Mostra Collettiva Internazionale / LiberaMente “Is Contemporary Art a Prison?
Mostra Collettiva Internazionale di arte contemporanea a cura di Sandro Bongiani con la partecipazione di 75 artisti e 128 opere archiviate nel Bongiani Art Museum di Salerno per un’indagine sociologica sulla situazione attuale dell’arte contemporanea.
La Galleria Sandro Bongiani Arte Contemporanea è lieta di inaugurare presso lo spazio Sandro Bongiani Vrspace la mostra collettiva internazionale dal titolo: LiberaMente “Is Contemporary Art a Prison? Per questo nuovo progetto a cura di Sandro Bongiani. abbiamo ripreso il lavoro svolto in un seminario organizzato a Palermo da Luigi Russo nel lontano 1982, di una sorta d'inchiesta “sociologica” volutamente provocatoria. Da quel seminario erano emersi i contributi di Mario Perniola, Ermanno Migliorini, Enrico Crispolti e il filosofo Jean Baudrillard in cui, tutti concordi, hanno ritenuto che l’arte può essere anche una prigione. Il filosofo Mario Perniola, per l’occasione, scriveva "l'arte è un carcere, perché gli artisti sono dei carcerieri; essi tengono imprigionata la creatività che si potrebbe manifestare nella società con ricchezza di forme e di espressioni", precisando, “il carcere per le false avanguardie è la società, il suo astratto ordine pianificato”.
Perché questo nuovo progetto dopo quello attivato nel 1976 dall’artista argentino Horacio Zabala, perché riteniamo che la situazione dopo oltre 50 anni trascorsi è profondamente cambiata. Oggi, l’arte proposta dal sistema culturale ufficiale e globale viene pianificata appositamente in funzione di un mero ritorno economico sia del gallerista che dell’artista e anche dal curatore di turno che preferisce essere utile al sistema accettando il ruolo di subalterna condizione. Di fatto - scrive Sandro Bongiani - “l'arte "ufficiale di oggi si adatta espressamente alle tattiche e alle mode pre-confezionate di tipo commerciale producendo oggetti spesso di poco conto che ovviamente la critica asservita cerca in tutti i modi di avvalorare dando motivazioni di vario genere a giustificare la qualità necessaria che nelle opere, spesso, non esiste”. Il resoconto puntuale di tale indagine viene contestualmente evidenziato nella presentazione in cui si fa una precisa analisi di ciò ch’è cambiato in questi ultimi decenni nel panorama globale e spesso monotono del sistema dell’arte contemporanea ufficiale.
Preview /AMACI – Sabato 7 ottobre 2023 ore 18:00 - L’evento partecipa alla diciannovesima giornata del contemporaneo promossa da AMACI - Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani.
75 importanti artisti contemporanei presenti a questa rassegna internazionale:
Rahsan Akarsu, Kayscri - Turchia I Alessandra Angelini, Trivolzio - Italia I Franco Ballabeni, Colico - Italia I Beatrice Basile, Cassano Allo Ionio - Italia I John M. Bennett, Columbus - USA I Guy Bleus, Tongeren - Belgio I Giovanni Bonanno, Salerno - Italia I Marzia Braglia, Rivara (San Felice sul Panaro) - Italia I Mirta Caccaro, Dueville - Italia I Alfonso Caccavale, Afragola - Italia I Guido Capuano, Inspica - Italia I Lamberto Caravita, Massa Lombarda - Italia I Christiane Carrè, Cosne-sur-Loire - Francia I Bruno Cassaglia, Quiliano - Italia I Maria Castillo - Argentina I Claudia Catanzaro - Argentina I Francesca Cenciarini, Senigallia - Italia I Alexander Charistos, Vienna - Austria I Ryosuke Cohen, Ashiya City - Giappone I Maria Credidio, San Demetrio C. - Italia I Nicolò D'Alessandro, Palermo - Italia I Antonio De Marchi Gherini, Gera Lario - Italia I Michel Della Vedova, Limoges - Francia I Fabio Di Ojuara, Cearà-Mirim - Brasile I Marcello Diotallevi, Fano - Italia I Domenico Ferrara Foria, Foria - Italia I Maria Gagliardi, Capua - Italia I Rosalie Gancie, Hyattsville - USA I Ombretta Gazzola, Corigliano - Rossano - Italia I Coco Gordon, Lions - Colorado USA I Rosa Gravino, Canada de Gomez - Argentina I Dr. Klaus Groh, Oldenburg - Germania I Paolo Gubinelli, Firenze - Italia I Guroga - Venezuela I Uwe Hofig, Erfurt - Germania I Benedetta Iandolo, Bologna - Italia I Miguel Jimenez, Sevilla - Spagna I Dragan Jukic, Bad Aibling - Germania I Alfonso Lentini, Belluno - Italia I Silvana Leonardi, Roma - Italia I Alexander Limarev, Novosibirsk - Russia I Oronzo Liuzzi, Corato - Italia I Virginie Loreau, Herry - Francia I Serse Luigetti, Perugia - Italia I Ruggero Maggi, Milano - Italia I Noemi Marotta, Napoli, Accademia di Belle Arti di Napoli - Italia I Christophe Massè - Francia I Michelangelo Mayo, San Josè - California USA I Gabi Minedi, Milano - Italia I Mauro Molinari, Velletri - Italia I Emilio Morandi, Ponte Nossa - Italia I Maya Lopez Muro San Giovanni Valdarno - Italia I Keiichi Nakamura, Tokio - Giappone I Irina Novikova - Republic of Belarus I Franco Panella, Monreale - Italia I Anna Pezone Parete, Accademia di Belle Arti di Napoli - Italia I Laura Pintus, Cagliari - Italia I Pier Francesco Pusceddu, Mogoro, (Accademia di Belle Arti ''Mario Sironi' di Sassari) - Italia I Rosella Quintini, Civitanova Marche - Italia I Jack Seiei, Tokio - Giappone I Maria Josè Silva - Mizè, Oliveira de Azeméis - Portogallo I Lucia Spagnuolo, Civitanova Marche - Italia I Renata & Giovanni Strada, Ravenna - Italia I Ernesto Terlizzi, Angri - Italia I Giuseppina Testa, Trani, Accademia di Belle Arti di Foggia - Italia I The Wasted Angel, Assebroek - Belgio I Horst Tress, Koln - Germania I Ilia Tufano, Napoli - Italia I Ismail Utku, Rayseri - Turchia I Giorgio Vazza, Alpago - Italia I Stella Maria Velasco - Argentina I La Toan Vinh, Montreal - Canada I Daniele Virgilio, La Spezia - Italia I Chuck Welch (CrackerJack Kid), Peterborough - Usa I Bernhard Zilling, Berlino - Germania.
Sandro Bongiani Arte Contemporanea
Collettiva Internazionale di Arte Contemporanea
LiberaMente “IS CONTEMPORARY ART A PRISON?”
a cura di Sandro Bongiani
presso la Galleria Sandro Bongiani Vrspace
da Lunedi 2 ottobre a Sabato 16 dicembre 2023
Opening Lunedi 2 ottobre 2023 ore 18:00
ORARI: tutti i giorni dalle 00.00 alle 24.00
TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 3937380225
Credits: Sandro Bongiani Arte Contemporanea
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Premios Gardel 2019
La entrega se realizará el próximo 14 de mayo en Mendoza.
Lista de nominados
Album del Año:
Prender un Fuego, de Marilina Bertoldi.
Cargar la suerte, de Andrés Calamaro.
Fiesta Nacional MTV Unplugged, de Los Auténticos Decadentes.
Studio 2, de Escalandrum.
Discutible, de Babasónicos.
Canción del año:
La Pregunta, de Babasónicos.
Verdades Afiladas, de Andrés Calamaro.
Fumar de día, de Marilina Bertoldi.
Vámonos de viaje, de Bandalos Chinos.
Sin querer queriendo, de Lali.
Grabación del Año:
Productor: Andrés Mayo / Mariano Agustín Fernández e Ingeniero: Mariano Agustín Fernández por “Sonido Subtropical” por La Delio Valdez.
Productor: Geiser Discos. Ingeniero: Nico Cotton, Rafael Arcaute por “Best Seller” Juan Inagaramo.
Productor: Escalandrum y Horacio Sarria. Ingeniero: Facundo Rodríguez por “Studio 2” Escalandrum.
Productor: Babasónicos / Gustavo Iglesias. Ingeniero: Gustavo Iglesias / Greg Calbi por “Discutible”, por Babasónicos.
Productor: Eruca Sativa. Ingeniero: Gabriel Pedernera por “Amor Ausente” Eruca Sativa Con Abel Pintos.
Ingeniería de Grabación:
Mariano Agustín Fernández por “Sonido Subtropical” La Delio Valdez.
Brian Taylor por “Prender un fuego”, Marilina Bertoldi
Nico Cotton por “Fobia”, Juan Ingaramo / Dakillah & Ca7riel
Facundo Rodríguez por “Studio 2” Escalandrum.
Hector Castillo y Luciano Lucerna por “Physical” Octafonic.
Mejor Álbum Artista Canción De Autor:
Constelaciones en el Luna Park, de Lisandro Aristimuño
40 Años, de Leo Maslíah
Carrousel, de Silvina Garré
La huella en el cemento, de Sofía Viola
Instrucciones para madurar, de Roque Narvaja
Mejor Álbum Artista de Cuarteto:
Ulises en Vivo Con Amigos, de Ulises Bueno
Vigencia, de Negro Videla
25, de Damián Córdoba
Estamos todos de Fiesta, de Cuarteto Retro
Éxitos de Oro, de Nolberto Al K La.
Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore:
Jallalla, de Micaela Chauque
Jaaukanigás, de Patricia Gómez
Convicción, de Rocío Araujo
Poder Decir, de Ceci Mendez
Canto Soy, de Eli Fernández
Mejor Álbum Artista Femenina de Rock:
Prender un Fuego, de Marilina Bertoldi
La Génesis, de Hilda Lizarazu
Heidi, de Militta Bora
Umbral, de Noe Terceros
Del Otro Lado, de Intérpretes Varios
Mejor Álbum Artista Femenina de Tango:
Puñal de sombra, de Lidia Borda
Martingala, de Julieta Laso
Argentígena, de María Laura Antonelli
Azsulado, de Alicia Vignola
En la boca del león, de Eva Fiori Orquesta
Mejor Álbum Artista Femenina Pop:
Brava, de Lali.
Solo Sé, de Victoria Bernardi
Quiero Volver, de Tini
Un té de tilo por favor, de Natalie Perez
Popular, de María Campos
Mejor Álbum Artista Femenina Tropical:
La Voz de los Barrios, de Rocío Quiroz
Inigualable, de Dalila
No Te Confundas, de Eugenia Quevedo
#ATR, de Jackita
Dos Infieles, de Lumila
Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore:
A fin de cuentas, de Facundo Saravia
Violeta Azul, de Abi González
Mi Cantar, de Jorge Rojas
Canto a Rosario, de Enrique Llopis
Coplas del violinero, de Néstor Garnica
Mejor Álbum Artista Masculino de Rock:
Cargar la suerte, de Andrés Calamaro
El Vuelo del Dragón, Pt 1, de Palo Pandolfo,
Naranja Persa 2, de Ciro y Los Persas
Fervor, de Rocco Posca
Sombras en el Cielo, de Raúl Porchetto
Mejor Álbum Artista Masculino de Tango:
Tango Cosmopolita, de Omar Mollo
Pasional, de Jorge Vazquez
70 años de Tango, de Roberto Siri
Roto, de Enrique Campos
Todo es Amor, de Cristian Chinellato
Mejor Álbum Artista Masculino Pop:
La Familia Festeja Fuerte (En Vivo Estadio River Plate), de Abel Pintos
El Otro, de Chano
La Bestia de la Energía, de Mauro Conforti & La Vida Marciana
Dada, de Soy Rada & The Colibriquis
Mejor Álbum Artista Masculino Tropical:
En el Gran Rex, de Néstor en bloque
Íntimo (En Vivo), de Rodrigo Tapari
Barrios De Mi Tierra (Canciones De Rubén Blades), de Iván Barrios
En vivo, de Daniel Cardozo
Mario Luis, de Mario Luis
Mejor Álbum Artista Romántico – Melódico:
Porque Yo Te Amo, de Gerónimo Rauch
Románticos 60’s, de Palito Ortega
Con buena Compañía, de Dany Martin
Heliotrópico, de Manuel Moreira
Celebrando a una Leyenda (En Vivo), de Leo Dan
Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión:
Un Gallo para Esculapio (Original Soundtrack), de Pablo Borghi
Notas de Paso 2, de Ernesto Snajer
Caminante del Amor, de Leo Sujatovich & Mateo Sujatovich
El Potro, Lo Mejor del Amor (Banda de Sonido Original de la Película) Rodrigo Romero
Camino Sinuos, de Fito Páez
Mejor Álbum Conceptual:
Carlos Villalba, Mariana Isla, Nahuel Carfi por el álbum “Canción Sobre Canción” Liliana Herrero.
Coti Sorokin por el álbum “Coti Sorokin y los brillantes en el Teatro Colón”, de Coti Sorokin
Esteban Sehinkman por el álbum “Línea de Tiempo”, de Ensamble Real Book Argentina.
Lito Vitale por el álbum “Ave Fénix 2”, de Lito Vitale y Varios Artistas
Virginia Innocenti y Sergio Zabala por el álbum “En la luna”, de Virginia Innocenti
Mejor Álbum de Chamamé:
Cocomarola en Guitarras, de Rudi Flores y las Guitarras
Franco, de Lucas Monzón
Grandes Éxitos, de Ernestito Montiel y su cuarteto Santa Ana
En dos hileras, de Julio Ramírez
Ñande Poetas: Homenaje a Luis Landriscina Juan Pablo Barebrán / Tajy
Mejor Álbum de Jazz:
Studio 2, Escalandrum
Love, Ligia Piro
Nude, Inés Estévez
Danza, Mariano Otero
Lentes, Juan Cruz de Urquiza
Mejor Álbum de Música Clásica:
Horacio Lavandera – Ludwig Van Beethoven, deHoracio Lavandera
Sola Flauta Sola, de Beatriz Plana
Schubert: Mass in G Major, D. 167, de Estudio Coral de Buenos Aires
Piezas para piano de Saúl Cosentino, de Diana Lopszyc
Bajo templado, de Sebastián Tozzola & Anaïs Crepes
Mejor Álbum de Reggae / Ska:
Caminarás Caminos, de Dread Mar I
Neighborhood Rules, de Hugo Lobo
Runfla Calavera, de Mamita Peyote
Semillas de Paz, de Vero y Pablo
Amanecido, de Leonchalon
Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk:
Una Razón para Seguir, de A.N.I.M.A.L
Gritando Verdades, de Horcas
Ruta Hotel, de Playa Nudista
Sentimiento, de Intérpretes Varios
Teoría del caos, de Deja Vu
Mejor Álbum Folklore Alternativo:
Trino, de Aca Seca Trío.
Canción Sobre Canción, de Liliana Herrero.
Ese Amigo del Alma – 30 años, de Lito Vitale Quinteto y Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan.
Tierra sin mal, de Silvia Iriondo.
Canciones de Tucumán a Rosario, de Leopoldo Deza y Litto Nebbia.
Mejor Álbum Grupo de Cuarteto:
Obsesión, de La Barra
Aquellas Canciones Inolvidables, de Sabroso
Animate!, de Q’ Lokura
20 AÑOS, de La banda al rojo vivo
Mejor Álbum Grupo de Folklore:
Patio, de Juan Quintero, Santiago Segret
Instinto, de Destino San Javier
Atemporales, de Las Hermanas Abraham
Un lugar antes de la lluvia, de La Llave
Perspectiva Interior, de Los Chaza
Mejor Álbum Grupo de Rock:
Discutible, de Babasónicos
Haciendo cosas raras, de Divididos
Fiesta Nacional MTV Unplugged, de Los Auténticos Decadentes
20 Años Celebrando, de La Beriso
Vanthra, de Vanthra
Mejor Álbum Grupo Pop:
Bach, Bandalos Chinos
Criaturas, Ser
SMS, Salvapantallas
Clásico, Hipnótica
Un regalo tuyo, Rayos Laser
Mejor Álbum Grupo Tropical :
Sonido Subtropical, La Delio Valdez
Viru Kumbieron, Viru Kumbieron
La vuelta, Volcán / Roberto Edgar
¡Echale Soda!, Orquesta Plazoleta All Stars
G.Y.L.D.A, Intérpretes Varios
Mejor Álbum Infantil:
Magia todo el día, Luis Pescetti y amigos
Firmamento, Dúo Karma
Barcos y Mariposas Vol 5, Mariana Baggio
Simona, Varios Artistas
Minimalitos, Magdalena Fleitas
Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music:
Posdata, Ensamble Chancho a Cuerda
Todos los nombres, Todos los cielos, Ignacio Montoya Carlotto Trío
En la montaña, Obi Homer
Adivino del Tiempo, Marcelo Torres
Mejor Álbum Música Electrónica:
Universo Paralelo, Las Rositas
Superbrillantes, Flavio Etcheto
Rapsodia, Mistol Team
Universal, Brijow
Sangre o Saliva, Lola Granillo
Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental:
Tanguera, Diego Schissi Quinteto
Ahora y siempre, Orquesta Típica Fernández Fierro
Tangos de la posverdad, Juan Pablo Navarro Sexteto
Cruces Urbanos, Quinteto Negro La Boca
Atípico, Bernardo Monk Orquesta
Mejor Álbum Pop Alternativo:
Best Seller, Juan Ingaramo
Enchastre, Louta
Animal, Ainda Dúo
Conociendo Rusia, Conociendo Rusia
Nene mimado, Nahuel Briones
Mejor Álbum Rock Alternativo:
Historias de pescadores y ladrones de La Pampa Argentina, Gabo Ferro y Sergio Chotsourián
Matrioska, Mariana Bianchini
20 años – El show más feliz del mundo, Los Caligaris
Vanthra, Vanthra
Unisex, Zerokill
Mejor Canción / Álbum de Música Urbana / Trap
En Espiral, Lo’ Pibitos
Tres Mil Millones de Años Luz, Emanero
Fama de Puta, Naomi Preizler
Dímelo, Paulo Londra
Cuando Te Besé, Becky G & Paulo Londra
Adán y Eva, Paulo Londra
Si Te Sentís Sola, DUKI
Me Doy Cuenta, Valen Etchegoyen
Chica Paranormal, Paulo Londra
Oro Negro, Dakillah
Mejor Canción de Dueto / Colaboración:
AMOR, Los Auténticos Decadentes / Mon Laferte
Amor Ausente, Eruca Sativa Con Abel Pintos
No Es No, Axel & Soledad
Un Poquito, Diego Torres & Carlos Vives
Cuando Te Besé, Becky G & Paulo Londra
Mejor Colaboración De Música Urbana / Trap:
Tres Mil Millones de Años Luz, Emanero
Cuando Te Besé, Becky G & Paulo Londra
Antireversa, Sol Pereyra y Mula
Sin Culpa, DUKI feat. Drefquila
De Gira, Naomi Preizler & Under MC
Mejor Colección de Catálogo:
Satélite, Gustavo Cerati
Fuiste Mía un Verano (Edición 50 Aniversario), Leonardo Favio
Ave Fénix 2, Lito Vitale y Varios Artistas
El Gusanito en Persona, Jorge De La Vega
80 años – Jazztaríaenbaterita, Néstor Astarita
Mejor Diseño de Portada:
Molokid por el álbum “Brava”, Lali
Alejandro Ros por el álbum “Satélite”, Gustavo Cerati
Gastón Garriga Lacaze por el álbum “Un té de tilo por favor”, Natalie Perez
Franco Ferrari por el álbum “Best Seller”, Juan Ingaramo
Anabella Cartolano por el álbum “Fuego Artificial” Las Ligas Menores
Mejor Nuevo Artista:
Enchastre, Louta
Escenas de la nada mirar, Noelia Sinkunas
Conociendo Rusia, Conociendo Rusia
Clásico, Hipnótica
Bach, Bandalos Chinos
Instinto, Destino San Javier
Adán y Eva, Paulo Londra
Nos Vamos a Morir de Hacer Estrategias de Amor, Los Rusos Hijos de Puta
SMS, Salvapantallas
Teoría Espacial, Barbi Recanati
Mejor Video Clip Corto:
Juan Cabral por el video clip “La Pregunta”, Babasónicos
Milagros Morcella por el video clip “La Espesura”, Paula Maffía
Daniel Ortega y Gabriel Nicoli por el video clip “Paren de Matarnos”, Miss Bolivia
Diego Latorre por el video clip “Chica Feliz”, Ser
Agustín Nuñez y Luciana D’Attoma por el video clip “Amor Ausente”, Eruca Sativa con Abel Pintos
Mejor Video Clip Largo:
Fernando Emiliozzi por el video clip “Fiesta Nacional MTV Unplugged”, Los Auténticos Decadentes
Diego Alvarez por el video clip “La familia festeja fuerte”, Abel Pintos
Norberto Hegoburu por el video clip “El Vuelo del Dragón Pt.1”, Palo Pandolfo
Coti Sorokin y Agustina Taset por el video clip “Coti Sorokin y los brillantes en el Teatro Colón”, de Coti Sorokin
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Contemporanea/ Arte di sistema e ricerca marginale attiva
Presentazione di Sandro Bongiani
Riprendo il lavoro svolto in un seminario organizzato da Luigi Russo nel 1982 a Palermo, di una inchiesta “sociologica” volutamente provocatoria, una sorta di progetto partecipativo di un artista argentino Horacio Zabala che aveva inviato a duecento persone di ventitre paesi un foglio bianco con l’intestazione “Oggi l’arte è un carcere”. Una campionatura delle numerose risposte poi pubblicate in un volume. Dal seminario i contributi di Mario Perniola, Ermanno Migliorini, Enrico Crispolti e il filosofo Jean Baudrillard sono stati tutti concordi nel ritenere che l’arte può essere anche una prigione. Il filosofo Mario Perniola per l’occasione scriveva "l'arte è un carcere, perché gli artisti sono dei carcerieri; essi tengono imprigionata la creatività che si potrebbe manifestare nella società con ricchezza di forme e di espressioni". Il carcere per le false avanguardie è la società, il suo astratto ordine pianificato. Perché questa premessa, perché l’arte proposta dal sistema culturale ufficiale viene pianificata in funzione di un ritorno economico sia del gallerista che dell’artista e anche dal curatore di turno che preferisce essere utile al sistema accettando il ruolo di subalterna condizione. Di fatto, l'arte "ufficiale" si adatta alle tattiche e alle mode pre-confezionate producendo oggetti spesso sciatti che la critica asservita, cerca in tutti i modi di avvalorare, dando motivazioni di vario genere a giustificare le qualità che a volte nelle opere non c’è. Anche da queste considerazioni nasce il mio interesse a utilizzare, da diverso tempo, delle “piattaforme alternative virtuali” proponendo l’altra faccia della medaglia dell’arte; quella a lungo celata rispetto i dettami del panorama del sistema dell’arte ufficiale. Proposte e esperienze di ricerca varie che io riassumo complessivamente come “operazioni marginali attive”.
Viviamo ormai in un mondo uniformato e globale in cui abbiamo perso il valore della creatività e avvalorato la provocazione “tout court” fine a se stessa. Ormai si naviga a vista in un territorio sterile irto di dubbi e d’incertezze. Arte o Flop Art?, prima o poi, bisognerà mettere a nudo la grande truffa che ci costringe a credere, in nome della contemporaneità, che tutta l’arte sia quella che oggi viene presentata e imposta dal sistema ufficiale. Il gesto provocatorio di Marcel Duchamp aveva un senso e una logica negli anni 20, oggi viene imitato e utilizzato come atto formalistico e non più provocazione esistenziale. Di certo l’attivismo di tanti falsi profeti non ha più senso se viene ripetuto, come per esempio fa un certo artista con la “messa in opera”, si fa per dire, di una banana a muro. Infatti, nel 2019, si era permesso di esporre una banana vera “Comedian” con nastro adesivo a parete all’Art Basel di Miami Beach, una delle fiere più importanti del mondo di arte contemporanea, con relativa orchestrazione collaborativa dell’artista David Datuna che andava a completare la performance iniziata dall’artista Italiano dedito al facile conformismo e alla stanca ripetizione di idee indagate già precedentemente da altri artisti. Basterebbe vedere le opere presentate recentemente anche alla Pirelli Hangar Bicocca di Milano con strascichi che ricordano lavori di Mimmo Paladino e persino del comasco Ico Parisi. Un’idea debole, un’operazione banale di sterile provocazione, nient’altro. Un tempo la provocazione sconvolgeva e destabilizzava i benpensanti e i moralisti, mentre oggi, nascendo come solo pretesto ha perso la forza distruttiva e mordente della dissacrazione per essere docilmente assorbita e resa innocua asetticamente come elemento codificato fine a se stesso. Per il momento la parola d’ordine è “Il suo valore risiede nell’idea”, quella di codesto autore, appunto, è sicuramente “l’idea di azzerare tutte le idee”, facendo affiorare l’inconsistenza del pensiero divenuto vuoto e fenomeno del giorno. Anche in questa situazione il sistema dell’arte si fa promotore, interprete e garante del pretesto assunto a opera d’arte in quanto oggetto svuotato a servizio del mercato ufficiale dell’arte globale.
Sappiamo che M. Duchamp, in vita non ha mai venduto un'opera, disprezzava il denaro e era indifferente al successo che non ha mai assaporato. L’importanza di Duchamp sta tutta nella pratica di inscenare interferenze e attriti all’interno dell’avanguardia, assai poco giustificabili e lecite se proposte in questa nostra attuale contemporaneità da personaggi e epigoni (artisti curatori e mercanti) che vogliono travisare e sabotare volutamente la portata rivoluzionaria di questo artista. Di sicuro, nonostante la notorietà gran parte della società non conosce appieno la portata reale del lavoro di Duchamp, come per esempio “Etant donnè” creata nell’ultimo ventennio di lavoro, (tra il 1946 e il 1966), prima della sua scomparsa e che risulta, a mio avviso, il testamento ufficiale di come concepire una originale creazione artistica dada. Come possiamo accettare oggi la performance della finta spiaggia “Sun & Sea” con annessi bagnanti e figuranti in tenuta balneare con sottofondo leggere arie di finta operetta che si percepivano qualche anno fa nel padiglione della Lituania alla 58 Biennale di Venezia 2019. L’opera Sun & Sea (Marina) affronta con leggerezza teatrale una situazione “soft”, si rivolge ad un pubblico disponibile presentando l’accadimento con toni ammiccanti e del tutto familiari. Decisamente una scena piacevole e ludica da Luna Park per una giornata piacevolmente spensierata da passare in modo diverso sotto il segno della finzione scenografica. Che dire poi, di una apprezzata saltimbanca da sagra paesana che incentra la sua pratica artistica sulla partecipazione pubblica attraverso la “spettacolarità”, coinvolgendo intere comunità sociali in azioni performative di incontro in cui vari media come la danza, la musica, l’azione scenica si riversano per divenire accadimento e momento puramente collaborativo. Ormai in arte tutto fa brodo. Di certo, l'arte è stata uccisa ma è mantenuta ancora in vita come merce, e anche come spettacolo, con il fruitore che fa parte a pieno titolo della messinscena, di una spettacolarizzazione globale dove esserci è importante “perché così siamo”. Un mondo realmente ribaltato al contrario in cui gli accadimenti provvisori prendono il posto della tensione e dell’invenzioni creativa.
Insomma, il problema sta tutto in questo cambiamento di idee e di scopi essenzialmente mercantili, imposto dal sistema globale dell’arte che ha preferito rimpiazzare il critico d’arte e assumere a proprio servizio nuove figure come i curatori, per imporre in modo più sicuro le proprie scelte. Ora tutto è possibile, anche giustificare la produzione di qualsiasi artista da imporre accreditando un ipotetico valore estetico. È in questo passaggio e “transitabilità”, da un oggetto qualsiasi in una accondiscendente valutazione estetica, che si ha la valorizzazione di un oggetto feticcio qualsiasi a opera d’arte. Di fatto, non esiste più la categoria dei critici d’arte come s’intendeva un tempo, ma solo una finta e innocua azione critica da parte di molti per un fine essenzialmente speculativo, secondo una logica produttiva utile al mercato. Un tempo l’arte veniva scritta passo dopo passo, dopo altrettanti verifiche posteriori, mentre ora, secondo questi fantomatici personaggi è da consegnare già alla storia. Troppi artisti, troppo mercato, troppe mostre, troppo denaro agitano gli animi che circola a valanga in nome dell’investimento finanziario e della speculazione intelligente. Le ultime avvisaglie riguardano l’interessamento complice da parte del sistema dell’arte della Street Art e della Cripto Art, due fenomeni recenti da imporre per ossigenare il mercato, piuttosto che interessarsi e sostenere, come coscientemente dovrebbe essere, artisti e visioni di lavoro che incarnino compiutamente l’originalità del pensiero creativo anziché la trovata occasionale e provvisoria. Diceva Duchamp, “l’artista del futuro deve scendere in clandestinità altrimenti sarà assorbito dal mercato”. Oggi per l’artista, la ricerca e la creazione sono l’unica soluzione se vuole sopravvivere a questa catastrofe imposta dal sistema ufficiale dell’arte, un atto di cosciente resistenza al mercato e alle sue astratte leggi.
La mostra “Contemporanea / Ricerche e materiali marginali attivi” presenta trentasei artisti di respiro internazionale accomunati dalla ricerca di una dimensione artistica incentrata sul cambiamento e sulla sostenibilità e il futuro dell’arte. Con questa rassegna Sandro Bongiani vuole sottolineare l’unicità del percorso artistico delle tre gallerie virtuali attivate dal 2009 a oggi, le tendenze emerse nel corso degli anni e quali potrebbero essere gli sviluppi dei prossimi progetti futuri da realizzare in ambito contemporaneo. La mostra, vuole porre un confronto tra opere e artisti di diverse generazioni e nazionalità che operano con media e tecniche differenti, dalla pittura al disegno, dalla poesia visiva alla performance fino all’opera digitale messe in dialogo tra loro e in relazione con lo spazio virtuale e immateriale della galleria Vrspace. Intende in questo modo indagare le ricerche in atto guardando alla sperimentazione e al futuro dell'arte. 36 opere per delineare, una lucida e logica analisi delle ricerche svolte dalla generazione degli 20 agli anni 70, capace di risvegliare gli animi e le coscienze per troppo tempo lungamente assopite. Una pratica che si propone di comprendere il mondo preferendo giustamente l’invenzione e la creatività in un fluire di esperienze senza costrizioni, svincolata da un ipotetico centro in grado di declinare in nuove forme espressive. Le opere e i materiali presenti in questa rassegna nascono giustappunto dal bisogno di collocarsi coscientemente oltre il confine, in un’area di ricerca “marginale attiva” intesa come il luogo privilegiato per rilevare nuove ipotesi di lavoro che nella dimensione creativa e mentale possano suggerire rinnovate possibilità d’indagine. Permane la proposta convincente di una ricerca in un particolare campo di azione svolto, capace di definire nuove invenzioni creative alternative al modo spesso ripetitivo e monotono proposto dal sistema istituzionale.
Sandro Bongiani 11 agosto 2021
Gli Artisti
36 opere tra dipinti, disegni e opere digitali per delineare gli sviluppi di una ricerca in cui l’artista definisce una specifica e originale lettura del reale. Si tratta di artisti che hanno privilegiato l’importanza dell’opera nella sua unità e sintesi espressiva e che negli anni hanno definito la storia della galleria e contribuito a delinearne orientamenti e visione.
Artisti come Alessandra Angelini | John M. Bennett | Andrea Bonanno | Anna Boschi Cermasi | Lamberto Caravita | Bruno Cassaglia | Guglielmo Achille Cavellini | Carl T. Chew | Ryosuke Cohen | Carmela Corsitto | Natale Cuciniello | Marcello Diotallevi | Fernando De Filippi | Giovanni Fontana | Kiki Franceschi | Coco Gordon | Paolo Gubinelli | Ray Johnson | Giovanni Leto | Serse Luigetti | Ruggero Maggi | Mauro Magni | Giuliano Mauri | Lillo Messina | Gabi Minedi | Jose Molina | Mauro Molinari | Giulia Napoleone | Clemente Padin | Enzo Patti | Lamberto Pignotti | RCBz | Paolo Scirpa | Shozo Shimamoto | Ernesto Terlizzi | Reid Wood.
Dopo le due precedenti gallerie virtuali, ecco la nuova startup di arte contemporanea.
SANDRO BONGIANI VRSPACE è la nuova realtà virtuale di arte contemporanea creata nel 2021 da Sandro Bongiani Arte Contemporanea. Uno spazio indipendente no-profit impegnato nel sostegno e nella promozione dell’arte contemporanea. L’attuale interfaccia presenta la nuova piattaforma con uno spazio interattivo e veloce capace di rispondere alle esigenze concrete degli utenti del web e un pubblico sempre più vasto e desideroso di conoscere l’arte contemporanea in modo più diretto e “democratico”. Dal 2009 abbiamo realizzato progetti internazionali, mostre collettive, personali e retrospettive presentando diversi e interessanti artisti caratterizzati da una propria specifica visione personale dell’arte, cercando così, di dare il nostro reale apporto alla scena artistica culturale internazionale. VRSPACE non è una tradizionale galleria d’arte o una semplice presentazione web di un book fotografico di opere d’arte destinate alla vendita on-line, ma uno spazio virtuale innovativo e altamente efficiente che usa le strategie consolidate delle gallerie reali del sistema ufficiale dell’arte in modo nuovo e intelligente. Specializzato nella documentazione dell’ attività di art consulting e di diffusione dell’arte contemporanea. Di fatto, l’attività della Sandro Bongiani Arte Contemporanea risulta capace di rispondere alle esigenze concrete degli utenti del web e far conoscere l’arte contemporanea ad un pubblico sempre più vasto e interessato. Queste tre "piattaforme culturali" visibili in tempo reale, risultano per continuità le più importanti gallerie virtuali interattive "no profit” al mondo che operano sistematicamente on line in ambito artistico con un serio programma continuativo di proposte culturali e con uno spazio sempre aperto, non ha una superficie fisica ma solo virtuale, si trova idealmente a Salerno ed è visibile in punta di mouse 24 ore su 24 in tutto il mondo.
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