#о современном искусстве

[sabaneevaldml]

Монументальная скульптура советской эпохи оставила в СССР художественное и культурное наследие, которое продолжается и по сей день. Хотя некоторые из этих скульптур были уничтожены или вывезены после распада Советского Союза, многие другие сохранились как символы российской истории и культуры. Период с 1959 по 1979 год стал пиком монументальной скульптуры в СССР, когда появились такие знаковые произведения, как «Рабочий и колхозница» Евгения Вучетича в Москве и «Памятник Красной Армии» Александра Кибальникова (1912–1987) в Магнитогорске. Эти скульптуры часто были больших размеров и устанавливались в общественных местах, таких как площади, парки и главные проспекты, где они были видны и доступны каждому. Сегодня эти скульптуры часто рассматривают как свидетелей истории СССР и советской эпохи. Они также ценятся за их творческую технику и эстетику. Монументальные скульптуры советской эпохи часто изготавливались из прочных материалов, таких как бетон и бронза, с особым вниманием к текстуре и деталям. Формы скульптур часто были монументальными, с высокими фигурами или мощными символами, которые представляли идеалы Советского Союза. Сегодня наследие монументальной скульптуры советской эпохи можно увидеть в современном российском искусстве. Российские художники продолжают черпать вдохновение в эстетике монументальной скульптуры для создания новых произведений, отражающих российскую историю и культуру. Например, российский художник Андрей Блохин создал серию бетонных скульптур под названием «Парк Победы», отсылающих к памятникам советской эпохи. Наследие монументальной скульптуры советской эпохи можно увидеть и в современной архитектуре. Российские архитекторы продолжают включать монументальную скульптуру в свои проекты, используя современные материалы, такие как стекло и сталь, для создания современных произведений искусства, отражающих эстетику советской эпохи. В заключение можно сказать, что монументальная скульптура советской эпохи в СССР оставила неизгладимое художественное и культурное наследие. Хотя эти скульптуры были созданы в определенном политическом и идеологическом контексте, они имеют эстетическую и историческую ценность, которая делает их актуальными и сегодня. Их влияние можно увидеть в современном искусстве и архитектуре России, что свидетельствует о важности монументальной скульптуры как средства выражения национальной истории и культуры.

#Блог #наследие #скульптура #ссср

[ongilina]

🤍Любовь и Борис🤍

Знаете такого художника как Борис Вальехо? Наверняка если увидите его работы, то покажутся знакомыми. Короче, в кругах моих знакомых художников он - имя нарицательное для всякого утиля. По их мнению он не концептуален и не глубок. Тела персонажей слишком совершенны, что делает его работы "примитивными". Его идеальная прорисовка - отсутствие вкуса и художественного видения. Короче, его обозвали ругательным словом "иллюстратор". А я обожаю творчество Вальехо. Его атлетические тела и сказочные сюжеты. Его узнаваемый стиль и особую атмосферу. Стоит только глянуть на его работу и ты моментально погружаешься в мир его фантазий. Меня очень вдохновляют его работу. А еще они навевают ощущение тепла и уюта. У меня даже настроение поднимается. В целом, я понимаю что имеют ввиду, когда его критикуют. Понимаю, но не принимаю)

И вообще, я против подобного снобизма. Как-то мы шли и рассуждали об искусстве с приятелем. И он говорил мне сначала о свободе, а потом о том, что делать работу "красивой" стремно. Современные работы должны быть "свободными". То есть "кривыми/косыми". У работы должен быть социальный подтекст. Сплошные "должно быть то и это". По мне искусство не должно быть никаким. Красота и суть могут быть просто в красивой иллюстрации. Стиль может быть и в академическом пейзаже. В современном искусстве получается еще больше рамок и навязанных смыслов. Я предпочитаю воспринимать произведение сердцем.

P.S. Конечно, я очень утрированно передала разговор о том, чего ждут от современных художников. Просто хотелось как можно более кратко передать суть, а не детали.

#boris vallejo #свобода #русский блог #illustration #фентези #современноеискусство

[goshminherz]

Портрет дня: Дарья Жукова – экс-супруга Романа Абрамовича, основатель музея современного искусства «Гараж»

Что случилось?

В московский центр современного искусства «Гараж» пришли с обыском сотрудники ФСБ, сообщают «Осторожно, новости». По данным канала, силовики изучают документацию, связанную с маркетингом и выставочной деятельностью музея. Собеседники издания из числа сотрудников «Гаража» предположили, что причиной обыска может быть «ЛГБТ-литература», которая хранится в архиве музея. Центр был основан в 2008 году Дарьей Жуковой.

Москвичка в США

Дарья Жукова родилась в 1981 году в Москве в семье микробиолога и будущей невесты медиамагната Руперта Мердока Елены Жуковой, а также будущего бизнесмена Александра Жукова (Рабкина). Через несколько лет родители развелись, и в начале 1990-х Дарья вместе с мамой отправилась в США, где Елене Жуковой предложили работу. Там Дарья окончила Калифорнийский университет, где изучала славистику, литературу, медицину и право. Позднее по приглашению отца Жукова переехала в Лондон и некоторое время училась в колледже природной медицины.

От Сафина к Абрамовичу

В 2004-2005 годах Дарья Жукова встречалась с находившимся на пике формы теннисистом Маратом Сафиным. Как писали таблоиды, их отношения после измены Сафина быстро прекратились, и девушка в 2005 году после футбольного матча «Барселоны» и «Челси» познакомилась с миллиардером Романом Абрамовичем. Тут же начался их роман, который привел к уходу бизнесмена из предыдущей семьи и к последующей свадьбе с Жуковой. Вскоре, после знакомства с Абрамовичем, Жукова вместе со своей школьной подругой Кристиной Тан – дочерью крупнейшего гонконгского кутюрье и основателя бренда Shanghai Tang Дэвида Тана – открыла собственную марку одежды Kova & T. Бренд стал популярным и был представлен в магазинах по всему миру, включая Россию. Среди почитательниц Kova & T были модель Кейт Мосс и актриса Миша Бартон.

«Гараж»

Жукова и Абрамович пробыли вместе чуть больше 10 лет. История любви этих людей привлекала публику, о них говорили и писали множество изданий. На светских мероприятиях Абрамович и Жукова были в центре внимания и считались одной из самых красивых пар. В 2009 году у них родился сын Аарон Александр, а в 2013-м – дочь Лея. В 2008 году при поддержке супруга Жукова основала фонд «Айрис», первым проектом которого стал Центр современного искусства «Гараж», который открылся в бывшем Бахметьевском автобусном гараже – памятнике архитектуры советского авангарда Москвы. В качестве первого экспоната для музея Абрамович преподнес статуэтку швейцарского скульптора Альберто Джакометти стоимостью 14 млн долларов. СМИ писали, что до открытия «Гаража» Жукова интереса к искусству не проявляла, а позже утверждала, что запоминает не имена художников, а сами картины, если те ей нравятся. В 2009 году Жукова стала главным редактором британского журнала о моде Pop, выходившего два раза в год. Журнал «Сноб» писал, что несмотря на отсутствие у Жуковой опыта работы в издательском бизнесе, у нее есть «одно неоспоримое достоинство» - ее записная книжка, благодаря которой Дарья «может позвонить и договориться с любой знаменитостью».

Новая Голландия

Несколько лет подряд Жукова входила в топы различных изданий самых влиятельных людей в искусстве. В 2016 году под руководством Жуковой в Санкт-Петербурге на острове Новая Голландия открылось большое общественное пространство. «Это очень интересный опыт реорганизации исторического пространства под новые и современные функции, столь необходимые городу сейчас», – описала она в интервью свой проект. Еще одним созданным по инициативе Жуковой проектом стал журнал о современном искусстве Garage. Сначала он издавался только на английском, но спустя 2 года появилась русскоязычная версия. К работе над изданием было привлечено немало знаменитостей, включая дизайнера Карла Лагерфельда.

И вновь миллиардер

В 2017 году Жукова с Абрамовичем сообщили о расставании, которое состоялось без скандалов. Вскоре после развода с миллиардером Жукова сблизилась с братом подруги – греческим миллиардером Ставросом Ниархосом, который также увлекается искусством. В 2019 году они сыграли пышную свадьбу. Через два года у пары родился сын Филипп. В конце 2023 года стало известно, что Жукова ждет от нового супруга второго ребенка.

На фоне войны

В 2022 году в «Гараже» планировалась масштабная реконструкция и расширение. Полномасштабное вторжение России в Украину эти планы сдвинуло. Осенью 2023 года «Важные истории» и The Guardian опубликовали расследование о том, что за три недели до вторжения Абрамович перевел Жуковой 1% кипрского траста Ermis Trust Settlement, и она стала владеть 51% компании, на которую записаны картины Фрэнсиса Бэкона и Пабло Пикассо. Каких-либо публичных комментариев Жуковой о войне в Украине в публичном поле не появлялось.

[newssocialite]

Режиссер Андрей Житинкин — О театре, актерах и современном искусстве

Светская жизнь: Здравствуйте, Андрей. Мы рады вас приветствовать в нашем интервью. Давайте начнем с вашей новой книги «Театральный не роман». Что именно вдохновило вас на написание этого произведения? Андрей Житинкин: Добрый день. Благодарю за интерес к моему творчеству. «Театральный не роман» — это результат моего стремления рассказать о закулисной жизни театра, о том, что скрывается за…

View On WordPress

[jerrykosblog]

Пьетро Бьянки. Все, что вы всегда хотели знать о фаллосе (но боялись спросить у Барби) — SPECTATE — Вебзин о современном искусстве. Эссе, подкасты, рецензии на выставки, переводы важных текстов об искусстве

#русский блог #русский пост #русский tumblr #русский текст #русский тамблер #фильмы #философия #исследования

[gennadiycherednichenko]

Глава 9: Следы Прошлого в Современной Испании

Покидая Кордову, мы, четверо исследователей, направились к другим частям Испании, чтобы понять, как исламское наследие продолжает оказывать влияние на современную испанскую культуру. Мы ожидали обнаружить следы прошлого, которые продолжают жить в архитектуре, искусстве и даже в быту современной Испании.

Я, заметил, что во многих городах Испании исламское искусство и архитектура не просто исторические памятники, но и неотъемлемая часть городского пейзажа. В Севилье, Толедо и Гранаде, к примеру, мавританские мотивы видны во многих архитектурных деталях, от арок и куполов до орнаментов и мозаик.

Ясин, особенно интересующийся культурным обменом, подчеркнул, как исламское искусство повлияло на испанскую литературу, и на язык. Многие слова в современном испанском языке имеют арабские корни, что является свидетельством глубокого культурного взаимодействия.

Карим, вдохновленный современными проявлениями исламского искусства, отметил, что многие испанские художники и архитекторы продолжают черпать вдохновение из исламского наследия, смешивая его с современными стилями и техниками. Это свидетельствует о том, что исламское искусство остается живым и актуальным, влияя на современное творчество.

Этот день в Испании показал нам, как исламское наследие продолжает оставаться живым элементом современной испанской культуры. Оно является не просто частью истории, но и активной составляющей современного культурного ландшафта, демонстрируя, как историческое наследие может формировать и обогащать современную жизнь.

[rfo-ona]

В Челябинске прошло мероприятие в рамках Сентябрьской недели женской истории

Его организовали активистки сообщества «Женщина может!». Состоялись лекции о выдающихся женщинах в политике, о великих научных деятельницах и эффекте Матильды, о художницах в современном искусстве. Прошёл конкурс на лучший короткий рассказ на тему «Женщина, которая меня вдохновляет», а также феминистская викторина с вопросами о женщинах, которые обрели известность в различных сферах. Ещё организаторки раздали гостьям стикеры от казанского сообщества «ФемКызлар» и уфимских «Фемтус».

Источник фото: «Женщина может!»

#новости

[dnirucom]

DNI-RU: Последние новости, слухи, сплетни и события

Вы ищете надежный и доступный ресурс, где можно получить актуальные новости https://dni-ru.com/ и полезную информацию? Dni-ru.com — это то, что Вам нужно! Наша команда профессионалов постоянно следит за последними событиями в мире, чтобы предоставить только самые свежие и достоверные новости. У нас Вы также найдете полезные советы и рекомендации по самым разным темам — от культуры и спорта до науки и технологий. Dni-ru.com — это надежный и удобный источник информации, который Вы можете посещать в любое время дня и ночи. Подписывайтесь на нашу рассылку и следите за новостями всегда в курсе событий!

Приветствуем вас на веб-портале DNI-RU, где вы найдете последние новости, слухи, сплетни и самые интересные события. Мы постоянно следим за актуальными темами и предлагаем нашим читателям самую свежую информацию из различных сфер жизни.

Мы понимаем, что в современном мире информационные потоки постоянно меняются, и каждый желает быть в курсе последних событий. Наша команда из опытных журналистов и репортеров работает неустанно, чтобы предоставить вам самую актуальную и достоверную информацию. Мы следим за новостями из политики, экономики, культуры, науки, спорта и развлечений.

Наши новости охватывают широкий спектр тем. Если вы интересуетесь политикой, мы рассказываем о последних событиях в мире, изменениях в правительстве, международных отношениях и геополитических конфликтах. Если вы желаете быть в курсе экономической ситуации, у нас есть обзоры рынка, финансовые новости, аналитика и интервью с экспертами.

Однако мы не ограничиваемся только серьезными темами. Мы понимаем, что каждый читатель имеет свои интересы, поэтому мы также рассказываем о последних трендах в мире моды, кино, музыке и искусстве. Вы сможете узнать о новых фильмах, популярных музыкальных исполнителях, художниках и дизайнерах, которые задают тон современности.

Наша команда также уделяет внимание сплетням и слухам, которые вызывают интерес у многих. Мы не только следим за жизнью знаменитостей и деловых лидеров, но и узнаем мнения экспертов и аналитиков по этим вопросам. Таким образом, мы предлагаем нашим читателям широкий спектр информации, чтобы каждый мог найти то, что интересно именно ему.

На нашем веб-портале DNI-RU вы найдете не только текстовые материалы, но и фотографии, видео и интерактивные материалы. Мы стремимся предоставить информацию в наиболее доступной и увлекательной форме, чтобы наши читатели получали максимальное удовольствие от чтения новостей.

Мы также предлагаем нашим читателям возможность принять участие в обсуждении новостей и высказать свое мнение. Мы ценим мнение каждого читателя и считаем, что диалог и обмен идеями являются важными компонентами информационного пространства.

DNI-RU - это не только новостной портал, но и сообщество единомышленников, которые стремятся быть в курсе происходящего в мире. Мы всегда открыты к сотрудничеству с другими изданиями и экспертами, чтобы обеспечить нашим читателям самую полную и разнообразную информацию.Будьте в курсе последних новостей, слухов, сплетен и событий вместе с DNI-RU. Посетите наш веб-портал по адресу https://dni-ru.com/ и присоединяйтесь к нашему сообществу уже сегодня!

#dnirucom

[sergejbiohazardov]

The Square. 2017. Быстрый обзор. Тонкая социальная сатира на тему стереотипов мышления, отношений людей в современном обществе и всё замешано на особом взгляде на современное искусство. Весь фильм состоит из нюансов и взаимосвязанных миниисторий. Пересказывать в быстром обзоре это сложно и долго. Главный герой - молодой успешный мужчина, директор музея современного искусства. Помимо подготовки к новой выставке, у него куча каких-то неординарных личных проблем и всякое действие имеет непредсказуемые последствия. Цитировать и разбирать интересно каждый элемент. Если вкратце, о современном искусстве, то всё зависит от денег и построено на шок-контенте. Если вкратце о людях, то всем друг на друга наплевать. Особое отношение к умению главного героя, как-то абстрагироваться от происходящего ада. И тут явное противопоставление арта и реальной жизни. Типа, если вокруг нас такое, то в искусстве всё должно быть в квадрате. Хотя, квадрат из фильма отражает нечто иное. Мне кажется, квадрат из фильма это именно про ограниченность людей, которым нужны чёткие правила и рамки. Тогда они могут вести себя, как-то более-менее адекватно. Наверное. В общем, кино хорошее и есть много что пообсуждать. Золотая пальмовая ветвь и Приз Vulcan Prize на Каннском кинофестивале. Приз Vulcan Prize присуждается специальным жюри, назначенным Высшей технической комиссией по изображению и звуку. #TheSquare #kinopreview #cinema #movie #film #быстрыйобзор #sergejbiohazardov #sergejbiohazardovMovie https://www.instagram.com/p/Coianp4Mrhd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#thesquare #kinopreview #cinema #movie #film #быстрыйобзор #sergejbiohazardov #sergejbiohazardovmovie

[sabaneevaldml]

Монументальная скульптура советской эпохи оставила в СССР художественное и культурное наследие, которое продолжается и по сей день. Хотя некоторые из этих скульптур были уничтожены или вывезены после распада Советского Союза, многие другие сохранились как символы российской истории и культуры. Период с 1959 по 1979 год стал пиком монументальной скульптуры в СССР, когда появились такие знаковые произведения, как «Рабочий и колхозница» Евгения Вучетича в Москве и «Памятник Красной Армии» Александра Кибальникова (1912–1987) в Магнитогорске. Эти скульптуры часто были больших размеров и устанавливались в общественных местах, таких как площади, парки и главные проспекты, где они были видны и доступны каждому. Сегодня эти скульптуры часто рассматривают как свидетелей истории СССР и советской эпохи. Они также ценятся за их творческую технику и эстетику. Монументальные скульптуры советской эпохи часто изготавливались из прочных материалов, таких как бетон и бронза, с особым вниманием к текстуре и деталям. Формы скульптур часто были монументальными, с высокими фигурами или мощными символами, которые представляли идеалы Советского Союза. Сегодня наследие монументальной скульптуры советской эпохи можно увидеть в современном российском искусстве. Российские художники продолжают черпать вдохновение в эстетике монументальной скульптуры для создания новых произведений, отражающих российскую историю и культуру. Например, российский художник Андрей Блохин создал серию бетонных скульптур под названием «Парк Победы», отсылающих к памятникам советской эпохи. Наследие монументальной скульптуры советской эпохи можно увидеть и в современной архитектуре. Российские архитекторы продолжают включать монументальную скульптуру в свои проекты, используя современные материалы, такие как стекло и сталь, для создания современных произведений искусства, отражающих эстетику советской эпохи. В заключение можно сказать, что монументальная скульптура советской эпохи в СССР оставила неизгладимое художественное и культурное наследие. Хотя эти скульптуры были созданы в определенном политическом и идеологическом контексте, они имеют эстетическую и историческую ценность, которая делает их актуальными и сегодня. Их влияние можно увидеть в современном искусстве и архитектуре России, что свидетельствует о важности монументальной скульптуры как средства выражения национальной истории и культуры.

#Блог #наследие #скульптура #ссср

[014525]

[gorky-gorod]

Представлен Топ-5 подкастов о Нижнем Новгороде

Команда Яндекс Музыка сделала подборку из подкастов о Нижнем Новгороде. Топ-5 выглядит следующим образом: Партнерский материал Подкаст Лиды Кравченко и Вали Горшковой буквально вырос из утреннего радиошоу «Рандеву», где девушки обсуждали новости города. Сейчас Лида и Валя уже более трех лет рассказывают о кино, сериалах и книжных новинках. У подкаста нет строгого формата: девушки рассказывают о том, что их действительно увлекает. Поэтому в подкасте обсуждаются как блокбастеры и бестселлеры, так и инди-романы под руку с авторским кино. Год назад девушки решили пойти дальше — новой ступенью стало открытие первой в Нижнем Новгороде частной «Библиотеки партнерского материала». (16+) Слушай сюда Это не просто подкаст, а первая в Нижнем Новгороде подкастная студия. Ведущие Владимир Лутаенко и Леонид Пустеленин вместе со своими гостями обсуждают интересных людей города, их увлечения, профессии и хобби. Они уже успели поговорить о современном гейминге и искусстве, единственном в городе танатопрактике, модельном бизнесе и даже скулшутинге. (16+) Полка Подкаст запустил основатель одноименного книжного магазина в Нижнем Новгороде Александр Карпюк. Вместе с филологом Людмилой Артемьевой они обсуждают книги, литературу и ее деятелей. В подкасте три рубрики: «Однополчане», где Александр делится событиями литературного мира, «Литературоведческий треп» — эпизоды, посвященные тонкостям и истории литературы, «Книжный улов» — заметки о недавно прочитанных книгах. (16+) Артемовские луга — жемчужина Нижегородского Поволжья Эколог и председатель совета экологического центра Асхат Каюмов совместно с радиостанцией «Образ» создал авторский цикл выпусков. Каждый из эпизодов представляет собой красочный и увлекательный рассказ о об обитателях региона. Каюмов уже рассказал о выхухоли, бабочке поликсене, серой цапле и других таинственных жителях Артемовских лугов. (16+) КУЛЬТРАССВЕТ «Посмотри по сторонам!» — призывают своих слушателей ведущие Даша Храмова и Саша Потапова. Девушки создали подкаст о культурной жизни Нижнего Новгорода и приглашают всех желающих ближе с ней познакомиться. Гостями подкаста уже побывали менеджер спецпроектов The Village, хореограф и педагог пластического театра и экскурсовод, чьи прогулки помогают погрузиться в историю города. (16+) Ранее сообщалось, что «Двоедушник» писательницы из Нижнего Новгорода Саши Степановой вышел на Яндекс Музыке.

https://52.nn.org.ru

[homicheva]

Чтобы научиться рисовать, нужно практиковаться (желательно ежедневно) и двигаться к осознанию того, что рисовать нужно то, что видишь, а не то, что кажется видимым. Рисование - это постижение визуального опыта, а вовсе не механический навык

Как писать о современном искусстве, Гильда Уильямс. 

[aestheticauniversalis]

Как понимать современное искусство?

   Иногда приходится слышать и ещё чаще приходится читать, что современное искусство — это всегда что-то шокирующее, неуместное, подчёркнуто вызывающе и, как минимум, безобразное. Конечно, оно может иметь и такие черты, но они в современном искусстве вовсе не являются главными.    Программа профессиональной переподготовки «Эстетика: арт-бизнес» философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова (Эстетика: арт-бизнес / МГУ https://sites.google.com/a/philos.msu.ru/estetika-art-biznes-mgu/) содержит в своем учебном плане особую дисциплину «Проблемы идентификации и интерпретации современного искусства», которая посвящена именно принципам теоретически корректного отношения к этому вопросу. Включение такой дисциплины в учебный план университетской программы не является ни произволом, ни случайностью, поскольку именно такое отношение профессионально необходимо практикующиму куратору, которому в основном придётся иметь дело именно с тем типом артефактов,  принадлежащих именно к тому классу, который при аналитическом рассмотрении следует отнести именно к современному искусству.    Проблема заключается именно в корректном определении того, что следует считать современным искусством, в установлении того, что теоретики вслед за Людвигом Витгенштейном называют признаками семейного сходства того множества, которое составляет тот класс явлений, с основанием можно так называть. Определят эти признаки аналитически, фундаментальная эстетическая теория приходит к выводу, что те, которые указаны в первом абзаце, совершенно ситуативны, могут присутствовать, но могут вполне и не быть представлены. Признаками семейного сходства мы называем только такие, которые не могут отсутствовать в случае принадлежности к данному множеству.    Аналитическая процедура идентификации современного искусства требует начать мысленно отделять несущественные для качества современности признаки, пока не останутся только те, без которых предикация современности немыслима. Оказывается, что это очень далеко от намеренного вызова или тяги к безобразному. В современном искусстве в качестве признаков современности останется  то, же, что характеризует все современные формы жизни и формы мышления, как сказал бы об этом Йохан Хейзинга: структурный подход к формообразованию, свободное сочетание информационных потоков для поиска наиболее эффективного решения, ярко выраженная высокая технологичность, органично встроенная мотивация к решению экологических задач через ресайклинг, оптимизация путей социальной коммуникации.    Как мы видим, искусство является современным, когда его создаёт современный человек, и несовременное искусство в современном мире представляет собой исключение, исторический анахронизм, что случается не только в настоящее время, но во все времена. Более подробно со всеми этими интереснейшими проблемами можно ознакомиться, написав заявление о поступлении в программу по адресу  [email protected]    

[assiyalmz]

Réflexion: по следам Джемисона и его “Культурной логики позднего капитализма”

Или поговорим о пос��модернизме.

Должна заметить, что замахнулась на такую ёмкую и пугающую по заголовку тему из-за подготовки к экзаменам по истории искусств. Действительно, в течение последнего семестра мы проходили именно этот сумбурно-запутанный период культуры, экономики, политики и других областей государства и мира в целом. Естественно, что я написала на самом экзамене, не вспомню, но во время подготовки кое-что набросала (и доработала эти заметки в дальнейшем). Так вот, мне бы хотелось поделиться личным взглядом на эпоху постмодернизма со своим терпеливым читателем, придав своему мнению максимально объективный характер (нечто из разряда “Миссия невыполнима”).

Не смею заявить, что подобный дискурс является научным, скорее познавательным; написанный под довольно специфичным вдохновением и направленный исключительно обогатить ваши познания о западной культуре 60-70-х годов в манере ненавязчивого поста, найденного на просторах интернета.

“Фредерик Джеймисон пришел к выводу о том, что все новые фильмы когда-нибудь станут аллегориями их собственного воплощения в виде синтеза ностальгии и привнесения какой-либо новой тенденции. Здесь появляется другая проблема – художественный язык и подлинная историчность крайне редко будут совпадать в будущем. Тем не менее, несмотря на ослабление историчности, прошлое сохранило некую привлекательность для современного человека, поэтому методы ностальгии продолжают активно использоваться в массовой культуре и в разновидностях коммерческого искусства”.

- всё это синтез сложного для понимания оригинального текста, так что опиралась на эту статью, где все отлично и доходчиво прокомментировано. Выдержка далее:

“Обобщая все статьи сборника, можно выделить основные характеристики постмодернизма, предлагаемые Ф. Джеймисоном: - стирание границ между высокой и массовой культурой; - отсутствие глубины и поверхностность; - ослабление историчности; - угасание аффекта, разрушение эстетики выражения; - распадение субъекта и исчезновение индивидуализма; - стандартизация жизни; - конец неповторимого стиля, замена новаторства подражанием; - пастиш – стилистическая пародия, лишенная смеха; - ностальгия – пробуждение реакции на любовь к прошлому; - симулякрум – точная копия, оригинал которой не существовал; - шизофрения – разрыв цепи означающих; - метод когнитивной картографии; - гиперпространство, мутация архитектуры и городского облика”.

Ну а дальше уже моё мнение, написанное под горячую руку, сразу после прочтения.

Бесплодность современного искусства или почему оно никому не нужно.

Что такое вообще постмодернизм? Должна заметить, что понятия, данные в русских источниках отличаются от французских, а те в свою очередь не доносят тонкости определений на английском языке. Именно, лингвистический барьер играет довольно большую роль в формировании нашего представления о тех или иных вещах. Элементарный пример: слово “художник” всегда “l’artiste” (фр.) и “an artist” (англ.), но l’artiste/ an artist не всегда “художник”. Я еще остановлюсь подробнее на этом важнейшем понятии в будущем рефлексьоне (именно так читается тематика подобных постов - réflexion).

Так вот, постмодернизм - это очень широкое в лексическом значении слово, охватывающее сколько  не искусство, но и политику, экономику, социальные явления, в числе которых, конечно же, культура. Появился он как противопоставление модернизму (20-ые года 20-ого века), приветствующему новизну и свежесть идей; вместе с тем, постмодернизм - вполне логичное последствие кризиса той самой новизны. Действительно, кризис присутствовал во всех областях социально-государственного организма (да простит читатель мою пошлость обобщать социологические феномены, экономико-политический строй и настрой народа под это странное словосочетание). Крах во всех системах; нищета, моральный и социальный упадок после двух мировых войн, народ, изголодавшийся во всех смыслах - так можно описать 50-е годы прошлого столетия. Но мир цикличен - за кризисом всегда следует подъем. 60-е: Энди Уорхол, “American way of life”, становление массового производства, бэби-бум, хиппи, пинапы... И вот люди счастливы - долгожданный мир; зарождение маркетинга, формирование общества потребления, погоня за неосознанным весельем с целью забыть страшное, кровавое прошлое, перевернувшее мир. Как следствие - резкое появление новых художественных течений с совершенно нетрадиционным подходом, реализацией и проблематикой: Лэнд Арт, Поп и Оп арты, хэппининги, перформансы, световые и скульптурные инсталляции, Арт Поверà... А ведь это то, что касается пластичных искусств, речь про живопись сделает этот пост необъемным. Достаточно взглянуть на работы Поллока, Ротко и Сол ЛеВитта, чтобы узрить всю неканоничность и революцию переосмысление искусства в целом.

Так же я должна предупредить, что к этой сложной и запутанной теме я буду относиться чуть легче, чем она этого требует, скользя по поверхности терминов; стараясь сильно не углубляться в проблематику эпохи. Все, что я хочу сделать - это немного рассказать о таком интересном феномене в истории, невероятно повлиявшим на становление современного искусства, каким мы знаем его сейчас и каким переменам подверглась культура; что мы имеем сегодня как результат (все будет довольно абстрактно и глобально, как и любят представители гуманитарных специальностей).

Связано все это с постмодернизмом - эпохой, когда стерлись границы между коммерческим и высоким искусством, порождая такие вещи как пастиш (что является перегоревшей лапочкой пародии - ампула есть, но не горит). Уже исчезает намерение высмеивать, выражаться с помощью иронии и сатиры; после модернизма (необходимо упомянуть, что он стал своего рода результатом авангардистких течений, плюс сложное историческое время - течение и последствия мировых войн). Пресыщенные искусством, чья основная цель - удивлять, шокировать и будоражить публику, публика перестала быть восприимчивой - они словно сами стали перегоревшими лампочками. Искусство превратилось в поверхностную реализацию, нацеленную на массы, оперяющуюся на финансовые вложения и производство. Стали появляться гибриды, комбинирующие и перепроизводящие старое, словом, возможность изобрести нечто новое просто перестало быть возможным. Как и одна из характеристик модернизма перестала быть уместной - постоянно вносить новое - ведь людей уже было ничем не удивить.

Теперь же, по сути, искусство до сих пор продолжает свое существование за счет копирования самого себя, и, как любой продукт инцеста - рождаются мутанты и уродство. Дело даже не в физической форме арт-объекта, а сама суть и посыл искусства - все изжило себя, а черпать новое просто уже не откуда. Такое, кстати можно заметить не только на музейных выставках и экспонатах галерей, но даже и в моде (на прилавках мы наблюдаем воскрешение кокетливых 60-х, джинсовых 70-х и  пестрых 80-х).

В результате слияния искусств для “элиты” и для масс, стерлись границы между этими ��сегда сопоставленными областями.

Доселе, высокое искусство не было доступным массам как и в финансовом плане, так и в его понимании в целом. Искусство для масс - это bricolage, народное искусство, то бишь, фольклор, и нечто даже примитивное, ведь все это - лишь внешняя форма объекта. Массам нравится красивая картинка/статуэтка, и да, она не будет нести в себе никакого затаенного смысла (только если ремесленник (artisan), а не художник! (artist) не высосет “глубинный посыл” из пальца.

Так вот, после слияния этих двух областей, искусство стремилось быть понятным всем. В итоге, необходимость понимания просто перестала быть необходимой. Просто массовое производство красивых картинок, постеров, статуэток, вазочек. Но что самое печальное, оно бесполезно пыталось равняться на настоящее искусство (да простят мне мой снобизм), так что именно так появился пастиш - стилистическая маска без всякой иронии и сатиры, лишь жалкая блёклая копия эстетически красивых работ. А в пародии всегда есть посыл высмеять художественные особенности.

Поэтому многие не понимают современное искусство. Тут есть два достаточно радикальных пути: чувствовать и пытаться вникнуть (заранее ознакомившись с историческим контекстом и всевозможными предпосылками), то есть, проделать большую теоретическую работу - или же не понимать его вовсе. И в этом нет ничего постыдного, это не делает из вас человека с “толстой” душевной организацией. Неискушенный взор порой видит больше, ведь наточенный глаз всегда стремится что-то найти. Но иногда, искать не надо. Почти никогда.

Как бы то ни было, у вас должно быть свое мнение. Позитивное ли, негативное ли, но не нейтральное. Как я лично убеждалась множество раз, искусство никогда не оставит человека равнодушным. Оно может вас взбесить до белой горячки, или понравиться до умопомрачения. И да, подобная радикальность весьма уместна - ведь это фундамент пост-модернисткой эпохи.

#искусство #о современном искусстве #постмодернизм #по-русски

[artnotes]

Файг Ахмед    Сомнение, 2020

Азербайджанский художник Файг Ахмед переосмысляет традиционное ремесло плетения восточных ковров и разрушает наше представление о том, как эта вещь должна выглядеть. “Сомнение” - это огромный узорчатый ковер, который буквально “вытекает” за пределы своей прямоугольной формы и “разливается” красками на полу в виде абстрактного геометрического рисунка. Хочу также заметить, что о современном искусстве из Азербайджана я говорю впервые. Надеюсь, повод еще будет.