cinema-oggi

[cinema-oggi]

“Три цвета красный” и “Три цвета синий”Кшиштоф Кесьлёвский.

Я начала пересматривать фильмы с неправильном порядке, хотя в этот раз было бы логичнее сделать всё правильно. “Три цвета красный”, “Три цвета синий” и “Три цвета белый” должны бы следовать в том цветовом порядке, в котором существует флаг Франции. 

Изначально сложно понять задумку фильма из-за абстрактной подачи, однако, в каждом фильме рассматриваются разные истории, разных людей, которые пересекаются только в частичками, к примеру, бабушка, которая выкидывает мусор. 

В “Три цвета красный” девушка помогла ей выкинуть его, а также бона помогла неявному основному герою получить новую жизнь. 

В “Три цвета синий” герония не подходит к той бабушке, она просто наблюдает за жизнью, прячась от неё.

Однако, каждый фильм - это смерть старого и зарождение нового. “Три цвета белый” ещё не довелось пересмотреть, но насколько мне вспоминается, подобная тематика там определённо мелькала. 

Режиссер совмещает три жизни, три разные жизни, и помогает главным героям похоронить, но не забыть то, что было. Стоит отметить, что каждый из главных героев бежит от своего прошлого. Дедушка из “Три цвета красный” предпочёл закрыться в своём доме, заодно и закрыться в себе, подслушивая жизни других людей, он, якобы, заглушает свою историю.

Жюли “Три цвета синий” бежит от прошлого, вычищая свою жизнь полностью, однако, оно её постоянно нагоняет. Музыка её мужа преследует её везде.

В двух выше перечисленных фильмах есть “спутники”, которые и помогают героям пережить то, что хранится у них в сердце и царапает или даже бьёт ножом его. 

В “Три цвета синий” говорится о том, что любовь - это великое чувство. “Вера, надежда и любовь” и любовь будет даже выше - это, безусловно, тематика всех трех фильмов. Благодаря её терпению человек спасается, приходит в равновесие и может дальше справляться со всеми невзгодами. Да, тема банальная, но преподнесена она очень красиво. 

/заметка/

“Три цвета красный” - эстетичный фильм.

“Три цвета синий” - сюжетный фильм, да, эстетика, конечно же, в нём ярко-выраженная, но не так, как в “Три цвета красный” и наоборот.

[cinema-oggi]

Il giuoco delle parti 1970 г.

Стоит сразу обратить внимание, что все действия развиваются только в двух комнатах (но в двух разных домах). Сюжет, казалось бы, достаточно простой, но преподнесён в достаточно сложной оболочке.

Здесь есть и охотник, и жертва, и случайно оказавшийся в этой игре. Охотник, он же, устраивающий игру - муж главной героини. Сама же женщина, как показано в первой части, чувствует на протяжении всего фильма себя в заточении. Она говорит об этом в первой части, но её любовник не способен понять. Она размышляет о горах, об озерах, о чем-то свободном, и в то же время таком далеком от нее. Состояние замкнутости, закрытости, даже при наличии высокого материального состояния и положения в обществе, как раз, и передается всего лишь двумя простыми комнатами. Любовнику не дано понять, что чувствует главная героиня, собственно, как и зрителю, поскольку все её размышления полностью спрятаны за разговорами о высоком о недосягаемом, да и она не стремится объяснить, что понимает под понятием “отсутствие свободы” . Истинные причины отсутствия свободы раскрываются во второй части фильма, где собственно и раскрывается, как герой, её муж. В начале фильма, он кажется просто закрытым, как личность, но как известно, в темном омуте черти водятся, и вот это как раз про него. По итогу, он скрывает настоящую игру. Он стравливает двух людей (двух влюбленных в его жену) мужчин, которые, в следствии, устраивают дуэль. Герой, который активно фигурирует в первой части, действительно, отчаянно влюблен в главную героиню, как и она в него. Однако, любовник погибает, а жена остается наедине с до крайности хитрым тираном. Хотя в дуэли, изначально, должен был принимать участие именно муж. Здесь, в этой игре, скрывается настоящая месть двум людям сразу. Любовнику жены, который запрятал его за решетку, а потом благополучно увел его жену, и самой жене, которая изменила своему мужу. 

[cinema-oggi]

[cinema-oggi]

[cinema-oggi]

David Perlov - Diary (1983)

[cinema-oggi]

“Искатели приключений”, 1967 реж. Робер Энрико

Это история трёх людей, которых сплотили неудачи в своих сферах деятельности. Кратко: два друга (Ролан, разрабатывающий мощный двигатель и Маню - пилот), а также Летиция художница, решившая попробовать что-то новое в искусстве. У каждого из них есть мечта, которая терпит крах, но зато появляется надежда на то, чтобы изменить жизнь, и ещё важнее то, что все они становятся близкими друзьями. А вот дальше поиски у берегов Конго...

Теперь немного разберемся в деталях. Весь фильм ими насыщен и благодаря таким мелочам создается целая содержательная картина. Для начала Маню и его полёт над аркой. (условно: это первая части фильма. Вообще мы решили разделить фильм на три части: первая - в Париже; вторая - берега Конго; третья - после смерти Летиции). Ещё перед полетом Маню для усиления интереса у зрителя, в кафе мы можем увидеть постер соотвественно с самой же аркой, под которой должен пролететь Маню и заснять на видеопленку. 

Теперь от частного к общему. Неудача преследует главных героев с самого начала. Первая часть, как вы поняли, провал троих. Даже в казино, когда казалось бы двое друзей выявили некоторую, так сказать, схему игры в рулетку (то есть все время ставить только на черные), им всегда выпадали красные, и вот для усиления их проигрыша, уходящие Маню и Ролан слышат как одному из игроков выпадает черный. Вот такая судьба.

Снова про казино, Летиция, танцуя с одним из посетителей заведения задает вопросы, что-то вроде: “А сделал ли бы ты” + то, что пытались совершить её друзья, но на вопросы она получает отрицательный ответ, и тоже покидает здание казино. Девушка понимает, найти таких неординарных друзей, рвущихся, казалось бы, недостижимым мечтам трудно, и только такие люди могут волновать и заставлять двигаться. 

Ещё один момент. Не хотел ли режиссер через Летицию и её выставку передать свое отношение к существующей реальности? Летиция делает инсталляции из разбитых или просто выброшенных машин бабочки, лица всё-всё из металла и железа. К чему, по факту, пришли люди?

Есть ещё переход между частями “в Париже” и “берега Конго”, когда трое друзей словно входят в транс своими танцами (примерно начиная с 43 минуты) стоит отметить достаточно-таки интересную съемку (камера очень хорошо поймала тени), причем настолько, что зритель сам проникается этим состоянием. 

Теперь вторая часть фильма. Она разбавлена вставками что-то вроде отдых/веселье в добавок к этому музыкальный акцент (хоть и на протяжении всей работы наиболее часто играет только одна мелодия), разговоры и погружения под воду. В самом начале этой части нам встречается новое лицо, которое предлагает молодым людям помощь, но те отказываются. Возникает чувство тревоги, но оно, по факту, тут же и проходит - музыкальные вставки, отдых и расслабленное состояние главных героев делают свое дело. Прекрасному и хорошему приходит конец, правда весьма плавно. Летиция разговаривает с Роланом в капитанской кабине, помимо признания от неё, дальше она начинает рассуждать о смерти: “Было бы здорово знать, где она поджидает”. И вот снова появляется “новое лицо” далее, который представляет себя как пилот. Перестрелка. И Летиция погибает. Слова героини обрели смысл. 

Третья часть - развязка всей истории. Горе после утраты подруги  /любимого человека/ заставляет найти её родственников; для них это моральный долг. Разговор с тетей и дядей Летиции не приводит ни к чему хорошему, Ролан и Маню разочаровываются, но при этом есть еще маленький кузен Летиции, которому и достаются её деньги. И вот мальчик и становится отчасти связующим звеном в третьей части. Он же показывает место (заброшенный порт, где Летиция хотела жить), он же показывает клад из оружия (кстати, тоже значительный объект, так как далее происходит очередная перестрелка). Как бы то странно ни было, режиссер выбирает место для перестрелки, то самое значимое, для погибшей героини, место. Порт становится главным объектом в 3-й части, так как Ролан думает из заброшенного места сделать ресторан (что-то вроде продолжение идеи Летиции) и там же погибает Маню (об этом не упоминалось в тексте, но для Маню Летиция была не просто подругой. Он был в неё влюблен, собственно одна из причин, почему главный герой оставляет на какое-то время Ролана и отправляется в Париж). Кстати о возвращении Маню в Париж, стоит отметить интересную съемку, когда герой возвращается на место, где Летиция проводила выставку. Камера направлена снизу, благодаря чему появляется что-то такое величественное, высокое как бы подчеркивающее отношение Маню к Летиции. И сами вставки из воспоминаний героя подталкивающие зрителя к меланхолии. Создается чувство утраты и не только у самого главного персонажа.

Ну и конечно же последний кадр. Перестрелка закончена, Маню погиб. Ролан стоит один возле тела убитого лучшего друга, тем временем камера поднимается все выше и выше, показывая сначала часть порта /и мы можем еще видеть героев/, потом ещё выше /героев меньше видим, зато лучше видно порт/, затем поднимается совсем высокого и нам как бы показывают одиночество. Одинокий порт посреди моря. Так же как и Ролан, который остался один.

Отзывы о фильме разные, но общий вывод можно сделать такой: 7 из 10.

Отзывы по нашим опросам: 9 из 10.

#film #film photography #отзыв о фильме #отзыв #cinema oggi #кино сегодня #искатели приключений

[cinema-oggi]

Unknown   Know the artist? Feel free to comment and share with the world!

ArtPorn Magazine is on Facebook

[cinema-oggi]

“Ma tu di che segno 6?” (”А какой у тебя знак зодиака?”), 2014 реж. Нери Паренти

Хотите немного итальянской комедии? Вот она.

Мы не станем подробно разбирать данную работу поскольку эта комедия достаточно-таки проста. Скорее просто расскажем немного.

Фильм посвящен знакам зодиака и характерам людей, которые родились под каким-либо из них.. 

Сразу хочется отметить немного специфичный юмор, но фильм простой, развлекательный и тут уже кому как, кто-то останется доволен, кто-то нет. 

В фильме нам показывают разных людей, которые находятся в разных обстоятельствах, с разными жизненными позициями и с разными жизненными условиями, и каждый их них влипает (по-другому и не сказать) в ту или иную глупую ситуацию, при всем при том, что герои между собой ничем не связаны, и выходит из неё по разному (скорее всего как подразумевается как тот или иной человек под определенным знаком зодиака будет выходить из положения, плюс ко всему не стоит забывать о разных характерах персонажей и т.д.).

Также фильм можно найти только с субтитрами без русской озвучки, но для тех, кто интересуется итальянской культурой или их языком, или тем, кому просто нравится смотреть фильм в оригинале - будет достаточно-таки интересно. 

Если честно, то рейтинг у фильма не сильно то и высокий: 4 из 10.

В русских отзывов, к сожалению, не найти и вовсе.

#film #cinematography #cinemaoggi #фильм #отзыв о фильме #итальянское кино #кинематограф

[cinema-oggi]

The #Bauhaus #Weaving Workshop in 1928: Interlacing Craft And Modern Design Education.

[cinema-oggi]

“Ромео + Джульетта”, 1996 реж. Баз Лурман

Каждому известна трагедия Шекспира “Ромео и Джульетта”, что же, пришел момент познакомиться с самой неординарной интерпретацией - “Ромео + Джульетта” Лурмана.

И ведь интересно не то, что действие происходит далеко не в Вероне или же носит современный характер. Это все волнующе, но вовсе не то. 

Все персонажи фильма говорят ровно точно так же, как и в пьесе, при все том при том, что фильм совершенно спокойно можно назвать боевиком с уклоном в комичность. Как вам такое?

А теперь по-порядку, действительно в представленной работе можно встретить определенные комичные сцены, они дают возможность зрителю отойти от достаточно-таки тяжелой истории и вносит в фильм легкость, которая не позволяет нам загрузиться (как уже и было написано выше, все персонажи говорят пьесами, а это как никак загрузочное составляющее). 

“Ромео + Джульетта” - это игра на контрастах. В этом случае получается микс не только из комичности и трагичности, но и в музыке, здесь мы встречаем все: от классики и до легкого рока. Подобные перепады создают определенный прием современности, а тот же самый рок добавляет немного экшена, но классика возвращает нас к классике (иначе даже не сказать). 

Также сложно точно определить в фильме к чему столько знаков, которые касаются религиозности (кресты, иконы, даже татуировки). Мы сталкиваемся опять с противоположными чувствами: религиозность высмеивается или наоборот как и в произведение Шекспира является неотъемлемым составляющим? (сцены: в самом начале, где семьи устраивают перестрелку на заправке, и где Ромео обращается к “небу”, когда думает, что Джульетта умерла).

И конечно же стоит написать про эмблемы и всякие вывески (к примеру: в сцене “перестрелка на заправке” была вывеска “подлей в масла огонь”, а  почти на протяжении всего фильма нам встречаются такие персонажи, которые являются явными провокаторами. Плюс к этому в начале фильма мы постоянно встречаем эмблемы, номера на машинах, где написано какая группировка к какой семье относится).

Отзывы в интернет пространстве: 8 из 10.

По опросу он вызвал весьма неоднозначное впечатление и оставил за собой массу вопросов, даже к той же самой постановке работы, отзывы: 6 из 10.

#film #фильм #отзыв о фильме #cinemaoggi #кинематограф #cinematography #ромеоиджульетта #лурман #киносегодня

[cinema-oggi]

“Мне 20 лет” или “Застава Ильича”, 1965 реж. Марлен Хуциев

Это кино о молодых людях, об их мыслях, взаимоотношениях. Эта картина наполнена мыслями, юной неуверенностью, вопросами, с которым сталкивается любое юное поколение. Вопросы одни и те же, просто задаются они по-разному и находятся на них ответы равноценно по-другому.

В фильме существуют три главных звена: Сергей, Коля и Слава. В таком же порядке и делается упор на всю троицу. Наибольшие значение имеет Сергей поскольку о нем нам больше известно, нам он больше раскрывается как герой. Уже потом Николай, о котором говорится чуть меньше, ещё дальше Слава. 

Можно ли сказать, что как главные герои по большей части дополняют Сергея? Естественно, иначе бы весь смысл фильма потерялся. В картине Николай и Слава - это те из-за кого возникают строятся дружеские отношения и собственно благодаря кому мы можем видеть их же развитие. Ключевое то, что вся троица крепко дружит и не готова отказываться от этого, не смотря на некоторые разногласия (особенно между Сережей и Николаем), при этом они оказываются в разных жизненных условиях. Сергей возвращается из армии и пытается устроить свои жизнь. Николай работает на заводе, и стоит отменить, из всех троих является самым легким на подъем; ему ничего не стоит подойти и познакомиться с девушкой, договориться о встрече (чего, допустим, не хватает Сергею (он же сам об этом и говорит на прямую)). И остается Слава: женатый человек и имеющий ребенка. Все они сталкиваются с разными проблемами (семья, работа, личные отношения), из-за этого же и начинаются некоторые противоречия, но как итог, все равно втроем они избавляются от них. 

Что касается самой операторской работы, то тут не встретить чего-то подобного как в “Летят журавли” или “9 дней одного года”, съёмка типичная для тех времён, при этом можно встретить интересные кадры. К примеру здание, которое снимается под углом. Такие моменты проскакивают и таким образом добавляется своеобразная изюминка. Но изюминка то не одна. Во время и после парада (примерно от 51:23 и до 01:00:49) присутствует эффект глубины. Камера погружается в толпу и этим приёмом создается ощущение того, что зритель находится непосредственно в самом фильме, является участником событий. 

И конечно же улицы Москвы как пустые, так и с людьми, добавляют картине живости и некоего контраста.

В фильме присутствуют вставки из стихов (к примеру, когда Сергей идёт по пустым улицам под неоконченное произведение Маяковского “И молниями телеграмм”). Моментально становится ясным состояние главного героя, хотя каждый зритель толкует это состояние по-своему.

В интернет пространстве фильм набирает 7 из 10. Сами же люди и пишут о недоступной для понимания каждого стилистике Хуциева.

По опросу также 7 из 10.

#фильм #отзыв о фильме #хуциев #cinemaoggi #cinematography #кинематограф #кино #советское кино #киносегодня

[cinema-oggi]

“Хайп!”, 1996 реж. Даг Прэй

Можно не сомневаться. Если вам нравится рок, а смотря более глубоко - гранж, то это документальное кино точно не оставит равнодушным.

Что и типично для документального кино, нас знакомят не более чем с историей. В данном же случае с историей развития такого направления.

Здесь нет активной смены кадра (кроме вставок из газет и цветных вставок разнообразных постеров), все происходит достаточно однотипно, но в сопровождении чисто типичным гранжем. Музыка очень хорошо дополняет саму работу, дает нам почувствовать те времена, но, возвращаясь к смене кадра, интервью, постановка в общем, достаточно-таки монотонная. Здесь тяжело найти что-либо такое неожиданное.

Но само целое, раскрывающее суть - Сиэтл и многие-многие артисты, которые начинали свой путь именно с этого города, элементарно выступая в обычном баре. 

Как ни странно очень было тяжело найти какие-либо отзывы в и��тернет пространстве, но все то, что нашлось: 7 из 10.

#film #cinema #cinemaoggi #cinematography #кино #фильм #hype #хайп #гранж #rock

[cinema-oggi]

“Учитель на замену”, 2011 реж. Тони Кэй

Это история болезни. Болезни подростков, учителей, а главное родителей. 

Проблематика фильма актуальна в любой стране, в любой школе. Любой подросток уже относительно взрослый, но при этом слишком хрупок, как фарфор. Разбить его, опустошить ничего не стоит и вот об этом фильм.

Для того, чтобы понять глубину всей темы, не приходится изучать только личность самого Генри и его жизнь, на главном герое не делается фиксация, что достаточно интересно. Мы видим жизнь других учителей, учеников, видим поведение родителей, сталкиваемся с таким персонажем как Эрика, и пусть нас не посвящают досконально в их жизнь, но зато есть понимание как она у них идет, появляется общая тяжелая проблема, и все с ней сталкиваются по-разному, при этом корень один - родители.

Сцены в больнице с дедушкой Генри Барта уже дается факт о не самом приятном детстве главного героя, это выражается вставкой из воспоминаний (на самом деле разбросаны по всему фильму), хотя изначально не совсем понятно к чему и как это привязать. Но далее появляется Эрика (несовершеннолетняя проститутка), которой Генри помогает, может кому-то покажется, что весьма своеобразно помогает, только после этого уже удается провести параллель и сделать вывод о том, кем была его мать. Ситуация проигрывается по-другому, сначала он был ребенком, защищенным матерью, после же наоборот, он защищает ещё не окрепшего, беззащитного подростка-проститутку (сцены, где главный герой ещё маленький идёт с рядом с мамой и сцена, где он идёт с Эрикой). 

Почему выше упоминается про болезнь? Суть не только в самой истории, а в постановке фильма. Снят он словно документальный. В фильме отсутствует ощущение искусственности, к примеру сцены в классе; данный тип съемки придает нереальным событиям реальность. 

В самом начале берется интервью у учителей, далее герой размышляет о детях и о самой профессии. А сами кадры? Смотря его невольно хочется сделать отсылку к “Истории Дженни” про девочку больную с рождения шизофренией, кстати, там тоже используется такой прием как рисовка мелом по доске. Две не соприкасающееся друг с другом плоскости и обе про заболевание, только одно - это документальный фильм, а другое - драма. 

Отзывы зрителей в интернете: 8 из 10

Отзывы опрошенных людей, которые посмотрели фильм после нашей рекомендации: 10 из 10

#film #фильм #cinema #школа #подростки #cinemaoggi

[cinema-oggi]

“Тельма и Луиза”, 1991. реж. Ридли Скотт

Достаточно-таки простая история, не напряженный сюжет, хороший второй план и актёры не подкачали.

Фильм рассказывает нам историю двух обычный девушек, точнее даже женщин, которые совершают убийство, а далее преступления растут, как снежный ком.

К главному кульминационному моменту режиссер подводит по нарастанию с каждым разом с каждым кадром, сценой возникает все больше интереса и даже волнения, при этом концовка предсказуемая, но усиление пика или же завершение картины создается с помощью воспоминаний Тельмы и Луизы (начало их поездки).

Определенно центром фильма становится сама поездка, которая с одного момента становится погоней, где две главные героини убегают от полицейских, а точнее уезжают. И, конечно же, главным объектом становится прекрасный кабриолет, может и банально, зато стильно. 

О самих героинях стоит сказать, что контраст их характеров создает напряжение и сюжет, не только же на машине и поездке все должно строиться. Причем каждая, в сложившейся их ситуации, под конец раскрывается по своему. Тельма оказывается той ещё беззаботной озорной, Луиза же наоборот чувствует тяжесть обстоятельств и, наверное, только в самом конце освобождается от этих оков. 

Не стоит забывать и про подтекст. Женская дружба она есть, пусть в неё не все верят. Она редка, но есть. Иначе бы героини не оставались бы вместе на протяжении всего фильма.

Отзывы зрителей неизменно совпадают с вышесказанным игра актеров, природа, сюжет (музыку только не упомянула) - все эти компоненты создают прекрасную картину: 8 из 10.

#film #фильм #тельмаилуиза #кино #cinema #рецензия #русский блог #русский тамблер #рассуждения #road movie

[cinema-oggi]

EMILY DICKINSON

from a letter to Austin Dickinson written circa August 1851;

original photo and edit

[cinema-oggi]

“Забриски Пойнт”, 1970. реж. Микеланджело Антониони

Уже не впервые встречается фильм, который отражает время. Хотя в то время его не просто не признали, но и отрицали все происходящие события, которые передает этот фильм хоть и достаточно сжато; элементарно потому что это не объект исследова��ия в данном фильме.

Забриски Пойнт - это безоговорочно красивая история, но при этом и с наличием таких проблем как коммерциализация (в фильме это постоянно подчеркивается. К примеру: реклама домов в пустыне, в объектив попадают и сами рекламы) и также социального столкновения (студенты и полиция). 

В фильме присутствует само рассуждение о человеке как о создании природы. Человек погружается в мир, где нет места для чувств, есть деньги, реклама, есть нищие, происходит такая некая глобализация, в которой человек просто забывает про самого себя. Собственно сцена, где  Марк и Дарья разукрашивают самолет (одна сторона “no war” и “she he it” и с другой “money” и “no words”) - своеобразная отсылка к тому, какой куда путь нас приведет. 

При этом в фильме, на мой взгляд, является самым сильным концовка. Взрыв дома в пустыне, который снят с разных ракурсов. Да, он растянут почти на 9 минут, но выглядит до жути эстетично. Взрыв - передача не только желания отомстить, но и объявление войны глобализации. Не совсем миролюбиво, но зато как точно передано желание искоренить вставшие на тот момент проблемы, и Дарья тот самый персонаж, тот представитель этого движения, почти хиппи (её одежда, длинные волосы, даже поведение дают отсылку с этому движению).

Оценка зрителей: 7 из 10

#старыйфильм #фильм #отзыв о фильме #микеланджело #проблематика

[cinema-oggi]

Wassily Kandinsky - On the Dances of Palucca, 1926.