#iconos chicos

[usagi-codes]

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Sobre el código:

⊹ Altamente personalizable.

⊹ Campos para los datos (Simplemente copia y pega lo que se encuentra entre las etiquetas <li.>Texto<./li>, procura que no sea mucho texto! )

⊹ Titulo grande en la caja de texto (<h1.><./h1>), titulo chico gradiente (<h2.><./h2>)

⊹ Pequeña caja de texto con iconitos (copia y pega <span.>Texto</.span>)

⊹ 6 colores que cambian con la plantilla (Les he asignado un nombre para que no sea difícil de encontrar, están divididas entre --color1, --color2, etc.)

⊹ Gradiente (Cuenta con 4 colores, pero puedes cambiarlos a tu gusto!, lo encuentras en --gradient)

⊹ Fondo de la imagen (Procura que sea grande, lo encontramos en .ko1)

⊹ Imagen de avatar 230x400 ( Se encuentra en .ko0)

⊹ Pequeño Icono 100x100 (lo encontramos en .ko3ico) puedes modificar la opacidad a tu gusta subiendo o bajando el valor de 0.7)

⊹ Si tienes una duda sobre el uso de la plantilla no olvides en preguntarlo <3

Reglas de uso:

⊹ No remover los créditos ˃̣̣̥᷄ ᴖ ˂̣̣̥᷅

⊹ No usarlo como base para otra plantilla

#codes #white

[jartitameteneis]

Dian Hanson, en una antología del género Pin Up para Taschen, lo definió como "Una imagen provocativa pero nunca explícita de una mujer atractiva, creada específicamente para ser exhibida públicamente en un entorno masculino".

Y ella es el icono Pin Up más famoso de la historia. Mucho antes del #MeToo, siempre intentó mantener su independencia, rechazando ofertas, hasta del mismísimo Howard Hughes, que tenía un equipo para llamarla y acosarla.

Bettie Page nació un 22 de Abril de 1923 en Nashville.

Tuvo una infancia difícil, sin afectos, ni dinero, varias mudanzas y abusos.

Su padre era un alcohólico y su madre una mujer casi analfabeta.

Vivían en medio de la pobreza, y la única isla de esa realidad, era alguna escapada al cine, donde sus ojos infantiles veían como verdaderas hadas, a esas actrices, siempre bellas y perfectas.

Pero cuando la pantalla se apagaba, también lo hacían sus sueños.

De regreso al hogar, cocinaba, limpiaba y ayudaba en las tareas a sus hermanos.

Siempre preparaba alguna actuación, donde bailaba y reía todo el tiempo.

Ella y sus hermanos fueron separados por los servicios sociales y alojados en orfanatos.

Fue muy buena alumna de instituto, donde conoció a Billy Neal, un compañero con el que se casó, poco antes de que él sea movilizado por el Ejército en la II GM.

Obtuvo una Licenciatura en Artes en la Universidad de Peabody, en Tennessee, y comenzó a trabajar como profesora. Pero no funcionó.

Recordaba años más tarde que "No podía controlar a mis alumnos, sobre todo a los chicos".

Bettie en 1945 se traslada a NYC, donde trabaja como secretaria, mientras recibía clases de interpretación. Consiguió una audición en la 20th Century Fox, pero su prueba de cámara fue mal manejada y no fue aceptada.

Neal regresó de la guerra en 1947, y comenzó un bucle de violencia verbal y física en la relación.

Aún amenazada de muerte, Betty lo abandona.

Caminando por la playa de Coney Island sin rumbo, conoció a Jerry Tibbs, un policía de NY y fotógrafo aficionado, que la invitó a su estudio para una potencial sesión de fotos como modelo Pin Up.

El estilo había nacido en los 40', donde las imágenes de esas chicas aparecieron en sensuales calendarios y postales, y sus dibujos desde tanques, hasta barcos y aviones.

Fue Tibbs quién le sugirió un flequillo, que ya no la abandonaría.

El éxito fue inmediato. Su imagen comenzó a aparecer en muchas revistas como Stare, Gaze, Vue, Titter, Beauty Parade, o Eyeful entre otras, y muy pronto se convirtió en la modelo preferida de los clubes de fotografía, apareciendo en garages, talleres, gasolineras y habitaciones.

Poco después conoció a los hermanos Irving y Paula Klaw, propietarios de Movie Star News, una pequeña productora de cine.

Así, en tres cortos casi amateurs, y filmados en 16 mm, Striporama, Varietease y Teaserama, Bettie apareció en filmes de una naif temática BDSM.

Lo que verdaderamente la distingue de las demás pin-up, era que nunca dejó de ser ella misma.

Tenía una candidez en la expresión y una alegría natural de chica sana, que la alejaba de todo el maniqueísmo del género.

Actuaba, no era, y siempre dominaba la situación.

Pero su consagración llegaría cuando Bunny Yeager, la fotografía para un póster de la edición de Enero de 1955 de la revista Playboy que la convirtió en una de las playmates más famosas de todos los tiempos.

Pero todo terminó en la Nochebuena de 1958.

Bettie se sentí­a tan sola, que decidió entrar en una iglesia bautista de Key West. Vio una luz de neón en forma de cruz, mientras estaba tumbada a la orilla de mar. Se habí­a mudado a Florida, tras fracasar su segundo matrimonio y sufrir una crisis nerviosa.

"El Señor me llevó de la mano, y perdonó mis pecados", declaró.

Así, dejó la vida pública, y comenzó a predicar, siguiendo al Pastor Billy Graham.

En su conversión, hasta llegó al África,

donde fue misionera en Angola.

Luego, ya en la década de los 70', sufrió graves problemas mentales, una inestabilidad que obligaron a internarla en un instituto psiquiátrico.

Estuvo con algunos intervalos, bajo tratamiento en el Patton State Hospital de San Bernardino hasta 1992. Al salir vivía de las ayudas públicas.

Hugh Heffner salió a su rescate y gestionó sus derechos de imagen, y a partir de entonces, ella comenzó a recibir regalías por la comercialización de todo tipo de productos con sus fotografías, como camisetas, tazas, carteles, libros, y varias producciones cinematográficas sobre su vida, y pudo pasar sus últimos años sin necesidades.

Falleció en Diciembre del 2008.

Símbolo de la Cultura Pop y la revolución sexual de los 60' y 70', enfrentó el puritanismo y se convirtió en la más legendaria de las Pin Ups, con un espíritu libre y colmado de belleza.

[fnafhs-aesthetics]

Iconos de Onnie como chico trans para un anon!

-Mod Joy

+ Plus iconos experimentales, ah:

#fnafhs #fnafhs onnie #fhs #icons #mod joy

[ggukzito-s]

hola, ¿tienes un encabezado de chicos que coincida con este icono? gracias 🥺

Encontré estas aquí (luego eliges cuál coincide mejor con el ícono)

#my asks #asks open #messy layouts

[silent-snake7]

The prince y the tailor // El príncipe y el sastre

We can help each other.

You keep my secret and continue to make beatiful clothes for me...

...and I may someday be a great designer

(Day 6 y 7. Fairytale and AU. Adaptation of The Prince and the Dressmaker by Jen Wang)

(Día 6 y 7. Cuento de hadas y AU. Adaptación de El Príncipe y la Modista de Jen Wang)

Paris, at the dawn of the modern age:

Prince Isaac is looking for a bride… or rather, his parents are looking for one for him. Isaac is too busy hiding his secret life from everyone. At night he puts on daring dresses and takes Paris by storm as the fabulous Lady Crystallia: the hottest fashion icon in the world capital of fashion!

Isaac's secret weapon (and best friend) is the brilliant tailor Scott or rather the dreesmaker, one of only two people who know the truth: sometimes this boy wears dresses. But Scott has his dreams too and being someone's secret weapon means being a secret. Forever.

How long can Scott defer her dreams to protect Isaac?

//

París, en los albores de la Edad Moderna:

El príncipe Isaac busca novia… o mejor dicho, sus padres buscan una para él. Isaac está demasiado ocupado escondiendo su vida secreta de todos. Por la noche se pone atrevidos vestidos y conquista París como la fabulosa Lady Crystallia: ¡el icono de la moda más candente en la capital mundial de la moda!

El arma secreta de Isaac (y su mejor amigo) es el brillante sastre Scott o mejor dicho, el modista, una de las dos únicas personas que saben la verdad: a veces este chico usa vestidos. Pero Scott también tiene sus sueños y ser el arma secreta de alguien significa ser un secreto. Siempre.

¿Cuánto tiempo puede Scott aplazar sus sueños para proteger a Isaac?

#adaptación #teen wolf #scott mccall #isaac lahey #scisaac #scisaacweek2022 #the prince and the dressmaker

[nievesmorena]

Es el icono Pin Up más famoso de la historia.

Bettie Mae Page fue una modelo pin-up estadounidense.

Bettie Page nació un 22 de Abril de 1923 en Nashville

Conocida como " la reina del Pin-up". ​ ​ Se hizo famosa en la década de los 50 por sus fotos fetiches y pin-up.​​ Su aspecto, con su cabello negro y su flequillo, ha influido a muchos artistas.​Fue una de las playmates del año para la revista Playboy.

Siempre intentó mantener su independencia, rechazando ofertas, hasta del mismísimo Howard Hughes, que tenía un equipo para llamarla y acosarla.

Tuvo una infancia difícil, sin afectos, ni dinero, varias mudanzas y abusos.

Obtuvo una Licenciatura en Artes en la Universidad de Peabody, en Tennessee, y comenzó a trabajar como profesora. Pero no funcionó. Recordaba años más tarde que "No podía controlar a mis alumnos, sobre todo a los chicos".

Los 40' son la edad dorada del Pin-Up. Los soldados están en la guerra y todos desean tener sensuales calendarios y postales con los dibujos o las fotos de esas chicas. E incluso aviones, tanques y camiones militares lucen en sus puertas sus imágenes.

Betti en 1945 se traslada a NYC, donde trabaja como secretaria, mientras recibía clases de interpretación. Consiguió una audición en la 20th Century Fox, pero su prueba de cámara fue mal manejada y no fue aceptada.

En 1950 cuando paseaba por Coney Island, conoció a Jerry Tibbs, un policía que en sus ratos libres se dedica a la fotografia "artística", y uno de los primeros en retrararla.

El éxito fue inmediato. Su imagen comenzó a aparecer en muchas revistas como Stare, Gaze, Vue, Titter, Beauty Parade, o Eyeful entre otras, y sus fotografías pronto aparecieron en garages, talleres, gasolineras y habitaciones.

Pero su consagración llegaría cuando Bunny Yeager, la fotografía para un póster de la edición de Enero de 1955 de la revista Playboy que la convirtió en una de las playmates más famosas de todos los tiempos.

Pero todo terminó en la Nochebuena de 1957. Luego de un llamado espiritual, dejó la vida pública.

En su conversión, intentó irse a África como misionera, pero no se lo permitieron por estar divorciada. Luego, ya en la década de los 70, sufrió graves problemas mentales (Esquizofrenia), que obligaron a internarla en un instituto psiquiátrico.

Estuvo con algunos intervalos, bajo tratamiento en el Patton State Hospital de San Bernardino hasta 1992. Al salir vivía de las ayudas públicas.

Hugh Heffner salió a su rescate y comenzó a gestionar los derechos de imagen, por los que ella nunca había cobrado, y pudo pasar sus últimos años sin necesidades.

Falleció en Diciembre del 2008.

Símbolo de la Cultura Pop y la revolución sexual de los 60' y 70', enfrentó el puritanismo y se convirtió en la más legendaria de las Pin Ups, un espíritu libre y colmado de belleza.

😇

[tonylema]

Música Pop

La canción pop es además exitosa sencillamente como pop, es un género de melodía conocida que tuvo su origen a fines de los años 1950 como una forma igual a la del clásico pop, en mezcla con otros géneros musicales que estaban de moda en ese instante.

MUSICAS MAS ESCUCHADAS ESTA SEMANA:

Según Spotify:

Las canciones de música Pop mas escuchadas esta semana son:

1. Bad Habit

2. Romantic Homicide 

3. Me Porto Bonito 

4. Shut Down

5. Tití Me Preguntó

EL REY DEL POP

Michael Joseph Jackson

Michael Jackson, en su totalidad Michael Joseph Jackson o Michael Joe Jackson, surgió el 29 de agosto de 1958 ; falleció el 25 de junio de 2009 en California, vocalista y danzante de Estados Unidos quien ha sido el artista más distinguido de todo el mundo. Criado en Gary, Indiana, en  las familias musicales de la época, Michael Jackson era el más chico y talentoso de 5 hermanos a quienes su papá, Joseph, conformó en un deslumbrante conjunto de estrellas infantiles conocido como los Jackson 5.

LA REINA DEL POP

Madonna Louise Ciccone

Es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Conocida como la "Reina del pop", Madonna se destaca por su continua reinvención y versatilidad en la producción musical, la composición de canciones y la presentación visual. Ha empujado los límites de la expresión artística en la música convencional.

Canción Pop mas odiada

“Baby”, Justin Bieber (2010)

El video, perteneciente al álbum My World 2.0 de Justin Bieber, tiene 2 millones 700 likes ,pero lo contrario son sus 4 millones 400 dislikes. “Sobre gustos no hay nada escrito, pero hay algunos que merecen palos” dice el refrán. Resulta curioso y bastante interesante para la industria, resulta interesante ver que un simple video musical causa millones de personas que no le gusta su música y uno no sabe cuanto tuvo que pasar para llegas hasta eso.

Canción Pop mas querida y con mas likes

“Despacito”, Luis Fonsi (2017)

Es una canción del cantante puertorriqueño Luis Fonsi con el que colaboró el  cantante Daddy Yankee como el sencillo principal de su álbum que se lanzó en enero del 2017 a través del sello Universal Music Latin Entertainment, la canción escrita por Luis Fonsi, Erika Ender y Daddy Yankee, producida por Mauricio Rengifo . Una versión remix con el cantante famoso Justin Bieber , lo que ayudó a mejorar la canción en las listas de éxitos, actualmente la canción sigue recibiendo miles de vistas por día y se ha convertido en un icono de latinoamérica.

#music video #despacito #blackpink #justin bieber #musica #kpop #Bts

[diariomacho]

#moda

[juanmecanico]

Russell obstaculizado por 'grandes alarmas rojas' en Bahrein En la F1 sé que no tengo la reputación de hablar tanto como suficiente, pero después de leer el último artículo en Formula1.com... ¡No puedo resistirme! George Russell, integrante vital de Mercedes, defiende a capa y espada el potencial del coche de su equipo, incluso después de los problemas que enfrentó en Italia. Venga, me pone los pelos de punta. Espera y verás, se dice... pero ¿ya estamos viendo todo lo que se puede esperar, George? Seamos honestos, ha habido mejores épocas para Mercedes y queremos ver lo que está mal, George. Creo que hablar sobre el "potencial escondido" del Mercedes es como hablar de pizarra invisible: sabes que está ahí pero nadie más parece poder verla. En serio, es como cuando digo que mi viejo Land Rover tiene potencial sin fin. Vale, tiene personalidad y encanto a raudales, pero voy a necesitar algo más que eso para llevarme a Starbucks. #automotriz. No me malinterpreten, no quiero sonar como si estuviera en contra de Mercedes o en contra de George Russell. Pero, chico, es tan frustrante, ¿no? Siempre se nos promete potencial, siempre se nos dice que "la próxima vez será mejor". Y, en este caso, esa inmediatamente supervisada "próxima vez" termina siendo otra decepción. Sigamos pasando Pirellis y aguardando esa prometida revolución... También esta ese punto interesante sobre los problemas de chasis. Echando la vista atrás, ¿podemos hacer una analogía con el Porsche 944? Un vehículo que fue excelente en su época, pero que ha tenido problemas para mantener su relevancia en el contexto actual del automovilismo. Sin duda, el problema de Mercedes puede ser temporal, y recibimos con optimismo esa posibilidad, pero la verdad siempre duele un poco. Aquí está el quid de la cuestión: no importa cuánto quieras a una máquina, no importa cuánto tiempo hayas dedicado, cuánto amor hayas invertido, a veces simplemente no te devuelve el favor. Puedes ponerle todo tu corazón y todas tus esperanzas, pero nada garantiza que estará a la altura del desafío. Es como mi viejo Ferrari Testarossa, no importa cuanto quiera que sea un auto de rendimiento total... siempre será un icono de los 80 con un mantenimiento que puede hacer quebrar a un pequeño país. Y ahora, la guinda del pastel: Mercedes, con todo el respeto que mereces como el titán que eres en el automovilismo, tienes que dejarte de medias tintas. O compites, o no compites. No hay nada intermedio. ¿Dejar a los demás que se apoderen de tu terreno? Es un paso en falso. A ti, Mercedes, ya no deberías tener que demostrar nada... a menos que te estés quedando atrás. Y eso... ese sí que sería un giro de eventos que ni el más entusiasta de tus fanáticos podría ignorar. Debo decir, desde mi humilde rincón, que Mercedes se enfrenta a los mismos desafíos que cualquier otro en el automovilismo: mantenerse al frente, actualizar, innovar y mantener la pasión. Ciertamente no es una tarea fácil, pero definitivamente es una que ellos, y todos nosotros, esperamos que puedan cumplir. Porque, en última instancia, no es sólo el coche lo que nos importa... sino la emoción de la carrera, la pasión del conductor, y la chispa que nos hace encender la televisión cada fin de semana. #F1 Bueno, eso es todo por ahora, vamos a ver cómo se desarrolla este drama toda la temporada. ¡Hasta la próxima! Y recuerda, la realidad siempre supera la ficción, especialmente en las carreras de F1.

[hincadoychulladedo]

Por Pablo Albán Rodas 11 de agosto de 2023 Florida, USA

Un trueno brama como el acorde de la guitarra gigante cuyo mango se hunde entre las nubes grises del medio día en esta parte de La Florida. El hotel y casino Hard Rock guarece a centenares de personas de toda edad que huyen del calor de más de cien grados fahrenheit, pronosticado con atino por los noticieros de la mañana.

El monumento apoteósico al género musical los recibe con el verso de Aerosmith “Livin´it up when I´m going down”[i] grabado en un pasamano del ascensor-cilindro de luces neón púrpura, que sube y baja a turistas, melómanos y ludópatas por las entrañas del edificio. El nivel dos es destino preferido para los que no son huéspedes. Un mural en el fondo con los trajes originales de los personajes principales del musical El Mago de Oz: Dorothy, el León y los hombres de hojalata y de paja. La placa memorial testimonia que en el 2007 el grupo británico Artic Monkeys[i] ganó el premio al vestuario bizarro: “estos chicos saben que la irreverencia en el rock es crucial”.

Un poco más allá, los amplios ventanales de un largo pasillo acercan el celeste cristalino de la guitarra: un complejo hotelero compuesto por 638 habitaciones y suites, con más de 450 pies de alto. Al otro lado la galería con reliquias originales del guitarrista holandés Van Halen, del trio de punk rock B´52, de las portadas de álbumes de acetato del Elvis de los años 50 y algo del vestuario de Sargento Peper, el larga duración que The Beatles publicaron en los 60´s. 

“I don`t care too much for money, money can´t buy me love”[i]: la estrofa anti capitalismo de la canción icono del grupo británico dispuesta en el umbral del casino es un conjuro liberador del poder del dinero que al rato contrasta con decenas de discos de oro chispeantes que forran una pared de más de 10 metros de alto.  

El olor a cigarro, las luces multicolor y el sonido electrónico y metálico de traga monedas inunda el ambiente de varias salas de juego. En los flancos se ven las mesas de Black Jack o veintiuno y las ruletas que funcionan con el horario 24/7. Las salas de póker son privadas. Los motivos musicales decoran buena parte del ambiente “gambler”, evocado hace décadas por Kenny Rogers en discos de acetato y película de carrete.

Nada está demás, pues el Country y folk rural anglosajón en virtuosa fusión con el Blues de los negros esclavizados y sujetos de apartheid y el jazz mestizo que repletaba galpones clandestinos y desvencijados en los extramuros de las aún no tan boyantes ciudades gringas sureñas de la primera mitad del siglo pasado, son las fuentes primarias del rock and roll. Eran momentos de prohibicionismo, cuando el espíritu puritano era política oficial en distritos, condados y estados de la unión.

La liberación se siente y aprecia un poco más allá, en la zona de shopping, donde una galería ofrece por miles de dólares, retratos y pinturas con imágenes de Jimmy Hendrix o Prince, junto a Marilyn Monroe, Charles Chaplin y Batman.

Aunque esa historia no interesa para el común de los visitantes, ansiosos por captar una y otra vez los mejores recuerdos con las cámaras de los celulares. El mostrador más fotogénico reúne vestuarios de Madonna, Rozonda “Chilli” Thomas y Cher, las sexis del jet set de los 80.

También ocupa su lugar la batería autografiada de Randy Castillo, un nativo americano de la nación Apache que ejecutó sus artes junto a Ozzi Osbourne, Mötley Crüe y Lita Ford y que en 2002 falleció de cáncer: “el mundo de la música perdió uno de sus hijos favoritos”, reza su placa[1].  

EL ANCESTRO ETNICO Y ANTISISTEMA PREVALECE

En la misma área de juegos de azar hay otra instalación más grande y visible, donde se exhiben piezas de vestuario con diseños geométricos de acento amerindio.

Las usaron los músicos Taboo y los hermanos Spencer y Doc Battiest miembros de la tribu Seminola de Florida. En 2017 recibieron el premio MTV Music Award al mejor vídeo de la categoría “Fight Against the Sistem”, con el himno de protesta “Stand Up/Stand N Rock”[i], en contra de la construcción del oleoducto Dakota Acces,Magnificent Seven.

Los Semínola también están representados en un cuadro con fotos vintage que para muchos pierde sentido y se convierte en un detalle más de este fabuloso escenario barroco.

Sin embargo, el ancestro étnico es preponderante para los gerentes y propietarios del lujoso complejo. La historia del Hard Rock recogida en redes dice que abrió sus puertas en 1970 en Londres, inspirado en la canción Morrison Hotel de The Doors.

En 1978 abrió una sede en Toronto, Canadá y en los años 80 inició la expansión global hasta que en los 90 pasa a propiedad del Rank Group, representado por Peter Norton. En 2007 la franquicia fue adquirida por la Nación Semínola de Florida. Hablan el Muscogui y se llaman a sí mismos Ikaniuksalgi, que significa “gente de la península”. Al momento son 175 locales en 53 países.  El de guitarra que rasga el cielo, es el más grande.

[1] https://youtu.be/h3Yrhv33Zb8 Love in an Elevator, Aerosmith.

[1]https://youtu.be/RgJcLGCSU4k Arctic Monkeys @ Brit Awards    2007

[1] https://youtu.be/srwxJUXPHvE Can´t buy me love, The Beatles.

[1] https://youtu.be/Onyk7guvHK8 stand up/stand n rock

[rockanrolario]

Desorden Público

https://www.youtube.com/watch?v=fh3gV3HTlIo&t=834s La agrupación ska más importante y longeva de Latinoamérica, auténticas leyendas vivientes cuya música ha sido parte del soundtrack de generaciones de Latinoamericanos, está más que lista para presentar en directo toda la fuerza de su vasto repertorio, caracterizado por ser extremadamente bailable, contagioso y muy salpicado de letras agudas y controvertidas, y así demostrar por qué son uno de los proyectos musicales más respetados y con mayor proyección internacional en su género. Con 38 años de trayectoria, estos caraqueños han sabido dejar huella; 19 álbumes, que incluyen grabaciones en estudio, placas en directo y acoples especiales para el mercado norteamericano, europeo y japonés; nominaciones a los Grammys, numerosas ventas de oro y multiplatino; DVDs, un par de libros editados en su honor y hasta una película “Venezuela es un Desorden” (2018). Han viajado a 11 tours por Europa, han tocado por Japón y Australia, y le han dado la vuelta al continente americano con docenas de presentaciones en El Caribe, norte, centro y Suramérica. Y la banda está más activa que nunca... Desorden Público se ha mantenido muy vivo en el gusto de los seguidores del ska, el rock latino y la música popular latinoamericana contemporánea. Asimismo se han ganado buen centimetraje y mucha atención en plataformas de comunicación alternativa y en redes sociales. Descubre –o redescubre– por qué estos venezolanos han alcanzando el estatus de iconos globales en su género, por qué sus shows en directo tienen fama de ser una inolvidable explosión de adrenalina y buena energía, y por qué al haber fotografiado en sus composiciones las contenturas, rabias y humor negro de los latinoamericanos son, hoy día, una referencia obligada. https://www.youtube.com/watch?v=Fb2VrVgEU1Y   HOMENAJE A PASTOR LÓPEZ Con el lanzamiento de la versión de La Cumbia, inmortal canción en la que Pastor eleva su talante de héroe binacional “vamos colombianos levanten la mano al sonar de esta cumbia que les canta un hermano” los desordenados culminan el extraordinario proyecto de rendir tributo a este guaro de escala global: una serie de grabaciones realizadas a modo de medley y al que se sumaron unos cuantos nombres El Gran Homenaje al Indio quedó conformado de la siguiente manera: -  Chicha Libre (EEUU/Francia) & Billo’s Caracas Boys (Venezuela) en Sorbito de champán - Bonita y mentirosa,  Auténticos Decadentes (Argentina) - Golpe con Golpe,   Chico Trujillo (Chile) & Digital Charanga (México) - Traicionera / El reo ausente, Puerto Candelaria (Colombia) La Cumbia… Homenaje a Pastor López es raspacanilla y cumbia pareja llevada al Ska más desordenado y pensada para bailar y tripear de principio a fin, y ya está disponible en todas las plataformas de música digital y pronto en formato CD. https://www.youtube.com/watch?v=xYMbGSqIpMg PRÓXIMAS PRESENTACIONES 20          de Octubre - Cancún, México - Lugar: Santa Cruda. 21          de Octubre - CDMX - Lugar: Foro Hilvana 22          de Octubre - Texcoco, Estado de México - Festival Skatex 12           de Noviembre - Bogotá, Colombia - Bogotá Cultura Fest 08          de Diciembre - Santiago de Chile - Lugar: Club Chocolate 09          de Diciembre - Montevideo, Uruguat - Lugar: Sala Botánica 10          de Diciembre - Buenos Aires, Argentina - Lugar: Palermo Groove Read the full article

#DesordenPúblico #Venezuela

[jartitameteneis]

Invierno del 54-55. James Dean pasea por Times Squeare, en NYC. Lo fotografía Dennis Stock. Llueve y hace frío. James Dean se ha subido la solapa del abrigo. En el Astor proyectan 20.000 leguas de viaje submarino, con Kirk Douglas.

En el invierno de 1954-1955 James Dean estuvo acompañado de dos fotógrafos: Roy Schatt y Dennis Stock. Este último lo acompañó en Hollywood, en su pueblo natal, en Indiana, y en New York. James Dean no era famoso. Era un chico tímido de 24 años con sueños.

Aquellas fotos cimentaron un icono, un ídolo juvenil que ahora tendría 91 años. Su imagen icónica surgió porque murió prematuramente. Fue el 30 de septiembre de 1955, en aquel accidente con su Porsche Spyder.

Hace muchos años, en la década de 1980/90 era frecuente ver carpetas de adolescentes forradas con fotos de James Dean. Me temo que ya no se forran carpetas con fotos de JD. Puede que ya no lleven ni carpetas.

[geometriaborrada]

Oración a mi mismo

Deja que tu inconsciente hable

Deja que la bronca te invada

Permitite ser sincero como nunca

Libera la mistica del universo

Porque este mundo necesita tu controversia

Tenes mucho que decir y muchas mentes que inspirar

Asi que deja caer el icono, la figura de Dios

Rompe la barrera inquebrantable de la espiritualidad

Necesitas saber quien sos de verdad

Recorda siempre cuando no sepas que hacer

Y estes lleno de problemas, y dolores de cabeza

Que no tenes que cargar con las responsabilidades de este mundo

Tu prioridad sos siempre vos

Cultiva tu paz mental

Porque los sentimientos de los demas estan fuera de tu alcance

El unico abrazo que te tiene que servir

Es el abrazo a vos mismo

Eso tiene que ser la unica bocanada de aire

Capas de callar tus demonios

No tenes que darle explicaciones a nadie

Ninguna mujer es tu dueña

Ni sos la segunda opción de nadie

Construí tu ser porque sos el arquitecto de tu psiquis

Y no esta mal amarse, hay que saber donde colocar tu ego

Porque todo lo que tenes son cualidades positivas y muy pocas negativas

Por eso algun día vas a despertarte siendo la persona con la que soñas

Solo tenes que dejar a la vista de todos los demas lo que sos

Tu propia materialidad, tu unicidad

Tu personalidad y tu cuerpo tienen que ser como la arquitectura brutalista

Imponente, deslumbrante y honesta

Vas a conseguir la vida con la que fantaseaste de chico, nunca pierdas la imaginación

Despertate todos los dias visualizandolo

Haciendo cosas para estar un paso mas cerca

No actues como si no te importara nada

Llorá, porque tus lagrimas son de oro

Liberate del peso de la culpa

Libera toda tu energia sexual

Devolvé todo, decí lo que quieras sin miedo

Todas tus fantasías son lícitas

Pensá pero no sobrepienses

Intenta vivir el presente

Y si no te podes conectar con el momento

Crea nuevos recuerdos solo para la fantasia del mañana

Enfocate en tus objetivos

El amor de tu vida sos vos mismo

Y un hombre enamorado

Es capas de cualquier cosa

El dinero nunca te va a faltar

Mientras sepas que estas donde queres estar

Y todo lo que queres tener

Pasas de estar feliz a querer morirte

Mil veces por dia

Estas cambiando todo el tiempo

Porque nunca sos el mismo

Y no hay nada de malo en vos

Te gusta vivir así

Todos tus vinculos te aportan algo

Y vivis constantemente en el ojo de la tormenta

Es divertido, no tengas nunca miedo a vivir

A equivocarte, a moverte, a conocer gente

Distraete del vacio

No pierdas tiempo pensando en la muerte

Que nunca nada te afecte realmente, ni te paralice

Estate siempre tranquilo y en eje

Porque vos sabes como manejar cada situación

No necesitas la aprobación de nadie

Porque Dios te hizo a su imagen y semejanza

Y él no comete errores

Vos mismo sos suficiente

[federicoemmanuel]

Chico, será mejor que cuides tu espalda. Porque somos los líderes de la manada.

Boy you better watch your back. Because we're the leaders of the pack.

#ThisIsWhoIAm #today #hoy #post #positivevibes #buenavibra #model #modelo #icon #icono #photo #foto #session #sesion #actor #actors #fit #fitness #love #amor #star #estrella #beuty #hermoso #official #oficial #hot #malemodel #athlete #atleta

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[cchiroque]

#CharlesChaplin 💗💖 Para dar vida a Charlot , Chaplin consiguió movimientos únicos e inimitables. Y es que gracias a este vagabundo con andares de pato , Chaplin recibió el reconocimiento generalizado de la industria del cine y aún hoy , lo sigue recibiendo.Con una vida dedicada por completo al cine , Chaplin , recibió numerosos premios y reconocimientos entre los que destaca su premio Óscar honorífico en 1972 , por su "incalculable aportación al mundo del cine" .En 1975 , fué nombrado caballero de la orden del imperio Británico , pasando a ser a partir de entonces , Sir Charles Spencer Chaplin , si bien en su lápida de la localidad suiza de Vevey , dónde murió en 1977 a la edad de 88 años , se puede leer simplemente Charles Chaplin . Nunca llego a desvelar sus métodos de filmación ya que según argumentaba , sería como si un mago arruinara su propia ilusión , tampoco solía escribir guiones completos hasta que comenzó a hacer películas sonoras y era habitual que sus producciones se retrasarán si no se sentía con ideas , Chaplin se tomaba un descanso parando la filmación varios días y manteniendo el estudio listo para cuando le volviera la inspiración , una forma de mantener el riguroso perfeccionismo que buscaba para todas sus películas.Muchos le atribuyen al actor la famosa frase "un día sin risa es un día perdido" y si esa era su idea , Chaplin lo consiguió muchas veces pues su personaje tenía la particularidad de denunciar los problemas de la sociedad más negra en plena Primera Guerra Mundial con una chispa extraordinaria.. "Tiempos Modernos", "Luces de la Ciudad", "La Quimera del Oro", "El Gran Dictador", "Candilejas" , "El Chico"... ¿Cómo es posible que una película de 68 minutos, realizada hace cien años y que habla sobre un joven vagabundo , haya conseguido escribir su nombre con letras de oro en la historia del cine? Es sencillo , prácticamente todo espectador que tenga ocasión de contemplarla terminará con una amplia sonrisa y si es sentimental no podrá reprimir una lágrima .El Chico: película tan bella como conmovedora , (Charles Chaplin , 1921). La historia comienza cuando una joven madre soltera , Edna Purviance , se ve obligada a abandonar a su hijo (Jackie Coogan), por culpa de su mala situación económica. La mujer decide dejarlo ante las lujosas puertas de una familia rica. Sin embargo, la angustiada madre no contaba con la intervención del destino y su niño termina al lado de Charlot , esta vez en el papel de vagabundo.Estamos ante una de las obras fundamentales en la carrera del cineasta , que propone una enseñanza muy importante: la lucha ante la adversidad. Charles Chaplin , se convirtió en un icono universal a través de su personalidad en la pantalla y fue una de las principales figuras en la historia de la industria cinematográfica.

[samelbuenaonda]

Icono De Sam El Chico Ardilla Para La Discoteca De Husker 2023