#Обертон | Explore Tumblr Posts and Blogs

Visit Blog

Explore Tumblr blogs with no restrictions, modern design and the best experience.

Fun Fact

In February 2021, Tumblr had 518.6 million blog accounts.

trisss · 4 years

Photo

(со страницы Башня Духа - Сила Навигации как Синхронное Знание… - 24 Июля 2020 - Интеллектуальный клуб "Позитив")

0 notes

lina-vas-dom · 2 years

Photo

Мы чьи то струны чутких пальцев... Мы чья то нежность чей то сон Созвучие коллабораций вибраций тонкий обертон Соединенные сквозь пламя Живым дыханьем теплых рук Мы чей то сон мы чья то память ... Мы чье то счастье... чей то звук...

/Автор?

#стихи

43 notes · View notes

vsvensen · 7 years

Quote

Любов е, когато те няма, а очакването да те видя има вкус на сладко от вишни. Всеки път. Любов е, когато си тук, поглеждам те и забравям… накъде бях тръгнала преди малко. Любов е, когато усещаш сърцето си да бие през удар, а аз го усещам през ризата… през две стаи… през четири улици… през седем царства… Любов е, когато мълчим заедно – заради споделената тишина на общите ни мисли. Любов е, когато поглеждам в огледалото и… виждам теб. Любов е, когато градът е пълен с невидими гирлянди, фанфари, факли, знамена и с музика, която чувам само аз… Защото си наблизо. Любов е, когато близо и далеч изгубят смисъл. Любов е, когато се ударя, а теб те боли повече. Любов е, когато си кораб, а аз съм всички пристанища. Любов е, когато вкусът на устните ми е изкушение. Всеки път. Любов е, когато се разпадаш, а аз знам как да събера парченцата. Любов е, когато смехът покрие самотата. Любов е, когато за мен най-важно е да си добре. Дори и, ако това добре не включва мен. Любов е, когато вече няма значение как го наричаме. Любов е, когато тръгваш в обратната посока… за да не те заболи от близостта ни. Любов е, когато съчинявам приказки за теб до сутринта. Защото как иначе ще дойде утре? Любов е, когато си непрекъснат обертон в мелодията на мислите ми. Любов е, когато знаеш, че съм тук, каквото и да става, какъвто и да си. Любов е, когато е притеснително истинско, нелогично хубаво, плашещо нежно… Любов е, когато не успяваме да го прогоним, дори и с много работа, дори и с много смях, дори с приятелство, дори и с други… Любов е, когато султанът и Шехерезада си лягат сами, в двата края на света… но заспиват прегърнати… Любов е, когато… те искам, въпреки себе си. Любов е, когато… ме искаш, въпреки себе си. Любов е, когато бръкнеш в джоба си и вместо ключовете от къщи намериш ключа от сърцето ми.

66 notes · View notes

heartofkryptonites · 5 years

Photo

(со страницы Театр-студия Обертон отмечает своё 15-летие)

0 notes

slowbro000 · 7 years

Text

Немного про варганы

Шел 2006 год примерно. Это было время когда вокруг варганов крутились всякие шаманствующие и эзотерики. Варган в то время можно было купить либо в музтоварах и это были дико странные инструменты в блистерах с дичайшими зазорами и сомнительным звуком. Ещё можно было найти в мазагах типа “Восточный базар” или “Музыка ветра”. И там были алтайские варганы Поткиных и иной раз китайские коу сяны. Вообще варганы Поткиных как и сейчас составляют основную массу варганного рынка. Их нереально много и качество у них начало меняться только последние года два. Ещё можно было варган купить в интернетах у Панфилова в Новосибе. У этого дядьки была какая-то невероятная гора инструментов и самые крутые венгерские доромбы Золтана Силади. В то время существовал миф, что в зависимости от количества граней на деке меняется суть инструмента. Например полукруглые и квадратные чисто для музыки, а вот шестигранные уже для шаманства. У Золтана даже на сайте было такое разделение. Потом конечно от этого отошли, но было и такое. Ещё был и есть такой товарищ как Ерошев. Он делает инструменты сомнительного качества, но с богатой мифологией и дичайшей ценой. Его инструменты делаются из ОСОБОГО сплава, чтоб значит транс и шаманство. На самом деле херня. Звук глухой, тихий, а вибрация такая что голова может треснуть пополам и зубы вывалятся. Ещё в то время варган мог быть концертным. Отличался богатством отделки, был достаточно хорошо сделан, с норм звуком и космической ценой. Тыщи 3-4 за инструмент! Это были в основном якутские инструменты. Они и сейчас в топе у любителей и про. Ну и мифов вокруг них наверчено выше гор. Я в то дивное время тусовался с обществом шаманов и как-то принес на тусу похвастаться доромбом и мне сказали что инструмент говно, потому как лязгает. А надо сказать, что доромбы Силади отличаются минимальными зазорами между язычком и декой и если играть криво, то будет лязг, боль и страдашки. А в то время у всех были поткинские варганы, на которых можно было играть как попало и техники никакой не было. И так продолжалось примерно до 2010. Поткин, китайцы и иногда доромбы. Весь рынок. Потом появились Обертон Про и понеслась. Они начали систематизировать опыт, собирать разных мастеров и по возможности уменьшать шаманство и эзотеричность вокруг варгана. Стали появляться другие мастера и другие инструменты. Сейчас можно выделить мощный пласт среди русских варганов - Уральский варган. Со своим особым звуком и внешним видом за которые нужно сказать спасибо Рыбникову и Глазырину. И хорошо что из инструмента на котором можно было играть только если тебя шаман укусил варган становится обычным инструментом со своими особенностями. Единственный известный мне инструмент на котором можно научиться играть за 15 минут.

2 notes · View notes

chrdkru · 6 years

Photo

Как пифагорова струна оказалась не ладна .

Что такое музыка, настройка, темперация, и зачем настраивать инструменты

Музыка состоит из звуков, а звук — это колебания среды, которая контактирует с нашей барабанной перепонкой (как правило, это воздух). Колебания эти могут быть гармоническими и негармоническими: звуки музыки относится к первым. Это значит, что если мы представим эти колебания в виде графика, то увидим аккуратную, красивую синусоиду. Негармонические колебания, то есть шум, выглядят как хаотическое нагромождение точек вдоль оси времени.

Eastern Illinois University

Для того, чтобы какие-то колебания создать, нужно что-то поколебать. Исторически сложилось так, что люди использовали для этого струны, и играли музыку на древних предках современной арфы, например на кифарах и лирах. Для того, чтобы извлекать звуки разной высоты, нужны струны разной длины или натяжения — тут-то и возникает вопрос о том, как именно нужно натягивать струны. Иначе говоря, как настраивать инструмент.

Как с этой задачей справлялись самые древние музыканты, мы не знаем. Наверное, обходились чутьем, слухом и опытом. Первый дошедший до нас строгий способ настройки придумал человек, более известный как автор теоремы и штанов своего имени — Пифагор. Неизвестно, как это произошло на самом деле, но исторический анекдот про Пифагора и кузницу до нас дошел.

Согласно нему, однажды Пифагор прогуливался по городу, и, проходя мимо кузницы услышал звон кузнечных молотов. Интервал между звуками, которые издавали два молота разного веса, показался ученому мелодичным, и Пифагор, наведя справки у кузнецов, узнал, что вес молотов, которые вместе звучали красиво, относился один к другому как целые числа — 2 к 1, 3 к 2, 5 к 4 и так далее. Пифагор стал экспериментировать со струнами, и обнаружил, что высоты звуков, которые издают струны, точно так же соотносятся с длиной, как вес молотов с высотой звука от удара. Струна, что короче другой вдвое, звучит вдвое выше. А если взять две струны, длины которых относятся друг к другу, например, как 3 к 2, то и высота извлекаемого из них звука будет соотноситься как 3 к 2.

[-block-]

Пифагор выяснил, что самые приятные созвучия получаются, когда высота нот образует между собой пропорции целых чисел, и предложил настраивать инструменты, используя именно такие интервалы между нотами. Этот строй стал называться, конечно, пифагорейским.

Пифагорейский строй таил в себе изъян, который станет понятным, если мы представим себе настройку по способу древнего грека.

Предположим, что мы взяли струну произвольной длины и она играет ноту до. Теперь мы берем еще одну струну и вспоминаем пифагорово открытие — она будет покороче, ее длина относится к длине первой как 2 к 3. Это будет нота соль — интервал между ними называется квинтой, и считается одним из самых красивых созвучий. Потом можно взять струну, которая относится к до как 3 к 4. Это будет нота фа, а интервал будет квартой. После этого можно настроить ноту ре, взяв кварту от соль — струна для ре будет соотноситься со струной для соль как 4 к 3.

После этого можно взять ля, отложив квинту от ре, и взяв струну, которая короче струны для ре на треть. Или нет? Можно ведь взять ля, использовав как эталон струну от фа, и использовав соотношения 5 к 4. Если мы попробуем и так, и эдак, то увидим, что ля получилась разная.

Это обнаружили и в древности, а этот зазор между разными ля назвали коммой. Если настроить инструмент так, что в нем будут коммы, то при игре неминуемо будут проскальзывать неприятные на слух созвучия.

Пифагора, впрочем, больше смутило другое — если построить на одном инструменте ряд нот, откладывая октавы, то есть струны с соотношением 2:1, а на другом — квинты (3:2), то эти два инструмента не будут звучать в унисон. Конечно, если 7 раз взять квинту от самой первой до, то получится, казалось бы, снова до. Но это будет не та нота, которая должна была бы получиться, если бы мы взяли взяли 4 октавы от той же самой первой до. Пифагор обнаружил, что сколько бы он ни шел дальше, звуки не совпадали, причем чем выше, тем расхождение было сильнее.

[-block-]

Окладывая по квинте от первой до, можно получить остальные ноты, но они будут отличаться по звучанию от тех, которые можно получить, откладывая по октавеTETIANA SUKHORUKOVA

[-block-]

Пифагор пришел в ужас. Как для настоящего древнего грека, для него тем, на чем покоится все мироздание были гармония, порядок и соразмерность. Любой отрезок можно было измерить отрезками поменьше, из всего можно было вывести систему, рассчитать и объяснить. Но октава не поддавалась. При делении пропорций октавы и квинты, таких прекрасных и чистых по отдельности, получались бесконечные дроби, которые казались Пифагору безумными. Ахилл на самом деле не догонял черепаху.

Пифагорейский строй хорошо подходил для той музыки, которую играли в античную эпоху. Проблемы начались позже, в Средневековье, когда появились новые инструменты и музыкальные формы. Как оказалось, пифагорейский строй не годился для совместной игры нескольких инструментов, исполнения полифонии и сложных произведений, написанных в нескольких тональностях. К тому же, с пифагорейским строем очень сложно перевести произведение из одной тональности в другую — нельзя просто взять и сыграть тоже самое произведение на тон выше, придется перенастраивать инструмент, потому что в противном случае он будет издавать какофонию.

Настройщики, композиторы и ученые ломали голову над тем, как избавиться от родовых болячек античной теории. В попытках как-то убрать комму ученые придумывали разные системы настройки, в которых комма просто «переезжала» из одной части звукоряда в другой, или делилась на несколько частей поменьше.

Доходило до того, что в XV веке органисты подпиливали трубы своих инструментов, чтобы уменьшить плохие интервалы и убрать комму.

Конечно, при этом портилось звучание других интервалов, но всего-то чуть-чуть. Такую процедуру укорачивания назвали темперацией, то есть выравниванием.

Темперация стала решением проблемы. Практика перешла в теорию — ученые пришли к необходимости урезать или удлинить интервалы, рассчитав новые схемы настройки, чтобы ошибку, комму, «размазало» по всей гамме. Конечно, в новой системе пошли прахом пифагорейские красивые целочисленные пропорции — если раньше нестыковка вылезала где-то в одном месте, то теперь фальшивыми были все интервалы. Спасает то, что фальшь эта слишком мала, чтобы человеческое ухо могло ее услышать — ошибка составляет несколько сотых долей от интервала между двумя полутонами.

Как часто бывает с замечательными идеями, выяснить, кто первым до нее додумался, невозможно. Одним из таких людей был Симон Стевин, голландский инженер, который предложил разделить октаву на 12 равных частей. Интервал между частями по его идее, должен был равняться корню в 12 степени из двух. Такое решение сложнее, чем пропорции простых чисел, оно убивало пифагорейские интервалы, зато одним махом разрубало весь ��зел проблем, которые накопились к тому времени из-за пифагорейского строя. Мы до сих пор используем 12-ступенчатый звукоряд, который состоит из семи нот (белые клавиши на фортепиано) и пяти полутонов между ними (черные клавиши).

У темперации были как заступники, так и противники. Среди ученых, которые выступали за темперацию был например Галилео Галилей и его отец Винченцо, который считал, что «стерпится — слюбится»: пусть интервалы при равномерной темперации и «неправильные», но человеческое ухо легко может к этому адаптироваться.

Спор вокруг темперации выходил за рамки простой музыкальной теории или математики.

Выступая за или против нового строя, ученые апеллировали даже к богословию. Интервалы, выведенные Пифагором, считались данными свыше, божественными. Сомневаться в божественных правильных пропорциях целых чисел было греховно и противоестественно, точно так же, как подвергать сомнению геоцентрическую систему Вселенной.

Тем не менее, в XVI–XVII веках книжная наука уступила место эксперименту и наблюдению, и равномерная темперация стала брать верх. Галилей писал:

«Поэтом я полагаю, что, поскольку речь идет о явлениях Природы, которые непосредственно воспринимаются нашими чувствами или о которых мы умозаключаем при помощи неопровержимых доказательств, нас нисколько не должны повергать в сомнение тексты Писания, слова которого имеют видимость иного смысла, ибо ни одно изречение Писания не имеет такой принудительной силы, какую имеет любое явление Природы».

[-block-][-block-]

Консонанс и диссонанс

На протяжении столетий спор вокруг темперации шел потому, что одни звуки и созвучия консонансные, а другие — диссонансные. Консонанс слышать приятно и легко, а диссонанс вызывает в памяти такие ассоциации — «как кошке на хвост наступили», «как будто гвоздем по стеклу», «как будто ржавые петли скрипят». Чтобы стало понятно, что такое консонанс и диссонанс, нужно объяснить, как струна дает звук.

Беседуя с «Чердаком», композитор кино, выпускник МФТИ и РАМ им. Гнесиных Павел Жуков, говорит: «Октава это расстояние между двумя гармоническими колебаниями, точнее, длины волн этих гармонических колебаний соотносятся как 2:1. Получается, что одна волна, если мы рисуем синусоиду, пошла вверх, а потом вниз. А через одну они будут совпадать. И то же самое происходит со всеми целочисленными соотношениями, терциями, и так далее — они через какое-то время совпадают. То есть они с каким-то периодом, пять длин волн, меньше или больше, они будут совпадать.

Если мы дергаем струну, возникает не только одно колебание, а возникает куча побочных, так называемые форманты или обертона. И вот эти обертона это как раз первый обертон это октавный обертон, следующий квинтовый, потом опять октавный, потом большая терция, потом малая септима. В общем, эти все звуки, которые прослушиваются в принципе неплохо, являются основой восприятия человеком звука. То есть те обертона, которые туда входят, воспринимаются консонансными. И туда не входят малая терция, кварта, и она долгое время считалась диссонансом, в эпоху Возрождения даже. Туда не входит секунда, септима большая и секунда малая».

Самые приятные, консонансные созвучия и правда образуют звуки с частотами, которые соотносятся одна к другой как целые числа. Например, «ля» первой октавы имеет частоту 440 герц, а ля второй — 880 герц. Интервал между ними — октава, и их частоты соотносятся в пропорции 1:2.

[-block-]

Равномерно темперированный строй хорошо сочетается с законом Вебера-Фехнера, установленным в 1860 году. В соответствии с ним интенсивность нашего ощущения от раздражителя нарастает линейно, хотя раздражитель усиливается по логарифмической шкале

[-block-]

Почему консонанс столь приятен нашему уху? На это нет однозначного ответа. Вот что об этом сказал «Чердаку» начальник центра нейрокоммуникативных исследований Института Пушкина, нейробиолог, кандидат биологических наук Антон Варламов, который проводил исследования восприятия музыкальных гармоник:

«За последние годы у биологов формируется понимание, что любовь человека к музыке связана с тем, что человек социальное животное, и, по сути дела, получение удовольствия от музыки — это артефакт способности человека к речевому общению. Нам нравятся консонантные сочетания звуков. Волкам нравятся консонантные сочетания, мухоловкам (певчая птица Ficedula hypoleuca — прим. «Чердака»), детям новорожденным нравятся. Вполне логично, если человек общается голосом, если по голосу можно судить о эмоциональном состоянии собеседника, то у нас будут эти механизмы, и мы будем пытаться эти параметры отслеживать.

Может быть это (любовь к консонансу — прим. «Чердака») связано с тем, что чистые тона связаны с живыми существами, с другими организмами, с общением. Такие звуки четче выделяются из окружающей природы, окружающих шумов. Можно предположить, что тембральная окраска голоса человека, именно, вторые дополнительные гармоники будут соответствовать консонансному аккорду, если этот человек бодр, здоров, силен и весел».

По словам Романа Олейникова, автора книги «Построение музыкальных систем», нам не то, чтобы нравился консонанс — скорее нам точно не нравится диссонанс. Консонанс лучше уже тем, что это не беспорядочный шум. Ведь гармонические колебания мозгу просто легче обрабатывать — если частоты накладываются друг на друга, и не остается лишних отзвуков, которые отвлекают внимание, нервная система меньше перегружается. В исследовании 2012 года, например, результаты опроса испытуемых показали, что «успокаивающее ощущение созвучия описывается как отсутствие диссонанса».

Пифагор возможно, в чем-то был прав и тут, хотя ничего не знал про нейробиологию, акустику и частоты — колебания, которые нам нравятся, называются гармоническими, а нравятся нам их сочетания потому, что их частоты аккуратно накладываются друг на друга в пропорциях, которые обнаружил древний грек.

https://ift.tt/2za5pfD

#IFTTT #будущее #наука #чердак #новости #chrdk #future #news #science #other #people #things #всякое

0 notes

tacinskaya-blog · 7 years

Photo

Тацинцы отметили “День весны и труда” 1 мая на площади Борцов Революции в станице Тацинской прошел ежегодный районный фестиваль «Весна идет, весне дорогу!», посвященный празднику весны и труда. Яркие номера в исполнении самодеятельных артистов Скосырского, Надежевского, Суховского, Верхнеобливского, Жирновского, Михайловского и Качалинского домов культуры порадовали всех собравшихся. Настоя��им подарком к Первомаю стали выступления вокально-инструментальных ансамблей «Визит» Районного дома культуры и «Обертон» Жирновского дома культуры. Для самых маленьких в парке имени Нечаева и на площади работали аттракционы.

0 notes

effr7 · 7 years

Photo

#ФрешБир #Видное XVJJ Ржано-Конопляный Эль. В незапамятное давно Ольга передала мне две бутылки неизвестного мне пока пивовара. Ну что ж, пришло время открыть крышку с номером 17. Запах, тот что из горлышка, воспарил цветами сквозь поры лежалых тряпок, однако в бакале медовый луг, господством над поверхностью, превратил прелый текстиль в обертон влажной земли с подгнивающим прошлогодним сухостоем. Цвет – плотный как нефильтрованный и янтарный, как персиковый сок, вместе с ароматом заманили губы… губы ждали сладости от столь насыщенной прелюдии, но получили волну горчащей свежести, перенявшей аромат у запаха. Этот вкус какими то электрическими, как озон, ионами будоражит рецепторы языка, на которые тут же набрасывается медовый, немного апельсиновый и очень пыльцовый, от обильного цветения аромат. Он подается на скрипящей от чистоты тарелке с орнаментом, горчащем взвесью по каёмке. Очень мощный чувственной свежестью вкус, ближе к донышку бутылки, делает отношение к орнаменту тряпок, выступивших было над молодым горлышком, сверх лояльным. Пиво встречают по этикетке, а провожают по вкусу, как людей с одёжкой и умом … и хвала тому уму или вкусу, который за краткие две минуты / бокала меняет отношение к своему орнаменту / одёжке. Спасибо, пивовар, за такие кульбиты! #Roggenbier Alc. 5,6% IBU 20 #пиво #beerme #ilovebeer #craftbeergeek #beergeek #ilovecraftbeer #instabeer #beerstagram #brewery #ale #feel_beer #bottlebeer #runtodrink

#roggenbier #ale #bottlebeer #runtodrink #beerstagram #beerme #фрешбир #brewery #beergeek #ilovecraftbeer #пиво #instabeer #ilovebeer #feel_beer #craftbeergeek #видное

0 notes

ahtixpict · 7 years

Text

Деструктивная полифония заключается в совокупности (многообразии) одновременно поступающих звуковых рядов, -оркестровые литавры умеют издавать обертон не меньше, современной электронной музыки, что не входит в противоречие с гармонией нейронной системы, -Моцарт есть и в рок-металле, сколько при жизни Моцарта было конкурентов ?, а жёсткий диск нужно заполнять, Ай-фон сделал все удобства для прослушивания аудио, но музыку не подготовил, -сделали суперкар, но трек не построили, -Лагард приехала в Украину, гривна обвалилась. Президенты КЛОУНЫ показные, начальник КУКЛОВОД ПРЯЧЕТСЯ боится. Что диктует старший планеты ?, тем живёт население. === https://youtu.be/B1tvofXGBcg?t=1516

0 notes