#富山国際現代美術展
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国内外のアートから刺激を受けました！2022 ART / X / TOYAMA @新川文化ホール
国内外のアートから刺激を受けました！2022 ART / X / TOYAMA @新川文化ホール
魚津市の新川文化ホールで
2022 ART / X / TOYAMA
第９回富山国際現代美術展
を見てきました！
ホームページは[こちら](https://art.p-alpha.ne.jp/)
国内外のアーティストさんたちの
素晴らしい作品の数々に
とても刺激を受けました！
中でも面白かったのが
ブレア・トムソンさんの
[「透明な断片」](https://art.p-alpha.ne.jp/artist/blair-thomson/)
写真でも抽象的な表現ができる！
何をどう撮ったのだろうと
想像するのが楽しいです。
[トムソンさんのホームページ](https://www.blairthomson.com/)
も拝見しました。
書道もなさっていて、
表現の幅がとても広い！
2022 ART / X / TOYAMA…
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2024.1.6sat_tokyo
鳥の声で目が覚めた。ちゅんちゅんちゅん。こんな朝の起き方理想的すぎないかと思うのだが、朝、雀がめっちゃ庭に来る。ちゅんちゅんちゅん。
と言っても今は10時、正月の名残ということで昨日はわざと目覚ましをかけずに寝た。わざとじゃなく1月3日は目覚ましをかけ忘れて、新年最初のイベントには遅刻した。
昨日も朝から稼働した担当イベントの後に23時までコワーキングのラウンジでご飯も食べずに仕事した。えらい。帰ってから夜中に能登のニュースをずっと見てしまったので眠い。昨日は好きな人たちとたくさん話したし、地味に疲れて本当に体が動かないので、２度寝する。
11時にむくっと起きる。昨日水につけておいた小豆を炊く。大きい小豆のお汁���大好き。いつも一応ちゃんと飾るお飾りも鏡餅も、なんだか気持ちが乗らなくてできなかったので、鏡餅用に買った餅を飾らないまま焼く。切り込みも入れたのに、ちくびみたいなお餅が焼けてしまった。おもろいな〜。
来週は甲府にも行くし（楽しみにしてた天然ラジウム増富温泉・不楼閣にいく！）、夜もずっと予定があるので、今日明日はいろんな仕事を終わらせておきたいので頑張る。
15時、また動けなくなって地面に横になる。布団は危険だからだめ。こんな日は結構珍しいのだが、頭が考えることでパンクしてるのも影響してる気がする。無理すぎる。目を瞑る。考えることがたくさんある。GAZAのこと、戦争のこと、能登半島のこと、自分のこと、家族のこと、仕事のこと、近い未来のこと。
こういう時は音楽も、映画も、色々を見るのがキャパオーバーで難しくなる。なので家で作業する時はずっと無音。だけど、写真だけはみたい気がしていて、写美で始まったホンマタカシさんと、 松蔭美術館の牛腸茂雄さんや瀧口修造さんの展示は見逃さずに行きたいとぼんやり思う。
身体は地面に垂直のまま、石川県輪島市の知人である漆工の桐本滉平くんのインスタのストーリーをチェックする。今回の地震で、代々守られてきた、明治時代に工房として建てられた自宅が全壊全焼したと投稿していた。リアルな景色に目を覆いたくなるけれど、ニュースでは得られない、桐本くんのまさに今を切り取っている投稿を見ながら、今できることを考える。といっても寄付くらいしかできないのかもしれない。でも、こうやって遠くでも想うことができること、情報が共有できる時代というのは、本当に希望も多くある。
桐本くんは元旦から今もずっと、輪島の未来や、会ったことのない誰かを救うために、全力で動いていて、避難所のこと、道のこと、今この瞬間のみんなが必要な情報をSNSで発信し続けている。きっと本当に多くの人がこの投稿に助けられている。
私の1/1の16時6分は、埼玉のおばあちゃんちで10数人の親戚一同で集まっている時だった。お寿司を食べて、ビンゴ大会の手前でこの地震が起きた。まずはじめに私の携帯が聞きたくない大きな音で鳴った。その30秒後くらいにみんなの携帯が鳴って、すぐ地震が起きた。自分の携帯にはYahooの災害アプリが入っていて、画面には36秒後に地震が起きますと書いてあった。たった30秒だけれど、みんなの携帯とは30秒の差があったのだった。親の携帯にもアプリを入れなければ。そのままテレビをつけて、地震の情報を流しながらみんなで過ごした。私はXを見ながら地震や津波の情報を集めまくる。石川県には大事な友達たちもいる。途中お母さんが、血圧が高めで眩暈がすると横になりに寝室に行ったが、私は変わらず画面に張り付けになっていて、横にいたいとこの旦那のわたるくんが「ニュースも気になるけど僕は寝室の方が心配だよ」と言ってくれて、まさに…と思って、寝室に様子を見に行った。気持ちを落ち着かせながらその場にはいたけれど、帰る前に寝てた身体を起こして、お母さんから渡された”幸せが訪れますように”と書かれた封筒には3万円とビール券が入っていて、北の国からの泥だらけの1万円札くらい使えねえよ…………………………。とか考えながら、帰宅する電車の中でいろんな気持ちになり小さくバレないように泣いてしまった。
地震のSNSのこと。尊敬する、信頼する人たちからの情報はなるべく信じたい。そうなのだけど、発信をすることについて、映画監督の枝さんが信憑性の話をしていて、シェアができない、というようなことをSNSに綴っていた。良心を騙すような、いろんな詐欺も起きていて、ちゃんと調べてから行動したいと思いつつ、今は瞬発力なのではと思ったり、寒い季節がやってくるよなあと、頭がごちゃごちゃする。寄付について考えているとき、わざわざの平田はる香さんが「被災地に感情移入しすぎて普段の生活を失わないように。寄付はできる範囲で継続的に。1万円を一回より千円を10回百円10回でも。長期間にわたって支援しよう」と書いていて、まさにそう、１回で満足しないで、何度でも、と頷いたり。でも、自分の暮らしもちゃんとしなくちゃとか、ぐるぐるする。
ガバッと起きて、下北沢ボーナストラックに向かう。自転車で10分ちょっと。ギャラリースペースではカレンダーマーケットが開催中で、友達や自分がお誘いした出店者さんがいるので、挨拶をしに。到着してすぐにミヤジが良いカレンダーを案内してくれておもろい。ビール飲んで、ゲラゲラしながら、出店中のヤマグチナナコちゃんと、SAITOEさんに阿部龍一ブースの良さを発表して満足する。阿部の作品や思考は本当に素晴らしい。
同施設内にあるキッチンスペースでは、今日は養生家の鈴ことさなえさんと、mizudoriのまみさんが出店していて、場所を管理しているりさPが、紹介したいと言って連れて行ってくれた。以前山梨の0-siteで開催されたイベントで、ちまきとホットワインを購入したことがあって、さらに昨年末にeatrip soilで開催のイベントでも見かけて気づいてくれていたらしく、その話もしつつ嬉しい再開。美味しい白味噌の雑煮と、出汁割り、おこぼれで微発泡の日本酒、出汁もご馳走になる。残り福。身体にあったお出汁や日本酒のことをお話しして、一息つく。ほっとする。今年一緒に何かやりたいな〜とお話する。嬉しい。
続けてラウンジで残って仕事をしようと思ったけど、真っ直ぐ帰宅する。帰り道、怒鳴りながら自転車を漕いでる人がいて、「こわ〜」と思いながら、私が動線を塞いだようになった瞬間に（絶対に悪くない）罵倒されてしまったが、心を無にして道を変えたら、矛先がなくなったからか、さらに大きな声で背中越しにまた罵倒された。さらに無になって大きく深呼吸して、「あの人にもあの人なりの理由があるのだ」とほんの少しだけ思考して、記憶装置から抹消した。毎日いろんな人がいろんなことを抱えて生きてる。
さっきお雑煮食べたので、夕飯は野菜だけのサラダにする。菜の花が美味しいよ〜。そのまま残った仕事をしながら、明日も担当のイベントがあるので早く寝なくちゃとお風呂に入ろうと思ったところ、建築集団 々の野崎将太さんが、インスタライブをしていたので開く。実際に野崎さんは地震が起きてすぐに被災地に向かっていて、現地で簡易トイレを作ったり、生のその日の様子をレポートしつつ、今何をするべきなのかを投稿に残していた。野崎さんとは１回しか会ったことがないけど、仲の良い友人たちが信頼している人で、場作りも含めて作る建築は本当にかっこいいなあと思う。人としても。今回はあやおさんという実際に被災をした方と話す機会を設けていて、報道やSNSで流れていることと、実際に体感したことの違いや、これから起こりえること、今実際に起きていることなどを話していた。現状、今は被災した家に侵入する盗難が多発しているらしく、家を守るために車中泊して見張っている人も多くいるという。被災地が渋滞になるから、ボ���ンティアに来ないでくださいという投稿もよく見るけれど、実際緊急物資などは、一般の人が通れない大きな道を使っているので、現状実際には関係ないこと、スカスカの道もあること、言ってるようにすごく渋滞している道もあること、だけどそれは明日にはわからないこと、被災地には本当に若者がいないことなどを丁寧に話してくれた。これから雪深くなり、外に出れていた人が避難所の中だけで過ごすようになることでのストレスのことなど、本当に今起きていることを話してくれていた。
あと、桐本くんが、地震直後、楽天モバイルだけが使えたことや楽天のキャリアが一番先に避難所に到着して救われたことを書いていて、忘れないようにしようとか。災害メモ作らなきゃとか。色々また巡ってしまい整理する。野崎さんは、阪神淡路大震災の時の経験が、今回の行動にもつながっているというようなことを話していた。身近な友達のアグネスも阪神淡路を経験していて、出かけるときはコンセントを全て抜くと話していた。私は3.11の時も京都に住んでいたので、大きな地震は経験したことがない。
お風呂に入った後に、GAZAのことを発信してくれている波田野州平くんのストーリーもチェックする。自分じゃ拾えない情報を集めてくれて、ずっと発信してくれている。戦争も本当にやだよ。自分にできることも考えるけど、もうちょっと勉強をすることもしなくては。自分は無知すぎる。
（そういえば1/13-19まで下高井戸シネマで2019年作の「ガザ 素顔の日常」という映画が上映される！見なければ）
お正月に起きたいろんなこと、秋から続く悲しい出来事、全部ぜんぶ終わりますように。願うし、動きたいし、できること考えたい。でも、まずは自分が悲しくなって倒れないように、心のケアもしつつ。メディアからも距離をとることをちゃんとして、一人で考えないで、隣の誰かと話すこと。会話して安心すること、みんなが考えてることを知ること。何もできなくてもちゃんと想ってるだけでもいいと思う。あとテンション上がりすぎないように、ちょっと落ち着くこと。余裕が無くならないように、自分のことも考えること。深刻になりすぎないように日常を過ごすこと。この日記も、そういう安心の場になるといいなといつも思う。日常をみんなに綴ってもらえるというかけがえのないこと、を、続けたいです。
元旦から文章にしたくて、自分の番じゃないけど日記を書いてしまいました。こんなことを考えながら、1m以上ある立派な泥ごぼうを夜中に炊き、ホクホクのごぼうができたよ。うまいです。幸せ。明日は楽しみにしてる新年会もあるのです。みんなに会えるの嬉しい。おやすみなさい。
-プロフィール-
鷹取愛
東京
山ト波
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MR.High Fashion vol.110 Pina Bausch
ミスター・ハイファッション 2002年10月号 ピナ・バウシュ
目次
MR’S SPECIAL
ミラノ発信のメンズモードと、ミラノのデザイナーのフェースアルバム。
トム・フォードが提案する、モダンフォーマルの再来。 by GUCCI Rosemary＝写真
ラフでダンディな、ニューカントリースタイル。 by DOLCE & GABBANA 平間至＝写真
ジル・サンダー。ウォーターカラーのエレガンス。 by JIL SANDER 戎康友＝写真
エンポリオ アルマーニ。クラシカルなワークテースト。 by EMPORIO ARMANI 宮原夢画＝写真
長瀬智也。ロメオ・ジリ。クールレジスタンス。 by ROMEO GIGLI 筒井義昭＝写真
山下智久、生田斗真。ジリ。コントラスト＆レイアード。 by GIGLI 筒井義昭＝写真
バーバリー プローサム。ニュークラシシズムのシルエット。by BURBERRY PRORSUM 桐島ローランド＝写真
ラフでラグジュリー、ヴェルサーチのニュールック。 by VERSACE 三枝崎貴士＝写真
クールでラグジュリーな存在感。 by NEIL BARRETT 石坂直樹＝写真
アレッサンドロ デラクア。アクティブでセンシュアル。by ALESSANDRO DELL’ACQUA 守本勝英＝写真
エンニョ カパサが提案する、ダウンタウンシック。by ENNIO CAPASA FOR COSTUME NATIONAL HOMME 笹口悦民＝写真
ディーゼルスタイルラブ。アーバンなクールカジュアル。 by DIESELSTYLELAB 川口賢典＝写真
キーン・エトロと、エトロが生み出される場所。 矢島みゆき＝取材・文 アーネスト・レヴィ＝写真
MIUCCIA PRADA ミウッチャ・プラダのクリエーション。
二つのベクトルの均衡。/プラダ社の歴史と運営。 矢島みゆき＝取材・文
西島秀俊。プラダ。半沢 健＝写真/プラダ スポーツ。ニッキー・ケラー＝写真/ミュウ ミュウ。半沢 健＝写真
イタリア発信の革のツール。靴と鞄。
ミラノのデザイナーのフェースアルバム。 堀本洋一、畑口和功、牧田良輔、アーネスト・レヴィ＝写真 ドメニコ・ドルチェ、ステファノ・ガッバーナ/ジョルジオ・アルマーニ/ドナテッラ・ヴェルサーチ、エンニョ・カパサ、ニール・バレット、ガブリエレ・ストレーレ、ミラン・ヴクミローヴィック、アントニオ・マラス、コンスエロ・カスティリオーニ、ロメオ・ジリ、ルカ・ミッソーニ、スコット・フェローズ、アレッサンドロ・デラクア、クリストファー・ベイリー、トーマス・マイヤー
FASHION
PINA BAUSCH ＋ YOHJI YAMAMOTO : Fusion Between the Two
同質のアビリティ。ピナ・バウシュが着るヨウジヤマモトのポートレート。松本康男＝写真
イヴ・サンローラン リヴ・ゴーシュ、ボヘミアンエレガンス。 半沢健＝写真
ラージサイズでテンダーな6人のスタイル。
田中知之/長瀬哲朗/パラダイス山元/梶原由景/ジョン・ストーリー/三宅勝士 宮原夢画＝写真
ポール・スミス氏と愛車ブリストルから始まる、クラシック＆ストレンジワールド。
by PAUL SMITH COLLECTION アンソニー・クローラ、三枝崎貴士＝写真
ヴィヴィアン・ウエストウッド マン、ワーキングクラスからの発想。
by VIVIENNE WESTWOOD MAN 守本勝英＝写真
マー��レット・ハウエル。 クラシシズム＆モダニティ。 by MARGARET HOWELL 筒井義昭＝写真
クールで優しい、ステファン・シュナイダーというスタイル。 by STEPHAN SCHNEIDER 富岡春子＝写真
進化するブリティッシュブランド、ダックス E1。 by DAKS E1 筒井義昭＝写真
時を超越するSOのスタイル。 by SO BY ALEXANDER VAN SLOBBE 平郡政宏＝写真
バーバリー・ブラックレーベル、ロックスターのように。 by BURBERRY BLACK LABEL 秦 淳司＝写真
サンディー・ダラルがディレクションする、ICB menのアーバンエスニック。
by ICB men Rosemary＝写真
ブライトンの自然と共生する、ポール・ハーンデンのクリエーションと暮し。
富岡秀次＝写真 正岡雅子＝取材・文
真木蔵人。ドレスダウンクロージング。 by RADMESS MEN’S BIGI 富永よしえ＝写真
伊藤英明×オークリー。シャツとデニムパンツの、イージー＆クールなスタイル。
by OAKLEY 三枝崎貴士＝写真
Ａ.Ａ.Ｒ。ハードボイルドでクール。 by A.A.R 平郡政宏＝写真
クールなインパクト。カスタム カルチャーのレザー。 by CUSTOM CULTURE 赤羽圭介＝写真
東京発信のウォームスタイル。 川口賢典＝写真
コンテンポラリーダンディズム。 富永よしえ＝写真
DEPARTMENTS
コム デ ギャルソンのラージサイズなコロン。
ニューショップ。ブリオーニ/コーチ/ラグビー ノース アメリカ/
フィラスポート・ライフストア/アディダス
SOのオランダ通信。 Vol.13
パリのカルティエ現代美術館で再会した、村上隆と滝沢直己。 ミタ リツコ、森本美絵＝写真
ビジュアルのコラム集。
ゴールドジュエリーの生産地、イタリア・ヴィチェンツァで開催された国際展示会。
11 トピックス。
PEOPLE
宇川直宏。34年分の記憶を押し込んだ、脳のような空間。 久家靖秀＝写真 東谷隆司＝取材・文
小林紀晴。幼いころから変わらぬ、アジアへの関心。
かばんの中身。一之瀬弘法。
男のカーライフ。ROLLY。
スーパースタイリストのリアルライフ。 祐真朋樹＝写真・文
クレール・ドゥニが描いた、二人の怪物の物語。樋口泰人＝文
伊東四朗。男の覚え書き。 沖山純久＝文 松本康男＝写真
小村和久(5351プール・オム)/リード・クラッコフ(コーチ)/リック・オウエンス
ESSAY
犬の肖像。中川十内＝写真 沖山純久＝文
ハラショー・ボーイ。島田雅彦＝文
記憶の中のカンヌ映画祭。秦早穂子＝文
COLUMN
COMING NOW カフェ・イン・水戸/BOOK 稲川方人＝文/BOOK 佐伯誠＝文/MUSIC 北中正和＝文/CINEMA 樋口泰人＝文/ART 椹木野衣＝文/THEATER 渡辺美和子＝文/NEWS 鳥越俊太郎＝文
ETCETERAS
INFORMATION/NEXT ISSUE/BACK ISSUES/PRESENTS/NEWS
編集長：田口淑子
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▪️危機の日本 首相奮起を
【櫻井よし子 美しき勁き国へ】
令和５年は尋常ならざる危機の年だ。戦争を大前提にして準備しなければ取り返しのつかない事態に陥る。戦争回避には強い軍事力と経済力が必要で、抑止力を飛躍的に高めずして、私たちが享受する平穏な生活は守れない。
だが、わが国は準備不足だ。第一に継戦能力がない。軍事力増強を支える経済力は財務省主導の財政・金融政策で弱体化されつつある。憲法と法律は自衛隊の手足を縛り続ける。日本国と日本人全体の危機意識が薄いのだ。
かつて、わが国は列強の脅威にさらされ、開国し、富国強兵政策を実行した。発足時には独自の軍隊さえなかった明治政府と、軍事的に中国に圧倒されている現在の日本の姿が重なる。
日清戦争前夜の明治26（1893）年、山縣有朋は国民に軍備増強で重い負担をかける心苦しさを語り、「国家の安全と人民の福利を購(あか)ふの資本だ」と説いた。彼は清国の向こうのロシア、フランスの野望を見てとり、10年もしない内に「東洋の禍機」が暴発すると考えた。弱肉強食のこの時代、わが国が他のアジア諸国のように植民地にされなかったのは、わが国に先を見通す戦略とそれを支える死に物狂いの戦術、富国強兵政策があったからだ。
かって清国の脅威の先に列強諸国の野望があったように、いま、ウクライナと台湾の先に中露による冷徹かつ壮大な世界秩序の書き換えの野望がある。昨秋の中国共産党大会で、習近平国家主席は中国主導の「人類運命共同体」が世界の前途だと語った。中国は、米国は衰退期にあり、西側の民主主義は機能停止の陥ったと信じ、中華の価値観とルールが世界秩序の基盤をなすべきだと考えている。
この異形の大国を受け入れるわけにはいかない。彼らの価値観に太古からあがなってきたまれなる国がわが国だ。604年の「十七条の憲法」も明治元（1868）年の「五箇条の御誓文」も、一人一人を大事にする精神に貫かれている。明治期、軍事に特化した印象を与える山縣も、「（身分の）上下を平均し人権を斉一にする道」を説いた。人権は万人に平等だとする日本の考え方は、第一次世界大戦後の国際連盟創設時に人種差別撤廃条項創設の提唱に発展した。実に開明的な日本の主張はウイルソン米大統領が不条理に葬り去った。
だが、今、世界がかつての日本の主張に追いついた。中国のウイグル人に対する弾圧非難が一例だ。それなのに、日本に輝きを添えてきた大事な価値観を、肝心なわが国が忘れ去っている。日本にこそ中国政府を非難する資格がある。ロシアに領土を不法に奪われている日本こそウクライナを積極的に支援すべき立場にある。日本国の歴史やその歩みを支えた価値観を忘れてしまってどうするのだ。
迫り来る中国の脅威の前で、わが国はいま、米国との軍事力強化に取り組んでいる。この努力が単なる軍事協力に終われば、日本は精神的に米国に追従するだけの国になる。中国も日本を侮り、からめとり戦術に出るだろう。
だが日本が日本らしさを発揮するとき、状況は劇的に変わるだろう。中国は、反撃能力（敵基地攻撃能力）の保有などを盛り込んだ日本の新たな「安保３文書」に激しく反応した。わが国への恐れゆえであろう。日清、日露以降、世界戦争を戦った日本人に対する記憶がそうさせるのだ。
人間にとっても国家にとっても当然のことなのだが、気概を持つことの大事さを再確認したい。気概は力の強化と揺るぎない自信につながる。私たちが強い精神を取り戻すことが、中国に対しては日本国の抑止力を大いに高め、同盟国の米国に対しては信頼を深めることになる。
本紙８日付の朝刊における台湾の李喜明元参謀総長の指摘は冷静だった。米台間には共通の指揮・通信体制も作戦計画もなく、台湾有事で米台が共同作戦を行うことは難しい。「日本が台湾を助けてくれるとは思わない」が、「事前に台湾の防衛戦略を知り、準備することが日本の国益になる」との内容だ。
ウクライナでロシアのプーチン大統領に勝利を与えてはならないように、台湾で中国の習近平国家主席に勝利を与えてはならないのは明らかだ。そのための唯一の道は日米台の協力体制を築くことだ。米国がウクライナ問題でアジアに軸足を移しかねているいま、わが国こそ、米国に働きかけなければならない。対中国で日本は生まれ変わる決意で抑止力を高めると説き、具体策を示すのだ。
たとえば、中国は尖閣諸島（沖縄県石垣市）周辺海域や南シナ海で、少しずつ着実に、継続的に状況を有利にする「サラミ戦術」を展開し、影響圏を
拡大してきた。いま、私たちが「逆サラミ戦術」を展開する場面ではないか。日米台で情報を共有し、有事対応についてシミュレーションを繰り返すのだ。回数を重ねれば、事実上の日米台同盟につながり、中国の台湾攻略を防ぐ一手となる。習氏が権力基盤の浮沈をかけて台湾攻略に出てこようとするのに対し、抑止を確実にするには日米台の覚悟が必要で、日本は日本の国益のためにこそ、その覚悟を促す立場に立つのがよい。
世界史大転換の今、国政に携わる政治家、とりわけ岸田文雄首相は幸運である。怠惰な眠りの中で長く自立しなかった日本を鮮やかな目覚めに導き、新たな国家像を打ち立てることができる。国の形を大きく変えた明治維新では多くの人材が日本国の未来に命をささげた。いま、政治家たる人々は、その政治生命を賭けて日本のために働くことができる。これ以上望めない幸運な巡り合わせではないか。
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「大地の芸術祭」日記
ちょうど1ヶ月ほど前、友達に誘ってもらって、生まれてはじめて新潟の越後妻有で行われていた「大地の芸術祭」を巡るバスツアーに参加したのだけど、それがしみじみと心に残る体験だったので、忘れないうちに書き残しておこうと思う。
昔から西洋絵画や写真やファッション関連の展示を見たりするのは好きで、国内外の美術館にはたびたび足を運んでいたけれど、決してアートに詳しいわけでもなく、車も運転できない私にとって、泊まりがけで行く「芸術祭」はなんとなくハードルが高くて、これまでずっと興味はあってもなかなか行けずじまいだった。
でも、ついに巡ってきた機会に今回はじめて訪れてみると、大地の芸術祭のアート作品や展示作品は、越後妻有という場所に生きてきた/生きている人たちの歴史や日々の生活と深く関わり、その営みの痕跡や手ざわりが五感を通じて豊かに伝わってくるようなものが多くて、今まで私が美術館で観てきた「アート作品」とは、まったく印象が違っていた。
少し湿った土の香りがするしんと澄んだ空気に、色とりどりの紅葉が広がる山々。太陽の光にきらきらと照らされる、あちこちに背高く群生するススキの穂。古民家や廃校になった小学校がそのまま展示会場になった場所の、足裏や肌で感じる床板の冷たさや軋みと懐かしい風景や匂い。地元で取れた米や野菜や肉などの素材の味や食感と、作り手の方の温もりがそのまま感じられるような素朴で豊かな食事。
そういう、その土地の自然やそこでの営みの中に少しだけ身を置いて、自分の五感で直接感じながらアート作品を見る体験は、自分自身が内側から満たされ回復していくようでもあったし、「アート」というものが決して「美しくて高尚で市井の人々やその生活から切り離されたところにあるもの」ではなく、「その土地に生きる普通の人々の生活や営みをまなざし、共にあろうとするもの」でありうると知れたことが、とてもうれしくもあった。
私が去年までラグジュアリーファッションの世界で働いていた中で、文化や社会の動きとも連動しながら築かれてきた豊かな歴史や背景の蓄積や、社会の価値観を変えたり人々をエンパワメントしたりすることのできる影響力の大きさ、惜しみなくデザインや技術を高め、美しさや芸術性を追求することのできる豊かさに、大きな魅力も感じていた。
でもそれ以上に、グローバル化や商業主義化が進んだラグジュアリーブランドが提示する世界観やものとその値段が、あまりにも一般的な市民の生活や価値観と大きく乖離していて、結局は世の中で富や権力を持つ人たちにしか手に入れられない、そこにアクセスできる人の方しか向いていないように感じられる部分も数多くあったことに、ずっと葛藤や違和感も抱いていた。
だからそういう意味でも、今回「大地の芸術祭」を体験して、アート作品にもいろんな種類や在り方や力があることを改めて知ることができたのは、とてもよかったと思う。
「大地の芸術祭」で見た作品はどれもそれぞれに印象深かったけれど、２日間かけて回った中で特に私の心に残ったのは、いくつもの場所で見た、旧ソ連（現ウクライナ）出身のアーティスト、イリヤ＆エミリア・カバコフの作品たちだった。（その時は迷って買わなかったけど、やっぱり忘れられずに後から展示の図録をオンラインで買って手に入れた）
旧ソ連の文化統制下で、公的には絵本作家として働きながら、公には発表できない「自分のため」の作品を長年作り続けていたというカバコフの作品たちは、「前の私だったら見過ごしていたかもしれない」と思うくらいに、一見慎ましくてさりげないものが多い。
でも、目を凝らして一つ一つの説明を読みながらじっくり作品を見ていくと、「表現や行動が制限された場所や時間の中で、どうやって少しでも幸せに、よりよく生きていくことができるのか」ということを切実さや苦悩や閉塞感の中で考え、生み出されたものでありながら、そこにはどこかふっと肩の力が抜けたり、凝り固まった視点や思考に抜け道を作ってくれるような、ひたむきな前向きさやウィットや”信じようとする力”があって、強く惹きつけられた。
たとえば、天使の翼を作り、毎日それを一定時間背負って過ごすことでよりよい人間になろうとする「自分をより良くする方法」や、板で囲ったブースの内側に豊かな自然や心休まる風景などの前向きな写真や絵を貼り、その中で椅子に座って30-40分過ごすことで元気になろうとする「前向きな姿勢と楽天主義に照らされる」といった作品は、自分の日々や人生や世の中が行き詰ったとき、そういう試みや考え方をヒントにしてみたい、と思わされるものがある。たとえ実際にはやらなかったとしても、そういう発想が頭の片隅にあるだけで、きっと少し心や視界が開けていくような気持ちになる。
コロナや戦争や圧政、未来に不安を感じるような政治や社会のあり方に人々の生や生活が脅かされる中で、できるだけ日々に光を見出そうとし、少しでも幸せに、よりよく生きようとする個人的な実践の可能性や力はとても素晴らしいし、大切にしたい。
でもその一方で、人々が抱える苦しさや不安や閉塞感の原因が、「個人の努力」や「個人の感じ方」の問題に絶対に(本当に絶対に！)回収されてほしくないということも、改めて思った。
個人が抱えるさまざまな問題や苦しみの多くが、本当は社会の構造や不平等からきていること、本当に変わらなければいけないのは社会やマジョリティ（権力や特権を持つ側）であるということを忘れたくないし、そのことにもっといろんな人が気づいてほしいなと、最近学んだり考えたりしていることに思いを巡らせながら考えた。
そして、いろいろ見たカバコフの作品の中で特に好きだと思ったのが、越後妻有里山現代美術館に展示された「16本のロープ」だった。(頭上に張り巡らされたロープに、紙切れや壊れた日用品の欠片などとともに、旧ソ連の圧政下で暮らす人々の会話のメモがぶら下げられているという作品)
まだまだ声の大きい人の声ばかりが聞かれる社会のなかで、こういうふうに、社会に生きる”普通”の人々や”少数派”の人々の声や感情や生活や置かれた状況に丁寧に目を向け、大切に思う人や視点があること、それが芸術や文学やカルチャーを通して表現されることに私はいつもすごく勇気づけられるし、救われる気持ちになる。
（2019年に、市原湖畔美術館で『更級日記考 女性たちの、想像の部屋』という展示を見た時もそんなことを思ったな、と思い出した。私が韓国のアーティスト、イ・ランさんの書くエッセイや歌詞の内容にずっと惹かれ続けているのも、同じ気持ちから)
とにかく、ここ数年で見てきた大小さまざまな展示の中で、こんなにもいろんなことを考えたり感じたりしたのははじめてかもしれないと思うくらい、「大地の芸術祭」は自分の中に行き交うものがとても多い、実りある体験だった。コロナや、今も続いているロシアとウクライナの戦争、今個人的に感じている行き詰まりと、カバコフの作品たちが作られた背景や想いが、呼応する部分も大きかったのかもしれない。
2022.12.03
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雨漏りする美術館、贋作をせっせと買い集める学芸員、質より量を求める自治体
地域代表美術館である釜山市立美術館が今年美術館を丸ごと切り直す大工事に入ったためだ。この美術館は2016年から肥満になると、建物で水が減る新しい作品を展示するのが難しかった。温・湿度調節機能が働かず、作品を壊すこともあった。台風が来たら展示室のあちこちにゴミ箱を立てて雨水を受け、除湿機で水を抜かなければならなかった釜山市立美術館は作家と所蔵家たちはもちろん他の国公立美術館の間でも公然と作品レンタル忌避対象に通じた。
昨年開かれた日本の有名なポップアート作家の村上高市展示には「国際的恥ずかしい距離」という批判があふれた。血税20億ウォンをかけて展示を誘致しても当初5ヶ月ほどで計画していた展示期間の半分も満たせず幕を下ろした。恒湿条件を合わせてほしいという作家側の要求を聞くことができず、破行を経験しながらだ。美術界で「韓国作家らの作業は海外美術界で認められる反面、国内美術展示・行政インフラは恥ずかしいほど」という評価が出る理由だ。
韓国第二の都市釜山にある釜山市立美術館が2024年から閉館しての大規模な改修工事に入るそうで、それは雨漏りがひどすぎて温度・湿度の調整もできず美術作品を展示できないから…という理由で。
釜山は半島の南端だから台風もけっこう来るところなのに、台風が来るたびにあちこちにゴミ箱を置いて落ちてくる雨を受けてる横で美術品を鑑賞するとか、そりゃどんな罰ゲームだよ…と。
作品を貸し出す他の美術館や作家にしたらとんでもない話ですけど、その状態が少なくとも8年も続いてようやく改修工事になったというからさすがに情けない。箱は他の先進国並みに欲しいけれど、美術館と名前をつけるその意味や意義についてはまったく考えていなかったという成金根性の見事な例という他はない。
しかもお笑い韓国らしくて、予算をもうけて雨漏りの補修工事に入ったのはいいけれど、その業者が無資格業者で予算を消費して工事したのに改善されなかったとかいうオチまでつけるし。
＊＊＊
アートに関しては韓国はとんでもない話がいくらでもある。貴重な古美術品を収集したのはいいけれど、保管・補修が下手すぎて毀損したとかいう話は一個や二個じゃなかったはず。
国宝に指定された朝鮮半島の古美術品が、ぱっと見ればわかるところにあった刻印で日本の時計店製だったことがわかって国宝指定取り消しになったのも最近ですよね。
そんな国だもの、美術館収蔵作品にしても贋作を掴まされたケースも多い。そもそもが自分の国や、それ以前の文化に対する資料もほとんどなく、古い資料は中国や日本の研究に頼らざるを得ない状況の上にそういった学術研究や補修などの技術を磨く人材育成もされていないので人材や知識の蓄積がない。
さらには、漢字教育を捨てた結果、研究する人ですら過去の文献をまともに読むことができない現状では、この先も人材育成など不可能。先の国宝取り消しの件にしても、漢字で書かれた刻印を見れば日本人なら一般人でも「…時計店？」って思うものがわからなかった。
古い朝鮮半島出自の美術品なら漢字があって当たり前、その意味までは考えてなかったとか普通なら意味わかりませんけど通用しちゃうのが韓国。
歴史や美術に関する決定的な意識の欠如ってのが大きいんです。収蔵して所有すること、自国の文化の歴史を自慢することが第一で、歴史や文化を継承しようとか文化を学ぼうとかいう意識がない。典型的な成金趣味ってやつで、日本でもバブル期には成金が金にあかせて買い漁って顰蹙を買ってたアレそっくり。
朝鮮半島の歴史や古美術なら日本のほうがよほど進んでいるし文献だって資料だって実物だって豊富。謙虚に学ぶ気があれば日本で人材育成するべきなんだが、日本に学んだなんて絶対に言えないお国柄を自分で育ててきた韓国には無理。
それに本物を日本で見かけたらなんでも収奪されたとか言い出しかねない。なぜか正当な取引で収集されて維持・保管されてきたものって理解ができないのか…それは、自分たちが他国を支配したら絶対に収奪しまくるから、日本もそうだったはずという固定観念から逃れられないからなんですよね。
それと、今の感覚だけで日本はずっと悪という大前提で歴史を見るから、自身の祖先（あるいは無関係な過去の文化すら）が日本に自国の宝を売るなど有りえないというおかしな理屈から。どうやっても現在の自分たちの価値観でしか過去も未来も考えられないのが韓国の悲しい現実。
美術館を運営する自治体にしても審美眼や歴史に対する認識は同じなので、収蔵品の価値とかわかりません。値段と量でしか判断できないし、他人からの評判でしか理解できていないのが現実。その結果、美術館は評価判断を急かされて簡単に贋作に騙されは大事な税金ムダ遣い。まぁ、贋作判断が��きる人材がいないってのは先に話したとおりですから、本物だけさっさと買ってこいってのが無理な注文なのはわかりますけどね。そんな理不尽なこと強制されてたら意欲があってもその道で生きていこうなんて考えないわね。ますます人材が枯渇する。
とにかく今の韓国と美術や歴史って相性が悪い。
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【坂本龍一監督追悼 定期演奏会2024】3月31日（日）サントリーホールにて全日程終了いたしました。
2024年の定期演奏会も残すところ１回のみとなりました。
ここサントリーホールは2022年3月に、今から思えば坂本龍一監督との最後の共演のステージとなってしまいました。
舞台裏には世界の名だたるオーケストラのステッカーに混じり、坂本監督が当時のホルン田嶋キャプテンと一緒に手を添え貼りつけたTYOロゴステッカー（長嶋りかこさんデザイン）が輝いています。
見つかりましたか？
東京近郊に前泊した団員よりひと足早く会場入りして、設営などのお手伝いをしてくれる、今回のツアーのステージング・チームです。
ありがとう。女子５人に男子２人で、「TYOのNewJeansにKinKi Kids」あたりでどうですかね。
こちら男子７人組は「TYOのSEVENTEEN（セブチ）を箱推しする事務局岡田さん」で！
ゲネプロ前の挨拶、注意事項です。
わたしは、生前坂本監督は自分のことを「猛烈な晴れ男だ」だと自称されていましたが、まさかの計らい、追悼の最終公演が3月の観測記録史上の最高温度予想にまでなるとは思わなかった（実際、28度まで上がりました）。最高のホールで、感謝の気持ちを持って、TYO観測史上最高の演奏を、会場のみなさん、ライブビューイングの氷見市のみなさん、坂本監督へ届けましょう、というようなことを言いました。
東京公演には、今年の2月の福島市での合同練習会に参加してくださった松田理奈さんが、「ぜひみんなと演奏したい」と同じステージに乗っていただけるスペシャルなゲストとしてご出演となりました。しかも、まさに後方から応援のように。団員にとっての好刺激でしかありません。恐縮至極ありがとうございます。
ゲネプロが終わり、第９期の卒団式では、18名の団員の名前を読み上げました。ヴァイオリン菊地彩花さん、山﨑優子さん、渡邉真浩さん、鈴木南々瀬さん、小田知紀くん、戸野部百香さん、千葉隆史くん、コントラバス丹野裕理くん、小針奈々さん、フルート野口菜々水さん、オーボエ菅野怜美さん、クラリネット渡邊理沙子さん、中山優貴さん、ホルン千田捺月さん、田嶋詩織さん、トロンボーン橋本幸歩さん、パーカッション浅野 海輝さん、三浦 瑞穂さん。うち９名が１期からのメンバーです。青春の約半分を東北ユースオーケストラで過ごしてくれたかと思うと感慨深いものがあります。
コロナ禍でリアルに卒団式ができなかった６期と７期の卒団生の名前もステージで紹介できて良かったです。今回のOBOGとして乗ってくれた16人からは事務局スタッフに花のプレゼント、さらに現役団員からは寄せ書きのプレゼントをいただきました。この時点ですでに涙腺がにじんでおりました。
続けて、全員で毎年恒例の丸尾隆一カメラマンによる集合記念撮影となりました。
せっかくのサントリーホールのステージですからね。
今回の本番メンバー全員から海津洸太キャプテンへの感謝の寄せ書きを菊野奏良くんが代表してプレゼントです。
後ろのカメラは、4月に放送のNHKのETV特番チームです。
今期で卒団してしまうコンミス渡邉真浩さんと、ゲスト奏者のソリスト、成田達輝さんのツーショット。
TYOの一人手芸部である駒井心響さんからは事務局スタッフ一人一人に造花をいただきました。キラキラネームの「ここね」さん、ありがとう。
福島事務局の竹田学さんには、似顔絵ならぬ似顔折り紙を。そういえば今年の直前合宿初日は竹田さんの指導からはじまったのでした。10日ほど前の出来事ですが、もう１ヶ月くらい経っている気がします。
右に映り込んでいるのは、写真撮影大好きのスーパーサウンドエンジニア、録音のオノセイゲンさん。
そのセイゲンさんが、理事の塩崎恭久さん、「TYOのシュークリームおじさん」荒川祐二さん（実は定期演奏会の配りパンフの楽曲解説執筆者）とブラジル＝ポルトガル語について語っておられたので、思わず声をかけました。
このオジサン三人組は、もちろん「TYOのYMO」です！
今日も舞台裏には坂本龍一監督の遺影が。
この肖像を通り過ぎる際、軽く会釈する団員（新高校一年生）の姿が心に残りましたが、シャッターは押しませんでした。
さて、開場前のホールのロビーです。
はじめての定期演奏会で「ラプソディー・イン・ブルー」を共演してくださった山下洋輔さん。その山下さんがアンコールで坂本監督とアドリブ合戦を繰り広げられた記憶が鮮烈な『ETUDE』編曲者の狭間美穂さんから豪勢なお花を頂戴していました。ありがとうございます。そして、毎年協賛してくださっているJA共済さんからは応援のボードに、みんなの意気込みを書いた寄せ書きを展示していました。
こちらはOGのボランティア手伝い、二人組。
曽我さんと芦名（姉）さんが来てくれました。「TYOの阿佐ヶ谷姉妹」でお願いします。
こちらはTYOオリジナル商品を販売するチーム、４人組。
えー、「TYOのももいろクローバーZ」で！ おかげさまで高額の防災セットも書籍『響け、希望の音〜東北ユースオーケストラからはじまる未来〜』も完売になりました。お買い上げありがとうございました。
開演の14時が近づいて、今日の影アナ隊が集合してきました。
右から佐藤栞南さん、叶幸多郎くん、海津キャプテン、市川真名さん、丸山周くん（スタッフＴデザイナー）です。
舞台袖が賑やかになってきました。
坂本龍一監督は、音楽を楽しむ大切さを団員に教えてくださいました。追悼公演ですが、これでいいのだ。
司会の渡辺真理さんまで、嬉々として巻き込まれておられます。
上手では、坂本龍一ピアノへのオマージュほとばしる音を奏でていただいている中野翔太さんを囲んで。
TYOのヤングな波に飲まれてくださり誠にありがとうございます！
さて開演。
緊張気味のマエストロを写真撮影で和ませようと試みました。
本番がはじまると、ステージ写真をこっそり撮るのは難しいサントリーホール。今日も休憩前のオリジナル商品の生コマーシャル役三人、TYOのMISAMOが。司会の真理さんに、元団員のNHK密着型ディレクター菊地さんも業務中にピースしてるけど、大丈夫か、ま、そういう業務か。
もちろん、CDはまだまだ売っています、書籍も電子書籍で買えます。ともに活動資金になりますゆえ、ぜひお買い求めを〜。
まだ２部が残る、休憩中なんですが。
成田さんへの寄せ書き色紙の贈呈があった模様です。
もはやトランペットよりも自撮り棒を手にしている印象のOB中村教諭。
今回の演奏会ツアーで団員が撮った写真の総枚数はいかほどか。坂本監督との思い出とともに、みんなの一生の宝物ができたのではないでしょうか。
このサイトのシステム上、ひとつの投稿に30枚までしか写真をアップできないもので、時間は早送りに。
ホール満員で埋まる観客のみなさんからの拍手喝采を受け、全員が立ち上がるカーテンコールです。あちら、こちらに、涙、涙、涙。
マエストロを囲む、みなさま、本当にありがとうございました！
吉永小百合さんは、毎年団員から贈られる寄せ書きを楽しみにしてくださっているそうで、
手に取り、待ちきれないとばかりに文字を追われております。
プレゼンターの海津キャプテンと。
おかげさまで沢山のメディアに報道していただけました。一部ご紹介します。
「吉永小百合 坂本龍一さんを哀悼「神は意地悪」追悼演奏会に出演し涙」（デイリースポーツ）
吉永小百合 天国の坂本龍一さん思い涙 追悼演奏会で詩を朗読「届いたと思います」（スポニチ）
吉永小百合、盟友・坂本龍一さん思い涙 「あんなに早く天国に迎え入れられたのはすごく悔しい」（中日スポーツ）
吉永小百合、涙 坂本龍一さんに捧げる朗読 「神さまは意地悪」 東北ユースオーケストラ演奏会で（スポーツ報知）
教え受けた坂本龍一さんを追悼、東北の被災地楽団が演奏会 震災の鎮魂曲も（産経ニュース）
坂本龍一さん監督務めた東北ユースオーケストラ追悼演奏会で吉永小百合が涙「坂本さんがいる」（日刊スポーツ）
坂本龍一さん結成のユースオケ、追悼演奏会 吉永小百合さんが詩朗読（毎日新聞）
坂本龍一さん鎮魂の演奏会 教え受けた被災地オーケストラ（47News）
坂本龍一さん鎮魂の演奏会 教え受けた被災地団員が演奏、吉永小百合も出演（サンスポ）
坂本龍一さん立ち上げの東北ユースオーケストラ視聴会 氷見市（NHKオンライン）
能登半島地震から1日で3カ月…東日本大震災きっかけに発足した楽団が演奏会 氷見市でライブビューイング（FNNプライムオンライン）
復興の祈り氷見に響く 東北ユースオケ公演生中継 富山、石川の800人拍手（47News）
こちらは、長���8分ほどの動画ニュース 吉永小百合が坂本龍一追悼コンサートで盟友に捧げる詩を“涙の朗読”（テレ朝ニュース）
東日本から能登の被災地へエール 坂本龍一さんの楽団がつなぐ（朝日新聞デジタル）
追加で、長尺10分弱ほどの動画ニュースです。 坂本龍一さん追悼コンサート キャプテンは演奏中に涙 「それも音楽ということで」（日テレニュース）
この東京公演は、東北ユースオーケストラが「いつまでも支援される側ではなく、支援する側にもなる」、その第一歩でもありました。
コンサートの冒頭、小学校3年生の時に気仙沼で被災した三浦瑞穂さんが、氷見市芸術文化館でのライブビューイングに訪れた８００人の観衆のみなさんに向けて、自らの体験をもとに励ましのメッセージを送るにあたって言い淀んだ瞬間がありました。津波に飲み込まる難を逃れ、九死に一生を得た自分が「生きていていいのだろうか」と悩み、自らを責め続けた三浦さんが、東北ユースオーケストラでの活動を通じて、「自分も生きていいんだ」と思えるようになった。その自分がはたして能登半島地震で被災した方々を元気づけるような言葉を発するようなことができるのだろうかという逡巡、自分の言葉が押し付けになっていやしないだろうかという「ためらい」であるように受け止めました。今後、たとえ支援する側になったとしても、この「ためらい」の気持ちは大切だぞとも感じました。坂本龍一監督なら、この慎み深い姿勢には共感されるのでは、とも。
本番の演奏で、三浦さんはいつものように拍子木を打ち、透き通った、まっすぐな音をサントリーホールに響かせてくれました。きっと富山県、石川県のみなさんにも、その音は確実に届いたはずです。
晴れやかな表情でサントリーホールを後にする５人に混じって、明日から新社会人の三浦瑞穂さん、次の「拍子木スト」の指名、教育もお願いします！
おかげさまで東北ユースオーケストラ 坂本監督追悼 演奏会２０２４は、無事終了いたしました。
カーテンコールの中、スクリーンに映し出された言葉は、
「坂本監督、これからも私たちを見ていてください」
ツアー中、自撮り棒を巧みに操っていたOBの中村祐登はカトリック系の小学校の教諭であり、敬虔なクリスチャンなのでありますが、本番中の降り番のタイミングで近づいてきて、「知ってました？ 今日31日はイースターなんですよ」「そうか、今日は坂本監督復活祭か」
来年も3月に311を思い返し、坂本龍一監督を偲んで、みんなで集う、音の祭りが開催できますよう。
最後にご支援のお願いをさせてください。
こちらは、寄付プラットフォームのSyncableのサイトより、そして今年の2月からはYahoo! ネット募金でT-ポイントでもご寄付いただけるようになりました。
引き続き東北ユースオーケストラへの応援、支援をよろしくお願いいたします。
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2023年の文化活動（一覧）
昨年もたくさん行脚しました。特筆すべきはコロナ禍からの本格的な脱却、夏休みの北海道旅行、勤続30年目のリフレッシュ休暇で西日本周遊、だろうか。行きつけの美術館は展示替えの都度、再訪するルーチンが確立。思ってたよりコンサートにもたくさん行ってた（クラシック系が多い）。地方の美術館（県立レベルの）を攻略する楽しさを知ってしまったので、今年も隙を見て行ってみたい。
星野道夫 悠久の時を旅する＠東京都写真美術館
プリピクテジャパンアワード＠東京都写真美術館
野口里佳 ���思議な力＠東京都写真美術館
パリ・オペラ座─響き合う芸術の殿堂＠アーティゾン美術館
ウェンデリン・ファン・オルデンボルフ 柔らかな舞台＠東京都現代美術館
MOTコレクション コレクションを巻き戻す 2nd＠東京都現代美術館
DOMANI・明日展 2022-23＠国立新美術館
クリストとジャンヌ?クロード 包まれた凱旋門＠21_21 DESIGN SIGHT
ハンドメイドジャパンフェス冬2023＠東京ビッグサイト
室内楽・シリーズNo.22 デュオの世界 <チェロとピアノのための>＠東京文化会館
驚異の声、驚異の言葉─未体験の音空間へようこそ！＠横浜みなとみらいホール
Sit, Down. Sit Down Please, Sphinx.：泉太郎＠東京オペラシティーアートギャラリー
3331によって、アートは『 』に変化した＠3331 Arts Chiyoda
恵比寿映像祭2023＠東京都写真美術館へ
同潤会アパート渋谷＠白根記念渋谷郷土博物館・文学館
引き寄せられた気配＠トーキョーアーツアンドスペース 本郷
東京都水道歴史館
開館60周年特別展「横山大観と川端龍子」＠龍子記念館
0～8848M・地上の紋――中国空撮写真展＠日中友好会館美術館
毎年恒例の岡本太郎現代芸術展＠岡本太郎美術館
六本木クロッシング2022展：往来オーライ！＠森美術館
わたしたちは生きている！セタビの森の動物たち＠世田谷美術館
それぞれのふたり 萩原朔美と榎本了壱＠世田谷美術館
平原まこと 50周年 メモリアルコンサート＠東京国際フォーラムCホール
吉松隆オーケストラ傑作選 吉松隆の＜英雄＞＠東京芸術
動物会議 緊急大集合！＠ギンザ・グラフィック・ギャラリー
VOCA展2023＠上野の森美術館へ
藤子不二雄のまんが道展＠豊島区立トキワ荘マンガミュージアム
昭和レトロ館
ヴォクスマーナ 第49回定期演奏会＠豊洲シビックセンターホール
第52回邦楽演奏会＠国立劇場
ダムタイプ｜2022: remap＠アーティゾン美術館
アートを楽しむ 見る、感じる、学ぶ＠アーティゾン美術館
画家の手紙＠アーティゾン美術館
重要文化財の秘密＠東京国立近代美術館
明治美術狂想曲＠静嘉堂＠丸の内
今井俊介 スカートと風景＠東京オペラシティアートギャラリー
収蔵品展076 寺田コレクションハイライト（前期）＠東京オペラシティアートギャラリー
ブルターニュの光と風@SOMPO美術館
情景の地 ブルターニュ モネ、ゴーガン、黒田清輝が見た異郷＠国立西洋美術館
エドワード・ゴーリーを巡る旅＠松濤美術館
応挙と蘆雪＠東京黎明アートルーム
「ラ・フォルジュルネ2023」
公演番号：313止まらない！若き活力の横溢と抒情
公演番号：324大作曲家に楽器の制約ナシ！SAXカルテットによる名曲の解答
島じまん2023＠竹芝桟橋
デザインフェスタ vol.57＠東京ビッグサイト
東京みなと祭＠東京国際クルーズターミナル
ルーヴル美術館展＠国立新美術館
清澄庭園
大阪の日本画＠東京ステーションギャラリー
第63回 海王祭＠東京海洋大学 越中島キャンパス
マティス展＠東京都美術館
都美セレクション グループ展 2023
夢と自然の探求者たち―19世紀幻想版画、シュルレアリスム、現代日本の作家まで＠群馬県立館林美術館
原始神母 THE DARK SIDE OF THE MOON 50th ANNIVERSARY＠日比谷公園大音楽堂
本橋成一とロベール・ドアノー 交差する物語＠東京都写真美術館
TOPコレクション セレンディピティ 日常のなかの予期せぬ素敵な発見＠東京都写真美術館
田沼武能 人間讃歌＠東京都写真美術館
発掘・植竹邦良 ニッポンの戦後を映す夢想空間＠府中市美術館
プレイプレイアート展＠ワタリウム美術館
下町七夕まつり＠かっぱ橋本通り
モネ・ルノワール 印象派の光＠松岡美術館
フィンランド・グラスアート 輝きと彩りのモダンデザイン＠東京都庭園美術館
川崎水族館
F.A.T.2023 Summer Concert FireBird & AzBand & TAKEBAN＠月島社会教育会館ホール
山下清展 百年目の大回想＠SOMPO美術館
ABSTRACTION 抽象絵画の覚醒と展開 セザンヌ、フォーヴィスム、キュビスムから現代へ＠アーティゾン美術館
野又 穫 Continuum 想像の語彙＠東京オペラシティー アートギャラリー
没後10年 映画監督 大島渚＠国立映画アーカイブ
熊谷守一美術館
三井高利と越後屋＠三井記念美術館
北海道旅行
ファーム富田
旭山動物園
恋し、こがれたインドの染織＠大倉集古館
ブラチスラバ世界絵本原画展＠うらわ美術館
特別展 古代メキシコ －マヤ、アステカ、テオティワカン＠東京国立博物館
誰かのシステムがめぐる時＠TOKAS本郷
東京大学総合研究博物館
第21回東京音楽コンクール（ピアノ部門）の本選＠東京文化会館
テート美術館展＠国立新美術館
ガウディとサクラダファミリア展＠国立近代美術館
ワールド・クラスルーム：現代アートの国語・算数・理科・社会＠森美術館
コレクション展2023－3＠青森県立美術館
大巻伸嗣 地平線のゆくえ＠弘前れんが倉庫美術館
弘前昇天教会
旧五十九銀行本店本館（青森銀行記念館）
旧東奥義塾外人教師館
旧弘前市立図書館
山車展示館
弘前城
津軽藩ねぷた村
カトリック弘前教会
荒木珠奈 展＠東京都美術館
ARTBAY TOKYO アートフェスティバル2023 CIRCULATION -ひともまちもせかいもめぐる‐＠臨海副都心エリア
生誕140年 モーリス・ユトリロ展＠横浜高島屋ギャラリー
全日本模型ホビーショー＠東京ビッグサイト
デヴィッド・ホックニー展＠東京都現代美術館
「あ、共感とかじゃなくて。」＠東京都現代美術館
ステファン・サグマイスター ナウ・イズ・ベター＠ギンザグラフィックギャラリー
福田美蘭 「美術ってなに？」展＠名古屋美術館
生誕120年 安井仲治YASUI NAKAJI: PHOTOGRAPHS＠愛知県美術館
フランク・ロイド・ライト 世界を結ぶ建築＠豊田市美術館
漆の彩り・黒と金の幻想 - 高橋節郎＠豊田市美術館（髙橋節郎館）
コレクション展 歿後20年 若林奮＠豊田市美術館
2023年度 第2期 コレクション展＠豊田市美術館
山田寅次郎展＠ワタリウム美術館
Japan Mobility Show 2023＠東京国際展示場
黒田記念館（特別室開室）
横尾忠則 寒山百得展＠東京国立博物館
東京国立博物館の寒山拾得図
デザインフェスタ vol.58＠東京ビッグサイト
永遠のローマ展＠東京都美術館
上野アーティストプロジェクト2023 いのちをうつす ―菌類、植物、動物、人間＠東京都美術館
動物園にて ―東京都コレクションを中心に＠東京都美術館
第64回 日本版画会展＠東京都美術館
「今こそ、ルーシー！」 ～LUCY IS HERE～＠スヌーピーミュージアム
大原美術館
そして船は行く＠高知県立美術館へ。
大塚国際美術館
コレクションハイライト＠福岡市美術館
芥川龍之介と美の世界 二人の先達─夏目漱石、菅虎雄＠久留米市美術館
遠距離現在 Universal / Remote＠熊本市現代美術館
第３期コレクション展：宮崎県立美術館
MOTアニュアル2023 シナジー、創造と生成のあいだ＠東京都現代美術館
MOTコレクション歩く、赴く、移動する 1923→2020 特集展示 横尾忠則―水のように 生誕100年 サム・フランシス
大巻伸嗣 Interface of Being 真空のゆらぎ＠国立新美術館
第4回カルチャー芸術展＠国立新美術館
第12回 躍動する現代作家展＠国立新美術館
21世紀アートボーダレス展（2023）@国立新美術館
JAGDA国際学生ポスターアワード2023＠国立新美術館
第６３回全国矯正展＠東京国際フォーラム
ゴッホと静物画―伝統と革新へ＠SOMPO美術館
ピカレスク・ニュー展 Vol.8＠ピカレスク
モネ 連作の情景＠上野の森美術館
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ペルシャ絨毯 買取 (ペルシャ絨毯買取 [港区絨毯買取])
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クム、イスファハン、カシャーンなど産地を問わずペルシャ絨毯を買取ます！
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東京、神奈川、千葉、埼玉、いばらき、栃木、軍馬、愛知、静香、新潟、長野、山梨、京都、大阪、福岡、山口、大分、佐賀、福井県、熊本です。
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ペルシャ絨毯はなぜ価格が高いのか？
世界三大財産とまでいわれる理由
そもそもペルシャ絨毯とは？
ペルシャ絨毯といえば幾何学模様のイメージが強いですが、自然をモチーフにしたナチュラルなカラーと柄の「ギャッベ」（イラン高原南西部の遊牧民が織ったもの）と呼ばれるものもあります。最近はこのギャッベの人気が日本国内で高まっており、都内にギャッベ専門店ができたりギャッベをテーマにしたイベントが各地で催されたりと、盛況となっています。
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資産価値が高いのはアンティークのペルシャ絨毯に限られる
「ペルシャ絨毯」とは、1枚1枚手織りでつくられるイランの伝統的な絨毯を指します。原油と並んでイランを支える基幹産業です。紀元前7世紀にはすでにイランの伝統産業として確立され、周辺国の宮廷で愛用されたことから広く認知されました。素材はウールが基本ですが、近年はシルク製のペルシャ絨毯もあります。
ペルシャ絨毯と一般の高級絨毯の大きな違いは、目の詰まり具合が異なることです。ペルシャ絨毯は目が高密度で詰まっているため、ホコリやこぼした液体などが生地内部に入らず、「表面を軽く掃除するだけでお手入れが済む」という特長があります。
ペルシャ絨毯は、「10万～100万円単位の新作」「1,000万～億円単位のアンティーク」に大別されます。なぜアンティークのペルシャ絨毯の価値が高いのでしょうか。それは古いものの大半がウールでつくられているため踏めば踏むほど風合いが出て、その美しさが評価されるからです。しかし古いペルシャ絨毯のすべてに価値があるわけではありません。有名な産地や工房でつくられたアンティークだけが高値取引の対象です。こういった背景を考えると、資産としてのペルシャ絨毯は一流作家の「アート」に似ているといえるのではないでしょうか。
ペルシャ絨毯を所有する際のポイントは、すでに高値取引されているものを購入すること。そのうえでコレクションとしてずっと所有し続けてもいいですし、現金化することも可能です。金融商品のように価値が大きく変動するリスクが少ない「現物資産」だからこその強みがあるといえるでしょう。
ペルシャ絨毯のトレンド！自然をモチーフにしたギャッベに注目
最近では、インテリアとしての新作ペルシャ絨毯が日本国内で人気を集めています。ペルシャ絨毯と一口にいっても作り手によって柄や色合いが異なるため、インテリアとして購入する場合は好みにあった産地や工房を選ぶのがポイントです。ちなみにペルシャ絨毯の5大産地は、いずれもイランの都市であるタブリーズ、クム、カシャーン、ナイン、イスファハンです。
またはペルシャ絨毯は、イラン（ペルシアはイランの旧称）で生産され続けている絨毯。イラン文化、芸術を代表する極めて優れた美術工芸品の一つで、その起源は紀元前の古代ペルシアにまで遡ることができる。床面の敷物だけでなく、壁飾りやテーブルクロスとしても用いられていた。
ペルシア絨毯は大きく三つに分類されている。6×4 フィート超の「カーリ (Qāli )」、6×4 フィート以下の「カーリシュ (Qālicheh )」、そして「ゲリーム (Gelim )として知られる遊牧民の絨毯である。ゲリームには粗織りの絨毯を意味する「ジル (Zilu)」と呼ばれる絨毯も含
素材
手織り職人が使用する伝統的な道具。
ペルシア絨毯の素材としてもっとも多く使用されているのは羊毛だが、綿も多く用いられている。羊毛は、コルクウール、マンチェスターウール、キャメルウールなど、様々な品種の羊からとられたものが使用されている。絹は羊毛に比べて高価で耐久性に劣り、古くなるにつれて価値が落ちていくため、絹だけで織られた絨毯はそれほど一般的ではない。絹のペルシア絨毯は、その希少性と価値、そして耐久性の低さから、床の敷物ではなくタペストリのように壁飾りとして使用されることが多い。
図案
16世紀、17世紀のペルシア絨毯には多くのバリエーションがある。様々な地方で生産されていたことが多様なデザインを生み出すことにつながった。また、共通するモチーフとして、唐草文様、アラベスク文様、忍冬文様 (en:palmette)、円形文様、幾何学文様などは、多くの絨毯に採用されている。人物文様は、イラン国内で流通する絨毯には良く見られるモチーフだが、輸出される絨毯ではそれほど採用されてはいない。
産地ごと、あるいは家系ごとに様々なデザインが継承されており、それらの多くはシンプルで直線的な文様である。このような文様を絨毯に表現する際には、特別な下絵などを使用せずに職人の記憶や経験によって制作されることが多い。曲線で構成される複雑な文様の場合は、前もって用意された下絵のデザインと色調を絨毯のサイズに合わせて写し取っていく。伝統的なデザインも時代とともに少しずつ変化しており、現在では下絵を絨毯のサイズにあわせて縮小あるいは拡大するために、コンピュータが使用されている。
歴史
現存している最古の手織り絨毯として、古代文明パジリクで発見されたおよそ2500年前の絨毯がある。アケメネス朝ペルシアで制作されたと見られていたが、現在は否定されており中央アジアの遊牧系騎馬民族によって織られたとされている。ペルシア絨毯の最初の記録は古代中国のもので、224年から651年のサーサーン朝ペルシア時代の記録である。7世紀にイスラム教圏となるまで、ペルシアでは様々な王朝が勃興、衰退を繰り返し、ペルシア絨毯にも多くの変化がもたらされたが、ペルシア絨毯の生産は途切れることなく続いていた。その後、13世紀のモンゴル帝国によるペルシア侵攻のためにペルシア絨毯は衰えていたが、イルハン朝ペルシア、ティムール朝ペルシアのもと、ペルシア絨毯は再び発展してくことになる。
ペルシア絨毯に使用される羊毛、絹、綿といった天然素材は、経年変化によって腐食し、朽ちてしまう。このため、考古学者たちの古代遺跡調査によっても、ペルシア絨毯に関する有益な発見がなされることは極めてまれである。古代からペルシアで手織りの絨毯が制作されていたことを示す証拠は、数点の磨りきれた絨毯の断片しか存在しない。このような断片からは、12世紀に全盛を迎えたセルジューク朝ペルシア以前のペルシア絨毯がどのような特徴を持っていたのかを判断することは、ほとんど不可能となっている。
ゾロアスター教時代
紀元前5世紀頃のパジリク絨毯。現存する最古の絨毯である。
1949年に、シベリアのアルタイ山脈のパジリク古墳群から、考古学史上非常に貴重な絨毯が発見された。この絨毯はスキタイ人の王族とみられる人物の墳墓から発掘されたものである。放射性炭素年代測定により、この絨毯が紀元前5世紀のものであることが判明している。283×200センチメートル の絨毯で、1平方センチメートルあたり36の編目で制作されている。この現存する世界最古の絨毯と見られるパジリク絨毯の洗練された織物技術から、この芸術分野の進化と発展が長期にわたって蓄積されてきたことがわかる。絨毯中央部は深い赤に彩られ、周囲を巡る二本の縞模様部分にはシカとペルシア人騎手が表現されている。 このパジリク古墳群から出土した絨毯は、遊牧民族たるスキタイ��の手によるものではなく、アケメネス朝ペルシアで制作されたものだと考えられている。
アケメネス朝ペルシアの初代国王キュロス2世はパサルガダエに王都をおき、その宮廷内は豪華な絨毯で飾り立てられていた。当時のペルシアとマケドニアは緩やかな同盟関係にあり、マケドニア王アレクサンドロス2世はキュロス2世の霊廟の飾りだった絨毯に目を奪われたという伝承がある。 6世紀まで、羊毛や絹で織られたペルシア絨毯は歴代の王朝で発展し続けていった。サーサーン朝ペルシア国王ホスロー1世が織らせた有名な『春の絨毯 (en:Baharestan Carpet)』は、王都クテシフォンにあった王宮の主謁見室の装飾に使用されたものである。この『春の絨毯』は絹織りで、金、銀、貴石が使用された長さ140メートル、幅27メートルという大規模なもので、楽園のような華麗な庭園が表現されていた。その後637年にアラブのイスラム諸国に王都が占領されると、略奪された『春の絨毯』は小さく切り分けられて、戦利品として兵士たちに与えられた。また、タキディス王の玉座は一カ月間を表現した特別な30枚の絨毯と、四季を表現した絨毯で飾られていたいわれている。
イスラム教時代
ヴィクトリア&アルバート博物館が所蔵するアルダビール絨毯。
8世紀にはアーザルバーイジャーン地方 (en:Azerbaijan (Iran)) が、ペルシア絨毯と粗織りの絨毯の一大産地だった。また、タバリスタン地方 (en:Tabaristan) は、租税として年間600枚の絨毯をバグダートのカリフの宮廷に納めていた。当時のペルシアの主要な輸出品は絨毯で、祈りを捧げるときに足元に敷く小さな絨毯の割合も多かった。さらに、ホラーサーン (Khorassan)、シースターン (en:Sistan)、ブハラなどの都市でもペルシア絨毯が制作されており、その優れたデザインとモチーフで需要が高かった。
セルジューク朝ペルシアからイルハン朝ペルシアでも、ペルシア絨毯の制作は非常に活発に行われており、イルハン朝の第7代国王ガザン・ハンがタブリーズに建てたモスクは、豪華な絨毯で埋め尽くされており、絨毯の素材となる羊毛は、特別に飼育された羊からとられたものが使用されていた。ティムール朝ペルシアで生産された絨毯のデザインの多くが、装飾写本の挿絵であるミニアチュールをもとにしている。また、絨毯を織っている場面を描いたミニアチュールも現存している。絨毯織り工房には、糸の染色工房が隣接していることも多かった。ペルシアにモンゴル帝国が襲来するまで、ペルシア絨毯の制作は大いに発展していった。
この時代に制作されたペルシア絨毯でもっとも有名なものがサファヴィー朝ペルシアで織られた、現在ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館が所蔵する『アルダビール絨毯』 (en:The Ardabil Carpet) である。この絨毯は対として制作されたもので、もう1枚の『アルダビール絨毯』は、ロサンゼルス・カウンティ美術館が所蔵している。この『アルダビール絨毯』のデザインは無数にコピーされ、小さなものから原寸大のものまで様々な大きさの絨毯が制作されている。イギリス首相官邸に アルダビール絨毯 が飾られているほか、ア��ルフ・ヒトラーもベルリンにあった自身のオフィスに アルダビール絨毯 を所有していた。『アルダビール絨毯』は、1539年から1540年にかけて制作された。絹糸と羊毛が素材として使用され、1インチ四方あたり300から350の編目で織られており、10.5×5.3メートルの大きさの絨毯となっている Los Angeles County Museum of Art See also Victoria & Albert Museum。
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クム産
綿密な織りが評価されている、クム産。最もポピュラーで親しみやすく、日本国内でも人気の高い絨毯です。ウール素材のもの、シルク素材のもので査定額に差が出ます。シルク素材のものであれば高額査定は確実です。
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【展示予定】髙石次郎 ー何気ないことを何気なく存在させる勇気ー
会期｜2023.5.27sat～6.18sun
場所｜gallery cobaco
時間｜11:00~17:00
入場無料
【ギャラリートーク】ー陶の軌跡ー
要予約•参加費無料 定員15名
❶6/9金14:00〜15:30
❷6/11日14:00〜15:30
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【プロフィール】
1957年 福岡県生まれ
1979年 佐賀大学教育学部特設美術科卒業
1980-1986年 佐賀県窯業試験場 技師
1986-2017年 上越教育大学 教員
1992年 文部省在外研究員Bristol Polytechnic（英国）
【個展】
赤坂・乾ギャラリー（1988.1990.1993）/渋谷・西武百貨店工芸画廊（1991）/英国・MERIDIAN Art & Craft Gallery（1992）/ギャラリーいそがや（1994）/ギャラリーTAO（1994.1996）/目黒陶芸館（1998. 2005）/Silver Shell（2006，2008, 2012） 他
【公募展】
フレッチャーチャレンジ国際陶芸展（ニュージーランド）（1997.1998）/ファエンツァ国際陶芸展2点（イタリア）（1999）/ニヨン国際磁器展（スイス）（2001）/マニセス国際陶芸展（スペイン）（2011.2013.2015）/カップフェンベルグ国際陶芸展（オーストリア）（2013） 他
【その他】
クレイワークグループEMON（1982～1988）/「現代工芸への視点 装飾の力」展（東京国立近代美術館工芸館）（2009-2010）/髙石次郎作品館「閑人館」開館（富山��氷見市）（2013）
【軌跡そして今】
若い頃は皆が認める「いい作品」が在って、それを目指して頑張ることが正解だと信じていました。しかし、その「いい作品」と、自分が素直に表現した作品の間には一致しがたい溝があることをずっと感じてきました。自分の作品は曖昧で既成の範疇に収まらず、今の言葉でいえばクールではありません。そして、どういう訳か、自分の作品にはアイロニーやユーモアの臭気が漂ってきてしまいます。年齢を重ねるにつれて、自分の身体から自然に滲み出す表現を＜いい作品＞というしかないと思うようになってきました。つまり、―何気ないことを何気なく存在させる勇気―はここにあります。
自分は陶芸に出逢えて幸せだったと思っています。何故ならば、陶芸（工芸）が持つ特殊性が自分に多くのことを教えてくれ、そのことが継続していくからです。その特殊性は、粘土/釉薬などの‘素材’、成形/乾燥/絵付/釉薬/焼成などの‘技術’、発想から作品までの ‘行程’、これらの‘素材’‘技術’‘行程’と自分が相互に刺激しあい新しい意味/文脈を生み出しながら最終的な作品となる過程にあります。このような双方向的で複雑な陶芸のあり方が面白く自分に合っていると思っています。更に作品は人に使われたり人の手に渡ったりしながら新しい物語を身に纏っていきます。つまり、自分にとっての陶芸は、過程での様々な出来事（こと）と、それらの結果として出来た作品（もの）なのです。
また、自分が大学で美術や学校教育について実践/研究してきたことは、ここに述べた作品や陶芸と人の関係が、私たちが社会で（子どもたちが学校で）学び生きていることを考える際の手がかりとなっています。
今日、目に見えない過程（こと）の存在に目を向けることは、とても大切だと思っています。しかし、残念ながら世の中は目に見える価値（もの）に依拠し、目に見えない価値を隠蔽すると同時に先人の文化をも失う傾向にあります。
今回、30年を過ごした新潟での作品と福岡に帰ってきてからの作品を展示します。作品や建物との出逢いから、何か不思議や疑問を感じて頂き「心穏やかに生きること」の一助になれば幸いです。
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各地句会報
花鳥誌 令和5年1月号
坊城俊樹選
栗林圭魚選 岡田順子選
………………………………………………………………
令和4年10月1日
零の会
坊城俊樹選 特選句
草花のひかりの中へ列車ゆく きみよ
玉電の秋日に錆びし蛙色 要
雁渡るご墓所の天の筒抜けて 順子
神在す胙として木の実独楽 三郎
大老の供華には黒き曼珠沙華 いづみ
木の実降る正室と側室の墓 同
おしろいや世田谷線の音に住む 千種
どんぐりに一打を食らふ力石 みち代
踏切を渡りカンナの遠くなる 順子
茎だけになりて寄り添ふ曼殊沙華 小鳥
直弼へ短きこゑの昼の虫 光子
金色の弥勒に薄き昼の虫 順子
岡田順子選 特選句
草花のひかりの中へ列車ゆく きみよ
黄のカンナ町会掲示板に訃報 光子
井伊の墓所秋の大黒蝶舞へり 慶月
大老の供華には黒き曼珠沙華 いづみ
おしろいや世田谷線の音に住む 千種
十月の路面電車の小さき旅 美紀
秋の声世田谷線のちんちんと はるか
現し世のどんぐり星霜の墓碑へ 瑠璃
直弼の供華の白菊とて無言 俊樹
直弼へ短きこゑの昼の虫 光子
秋声や多情を匿すまねき猫 瑠璃
累々の江戸よりの墓所穴まどひ 眞理子
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月1日
色鳥句会
坊城俊樹選 特選句
点と点結ぶ旅して尉鶲 愛
振り向かぬままの別れや秋日傘 久美子
月光や洞の育む白茸 成子
木の実落つ長き抱擁解きをれば 美穂
折々に浮かぶ人あり虫の声 孝子
ひぐらしの果てたる幹へ掌 かおり
国境も先の異国も花野なる 睦子
虫の音が消え君の音靴の音 勝利
流れ星消えたるあたり曾良の墓 かおり
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月3日
花鳥さゞれ会
坊城俊樹選 特選句
天高き天守の磴や男坂 千加
秋高し��色静に広がりて 同
汽水湖に影を新たに小鳥来る 泰俊
朗々と舟歌流れ天高し 同
落城の業火の名残り曼珠沙華 雪
秋立つとほのかに見せて来し楓 かづお
天の川磯部の句碑になだれをり 匠
天高し白馬峰雲ありてなほ 希
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月6日
うづら三日の月花鳥句会
坊城俊樹選 特選句
夫のこし逝く女静か秋彼岸 由季子
赤い羽根遺品の襟にさびついて さとみ
学童の帽子が踊る刈田路 吉田都
雨音を独り静かに温め酒 同
紫に沈む山里秋の暮 同
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月7日
鳥取花鳥会
岡田順子選 特選句
蛇穴に若きは鋼の身を細め 鍜治屋都
芋の露朝日に散らし列車ゆく 美智子
神木の二本の銀杏落ちる朝 益恵
破蓮の静寂に焦れて亀の浮く 宇太郎
新種ぶだう女神のやうな名をもらひ 悦子
鱗雲成らねばただの雲一つ 佐代子
色褪せず残る菊とは夢幻能 悦子
ばつた跳ぶ天金の書を捲るごと 都
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月8日
枡形句会
栗林圭魚選 特選句
ますかたは吟行日和年尾の忌 百合子
奔放にコスモス咲かせ埋れ住む 同
椋鳥の藪騒続く夕間暮 美枝子
子等摑む新米の贅塩むすび ゆう子
名園を忘れ難くて鴨来る 幸子
ぱつくりと割れて無花果木に残り 和代
初鴨の水の飛沫の薄暮かな ゆう子
猪垣や鉄柵曲がり獣の香 三無
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月10日
武生花鳥俳句会
坊城俊樹選 特選句
木の実落つ藩邸跡を結界に 時江
コスモスの花街道は過疎の村 久子
産声の高し満月耿耿と みす枝
ひとしきり子に諭されて敬老日 上嶋昭子
曼珠沙華供花としもゆる六地蔵 一枝
鰯雲その一匹のへしこ持て 時江
雨の日の菊人形の香りなし ただし
あせりたる話の接穂ソーダ水 上嶋昭子
倒立の子に秋天の果てしなき 同
秋風にたちて句作に目をとぢて 久子
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月10日
なかみち句会
栗林圭魚選 特選句
川は日に芒は風に耀うて 三無
風向きに芒の穂波獣めく 怜
雨止みて爽やかに風流れ出し せつこ
ゆつたりと多摩川眺め秋高し 同
秋雨の手鏡ほどの潦 三無
患ひて安寝焦がるる長夜かな エイ子
藩校あと今剣道場新松子 あき子
秋蝶や喜び交はす雨上り せつこ
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月11日
萩花鳥会
大阿蘇の銀波見渡す花芒 祐子
観る客と朝まで風の秋祭り 健雄
秋祭り露店の饅頭蒸気船 恒雄
秋吉台芒波打ち野は光る 俊文
花芒古希の体は軋みおり ゆかり
まず友へ文したゝめて秋投句 陽子
青き目に器映すや秋日和 吉之
夕日影黄金カルスト芒原 美惠子
………………………………………………………………
令和4年10月16日
さくら花鳥会
岡田順子選 特選句
金継ぎの碗によそふや今年米 登美子
そぞろ行く袖に花触れ萩の寺 紀子
子の写真電車と橋と秋夕焼 裕子
秋の灯に深くうなづく真砂女の句 登美子
花野行く少女に戻りたい母と 同
被写体は白さ際立つ蕎麦の花 紀子
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月16日
伊藤柏翠俳句記念館
坊城俊樹選 特選句
御神燈淋しく点り秋祭り 雪
天馬空駈けるが如き秋の雲 同
自ら猫じゃらしてふ名に揺るる 同
秋潮に柏翠偲ぶ日本海 かづを
真青なる海と対峙の鰯雲 同
鶏頭のいよいよ赤く親鸞忌 ただし
桃太郎香り豊に菊人形 同
鬼灯の中へ秘めごと仕舞ひたし 和子
雲の峰だんだん母に似てゐたり 富子
振り返へるたびに暮れゆく芒道 真喜栄
坊跡に皇女が詠みし烏瓜 やす香
（順不同特選句のみ掲載）
……………………………���………………………………
令和4年10月16日
風月句会
坊城俊樹選 特選句
おほかたは裏をさらして朴落葉 要
秋深し紙垂の失せたる縄一本 千種
合掌のかたちに稲を掛け連ね 久子
豊穣に早稲と晩稲の隣り合ふ 炳子
耕運機突っ込まれたる赤のまま 圭魚
鏤める谷戸の深山の烏瓜 亜栄子
稔り田を守るかに巖尖りけり 炳子
晩秋の黃蝶小さく濃く舞へり 慶月
雨しづくとどめ末枯はじまりぬ 千種
穭田に残され赤き耕運機 圭魚
栗林圭魚選 特選句
溝蕎麦や角のとれたる水の音 三無
ひと掴みづつ稲を刈る音乾き 秋尚
稲雀追うて男の猫車 炳子
叢雲や遠くの風に花芒 斉
泥のまま置かるる農具草の花 眞理子
稲刈や鎌先光り露飛ばす 三無
耕運機傾き錆びて赤のまま 要
けふあたり色づきさうなからすうり 千種
晩秋の黃蝶小さく濃く舞へり 慶月
雨しづくとどめ末枯はじまりぬ 千種
隠沼にぷくんと気泡秋深し 炳子
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月19日
福井花鳥句会
坊城俊樹選 特選句
渡り鳥日本海を北に置く 世詩明
コスモスや川辺はなべて清酒倉 同
朝倉の興亡跡や曼珠沙華 千代子
案山子見てゐるか案山子に見らるるか 雪
赤とんぼ空に合戦ある如し 同
ゆれ止まぬコスモスと人想ふ吾と 昭子
色鳥の水面をよぎる水煙 希子
点在の村をコスモス繋ぐ野辺 同
小次郎の里に群れ飛ぶ赤蜻蛉 笑子
鳥渡る列の歪みはそのままに 泰俊
鳥渡る夕日の中へ紛れつつ 同
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月21日
鯖江花鳥俳句会
坊城俊樹選 特選句
俳人の揃ふ本棚秋灯 一涓
大法螺を吹き松茸を山ほどと 同
那智黒をひととき握りゐて秋思 同
漂へる雲の厚さよ神の旅 たけし
稲孫田のところどころに出水跡 同
美術展出て鈴掛けの枯葉踏む 雪
院食の栗飯小さく刻みをり 中山昭子
秋晴や僧の買物竹箒 洋子
末枯れて野径の幅の広さかな みす枝
短日のレントゲン技師素つ気なし 上嶋昭子
栗拾ふ巫女の襟足見てしまふ 世詩明
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月21日
さきたま花鳥句会
岡田順子選 特選句
竜神の抉りし谷を秋茜 裕章
コスモスの続く車窓を開きけり かおり
段々の刈田に迫る日の名残り 月惑
残菊の縋る墓石に日の欠片 同
草野ゆく飛蝗光と四方に跳ぶ 裕章
夕空を背負ひ稲刈る父母の見ゆ 良江
二つ三つむかご転がり米を研ぐ 紀花
黄葉散るギターケースに銀貨投ぐ とし江
秋びより鴟尾に流離の雲一つ 月惑
弾く手なき床の琴へも菊飾り 康子
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月23日
月例会
坊城俊樹選 特選句
ケサランパサラン白い山茶花咲いたから 順子
草の実の数ほど武運祈られて いづみ
盛大に残りの菊を並べけり 佑天
誇らしげなる白の立つ菊花展 秋尚
白帝の置きし十字架翳りなく かおり
魂のせるほどの小さき秋の蝶 順子
晴着色の鯉の寄り来る七五三 慶月
岡田順子選 特選句
初鴨の静けさ恋ひて北の丸 圭魚
色鳥の色を禁裏の松越しに はるか
草の実の数ほど武運祈られて いづみ
菊月の母は女の匂ひかな 和子
白大輪赤子のごとく菊師撫で 慶月
ふるさとの名の献酒ある紅葉かな ゆう子
大鳥居秋の家族を切り取れる 要
菊花展菊の御門を踏み入れば 俊樹
亡き者のかえる処の水澄めり いづみ
秋興や一男二女の横座り 昌文
栗林圭魚選 特選句
菊花展菊の御門を踏み入れば 俊樹
鉢すゑる江戸の菊師の指遣ひ 順子
玉砂利を踏む行秋を惜しむ音 政江
秋の影深く宿して能舞台 て津子
神池の蓬莱めきし石の秋 炳子
破蓮の揺れ鬩ぎ合ふ濠深き 秋尚
能舞台いつしか生るる新松子 幸風
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
令和4年10月
九州花鳥会
坊城俊樹選 特選句
戻りくる波より低き鰯舟 喜和
人波によごれし踵カンナの緋 かおり
考へる葦に生れにし秋思かな 吉田睦子
北斎の波へ秋思のひとかけら 美穂
一燈に組みたる指の秋思かな 同
石蹴りの石の滑りて秋落暉 ひとみ
砂糖壺秋思の翳は映らずに かおり
ゆふぐれの顔して鹿の近づきぬ 美穂
城垣の石のあはひにある秋思 成子
おむすびの丸に三角天高し 千代
梟に縄文の火と夜の密度 古賀睦子
黒電話秋思の声のきれぎれに 同
恋人よ首より老いて冬眠す 美穂
顔伏せてゆく秋思らの曲り角 かおり
（順不同特選句のみ掲載）
………………………………………………………………
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貞本喜久二/エガキナマキナ
追記に詳細設定（テンプレ元）
◆身上調査書
「ダメ！ボツ！やり直し！」
「御託はいいからさっさと描けボケ！」
「てめぇ〜〜この貞本喜久二の前で『こんなもんでいいか』みてぇな原稿あげやがって！！誰が掲載するか！！ケツに生原稿ブチ込むぞコラ！！！」
「だははははは！！！見ろ俺のが一着だ！！」
「何年かかってもいい、俺は描きたいんだ」
「漫画家に社会性なんてあるわけねぇだろ」
「恋人にフラれても親が死んでも親友に泣いて電話もらっても原稿だけは絶対に上げろ！！」
「じゃあてめぇもうページやんねえぞ！！打ち切りでいいんだなァ〜〜！？」
「てめぇではじめた仕事だろうがッ！！」
「感動の前じゃ読者は正直だぜ」
「絵なんて描いてりゃうまくなる。ぐだぐだぬかさずとにかく描け。悩んでないで描け。駄作を３０本描いてりゃ一本は傑作になる！」
「面白い！採用！」
姓名：貞本喜久二/さだもときくじ
愛称：貞ちゃん
年齢：35歳
血液型：B型
誕生日：12月2日
星座：射手座
身長：178cm
体重：72kg
髪色：灰みの青系の色
瞳の色：赤
視力：右目失明、左1.0
きき腕：両きき（元は右）
声の質：icvBASARA石田三成のときの関智一
手術経験や虫歯、病気：右目、右腕、両足の没被害による手術
身体の傷、アザ、刺青：顔の右側、腕その他に火傷痕
その他の身体的特徴（鼻や目の形、姿勢、乳房、足、ホクロなど）：体脂肪率が低く常に胸を張っている 声と足音がでかい
セックス体験、恋愛、結婚観：同性愛者。良いと思ったら単刀直入に誘いワンナイトで終わることもしばしば……
尊敬する人：今の父、原��夫、藤田和日郎、荒木飛呂彦
恨んでる人：前の父
出身：富山
将来の夢：自分用の漫画喫茶作る
恐怖：腕が動かなくなること
癖：貧乏ゆすり
酒癖：悪い アル中になったことがあるので控えている
＊交流向け
一人称：俺
二人称：お前、てめぇ
呼び方：○○先生（作家）、名前呼び捨て
＊概要
出版社「貞本書房」の社長兼編集長。認可作家。傍若無人で自信過剰な男。「録音して創務省に送られたら即アウト」というほど非常に口が悪い。元漫画家で認可作家だったが、没討伐中の負傷から重い後遺症があり、政府の「非戦闘認可免許」を発行されて没との戦闘を免除されている。
普段は杖をついており短時間の戦闘しかできない。現在は編集業に力を入れ、創務省ともうまく付き合いながら後続の漫画家たちを育てている。
＊性格
傍若無人で自信過剰な男。強引で派手好きで自分勝手。誇り高く気が強く傲慢で非常に口が悪い。直感が鋭い理想主義者。何にでも興味を示しじっとしていられない性質。刺激やチャンスが得られるのなら危険なことにも飛び込む勇敢かつ無謀な性格でもある。熱が入れば入るほど歯に衣着せぬ物言いをし、人をざっくり傷付けることもしばしば。ギャンブラー気質で失敗も多いが当たるとでかい。実際にギャンブルや競馬も好き。自身の作風とは違う色々なジャンルにも手広く手を出している。
根本的に快楽主義なところがあり、人生をおおいに楽しむために生きており、波乱万丈な人生のなかで疲れを知らぬバイタリティを絶やさない。若い頃は飽き性でもあったが、特に漫画に関しては描く・描かせるためのストイックな努力を欠かさない一面も。
＊人間関係
態度と口の悪さを生来の社交性とコミュニケーション能力でカバーしている。大人の落ち着きがあるとは言い難いが、自分が感情をむき出しにすることによって他人の本音と感情を引きずり出す性質がある。他人を振り回し好き勝手に振る舞う一方、組織の中の雰囲気や特に弱っている相手を敏感に察知し、惜しみなく手を差し伸べる。
＊家族関係、幼少期体験
子供の頃から漫画が大好きな少年だったが、アル中の父親に母親ともどもよく殴られ、金銭的にも不安定な家庭に育った。だが黙って殴られているような性格ではなかったため反骨精神たっぷりに育ち父親とも殴り合う日々。母親が出会った優しい男性との仲を応援し、元の父を置いて母と母の恋人とともに夜逃げ。新しい父との関係は良好で、安心して漫画家という夢を追いかけるにいたった。
高校卒業間近に雑誌で大賞を取ってから漫画家デビュー。意欲的に作品を書き続けていたが、26歳のころ全身に大怪我を負い連載を断念。父親と同じアル中になって落ちぶれた時期を越え、壮絶なリハビリの果てに漫画家として再始動。もとは自身の作品のために出版社を立ち上げ、今では若い漫画家を育てることにも注力している。父母ともに関係は良好。元父のことはまだ怒っている。
＊能力
すでに大手も多かった出版社業界に現れた超新星。大胆な作戦と優れた経営能力で小さな会社ながら売り上げは好調。そのため誌面に載せるものには厳しく、漫画家や作家たちは編集会議での貞本の「ボツ！」を恐れているが、才能ある美しい作品を作者を含めプロデュースする手腕に長け手塩にかけた作品はよくヒットしている。
＊著作、作品の評価
ベタと力強い筆致の写実的な絵柄が特徴。漫画家としての実力は画力・物語構成ともに完成度が高く堅実。どんなテーマでも一定のクオリティを保てるが、やはり特に向いているのは戦記ものや大河もの。男性的な話が多いが女性キャラの人気が高い。和洋を問わず骨太な戦記ものを得意とした漫画家。ウィスタリア・サーガの連載中に負傷し、現在は雑誌掲載をせず１〜２年に１冊というゆっくりとしたペースで発行している。
「麒麟御伽草子（貞本版コミカライズ）」
小説「麒麟御伽草子」を原作にし認可基準に直しつつも原作を踏襲し、人気基準を満たしつつも貞本のテイストがふんだんに盛り込まれたコミカライズ版。現在も書店で購入できる。ちなみに貞本の子供の頃にもコミカライズが存在したが、認可基準引き上げにより不認可となった。
「獅子ども獣ども」
戦国時代、山中深くに忍とも山賊ともつかぬ一族が人目を避けながら歴史を重ねていたが、一人の青年が天下統一を目指し国取りを開始する物語。神話をベースにした展開がいくつかあり、コアな歴史ファンがついている。
「往けよ赤き海」
地球が砂漠と化した世界を題材にしたSF作品。過酷な状況で特殊能力が開花した人間たちが唯一残った資源の源「赤き海」を目指して旅をする群像劇。どの陣営が勝つかわからない展開に読者が翻弄された。
「牡丹籠」
初の短編集。デビュー前の読み切りや連載の間に掲載された短編を集めている。異種間、同性間の恋愛もテーマになったものも多く、この短編集に出てくるキャラクターの同人誌がけっこうな数出ているとの噂。
「魔弾」
世界大戦中に銃ひとつで戦場を駆け抜けたスナイパーの物語。明らかに第二次世界大戦をベースにしているあまりにリアルで地味な話であったため、あまり売れず２巻で打ち切り完結した。貞本本人はお気に入り。
「ウィスタリア・サーガ」
西洋ファンタジー大河もの。「ウィスタリア」という半神半人の一族が薄れゆく神の血と能力を嘆きながらも人間として国家を形成していき、世代を変えるごとに国の形を変えていく物語。連載中に貞本が負傷したため10年近くの連載規模となり、現在も1~2年に一冊のペースで刊行されている。
＊好きなもの
食べ物：レバー、いくら、白子、数の子、その他魚卵や肝系
飲み物：芋焼酎、コーラ
季節：冬
色：ベージュ、ブラウン
香り：ビュリー/ニンフとさそり 甘みのないムスク、シャボン、温泉のようなかすかな香り
書籍：漫画、雑誌、歴史書
動物：犬
ファッション：上質なスーツ、ピカピカの革靴
場所：編集部、漫画喫茶、古い喫茶店、タバコ屋
愛用：黒い杖
趣味：漫画、映画、音楽鑑賞、演劇、ハングライダー、ダイビング、釣り、フィギュア集め、歴史書集め
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「渡辺おさむ お菓子の王国展」鹿児島県歴史・美術センター黎明館にて
7月9日(土)～8月21日(日)に開催。
■日本スイーツはじまりの地、鹿児島で最大規模のスイーツデコ展開催
樹脂を用いて様々なものにお菓子のデコレーションをする現代美術作家、渡辺おさむ氏によるスイーツデコアートの大規模個展「渡辺おさむ お菓子の王国展」をこの夏、鹿児島県歴史・美術センター黎明館にて開催いたします。お菓子の森、お菓子の宮殿の晩餐会、お菓子の水族館など、15のエリアに分かれた作家自身にとっても最大規模の展示構成となっています。
自身の最大規模の個展に向けて渡辺おさむ氏は「鹿児島は日本で最初に西洋の食べ物と共に西洋菓子がスペイン人宣教師フランシスコ・ザビエルによって伝えられた地でもあり、江戸時代には薩摩藩が砂糖の専売特許を強化し、日本スイーツ発展の中心地となったスイーツのはじまりの地でもあります。そんな場所で自分のスイーツデコの作品を発表できる事は作家人生にとって意味のある事だと思っています。」と述べています。
本展の為の新エリア「The Origin of Sweets KAGOSHIMA-お菓子のはじまりの地-」のコーナーでは、鹿児島のスイーツの歴史に触れ、鹿児島の夏の代表的スイーツ「しろくま」をモチーフにした白熊のオブジェや、高さ130cmの巨大しろくまが登場。鹿児島県の形をした360cmx270cmに渡る巨大お菓子のジオラマも展示されます。会場内は全て撮影OK。フォトスポットも各所に用意しています。会期中にはギャラリートークや、「しろくま」を、樹脂を用いて制作するワークショップも開催予定です。
南日本新聞社ホームページ：https://373news.com
鹿児島県歴史・美術センター黎明館ホームページ：https://www.pref.kagoshima.jp/reimeikan/
■渡辺おさむ氏コメント
鹿児島はスイーツの始まりの地だという事をご存知でしたか？
日本には、仏教と共に飛鳥時代頃に唐菓子が伝来し、室町時代1549年には、スペイン人宣教師フランシスコ・ザビエルが鹿児島に到着した際は、西洋の食べ物と共にパンやビスケットなどのお菓子が初めて鹿児島の地に伝来しました。
また、江戸時代に薩摩藩は砂糖の専売を強化し、莫大な富をもたらすと共に、日本スイーツの躍進の中心地となりました。
宗教や文化に柔軟な対応を見せた日本人の素養が、瞬く間に異国のスイーツの文化を受け入れ、勤勉な職人がその技術を昇華させ、日本スイーツは見事な進化を遂げ、現在世界に冠たるスイーツ大国へと進化を遂げました。
スイーツ始まりの地、鹿児島から、かつて日本中にスイーツが広まり、今世界から日本のスイーツが注目されていると思うと、とても誇らしくワクワクした気持ちになってきませんか？
本展「渡辺おさむ お菓子の王国展」には、スイーツにデコレーションされた様々な作品があります。建物や動物、彫刻など、様々なモチーフがデコレーションされていく様は、色々な文化を受け入れて進化させていった日本文化を表しているようでもあります。
ここには、鹿児島の代表的スイーツ「しろくま」をモチーフにした作品もあります。
たくさんの作品と向き合って、日本のスイーツの素晴らしさを改めて見直すと共に、皆様にとって、幸せな記憶の１ページになる事を願っています。
■開催概要
会場：鹿児島県歴史・美術センター黎明館
会期：7月9日(土)～8月21日(日)
時間：9:00~18:00（最終入場17:30）
7/11（月）7/19(火)7/25(月)8/1(月)8/8(月)は休館
観覧料：一般1200円(前売り券1000円)、小･中･高600円(同500円)
前売り券販売所：山形屋、コープかごしま、Ａコープ主要店舗、マルヤガーデンズ、ブックスミスミオプシア、高木画荘、集景堂、サンサンランド（川内・国分）、ファミリーマート、ローソン、チケットぴあ、セブンイレブン、南日本新聞販売所（一部除く）
主催：南日本新聞社
協賛：薩摩蒸氣屋
後援：鹿児島県、鹿児島市、鹿児島市教育委員会
協力：渡辺おさむアトリエ
企画協力：ステップ・イースト
問い合わせ 南日本新聞社事業部＝099(813)5053（10:00~17:00※土日祝を除く）
■関連事業
・渡辺おさむ氏によるギャラリートーク
日時：7月9日（土）10:00~
鹿児島県歴史・美術センター黎明館
※予約不要、直接会場までお越しください。
・ワークショップ「スイーツデコに挑戦」
展示作品と同じ樹脂を用いて鹿児島の夏を代表するスイーツしろくまを作ってみよう！
講師：渡辺おさむ
日時：7月10日（日）①10:30~ ②14:00~
会場：かごしま県民交流センター 5階陶芸制作室
対象：小学生以上
定員：各回20名
料金：1,000円(材料費込み)
※事前の申し込みと観覧券が必要です。
応募方法：はがきかFAXに参加希望日時希望者全員の住所、氏名、年齢、電話番号を明記し、
〒890-8603 （住所不要）南日本新聞社事業部「渡辺おさむ／お菓子の王国展」係へ。
FAX 099(813)5087
当選者には案内状を送付いたします。
締め切り：6月30日（木）
問い合わせ：南日本新聞社事業部＝099(813)5053（10:00~17:00※土日祝を除く）
・会場にて渡辺おさむ関連グッズ及び書籍の販売
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Text
わたしの20世紀の夕べ：そして、いくつかの小さなブレークスル―」は素晴らしかった。美しい英語で語られる”若き作家の自画像”とでも呼べる内容は、詩的でウイットがあり、リズムと流れがあった。彼は淡々と率直に、作家としてのブレークスル―（突破口を開く）体験を語り、分裂する世界での作家の役割に触れている。
筆者は思い立って、川端康成と大江健三郎のノーベル記念講演を読んでみた。川端の演題は「美しい日本の私」（1968）大江は「あいまいな日本の私」（1994）である。川端は明恵上人から一休までの和歌と俳句を引き、日本人の美意識と禅の思想を語っている。一方、大江は人文学者ラブレや詩人イエィツを引きヒューマニズムを語り、反戦主義者の心情を吐露している。二人の文章は味わい深いものだが、筆者にはひっかかる箇所があった。
日本人の詩心を謳った川端は講演を次のように締めくくった。「私の作品を虚無という評者がいるが、西洋流のニヒリズムという言葉はあてはまらない。心の根本がちがうと思っている」。筆者は西洋人とは「心の根本がちがう」ととった。川端は心の底では、日本人の心は外国人には分からない、と思っていたのではなかろうか。川端の小説を英訳で読んだノーベル賞選考委員会が、国境を越える文学的価値を評価した上での授賞だったのに。
26年後、大江は川端に反論する。侵略国家の過去を忘れ、近隣諸国との真の和解をしていないのに、日本のアイデンティティを「美しい日本」だけに求めていいのか。敗戦直後、不戦を誓い、日本の再生を模索した時代精神はどこへ行ったのか。日本人のアイデンティティは自然を愛する心にヒューマニズムの精神を加えるべきだ、と彼は主張する。
筆者は、大江は川端より広い視野で日本のあいまいさを見ていると思う。しかし、川端に厳し過ぎるのではないか。彼は非政治的人間で詩人なのだから。もうひとつ、大江は平和主義者だとはいえ、講演のなかで国連平和維持軍をも否定しているのはナイーブだと思う。
ただし、この二つのスピーチに共通していることもある。それはテーマが日本であることだ。国境を越えた作家イシグロはこの土俵から離脱し、記念講演で21世紀の世界と文学を語っている。
講演の��文は『特急二十世紀の夜と、いくつかの小さなブレークスル―：ノーベル文学賞記念講演』のタイトルで、早川書房から丸谷才一さんをうならせた『日の名残り』の名訳者、土屋政雄さんの手になり刊行されるので、ここでは筆者がとくに注目した最後の部分をご紹介しよう。
「わたしは最近、何年もの間バブルの中で暮らしていた、ということに気付き愕然としている。その原因はわたしが周りの多くの人々の不満と心配に、目を向けていなかったからだ」で始まる内容は、鋭い社会小説家のそれだ。以下はイシグロ演説の要旨である。
わたしの世界―リベラルな考えを持つ人々がいる空間は、想像していたより小さいようだ。子供のころから自明のことと信じてきた、ヒューマ二ズムの価値観は前進し続ける、という考えは幻想であったかもしれない。
しかし、わたしは楽観主義で育った戦後世代の一人である。なぜなら、両親の世代は全体主義、ジェノサイド、前代未聞の世界大戦を体験したあとで、ヨーロッパを世界が羨む国境のないデモクラシー圏に、変貌させたのを目撃したからだ。また、植民地帝国が崩壊し、人権が拡大することを体験した。われわれの世代は、資本主義と共産主義の間のイデオロギーと軍事対決の時代に育ったが、それはハッピーエンドで���わったと信じていた。
しかし、ベルリンの壁崩壊以降を振り返ると、われわれは自己満足に陥り、好機を逸したように見える。この間、富と機会の巨大な不平等が、国家間と国内で拡大することが容認されてきた。また、破滅的な2003年のイラク侵略、2008年のスキャンダラスな経済恐慌のあと、普通の市民に押し付けられた、長年の緊縮政策による耐乏生活がもたらしたものは、極右イデオロギーと部族ナショナリズムの台頭だった。人種差別という怪物も蘇っている。現在、われわれが団結してそれに対抗できる進歩的主張はないように見える。逆に、西洋デモクラシー諸国は分裂し資源とパワーをめぐって争っている。
一方で、科学技術と医学のおどろくべき進歩で、われわれは挑戦を受けている。遺伝子工学、人工知能、ロボットの技術は大きな恩恵をもたらすが、同時にアパルトヘイトに似た野蛮な実力主義社会と大量失業を生みだすかもしれない。
（以上のように、イシグロは現代の世界分裂、歴史逆流の現象の主因は、暴走キャピタリズムにあると言っているが、筆者はまったく同感だ。小説家の鋭いカンで時代を読んでいると思う）
続いてイシグロは次のように自問する。60代の自分は「作日まで存在していることすら考えていなかった世界」を理解し、読者になんらかの展望を与える仕事をするエネルギーはあるのだろうかと。だが「ベストを尽くさなくてはならない」「なぜなら、わたしは文学の重要性を信じているからだ。とくに現在のような困難な状況では」と言う。
イシグロは若い世代の作家に大きな期待を寄せ「書籍、映画、テレビ、演劇の世界には、冒険好きでわくわくさせてくれる20代、30代、40代の男性と女性がいることを、わたしは知っている。だから、将来を楽観している」と言う。
そう語ったあと、彼はノーベル賞アピールをする。文学が「不確かな未来へなにか重要な役割を果たす」には「今日と未来の作家から最良のものを引きだすべきだ」。そのためには「多様になる」必要があると言う。
彼は二つの提案をしている。第一は、先進国の居心地のよいエリート文化の世界を越えて、多様な声を反映すべきだ。その声は国内のものでも遠い外国のものでもかまわない。「未知の文学世界から宝石のような作品を発見する努力を積極的にやろうではないか」と言う。
第二は、「優れた文学の定義を、あまりに狭く、あまりに保守的にすべきではない」である。新世代の作家は、思いもかけない手法で素晴らしいストーリーを語るから「オープン・マインド」であるべきだと言う。とくに、ジャンルと様式について、そうあるべきだと提案している。
イシグロはスピーチを次のように結んでいる。「この危険な分裂の時代にあって、われわれは聞かなければならない。良いものを書き、良いものを読めば、障壁を打ち破ることができる。そこから、われわれを結集させる新しいアイデイア、偉大な人間的ヴィジョンが見つかるかもしれない」
イシグロの記念講演は21世紀のノーベル賞作家にふさわしい。
筆者はこの記事を書くにあたって、以下のビデオ、エッセイ、インタビュー、記事のお世話になりました。感謝いたします。Kazuo Ishiguro Nobel Lecture ”My Twentieth Century Evening-and other small breakthroughs” 2017・12・７ Nobelprize.org, “How I wrote the Remains of the Day in four weeks” Kazuo Ishiguro The Guardian 2014・12・6, ”My friend Kazuo Ishiguro: an artist without ego with deeply held beliefs” Robert McCrum 2017・10・8 The Guardian, “Many ScolwIs” Patrick Parrinder 1986・2・6 London Review of Books, “Kazuo Ishiguro in Conversation with John Wilson” Front Row 2015・3・5 BBC Radio 4、筆者の早川浩インタビュー 2017・12・12.「21世紀に向けて 作家の役割り」 対談 カズオ・イシグロVS大江健三郎 1990・6 国際交流、「阿川佐和子のこの人に会いたい」 カズオ・イシグロ 2001・11・8 週刊文春、「カズオ・イシグロをさがして」 ETV特集 2017・12・19 NHK
【フランス田舎暮らし ～ バックナンバー１～３９】
著者プロフィール
土野繁樹（ひじの・しげき）
ジャーナリスト。
釜山で生まれ下関で育つ。
同志社大学と米国コルビー 大学で学ぶ。
TBSブリタニカで「ブリタニカ国際年鑑」編集長（1978年～1986年）を経て「ニューズウィーク日本版」編集長（1988年～1992年）。
2002年に、ドルドーニュ県の小さな村に移住。
土野繁樹 (id:toruhijino) 4年前
m_shori1234
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albertus
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