, our Cambridge gift, also located Circassian beauty, in the enslaved. “The Cicassians frequently sell their children to strangers, particularly to Persians and Turkish Seraglios.” He speaks of one particular Circassian female who was 14, who was conscious of her great beauty, who feared her parents would sell her according to the custom of the country. The beautiful young slave girl became a figure, and she had a name; Odalisque. She combines the powerful notions of beauty, sex, and slavery. Ingres, Jerome, Powers and Matisse specialized in Odalisque paintings. The figure of the Odalisque faded from memory as the Black Sea slave trade ended in the late 19th century, and the Atlantic slave trade overshadowed that from the Black Sea. Today, the word slavery invariably leads to people of African descent. Americans seldom associate the word Odalisque with with slavery in the Americas. Today many American painters use Odalisque figures, Michalene Thomas for instance who has done a series of what she calls American Odalisque. But the phrase and the figure of the Odalisque has lost its association with slavery. And now in American art history and in contemporary American art, Odalisque simply refers to a beautiful woman, usually unclothed. If you want to learn more, listen to professor Nell Painter of Princeton University in the YT reading “Why White People are Called Caucasian.”

#art #fine art #classical art #ingres #Jean-Auguste-Dominique Ingres #european art #europe #odalisque #Petite Baigneuse #Petite Baigneuse 1828 #1800s

[detournementsmineurs]

“Marguerite Lisant" par Henri Matisse (1906) à l'exposition “Le Paris de la Modernité (1905-1925)” du Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, décembre 2023.

#expos #peinture #style #dentelle #books #Matisse #MuseePetitPalais #MuseeBeauxArts

[philoursmars]

Marseille, il y a maintenant 3 semaines. Il y avait au MuCEM, une expo "Passions Partagées" sur la collection d'Yvon Lambert, face à certains objets du musée.

Christian Marclay : "Sound Sheet"

disque d'Or à IAM pour "L'Ecole du Micro d'Argent"

Christian Marclay - de série "Imaginary Records"

Matisse Mesnil : "Grappe de Raisin"

pigment vert de vessie (???!!) - A la Momie - Paris, 1850

autres pigments du même établissement

maquette de grue radoub du Havre - 1930

#marseille #MuCEM #passions partagées #art contemporain #yvon lambert #christian marclay #disque #cd #disque d'or #IAM #l'école du micro d'argent #mireille mathieu #charles aznavour #matisse mesnil #grappe #raisin #pigment #vert de vessie #soufre #bleu de berlin #chrome #grue #grue radoub #le havre #maquette

[stephmood]

Musée Matisse, Nice

[havaforever]

STEIN ET PICASSO au Musée du Luxembourg

La rencontre entre Picasso et Gertrude Stein intervient physiquement à Paris en deux temps, en 1904 et 1905, à une époque où le jeune Espagnol, depuis peu en France, découvre l'œuvre de Cézanne et Matisse chez les Stein.

Cette famille américaine de rentiers "bohème" vient elle aussi de s'installer à Paris, à deux pas du musée du Luxembourg. Ils vont devenir les collectionneurs et mécènes les plus réputés de l'époque.

Plus d'une centaine d'œuvres, allant de l'héritage de Paul Cézanne aux premiers moments du cubisme jusqu'aux expériences artistiques de la scène underground américaine et à des artistes contemporains, – héritiers de cette avant-garde–, composent cette proposition, très dense.

Des extraits de textes poétiques de l'écrivaine juive et homosexuelle, qui deviendra l'une des plus grandes figures de la littérature américaine d'avant-garde du XXe siècle ainsi que de rares enregistrements sonores de sa voix et des vidéos de danse postmoderne étayent l'ensemble.

Une série d'assemblages en carton "parmi les plus expérimentaux" de Picasso, provenant du fonds du musée éponyme parisien, font aussi partie des pépites exposées.

Une seconde partie de l'exposition retrace, à travers le parcours de l'écrivaine entre Paris et les Etats-Unis des années 1950 à nos jours, les approches conceptuelles, performatives et critiques de l'art, de la poésie, de la musique et du théâtre américains.

De grandes figures de l'art américain sont également convoquées : John Cage, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Merce Cunningham, Trisha Brown ou encore Andy Warhol. 

Un moment éclectique et passionnant, une traversée étonnante du 20ième siècle le plus audacieux en art plastiques.

#EXPO #Picasso #stein #paris #peinture #sculpture #art contemporain #installations

[fashionbooksmilano]

Yves Saint Laurent & Art

Mouna Mekour, Stephan Janson, Madison Cox

Thames & Hudson, London 2022, 304 pages,  28.5 x 22.0 cm,  Hardback without Jacket,  ISBN  9780500025444

euro 47,00

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From the ancient world to pop art, Yves Saint Laurent regularly took inspiration from art history as he combined colours, carved out new forms and rethought the structure of garments in order to create his own masterpieces.

Juxtaposing his creations with art works from the collections of five major Paris institutions – the Musée d’Orsay, the Louvre, the Centre Pompidou, the Musée d’Art Moderne de Paris and the Musée National Picasso – this book explores the couturier’s homages to the masters of art and his never-ending quest for new means of aesthetic expression. Androgynous silhouettes and Proustian gowns stand alongside the elegance of Impressionism; a feathered coat responds to Jackson Pollock’s drip paintings; flowing silhouettes merge with a mural by Raoul Dufy; Lucio Fontana’s neon lights make metallic fabrics sparkle; and bold appliqué motifs echo The Dance by Henri Matisse. This is an unforgettable journey through art history with Yves Saint Laurent as a guide.

15/08/22

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#Yves Saint Laurent #YSL #YSL&Art #Stephan Janson #Paris Musées #art ispiration #art homages #fashion books #fashionbooksmilano

[professeur-stump]

Toile peinte

2289. Les Tapis rouges, Matisse (Henri Matisse, Les Tapis rouges, 1906) (Musée de Grenoble)

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#Matisse #Le Compost

[1939-wizard-of-oz]

Peintre et écrivaine, Françoise Gilot s’est éteinte à New York ce 6 juin 2023, à l’âge de 101 ans. L’artiste a vécu entre la Californie, Manhattan et Paris où ses ateliers furent le théâtre de sa création intarissable. Ces clichés vintage incarnent l'essence de sa vie d'artiste, libre et indépendante.

Françoise Gilot nous a quittés à l'âge de 101 ans

Francoise Gilot :

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Souffrant de difficultés cardiaques et pulmonaires, l'artiste s'est éteinte dans un hôpital de Manhattan. Elle était une artiste accomplie et proche des grandes personnalités de son époque à l'image de Jean Cocteau, André Malraux ou Henri Matisse.

Une relation houleuse avec Picasso

Françoise Gilot naît le 26 novembre 1921 à Neuilly-sur-Seine, fille d’une aquarelliste qui lui transmet sa passion pour le dessin et la peinture. Elle devient la muse de Pablo Picasso dont elle partage la vie entre 1944 et 1953, bien que leur relation soit tumultueuse et ponctuée des accès de colère du peintre entretenant en même temps une relation avec Dora Maar. Leur fils Claude vient au monde en 1947 et leur fille Paloma, en 1949. Lorsque Françoise Gilot quitte Picasso — elle est la première à oser —, ce dernier, furieux, aurait déclaré « personne ne quitte un homme comme moi » selon Beaux Arts Magazine. Dans un entretien accordé au magazine Paris Match en 2012, elle confie lutter pour son indépendance : « Je tenais à ma liberté, je lui résistais. »

À San Diego, une vie en bord de mer

La créatrice refait sa vie avec le peintre Luc Simon, avec qui elle a une fille, Aurélia, en 1956, avant de rencontrer Jonas Salk. Son histoire avec le biologiste américain, inventeur du vaccin contre la poliomyélite, débute en 1969. Ils se marient en 1970, l’occasion pour Françoise Gilot de poser ses valises au sud de la Californie, à San Diego. Dans le quartier de La Jolla, le couple vit dans une maison-atelier avec vue sur l’océan Pacifique à quelques encablures du Salk Institute for Biological Studies commandé par Jonas Salk à l’architecte Louis Kahn en 1960. Un monument qui demeure aujourd’hui l’un des plus grands centres de recherche du monde et un joyau architectural, classé monument historique en 1991.

Françoise Gilot passe les dernières années de sa vie à New York, où elle possède son atelier et expose ses dessins et peintures dans de nombreux musées et collections privées. En 2021, sa toile Paloma à la guitare (1965) s’envole pour 1,3 millions de dollars lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s. Françoise Gilot souffrait de problèmes cardiaques et pulmonaires lit-on dans les pages du New York Times.

Par Fanny Guénon des Mesnards

7 juin 2023

Françoise Gilot in California

I : 1982, Françoise Gilot à La Jolla, Californie.© Images Press/Getty Images

Francoise Gilot atelier Paris

II : Ici, la peintre Francoise Gilot pose dans son studio et atelier parisien.© Julio donoso/Getty Images

#breizh #brittany #france #bretagne #aesthetic #artists on tumblr #artistsoninstagram #artistsupport #meet the artist #painter #woman painting #francoise gilot #picasso

[canadeane]

J’ai été voir Les nymphéas de Monet 🪷

Voir et observer Les Nymphéas a été une super expérience . Une manière d’en connaître un peu plus sur Monnet et ses œuvres , comment il peignait etc . Il n’est pas forcément possible de le voir sur les photos mais parfois dans les coins , il reste le blanc de la toile car ça n’a pas été peint . D’où le fait de dire que les peintures sont "sans bords " . Quand on y est , on peut observer les détails et les reliefs . Il y a beaucoup de reliefs et donc ça fait ressortir les peintures davantage . Il existe un petit audio guide à prendre , si vous vous y connaissez un minimum sur les Nymphéas , il ne vous apportera pas tant de nouvelles informations que ça en vérité . Je suis plutôt insensible à l’art en musée et je m’ennuie vite en général mais ce fut une bonne expérience de visiter l’Orangerie et notamment Les Nymphéas de Monet ! (Désolée à l’exposition du travail de Matisse , il semble que j’ai été insensible , pardonnez moi 🏃🏼‍♀️ ) .

En tant que personne intéressée par Giverny , je me suis bien évidemment régalée à la boutique à prendre le livre sur Giverny , en particulier , les jardins de Monnet , ainsi qu’un petit poster et un médaillon que je chéris . 🌟

Je vous laisse une petite vidéo qui vous en apprend sur Les Nymphéas de Monet ->

#Youtube