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lustucruestmonami · 8 months

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Ocho años.

16 de septiembre de 2023.

Si mi teclado tiene eñe es porque me traje mi vieja computadora de México, pero se logró el objetivo y estoy escribiendo esto desde Baton Rouge, Louisiana, Estados Unidos. Llegué aquí el 9 de septiembre pasado y ahora estoy viviendo a unos diez minutos en autobús de la Universidad Estatal de Louisiana junto con dos colombianas y una española de Canarias, Verónica, Lina y Paula, comparto baño con la última.

Ha sido una experiencia interesante venir para acá, realmente no conozco la ciudad aún, a duras penas he salido un par de veces fuera de trayecto diario escuela-casa, aunque no parece que haya demasiado que ver en esta ciudad, de la cual la universidad es sin duda el lugar más importante. La universidad en sí no es tampoco la gran cosa en la mayor parte de las categorías, es algo vieja, la sede actual teniendo un poco menos de cien años. Aparentemente es lo que llaman “universidad de blancos”, pues las otras escuelas del estado tienen una mucho mayor población afroamericana, y claramente son blancos la mayoría, aunque hay una gran variedad de estudiantes internacionales en los cursos de posgrado, sobre todo africanos del este y asiáticos del sur. En la escuela de música y el colegio de música y artes dramáticas, donde paso la mayor parte de mi tiempo hay unos cuantos hispanohablantes: he conocido a mis dos compañeras de departamento, las colombianas, tres venezolanos, dos ecuatorianos, otros dos mexicanos (de Chihuahua y Puebla/Tamaulipas) y dos españolas, todos gente muy agradable y con quienes ya he tenido oportunidad de festejar cinco cumpleaños en tres reuniones hasta ayer. Puedo ver que será gente con la que disfrutaré compartir mi tiempo a lo largo de la maestría.

Algo por lo que sí se destaca la universidad es por sus instalaciones deportivas, que a pesar de que estamos en un estado relativamente pobre son realmente impresionantes. Ya he tenido la oportunidad de visitar el gimnasio de usos múltiples, donde se juegan los partidos de voleibol y de básquet, y también el atractivo principal y prácticamente razón de ser de la universidad, que es el estadio de fútbol, un edificio enorme con capacidad para 102,321 personas, siendo el 5to más grande del país en la categoría universitaria.

En cuanto al cello me he unido junto a dos venezolanos, una china, dos estadounidenses y una española a la cátedra de Dennis Parker, un magnífico cellista que estudió en Indiana con Janos Starker y en Yale con Aldo Parisot. Es toda una eminencia, con un conocimiento increíble del instrumento y el repertorio, tanto solista como de música de cámara y orquesta, pero también es una persona muy gentil y abierta, cuyo padre lamentablemente falleció esta semana. Con el maestro Dennis estoy teniendo que replantearme toda mi técnica en el instrumento, porque durante los últimos quince años bajo la enseñanza del maestro Edgardo yo había aprendido que cuando uno pisa por ejemplo con el dedo cuatro, los otros tres dedos deben de pisar con él, acompañándolo. Con el maestro Parker la cosa es completamente opuesta, y él nos pide la total independencia de todos los dedos; no es que estos queden flotando, pero sí deben de estar libres sobre la cuerda. Pensar de esta forma me está siendo bastante complicado, y creo que más aún porque hace un tiempo que no tomo clases y siento que mi capacidad de reaccionar a las instrucciones se encuentra bastante oxidada. Además Dennis pide una mayor conciencia sobre la armonía y la sustitución interválica de los dedos, y una preparación para los desmangues hacia arriba y hacia abajo que me está costando mucho trabajo implementar. Ante todo esto he sentido que mi nivel aparente ha bajado por tener que estar concentrándome en todas estas cuestiones además de estar pensando en la música y en todo lo demás, pero sé que es una inversión a futuro y que cuando logre internalizar todos estos conceptos voy a ser una mejor música como resultado, aunque por el momento todo esto me tiene con una muy baja autoestima musical, exacerbada porque todos los otros compañeros de la cátedra tocan muy bien, incluso hay un ex miembro de la orquesta juvenil nacional de Venezuela.

Además de la clase individual y grupal de cello estoy tomando francés (de forma totalmente extracurricular), seminario de literatura de cuerdas (que es básicamente escuchar música poco conocida del siglo XX a la fecha y aprender sobre los compositores), música de cámara (ahora mismo batallando con el quinteto para dos chelos de Schubert), orquesta (“Cuadros de una exposición”, Concertino para saxofón de Ibert y “De una mañana de primavera” de Lili Boulanger, por el momento estoy de asistente de principal con mi compañera de China) y reseña de técnicas analíticas (en este momento Post-tonal set theory).

En las cuestiones de la transición, que como es natural se vuelven menos relevantes cada año, las cosas han ido bastante bien. Ya estoy básicamente recuperada de mi revisión de feminización facial con el doctor Malagón, que fue todo un martirio y sobreviví gracias a la ayuda de mi amiga Angelina, me acabaron haciendo una cirugía ortognática Lefort 1, osteotomía de mentón y ángulos mandibulares y unos implantes malares para compensar mi falta de desarrollo óseo en el tercio medio. Todavía siento que me veo algo rara, pero afortunadamente el resultado es que aparentemente paso ahora al 100, lo cual es genial y una bendición, sobre todo ahora que me he mudado a un lugar nuevo donde nadie conoce “mi vida anterior”. He convencido a todo mundo de que mi extraña voz es resultado de una condición que me provocó el estrés (aunque los demás detalles son ciertos) y todo mundo parece haberla aceptado sin muchos peros. Hasta donde sé, estoy pudiendo mantener el stealth al 100%, lo cual ha tenido el inesperado efecto de dejarme con la duda de si toda la gente que estoy conociendo y con la que me estoy llevando bien sería tan amable y amistosa conmigo si supieran que soy trans, esto específicamente con las chicas con las que comparto departamento, pues no tengo ni idea de su posición acerca de estos temas, y me da un poco de miedo que al final se acaben enterando y me rechacen ya fuera por odio a la gente trans o por la desconfianza que les provocase que les ocultara una verdad tan importante. Como sea estoy disfrutando esta nueva etapa post transición de la vida en la que no tengo que estarme preocupando por la gente que me conocía antes, aunque es raro ir por la vida como una mujer sin tener que agregar el “*trans” por donde voy. Seguiré viendo cómo se desarrollan las cosas para decidir si salgo del closet en algún punto del futuro.

Quisiera tomarme un breve paréntesis para escribir que tristemente en los meses previos a mi salida de México el director fundador de Consortium Sonorus dejó la orquesta y a los músicos en la difícil situación de no saber claramente qué hacer después. CS fue una parte muy importante de mi desarrollo musical y me duele que su futuro sea tan incierto, porque yo tenía la esperanza de que en un futuro no tan lejano, cuando yo acabe mis estudios, me fuera posible regresar a México y reintegrarme a la orquesta, pero en este momento no sabemos si quiera si va a sobrevivir a lo que queda del año, mientas Cárdenas continúa con otros proyectos personales (lo cual por supuesto me da gusto por él, aunque no esté de acuerdo con la forma en la que decidió renunciar). Voy a extrañar al ensamble, aunque más aún a los pocos amigos que logré hacer dentro de él, principalmente Angelina y Miguel.

Volviendo a mis nuevas experiencias en Estados Unidos, la semana pasada empecé un nuevo trabajo en una escuela primaria tetralingüe, el trabajo se llama Kids Orchestra, y soy la instructora de chelo de diez niños entre 8 y 10 años. Esto es un gran salto para mí, porque hasta este momento yo no tenía experiencia con alumnos de menos de 12 años, mucho menos con un grupo. Hasta ahora llevo solo dos clases y ya tengo una idea clara de cuáles niños van a ser muy lindos para trabajar con ellos y de cuales me van a estar dando problemas. También estoy en proceso de iniciar clases con una alumna particular. Quisiera no meterme en tantas cuestiones laborales, pero estoy intentando comportarme en la medida de lo posible como si no tuviera dinero ahorrado y ganar algo de dinero intentando sacrificar la menor cantidad de tiempo de estudio posible; estas han sido las mejores oportunidades hasta ahora y la paga es de 60 dólares por día en KO y de 60 por clase individual con esta nueva alumna, tomando en cuenta que estoy pagando alrededor de 400 dólares de renta (más servicios y alimentación) y que pronto tendré que hacerme cargo de la totalidad de la renta de mi abuela y todos los otros gastos que surjan a medida que ella vaya envejeciendo, se vuelve importante hacerme de una cantidad de dinero que me traiga algo de seguridad para el futuro. También tengo pendiente conseguir una aseguradora médica (probablemente será medicaid), tanto para la cuestión de mi TRH como para las emergencias leves que puedan ir surgiendo, y también tengo que resolver lo de mi actualización de número de seguridad social para que tenga mi nombre actual y mi identificación del estado para acceder a los beneficios estatales y poder votar.

En resumen, las cosas van OK considerando todo lo nuevo que está pasando, que es mucho. Que todo sea para bien.

Emilia

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useless-catalanfacts · 2 years

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Here’s another song by La Fúmiga, one of the most popular Valencian bands of the moment. This bittersweet disco-ish song is called L’orquestra del Titànic (“The Titanic’s Orchestra”).

As always, here’s the original lyrics in Valencian-Catalan and the translation to English.

Jack té tanta sort que guanya la partida. Rose buscant l’amor com una fugitiva. Van a Nova York, volen canviar de vida. Busquen el seu port, tancar-se la ferida.

Jack is so lucky that he wins the game. Rose, looking for love like a fugitive. They’re going to New York, they want to change their lives. They seek their harbour, the healing of their wound.

No entenen per què allà enmig de l’Atlàntic creua un iceberg i no els sembla romàntic. I ara què farem? Pregunta Rose a Jacky. Crec que marxarem. Hauríem de ser ràpids.

They don’t understand why there, in the middle of the Atlantic, an iceberg is crossing them, and they don’t find it romantic. “What will we do now?” Rose asks Jacky. “I think we’ll leave. We should be quick.”

I mentrestant Rèquiem final. L’orquestra acaba d’arribar. No man, no cry. We will survive. Everything’s gonna be alright.

And meanwhile, a final Requiem. The orchestra has just arrived. No man, no cry. We will survive. Everything’s gonna be alright.

Un mal dia, massa forta la tempesta, i una vida que s’apaga entre la festa. Una trista història que sempre ens recorda que la música no para fins que la nit no s’acaba.

A bad day, a storm too strong, and a life that fades among the party. A sad story that always reminds us that the music doesn’t stop until the night is over.

Roger el francès, meravellós cellista, tan amic de Fred, el millor pianista. No es van atrevir fins a l’última peça, res els va prohibir besar-se amb la tendresa que van amagar quasi tota la vida. El seu últim ball ningú els el llevaria, protagonitzant la més bonica història que mai s’ha contat i que ningú recorda.

Roger the Frenchman, a wonderful cellist, such a good friend of Fred’s, the best pianist. They didn’t dare until the last song, nothing could ban them from kissing with the tenderness that they had hidden almost all their lives. Nobody could take their last dance from them, starring in the most beautiful story that has ever been told and that nobody remembers.

“Cavalleros, ha sido un honor tocar con ustedes esta noche.” [Voice from the Spanish dub of the film Titanic that says “Gentlemen, it has been an honour to play with you this evening.”]

I mentrestant, Rèquiem final. L’orquestra acaba d’arribar. No man, no cry. We will survive. Everything’s gonna be alright.

And meanwhile, a final Requiem. The orchestra has just arrived. No man, no cry. We will survive. Everything’s gonna be alright.

Un mal dia, massa forta la tempesta. I una vida que s’apaga entre la festa. Una trista història que sempre ens recorda que la música no para fins que la nit no s’acaba.

A bad day, a storm too strong. And a life that fades among the party. A sad story that always reminds us that the music doesn’t stop until the night is over.

Salvavides contra l’amor impossible que naufraga congelant-se sense ritme. Un fade out titànic, salvem-nos del pànic. Si la nau s’enfonsa al teu costat serà menys tràgic.

Life jackets against the impossible love that gets shipwrecked freezing without rhythm. A titanic fade-out, let’s save us from the panic. If the ship sinks, it will be less tragic by your side.

#la fúmiga #música #arts #titanic #music #valencian #catalan #languages #language #valencià #català #música valenciana #música en valencià #translation #langblr #disco pop #music rec #song rec #europop

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room-tone · 11 months

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Salenta + Topu - Moon Set, Moon Rise

Moon Set, Moon Rise es un disco originalmente lanzado en 2021 pero recientemente fue su lanzamiento en vinilo. Gracias a la fluctuosa cuenta de instagram de Ergot Records llegó a mí una foto en la que un muy sonriente Topu entrega las copias físicas a la disquería.

Salenta es una pianista afrodescendiente y Topu un cellista de origen coreano. Ambos con base en Nueva York, en donde se conocieron por casualidad. El disco es el resultado de una serie de sesiones que ellos mismos nombran como- sesiones de sanación. El proyecto cuenta con 17 composiciones etéreas y minimalistas.

Escuché el disco por primera vez andando en bici por la ciudad e inmediatamente sentí que el sonido era la antítesis del ruido urbano. Es un disco que se siente como un refugio, como una pequeña pausa del caos.

Recientemente Salenta adquirió este piano que escuchamos. Tenía más de 20 años de estar abandonado y desafinado. En lugar de afinarlo a los estándares occidentales Topu adaptó la entonación de su cello a la vibración actual del piano. La grabación es cruda e intima. Puedo escuchar el cuarto en el que están grabando, sus respiros, risas, eventuales percusiones de Topu en la madera de su cello y hasta la voz de Salenta en “Pyramids and Desert”. Me siento dentro y la atmósfera me abraza. Imagino una ventana que ilumina la habitación con luz cálida y deja fluir un viento fresco.

Este disco me revivió las ganas de hacer estos textitos. Espero pronto hacer más.

Diego-

IG: blindseahorse

#salenta+topu #futura resistenza #ergot records #Bandcamp

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thedollfacedames · 1 year

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Wednesday! Fresh off her Lincoln Center debut, Cellista is a beautifully weird composer & performance artist who likes it when you call her Big Poppa. Crossing disciplines and musical borders✨ She has worked with the New York Philharmonic, performed noise shows in the Tenderloin of SF, played Bach at Kink.com play parties, and composed operettas that intertwine chamber music and hip hop. This international performer, burgeoning aerialist, and all around superstar, will be making her @tripteaseburlesque debut Wednesday at @tripsantamonica Do not miss this very special preshow 8pm! We can’t wait 💙 RSVP: triptease.eventbrite.com Plus catch us Thursday, Friday, and Saturday. Link in bio 💋 https://www.instagram.com/p/CphAuZ7ufkY/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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mondosalamone · 2 years

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👋Hola, cómo están? Hoy quiero compartirles un video del fotolibro que publiqué hace unas semanas!! Estoy sorprendido por todos los comentarios que me comparten y también feliz de estar conociéndolos en persona y charlar un rato! 📗Como ya les comenté anteriormente, el libro se llama "vistas de la pampa salamónica" y es una idea que me llevó más de 4 años materializar. Es una edición independiente, por lo cual implicó mucho tiempo, ahorros, y también involucró a varias personas. 📷 Como pueden ver, es un registro de los viajes alrededor de la obra de Francisco Salamone y su entorno durante estos 15 años de travesías. Van a encontrar fotos de construcciones salamónicas, obviamente, pero también muchas del paisaje y las localidades en las que están emplazadas. 👷‍♂️El proceso de selección de las imágenes fue largo ya que tuve que elegir entre las más de 3000 fotos que les fui compartiendo en estos años. Por esa razón, fue indispensable el trabajo y la paciencia del crack de Mateo @clubdelprado responsable del diseño editorial. En otras palabras, el encargado de que el libro se vea así de lindo. 👀 En el lomo, las costuras están a la vista para asegurar una visualización completa de cada página sin dañar la edición. 🗺️También se van a encontrar con un mapa desplegable, creado desde Montevideo, Uruguay, por Gabriela & Martín de https://www.venadoweb.com ✍️Escribí un prólogo y una mini bio de FS. Por suerte, de la traducción al inglés se encargó la genia de @tradupaula ✨ 🗓️ En breve voy a compartirles fechas de presentaciones en localidades salamónicas para el mes de octubre. Sería hermoso presentarlo en CABA y La Plata. Si saben de algún lugar, acepto sugerencias. 📱Les dejo un link para que chusmeen toda la info relacionada al libro y cómo pueden comprarlo: https://mondosalamone.com/libro También este otro link de empretienda con más formas de pago y envíos: https://mondosalamone.empretienda.com.ar/ 🎻La música es original y fue compuesta especialmente por el talentosísimo cellista Catriel Luna desde Córdoba ❤️ ✨Gracias de nuevo y ojalá nos veamos pronto!!

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blancoblanco05 · 2 years

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Los Salones

El reloj marcaba las 11:27 PM de un miércoles de semana de exámenes, donde en un cubículo sin número se escuchaban los jadeos y murmullos ahogados de una pareja.

La universidad autoriza que las instalaciones estén 24 horas abiertas pero a puerta cerrada, se podía escuchar gente en los cubículos, apretando las teclas de los pianos, tocando a diestra y siniestra sus instrumentos, tomando aire, y moviendo los dedos. De igual manera entre pausa y pausa se escucha el sonido de los encendedores y caladas de los cigarrillos. Estaban igualmente los cubículos con ventana pero, con las nuevas actualizaciones arquitectónicas, se habían instalado una serie de 10 cubículos, los cuales, no tenían ventana, por la cual la gente podría ver si había alguien o no en ellos, los cuales estaban insonorizados, con placas anecoicas, y una placa de vidrio que da una vista espectacular de la ciudad la cual no se podían abrir, una alfombra roja, un espejo de grande y una luz tenue, pero funcional. Tales cubículos no se podían usar mucho, ya que había que firmar unas formas para usarlos, pero igual forma, eso no detuvo a ese par de colarse y no perder el tiempo.

Eran las 5:33 PM cuando aquella muchacha delgada, de pelo negro largo, sedoso, de piel blanca y de ojos lindos con su cello en la espalda entraba por las puertas de la facultad de música y arte dramático en el bloque Q, con aquel vestido blanco de fresas corto deslumbraba a todos, alumnos, administrativos y seguridad. Se acercó al celador de las llaves, pidió el salón Q304, entró, cerró la puerta, saco el cello de su estuche BAM y empezó a estudiar. Pudo pasar el tiempo entre sonata de Bach y el concierto de Saint-Saens, sin igual los segunderos le cogían ventaja al minutero, hasta el hecho de que alguien se asomó por la ventana de la puerta y toco la puerta del salón de Cello.

-Oye, Una pregunta ¿De casualidad tendrás un lápiz que me puedas prestar?

-Déjate de hacerte el marica, sabes que sí y además, se supone que ibas a llegar a las 5, no a las 8:40 PM, y no influye que te hayas peinado, y colocado el sweater y la corbata que me gusta.

El joven simplemente entro se miró en el espejo, se acomodó las gafas y paso su mano por su cabello tratando de darle forma, después de eso le quito el cello de entre las piernas lo puso en el piso, le cogió la mano a la delgada jovencita y al levantarla la cogió de la cintura y le planto un beso. Ella en negativa le voltio la cara y lo aparto con su brazos.

-Oye que te pasa, dijo ella con cierto tono de asco. Llegas a interrumpir mi estudio, no respondes mis llamadas y aparte de eso llegas tarde, no debería ni haberte dejado entrar, es más cuando te vi por la ventana debí simplemente ignorarte.

-Sabes que no puedes hacer eso chiquita, sabes que tenemos que estudiar el dueto de Hindemith, dijo el muchacho. Además sabes que ese es nuestro parcial de música de cámara de este semestre, y yo no tengo la culpa de que me hayan colocado con la mejor cellista de toda la cátedra de cello y que además es la principal solista y líder de cellos de la orquesta de la universidad.

Buen punto, dijo ella,- En fin Dale pues, no tengo todo lo que resta de la noches, se supone que tengo que salir de aquí a eso de las 10.

-No te preocupes, no te he fallado, y hoy no será la excepción, es más ¿Cuándo te he fallado? La flaca hizo una cara de desaprobación y cuando iba a abrir la boca él dice.- No respondas a eso…

Empezaron con el ensayo, era obvio el disgusto y la rabia de la joven por la tardanza del muchacho, pero al verlo armar el instrumento y calentar rápidamente se le paso, al fin y al cabo lo amaba, fue durante un Mahler 2 en el 5 movimiento en el coro final que él se le acercó al odio y le pregunto: Tu veux être ma copine? Y bueno ella misma sabe lo que le respondió. Paso el tiempo y ambos se les fue volando cuando si darse cuenta eran las 10:30 de la noche

¡Coño¡ Exclamaron ambos, - Se me hizo tarde, dijo la joven, no te preocuopes, si?

-Todo estará bien, al fin al cabo estas con el principal de clarinete y con el director asistente.

-Si si aja, eso no evitara que me maten al llegar a mi casa.

-No te preocupes eso ya está solucionado, ya hable con tu papá, es más mejor para calmar el ambiente mejor acompáñame a la maquina expendedora que te conviene.

Ambos dejaron los instrumentos y salieron del salón Q304, bajaron de piso y en las maquinas se pusieron a hablar, tanto hasta el punto que llegó el tema:

-¿Oye y tu ya pudiste estar en los nuevos cubículos?

-No la verdad, están como prohibidos, es como un tabú usarlos, dicen que hay que llenar una forma y que tales pero eso da como pereza, ¿y tú?

-Pues algo así, he estado en ellos sin permiso, pues dicen lo mismo, yo me meto igual, como están insonorizados y no tiene ventana en la puerta no hay como que mucho puedan hacer para saber que estás ahí, es más como que no te dejes pillar y ya, igual por ahí escuche en la cafetería que los utilizan más para culiar que otra cosa

_ Ya veo…

-Si… y si mejor los usamos para estudiar tu y yo, por ahí dicen que unos tienen piano. Levantando la ceja el joven termina de convencer a la hermosa del vestido de fresas.

-Está bien pero si nos regañan diré que es tu culpa, no haré que me quiten mi beca por esto.

Los chicos entraron al Q304, ella saco el cello y el solo su celular

-Ey porque solo tu celular, dijo ella con duda.- Ya me duele la boca dijo él, vamos mejor antes de que se haga más tarde, mira ya son las 11:05 PM.

Ambos se supieron escabullir para llegar a esos nuevos cubículos, el abrió una puerta al azar y estuvo de suerte al atinarle a uno con piano. Ella entro primero, puso el cello el piso y se sentó. El entro, cerró la puerta con seguro y se sentó en la silla del piano.

Tocaré esto para ti que apuesto que no te la sabes y que jamás es tu vida lo has tocado para romper el hielo. En ese instante el empezó a tocar el acampamiento de piano del Cisne de Camille Saint-Saens, y sin dudarlo ella, con los ojos cerrados empezó a tocar la bella y hermosa melodía, al cabo de la mitad de la obra el empezó a tocar más piano el acompañamiento y pudo sentir la expresividad de ella, al punto que paró de golpe y sin dudarlo se paró de su silla y la beso, ella sin dudarlo le siguió el beso y enseguida lo alejo y le dijo: Oye, no podemos hacer esto, y si nos descubren.

-No te preocupes, eso no ha pasado nunca y no pasará hoy.

Sin dudarlo un poco bajo el cello y empezaron a besarse, él se lanzó firmemente sobre ella al punto de estar ambos sobre la alfombra de color rojo. Él la agarraba de la cintura como si el tiempo no estuviera a su favor y torpemente con una mano, trataba de quitar el sujetador al punto del tercer intento lograrlo, sin dejar de besarla, ella por su parte más con sus ojos sobre la puerta se empezaron a blanquear cuando el empezó a bajar por su abdomen entre besos mientras subía violentamente su vestido, hasta el punto que logro bajarle las bragas sin que ella se diera cuenta, y sin marcha atrás empezó a chupársela con todo el amor y delicadeza que aquel aparato femenino, rosado, chiquito y chorreante de flujo podía tener, fue cuestión de tiempo que ella dijera las palabras mágicas: “Ya métemelo por favor” y así fue, el saco su miembro erecto a retumbar y en el suelo la penetro con la mayor de la sutilezas para no hacer ruido, en un momento saco su celular y lo puso a su lado y con el movimiento se dio cuenta queell reloj marcaba las 11:27 PM de un miércoles de semana de exámenes, donde en un cubículo sin número se escuchaban los jadeos y murmullos ahogados de una pareja. Ella de arrebate se paró, cogió al muchacho y lo hizo sentar en la silla y ella sin dudarlo se sentó encima de él y lo empezó a cabalgar como si el mañana no existiera o que a las 7:00AM del jueves tenían que presentar el dueto:

-Te amo, le dijo ella, Yo te amo más le dijo él entre un beso largo que se daban, la verga de él estaba demasiado dura, tal como a ella le gustaba, cuando en un momento de conciencia ambos notaron que no habían usado condón, pero eso ya no importaba, ambos eran una sola persona, unidas por el amor que se tienen el uno al otro y pacto musical. Las venas de él rozaban el interior. Húmedo apretado y calido de la vagina de ella al punto que tuvieron que taparse la boca con la mano del oro cuando simplemente la noche estuvo más estrellada, y sin decir palabra alguna y con la mirada de ella sobre la él entendió que podía hacerlo adentro y eso hizo, se miraron fijamente y ambos entregaron su alma a Euterpe y así mismo, en ese preciso instante, habían creado e interpretado la sinfonía de la complicidad.

Se vistieron, recogieron sus cosas, salieron del cubículo, llegaron al Q304 y sin decir nada, solo entre risas y pequeños pellizcos, recogieron, acomodaron el salón, salieron de la facultad, cada uno cogió un taxi, pusieron la alarma y durmieron, para simplemente esperar su parcial de música de carama a las 7:00AM del jueves.

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lamilanomagazine · 4 months

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Primo concerto di Ancona classica: alle Muse la Form con la Quinta di Beethoven

Primo concerto di Ancona classica: alle Muse la Form con la Quinta di Beethoven Alle ore 21, al Teatro delle Muse, Orchestra Filarmonica Marchigiana con la violon-cellista Erica Piccotti e la direzione del M° ungherese György Györiványi Ráth "Geografie Musicali", l'itinerario spazio-temporale disegnato dal consulente artistico della FORM, Vincenzo De Vivo, prende le mosse dalla Vienna di Haydn, Beethoven e Brahms, che tra Settecento e Ottocento fu la capitale della musica. A restituire le atmosfere viennesi tra lo stile classico e il romanticismo è il concerto Austria Felix - Beethoven Quinta, suggestiva e policroma "prima "pagina" di quell'Atlante storico-sonoro dal vivo che costituisce l'originale struttura, distesa lungo tutto il territorio regionale, della Stagione Sinfonica firmata dall'Orchestra Filarmonica Marchigiana. Sul palco, insieme alla FORM, la giovane violoncellista, di fama internazionale, Erica Piccotti "Young Artist of the Year" 2020 agli International Classical Music Awards (ICMA), premiata dalla Kronberg Academy con il "Landgraf von Hessen-Preis" e dalla Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano con il Premio "Maura Giorgetti". La direzione è affidata al grande maestro ungherese György Györiványi Ráth, per la prima volta sul podio della Filarmonica Marchigiana. Il concerto inaugura la stagione di ANCONA CLASSICA, realizzata in collaborazione con il Comune di Ancona, la Società Amici della Musica "Guido Michelli", l'Università Politecnica delle Marche, mercoledì 17 gennaio al Teatro delle Muse di Ancona, alle ore 21. Il programma accompagna il pubblico ad attraversare una sublime esperienza d'ascolto comprendente il Concerto per violoncello e orchestra n. 1 in do magg. di Franz Joseph Haydn, le Variazioni di Johannes Brahms su un tema di Haydn in si bemolle magg., Op. 56a, per orchestra per concludere con la celeberrima quinta di Ludwig van Beethoven (Sin-fonia n. 5 in do min., Op. 67). Biglietti da 10 a 25 euro, previste riduzioni. Biglietteria dei Teatri: tel. 071 52525, bigliette-Vendita anche online FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana Tel. 071 206168 | [email protected]... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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shadooonemusic · 1 year

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This cello player is talented 💯🙌. Posted @withregram • @cello_society @ismacello performs Fauré: Après un Rêve 💫💫 @cathy.pianist @shadooonemusic

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aesecu · 4 months

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"era zurdo aquel cellista"

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antoniocortesicello · 1 year

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Thinking of some new music #violoncello #cello #violin #music #viola #cellist #classicalmusic #musica #celloplayer #violino #piano #musician #cellolove #orchestra #violonchelo #cellista #cellomusic #violoncelle #cellistoftheworld #daysofpractice #musicaclassica #violinist #strings #m #violoncelo #concert #chambermusic #pianoforte #cellistsofinstagram #luthier (presso Milan, Italy) https://www.instagram.com/p/CqLq6lnsEzD/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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the-drood · 2 months

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The Drood will perform live in support of

C E L L I S T A Debuting her cinematic one-woman show É L É G I E A stage poem for aerial cello

SAT March 23rd at the Dairy Arts Center in Boulder, CO

7:30 PM / ALL AGES / $10-15 Tickets available online at https://thedairy.org/event/cellistas-elegie/

Witness Élégie, a shapeshifting blackbird and her journey through the abandoned city of Cloture. With prologue performances by The Drood, Hilary Whitmore, Dustin Schultz (of Skinny Puppy), and movement artist Cressie Mae.

#physicaltheater #aerial #aerialist #cellista #cello #circusarts #circus #carbonfibrecello #dairyartscenter #dairyarts #boulder #co #visualart #brianbusch #colorado #thedrood

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elmartillosinmetre · 5 months

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"El derecho a la belleza es tan revolucionario como el derecho al pan"

[La pianista Carmen Martínez-Pierret y el violonchelista Israel Fausto / JUAN CARLOS MUÑOZ]

Carmen Martínez-Pierret e Israel Fausto Martínez Melero presentan un disco con tres sonatas de compositoras de principios del siglo XX

Directores del ciclo Rasgando el silencio, que cumple su tercera temporada en el Teatro de la Maestranza destinado a presentar música escrita por mujeres, la pianista Carmen Martínez-Pierret y el violonchelista Israel Fausto han llevado al disco un programa que hicieron ya dentro del ciclo en marzo de 2022 y que recoge tres sonatas escritas por otras tantas compositoras entre 1905 y 1919. "Se trata del segundo disco de la colección La chambre bleue dentro del sello Thelxínoe –comenta la pianista, fundadora de este sello–, que está dedicada a música de compositoras que nos parece que merecen pasar al disco".

–¿De dónde sale el título de La hora azul?

–CM: Es el de un perfume de Jacques Guerlain, que representa el fin de la Belle Époque. Guerlain lo crea en 1912 con la intuición de que estaba viviendo el fin de un mundo. La Sonata de Pejačević es justo de 1913. La de Mel Bonis es de 1905, pura Belle Époque y art nouveau, y luego está la de Bosmans, de 1919, que es ya la entrada en el art déco y el fin de la guerra expresado muy crudamente en la propia Sonata, obra llena de dramatismo y de dolor, una especie de réquiem musical.

–¿Por qué estas tres obras?

–IF: De todas las que escuchamos nos parecieron de enorme interés por sus propios valores, pero también por la evolución musical que se puede rastrear en ellas. Son tres obras muy distintas. Es una época en la que el repertorio para violonchelo y piano no es tan abundante. Desde un Romanticismo más clásico, el de Mel Bonis, a una escritura muy característica del cambio de siglo, sin dejar de ser romántica, con un tratamiento fantástico del violonchelo, por una gran sinfonista, la de Pejačević, que yo desconocía hasta hace unos años; y luego una obra muy impactante y exigente en sonoridad, colores, la de Bosmans: su padre era un gran cellista y eso debió de condicionarla de algún modo, el instrumento está muy favorecido en su música, aunque ella fuera realmente pianista. Le otorgó a la obra una forma circular; hay en ella algunos elementos que recuerdan al Concierto de Elgar, ese carácter cíclico y dramático, aunque la escritura no tiene nada que ver.

–CM: Son tres obras distintas de tres personalidades distintas. He intentado reflejar la personalidad de cada una con los acordes florales que cito en las postales que incluye el álbum [Bonis: bergamota, clavel y flor de vainilla; Pejačević: flor de naranjo amargo, iris y violeta; Bosmans: heliotropo, rosa y tuberosa], que no los he inventado yo, están en la propia página web de Guerlain. Mel Bonis era una mujer creyente y conservadora de ideas, valiente. No pudo casarse con el hombre que quería, y buscó alguien que le diera una posición económica sólida. Tuvo que pelear mucho para estudiar. Es fruto de esa época. En el libreto usamos textos suyos, pero cada una se expresa de una forma: de Mel Bonis escogimos los Diarios, no comunica hacia fuera; los sentimientos los vuelca en sus Diarios. Pejačević era aristócrata, pero acabó alejada de su familia y de su mundo, y ella se expresa a través de cartas: vuelca en confianza sus pensamientos. Es una mujer mucho más moderna. Mel Bonis durante la PGM hace beneficencia, pero Pejačević hace servicio social como voluntaria. Sus amigos la llaman “la socialista”. Bosmans es una mujer moderna: habla a través de sus entrevistas, hacia el exterior. Tres tipos de personalidades totalmente distintas, como mujeres y como artistas.

–En el disco las sonatas siguen el orden cronológico, pero también un camino hacia el pesimismo. ¿Pretendían enfatizar tanto ese contexto histórico en la grabación?

–CM: La idea es cronológica. Es un recorrido histórico: Estamos en esa hora azul, en esa premonición de un genio, como Guerlain, e inmediatamente llega la guerra, y eso se nota aquí.

–Guerlain da título al CD. ¿Cómo vincula su trabajo a la música?

–CM: El mundo de la perfumería me apasiona, se trabaja mucho con términos musicales, notas, acordes… Habrá feministas que me criticarán. Pero yo recuerdo que las primeras sufragistas americanas decían: “Queremos el pan, pero también las rosas”. Es decir, el derecho a la belleza, que es tan revolucionario como el derecho al pan. Por eso Lorca cuando hizo su discurso de apertura de la Biblioteca de Fuente Vaqueros dijo aquello de “A la gente hay que darle pan, pero también libros”. Esa reivindicación histórica de las feministas, el derecho a la belleza, parece haberse olvidado, pero está ahí. Me pareció que la historia del perfume venía muy bien. Guerlain era un genio, vio esa hora azul y tuvo esa premonición del fin de aquel mundo. Cuando los soldados franceses se iban al frente, las mujeres les perfumaban los pañuelos con L’heure bleue. La idea era esa: un mundo que iba a desaparecer, el de Mel Bonis, para la que la guerra fue el hundimiento del Titanic, estuvo siete años sin componer; luego Pejačević, con una obra auténticamente visionaria, pórtico de su madurez musical; y cierra Bosmans de forma bellísima pero desoladora. Las tres obras me parecen muy bellas: a Bonis se la relaciona mucho con Fauré, pero esta obra tiene estructura franckiana. Un mundo feliz, que se acaba.

–El mundo de ayer de Stefan Zweig planea sobre todo esto…

–CM: Sin duda. Es aquella frase de "Mis padres creían que vivían en una casa de piedra y en realidad vivían en un castillo de naipes", un castillo de naipes que cayó con estrépito.

–IF: De todas formas la obra de Bosmans tiene ese componente dramático pero hay también un punto místico. En el tercer movimiento, el lento, hay un punto que recuerda al Cuarteto para el fin del tiempo de Messiaen. El cuarto es un monumento bélico.

–También de la época es la extraordinaria Sonata para viola de Rebecca Clarke ¿Han tocado la versión para violonchelo?

–CM: Yo no la he tocado. Iba a hacerla con Gérard Caussé en París. La tenía trabajada, pero se interpuso el Covid, así que la preparé pero al final no pude tocarla.

–IF: Yo sí. Y además tengo un alumno en el Conservatorio que la está preparando, y tuve otra, que estudia ahora en Holanda, que también la preparó, por iniciativa suya, porque yo no le sugerí nada. En el ciclo hicimos el Trío de Clarke, que es una obra fabulosa.

–El trabajo material del disco es exquisito, ¿qué retorno esperan?

–IF: Hay un trabajo estético importante. Uno toca un concierto, el concierto se acaba y ya está. Pero el disco físico queda, es una carta de presentación, es la reivindicación de un repertorio desconocido, y la estética es fundamental. Le hemos dado muchas vueltas al título, al material que queríamos incorporar, los textos, el aspecto...

–CM: Yo soy fan del papel. Si puedo comprar un libro en papel no lo compro en otro soporte. Si haces un disco físico tienes que ofrecer un producto que aporte algo especial, que tenga belleza. Si no vas a hacer un disco bonito, no lo hagas, súbelo a las plataformas y ya está…

–¿Hay más discos previstos para el sello?

–CM: Hay uno en otra colección (Pour le piano), un disco Satie para 2025, que es el centenario, y Satie es un compositor que me ha acompañado mucho tiempo. Para La chambre bleue hay un proyecto con la soprano Delphine Mégret, que estuvo ya el año pasado en el ciclo y vuelve este año para el Concierto de San Valentín, y con Bastien Rimondi, un tenor muy brillante, que trabaja mucho en París, y está ahora de gira con Les Arts Florissants. Y nosotros seguiremos grabando juntos, porque hay sonatas espléndidas y las piezas breves esperando que se graben.

–IF: Entre ellas, indudablemente la de Rebecca Clarke, pero también música de Luise Adolpha Le Beau o de Emilie Mayer…

[Carmen Martínez-Pierret e Israel Fausto en otra foto para esta entrevista / JUAN CARLOS MUÑOZ]

–¿Rasgando el silencio termina este año?

–IF: El proyecto original era de tres años, con el compromiso de presentar a 60 compositoras en el escenario. Javier Menéndez está muy contento. Queríamos variar un poco para ir más allá de estas tres temporadas. Hemos mandado una propuesta para continuar una temporada con otro formato; el formato de diferentes grupos de cámara ya lo hemos explotado, queríamos hacer otras cosas para atraer otro tipo de públicos…

–CM: Hay mucho repertorio bueno. Hay obras maestras, y otras obras que a lo mejor no lo son tanto, pero merecen ser conocidas, porque forman parte de la historia y forjaron el sonido de su época. Por ejemplo, el programa que hago esta noche [esta entrevista se hizo el pasado 4 de diciembre; por la tarde, Martínez-Pierret tocó en el Maestranza un programa dedicado a compositoras españolas del período isabelino]: el piano español del XIX no es Albéniz. Yo le digo a la gente, si os pensáis que vais a descubrir a la Chopin o la Liszt españolas, no, porque sencillamente no los hay. Aunque Liszt escuchó a una de ellas, a Eloísa D’Herbil, y dijo, "esta niña es Chopin con faldas", pero bueno, no es Chopin. Esto surgió porque hubo una iniciativa de la Fundación March que sacó el nuevo canon del piano español, con muchos compositores que no son conocidos, pero no había ni una compositora. Yo entiendo que no las debieron encontrar porque si no las buscas no las encuentras. Y justo entonces me llamaron de Patrimonio Nacional para este proyecto de música de salón del XIX, y entonces nos pusimos a buscar, yo ya tenía cosas, y empezaron a salir compositoras. Muchas son obras escritas recién terminado el Conservatorio, con 22-23 años, incluso con menos, ¿por qué? Porque solían ser niñas de la aristocracia o de la burguesía que después se casaban, tenían hijos y dejaban de componer, así de simple; entonces lo que ahí se ve son obras juveniles, de compositoras en sus inicios a las que no se dio la oportunidad de forjar carreras, que no sabemos lo que habrían hecho con ellas. ¿Son obras interesantes? Sí, porque no todo tiene que ser de primer nivel para ser conocido. Hay que enriquecer el repertorio y poner esto a disposición de los intérpretes y de los oyentes. Hay un proyecto con la Universidad Complutense de editar las partituras y de hacer una grabación.

–IF: Es que además hay mucho repertorio de compositoras buenísimas que aún no hemos programado, como Florence Price y algunas otras americanas, por ejemplo. Y por ahí va nuestra propuesta para una cuarta temporada del ciclo.

–CM: Es importante trazar la genealogía de estas compositoras. Cuando se dice que la mujeres han sido borradas de la historia de la música… No han sido borradas, no han sido incorporadas. No puede ser borrado lo que no está. Es muy necesario hacer aflorar todo esto, darle luz, o, mejor, en este caso, sonido.

–¿Hasta cuándo hay que seguir rescatando música de mujeres por el hecho de ser mujeres?

–CM: Queda mucho trabajo por hacer. Nunca hablo desde el victimismo. Pero hay obras fruto del esfuerzo y de la voluntad, forjadas en muchos casos contra viento y marea, que son obras de gran valor. ¿Hasta cuándo? Hasta que podamos decir que se programa en igualdad de condiciones y que tengamos la posibilidad de acceder en igualdad de condiciones al repertorio de hombres y de mujeres. Hay un repertorio que ha sido omitido de la historia de la música y lo tenemos que reincorporar, al igual que el de otros muchos compositores que fueron eclipsados por el genio de turno. ¿Tienen sentido los ciclos de compositoras? Muchísimo hasta que salvemos ese desequilibrio.

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