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miguelmarias · 3 years

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NOTAS SOBRE ALLAN DWAN

Dwan parece (por lo poco visto, un poco circunstancial) haber atravesado una especie de fase de decadencia (o desprestigio) en los 30 (tras éxitos e importantes proyectos mudos; quizá ya entonces, con la llegada del sonido, le catalogaron como "anticuado"), pero en los 40 –siempre ya a la sombra, con bajos presupuestos y condenado al anonimato, salvo Sands of Iwo Jima, película no muy característica suya, y que pese a cosas crispantes acaba siendo excelente, si bien de las que menos aprecio suyas–, hace películas ya tan admirables como en los 50 (y aún más insólitas), con una variedad absoluta de géneros (comedias modestas como Up in Mabel's Room, genial, y Getting Gertie's Garter, casi, pero que con tales títulos ya serán a priori despreciadas y no programadas por un festival que se "respete"), apólogos, tanto en "Americana", The Inside Story o Driftwood, como en "western", Angel in Exile, absolutamente "émerveillants", y no lejanos en algún sentido de los Borzage más raros y de peor fama de los 40-50 y de algunos Tourneur, o de algunos Ford "privados" tipo The Sun Shines Bright. Son, por lo demás, profundamente admirables desde un punto de vista –horror de los horrores– moral: generosas, tolerantes, pacíficas (más que pacifistas), conciliadoras y reivindicativas, equilibradas, empeñadas en ver las razones de unos y otros y permitir que el espectador juzgue con un máximo de elementos de juicio... pero siempre ha tenido mala pata: Suez –que no sólo es Kingiana por reparto y guión, es que estuvo a punto de dirigirla– nunca ha sido apreciada (y es menos ligera que otros Dwan, pero admirable), y se arma mucha bulla con otros Fairbanks y no con The Iron Mask (para mí sublime totalmente) o Robin Hood; sus "westerns" nunca han alcanzado dimensión mítica ni han sido populares, y las películas sin género claro, que abundan, lo tienen aún peor: el caso más escandaloso es la sublime The River's Edge, en cierto sentido muy Tiger-Grabmal y que es una especie de "thriller rural-western" que parece descolocar: bajo su apariencia corriente, "undistinguished", nada excepcional, hasta convencional y tópica, que hace que se vean como "rutinarias" y "del montón", se ocultan películas absolutamente misteriosas, insólitas, originales y sumamente (pero no deliberadamente) anti-convencionales... comprendo la angustia del crítico de diario ante la película que debe comentar en media hora y sobre la que nada se le ocurre: exigencia que incita al rencor y a atrincherarse en la batería de frases hechas: serie B, factura correcta, tópicos, escasa coherencia, pobreza visual... incluso con un Scope y un color tan prodigiosos como los de The River's Edge.

He intentado y siempre en vano hacer o promover un ciclo Dwan en varios sitios. Y es difícil por una doble excusa contradictoria: demasiado largo y demasiado incompleto; que encubre la verdad: mucho esfuerzo y gasto para muy poco público; nadie lo conoce, ni aprecia, luego a nadie le interesa. Sólo vale lo consabido. Y nada hay espectacular ni escandaloso ni revolucionario ni en su obra (desmedida) ni en su vida (muy larga), así que... Tampoco es un director para ver en grandes dosis, y menos aún con atropellamientos y prisas. Cambia lo que uno ve, de lo poco llamativo y lo muy discreto que es, según esté uno de tranquilo y descansado y receptivo. Por eso algo que se puede antojar vulgar y del montón, un día se percibe como asombrosamente sabio, rico y sereno y otro, si las circunstancias no son las adecuadas, no consigue uno ver de nuevo lo que vio. Si hay un arte fugitivo y sutil, como los libros de arena de Borges, o lo escrito sobre el viento, son las películas de Dwan, que además requieren los ojos bien abiertos, la mente despejada, el cuerpo en reposo y relajado. Paciencia y curiosidad, generosidad con lo modesto; casi las tres cosas que el espectador usual de hoy no está dispuesto a dar. Luego mal lo tiene la vieja tortuga. Jamás ingresará en el Olimpo; jamás se admitirá su grandeza invisible, pero sensible y maravillosa cuando uno está en forma y acierta a ver más allá de la apariencia de trivialidad y rutina, de género y convención, de falta de dinero y de carencia de elementos atractivos. Un hombre que neutraliza a Anthony Quinn y potencia a Ray Milland, que es capaz de embellecer y erotizar lo mismo a Rhonda Fleming y Debra Paget que a Arlene Dahl o una ya mayorcita Barbara Stanwyck, que hace creíble y hasta simpático a Reagan, que supo ver y usar el raro talento mate y atonal de John Payne (aparente encarnación de la mediocridad y la frustración todavía más opaca que la de Dana Andrews). Y que se entendía igual con John Alton que con Reggie Lanning y Jack Marta. Y que era panteísta ateo, o algo así de raro, y familiarmente marginal como solo esos apenas inmigrantes que son los canadienses pueden serlo. Ah, por fin se ha visto el día en que Ford, Tourneur y Sirk son admitidos; no se verá el día en que lo sean Dwan o King. Al menos, no lo veremos nosotros.

Miguel Marías, 2002

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bondenargentina · 5 years

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“El Satánico Doctor No”: un riesgo económico, una ganancia prestigiosa

Por Lucas Manuel Rodríguez*

El nombre de James Bond es globalmente conocido, ya sea por su vínculo al mundo del espionaje, al cine o por haber sido protagonizado por varios actores en diferentes etapas. Sin embargo, existió un tiempo en el que su durabilidad cinematográfica estaba lejos de ser una garantía, y solo una minoría se dispuso realmente a catapultar una franquicia que ya era un fenómeno literario.

Con licencia para producir

Cuando se publicó la primera novela de 007, Casino Royale (1954), en Estados Unidos, inmediatamente, la CBS le pagó mil dólares al autor Ian Fleming para permitirles adaptar un episodio de la serie antológica Climax! (1954 - 1958) que llevara ese mismo título. Desafortunadamente, la aventura del “Jimmy” Bond de Barry Nelson fue más recordado por ser un fallo comercial, mientras los libros eran un éxito absoluto y pasaban también por el formato gráfico con series de historietas. Ya en 1958, el productor Albert R. Broccoli quería convencer a su socio Irving Allen de llevar los relatos de Bond al cine en una reunión con el creador del personaje, pero Fleming se disgustó porque Allen le aseguró que su obra en general era inadaptable. Dos años después, Charles K. Feldman adquirió los derechos fílmicos de Casino Royale y, en paralelo, el canadiense Harry Saltzman los de las otras historias. En ese entonces, Broccoli se separó de su ex-socio y en un intento de comprarle a Saltzman lo suyo, formaron una asociación conformada por dos compañías: Danjaq (llamada así por sus esposas, Dana y Jacqueline), para sostener los derechos de las películas; y EON (por Everything Or Nothing, Todo O Nada), para producirlas.

Broccoli y Saltzman, tras descartar a figuras como Cary Grant (padrino de bodas del primero) y Humphrey Bogart por no querer implicarse en sagas, marcaron cancha al formar su equipo técnico y actoral con cineastas esencialmente británicos. A expensas de la postura de Fleming, y por la propuesta casi azarosa del editor Peter R. Hunt al haber trabajado con él en Pícaros Afortunados (On The Fiddle, 1961), el desconocido escocés llamado Sean Connery interpretaría a James Bond.

Los aliados de siempre

A pocos minutos de presentarse en el relato, Bond se reúne con los compañeros que jamás lo han traicionado y, aparentemente, jamás lo harán: M, el jefe y cabeza del Servicio Secreto Británico, que es el único que protagonizó todas las películas a la par del agente, interpretado esta vez por Bernard Lee (quien así lo hizo hasta su muerte); la secretaria de M, Moneypenny, actuada por Lois Maxwell, perseverante en ese rol hasta el inicio de la era de Timothy Dalton (1987); y su amigo norteamericano de la CIA, Felix Leiter, personaje con el cual nos acostumbraron al cambio de actor mucho antes que con James Bond, aquí con la presencia de Jack Lord.

Hubo que esperar hasta la siguiente película para que Desmond Llewelyn debutara en la piel de Q, pero esta vez tenemos al “armero” (en créditos finales figura como Major Boothroyd, el apellido de pila de Q) y este le introduce a Bond una de sus más inseparables amigas: la Walther PPK de 7, 65 mm con silenciador Brausch, destacada por ser tan potente como un ladrillo que se estrella contra un vidrio, a cambio de la Beretta Modelo 1934 que, si bien es “linda y liviana”, carece de potencia, se atasca con facilidad e hizo que Bond terminara en un hospital por ello.

Las mujeres en Bond

De entrada se estableció como pauta que 007 tuviera relaciones sexuales con tres mujeres por película, dos de ellas con participación limitada. Además, una debía ser “malvada” para darle al protagonista el imperativo de seducirla y así extraerle la información necesaria como beneficio de la misión de turno: en este caso, Miss Taro (la británica Zena Marshall), una doble agente de rasgos orientales que trabaja para el Doctor No. Por su parte, Eunice Gayson aparece en los primeros minutos como Sylvia Trench; es importante destacar que, mediante una partida de Bacará en el Club Le Cercle, ella le dio el pie a Sean Connery para que escucháramos por primera vez la más recordada introducción del agente como “Bond, James Bond”, e incluso, por su cameo en la siguiente entrega, se llegó a considerar que Trench fuera la “novia oficial” de Bond en la franquicia, pero evidentemente fue descartada. La tercera mujer se establecía como la Chica Bond que se comprometía románticamente con el espía, y la sueca Ursula Andress, encarnando a Honey Ryder, se luce con su bikini blanco. Sin embargo, iniciada la era digital y la propagación de la tendencia a ser lo más políticamente correcto posible, cada vez circulan más los argumentos que sostienen que la participación de Ryder en El Satánico Doctor No carece de peso narrativo y la actriz termina por ser un mero decorado a pesar de su innegable trascendencia cultural; honestamente, me cuesta pensar lo contrario. Como curiosidad, tanto la voz de Andress como la de Gayson fueron dobladas por la alemana Monica "Nikki" van der Zyl, y también participó así en otras nueve películas de Bond hasta Moonraker (1979).

Villano y furtivo

El doctor Julius No (Joseph Wiseman con prótesis en los ojos para aparentar un aspecto oriental) es un científico con ascendencia alemana y china especializado en radiación que, tras ser rechazado por los norteamericanos y los soviéticos, ofreció sus habilidades a la organización criminal SPECTRE: SPecial Executive for Counterintelligence, Terrorism, Revenge and Extortion (o en español: Ejecutivo Especial para Contraespionaje, Terrorismo, Venganza y Extorsión). El Doctor se dedica a sabotear lanzamientos de cohetes espaciales realizados por el Proyecto Mercurio en Cabo Cañaveral, desde su isla jamaiquina en Cabo Key (Crab Key); un profesional, aunque en el fondo es toda una suerte de vendetta personal. En el film, este personaje aparece recién en el último tercio y solo comparte dos secuencias con el protagonista, pero el director Terence Young se las ingenió para que, previo a esos momentos, se sintiera una atmosfera amenazante y misteriosa cada vez que recibimos información sobre nuestro antagonista. Esto implicó que le solicitaran al diseñador Ken Adam que los interiores de la base del Doctor No tuvieran un aspecto futurista, con una impresión de que el villano tiene su mente actualizada en todas sus áreas de interés: como bien lo muestra la presencia del Retrato del Duque de Wellington de Francisco Goya en su comedor, el cual realmente había sido robado en la National Gallery de Londres el 21 de agosto de 1961.

El espectro de Bond

Aún con un presupuesto reducido de un millón de dólares (compárenlo con los 15 invertidos en la enorme Lawrence de Arabia, estrenada en el mismo año), esta inserción de Bond al cine trajo consigo unas cuantas particularidades que todavía permanecen en las secuelas: para empezar, el clásico tema original compuesto por Monty Norman, que había reciclado de un trabajo previo, la canción “Good Sign, Bad Sign” del musical Una casa para Mr. Biswas; la disponibilidad de filmar en locaciones exóticas, al convertirse en la primera película que fue rodada en Jamaica; los diálogos con el villano que expone sus planes mediante una extraordinaria dirección de actores detrás de cámara; la obsesiva capacidad de observación de James Bond y su manera de dejar trampas a la competencia (la llegada a la habitación del hotel es un calco de la misma situación en la novela Casino Royale); entre otras que son bastante un producto de su época como el modo de expresar sus vicios con la bebida y las mujeres, y los atisbos de racismo hacia los isleños (en particular, Quarrel).

Así, Bond se convirtió en un éxito global, y no solo por los 59.5 millones de dólares recaudados. Su impacto se manifestó abiertamente en la apreciación de eventuales realizadores, como Steven Spielberg, George Lucas, James Cameron, Christopher Nolan, y más recientemente, Mathew Vaughn (las dos Kingsman , 2015 & 2017) y Ryan Coogler (Pantera Negra, 2018). En cuanto a fechas registradas, El Satánico Doctor No se estrenó en Argentina el sábado 10 de abril de 1963, por Zona Microcentro, en el Teatro Gran Rex, pero las premieres a modo “Opening Nights” se volvieron tradición para las producciones de EON el 5 de octubre del año anterior por su primera proyección en el edificio London Pavilion de Reino Unido, y es por eso que para esa fecha se celebra mundialmente El Día de James Bond.

Ficha Técnica: Título original: Dr. No. Año: 1962. Duración: 110 min. País: Reino Unido. Dirección: Terence Young. Guión: Richard Maibaum, Johanna Harwood, Berkely Mather. Música: Monty Norman. Fotografía:Ted Moore. Edición: Peter R. Hunt. Reparto: Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman, Jack Lord, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Bernard Lee. Productora: Eon Productions. Distribución: United Artists. Productor: Harry Saltzman, Albert R. Broccoli. – Datos de producción extraídos del material extra y el audiocomentario del Blu-ray editado en 2012. – *Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de Quilmes. E-mail: [email protected].

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ver-pelis-go-film-pelicula · 4 years

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Lanzamiento: Nov 19, 2020

Duración: 90 minutos

Género: Animación, Comedia, Aventura, Familia, Música, Fantasía

Estrellas: Jamie Foxx, Tina Fey, Ahmir-Khalib Thompson, Phylicia Rashād, Daveed Diggs, John Ratzenberger

Crew: Trent Reznor (Original Music Composer), Pete Docter (Director), Pete Docter (Writer), Atticus Ross (Original Music Composer), Jon Batiste (Music), Dana Murray (Producer)

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SINOPSIS Soul (2020) - Animación Películas 90 minutos. . ¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser... tú? Viaja desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

¿Cómo te gustaría que te recordaran? ¿Te has preguntado alguna vez de dónde vienen tus sueños, tu pasión, tus intereses? ¿De verdad tratas de ser tú mismo e intentas aportar algo valioso a este mundo? Joe Gardner es un maestro de música cuya verdadera pasión es tocar jazz. Pero, cuando le llega la oportunidad que lleva buscando toda su vida, sufre un accidente que le trasporta a un lugar donde se ve obligado a pensar qué significa realmente tener alma. La historia de un viaje desde las calles de Nueva York hasta los reinos cósmicos, para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

Esta película de animación de los creadores de Del revés (Inside Out) (2015) y Up (2009), está producida por los estudios Pixar y Disney.

Pero a medida que las poderosas fuerzas descienden sobre Houma, Decidida a aprovechar las misteriosas propiedades del Pantano para sus propios fines, Abby descubrirá que el Pantano tiene secretos místicos, tanto horripilantes como maravillosos, y el potencial amor de su vida puede no serlo después de todo. # 133Películas Vea en línea El infierno de Gabriel: películas completas en línea gratis Fortalezca a los cruzados y los comandantes de las montañas árabes se rebelaron contra la corona británica. ¿Cuánto tiempo estuviste dormido durante la película Soul? La música, la historia y el mensaje son fenomenales en el infierno de Gabriel. Nunca pude ver otra película cinco veces como lo hice. Vuelve y busca por segunda vez y ten cuidado. Mira las películas de Gabriel-Inferno WEB-DL Esto pierde archivos menos cojos que transmiten Soul como Netflix, Amazon Video. 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Mire el infierno de Gabriel Miles Morales habla sobre su vida entre ser un estudiante universitario y convertirse en el infierno de Gabriel. Sin embargo, cuando Wilson “Kingpin” Fiskuses como súper colisionador, otro estado cautivo de otra dimensión, Peter Parker, terminó accidentalmente en la dimensión de Miles. Cuando Peter entrenó a los Miles para mejorar Spider-Man, rápidamente se unieron a otros cuatro Infernos de Gabriel al otro lado del “Spider-Verse”. Debido a que todas estas dimensiones en conflicto comienzan a destruir Brooklyn, Miles debe ayudar a los demás a detener a Fisk y devolver a todos a sus propias dimensiones. El mayor impacto de la industria está en la industria del DVD, que efectivamente ha logrado su destrucción al popularizar en masa el contenido en línea. los La aparición de la transmisión de medios causó la caída de muchas empresas de alquiler de DVD como Blockbuster. En julio de 2019, un artículo del New York Times publicó un artículo sobre NetflixsDVD No Sleeves Frida 2s. Se dijo que Netflix continúa con sus DVD No Frida 2s con 5.3 millones de clientes, lo que fue una caída significativa con respecto al año anterior. Por otro lado, su servicio de transmisión, No Sleeves Frida 2s, tiene 65 millones de miembros. En un estudio de marzo de 2019 que evaluó “El impacto de la transmisión de películas en el alquiler tradicional de películas en DVD”, se descubrió que los encuestados no compraron tantas películas en DVD, si alguna vez, porque la transmisión conquistó. el mercado. Entonces tenemos más aventuras espaciales, más historia original y más sobre lo que hará que esta película número 21 de MCU sea diferente de las películas anteriores de 20 MCU. Vea Final Space Season 2 - Movie 6, los espectadores no consideran que la calidad de las películas difiera significativamente entre el DVD y la transmisión en línea. Los problemas que los encuestados creen que necesitan mejorarse transmitiendo películas, incluidas las funciones de avance rápido o rebobinado y las funciones de búsqueda. Este artículo señala que el lanzamiento de películas de calidad como industria solo aumentará con el tiempo a medida que los ingresos publicitarios continúen aumentando cada año en todas las industrias, lo que provocará la producción de contenido de calidad. . Es alguien que no vemos que suceda. Aún así, el currículum de Brie Larson es impresionante. los La actriz ha estado actuando en sets de televisión y cine desde los 11 años. Una de esas personas confundidas con la jugadora sueca Alicia Vikander (Tomb Raider) ganó un Oscar en 2016. Fue la primera estrella de cine de Marvel con un ejecutivo. . Etc., interpretará a un agente de la CIA en una película ordenada por Apple para su futura plataforma. Las películas que produjo juntos. Desconocido para el público en general en 2016, esta “vecina” ganó un Oscar a la mejor actriz por su aparición conmovedora en “Room”, la verdadera historia de una mujer exiliada con su hijo por depredadores. Había pasado a Cate Blanchett y Jennifer Lawrence, ambos tenían el Infierno de Gabriel fuera de estatuas, pero también Charlotte Rampling y Saoirse Ronan. Mira a Gabriel s Inferno Movie Online Blu-rayor Bluray extrae directamente discos Blu-ray en 1080p o 720p (dependiendo de la fuente) y usa el códec x264. Se pueden robar de discos BD25 o BD50 (o Blu-ray UHD a resoluciones más altas). Los BDRips provienen de discos Blu-ray y están codificados en fuentes de menor resolución (es decir, 1080p a 720p / 576p / 480p). BRRip es un video que ha sido codificado en resolución HD (generalmente 1080p) que luego se transcribe a la resolución SD. Mire el infierno de Gabriel La película BD / BRRip en resolución DVDRip se ve mejor, sin embargo, porque la codificación proviene de una fuente de mayor calidad. BRRips solo de resolución HD a resolución SD, mientras que BDRips puede ir de 2160p a 1080p, etc., siempre que dejan caer la resolución del disco fuente. Mire Soul Movie Full BDRip no es transcodificación y puede desactivarse para el cifrado, pero BRRip solo puede reducirse a resolución SD porque se transcriben. A los 26 años, la noche de ese Oscar, donde apareció con un abrasador vestido de gasa azul, la actriz de cabello rojizo obtuvo acceso al club de actrices más sexy de Hollywood. BD / BRRips en la resolución de DVDRip puede variar entre los códecs XviD o x264 (normalmente mide 700 MB y 1,5 GB y el tamaño DVD5 o DVD9: 4,5 GB o 8,4 GB) que es más grande, tamaño varía según la longitud y la calidad de la salida, pero cada vez más cuanto mayor sea el tamaño, más probabilidades hay de que utilicen el códec x264. Con su belleza clásica y secreta, Este californiano de Sacramento ganó la Cumbre. Judd Apatow lo vio en “21 Jump Street” con Channing Tatum y “Crazy Amy”. Y contra actrices más importantes como Jennifer Lawrence, Gal Gadot o Scarlett Johansson, Brie Larson firmó un acuerdo de siete contratos con Marvel. No hay nada igual con Watch The Curse of La Llorona Free Online, que está firmado principalmente por mujeres. Y se siente. Cuando no está en un traje de superhéroe completo, Infernos Nirvana de Carol Danvers Gabriel es tan anti-erótico codicioso como parece y demuestra ser muy independiente. Esta es incluso la clave de su fuerza: si el superhéroe es tan único, se nos dice, es gracias a su habilidad del Infierno de Gabriel, aunque ridiculizado en lo masculino, para estar solo. Lástima que no es suficiente hacer una película que resista por completo … Los errores de guión y dirección son complicados e imposibles de inspirar. No hay una secuencia de acciones realmente impactante, y la actriz Brie Larson no ha logrado que su personaje sea encantador. Pasando su tiempo mostrando desprecio y ridículo, su comportamiento valiente continuamente debilita la empatía y evita que el público tiemble ante el peligro y cambia las caras de los héroes. Lástima, porque la cinta ofrece cosas muy buenas para la persona, incluido el gato jengibre y el joven Nick Fury y los dos ojos (la película se estableció en la década de 1990). En este caso, si el rejuvenecimiento digital de Samuel Jackson es impresionante, la ilusión es solo para su rostro. Una vez el El actor se mueve o comienza la secuencia de acciones, la rigidez de sus movimientos es clara y recuerda su verdadera edad. Detalles pero muestra que, por suerte, lo digital todavía está en el límite. En cuanto a Goose, el gato, no diremos más sobre su papel de no “expresarse”. Ya se lanzó la película número 21 para Marvel Cinema estable hace 10 años, y mientras se espera la secuela de The 100 Season 6 Movie war infinity (The 100 Season 6 Movie, lanzada el 24 de abril en casa), este nuevo trabajo es una bebida adecuada pero lucha por aferrarse al cuerpo y ser realmente refrescante. Con suerte, como resultado de las aventuras de los héroes más fuertes, Marvel ha logrado subir de nivel y ser mejor. Detalles pero muestra que, por suerte, lo digital todavía está en el límite. En cuanto a Goose, el gato, no diremos más sobre su papel de no “expresarse”. Ya se lanzó la película número 21 para Marvel Cinema estable hace 10 años, y mientras esperamos la secuela de The 100 Season 6 Movie war infinity (The 100 Season 6 Movie, lanzada el 24 de abril en casa), este nuevo trabajo es una bebida adecuada pero lucha por aferrarse al cuerpo y ser realmente refrescante. 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Con suerte, como resultado de las aventuras de los héroes más fuertes, Marvel ha logrado subir de nivel y ser mejor. y mientras espera la secuela de The 100 Season 6 Movie war infinity (The 100 Season 6 Movie, lanzada el 24 de abril en casa), este nuevo trabajo es una bebida adecuada pero lucha por contener el cuerpo y realmente ser refrescante. Con suerte, como resultado de las aventuras de los héroes más fuertes, Marvel ha logrado subir de nivel y ser mejor. Mire la película de Gabriel Inferno WEB-DL Este es un archivo extraído sin pérdidas de un servicio de transmisión, como Netflix, Amazon Video, Hulu, CSoulchyroll, Discovery GO, BBC iPlayer, etc. También es una película o programa de televisión descargado a través de un sitio en línea. sitio web de distribución, como iTunes. La calidad es bastante buena porque no están recodificados. Las transmisiones de video (H.264 o H.265) y audio (AC3 / Soul C) generalmente se extraen de iTunes o Amazon Video, luego se redistribuyen en un contenedor MKV sin sacrificar la calidad. Descargar película Soul Uno de los mayores impactos de la industria de la transmisión de películas ha sido en DVD, que efectivamente se desvaneció con la popularización masiva de contenido en línea. El aumento de la transmisión de medios ha provocado la caída de muchas empresas de alquiler de DVD, como Blockbuster. En julio de 2015, un artículo del New York Times publicó un artículo sobre los servicios de NetflixDVD. Afirmó que Netflix continúa sus servicios de DVD con 5.3 millones de suscriptores, lo que representa una caída significativa respecto al año anterior. Por otro lado, sus servicios de transmisión tienen 65 millones de miembros. En un estudio de marzo de 2016 que evaluó “el impacto de la transmisión de películas en los alquileres tradicionales de películas en DVD”, se descubrió que los encuestados ya no compran tantas películas en DVD, si alguna vez, como la transmisión en línea. continuo se hizo cargo del mercado. Mira la película Soul, que hacen los espectadores No encontramos que la calidad de la película sea significativamente diferente entre DVD y transmisión en línea. Los problemas que los encuestados creían que necesitaban mejorar con la transmisión de películas incluían funciones de avance rápido o rebobinado, así como funciones de búsqueda. El artículo señala que la calidad de la transmisión de películas como industria solo aumentará con el tiempo a medida que los ingresos publicitarios continúen aumentando cada año en la industria, lo que provocará produciendo contenido de calidad. Mire las copias en línea de Blu-ray o Bluray de Gabriel Inferno Movie están codificadas directamente desde el disco Blu-ray a 1080p o 720p (dependiendo de la fuente del disco), y use el códec x264. Se pueden extraer de discos BD25 o BD50 (o Blu-ray UHD a resoluciones más altas). Los BDRips provienen de un disco Blu-ray y están codificados a una resolución más baja que su fuente (es decir, 1080p a 720p / 576p / 480p). Un BRRip es un video ya codificado en resolución HD (generalmente 1080p) que luego se transcodifica a resolución SD. Vea la película BD / BRRip Inferno de Gabriel en resolución DVDRip se ve mejor, independientemente, porque la codificación proviene de una fuente de mayor calidad. Los BRRips son solo de una resolución HD a una resolución SD, mientras que los BDRips pueden ir de 2160p a 1080p, etc. siempre que disminuyan la resolución del disco de origen. 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Ver Soul Movie FullBDRip no es una transcodificación y puede fluir hacia abajo para la codificación, pero BRRip solo puede bajar a resoluciones SD a medida que se transcodifican. Las resoluciones de BD / BRRips en DVDRip pueden variar entre los códecs XviD y x264 (generalmente 700 MB y 1,5 GB, así como DVD5 o DVD9 más grandes: 4,5 GB o 8,4 GB), tamaño varía según la longitud y la calidad de las versiones, pero cuanto mayor es el tamaño, más usan el códec x264. no es una transcodificación y puede moverse hacia abajo para el cifrado, pero BRRip solo puede bajar a resoluciones SD a medida que se transcodifican. 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Definition and definition of film / film While the players who play a role in the film are referred to as actors (men) or actresses (women). There is also the term extras that are used as minor characters with few roles in the film. This differs from the main actors, who have larger and more roles. As an actor and actress, good acting talent must be required that corresponds to the subject of the film in which he plays the leading role. In certain scenes, the role of the actor can be replaced by a stunt man or a stunt man. The existence of a stuntman is important to replace the actors who play difficult and extreme scenes that are usually found in action-action films. Movies can also be used to deliver certain messages from the filmmaker. Some industries also use film to convey and represent their symbols and culture. Filmmaking is also a form of expression, thoughts, ideas, concepts, feelings and moods of a person that are visualized in the film. The film itself is mostly fictional, though some are based on actual stories or on a true story. There are also documentaries with original and real images or biographical films that tell the story of a character. There are many other popular genre films, from action films, horror films, comedy films, romantic films, fantasy films, thriller films, drama films, science fiction films, crime films, documentaries and others. This is some information about the definition of film or film. The information has been cited from various sources and references. Hope it can be useful.

❍❍❍ TV FILM ❍❍❍

The first television shows were experimental, sporadic programs that from the 1930s could only be seen at a very short distance from the mast. TV events such as the 1936 Summer Olympics in Germany, the crowning of King George VI. In Britain in 19340 and the famous launch of David Sarnoff at the 1939 New York World’s Fair in the United States, the medium grew, but World War II brought development to a halt after the war. The 19440 World MOVIE inspired many Americans to buy their first television, and in 1948 the popular Texaco Star Theater radio moved to become the first weekly television variety show that hosted Milton Berle and earned the name “Mr Television” demonstrated The medium was a stable, modern form of entertainment that could attract advertisers. The first national live television broadcast in the United States took place on September 4, 1951, when President Harry Truman’s speech at the Japanese Peace Treaty Conference in San Francisco on AT & T’s transcontinental cable and microwave relay system was broadcasting to broadcasters in local markets has been. The first national color show (the 1954 Rose Parade tournament) in the United States took place on January 1, 1954. For the next ten years, most network broadcasts and almost all local broadcasts continued to be broadcast in black and white. A color transition was announced for autumn 1965, in which more than half of all network prime time programs were broadcast in color. The first all-color peak season came just a year later. In 19402, the last holdout of daytime network shows was converted to the first full color network season.

❍❍❍ formats and genres ❍❍❍

See also: List of genres § Film and television formats and genres TV shows are more diverse than most other media due to the variety of formats and genres that can be presented. A show can be fictional (as in comedies and dramas) or non-fictional (as in documentary, news, and reality television). It can be current (as in the case of a local news program and some television films) or historical (as in the case of many documentaries and fictional films). They can be educational or educational in the first place, or entertaining, as is the case with situation comedies and game shows. [Citation required] A drama program usually consists of a series of actors who play characters in a historical or contemporary setting. The program follows their lives and adventures. Before the 1980s, shows (with the exception of soap opera series) generally remained static without storylines, and the main characters and premise barely changed. [Citation required] If the characters’ lives changed a bit during the episode, it was usually reversed in the end. For this reason, the episodes can be broadcast in any order. [Citation required] Since the 1980s, many FILMS have had a progressive change in the plot, characters, or both. For example, Hill Street Blues and St. Elsewhere were two of the first American prime time drama television films to have this kind of dramatic structure [4] [better source required], while the later MOVIE Babylon 5 further illustrated such a structure had a predetermined story about the planned five season run. [Citation required] In 2020, it was reported that television became a larger part of the revenue of large media companies than the film. Some also noticed the quality improvement of some television programs. In 2020, Oscar-winning film director Steven Soderbergh declared the ambiguity and complexity of character and narrative: “I think these qualities are now being seen on television and people who want to see stories with such qualities are watching TV.

❍❍❍ Thanks for everything and have fun watching❍❍❍

Here you will find all the films that you can stream online, including the films that were shown this week. If you’re wondering what to see on this website, you should know that it covers genres that include crime, science, fi-fi, action, romance, thriller, comedy, drama, and anime film. Thanks a lot. We inform everyone who is happy to receive news or information about this year’s film program and how to watch your favorite films. Hopefully we can be the best partner for you to find recommendations for your favorite films. That’s all from us, greetings! Thank you for watching The Video Today. I hope you like the videos I share. Give a thumbs up, like or share if you like what we shared so we are more excited. Scatter a happy smile so that the world returns in a variety of colors..

#film #soul #animation #2020 #pelicula completa #espanol #latino #hd

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tesaonews · 6 years

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Lançamentos para assistir online (16/11 a 22/11)

Gastou muito com a Black Friday e vai ter que ficar em casa economizando? Tudo bem, pois as plataformas de streaming e VoD (Video On Demand) receberam vários novos títulos, entre filmes, séries e documentários, para você assistir no conforto do seu sofá.

Para a lista de lançamentos online desta semana, selecionamos 10 filmes, a maioria deles mais recentes, como Proud Mary, 22 Milhas, Slender Man: Pesadelo sem Rosto e Meu Ex é um Espião.

Confira abaixo a lista completa e onde assistir:

Proud Mary (2018)

No filme Proud Mary, Taraji P. Henson é Mary, uma assassina profissional que trabalha ao lado de Benny, um gangster responsável pelo crime organizado da cidade de Boston.

Mas, ao conhecer Danny, um garoto de apenas 12 anos, Mary acaba sendo impactada pelo sentimento materno de uma forma em que nunca havia vivenciado antes. O seu objetivo, então, passa a ser salvar este menino das ruas.

Também estão no filme Billy Brown como Tom, Danny Glover como Benny, Margaret Avery como Mina e Neal McDonough como Walter.

Imagem: Divulgação

Proud Mary já chegou no HBO GO, Microsoft Store, Google Play, iTunes e Looke.

22 Milhas (2018)

Na trama de espionagem 22 Milhas, depois de um agente da CIA ser auxiliado por uma unidade de comando tático ultrassecreta, agora precisa transportar um informante da Indonésia do centro da cidade até um refúgio em um aeroporto localizado a 22 milhas de distância.

Estão no elenco do filme os atores Mark Wahlberg como James Silva, Lauren Cohan como Alice Kerrr, Iko Uwais como Li Noor e a lutadora Ronda Rousey como Sam Snow.

Imagem: Divulgação

Você já pode assistir 22 Milhas no iTunes.

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014)

Em Hoje eu Quero Voltar Sozinho, filme de Daniel Ribeiro, o jovem Leonardo é cego e, enquanto busca pela sua independência, precisa aprender a lidar com a sua mãe superprotetora. Mas, tudo muda quando Gabriel chega na cidade, provocando novos sentimentos em Leonardo, que começa a descobrir sua sexualidade.

Estão no elenco do filme Ghilherme Lobo como Leonardo, Fabio Audi como Gabriel, Tess Amorin como Giovana, Lúcia Romano como Laura, entre outros.

Imagem: Divulgação

Hoje eu Quero Voltar Sozinho está disponível na Netflix, TeleCine Play, Google Play e iTunes.

Slender Man: Pesadelo sem Rosto (2018)

As amigas de escola Wren, Hallie, Chloe e Katie ouvem falar de um suposto monstro sem rosto chamado Slender Man e decidem invocá-lo com a ajuda de um vídeo publicado na internet. Porém, o que parecia apenas uma brincadeira acaba se tornando em um perigo verdadeiro quando as garotas começam a ter visões e pesadelos com a criatura.

O elenco de Slender Man: Pesadelo sem Rosto conta com Joey King como Wren, Julia Goldani Telles como Hallie, Jaz Sinclair como Chloe e Annalise Basso como Katie.

Imagem: Divulgação

O filme Slender Man: Pesadelo sem Rosto pode ser assistido no Google Play, Looke, Claro Video e iTunes.

Somos tão Jovens (2013)

Somos tão Jovens conta a história do surgimento da banda Legião Urbana, em 1973, quando Renato se mudou para Brasília do Rio de Janeiro. Sofrendo de epifisiólise, uma doença óssea rara, ele é obrigado a ficar em casa por um bom tempo após passar por uma cirurgia. É quando, então, Renato começa a se interessar por música.

Renato Russo é interpretado por Thiago Mendonça, que atua ao lado de Laila Zaid como Ana Cláudia, Bruno Torres como Fê Lemos, Bianca Comparato como Carmem Teresa, entre muitos outros.

Imagem: Divulgação

Somos tão Jovens está disponível no Claro Video, TeleCine Play, Google Play e iTunes.

Meu Ex é um Espião (2018)

Em Meu Ex é um Espião, Mila Kunis é Audrey, uma mulher desiludida com o término de namoro com Drew, que acabou com a relação com uma simples mensagem de texto. Ao descobrir que o ex é um agente secreto que está sendo perseguido por possuir um pen drive com informações sigilosas, ela se vê envolvida no mundo da espionagem.

Também estão no elenco Kate McKinnon como Morgan, Justin Theroux como Drew e Gillian Anderson como Wendy.

Imagem: Divulgação

Meu Ex é um Espião chegou no Google Play e iTunes.

Kin (2018)

No filme Kin, um ex-condenado, ao lado de seu irmão mais novo, são obrigados a fugir de um criminoso vingativo, federais e diversos soldados de outro mundo. A única coisa que ele tem para se proteger é uma arma misteriosa.

Fazem parte do elenco da trama Myler Truitt como Eli Solinski, Jack Reynor como Jimmy Solinski, Zoë Kravitz como Milly e James Franco como Taylor Balik.

Imagem: Divulgação

Kin está disponível no Google Play, Claro Video, iTunes e Looke.

A Freira (2018)

Como não poderia faltar, chegou a hora de um filme de terror que acabou de sair dos cinemas: A Freira. Na trama, uma freira que vivia presa em um convento na Romênia comete suicídio e o Vaticano envia uma noviça e um padre para investigar o caso. Lá, eles acabam arriscando suas vidas, fé e almas ao descobrir um segredo maligno.

O elenco de A Freira conta com Taissa Farmiga como a Irmã Irene, Demian Bichir como Padre Burke, Jonas Bloquet como Frenchie e Bonnie Aarons como a irmã demoníaca.

Imagem: Divulgação

Você já pode assistir A Freira no iTunes, Google Play e Looke.

O Jogo da Imitação (2014)

O Jogo da Imitação se passa durante a Segunda Guerra Mundial, quando o governo britânico monta uma equipe para quebrar o Enigma, um código famoso usado pelos alemães para enviar mensagens aos submarinos. Um dos integrandes do grupo é Alan Turing, um matemático de 27 anos que tem problemas de relacionamento.

O elenco da trama conta com Benedict Cumberbatch como Alan Turing, Keira Knightley como Joan Clarke, Matthew Goode como Hugh Alexander e Mark Strong como Stewart Menzies.

Imagem: Divulgação

O filme O Jogo da Imitação pode ser assistido no HBO GO, Google Play, Claro Video e iTunes.

O Contador (2016)

Para fechar a lista, O Contador, filme em que Ben Affleck interpreta Christian Wolff, um jovem com autismo que sofre com altos ruídos e problemas de sensibilidade. Ao crescer, ele acaba se tornando um contador extremamente dedicado, mas antissocial, e precisa aprender a lidar com uma organização criminoso dentro da empresa que trabalha.

Também estão no elenco Anna Kendrick como Dana Cummings, J.K. Simmons como Ray King e Jon Bernthal como Brax.

Imagem: Divulgação

O Contador chegou no Looke, HBO GO, Google Play, iTunes, PlayStation Store e Microsoft Store.

Leia aqui a matéria original

O post Lançamentos para assistir online (16/11 a 22/11) apareceu primeiro em Tesão News.

source https://tesaonews.com.br/noticia-tesao/lancamentos-para-assistir-online-16-11-a-22-11/

#Curitiba #Notícias #Tecnologia #Cultura #Diversão #Humor

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madremagazine · 6 years

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O mundo precisa de mulheres críticas de rock

Texto original por Anwen Crawford, para New Yorker. / Ilustração por Amanda Lanzone.

O problema para as mulheres é que o nosso papel na música popular foi codificado há muito tempo. Não conte a ninguém, mas eu não tenho nenhum álbum dos Rolling Stones. Eles são tão arquetípicos, tão rock n' roll -- e isso eu acho uma coisa difícil de se admirar. O rock raramente ofereceu a mulheres a mesma promessa tangível de rebelião social e liberdade sexual que ofereceu aos homens -- apesar de que muitas mulheres, inclusive eu, tentaram as mesmas coisas para encontrar a liberdade que existia nele. “A despeito de meninos guitarristas,” a jornalista Lillian Roxon escreveu a um amigo, em 1966, “não acho que suportarei ver mais uma maldita guitarra elétrica.” Eu sei como ela se sentia. Em 1969, Roxon, nascida na Itália e criada na Austrália, jornalista experiente e uma estrela nos bastidores de Warhol em Max's Kansas City, publicaria “Lillian Roxon's Rock Encyclopedia”, o primeiro do seu tipo, uma maravilha de pesquisa e perspicácia crítica. No prazo de seis meses após a publicação, o livro entrou em sua terceira edição impressa de capa dura e Roxon ganhou um perfil no Times. O livro parou de ser publicado há décadas (Roxon morreu em 1973, com a idade de quarenta e um). Ellen Willis, contemporânea de Roxon, foi a primeira crítica de música popular do New Yorker, a partir de 1968, mas uma coleção de seus escritos, “Out of the Vinil Deeps”, não foi publicada até 2011, cinco anos depois de sua morte. Este mês, a escritora americana Jessica Hopper, editora-sênior do site de música Pitchfork, publica um livro intitulado “The First Collection of Criticism by a Living Female Rock Critic [A Primeira Coleção de Criticismo por um Uma Mulher Viva Critica de Rock].” O título é mais provocação do que declaração de fato, mas não é inteiramente uma mentira. Livros por mulheres vivas críticas de rock (ou críticas de jazz, hip hop ou dance music) são escassos. Em uma nota introdutória de seu livro, Hopper nomeia Roxon, Willis, a jornalista inglesa Caroline Coon e a antologia “Rock She Wrote”, editada por Evelyn McDonnell e Ann Powers, como precedentes para seu próprio trabalho. “O título não é para apagar nossa história, mas sim para ajudar a trilhar um caminho”, escreve Hopper. Esse caminho não é fácil de discernir. Os críticos mais famosos da música rock -- Robert Christgau, Greil Marcus, Lester Bangs, Nick Kent -- são todos do sexo masculino. Bangs, que morreu em 1982, aos trinta e três anos, permanece o mais icônico de todos. Por quê? Seu estilo gonzo de vida imprudente, usar drogas e óculos escuros de noite fez com que ele fosse um anti-herói tanto quanto o assunto com que lidava: estrelas do rock. Essa pose não funciona para as críticas mulheres, cujas manifestações de má atitude raramente são toleradas e muito menos celebradas. As mulheres rebeldes do rock, incluindo suas resenhistas, raramente são presumidas como gênias; muitas vezes, são presumidas como vadias. Em uma biografia de 2002 de Lillian Roxon, “Mother Of Rock”, de Robert Milliken, a queridinha de Roxon, Kathy Mills, se lembra de ser desafiada por um editor que a designou para escrever sobre The Who e depois pediu um boquete em troca, dizendo: “Qual é o problema? Você é uma groupie.” Ela respondeu: “Sou uma mulher que escreve sobre rock and roll.” Sua resposta: “Mesma coisa.” As groupies provaram ser um estereótipo duradouro da participação das mulheres no rock: reverenciosas, bonitas e desprezadas. No início deste ano, Hopper entrevistou Björk para Pitchfork. Na entrevista, que não está incluída no livro, Björk refletiu sobre as maneiras pelas quais o trabalho e a perícia das mulheres -- dentro e fora da indústria da música -- passam despercebidas. “É invisível, o que as mulheres fazem,” disse ela. “Não é tão recompensado.” Ela observou que os homens com quem colaborou geralmente são creditados pelo som de seus álbuns; e porque no palco ela canta principalmente, há uma suposição generalizada de que ela não produz nem toca nenhum instrumento. “Eu quero apoiar as jovens que têm vinte e poucos anos e dizer-lhes: Você não está apenas imaginando coisas”, disse ela. O problema para as mulheres é que nosso papel na música popular foi codificado há muito tempo. E foi codificado, em parte, pela prévia imprensa de música. Na tentativa de provar a crescente cena do rock dos anos sessenta como digna de investigação crítica, o rock precisava ser estabelecido tanto como sério quanto como autêntico. Um resultado desses argumentos -- Rolling Stones vs. Muddy Waters, Motown vs. Stax, Bob Dylan vs. o mundo -- era que as mulheres ficavam no time perdedor, como frívolas e falsas. Seja uma adepta de música adolescente ou um membro de um fã clube de meninas, as mulheres não possuíam talento genuíno -- até mesmo as mulheres críticas pensavam assim. “The Supremes simboliza a precisão maquinista do som Motown,” escreveu Lillian Roxon em sua enciclopédia de rock. “Tudo está bem resolvido para elas e elas não desafiam o sistema.” Julgamentos assim ainda são rotineiros aplicados a mulheres artistas de hoje. No livro de Hopper, abaixo do capítulo intitulado “Real / Fake”, aparece um ensaio de 2012 sobre Lana Del Ray, uma artista cujo olhar remete para aquelas cantoras mascaradas de cabelos volumosos dos anos sessenta e cuja carreira se desenvolveu sob uma nuvem de suspeita nas suas credenciais, musical e outras. “Como público, fazemos um grande alarde atrás da verdade, mas estamos realmente interessados nos antigos mitos”, escreve Hopper. O mito da falsidade das mulheres é um dos mais antigos. Para as mulheres críticas precedentes, como Roxon e Willis, o foco de conflito era Janis Joplin. Joplin, como os Rolling Stones, tomou emprestado muito do blues; seu estilo irregular parecia marcá-la como a coisa real. Mas sua posição solitária como, nas palavras de Willis, “a única heroína da cultura dos anos sessenta a tornar a experiência das mulheres visível e pública na busca da libertação individual”, também a deixou aberta a ataque. A ousadia sexual de Joplin e o desprezo que enfrentou por isso, revelaram os limites e as hipocrisias da contracultura. “Os escritores a violam com palavras como se não houvesse outra maneira de lidar com ela”, escreveu Roxon. A frustração que muitas das fãs de Joplin sentiram em como era tratada e a tristeza de sua morte prematura era algo que essas mulheres levaram, pouco depois, aos primeiros movimentos da libertação das mulheres. Ambas Roxon e Willis se envolveram no movimento feminista; O “The Female Eunuch” de Germaine Greer, publicado em 1970, foi dedicado a Roxon, que Greer descreveu na dedicação como “Lillian a abundante, a dourada, a eloquente, o bem e o mal amado; Lillian, a bela, que acha que é feia.” A academia, um passo ou dois retirados do machismo da sala de jornal, provou ser uma região mais acolhedora para as mulheres escrevendo sobre música popular. Nessa esfera, ensaios e livros de escritoras como Tricia Rose, Daphne Brooks, Aisha Durham, Alice Echols, Gayle Wald e Angela McRobbie contribuem para uma análise feminista rica e contínua. A escrita dessas mulheres aparece apenas intermitentemente na imprensa convencional, mas quarenta anos de teoria feminista crítica sobre a música popular filtrou-se lentamente na visão dos críticos mais jovens; como Hopper notou em uma entrevista recente com the Hairpin, a publicação on-line deu origem a “esta safra feroz de jovens escritores realmente opinados sobre raça, gênero, natureza, corpo -- pessoas que chegam com um quadro crítico imaculado.” Hopper, que começou a publicar suas críticas quando adolescente em meio a ascensão do punk feminista no início dos anos noventa, conhecido como riot grrrl, mencionou na mesma entrevista que, quando começou a escrever, não tinha “nada mais do que aquilo que aprendeu na escola.” Suas tendências de autodidatas e seu estilo de escrita energético e conversacional fazem parte de outra longa tradição da imprensa de música, o lado mais flexível e brincalhão desse impulso dos anos sessenta para a seriedade -- embora a urgência estilística de Hopper não a impeça de abordar assuntos difíceis, como o machismo endêmico do punk rock, ou os artifícios “banais e perniciosos” de Miley Cyrus. O caminho, muitas vezes negligenciado, trilhado por mulheres críticas de música, cruza com outras tradições de escrita relacionadas. Livros de memórias têm sido usados há muito tempo por artistas do sexo feminino para refletir sobre as pressões e contradições de seus papéis. “Girl in a Band” de Kim Gordon, “Bedsit Disco Queen” de Tracey Thorn e “Clothes, Clothes, Clothes. Music, Music, Music. Boys, Boys, Boys.” de Viv Albertine recentemente se juntaram a clássicos anteriores como “Dreamgirl: My Life As A Supreme” de Mary Wilson e “I, Tina” de Tina Turner para fornecer perspectivas de mulheres sobre música popular. Há também uma pequena, mas notável vertente de ficção contemporânea de mulheres que levam a música popular como um assunto primário, de “A Visit from the Goon Squad” (2010) de Jennifer Egan, com seu executivo da gravadora desonesto, até o tratamento apaixonado de Eleanor Henderson ao hardcore de Nova Iorque nos anos 80 “Ten Thousand Saints” (2011) e o misterioso “Stone Arabia” (2012) de Dana Spiotta, na qual o irmão da narradora relata seu sucesso estritamente imaginário como estrela do rock. Talvez a ficção e as memórias, mais do que o criticismo, proporcionem um espaço para escritoras para dissecar tudo o que é enfurecedor e maravilhoso sobre a música popular: o espetáculo, o sofismo, as belas mentiras que nos contam. Mas ainda há muita necessidade de ter mulheres críticas de música. “Take it easy, babe,” Mick Jagger cantou em “Under My Thumb”, como uma resplandecente fatia de misoginia implacável que sempre foi, não resolvida pelo tempo ou pelo milhão de garotas que gritavam sob os comandos de Jagger. Em um ensaio de 1971, Ellen Willis argumentou que as “exposições grosseiras de virilidade” de Jagger eram menos machistas do que a pose “condescendente” de um boêmio como Cat Stevens; na medida em que o rock, ela escreveu, “induziu as energias incipientes das adolescentes contra todas as suas frustrações conscientes e inconscientes, falou-se implicitamente sobre a libertação feminina.” Eu não concordo inteiramente com a defesa de Willis sobre os Stones, mas reconheço o difícil equilíbrio que ela descreve, entre a liberdade que o rock pode proporcionar para uma mulher e a subjugação que o rock pode celebrar. É entre essas fronteiras que a crítica vinda de mulheres funciona, na esperança de desobstruir uma trajetória.

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esepress-com · 7 years

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En el mundo del cine hay un clásico: Ghostbusters o Los Cazafantasmas, como la conocimos en español, y en el mundo del turismo el clásico es Nueva York. ¿Podemos combinar ambos clásicos? ¡Obvio!

De eso se trata el Tour Ghostbusters que propone la ciudad. Si tienes más de 40 años o te gustan los clásicos de la pantalla grande seguro recuerdas Los Cazafantasmas, una película de 1984 mezcla de ciencia ficción, fantasía y comedia. La trama transcurre en Nueva York así que si vas de visita a la ciudad puedes divertirte haciendo el tour.

Los Cazafantasmas

Ghostbusters es una película de 1984 protagonizada por la entonces popular actriz de Alien, Sigourney Weaver y un grupo de eximios comediantes encabezados por Bill Murray y Dan Aykroyd. Rompió récords de venta de entradas.

La trama gira en torno a un grupo de para-psicólogos expulsados de la universidad que juntan fuerzas y arman un negocio independiente de caza de fantasmas. Un poco inventores, además, desarrollan su propia tecnología para deshacerse de los espíritus. Y un día conocen al personaje de Weaver y entonces arranca la historia de posesiones, ocultismo, espíritus y semidioses que quieren invadir nuestro mundo.

Con semejante éxito en 1989 se estrenó Los Cazafantasmas II aunque no le fue tan pero tan bien. Pasaron los años y la última versión es de 2015 protagonizada por chicas. Aunque no fue un gran éxito la verdad es que las dos películas de los ’80 han marcado a toda una generación y la gente especializada en turismo lo sabe bien. ¡Por eso hay un Tour Ghostbusters! He aquí el recorrido:

Biblioteca Pública de Nueva York: la película de 1984 comienza precisamente aquí, en la biblioteca, uno de los sitios más embrujados de la ciudad según se dice en el film. Vuelan los libros, los papeles y nuestros protagonistas entran en escena con sus equipos característicos. El edificio es precioso así que vale la pena darse una vuelta. Está sobre la 5ta Avenida y la Calle 42.

Universidad Columbia: aparece tanto en la oríginal como en sus secuelas. Puedes visitar el Low Memorial Library y el campus, un sitio genial y muy verde para pasar o descansar.

Compañía 8 Hook & Ladder: el cuartel de los Cazafantasmas, un sitio parecido a un cuartel de bomberos, está en el barrio de Tribecca. Hoy en día tiene el popular logo de los Cazafantasmas en las paredes externas. No se si te dejarán entrar pero la foto no puede faltar. Este lugar lo encuentras en el número 14 de la Calle Moore, en Manhattan.

Casa Umbertos Clam: las películas siempre están editadas y cuando se filman en una locación real no siempre se respeta el orden y trazado de las calles y sus casas. El montaje arma y desarma a gusto del director y eso es lo que ha sucedido con Los Cazafantasmas y Nueva York. Al comienzo del filme, cuando el equipo tienen su primer gran éxito capturando al fantasma del Hotel Sedgewick, empiezan recorrer toda la ciudad y en ese tour de capturas pasan por este rincón de Little Italy, la calle Mulberry con sus tiendas y el restaurante Luna con su letrero que aún hoy puedes ver. Está en el 132 de la calle Mulberry.

Centro Rockefeller: en realidad los alrededores de este lugar tan popular aparecen varias veces en la película, tanto la zona peatonal a lo largo de la plaza como la estatua de bronce de Prometeo. El Rockefeller Center está en la Rockefeller Plaza, 45.

Central Park West: en esta parte de la ciudad habita la protagonista femenina de la película e interés del personaje de Bill Murray. Dana Barrett, así se llama el personaje de Sigourney Weaver, es música y vive aquí, en el 55 del Central Park West.

Lincoln Center: en la película aparece la fantástica fuente de agua de este lugar y aunque hoy en día los juegos de los chorros de agua son algo distintos sigue estando allí. El lugar es genial para pasear, hacer un picnic y una visita cultural. Está en el 70 del Lincoln Center Plaza.

Puente de Manhattan: este puente es iconico de la ciudad más allá de la película. En ella es e escenario de la discusión acerca del Día del Juicio Final entre los personajes de Ray Stantz y Winston Zeddermore cerca del final. Es recomendable entrar al puente desde Bowery, entre las calles Canal y Bayard, del lado de Manhattan.

City Hall: el edificio del ayuntamiento de NY ha aparecido muchas veces en distintas películas pero tiene una gran escena en Los Cazafantasmas en la que aparece el inspector Peck, el propio Mayor de la ciudad y el arzobispo.

Museo Nacional del Indio Americano: este sitio aparece en Los Cazafantasmas II como el Museo de Arte de Manhattan (que en realidad no existe, no hay ningún museo así). Está situado en Bowling Green, 1.

St. Mark’s Place: es la locación de la Librería de Libros Ocultos de Ray. está en el 33 de la calle Mark’s Place y en el lugar de encuentro de los protagonistas en Los Cazafantasmas II. Está en el East Village.

Mansión Gracie: hablamos antes del City Hall o Ayuntamiento de Nueva York. En la primer película los Cazafantasmas se reúnen con el alcalde allí pero la segunda vez que se reúnen lo hacen en la casa del señor, en el Upper Side. La Mansión Gracie no es el lugar donde esa escena se filmó pero, era un estudio, pero luce igual y se puede visitar los días martes.

Times Square: también es un sitio iconico de NY y aunque en la versión Ghostbusters 2015 era un escenario el paseo por el Times Square real no puede faltarte. Con este recorrido habrás dado una vuelta completa a los lugares de Nueva York que a su manera también han sido protagonistas de Los Cazafantasmas. ¡Bon voyage!

#efepress

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artesmarcialessblog · 3 years

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Razones por las que Bruce Lee es el artista marcial más inspirador

https://youtu.be/5gt5W4lHjXw

Es seguro decir que hoy en día no hay hombre o mujer que no haya escuchado el nombre de Bruce Lee.

Lee era más que un actor; fue considerado por muchos como más grande que la vida misma.

Ningún otro artista marcial ha sido capaz de popularizar las artes marciales en la forma que Bruce lo hizo.

Gracias a las artes marciales, Lee se convirtió en un fenómeno global y un ídolo para muchos durante los 60’s y los 70’s.

Hoy, a más de cuarenta años de su muerte, él continúa inspirando a millones alrededor del mundo.

Desde un pequeño niño de Hong Kong con un gran sueño, hasta el artista marcial más popular que haya vivido;

Aquí tienen 4 razones por las que Bruce Lee es el artista marcial más inspirador:

1- Porque él inspiró a todos.

Es bien conocido que Bruce Lee fue una inspiración para muchos artistas marciales y peleadores.

Eso incluye boxeadores y leyendas de las MMA como Manny Pacquiao, Sugar Ray Leonard, Mike Tyson, Georges St. Pierre, Randy Couture entre muchos otros.

Incluso el presidente del UFC, Dana White, le da el crédito a Bruce Lee por ser la inspiración principal detrás del deporte de más rápido crecimiento en el mundo, llamándolo el “padre de las MMA”.

Sin embargo, Lee no sólo inspiró a los artistas marciales.

Su vida de enseñanzas inspiró a grandes atletas, empresarios, artistas e incluso políticos de todo el mundo.

Y si eso no es suficiente para probar que él de hecho es el artista marcial más inspirador, ¡entonces no sabemos que lo hará!

2- Porque es el epítome del estado físico.

“Incluso desde que era un niño, tenía ese impulso instintivo de expansión y crecimiento.

Para mí, la función y el deber humano de calidad es el honesto y sincero desarrollo de su propio potencial.”

Bruce Lee no sólo fue respetado por sus habilidades como artista marcial, sino también por su estado físico.

Él cambió el panorama de la fuerza y el desarrollo físico durante su tiempo, inspirando muchos atletas, fisicoculturistas e incluso a hombres comunes para adoptar su enfoque de entrenamiento.

Desde ser capaz de hacer flexiones con sólo dos dedos y mantener una barra de pesas de 125 libras con los brazos extendidos en frente de él por bastantes segundos; Lee era un Superman de la vida real.

¿Y qué nos puede inspirar a entrenar más duro que un físico musculoso bien definido?

¡No olviden esos abdominales perfectos!

3- Porque él nunca creyó en los límites.

Creciendo en Hong Kong, Bruce Lee fue instruido en las maneras de las artes marciales tradicionales.

Y fue en ese momento, cuando estuvo en contra de las reglas para alejarse de las enseñanzas tradicionales de las artes marciales.

Sin embargo, Lee nunca permitió que lo limitaran, ya fuera en las artes marciales o en la vida.

Luego inventó el Jeet Kune Do, un sistema de pelea híbrido basado en sus filosofías de no tener forma ni límites.

Muchos de los logros de Lee vinieron de su habilidad para superar límites.

Como fundador del Jeet Kune Do y maestro de artes marciales, se convirtió en la más reverenciada y respetada persona del mundo.

E hizo todo esto durante un tiempo en donde los Chinos todavía eran estereotipados como sumisos sirvientes de hogares y trabajadores de ferrocarril.

4- Porque nunca dejó de mejorar.

No es un secreto que Bruce Lee vivió y respiró artes marciales.

Muchos de sus amigos y seres queridos lo describen como un hombre obsesionado con la perfección.

Él podía hacer flexiones o sentadillas mientras miraba televisión, o se ejercitaba con una mancuerna mientras leía la última revista de fitness.

Lee nunca dejó de trabajar para ser la mejor versión de sí mismo.

Su dedicación y auto-mejora son sorprendentes y son algo de lo que ciertamente podemos sacar inspiración.

No se puede negar lo grande que era Bruce Lee.

Sus ideales y filosofía trascendieron las artes marciales, la raza, el género, y la cultura.

¡Él fue y siempre será una inspiración para todos nosotros!

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http://mma.uno/4-razones-por-las-que-bruce-lee-es-el-artista-marcial-mas-inspirador/4/

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artesmarcialessblog · 3 years

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