Tumgik
#participante: wolf.
codstreams · 2 years
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CAELI le ha dedicado a QUUL:
All for One   —  High School Musical.
“  Let's celebrate today 'Cause there'll never be another We're stronger this time Been there for each other Everything's just right (Hey!)        ”
@luxvnna @princcsa @vit4lass @bl0odmccn @sh33wolf @usr69​
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Círculo de lectura
Pedagogía y Literatura
Trabajo por todo el grupo de forma sincrónica
Tema difícil: La muerte
De acuerdo con los expresado por Graciela Perriconi: “ La literatura, que es un recorrido imaginario por la existencia del hombre, invita a recrear con el lector todos los conflictos vitales, a identificarse con ellos, padecerlos o elaborarlos”
Textos propuestos : 
El pato y la muerte. WOLF, ERLBRUCH
youtube
Elegía . Miguel Hernández
https://leamos.cl/poema-elegia-de-miguel-hernandez/
Justificación: 
La muerte existe, así es la vida. Hablar de ella no es fácil sobre todo porque nos toca en lo más íntimo de nuestro ser. El pato y la muerte es un libro álbum de un autor alemán, este libro lo conocí en un círculo de lectura, algunos de los que estábamos allí, estaban conmovidos, yo no me afecte (qué bueno es afectar, dice Larrosa), No obstante, ese libro, ese cuento seguía rondando mi inquietud. Ahora cuando volví a leerlo, vienen a mí, las lágrimas. Hace dos meses cuando estuve enferma me encontré conversando como el Pato, sin embargo, no fui yo la que se fue sino otros que estaban a mi lado. Me conmueve profundamente.  
El otro texto, un poema de Miguel Hernández , lo conocí cuando estudiaba literatura, lo escuché en la voz de Serrat, me lo aprendí. Un día fue mi consuelo cuando alguien muy querido se murió. Este poema nos consuela, es vital. 
Además, los dos autores son extraordinarios Erlbruch, ilustrador,   nos da un libro -álbum para todos, se arriesga a los temas difíciles. Hernández, mi querido poeta pastor, muere en una cárcel por tuberculosis en plena guerra civil española y escribe con tres heridas: la de la vida, la de la muerte y la del amor. 
Momentos de lectura. Es necesario que lo hagan sincrónicamente, es decir que busquen un momento para reunirse, leer, discutir y escribir sobre estos textos. 
Antes de leer los textos dialoguen sobre la muerte ¿Qué les suscita un tema difícil como la muerte? ¿Qué les significa?  ¿Qué les interpela? ¿Qué recuerdan? Escriban una relatoría sobre dicho diálogo.
En primera instancia, iniciamos una conversación en torno a cómo la muerte no es algo necesariamente indeseado o rechazado bajo nuestras concepciones, al comprender que esta corresponde a un proceso natural, un evento normativo por el cual todo ser vivo debe atravesar a lo largo de su ciclo vital. Aún así, se vuelve imposible para todas las que participamos en la conversación no relacionar la muerte con palabras como “miedo” e “incertidumbre”, al también reconocer que nadie en vida tiene la capacidad de conocer, experimentar y describir el fenómeno de la muerte. 
Dado el inicio de esta conversación, cada una de las participantes del círculo de lectura comparte su percepción particular sobre la muerte. El primer aporte está dirigido al cómo la muerte es algo “esperable”, bajo el entender que la vida tiene un fin. Allí, se genera un debate con respecto a la muerte esperable como también inesperable, dado su carácter incierto, por el cual se sabe que en algún momento todos moriremos, pero no es posible obtener mayor detalle con respecto a ese hecho: ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué? ¿Nos sentiremos realizadas cuando suceda? ¿Quedarán cosas sin finalizar, conversaciones sin tener, experiencias por vivir? Al observar este panorama, todas coincidimos con caracterizar la idea de la muerte como algo en cierta parte terrorífico, al estar fuera del alcance de nuestra comprensión. Ahora, el segundo aporte al círculo da la razón a este concepto, agregando que la muerte también puede traer consigo resignación, cuando se entiende e interioriza que en lo que culmina el proceso de vivir es aceptar que la existencia tiene un fin inamovible e innegable. 
De esta manera, la conversación que se lleva a cabo se fundamenta en un punto de vista compartido por parte de las participantes, algo que se observa cuando se da el tercer y cuarto -y último- apunte. Dentro del grupo, todas definimos la muerte esencialmente como un proceso, como el punto de culminación del ciclo vital, más también, se permite relacionar el término con el miedo de llegar a enfrentarse a la misma. Por último, surgen algunos aportes con respecto a cómo la muerte representa un evento único y subjetivo dentro de la vida de quien lo experimenta, al poder simbolizar desesperanza, pérdida y dolor, como también alivio, el inicio de una nueva vida -bajo concepciones trascendentales- y el cierre de una buena vida. 
¿Quiénes son los autores de los textos? Señalen su aporte a la literatura.
El autor del cuento El pato y la muerte es Wolf Erlbruch. Según C. (2017), Erlbruch fue uno de los ilustradores alemanes más conocidos, con una extensa bibliografía en el campo de la literatura infantil. Reconocido por su característico estilo clásico de dibujo, con uso de trazos surrealistas. En sus obras trató varios temas bastante complejos, e incluso incómodos para ser expuestos a un público infantil.
La temática del cuento es muy fuerte: la muerte, aunque parezca un tema demasiado grande para los niños, es clave comprender que la curiosidad de estos no conoce límites y normalmente los adultos no se sienten en la capacidad de poder explicar estos temas.
En el año 2017, fue merecedor del premio ALMA (Astrid Lindgren Memorial Award), estos premios son otorgados anualmente por el gobierno de Suecia, a un autor de literatura infantil y juvenil, a un ilustrador o a un promotor de la lectura, de cualquier país del mundo. El jurado de estos premios resaltaron que: “Wolf Erlbruch hace de las cuestiones vitales algo accesible y manejable para lectores de todas las edades. Su obra muestra lo pequeño dentro de lo grande con humor y una calidez profundamente arraigada dentro de una perspectiva humanística. Domina con maestría el arte del dibujo sobre la base de una larga tradición al tiempo que abre nuevas ventanas de creatividad. Wolf Erlbruch es un minucioso visionario”.
Falleció en el año 2022, dejando un legado de obras que pueden seguir impactando e influyendo a miles de lectores de diversas edades a entender y comprender temáticas que pueden ser devastadoras, abandonando los tabúes y miedos a enfrentarnos a algo tan natural como lo es la vida y la muerte.
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Wolf Erlbruch (2017) Wolf Erlbruch receives top award for children's literature. Available at: https://www.welt.de/regionales/nrw/plus202618772/Wolf-Erlbruch-ueber-seinen-Kinderbucherfolg-Vom-kleinen-Maulwurf.html.
El autor del poema Elegía es Miguel Hernandez, fue un poeta y dramaturgo español perteneciente a la Generación del 36, y es considerado como uno de los autores más importantes de la literatura española del siglo XX. 
Probablemente es recordado como una especie de “mártir” bajo la opresión del franquismo, ya que solo tenía 31 años de edad cuando falleció debido a la tuberculosis en una cárcel de Alicante. Esta enfermedad se desarrolló después de ser arrestado y condenado a muerte. Miguel Hernández tuvo una vida muy corta, pero dejó un gran legado de obras conocidas e influyentes en la literatura iberoamericana, entre las cuales destacan: Perito en lunas, El rayo que no cesa y El viento acecha.
El poema que se trajo al círculo de lectura, fue escrito por Hernandez a su amigo Ramón Sijé ante su repentina muerte. Una Elegía, según la RAE es “una composición poética del género lírico en la que se lamenta la muerte de una persona u otra desgracia y que no tiene una forma métrica fija”, es un excelente ejemplo de cómo la literatura es una herramienta de desahogo y consuelo ante un suceso trágico como lo es la muerte de un ser querido y mucho más teniendo en cuenta el contexto sociopolítico de la época.
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Polo, H. (2010) Miguel Hernández: cuando cañoneaban Madrid. Available at: https://www.elviejotopo.com/articulo/miguel-hernandez/. 
Deténganse en los títulos del libro álbum y del poema. Busquen una fotografía artística para cada uno de esos títulos y justifiquen su selección.
El pato y la muerte:
Elegía:
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El día de los muertos en México se celebra el 1 y 2 de noviembre en el que se honra la memoria de los muertos. Desde los más chicos hasta los más grandes hacen parte de esta celebración, alejando estereotipos negativos de la muerte y tomándolo como una hermosa celebración.
Familias y amigos se reúnen para celebrar la vida y los recuerdos de los que ya no están, siempre con la idea de que donde sea que estén sus seres queridos están en un lugar donde el miedo y la incertidumbre no existe.
Lo relaciono bastante con el cuento del Pato y la muerte, porque se muestra la simplicidad de algo que resulta tan trascendental para los humanos y se alejan de las perspectivas “negativas” de una situación inevitable para todos.
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 Créditos de la imagen: Nilufer Demir/Reuters
“En Orihuela, su pueblo y el mío
Se nos ha muerto como del rayo Ramón Sijé. A quien tanto quería”
En el año 2015, esta fotografía le dio la vuelta al mundo. Aylan Kurdi de 3 años, fue encontrado ahogado en la costa de Turquía, cuando el bote en el que venía huyendo de la guerra en Siria se volcó. 
Considero que esta imagen es apropiada, ya que las consecuencias de los conflictos bélicos las sufren las personas menos involucradas en la guerra. Tanto Aylan como Miguel, son víctimas de un conflicto sociopolítico que acaba con la vida de los más jóvenes. 
El drama de las personas refugiadas en la actualidad, es una problemática mundial y la muerte de Aylan se repite diariamente, miles de personas deben abandonar sus pueblos y buscar salidas lo más pronto posible, pero no todos lo logran.
Lean en voz alta los dos textos. Como en el video del Pato y la muerte está leído en voz alta, pueden bajarle el volumen y uno de ustedes leerlo. Esto logra mayor efecto. Leer en voz alta no es sencillo, no obstante, cada vez se logrará mayor preparación para ello.  Es importante arriesgarse, sobre todo quien tenga mayor disposición.  Si pueden grabar un fragmento sería interesante. 
Conversen sobre los textos: ¿ Cómo se sintieron?, ¿Qué ideas les suscito?, ¿Qué relación establecen con lo que vivimos hoy día? ¿ Qué imágenes les impactaron, no solos la de ilustración, sino aquellas que se hacen con las palabras? ¿Cómo interpretan la vida, la muerte, el dolor, la naturaleza? Escriban un registro de esta conversación. 
Al conversar entre nosotras sobre nuestras concepciones, sentires y relaciones que hicimos con las obras, se evidenció una similitud en el experimentar tristeza y un cierto vacío al haber visto y escuchado el poema y el cuento, pues conectamos con las historias desde el duelo de perder a alguien cercano y la empatía que nace del escuchar y sentir las muertes de personajes como cercanas. Así, cada una tenía una idea sobre la muerte, el duelo y los procesos y relaciones que abarcaban estas, destacando recuerdos sobre pérdidas personales, pandemia y creencias que nos suscitaban al escuchar las obras, conectándolas con nuestros sentires y experiencias personales que lograron enriquecer la conversación. 
Adem��s, las imágenes que nos impactaron fueron directamente relacionadas con la descripción y gráfica de la muerte, tales como la imagen de la muerte cargando al pato y las frase “siento más tu muerte que mi vida” del poema, resaltando que por medio de estas lográbamos conectar de manera más profunda con lo expresado y visualizado, simpatizando con las letras e imágenes. De esta forma, nuestras interpretaciones sobre la vida, la muerte, el dolor y la naturaleza se resumen en que las percibimos como un ciclo y como algo interconectado que todos tenemos como fin de experimentar, en el que vivimos, morimos y nos transformamos a través de la naturaleza. 
Vamos a cruzar los géneros. A partir del texto El Pato y la muerte, hagan un poema. Y por el otro lado, a partir del poema Elegía hagan un cuento, tratemos de que lleve la estructura del libro álbum. 
Poema:
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Cuento:
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Escriban la valoración de la propuesta de círculo de lectura, en formato de carta, dirigido a la profesora. 
Febrero 17 de 2023
Bogotá D.C, Colombia.
Pontificia Universidad Javeriana
Estimada profesora Clara, 
Esperamos que estés teniendo una excelente semana. 
El día de hoy te escribimos para agradecerte por la dinámica del círculo de lectura propuesto para esta semana de clase. Como grupo, consideramos que la propuesta actuó como un espacio de reflexión, que nos permitió conectar con nuestras emociones durante el proceso de lectura, algo que no hacemos usualmente, al leer artículos científicos y literatura académica en la mayoría de nuestra cotidianidad. Debido a ello, el habernos sentido conmovidas luego de la lectura del poema, al punto en que algunas de nosotras expresamos sentir las ganas de llorar, nos pareció algo muy valioso en términos de poder evocar sentires al momento de sentarnos a leer. 
Además, queremos compartir contigo cómo la idea de la lectura en voz alta es, en efecto, compleja, como tú lo planteas en la instrucción. Aún así, rescatamos que el escuchar a nuestra compañera leer ambos textos en voz alta, permitió que todas nos conectáramos más tanto con el video-libro y el poema como con la actividad de por sí, sintiendo que pudimos leer, comprender y generar conversaciones más profundas y reflexivas. 
Por último, te comentamos que el abrir un espacio para conversar acerca de un tema como lo es la muerte generó un impacto importante, al permitirnos compartir nuestras opiniones con respecto a un tema tan complejo, y que no suele surgir como algo recurrente en nuestras conversaciones del día a día. Por esto, te agradecemos por haber propiciado un espacio diferente.
¡Estamos ansiosas por conocer las propuestas futuras de círculos de lectura! 
Muchas gracias. 
Atentamente, 
Laura Valeria Bernal
Laura Cristancho
Valentina Lizarazo
Laura Valentina Ruiz
NOTA: en el siguiente link podrán encontrar un fragmento de nuestra reunión.
https://livejaverianaedu-my.sharepoint.com/:v:/g/personal/v-lizarazo_javeriana_edu_co/EU0w3DD4nixNu-EUc6OsVsoBQXwQV51L43hjuH0I4RQyoQ
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ambientalmercantil · 2 years
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bat-aldo-azevedo · 2 years
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Sebrae/SC anuncia os oito empresários selecionados para a 2a edição do Sebrae Desafia 20 Agosto 2022 18:36:00 Empresário de Caçador vai participar da competição https://otempodefato.com.br/ https://otempodefato.com.br/artigos/sebrae-sc-anuncia-os-oito-empres%C3%A1rios-selecionados-para-a-2a-edi%C3%A7%C3%A3o-do-sebrae-desafia-1.2442055 O Sebrae/SC anunciou nesta quarta-feira, 10 de agosto, os oito empresários selecionados para participar da segunda edição do Sebrae Desafia, que começa em outubro. Essa é a maior competição de gestão de negócios de Santa Catarina e busca estimular o empreendedorismo e a inovação nas micro e pequenas empresas. O vencedor irá ganhar um prêmio total de R$90 mil. Os selecionados podem ser conhecidos pelo http://sebrae.sc/sebraedesafia. Os participantes serão desafiados com provas semanais sobre gestão de negócios e serão acompanhados por técnicos Sebrae/SC. Os empresários terão de se reinventar para superar as provas, que tem como grande objetivo contribuir com a melhoria da gestão do negócio. Na competição, um candidato é eliminado por semana. O Sebrae/SC irá compor a comissão julgadora para avaliar e julgar as provas dos participantes, levando em consideração critérios técnicos preestabelecidos pela própria comissão e equipe. O programa, que conta com apoio técnico do Grupo ND, será comandado pela jornalista Rafaela Arns, que possui experiência em produção e apresentação de projetos especiais. Conheça a premiação O vencedor ganhará o valor em aceleração, distribuído em R$ 70 mil em espaço publicitário na NDTV | Record TV na sua área de abrangência (região). Além de R$10.000,00 em consultoria especializada do Sebrae e R$10.000,00 mil em dinheiro. Selecionados - Vinicius Polawski de Mello, Eletriza Brasil, Caçador - Márcia Aparecida Giacomossi, Dudamaria Perfumaria, São João Batista - Cleiton Strassberg, High Tech Hospitalar, Blumenau - Kamila da Rosa Wolf, Wolf Imobiliária, Florianópolis - Nelson de Oliveira, Agroecon Agropecuária, Içara - Dmitri Arruda, Jimmy Burguer, Lages - Carla Rhoden, Natural Garden, Joinville - Dediany Leticia Guaragni, Diani Modas, Chapecó Joce Pereira / jornalista (em Santa Catarina) https://www.instagram.com/p/ChiLJhCu_EG/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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pennydreadfulrpg · 2 years
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Y aquí todos los participantes en la Sesión espiritista que tuvo lugar en Londres, el 16 de Marzo de 1888. Con graves consecuencias para todos los asistentes y para la ciudad, que ahora se ve sumida en una densa niebla.
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smacts · 3 years
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( +1 ) TIENES UNA NUEVA NOTIFICACIÓN
además del pintoresco hostal y la gruesa jungla que les rodea, el matrimonio han cuenta con una fundación que se encarga de vestir y alimentar a personas de bajos recursos, aceptando donaciones de ropa, calzado e incluso accesorios. las sumas monetarias no es algo que disfruten, pues siguen la política de que las prendas merecen una segunda oportunidad y que de esa forma ayudarán, además de a las personas, al medio ambiente. 
viendo la fama que seoulmate y les participantes han tenido en la televisión, tuvieron la idea de hacer un cobro especial por las noches en la isla. se negaron a recibir dinero por las habitaciones y, en cambio, les pidieron ayuda exponiendo a la fundación en redes sociales para de esa forma conseguir más donativos. fue el encargado del grupo, parte de la producción, quien accedió al trueque y aceptó a la petición, tomando en cuenta el problema de la poca preparación de les participantes por no haber empacado lo suficiente para cubrir todos los días que estarían atrapades allí. 
es necesario recalcar que el matrimonio acepta cualquier tipo de prenda, por lo que cada una de ellas es más especial que la anterior. ¿estás liste para ver la tuya?
los atuendos publicados deben de llevar la prenda que les tocó, aunque pueden elegir libremente con qué acompañarla. al no haber pensado en el problema de quedar atrapados en una isla por una semana nadie empacó lo suficiente, solo para el fin de semana. por lo tanto el reto personal de cada une es adaptarlas a su estilo y tomar papel de modele para apoyar a la fundación y pagar por el techo que los cubre durante la noche.
vesper
ian
subin
jolyne
wolf
daeseong
ive
prim
levi
malaya
bas
dalseok
léandre
alex
shiloh
miso
eunji
geun
barbie
boa
jiwon
archie
sooyeon
daehyun
tomoe
yuna
kat
nicola
hyun
haewoo
dae
kraisee
sergio
dayeol
blossom
heesung
hana
narcissa
minseo
deokhee
insoo
opal
taeri
karma
jisu
nomi
bogyeol
dohyeon
gureum
saerom
skye
jaehun
minho
lili
yonghun
kun
haejun
jasper
fiona @fibang
zola @zojuns
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smpuntos · 3 years
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( + 1 ) PUNTUACIONES FINALES CORRESPONDIENTES AL MES DE AGOSTO.
Otro mes se nos escapa de las manos, ¡cómo vuela el tiempo! Otra vez, nos han sorprendido con nuevas dedicatorias domingo tras domingo, se han confesado todos los sábados, han participado del encantador juego del admirador secreto y nos han deslumbrado con sus encantadores atuendos durante todo este mes. A excepción de ese último, que a decir verdad, es bastante olvidable. Pero no se preocupen por eso, ¡les hemos premiado con puntos extras por tener que vestir esas... simpáticas prendas en la isla! Se esforzaron por amoldarse a ellas o amoldarlas a ustedes, así que los atuendos de la última semana han sumado 10 puntos para cada une de ustedes, valientes.
Y como siempre, tenemos que coronar a le participante destacade del mes. Con la extraodinaria suma de 285 puntos, nuestro campeón del mes, el rey de agosto, es #SOKKIE. Me comentan que ha resultado el mayor premiado por la fortuna en aquella búsqueda del tesoro, ¡bien por él, bien por él! Por sus esfuerzos, y su habilidad para el robo, se le ha premiado con una suma de 10 puntos de base para el mes de septiembre.  Ah, ¡y se nos olvidaba! Como la tecnología se actualiza con cada segundo, nuestro sistema se ha renovado y actualmente contamos con un excel por aquí que podrán consultar constantemente para verificar cómo han sido sumados sus puntos. Cualquier duda, o error, no duden en remarcárnoslo. (Por cierto, ¡muchas gracias, Athena, por el aporte!).
A continuación dejamos la lista completa de puntajes, junto con una comparativa con sus posiciones en el ranking anterior. Podrán seguir canjeando sus puntos durante todo lo que resta de este día y el día completo de mañana. ¡No dejen que ni uno solo se desperdicie! Recuerden que a partir del miércoles todes (les que no hayan ganado puntos de base para septiembre) volverán a tener cero puntos.
Nota: Debido a que los puntos por el juego de la búsqueda del tesoro fueron sumados junto al resto de los beneficios de este mes (puntos extras del último atuendo + aportes + enviar sus puntos cuando se los solicitamos), perdimos el ranking previo a esa suma y por ello esta vez el ranking corresponde a los puntos obtenidos antes y después del bonus por el juego. Lo más probable es que se continúe trabajando con esta modalidad, ¡esperemos que sepan comprender!
Archie — 285 puntos 🔺+7
Narcissa —  188 puntos 🔺+11
Jasper — 185 puntos  =
Vesper — 135 puntos 🔺+16
Blossom — 110 puntos🔺+4 
Bas — 108 puntos 🔺+1
Yuna — 108 puntos 🔺+2
Haejun — 105 puntos 🔺+23
Daehyun — 102 puntos 🔺+28
Prim — 98 puntos 🔺+18
Shiloh — 98 puntos 🔻-7
Malaya — 96 puntos 🔻-6
Fiona — 88 puntos 🆕
Geun — 85 puntos 🔺+8
Lili — 84 puntos 🔻-13
Gureum — 82 puntos 🔺+5
Hana — 78 puntos 🔻-3
Yonghun — 78 puntos 🔺+18
Boa — 72 puntos 🔻-18
Minho — 71 puntos 🔻-2
Dayeol — 68 puntos 🔺+28
Levi — 67 puntos 🔺+20
Jiwoon — 66 puntos 🔺+15
Subin — 62 puntos 🆕
Insoo — 62 puntos 🔺+14
Karma — 58 puntos 🔺+17
Dalseok — 57 puntos 🔻-17
Dae — 56 puntos 🔺+18
Dohyeon — 56 puntos 🔺+1
Kun — 56 puntos 🆕
Minseo — 56 puntos 🆕
Ive — 55 puntos 🔻-17
Jolyne — 54 puntos 🔻-17
Saerom — 54 puntos 🔺+11
Taeri — 54 puntos 🆕
Nomi — 50 puntos 🔻-12
Skye — 50 puntos 🔻-25
Alex — 48 puntos 🔻-3
Daeseong — 48 puntos 🔻-3
Deokhee — 46 puntos 🔺+17
Eunji — 46 puntos 🔻-36
Jaehun — 45 puntos 🔻-8
Nicola — 38 puntos 🔻-16
Bogyeol — 37 puntos 🆕
Sergio — 34 puntos 🔺+3
Kat — 31 puntos 🆕
Opal — 30 puntos 🔻-22
Leandre — 28 puntos 🔻-1
Kraisee — 28 puntos 🔻-32
Hyun — 28 puntos 🆕
Miso — 24 puntos 🆕
Heesung — 20 puntos 🆕
Barbara — 14 puntos 🆕
Wolf — 14 puntos 🔻-21
Sooyeon — 10 puntos 🆕
Haewoo — 0 puntos 🆕
Zola — 0 puntos 🆕
Jisu — -14 puntos 🆕
Tomoe — -26 puntos 🆕
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smconfesiones · 3 years
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[ NUEVO ] SEOULMATE, TENDENCIA EN TODAS LAS REDES.
mientras los televidentes coreanos aprovechaban los días de lluvia para disfrutar del programa del momento, las redes del mundo entero ardían con comentarios del público sobre sus participantes favoritos, las dinámicas que comienzan a adorar e incluso fotos exclusivas de quienes les han conocido en etapas previas al programa.
[ PARTICIPANTE ] @skyek​: Si no llego a encontrar a mi alma gemela en este lugar, podré decir que he encontrado a mi gemelo perdido Wolf.
[ +39 ] little_candle: Dalseok me parece demasiado aburrido, deberían darle menos pantalla por favor. ¡Nos dormimos!
[ +57 ] sunsun: skye da un poco de pena ajena con eso de lo besos. espero que sea más digna.
[ +37 ] nomifan: espero que nomi se encuentre a si misma y sea feliz! la quiero!
[ +68 ] thepiratebay: por que nos privan de lo bueno lili y shiloh????
[ PARTICIPANTE ] @vesseo: ¡no se atrevan a olvidarse de mi! incluso si se aburrieron esta semana con los extras, las participaciones protagónicas ya regresarán ~
[ PARTICIPANTE ] @tilatekila: +82-7-196-8872. si no encuentro a mi alma gemela en este programucho, llámenme ;)
[ PARTICIPANTE ] @bbloomz: ¿las almas gemelas pueden ser platónicas? ¡comienzo a pensarlo!
[ +77 ] arrababasei: menos blah blah blah y más mwah mwah mwah
[ +57 ] blossom1ng: deberían habilitar los regalos del público para que pueda enviarle a mi reina blossom todos los muñecos de animal crossing que se merece por su cumpleaños 🤬😡
[ +46 ] bambam: quiero que gureum y prim encuentren a sus almas gemelas y sean felices para siempre TT
[ +57 ] cutiese0k: por qué tan poco contenido vesseok esta semana?????????
[ +85 ] sour_candy: estoy esperando mucho de allen tequila y yuna!!!
[ +69 ] b4smybf: BAS TE AMO REY DE TAILANDIA
[ +39 ] seoulmate_anon: estoy decidida a cuidar de subin con mi vida <3
[ +43 ] m0.m0: alguien más notó los visuals de barbie? le queda perfecto el nombre wow 💖
[ +72 ] dualipaofficial: qué sueño sería entrenar junto a mal
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rucamu-blog · 3 years
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Encuentros literarios
Mis escarceos literarios hasta la fecha han sido más bien escasos, todos ellos, eso sí, tuvieron lugar en la ciudad de Granada. La primera vez que me arrimé al ambientillo fue con motivo de una especie de concurso-recital de poesía en La Barraca, el antiguo puti Constantinopla. Llegué allí a regañadientes, casi forzado por mi pareja para que perdiese un poco la vergüenza, el miedo escénico. Mi actuación rozó el patetismo; no levanté la vista en los tres o cuatro minutos que duró mi verborrea, clavados los ojos en el papel temblequeante, con un inaudito acento hispalense que salió de la nada para mayor bochorno. El resultado, al parecer, no fue del todo malo. Gané la convocatoria, premiada con la publicación de una plaquette. Días después recibí un e-mail del cabecilla de la editorial a eso de hablar sobre el asunto.
El encuentro transcurrió rayando en la estulticia. Yo aparecí borracho, hablando demasiado, atropelladamente. El menda era un tipejo enfermizo con sobrecarga de lecturas, insospechadamente prepotente a pesar de no albergar ningún conato de incipiente carisma. Me trató más ayá que pacá, casi llegando al desprecio. Al parecer su voto no había recaído en mi actuación. Se limitó a decir que lo que había escrito era diferente a lo presentado por el resto de participantes, pero que aún así olía demasiada peste a Bukowski. Habría dado en el clavo si su conocimiento de la poesía española de los noventa hubiese sido más amplio y hubiese mencionado al Bukowski español que, aun siendo parecido, no tenía nada que ver (Roger Wolfe). Total, el asunto me decepcionó, está claro. La noche transcurrió en circunstancias un tanto extrañas. La comitiva la formábamos un inglés de unos sesenta y cinco años, poeta, al parecer; una señora de unos cincuenta y cinco, holandesa, novia del editor (pareja que ponía los pelos de punta, pues el chavea no alcanzaba los treinta y cinco); y un notas que no bebía alcohol. Mi editor me dejó de lado, dedicándole toda la atención al bate anglosajón, que nos deleitó con una decente pieza al piano. Me dediqué a charlar con el que no bebía. Acabé dándole la brasa acribillándolo a preguntas sobre su incomprensible abstemia antes los tiempos que se avecinaban. Al final me quedé solo bebiendo chupitos de Southern Confort que mi camarera, una adorable puertorriqueña, tenía siempre la amabilidad de ofrecerme cuando no tenía un penique.
La plaquette salió finalmente y ahí quedó la cosa. El haber ganado me daba derecho a acceder a una especie de gran final, cuyo premio era la publicación de un poemario con la editorial organizadora. El recital transcurrió en La Fuente de las Batallas sobre un escenario y ante un público más heterogéneo e iletrado. No gané. No lo merecía, la verdad, para qué nos vamos a engañar. Los poemas hacían aguas por los cuatro costados. Pero el tipo que ganó tampoco. Sus poemas fueron recitados por un colega suyo alegando que el artista estaba internado en un psiquiátrico, motivo por el cual no podía honrarnos con su presencia. Los poemas, a pesar de ser mierda empanada, causaron honda impresión en el jurado. El premio incluía ciento cincuenta mil de las antiguas pesetas.
Desde entonces mi presencia en los escenarios se limitaron a cuatro o cinco apariciones más en los recitales de los lunes organizados por Letra Turbia, en La Tertulia, célebre por ser bastión de la poesía de la experiencia o de la otra sentimentalidad, Luis García Montero a la batuta.
Allí precisamente, una noche, se celebró el veinticinco aniversario del establecimiento. La cúpula de aquel movimiento literario casi al completo acudió a celebrar el acto, deleitándonos con una selección de algunos de sus poemas, ataviados con sus fulas y con sus melenas tintadas de negro petróleo, rememorando viejos tiempos. Animé a Fabyo, compañero en los abismos, para que me acompañase. Aunque opuso bastante resistencia, finalmente cedió. El garito estaba sobrecargado de humo y de aspirantes a poeta. Era una celebridad, este, el García Montero. El año anterior me había matriculado en una asignatura de libre configuración en la Facultad de Filosofía y Letras. Era sobre Lorca. Me concedieron el horario de mañana, lo que me jodió sobremanera. El motivo no era otro que el de estar las plazas de la tarde cubiertas. El profesor era el tal Montero. Entonces se daban en el auditorio, debido a la gran afluencia de público que se reunía para presenciar sus clases magistrales. Yo no tenía la menor idea de quien era el tal. Más tarde supe de su existencia cuando todas las semanas, en Canal 2 Andalucía, en el mítico y surrealista programa de Mike Rivers, aparecía en su sección de poesía entrevistando a algunos amigos. Aquella noche no estuvo del todo mal; se recitaron bellos fragmentos, la gente se tocaba, tímidamente, distraída. Otros gimoteaban, los más, bebían cerveza. Aquello me dio una idea de lo que era el mundillo en su realidad contante y sonante, cual los mecanismos y desarrollo de su intrincada pirotecnia… desde la entrada de la estrella en el bar, su saludo a los incondicionales, su copita de gin-tonic, su pequeño círculo de lameculos predispuestos a sonarle los mocos cuando se prestase la ocasión… También aquellos corrillos que se formaban antes de comenzar el espectáculo en el que todos querían participa para escuchar las genialidades del mito en vivo. Su poesía no me hacía tilín, la verdad. A pesar de ello, el evento no nos causó del todo mala impresión. Fabyo y yo salimos del lugar, cabizbajos, enfilando Pedro Antonio de Alarcón, sin saber muy bien en qué consistía aquello.
No mucho tiempo después, una tarde, recibí una llamada de Fabyo. «Corre» me decía «en media hora Leopoldo Mª Panero en el botánico de Derecho». Dejé lo que estaba haciendo y salí a toda pastilla. En la puerta me encontré con él y con el pintor Antonio Cano. Por lo visto, el andoba de mi editor se las había apañado para traer desde las Canarias a Leopoldo para presentar un libro en el que se incluían, además de poemas de Panero, otros tantos de los jugadores franquicia de la editorial. Allí lo tenían colocado en una silla como un muñeco de feria, con su proverbial botella de Coca-Cola de dos litros, fumando pitillos uno tras otro a medio consumir, riendo endiabladamente en el albor de la tarde. Recitaba fragmentos en francés, lanzaba piropos a las chicas, se cachondeaba de todo Cristo a su alrededor… Esto ya era otra cosa. Todos los babas que allí estábamos habíamos visto demasiadas veces "El Desencanto" y "Después de tantos años". Allí teníamos al considerado por todas las reseñas, todos los diarios, las semblanzas y demás zarandajas… el último “poeta maldito”. Y la verdad que el tipo le ponía empeño. Estaba como un puto avión. Las gentes que pasaban junto al jardín, atareadas con sus compras o lo que quiera que estuviesen haciendo, al oír aquellos estertores terribles, demoniacos, aquella risa transmundana, miraban de reojo espantados acelerando el paso presas de un extraño pavor, como si fuese una amenaza terrorista. Leopoldo estuvo genial. A los dos gilis que recitaron con él es que se les caían los cojones al suelo. Cada vez que uno comenzaba, compungido, a recitar su parte, Leopoldo les jodía la actuación pasando olímpicamente del protocolo; hacia comentarios incongruentes, lanzaba improperios en francés, se descojonaba vivo cada vez que oía un verso que pillaba casi sin querer, al vuelo… Pedía constantemente que se le sirviese más y más Coca-Cola. Yo es que me tronchaba vivo. Semanas después, el editor este, me comentó que cuando volvían de recogerlo en el aeropuerto en taxi, pasaron junto a Plaza de Toros, momento en el que Leopoldo preguntó si aquello era la Alhambra. Me lo comentaba fascinado, intrigado por si realmente se lo había dicho en serio o en realidad se estaba haciendo el loco. Se corría que daba gusto contándome sus anécdotas literarias.
Recuerdo que cuando terminó la presentación la gente se lanzó desbocada a comprar ejemplares del poemario. Se dedicaron a perseguirlo por el jardín, avasallándolo, para que les firmara. Leopoldo, el muy pillín, solo le hacía caso a las féminas. Los nenes pululaban por su alrededor como mosquitas muertas buscando el ansiado premio. De pronto, en un arrebato, casi guiado por una extraña sensación estúpida de estar perdiendo una oportunidad única, me lancé yo también a por un ejemplar y directo a darle la murga para que estampara su garabato. Empezó a esquivarme, de un lado a otro, hasta que pasamos junto a la silla donde había estado sentado toda la tarde. Allí derribé de una patada sin querer su amado vaso de cola. Al final conseguí comunicarme con él. «Leopoldo, una firmita, hombre» «¡No!». Esas fueron sus palabras, inmortales. Luego se puso echo una fiera cuando vio el vasito volcado, ordenando de inmediato a uno de sus acólitos que lo llenase hasta el borde. Al final se lo llevaron a exponerlo a algún otro sitio, con toda la caterva detrás.
Mi último contacto con el mundillo ocurrió de manera fortuita. Yo iba dando bandazos por las calles buscando algún sitio donde meterme, sin rumbo, como de costumbre, gilipollas perdido. Al pasar frente a La Barraca me encontré con toda la trupe, la misma que estuvo presente en el recital de Panero. Uno de ellos era un antiguo conocido mío. El colegí se dedicaba a vender sus versos por los bares a cambio de dinero o de una cerveza. Una noche, incluso, hicimos un ridículo poema a dos manos como si fuésemos dos representantes de la vanguardia parisina. Salía, como decía, empujando una silla de ruedas sobre la que llevaba un montón de basura entre la que se vislumbraba una chica con una pierna escayolada. «¿Qué, de compras?» dije. «No, tío… bueno, esto ¡sí!, lo he cogido en la puerta de un supermercado; está nuevo, tío, mira… y esto no está caducado…» «Me haces muy feliz» «Estamos alternando, tío, ¿te apuntas?» Y me apunté.
Fuimos a un par de bares. En uno de ellos hablé con un muchacho feo como el solo, alopécico, asexuado, blanquecino, pellejudo, cenizo… y un saco de descalificativos más. Decía que trabajaba en EL IDEAL, que aún no había publicado nada en formato papel… que aún estaba buscando su estilo… Decía tener una serie de preocupaciones formales a la hora de abordar la crítica periodística literaria y eso le impedía dar el salto. Yo me inclinaba más porque al chaval le hacía falta con urgencia un polvo de proporciones bíblicas.
Más tarde fuimos a un pequeño parque del cual no recuerdo el nombre donde nos juntamos con algunos chicos-erasmus. Todos hippies, con cantidades industriales de mandanga. Empezaron a rular unos porricos. Yo, a la chita callando, me encalomé de tres a cuatro canutos mientras charlaba con una canadiense que decía estar leyendo en aquellos momentos de su vida el Mahabharata. Decía también que le interesaba la poesía como expresión superior que permitía una comunicación más plena entre los seres humanos. Cuando se le acabaron los canutos me fui junto a otro grupo que bebía cerveza. Me alcanzaron una mientras escuchaba a mi colega, el vendedor de versos, exponer una serie de argumentos sobre la misión del artista en el mundo que le ha tocado vivir: «El artista tiene que comprometerse con su condición, por eso vivo en la calle, necesito respirar este aire, sentir mis pies descalzos, empaparme de todo lo que me rodea… Yo creo que la poesía es el único vehículo posible para cambiar las cosas de verdad, desde la raíz, la única herramienta capaz de transformar las consciencias, de sublimar la degradada realidad…» «Perdona-interrumpí-¿exactamente, qué hay que cambiar?» «¡A la gente, amigo! ¡La gente está dormida! ¡la gente no sabe lo que les está pasando! Necesitan que alguien les alumbre, les diga la verdad, ¡qué son esclavos! ¡qué tienen que oponer resistencia…!» «Ahh»-Respondí.
Dejé mi cerveza sobre el banco de madera y, escabulléndome entre el público, logré largarme de allí a toda hostia. Hasta ese momento no me había dado cuenta. Fue de repente, como un relámpago. Mientras regresaba a casa, un poco flotando sobre paraísos artificiales, lo supe. Tenía que evitar a toda costa, de ahí en adelante, volver a cruzarme con aquella gente.
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svbiiin · 3 years
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si pudieras cambiar tu match a cualquier otre participante, ¿a quién elegirías?
si respondo esto no me mal entiendan, no es que quiera cambiar a miso y tampoco está en mis planes, realmente espero convertirme en su amigo y seguir conociéndola ¿ok?
pero para no evadir la respuesta... en realidad hay varies a quienes aprecio mucho y me encantaría tener como match por ejemplo malaya, wolf, daehyun y también skye porque la veo como una hermana mayor y entre hermanos tambien puede haber almas gemelas ¿verdad? pues si, eso.
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smgossip · 3 years
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quienes creen que tienen quimica?
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química, química, química, ¿saben cuánto odiaba yo la química en secundaria? en fin… ustedes aman este tipo de respuestas y te daré mi respuesta inicial, es muy pronto para hablar de química entre participantes ¿cuánto llevan cabecita sin pelo? ¿dos semanas? nah, eso no es nada. sin embargo yo doy lo que pidas, como bien menciono coco chanel, jasper y archie, opal y gareum ¿las vieron hablando de libros? esto es romántico al instante. diago y todos con los que ha interactuado ¿no les encanta? a mí si, diré wolf y soah me gusta su dinámica hasta ahora, lili y el hijo de brangelina aka shiloh porque su interacción me dio mucha risa…
 por ahora lo dejaré ahí, pero denme un par de semanas más y les tengo una lista con toda la química que veo por aquí amores míos.
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laannie0803 · 4 years
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Brandon Stark fue el hijo mayor de Lord Rickard Stark y Lady Lyarra Stark y, por tanto, heredero de Invernalia antes de los acontecimientos de la Rebelión de Robert. Tuvo tres hermanos, Eddard, Lyanna y Benjen.
Brandon es descrito como un hombre, en apariencia y carácter, muy distinto a Eddard. Fue un hombre alto y atractivo de ojos grises, con un temperamento apasionado, al que Eddard se refería como "venido de la sangre de lobo". Compartía ese rasgo con su hermana Lyanna. Se cuenta que Brandon fue el mejor espadachín entre sus hermanos, y un excelente participante de justas. Le encantaba afilar su espada, prefiriendo siempre que estuviera lo más afilada posible. También le encantaba montar, sentido en que era descrito en comparación a un centauro.
Brandon fue pupilo de Lord Dustin, el padre de Willam Dustin, en Fuerte Túmulo, pero pasó la mayor parte del tiempo explorando Los Riachuelos. En su juventud, tomó la virginidad de Barbrey Ryswell, quien estaba enamorada de él. En el Torneo de Harrenhal, Brandon fue derribado por el príncipe Rhaegar Targaryen. Está implícito que durante el torneo, Brandon le pidió a Ashara Dayne que bailara con su hermano menor Eddard, ya que él era demasiado tímido para preguntarle.
Brandon fue comprometido con Catelyn Tully de Aguasdulces. Petyr Baelish, pupilo del padre de Catelyn, estaba enamorado de ella, por lo que retó a Brandon a un duelo por su mano. Brandon ganó el duelo, pero no mató a Petyr gracias a los ruegos de Catelyn.
Poco tiempo antes de su boda con Catelyn, Brandon partió de Aguasdulces para encontrarse con su padre, quien viaja desde el Norte con motivo de la celebración. En el camino de vuelta, Brandon se enteró de que su hermana Lyanna había sido supuestamente secuestrada por el príncipe Rhaegar Targaryen. Brandon, junto a sus compañeros Ethan Glover, Elbert Arryn, Kyle Royce y Jeffory Mallister cabalgaron hasta Desembarco del Rey y lanzaron amenazas contra el príncipe, pensando que se encontraba en la Fortaleza Roja.
El rey Aerys II los arrestó y los acusó de conspirar para asesinar a Rhaegar. Sus padres fueron llamados a la corte para responder por los cargos de sus hijos. El padre de Brandon, Rickard Stark, pidió que la inocencia de su hijo se decidiera en un juicio por combate, presentándose él mismo como campeón. El Rey Loco eligió como campeón de la Casa Targaryen al fuego. Lord Rickard Stark fue atado y suspendido sobre una hoguera, cociéndose dentro de su armadura mientras su hijo miraba. A Brandon se le ató con una cuerda de cuero el cuello y se puso una espada justo fuera de su alcance, y se estranguló a sí mismo mientras intentaba liberarse para salvar a su padre. Fue sepultado en las criptas de Invernalia.
Robert Baratheon visita Invernalia y le pide a Ned que lo lleve a las criptas. Robert llega ante tres tumbas juntas, se arrodilla e inclina la cabeza ante ellas. Lord Rickard Stark, estaba sentado en pose de tranquila dignidad con los dedos de piedra aferrados a la espada que tenía sobre el regazo. A ambos lados, en dos sepulcros más pequeños, se encontraban sus hijos, Brandon y Lyanna. Según la antigua costumbre, todos los que habían sido señores de Invernalia tenían una espada larga cruzada sobre el regazo para mantener a los espíritus vengativos en sus criptas.
Theon Greyjoy traiciona a los Stark, toma Invernalia y se encuentra sitiado por las casas vasallas del Norte. Esa noche sueña con el banquete que había dado Ned Stark cuando el rey Robert llegó a Invernalia. La sala estaba llena de música y risas, hasta que se dio cuenta de que la habitación estaba cada vez más oscura. De pronto el vino se le tornó amargo en la boca, y al alzar la vista de la copa vio que estaba compartiendo la cena con los muertos. Había rostros que no había visto nunca: Lyanna, su hermano Brandon, y detrás de ambos su padre, Lord Rickard. A lo largo de las paredes, unas figuras apenas entrevistas se movían en medio de las sombras, como fantasmas pálidos con rostros alargados y sombríos. 
Para escapar de Theon se esconden en las criptas Bran, Rickon, Hodor, Osha y los hermanos Reed. El grupo debe salir a la superficie, ya que se están quedando sin provisiones. Antes de salir Bran tomó de la tumba de su tío, la espada que llevaba su nombre. Sabía que no le serviría de gran cosa en una pelea, aunque le gustaba la sensación de tenerla en la mano.
Barbrey Ryswell llega a Invernalia para el matrimonio de "Arya Stark" y Ramsay Bolton. Hace que Theon le lleve a ella y a algunos de sus hombres a las criptas de Invernalia. En las criptas, Barbrey observa que falta la espada de un rey, vetas de óxido permanecían para mostrar dónde había estado. La visión inquietó a Theon, siempre había escuchado que el hierro de la espada mantenía al espíritu de los muertos encerrados en sus tumbas.
Se detuvieron ante las tres tumbas que fueron agrupadas juntas, pertenecientes a Lord Rickard, Brandon y Lyanna. Lady Dustin observa que la espada de Brandon también había desaparecido, diciendo:
"Él odiaría eso, Brandon amaba su espada. Le encantaba afilarla, solía decir. ¡Y cómo le gustaba usarla! Una espada sangrienta es una cosa hermosa, me dijo una vez".  En las criptas, Barbrey le cuenta a Theon su historia con Brandon; recuerda el día en que tomó su doncellez y afirma que él le dijo, en su última noche juntos, que nunca quiso a Catelyn Tully. Pero como su padre, Lord Rickard, tenía ambiciones sureñas, no le convenía que su heredero se casara con la hija de uno de sus propios vasallos.
Brandon Stark was the eldest son of Lord Rickard Stark and Lady Lyarra Stark and thus heir to Winterfell prior to the events of Robert's Rebellion. He had three brothers, Eddard, Lyanna, and Benjen.
Brandon is described as a man, in appearance and character, very different from Eddard. He was a tall, handsome gray-eyed man with a passionate temperament, whom Eddard referred to as "coming from wolf blood." He shared that trait with his sister Lyanna. It is said that Brandon was the best swordsman among his brothers, and an excellent jousting participant. He loved to sharpen his sword, always preferring that it be as sharp as possible. He also loved to ride, in a sense that was described in comparison to a centaur.
Brandon was a ward of Lord Dustin, Willam Dustin's father, at Fort Burial, but spent most of his time exploring Los Riachuelos. In his youth, he took the virginity of Barbrey Ryswell, who was in love with him. At the Harrenhal Tournament, Brandon was shot down by Prince Rhaegar Targaryen. It is implied that during the tournament, Brandon asked Ashara Dayne to dance with his younger brother Eddard, as he was too shy to ask.
Brandon was engaged to Catelyn Tully of Aguasdulces. Petyr Baelish, a ward of Catelyn's father, had a crush on her, so he challenged Brandon to a duel for her hand. Brandon won the duel, but did not kill Petyr thanks to Catelyn's pleas.
Shortly before his wedding to Catelyn, Brandon left Aguasdulces to meet his father, who is traveling from the North for the celebration. On the way back, Brandon learned that his sister Lyanna had supposedly been kidnapped by Prince Rhaegar Targaryen. Brandon, along with his companions Ethan Glover, Elbert Arryn, Kyle Royce and Jeffory Mallister rode to King's Landing and launched threats against the prince, thinking that he was in the Red Keep.
King Aerys II arrested them and accused them of conspiring to assassinate Rhaegar. Their parents were called to court to answer the charges against their children. Brandon's father, Rickard Stark, asked that his son's innocence be decided in a trial by combat, presenting himself as the champion. The Mad King chose fire as champion of House Targaryen. Lord Rickard Stark was tied up and suspended over a bonfire, cooking inside his armor as his son watched. Brandon's neck was tied with a leather rope and a sword was placed just out of reach, strangling himself as he tried to free himself to save his father. He was buried in the crypts of Winterfell.
Robert Baratheon visits Winterfell and asks Ned to take him to the crypts. Robert comes to three graves together, kneels and bows his head to them. Lord Rickard Stark sat in a pose of quiet dignity with his stone fingers clutching the sword in his lap. On either side, in two smaller graves, were his children, Brandon and Lyanna. According to ancient custom, all who had been lords of Winterfell had a long sword crossed across their laps to keep vengeful spirits in their crypts.
Theon Greyjoy betrays the Starks, takes Winterfell, and finds himself besieged by the vassal houses of the North. That night he dreams of the banquet Ned Stark had given when King Robert arrived in Winterfell. The room was filled with music and laughter, until he realized that the room was getting darker. Suddenly the wine turned sour in his mouth, and he looked up from the glass to see that he was sharing dinner with the dead. There were faces he had never seen before: Lyanna, his brother Brandon, and behind them both his father, Lord Rickard. Along the walls, barely interviewed figures moved in the shadows, like pale ghosts with long, dark faces.
To escape Theon, Bran, Rickon, Hodor, Osha and the Reed brothers hide in the crypts. The group must surface, as they are running out of supplies. Before leaving Bran took from the grave of his uncle, the sword that bore his name. He knew it wouldn't do him much good in a fight, although he liked the feel of it in his hand.
Barbrey Ryswell arrives in Winterfell for the marriage of "Arya Stark" and Ramsay Bolton. She has Theon take her and some of his men to the crypts of Winterfell. In the crypts, Barbrey observes that a king's sword is missing, streaks of rust remained to show where it had been. The vision disturbed Theon, he had always heard that the iron of the sword kept the spirits of the dead locked in their graves.
They stopped at the three graves that were grouped together, belonging to Lord Rickard, Brandon, and Lyanna. Lady Dustin notes that Brandon's sword was also missing, saying:
"He would hate that, Brandon loved his sword. He loved to sharpen it, he used to say. And how he liked to use it! A bloody sword is a beautiful thing, he once told me." In the crypts, Barbrey tells Theon her story with Brandon; She remembers the day she took her maidenhead and claims that he told her, on their last night together, that he never loved Catelyn Tully. But since her father, Lord Rickard, had southern ambitions, it did not suit her that her heir marry the daughter of one of her own vassals.
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doblejuan · 3 years
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Música y olimpismo
Después de casi treinta años exactos a la fecha de haber visto por primera vez cómo se encendía lo que conocí en ese momento como un pebetero olímpico es que vengo a entender todo a lo que se refieren cuando se habla de que en estas justas compites contra ti mismo. Ahora comprendo  lo que significa que estás ahí para superar tus propias marcas y para mejorar lo que hiciste en otros eventos; lo de participar por un lugar dentro de toda esa magia e historia que envuelve a los juegos olímpicos.
Vine a entenderlo durante los que se están llevando a cabo en Tokyo, ya que por todo lo que me y nos ha tocado vivir en este último año y medio empecé a ver las cosas en general muy distintas, pasando por el proceso de aprender a enfocarme en lo importante y soltar lo que no me suma.
En estos días me quedó todo aún más claro cuando Mutaz Essa Barshim de Qatar y Gianmarco Tamberi de Italia, ambos saltadores de altura, decidieron compartir la medalla de oro cuando el juez se acercó a ambos para comunicarles que podían hacer un jump off y así determinar quién de los dos se la llevaría. Durante la transmisión en vivo se escuchó claramente cómo uno de los competidores preguntó si podía haber dos oros, y en cuanto el juez dijo que sí ni siquiera lo dudaron, decidieron pararse uno al lado del otro en el lugar más alto del podio y así llegar al punto en el que querían estar: el punto en el que su esfuerzo valía una medalla de oro.
Por eso es que ahora entiendo que no se trata de una competencia para ser mejor que quienes no están en ese lugar, ni tampoco se trata de “yo llego en primer lugar y después quienes lleguen son inferiores, se trata de “mi esfuerzo vale una medalla de oro”, el esfuerzo máximo de otra persona vale una medalla de plata, el de otra una medalla de bronce, el de otra un histórico cuarto lugar, el de otra la mejor marca de su país, su mejor marca personal, eso es lo que vale el esfuerzo de cada quien y eso es lo que realmente importa. No por estar en séptimo o en primero eres mejor o peor.
A eso se refieren cuando dicen que compites contra ti mismo y tus marcas, contra el esfuerzo que hiciste en la justa de cuatro años atrás o al esfuerzo que hiciste año con año para mejorar. Por eso es tan valioso todo eso en lo que el espíritu del olimpismo se sustenta. Esos valores que promueven.
Entendiendo todo esto es cuando, siendo un músico que a su vez  es un ferviente consumidor de deportes, puedo por fin encontrar un terreno en el que esa estúpida competitividad que se le implanta a los deportes por razones equivocadas y que va tan en contra de mis valores como artista queda del lado y olvidada. Enterrada bajo una hermosa montaña de enseñanzas y valores que la justa más maravillosa del deporte termina por compartir con lo que yo entiendo como arte.
Entendí también que cuando son deportes de conjunto que tienen ligas profesionales como el futbol, el basketball o el beseball, por eso son “invitados” al as justas, porque es una manera distinta de encarar los enfrentamientos. Quienes forman parte de las escuadras olímpicas de estos deportes también se llenan de ese espíritu de hermandad y se olvidan de marcas, patrocinadores, posiciones en la tabla, etc y encaran la justa con la mentalidad del olimpismo. De ahí que para esos deportes e use tanto el término “enfrentamiento” porque estás de frente a la persona con quien compites.
Es por eso que bajo esta nueva óptica pensaba en ejemplos como la alberca o las pruebas pista y fondo donde es maravilloso ver la unión entre quienes participan porque no están “enfrentándose”, no están de frente para así ver quien sale con la victoria. La consigna no es “te voy a derrotar” es vamos a saltar al agua o vamos a salir a la pista y a quien su esfuerzo le alcance para llegar primero es quien se llevará el oro pero también segundo y tercero tendrán medalla, los lugares posteriores podrían romper su marcas personales o de sus países, y todo es igual de valioso. Esto es lo que termina por medir el esfuerzo de cada quien con el resultado de cada quien.
Los cien metros planos son emocionantes porque se corren en conjunto y se ve increíble, pero, si la situación fuera “para obtener medalla tienes que bajar de cierto tiempo” y se compitiera individualmente de igual manera funcionaría, el tratar de pasar una marca lo que te va a permitir subir al podio o calificar y haría aún más evidente que estás compitiendo contra tus propias marcas y que es tu esfuerzo el que te recompensará, que no es el hecho de derrotar a quienes están compitiendo lo que te dará el derecho a ganar.
El día que escribo esto se da otra situación que ejemplifica y aclara aún más mi punto. En la final de lanzamiento de disco para mujeres los lugares por medalla estaban ya definidos faltando aún dos lanzamientos por competidora, pero aun así todas siguieron lanzando. Algunas buscando cambiar ese orden, adelantar posiciones o terminar con su mejor marca personal posible. Llegado el último lanzamiento de Valarie Allman, representante de los Estados Unidos, quien antes de hacerlo ya tenía asegurado el oro decidió, en el mejor ejemplo de todo lo que escribo, todavía tomarlo, pues aun cuando ya estaba en primera posición buscaba mejorar su marca personal. Lo que había hecho hasta el momento le era suficiente para “derrotar” a las otras participantes, pero precisamente en el espíritu de “no estoy compitiendo para derrotar a quienes están aquí en este momento preciso” fue que decidió tomar su último lanzamiento.
Para resumirlo, si en una competencia, toda la gente que participa llega o termina en primer lugar, recibiría medalla de oro, así de sencillo.
Es en estos ejemplos donde encuentro enormes similitudes entre el olimpismo, junto con los valores que promueve, y la música.
Porque ahora, tocando ejemplos del lado de la música, está el de cuando Paul McCartney leyó una reseña donde el escritor aseguraba que I can see for miles de The who era la canción más pesada que había escuchado, lo que llevó al todavía Beatle por aquel entonces “pero, ¿cómo, ahí ya se acaba todo lo que se puede hacer con una canción en términos de eso?” decidiendo entonces que él escribiría una canción aun más pesada. El resultado fue nada más y nada menos Helter Skelter del White Album (con las ampollas en las manos de Ringo incluidas).
Es con esto que puedo ejemplificar de lo que hablo. McCartney no decidió que competiría con Pete Townshend y compañía por ver quien tenía la canción más pesada, fue más bien el que existiera esa canción lo que sirvió para inspirarlo a crear algo que pasara sus propios límites, que lo hiciera a él ir más allá. Ambas canciones existen y ambas son grandiosas; ambas son el pináculo de los esfuerzos de las dos bandas hasta ese momento, no se trataba de ser mejor, se trataba de seguir superando lo que cada agrupación venía haciendo.
En cosas así es donde convergen estas dos cosas de las que hablo. El formar parte de un todo que va más allá de lo individual a través de superar los propios esfuerzos.
Tanto en este ejemplo musical como en los de las justas olímpicas el que quienes están implicados fuercen a quien está al lado a dar lo mejor de sí a través de hacer lo mismo termina entendiéndose como lo que quiero exponer.
Dar mi mayor esfuerzo por el respeto que te tengo nos llevará a crecer.
Es por esto que podemos ver escenas  de abrazos, felicitaciones, muestras de aliento y consuelo en la alberca, en la pista, en el skateboard, que hizo su debut en Tokyo, sin importar nacionalidades o posiciones en el evento. Es ese sentido de unidad lo que le da sentido a muchas cosas.
En la música siento que pasa igual, en este ejemplo que puse pasó que en algún momento McCartney celebró la creación de Townshend lo llevó a él a escribir algo grandioso, siendo sabido también que Pete estuvo orgulloso de haber creado algo que inspirara de tal manera los Beatles.
Ahí es donde reside el reconocimiento no de tú eres mejor o yo soy mejor, si no el de “qué maravilla logramos sacarnos el uno al otro”.
Otro gran ejemplo de esto sucedió entre guitarristas. Aquella infame historia de cuando “Hendrix mató a Dios”.
Una de las condiciones que Jimi Hendrix le puso a Chas Chandler para irse con él a Inglaterra y desde ahí empezar a lanzar su carrera con The Jimi Hendrix Experience fue que, al llegar lo primero que quería hacer era “to jam with Clapton” eso quiere decir en términos coloquiales del español “echarse un palomazo con Clapton”, así que el manager tenía la titánica tarea de conseguirle esa sesión a Jimi con el guitarrista más laureado de la época.
Clapton, ya habiendo pasado por los Yardbirds y los Blues Breakers de John Mayall, estaba formando el súper grupo Cream con Ginger Baker en la batería y Jack Bruce en el bajo y la voz, además de ya haber alcanzado el hasta cierto punto infame estatus de Dios, después de que a sus 18 años (tan solo un par después de haber empezado a tocar la guitarra) aparecieran aquellos grafitis callejeros en los que se leía “Clapton is God” mientras él formaba parte de The Yardbirds.
Es en 1967 que Hendrix, guitarra en mano, llega a Londres y se mete hasta el backastage de un show de Cream con el firme propósito de subirse a tocar con ellos. Los tres integrantes de la banda, siendo quienes eran no entendían la arrogante valentía con la que un jovencito de no más de 24 años ponía sobre la mesa que estaba ahí para tocar al lado de su más grande ídolo, Eric Clapton.
Tras la insistencia de Hendrix y a pesar de la resistencia de Clapton, el palomazo se concretó. Sobre el escenario el zurdo le preguntó al trío, ¿se saben Killing Floor?” canción que a pesar de ser de un exponente del blues tan reconocido como Howlin’ Wolf no les resultaba tan familiar. Ante la falta de respuesta Hendrix añadió “c’mon, you´re bluesmen, you must know it” (vamos, son hombres que tocan blues, se la deben saber). Inmediatamente después de eso, sin esperar alguna señal Hendrix comenzó a tocar el tema, de la forma más Hendrix posible, dicho sea de paso, con Bruce y Baker tratando de encontrar la manera de seguirlo. La canción comenzó a tomar forma y Hendrix comenzó a brillar, pero lo más impactante no era la destreza del desconocido, sino que Clapton no encontraba su lugar.
Una vez que la sección rítmica se acopló a lo que hacía Jimi este empezó a hacer aullar a la guitarra como hasta eso memento sólo él y nadie más podía hacerlo. Dive bombs, bendings gigantescos, fuzz y mucho más que sólo blues salía de su instrumento y su amplificador. Aquello fue demasiado para Clapton, quien simplemente se quitó la guitarra, la tiró al piso y abandonó el escenario mientras los demás seguían tocando.
Eric tomó esto como una afrenta personal. Hendrix, después de lo sucedido, le hizo saber que lo que él estaba tratando de hacer no era humillarlo o demostrar superioridad si no queriendo brindar su mejor esfuerzo pues estaba tocando con su más grande ídolo y su banda. Quería estar a la altura.
Lo que para uno terminó siendo una humillación para el otro fue simplemente cómo se potenciaron sus virtudes por estar en presencia de alguien a quien admiraba tanto.
Tiempo después fue que Clapton terminó entendiendo lo que había pasado como lo que en realidad fue: él había de cierta forma brindado la ventana para que el mundo supiera quien era Jimi Hendrix, quien poco después se convertiría en el guitarrista más innovador, revolucionario e influyente que el blues y el rock psicodélico hubieran conocido hasta entonces.
Hendrix nunca dejó de admirar a Clapton y Eric, hasta el día de hoy reconoce cómo es que Jimi llevó la guitarra a lugares inimaginables antes de su llegada.
Es así como esa camaradería entre artistas los hace ir más allá de lo que creían eran sus límites y ese diferente enfoque en la competencia deportiva que nos brinda el olimpismo hace que se escriban historias que quedan para siempre.
Entendamos que estamos aquí para sumar, para ayudarnos a mejorar y para celebrar nuestro éxito al mismo tiempo que el de las demás personas.
Así que empujemos por más música que creé historias que inspiren y más olimpismo histórico que nos haga amarnos como humanidad.
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ninaemsaopaulo · 4 years
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Bem antes da Ryta Alves tornar modinha, eu já tava reassistindo novela. Tem resenha séria e pronta de uma, será publicada em breve. Agora eu decidi rever essa merda que foi Insensato Coração, porque gosto de sofrer. Vou comentar sempre que alguma bizarrice surgir.
Impressionante como lembro dessa bosta do princípio ao fim. Primeiro episódio riquíssimo em detalhes dos quais me lembro minuciosamente, não sei o que acontece com a minha cabeça. Novela de 2011 que começou toda errada. Ana Paula Arósio tinha até cortado o cabelo para viver a protagonista, tava chegando muito perto de gravar. Mas aí a bonita abandonou o projeto e se mandou para o estrangeiro (reaparecendo só em 2020 pra ganhar milhões num comercial e fugir de novo, certíssima). A emissora, toda cagada, chamou Paolla Oliveira para ficar no lugar. Nessa época ela ainda era esforçada, porque na próxima novela que vou comentar só piora.
Eu ainda não sei o nome de ninguém direito (disso não lembro), então vou chamar os personagens pelos nomes dos atores mesmo, doa a quem doer.
Como se não bastasse a protagonista insossa selecionada às pressas, Paolla fez par romântico com Eriberto Leão, aquele modelo clássico “ator de Malhação, escola Wolf Maia, colega de Cigano Igor e Thiago Lacerda”. Se não me engano, tá mesmo em Malhação hoje em dia, parabéns. Paolla é uma ricaça nascida em berço de ouro, mulher de muita garra, corre atrás do que quer, pinta uma unha de branco pela paz. Ela é designer e voltou ao Brasil depois de anos na Itália, para abrir a própria empresa no Rio de Janeiro. Mas coincide com o seu retorno o convite de uma amiga que vive no sul do país e vai casar, chamou a Paolla Oliveira para ser madrinha e ela topou.
O noivo, Eriberto Leão, é quase piloto. Vai ao Rio fazer uma prova aí, mas na volta ele e Paolla se encontram no avião. Basicamente um “terrorista” que quer matar a Paolla Oliveira sequestra o avião, mas é dibrado por Eriberto, o herói, que recebe ajuda da mocinha Paolla. Muita adrenalina envolvida, uma clara e espontânea tensão sexual - eles se beijam.
Só depois ela descobre que o homem da sua vida vai casar com a Fulana lá e ela será madrinha, coitada. Casos de Família, tem que ter.
Essa noiva iludida é apenas uma das três atrizes jovens e promissoras que não deram certo na Globo e já dá pra site de fofoca fazer um “por onde anda?”, fica a dica. Eu acho que sua personagem morre já depois de uns dois meses, porque o público deveria odiá-la, ela tinha a obrigação de ser vilã, mas é tão boa atriz que ninguém conseguiu enxergar uma vilã naquilo ali. Ela tá sumida, mas a sua irmã acho que é famosa apresentando programas na Multishow (ou talvez seja a mesma pessoa, não importa). Pra tapar esse buraco, porque o verdadeiro vilão, Gabriel Braga Nunes, sulista de sotaque paulistano “meo”, não dá conta, aparece uma invejosa vivida por Lavínia Vlasak, sempre um colírio para os meus óleos.
Mas uma atriz que deu MUITO CERTO nesse rolê, sendo que foi sua estreia em novelas, foi a Bruna Linzmeyer, aquela que eu acho linda e tem a parede rebocada em casa, balanço pendurado próximo da janela, me causando muita aflição de que ela pode cair. Inclusive, chega uma hora que ela vai para Londres e volta de visual novo, cabelo ruivo bem curtinho. Exatamente no dia que esse episódio foi exibido, eu voltei para casa com o mesmo corte e coloração, depois de um evento para a Schwarzkopf. Tínhamos a mesma idade: dezoito aninhos. Ela fazia uma xóvem ~descolada~ e “liberal nos costumes”.
Deborah Evelyn, ícone injustiçado por só fazer novelas do ex-marido quando eles estavam juntos (um ano depois de Insensato Coração ir ao ar, Deborah e Dennis Carvalho se separaram e a bichinha SUMIU), faz a mãe da Linzmeyer, é a típica mulher frustrada por não ser ryca. 
Essa novela tem os excelentes alívios cômicos Natalie L’amour e Tia Neném. Natalie é a Deborah Secco vivendo uma cafonérrima ex-participante de reality show de três anos antes, tentando dar a volta por cima na “carreira”. Seu empresário e melhor amigo é aquele menino cheio de espinha em Presença de Anita. Natalie terá um caso com Herson Capri, sugar daddy, em sua melhor fase (ele e o Odilon Wagner são meus crush da terceira idade na TV). Tia Neném, personagem da Ana Lúcia Torre, é a típica véia alcóolatra, fofoqueira e preconceituosa que a gente ama, mas se fosse a Susana Vieira interpretando, amaríamos odiar.
E o Lázaro Ramos que faz o papel do pica das galáxias nessa novela? Um designer fodão que só pensa em foder. Juro que é qualquer personagem do finado Zé Mayer versão 2.0. Eu tô revendo essa joça porque gosto é de quem faz par com ele: Camila Pitanga, vestindo as melhores roupas para quem tem o típico corpo da brasileira, embora não pareça - o corpo em formato de pêra -, quadris mais largos que os ombros; ombros que precisam ser destacados; saboneteira evidente, porque muito magrela; menina veneno, meu peito é pequeno, cintura marcada por cintão. É o meu tipo de corpo também (pois é, surpresa). Imagino o auê que deve ter sido em 2011 de ligações para a emissora com as telespectadoras diariamente perguntando o que Camila usou em tal e tal episódio. Hoje, trabalhando em grife, sei que acontece muito. Eu tô assistindo essa novela pra pegar dicas de looks.
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sulan1809 · 4 years
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O Lado Sombrio de Link - As piores coisas que ele já fez
The Legend of Zelda: Breath of the Wild foi um dos assuntos mais comentados em 2017, na ocasião de seu lançamento foi um rapidamente um dos títulos mais vendidos do Nintendo Switch, além de ter ganhado diversos prêmios. Mas agora, é hora de fazer um link com o passado(sem intenção de piada) para descobrir alguns dos podres escondidos de um dos heróis mais aclamados dos videogames. The Legend of Zelda sempre apresenta o ícone principal do herói e dos jogos, Link. Muitos Links diferentes de épocas diferentes têm muitas aventuras diferenciadas ao longo dos tempos, principalmente seguindo a mesma fórmula de 'derrotar Ganon, salvar a princesa Zelda e a terra de Hyrule'. De vez em quando, a fachada perfeita de herói de Link desliza para o lado sombrio, e vemos um vislumbre de sua verdadeira persona. Seja roubando, saqueando, desrespeitando seus companheiros Hylians ou apenas mostrando um completo desrespeito às interações humanas básicas e educadas, Link nos mostra repetidamente que ele está longe de ser o herói perfeito que todos gostariam que você acreditasse que ele realmente é. Este é um resumo das piores coisas que Link já fez em sua suposta jornada heroística...
1) Ele transformou Lon Lon Ranch em um Inferno no Futuro
Ocarina of Time tem uma das localidades mais pacíficas na franquia, o Lon Lon Ranch. Este lugar é administrado por Talon e sua filha, Malon. Os dois são muito acolhedores. A aparição de Ingo provavelmente se baseia em Luigi, o irmão de Mario, os dois personagens-título da série Super Mario Bros. da Nintendo. Curiosamente, Luigi está frequentemente na sombra de seu irmão, semelhante a como Ingo trabalha duro, enquanto o preguiçoso Talon recebe o crédito em The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Talon também é semelhante a Mario na aparência. Quando Link remove a Master Sword de seu pedestal, ele viaja 7 anos no futuro para a realidade de um Reino de Hyrule caótico e dominado pelas trevas, sob governo de Ganondorf. Ingo assumiu o controle de Lon Lon Ranch de maneira ditatorial. Embora não haja muito que ele possa fazer por Talon e Malon, Link pode salvar a equina com a qual se uniu quando criança: Epona. Infelizmente, Ingo não desistirá facilmente da equina, a menos que Link o derrote em uma corrida. Depois que ele faz isso, Ingo fecha todas as saídas de Lon Lon Ranch para impedir que Link escape. Mas com a coragem de Epona, os dois escapam do lugar. Então Link parte em uma missão para derrotar Ganondorf e libertar o reino de Hyrule das trevas que o dominam, com o objetivo de corrigir um erro que ele cometeu 7 anos atrás. 
2) Wolf Link espalhou o pânico nos cidadãos de Hyrule
Em Twilight Princess, Link é afligido por uma maldição que o transforma em um lobo, então ele é capturado e levado para a prisão do castelo de Hyrule. Na forma de um lobo, Link é incapaz de usar itens e tem defesas mais baixas, mas ganha sentidos aprimorados e a capacidade de conversar com os animais. Dessa forma, Midna pode subir nas costas de Link para ajudá-lo em combate e abrir certas portas. Quando Wolf Link entra em Hyrule, os aldeões entram em desespero, gritando descontroladamente, e os guardas para se proteger, apontam suas lanças a ele e o perseguem freneticamente. 
3) Invadiu Tumbas para pegar um Piece of Heart
Em Ocarina of Time, um dos Pieces of Heart mais difíceis de adquirir está em túmulos aleatórios. Um dos fatores mais marcantes de The Legend of Zelda é a de pegar um item muito importante em minigames baseados em pura sorte em vez de pura habilidade. Pois bem, o gerador de números aleatórios não é uma coisa inerentemente ruim. Mas é irritante da perspectiva de um completista. Olhando para jogos como uma lista de verificação, sim, este é um problema. Mesmo em uma jogada casual, pode ser cansativo obter essa peça. Em um minigame do cemitério, existem pontos de terra ao redor do cemitério; os participantes podem pedir a Dampé para desenterrar as tumbas para ver se eles recompensam o jogador, apesar de custar 10 Rupees por cada escavação. Uma das recompensas que Link pode receber é um Piece of Heart. Mas não tem como negar que este é um outro ato perverso, já que Link desrespeita os lugares de descanso final das pessoas que já morreram... Em Majora’s Mask ele faz a mesma coisa, mas para alcançar seus propósitos funestos, ele utiliza uma máscara para enganar os guardiões da tumba, e assim poder invadi-la...
4) Arruinou a vida de um músico de Kakariko Village
Em Kakariko Village, Link encontra Guru-Guru, um músico que mora dentro de um moinho de vento. O movimento constante de 360º do moinho de vento permite ao músico Guru-Guru praticar músicas com sua máquina fonográfica em relativa paz. Quando Link, durante sua infância o visita pela primeira vez, Guru-Guru é bastante amigável e feliz. No entanto, quando Link, em sua forma adulta, o visita, ele fica amargamente irritado, lembrando o "Garoto Ocarina" de sete anos atrás. Quando Link toca a ocarina que é peça de enredo principal do game, Guru-Guru relembra com raiva o dia em que o garoto violou o Moinho de Vento tocando a "Song of Storms" na ocarina. Ele toca a música em seu fonógrafo como demonstração. Ao fazer isso, ele involuntariamente ensina a canção misteriosa para Link. O herói volta 7 anos no tempo e toca a "Song of Storms" no Moinho de Vento, em sua idade juvenil, para drenar os arredores de The Bottom of the Well e se aventurar pela área sombria para desvendar os segredos horripilantes daquele lugar, mas acabou causando em Guru-Guru um tremendo sentimento de fúria e frustração. Link sabia que isso iria acontecer, que ele tocando a música e bagunçando o moinho de vento traumatizaria o músico profundamente, mas ele fez isso de qualquer maneira.
5) Link tentou assediar sexualmente Zelda
Enquanto que no mundo dos games, Link é mudo e a voz dele é representada por grunhidos e gemidos, o Link da série animada é retratado como um arrogante e convencido, que passa o tempo todo querendo se arrastar pra cima de Zelda, enquanto ela tenta fugir de suas garras. Ele era um idiota chorão e antipático, cujo único objetivo parecia contradizer o forte caráter confiante da princesa. Nessa encarnação, Link até ficou famoso pelo bordão “Excuuuuse me, Princess”. Link era um tarado desprezível!! Ao longo da série animada, Link passa quase todo o tempo tentando roubar beijos de Zelda nos momentos mais inoportunos, justamente por causa do bom porte atlético da princesa de Hyrule... Obviamente, este é apenas um caso de um tempo totalmente diferente na televisão, mas, olhando para trás, realmente não envelheceu bem.
6) Link atormentou sua contraparte de Twilight Princess
Dado que ele não fala muito, é simples supor que Link seja um herói humilde e altruísta. No entanto, de acordo com Dark Horse, e Hyrule Historia, da Nintendo, o guia oficial da continuidade de The Legend of Zelda, isso não é verdade. Após os eventos de Ocarina of Time e Majora's Mask, o Herói do Tempo está tão furioso com o fato de nunca ter sido reconhecido ou lembrado por suas realizações que ele permaneceu por centenas de anos como um fantasma,  fervendo em seu próprio ressentimento, até que um Link melhor, mais forte, e, esperançosamente mais famoso, aparece... O Herói do Tempo não guarda apenas um grande ressentimento, mas na verdade assombra o Link de Twilight Princess (um dos descendentes do Herói do Tempo), perseguindo-o e aterrorizando-o na figura de um guerreiro esquelético, muito grotesco e bizarro, em um arsenal brilhante. Mas o propósito dele é ensinar o Link de Twilight Princess a como ser um grande herói. Embora isso realmente funcione muito bem para o protagonista de Twilight Princess - a fim de preservar seu legado, o Herói do Tempo ensina seu conterrâneo, técnicas avançadas de luta com espadas - esse tipo de inveja e mesquinhez não combinam com aquilo que a maioria das pessoas pensa sobre Link, o que nos leva a uma grande pergunta: Quais são os segredos obscuros e insidiosos do passado que o Herói do Tempo faz tanto questão de esconder das outras pessoas? Vai entender...
7) Vandalizou antiquarias em uma busca alucinada por Rupees
Um elemento muito importante na maioria dos jogos da série The Legend of Zelda envolve Link quebrando antiguidades muito caras em uma busca desenfreada por Rupees... Link parece não ter vergonha de promover vandalismo generalizado, já que ele destruirá qualquer coisa que puder pegar com as mãos e ele não terá problemas em continuar seu reinado de caos nas casas das outras pessoas. Em The Legend of Zelda: The Wind Waker, no entanto, as coisas sobre esse assunto pesaram muito do lado de Link. Em Windfall Island, Link entra em uma mansão luxuosa chamada Hall of Wealth. Dentro desse lugar, existem vasos caros de aparência extravagante, e Link não consegue resistir no prazer de destruir essas preciosas antiguidades... Quando o proprietário da mansão descobre a bagunça que o herói supostamente inocente fez, demonstra grande aborrecimento, e cobra 10 Rupees por cada antiguidade quebrada deliberadamente por ele... De onde ele tira essa obsessão por vandalismo vicioso? Vai entender... 
8) Link não tem nenhum senso de honestidade
Em Ocarina of time, Link é visto como um herói - em um aspecto profético - que vai salvar o Mundo de Hyrule de sua destruição. No entanto, Link possui um certo desvio de comportamento, visto que ele tem extrema facilidade para invadir as casas dos outros em busca de Rupees. Que vergonha, Link. Em Link’s Awakening é ainda pior: Link rouba um item de um dono de uma loja na maior simplicidade e sem pagar nada, sendo rotulado como THIEF(LADRÃO). Quando ele visita a loja depois do ato ilícito, o dono do armazém demonstra muita raiva e aplica um severo castigo no pequeno insolente... 
9) Importunou galinhas inocentes por puro prazer sádico
Quando os Cuccos apareceram primeiramente em The Legend of Zelda: A Link to the Past, não costumavam fazer muita coisa além de andar pelos arredores livremente, sem preocupações. Mas o que acontece quando os jogadores golpeiam as supostas criaturas indefesas com uma espada?! Bem, os Cuccos de Hyrule não são galinhas comuns, pois provaram como as galinhas podem ser muito mortais. Caso Link ataque um Cucco repetidamente, as coisas têm um rumo mais drástico: Um grande grupo de Cuccos indestrutíveis ataca Link até ele morrer; esse bando de aves importunadas é simplesmente chamado de Cucco’s Revenge Squad, que também aparece em Ocarina of Time e Majora’s Mask. Em Link’s Awakening, se Link ataca um cachorro, ele recebe um ataque feroz como retribuição, e esse processo prossegue pelo menos até Link morrer...
10) Link transformou Hyrule em um hellscape pós-apocalíptico
Enquanto os jogos de The Legend of Zelda compartilham muitos folclores - Link, o Herói, Zelda, a Princesa, e um artefato todo-poderoso chamado Triforce e assim por diante - na maioria das vezes, todos eles têm tramas separadas. Isso não significa, no entanto, que eles não estejam interconectados. De acordo com Hyrule Historia, os games de The Legend of Zelda são divididos em diferentes timelines, todas baseadas em The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Na primeira linha do tempo, depois que Link derrotou o tirânico lorde das trevas, Ganon, e depois que o vilão foi selado no Sacred Realm, Zelda usa a ocarina para enviar Link de volta sete anos no passado, onde ele ainda era um menino, com isso, a Era do Herói Juvenil, representada por games como Majora’s Mask, Twilight Princess e o game cooperativo Four Swords Adventures pode possivelmente acontecer. A Era do Herói Adulto, na qual Ganon é derrotado, e Link desaparece após um longo tempo, redireciona para jogos como The Wind Waker e suas sequências derivadas, Phantom Hourglass e Spirit Tracks, tornando-se a nova realidade. No terceiro cenário, sendo absolutamente o mais trágico, Link é impiedosamente derrotado e Ganon se torna um imperador implacável. Esse evento compõe a realidade sombria chamada "Decline of Hyrule", com jogos como The Legend of Zelda: A Link to the Past, do SNES, e sua sequela do Nintendo 3DS, A Link Between Worlds, o jogo original de NES, Zelda II Adventure of Link e todos três jogos de Zelda projetados para Game Boy Color. Basicamente, na continuidade que compreende a maioria dos jogos da franquia The Legend of Zelda, Link falha totalmente em seu dever, fazendo Hyrule cair em ruínas. Não há cidades no primeiro jogo de The Legend of Zelda, porque Ganon destruiu todas elas, forçando os cidadãos hylianos remanescentes a se esconderem em cavernas sombrias. A árvore que aparece como uma entrada para a primeira masmorra é simbolizada por ruínas da Great Deku Tree, que está morta há séculos. Em outras palavras, Hyrule cai e desmorona simplesmente porque Link não consegue desempenhar o trabalho dele corretamente, forçando seus descendentes a tomar o curso da ação direta em batalhas árduas, e a limpar a bagunça que ele fez...    
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smacts · 3 years
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( +1 ) NOTIFICACIÓN  —  ACTIVIDAD ESPECIAL: FAMILIARES
tomando en cuenta la petición que muches de ustedes enviaron al formulario, esta semana estaremos tocando una temática familiar para conocer un poco más sobre los trasfondos de les personajes. para ello, el proyecto seoulmate se puso en contacto con un familiar de cada participante y les invitó a vivir un día junto a elles. los gastos de transporte y hospedaje fueron cubiertos en su totalidad por el gobierno surcoreano, arribando durante la noche del lunes para partir la madrugada del miércoles. 
a continuación te explicamos un poco más de la dinámica:
les familiares serán personajes jugables durante esta semana, pero on-rol sólo estarán en el proyecto por un día. por lo tanto, les pedimos que envíen el fc elegido + nombre + parentesco, para de esa forma llevar un control y los rostros no se repitan.
pueden elegir a abueles, padres, hermanes, primes o une mejore amigue en caso de ser hije únique. la única condición es que sea alguien que le conozca desde hace años y no se trate de una relación casual/amorosa. 
de no contar el rostro con recursos, ¡no pasa nada! pueden rolear sin ellos. 
por favor les pedimos tomar mucho en cuenta la etnia del rostro elegido para familares. si el personaje es japonés esperamos que el hermane también lo sea, pues no permitiremos mezclas de etnias a menos que se trate de una familia adoptada y no biológica. 
les familiares podrán responder starters e incluso abrirlos. pueden rolear de la forma que prefieran, tanto una escena donde participante + familiar estén juntes, el participante en solitario o en su defecto el familiar a solas. eso sí: pedimos que les participantes estén presentes al menos en dos convos para contarlo como actividad. 
tienen la libertad de subir sus atuendos, mas no contarán como puntos añadidos al total de su semana. 
cualquier duda extra pueden enviarla al main.
los rostros ocupados serán colocados en el apartado a continuación:
karma: gong yoo ( kim jaemin ), padre
dohyeon:  song seungheon ( cha gyeong ), padre
jaehun: seo inguk ( rhee jungho ), tío
jisu: jo yuri ( bae sujin ), mejor amiga
narcissa: kwon hyunbin ( orion jang ), hermano
blossom: antonia gentry ( olivia gibbs ), mejor amiga
fiona: moon sinae ( ramona bang ), hermana
skye: ji jinhee ( baek jihoo ), padre
bas: sara legge ( jane chariya ), madrastra
kat: xiao zhan ( oliver chen ), hermano
sooyeon: kim yonghee ( ahn hyojin ), hermano
geun: kim dahyun ( lee gyuri ), hermana
prim: dew jirawat ( kanawut ‘mew’ saelim ), hermano
jiwon: lee minho ( yeun minjun ), medio hermano
eunji: moon gayoung ( bae eunhee ), hermana
jaewook: park seojoon ( ha jaemin ), hermano
kraisee:  jane ramida ( lawan busarakha ), hermana
daehyun: son chaeyoung ( sung chohee ), hermana
miso: huening kai ( théo dubois ), medio hermano
dayeol: jung woo sung ( lee jisoo ), padrastro
yonghun: cha hwayeon ( min jaeyi ), abuela
haejun: kim youngdae ( ahn dongkyu ), mejor amigo
boa: kim heesun ( lee jinwoo ), madre
ian: archie renaux ( william coles ), mejor amigo
opal: lana condor ( marie uyen), hermana
malaya: james reid ( luntian de búrca ), hermano
jolyne: ha jungwoo ( moon taewon ), padre
dae: lee byunghun ( song sungwoong ), padre
minseo: kim chaewon ( oh euijeong ), hermana
shiloh: stefano accorsi ( elliot wright ), padre
lili: hong ilkwon ( ryu hyunsu ), padre
minho: kim youngok ( pyon miok ), abuela
bogyeol: tamino amir ( akiiki rabie ), amigo
vesper: clémence poésy ( margarette seo ), madrastra
taeri: kwon eunbi ( kang eunmi ), hermana
wolf: park jisung ( spencer byun ), hermano
barbie: kim junmyeon ( andy do ), hermano
gureum: shin sekyung ( song yeoreum ), hermana
nicola: reese witherspoon ( vera davis ), madre
insoo: lee taeyeob ( choi myungsoo ), hermano
alexandra: alfonso herrera ( eduardo sosa ), hermano
subin:   oh sehun (  noh jongin ), hermano
kun:   choi jiwoo (  yewon ‘yeni’ park ), madre
yuna:  olivia holt ( sophie buckhart ), mejor amiga
nomi: aoi yu ( aisaka nikko ), hermana
saerom: park jinyoung ( oh sangwon ), hermano
daeokhee: park hyunjung ( lee jiyoung ), madre
hyun: emily alyn lind ( josie wrigth ), mejor amiga
hana: kim woosung ( na ‘june’ hyewoo ), mejor amigo
archie: kim hyun joo ( park doheon ), madre
léandre: marilyn lima ( amélie baudelaire), prima
heesung: hwang in-yeop ( choi bogum ), primo
daeseong: lisa manoban ( kye "peach" jirattikarn ), hermana
haewoo: mark lee ( song sunoo ), hermano
jasper: kim seohyung ( alicia kwon ), madre
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