#無地ジャケット | Explore Tumblr Posts and Blogs

gallerynamba · 14 days

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◇ELISABETTA FRANCHI(エリザベッタフランキ)◇ジャケットが入荷しました。定価：245,300円(税込)⇒SALE価格：171,710円(税込) 弊社通販サイト商品ページ⇒http://www.gallery-jpg.com/item/12316004/ 2023年SPRING&SUMMER MADE IN ITALY 素材：コットン99％、ポリウレタン1％カラー：ネイビーサイズ：40 着丈約65.5cm、肩幅約38cm、袖丈約60.5cm、バスト約80cm、ウエスト約68cm、ヒップ約90cm (平置きの状態で測っています。伸縮性があります。) オールドミリタリーの軍服スタイルをデニムジャケットで表現しています。全てが立体的に仕上げられています。袖や胸ポケットのフラップ部分のコード刺繍がアクセントになっています。メタルボタンは厚みのある高品質な物を使用。サイドベンツは中世に見られる逆向きの打ち合わせ。背中は浅いアクションプリーツ。これ程完成度の高いものは稀です。イメージに反して柔らかいストレッチデニムを使用しています。 ※ご覧頂いている媒体により、色の見え方が多少変わる場合がございます。 ※店頭でも同商品を販売しておりますので、通販サイトの在庫反映が遅れる場合があり商品をご用意出来ない場合がございます。予めご了承頂きますようお願い致します。 Gallery なんばCITY本館1F店〒542-0076 大阪府大阪市中央区難波5-1-60 なんばCITY本館1階【営業時間】11:00～21:00 【休館日】4月無休【PHONE】06-6644-2526 【e-mail】[email protected]

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demaescape · 7 months

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Slices and Chops feat.夏色花梨　の　いろんな話

僕の美少女的概念である出前changのテーマ、「Slices and Chops」をFRENZ2023一日目夜の部に上映させていただきました。

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この文章は作品の解説というよりも、本作がどういう経緯で立案されたか、出前changがなぜここまで自身のアイコンとして成立できたのかというお話かもしれません。

結構長くなったので時間ある時にどうぞ。

0：実は2019年からこの話は始まっている

遡ると2019年からになるのですがKlavistr（以下くらびと呼びます）から「一緒にFRENZに出たい」という申し出があり、個人的にもお世話になっている友達でもあるので快諾しました。

…………………

「…僕とくらびの得意としているジャンル、全然違うくない…？」

僕はどちらかというと展開の多く激しい「音楽ゲームらしい」曲に映像をつけるのが得意で、くらびは「J-POPの文脈を持った音楽」が得意なので、

そのまま無策で通すとどちらかにどちらかの妥協を押し付ける形にならざるを得なくなります。

ひとまずはその解決策の一端として過去にReviXyとかで制作実績もあり交流もある「ikaruga_nexとの合作」を提案をして生まれたのがFRENZ2022出展のArgo↑↓sでした。

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立案から実現までの間にコロナ禍入っちゃったから3年と随分時間が経っちゃいましたね…

これはこれでなんか新たな方向性が見られて面白くはありましたけど、くらび本人からやはり改めて自分とサシで殺しあいたいとの申し出により、FRENZ2023はサシでやりあうこととなりました。

FRENZに出すとなればお互いに納得のいく作品を出したいところではありますし、「僕の方向性にくらびを寄せる」でも「くらびの方向性に僕が寄せる」でもない、お互いに得意な戦場を並走できるコンセプトが必要とされていました。

そしてそのコンセプトはこのブランクがあった3年間の間に成熟したコンテンツによりもたらされることとなります。

1、VTuber文化ありがとう

バーチャルユーチューバー（VTuber）文化がこの三年間で大きく成熟したことが本作のコンセプトの立案へと繋がりました。

VTuberがインターネット上での文化の一つとしてしっかり地に足がついたことで、個々のVTuberが自身を表すテーマ曲を発表するという事例も珍しくなくなりました。

多少芸能人的な側面はあるものの、現象としては「美少女アバターを持つ一個人がキャラソンを持つことが許され始めた」時流が生まれていると見ることができます。

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ex.ぺこらんだむぶれいん！（MV：えいりな刃物）

シンボルをカオスにあしらい続けつつもスタイリッシュさを維持している方向性は特に本作に影響を与えました。

それはそれとして一般インターネット映像屋たる僕の概念がキャラソン持とうとするのは明らかに頭おかしいのでは？というお話ではあるのですが、ここはちょっと自分自身に不思議な条件が揃っていて発車できるだろうなという目算がありました。

1-2、出前changが浸透してた

2019からの三年間、僕は「自分が関わらせてもらった音屋集めて同人CD作りてえ！！」という気持ちで同人CDをM3の度に企画して頒布してました。

最初に出したCDがそれこそ「今までBGA作ってきた人の新曲を集めて形にしたい」というコンセプトの「SPIN」で、

ジャケットイラストを描いてもらうにあたって自身の過去作を一通り描いてもらおうと思ってたのですが、

「自分自身を表す存在が絵の中に無いと絵的に締まらないのでは…？」

SPINジャケットのラフ。真ん中にマジで誰か分からん子がいる

直近にうえいずさんの「フォロワーJK化」的なハッシュタグに軽い気持ちで描いてもらっていたキャラデザがめちゃくちゃ良かったので急遽許可を取りに行って使わせてもらうことになりました。

改めて正式に描いてもらった出前changキャラデザ。原色を多用しつつもグレーの上着で派手になりすぎないようにしている優秀なバランス感

その後、彼女は「EXTRA TU-R-NE」「SPIN2」のジャケットに起用して自分の美少女的概念として描いてもらう道を歩むことになります。

SPINとSPIN2のジャケット。自分の概念としてすっかり定着。

めくじろさんによる高い画力と構成力による画面の華やかさも手伝って非常に素晴らしいジャケットに仕上がっています。

そしてこの擦りが届いたのか、ファンアートタグの #でま絵でもちょくちょくFAとして出前changが描かれたりし始め、自分自身の概念として認識されてると言ってもよい状況となっておりました。

出前changを描いてもらうことを条件の一つにしたジャケット公募を行った「rmXcape」も多数応募があり、出前changのカードスリーブやプレイマットも出すとしっかり売れてくれる等、少なくとも自分の同人活動の上で出前changの存在は確たるものとなっていった実感がありました。

公募合格者のずっと好きさんによるrmXcapeのジャケット。破壊と融和と幻想の入り混じった完成度が非常に高い構図に唸らされました。

1-3、動画作品のシンボル化

これによって自分の美少女的概念出前changが広まるとともに、「SPIN」「SPIN2」を通して自分の作品のシンボル化も行われており、それの集大成がプレイマットに集約されました。

めくじろさんによる出前changプレイマット。女の子を軸に過去作の要素も多数盛り込んでもらいました。

端的に「この作品と言えばコレ」と言えるようになったことで簡潔な情報で過去作を提示できるようになり、ある意味ミーム的なキャラ付けとして自身の制作物を扱えるようになったのもかなり自分の活動を振り回すうえで便利になった感覚がありました。

出前changの概念としての浸透、および制作物の端的なシンボル化により、自分自身をコンテンツとして取り扱っても伝わりやすい環境が強く整ってきていました。

2、テーマソングってJ-POPじゃん

テーマソングってJ-POPじゃん

じゃあ出前changのテーマを作ればくらびはJ-POPを打ち出せるし僕は女の子バラせるしwin-winじゃん

完璧な作戦だわ勝ったなガハハ

2-1、実際

いや実際くらびとも長い付き合いだから僕への解像度は高いはずだし彼は総合的な「正解」を叩き出すことに関しては比類ない実力を持っているのでやってくれると思ってたし実際やってくれました。

〆切一週間前で曲が完成したのは流石にちょっと焦ったけど（照）

でも人間頑張れば素材が揃ってるなら24時間稼働でコンポジット完了できるみたいです　カスの成功体験

3、制作進行的なお話

くらびが結構作曲に難航しているということがあり、曲に頼らず自力でシーンを捻出する必要が出てたので自力で32シーンくらい考えて32シーンのアニメを作りました。

普段映像のインスピレーションを曲から引きずり出すタイプの制作してるので慣れない作業でこれはかなり時間がかかりました。

32シーンの根拠は1シーン4秒くらい使うなら映像作品として強度が出るだろうという目算と2の5乗でちょっときれいな気持ちがあったからです

一次提出で出したシーンのラフたち。

ここから何個か没にして使用したのは28シーンくらいで普通に1分30秒くらいで素材を使い切って大変なことになりそうでした

編曲が最後に来るとなれば曲に合わせた雰囲気づくりが最終的に絵柄ではなくコンポジット依存になるので、モーショングラフィックス的なキャラデザよりも手書きのほうが後々ハマりやすいだろうなという目算もうまくいっててよかったです

結果的に曲にもモーショングラフィックス的制約にも縛られず、自分の脳内イメージがかなりそのまま出力されたのでなかなか今までになく不思議な仕上がりになりました

PARADiGM SHiFTの制作時に手描きでせこせこアニメを作るのを実験的にやってたのでそこで「意外とやれるな…」という感触を得たのも今回のコマアニメ主体の映像に踏み切れる転機だったかもしれません。

やっぱり誰に依頼されるでもない自主制作は自分の中に課してる制約を一段階解除させてくれますね。

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YOFUKASHi Sound Team - PARADiGM SHiFTのMV。超展開がテーマやし多少好き放題やっても許されるやろ…という甘えの元いろいろ作画をしました。

4、忘れられたくないよな、というお話

VTuberの真似事みたいなことしてみたい！という感じのお話に始終してる感じですけど、本質としては「自分のこと忘れてほしくないな」という動機です。

同人CD活動も含めてなんですけど、自分の生み出してきた作品を振り返ってまとめて人生をパッケージ化したいなという欲望がありまして、自分の人生を端的に説明できる物があると「生きて来たな」って感覚がするんですよね…

自分が死んでもパッケージを通して自分の人生を誰かに端的にでも振り返ってもらいたいな～という淡い終活でもあるかもしれません。

本作はこの流行り廃りの流速が早くなった現代インターネットで、それでもこんな好き放題やってる自分の存在を認識し続けていてくれる人への感謝状であり、存在証明です。

引き続きこんな感じで好き放題創作活動やっていきます、今後ともよろしくお願いします。

5、おまけ

本作品の企画中にFRENZ主催の前田地生さんがプロデュースした最強のMVがリリースされ、自分のやりたいこと全部やられて300回くらい心が粉々になってました

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許してくれ

#FRENZ_JP #Youtube

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2015mai24 · 5 months

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「MUCC ライヴクロニクル5 25TH ANNIVERSARY 上巻」特別特装盤ジャケット写真公開

＜収録公演＞ MUCC 結成記念日〜Beginning of the 25th Anniversary〜Special Acoustic in 味園ユニバース -Official Bootleg- 2022.05.04 味園ユニバース 01. 最終列車 02. 謡声 (ウタゴエ) feat. 団長 (NoGoD) 03. 未来 04. ヴァンパイア 05. 自己嫌惡 06. 夜 07. 雨のオーケストラ 08. 流星 09. 死んでほしい人 10. スピカ MUCC TOUR 2022「新世界」～Beginning of the 25th Anniversary～ 2022.08.22 京都KBSホール 01. 新世界 02. 星に願いを 03. 懺把乱 04. GONER 05. サイコ 06. パーフェクトサークル 07. Emergency Emotional Session 08. 絶望 09. NEED 10. HACK 11. 未来 12. COLOR 13. R&R darling 14. スイミン 15. Paralysis 16. 零 17. 前へ 18. いきとし 19. WORLD 20. 爆弾 21. 蘭鋳 22. ハイデ 23. アカ MUCC 25th Anniversary TOUR「Timeless」～是空・朽木の灯～ 2022.10.31 CLUB CITTA' 01. 心奏 02. 茫然自失 03. 誰も居ない家 04. 空 -ku- 05. 我、在ルベキ場所 06. 商業思想狂時代考偲曲 07. 悲観主義者が笑う 08. 遺書 09. ガロ 10. 死して塊 11. 暁闇 12. 2.07 13. 溺れる魚 14. この線と空 15. モノクロの景色 16. 夢死 17. 名も無き夢 18. 9月3日の刻印

MUCC 25th Anniversary TOUR 「Timeless」～是空・朽木の灯～ 2022.11.05 神戸Harbor Studio 01. 心奏 02. 茫然自失 03. 誰も居ない家 04. 空 -ku- 05. 路地裏僕と君へ 06. 商業思想狂時代考偲曲 07. 濁空 08. 幻燈讃歌 09. 遺書 10. ガロ 11. ぬけがら 12. 儚くとも 13. 溺れる魚 14. 2.07 15. モノクロの景色 16. 悲シミノ果テ 17. 名も無き夢 18. 9月3日の刻印 19. 大嫌い 20. 夢死 21. 青き春 22. 蘭鋳 MUCC 25th Anniversary TOUR「Timeless」～是空・朽木の灯～ 2022.12.14 KT Zepp Yokohama 01. 心奏 02. 茫然自失 03. 誰も居ない家 04. 空 -ku- 05. 路地裏僕と君へ 06. 商業思想狂時代考偲曲 07. 濁空 08. 幻燈讃歌 09. 遺書 10. ガロ 11. ぬけがら 12. 儚くとも 13. 溺れる魚 14. 2.07 15. モノクロの景色 16. 夢死 17. 名も無き夢 18. 9月3日の刻印 19. 青き春 20. 蘭鋳

MUCC 25th Anniversary Special Live ムック試験導入公演その5.暴れて、感じて、声出しOK。『咆哮』-Official Bootleg- 2023.02.14 GORILLA HALL OSAKA 01. ホムラウタ 02. 咆哮 03. ENDER ENDER 04. サイコ 05. 空 -ku- 06. 猿轡 07. ファズ 08. NEED 09. I wanna kiss 10. ディーオージー 11. COLOR 12. R&R darling 13. ニルヴァーナ 14. 前へ 15. My WORLD 16. WORLD 17. 耀 -yo- 18. 蘭鋳 19. 生と死と君 20. TONIGHT

Release 14. Februar 2023

die Live DVD limitierte Ausgabe ist nur für Mucc-Mitglieder verfügbar

#mucc

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reportsofawartime · 1 month

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先日配信を開始した『配信者に便利な歌抜きBGM集』のジャケット写真にAIが生成した画像を使用したのですが、「画像生成AIの絵を使うべきではない」というご意見を多数いただきました。法律や規約上で問題がないかを事前に調べてもらい問題はないとのことだったので使用したのですが、ご意見をいただくということは2024年の現段階ではまだ議論の余地があると受け取り、現時点では差し替えておこうということになりました。各配信サイトで順次切り替わっていきます、昨日差し替えの申請を済ませており、http://music.jpさん、ドワンゴさんは既に切り替わっています。 https://music-book.jp/music/Artist/409408/Album/aaajl42f… https://pc.dwango.jp/portals/album/2784412_… いただいたご意見の中で「あなた自身もクリエイターなんだから使うべきではない、あなたの楽曲が音楽生成AIの学習に使われたら嫌ですよね？」というご意見を多数いただいたのですが、一個人の考えではありますが僕は全然良いです、全然AI学習に使われて似ている曲が他の人の手によって出来たとしても、それは僕も同じことで、今までの人生の中で聴いてきた音楽を学習して似ている曲を作っているに過ぎないと思っていますし、複数の影響を受けることによって新しい物が生まれることがこの世の中には沢山あると考えているからです。 AIに学習されたとしても、僕の楽曲が消えてしまうわけではなくこの世に存在し続けるし、僕自身は学習されて全然良いと思っています。しかし、これは一個人である僕だけの感覚であって、他のクリエイターさん皆が現在そう思っているわけではないと思ったので、今回絵を差し替えるという結論になりました。法律や規約的に問題が無かろうと、現状で議論の余地がありそうなものに関しては今後は慎重に接していこうと思います、貴重なご意見をありがとうございました。因みに本当に自分の楽曲をAIに学習してもらって良いと思っているので https://54.gigafile.nu/0627-k5267074ff9d7f5988a2797b09bf3c21d… ここに弊社が権利を持っている過去の全楽曲のMP3データを置いておくので是非音楽生成AIに流し込むなり学習させるなりしてください。もし良ければ曲が出来たら興味があるので聴かせてくれたら嬉しいです。一応、データアップロードに関して事務所や著作権を管理しているNexToneさん、一緒に楽曲を制作してくれているアレンジャーさんやエンジニアさんにも許可を得ております。というわけで、長文になってしまいましたが今後も精一杯活動を頑張っていきます、今後とも宜しくお願いします。

#japan

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warehouse-staff-blog · 2 months

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こんにちは名古屋店コジャです。

今回御紹介するアウターもアメカジ界隈では割と有名なジャケットではないでしょうか？

WAREHOUSE & CO. Lot 2207 U.S.NAVY SEABEES ARCTIC WORK JACKET ＼148.500-(with tax)

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第二次世界大戦時にアイスランドやアラスカでSeabees（海軍建設大隊）によって屋外工事用に独占的に使用されたジャケットです。最も厳しい条件下で作業にあたるSeabeesのために付属するフードは完全に顔を覆うように設計され、裏地はアルパカウールのパイル地と防風性の高い素材が使用されています。一説によるとアラスカでシービーズが着用したものの、極めて短い時期の着用に終わったためか、生存する個体が少ないのが特徴です。海軍建設大隊は「Construction Battalion」で略称は「CB」ですが「海上で蜂のように働く」という意味も込めて「Seabees」と名付けられました。キャラクターには工具を持った蜂が描かれる部隊です。

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アメカジ好きの方なら御存知の方も多い「SEABEES(シービーズ)」。

名は知れているもののVintage市場では滅多にお目にかかれません(^_^;)

更にフード付きのVintageとなると尚更。。。

ですがそこはWAREHOUSE。今回製作にあたってそのフードも付いた完品から再現。

「フードのデタッチャブル」仕様によりシーンに合わせたコーディネートを楽しめるのがポイントですね

173cm,60kg SIZE:40

169cm,70kg SIZE:40

フード有りでも無しでもどっちもカッコイイですねぇ～。フード有りならアルパカファーライニングが目に留まるので冬のアウター感が強まり、外してしまえば見た目の重さも取れてショートブルゾンのように春・秋のライトアウターな演出も◎

入荷してからの反響が大きいヘビーアウター各種。こちらも是非御検討下さい。では失礼致します。

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☞ [営業時間のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

《2024.2.25.現在の営業時間》

◎東京店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎阪急メンズ東京店【営業時間：平日 12時～20時　土日祝 11時～20時】無休 ◎名古屋店【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】水曜定休 ◎大阪店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎福岡店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎札幌店　【営業時間： 11時～20時】木曜定休

今後の営業時間等の変更につきましては改めて当ブログにてお知らせ致します。お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが御ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

☞ 『WAREHOUSE直営店の LINE公式アカウント開設』

WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

LINE公式アカウント開設にあたり、 2019年3月26日（火）以降、提供しておりましたスマートフォンアプリはご利用できなくなっております。お手数をおかけしますが、今後はLINEアカウントのご利用をお願いします。

ご利用されるエリアのアカウントを「友だち登録」して下さい。 ※WAREHOUSE名古屋店をご利用頂いているお客様は【WAREHOUSE　EAST】をご登録下さい。

※直営店のご利用がなければ【WESTエリア】をご登録下さい。

☞[リペアに関して]

弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。 ※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。

ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。 ※弊社製品であればボトムスの裾上げは無料にてお受けしております。お預かり期間は各店舗により異なりますのでお問合せ下さい。

☞WAREHOUSE公式インスタグラム

☞WAREHOUSE経年変化研究室

☞“Warehousestaff”でTwitterもしております。

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WAREHOUSE名古屋店

〒460-0011 愛知県名古屋市中区大須3-13-18

TEL：052-261-7889

《2024.2.25.現在の営業時間》

【営業時間：平日 12時～19時、土日祝 12時～19時】水曜定休

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solitude-klang · 2 months

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" 埼玉乱舞 -SAITAMADANCE- Vol.01 "@越谷EASY GOINGS

開場から開演まで爆寸みたいな感じでV系mixが流れている

覚えてるのだけ書くと

入った時かかってたのは手の鳴る方へ/アルルカン

埋葬/RAZOR

神歌/Phantasmagoria

V.I.P/NOCTURNAL BLOODLAST

迷彩/Sadie

鯖に乗って(RADICAL HYSTERIA)/BORN

朔/DIR EN GREY

君の子宮を触る/DEZERT

0/キズ

ザアザア前のDJ枠は知らない曲1曲もなかったからここ20年くらいバンギャし続けてる人なら1人でも体が勝手に振りをしてしまうくらいテンション上がる開演待ち

ステージはスクリーンで覆うスタイル

ザアザア

ステージに誰もいないままキズの0から暗転感電のベース音が流れ始めたので手拍子をするフロアなかなか満員のお客さんに混じって亞んちゃんの金髪が

メンバーフロアから入場

(一葵さんだけステージ袖から現れてたと思う)

マイクにあり着くや否や今日一番かっこいいバンドザアザアです

ぬるいぬるい言われながら上下前後走らされ

全員左に寄ってください

ぬるいことしてんじゃねぇよ

誰の声かと思うくらい攻撃的な声色に軽率にときめいたけど一葵さんだったのかな左に寄らない他バンギャさんをw強引に寄せて蜘蛛の糸

手扇子しながらようやくステージを見たら黒いスーツに黒シャツなんだけどネクタイの柄がアメリカドル＄…？もしかして4人で

お揃いのお土産買ってきたの？？？？？？

朗読は冷熱ジャケットの袖を肘下で捲ってベースを低くして弾く零夜さん(ゴクリ…

夕焼けは春さんのギター前振りで入るバージョン(良かった)

ただいまーおかえりー！

僕達あのアメリカ帰りなんで

まだ時差ボケしてるんだけど

帰りにお土産屋さんでこれ(ネクタイ)買ってきました

かわいい(ネクタイがというよりその柄とお揃いにしちゃうこととそれを衣装にするということがかわいい)かわいいじゃねぇよ

アメリカで一体何がと思うほどいつになく強気で攻撃的で全員が見るからに自信に満ちていた

推しが良すぎたから今日はもうこれで帰りたいまであった

色々な十字架

転換中に下手ギターの人がエフェクターボード高く掲げて見せて��れた(笑)

メンバーのヴィジュアルは思っていたほどピンクハレルヤではなく普通のV系に見えないこともない笑

上手ギターの人は技術面含めて見せ方が熟れてたように思うけど前盤普通のV系じゃないのかな

上手側の後ろの方に白い布でちゃんとV系ぽく装飾されたスクリーンが設置されそこに歌詞(MVある曲はMV)が流れる

最初の曲は「近所の犬に勝手に名前を付けて呼んでそれを浸透させた」とかいう歌詞だった

小学校5年生くらいの男の子が言う下ネタがふんだんに盛り込まれた歌詞を 90年代V系に多い独特の歌い癖に乗せてw 声量なくはないし結構な高音が地声で出てたので真面目に練習したら普通に上手くなりそう

NoGoDのアトリアをちょっと歌ってたけどそっちのが上手いw

ドラムのdagakiさんとボーカルのtinkさん埼玉の人らしく越谷ではなく松伏町？の出身だとか

ベースのmisujiさんはどこの人かわからんけどdagakiさんが埼玉でのバイト経歴を発表し続けているのに突っ込みを入れ2人が張り合う流れに(無理やりw)

リズム隊がバトミントンのラケットを持って前へ出てきて同期に乗って演奏される曲があったけどこれといって決着はついていない模様

tink:終わりですって言って曲が終わった(笑)

テニプリのやつでした

( 'ᵕ' )

どんどんどんどん応募して

何を？誰に？

( ◜-◝ )

今日のためにいっぱい曲作ってきたから

前からある前からある前からある

前からある曲やりますこれはちょっと

何を言ってるのかわからない系ボーカルさんのMCを幾度となく拾ってきた経験値がまったく活かせないレベルの圧倒的何を言ってるのかわからない系ボーカル(笑) MCというかスタジオセッションの雑談みたいなノリで喋るんだけど先輩や女の子に可愛がられそうなタイプです上ギとベースいなかったらまとまらんw

弦楽器隊は思ったより全然ちゃんと演奏してて(失礼w)ステージ慣れしている様子なんだけどボーカルさんだけステージに立たない仕事を生業にしてる感ありました(ベーシストさんらしい？)

白ミサっていうくらいだしもっとなんか祈りとかさせられるのかと思っていたので想像より普通のV系に近いという第一印象

NoGoD前の転換はZOMBIEとかギルガメとかlynch.とか流れてた

NoGoD

楽器隊板付き袖から赤いスーツに身を包んだ赤髪団長(かっこいい♡)

とはいえ１～２曲目知らなかったw これだけ行ってなかったら知らない曲やらなかったら逆に心配なので良かった

さっきザアザアが… 越谷そんなもんかって言ってたけど…

いつもこんなんじゃないよな？今日いつも以上だよな？(そっちw)ここは埼玉じゃない

タイトル思い出せないけど体が振りを覚えていていやー懐かしいーと思ったのは愚蓮だった少し前にBLAZEで見た時にもやってたな

タイトル思い出せないけど体が振りを覚えていて(コピペ)これなんだっけなって思ったのは球根だった

ギターソロ見応えやばい前任も涼し顔して難解な曲を弾く人だったけど今の上手ギターも笑顔でとんでもねぇことやってる凄腕

越谷俺の地元です正確にいうと隣町の岩槻市なんだけど最寄り駅はせんげん台

地名は漢字だけど電車の駅は平仮名のあのせんげん台です！

いつも浦和あたりで地元です！って言うのちょっとなんか申し訳ない気持ちがあったんだけど今日はいいよな自信持って越谷地元です！

こんなに地元アピっといて

でも…実を言うと…今の住所は東京都ですって言ってブーイング浴びてたw

言いたいこと全部短い時間に収めるようになっただけで喋る量は変わってないからMC半分以上端折りますけど若い頃渋谷の居酒屋でバイトしててせんげん台までの終電がないから店の締め作業に参加したことが無いって話も面白かった(笑)

団長ダンスって言うから乱知気でもやるのかと思って焦った大サァカス体が覚えてた(笑)(笑)

神風もカクセイも通ってた頃に出た曲で団長大好きすぎた時代の自分に戻ってしまうw凄まじい演奏力だし良い曲だなかっこいい

確実に笑わせるMCを挟みながらも後半に向けて盛り上がっていくムードを創るのはどこよりもプロ

Never fade awayのコーラス (合唱になったのこれだっけ？)感動しちゃったよ

ザアザアは勢いがあってなんか凄かった…対バンするのは久しぶりなんだけどああゆうのいいなって思いましたって言ってた

色々な十字架についてはアトリアの話してたかなぁ忘れちゃった

NoGoDはアンコールがノーゴッド！なんだよね懐かしい

さっきザアザアが前後左右にすごい動かしてて俺達もああゆうのやりたいなぁ？って思っちゃったから

NoGoDにもそういう曲があります(＾ω＾)

両手をくるんてして折り返す時にハートにする振りがあるけど桃源郷へようこそのその部分は♡を逆さにした桃なんだよねw

曲終わってから 4/20にもここで埼玉乱舞？あるらしくて団長がDJとMCで出るとかって言ってた

バンド演奏終わってすぐDJブースからROCKET DIVE流れて来たの熱かったな

4/20のイベントはザアザアもまた出るのかなと思うようなこと言ってたけど(？)その日チッタのバンギャルフェス行こうと思ってるんだけど？w

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ryotarox · 5 months

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(La Jetée | Fins du mondeから) 1962

With the Beatles - Wikipedia 1963

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やっぱり影響受けてるよね。

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"La Jetée" short film (1962) & "With the Beatles" album cover (1963) : r/movies

（DeepL訳）「ラ・ジェテ」が完全に前衛的なフォトモンタージュ作品であることを考えると、あのビートルズのジャケットを撮影したロバート・フリーマンは、クリス・マルケルの映画を見ることに特に惹かれたのではないだろうか。そして、フリーマンは映画の中の "未来から来た4人 "のイメージを見たとき、それを（おそらく無意識のうちに）記憶の中にしまい込み、やがてアルバム・ジャケット撮影の際にそれを活用したのだろう。

ラ・ジュテ - Wikipedia

『ラ・ジュテ』（原題 La Jetée）は、1962年のフランス映画である。

クリス・マルケル監督による時間と記憶をモチーフにしたSF映画。jetée（ジュテ）とは港の突堤や空港のボーディング・ブリッジを意味する[4]。近未来の廃墟になったパリで少年時代の記憶に取り憑かれた男の時間と記憶を、「フォトロマン」と呼ばれるモノクロ写真を連続し映す手法で描く、上映時間29分の短編映画。SFであるが、SF的な美術などは見られない。

クリス・マルケル - Wikipedia

（Chris Marker, 1921年 - 2012年）ジャン＝ポール・サルトルのもとで、ギー・ドゥボールとともに哲学を学ぶ。第二次世界大戦中、ナチスに抵抗したフランスの地下組織マキ (抵抗運動) に参加。この頃からあらゆることをメモしていたことから「マーカー」（Marker）というニックネームが付いたといわれる。その後ユネスコの職員として世界中を飛び回る機会を得る。多くの社会主義国を訪れ、映画作品、雑誌の記事として記録する。

実存主義のスタイル

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1938年サルトル『嘔吐』発表 1945年パリでサルトルが講演、サルトルブームに 1952年カミュ=サルトル論争 1954年 –1962年アルジェリア戦争 1956年ソ連がハンガリーを侵攻 1962年レヴィ＝ストロース「野生の思考』でサルトル批判 1964年サルトルがノーベル賞を辞退

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mlyzvt-no2157 · 9 months

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男性ホルモン注射にハマったFさん

大学院修了後、新卒から約10年間程勤めていた会社の営業部は何かと個性的な人（変な人とも言う）の巣窟だった。当時は、会社という所は、面白いネタを落としてくれるものだと思い込んでいたが、夫や友人、親兄弟から、こんなに面白い人の巣窟は私が勤めている会社だけだと言われたし、転職した今は、本当にその通りだったんだとつくづく思う。元々は私が所属していた部署から営業部に異動したFさんもユニークで変わった人だった。

Fさんはバツイチの独身で二人の子供と元奥さんがいた。何故か分からないが容姿に恵まれた人が非常に多い営業部の中で、Fさんはお世辞にもいい男と言えない容姿だった。こう言っては失礼だが、世の中の男性の美形指数から判断すると、中の下か、下の上ぐらいだった。だが、本人は自分を男前だと思っているようだった。本人は、海外のハイブランドのスーツをカッコよく着こなしているつもりだろうが、短い手足でスーツと身体のサイズが合っておらず、ズボンは引きずっているし、ジャケットからは指先しか出ていなかった。そのくせ、ウエストはキツそうでベルトの上にお肉がぷよぷよ乗っていた。

信じられない事だったが、Fさんの元奥様は女優の石田ゆり子さん似の美人で、娘さんも有村架純さん似の美人だった。ちなみにFさんの息子さんはFさんそっくりだった。

またFさんは女性と二人で飲みに行き、解散時刻が深夜11時を過ぎていたらホテルに誘わないと失礼だ、という変なポリシーを持っていた（ホテルに誘わないと失礼どころか、ホテルに誘ったらセクハラで訴えられる恐れがあるというリスクにどうして頭が回らないのだろうと、私はいつも疑問に思っていた）。

そんなかなり自意識過剰気味のFさんは、あるとき、自信満々に自分の容姿をうちの部署の新入社員に自慢していたが、その新入社員の子は竹を割ったようにハッキリとモノを言うタイプの人間だったので、「Fさん、あなたは普通、いや、普通よりダサいオッサンですよ。誰もあなたの事をカッコイイなんて思ってませんよ。みんな優しいからあなたに合わせてカッコイイって言ってあげてるだけです。あなたは背も低いし、脚も短いし、顔も痛いじゃないですか。そのくせ、目下の人間に態度がでかくて、偉そうな口を聞いて、話の9割は自慢話か自分より恵まれている人への妬み話じゃないですか。そんなんだから離婚されるんですよ」とFさんをメッタ刺しに切りつけた。事実、後輩の言った事は真実であり、誰もが皆、同じ思いを抱いていたが、誰もそれをFさん本人に言う事は無かった。

プライドを傷付けられたFさんは自暴自棄になり、暴飲暴食に明け暮れ、3ヶ月程で30kg以上太ってしまった。更にFさんは勤務時間中でも事務所にいる時は常にポテトチップスを食べながら仕事をしており、Fさんの体重は増え続け、もともとスタイルが良いと言えない体型は坂を転げるように崩れていった。

さすがに見かねたFさんの上司のTさんは、Fさんに30kg減量のダイエットができたら30万円あげると言い、Fさんにハッパをかけた。

あの生意気な新入社員を見返してやりたいと燃え上がったFさんは40kg減量のダイエットに見事に成功し、スリムになった。スリムになったFさんは自信に満ち溢れていた。

日焼けサロンに通い、肌を小麦色に焼き、口髭を生やし、髪は金髪になり（これは営業マンとしては如何なものかと思うが…）、全身を若者の間で人気の高級ブランドのクロムハーツで身を固めて出社するようになった。

だが、Fさんのクロムハーツは、クロムハーツの直営店で購入した衣装やネックレス、指輪ではなく、某大陸の偽物市場から並行輸入した安物なので、こう言っては失礼だが、カッコイイどころか、タダの痛いオッサンにしか見えなかった。しかも、クロムハーツは若者向きのブランドなので、50代半ば過ぎのFさんが身に付けているのはどう見てもヘンテコリンだった。だが、そんか事を言えばFさんは何をしでかすか分からないので、誰も何も言わなかった。あるとき、Fさんの上司のTさん（営業部で唯一と言っていいほどのマトモな人）が、「はぁ～、F君のあの服装とファッション、何とかしてくれんかなぁ」と嘆いていたので、「Tさんが上司なんですから、Tさんが注意すれば、やめるんじゃないですか？」と言ったら、Tさんは「オレの言う事を素直に聞いてくれたら苦労はせんよ」と言っていたので、誰もFさんの暴走を止められなかったようだ。

ダイエットに成功し、自分ではオシャレで、格好良くダンディなオジサマになったと思い込んでいるFさんは、お菓子を食べるのを辞めた代わりに、何か娯楽を見つけたいと思ったらしい。そして、何処から情報を得てきたのか謎だが、『男性ホルモン注射を打つと若々しくなり、格好良くなる』と思い込んでしまったようだ。

数か月間の海外出張を経て、帰国したら、Fさんは、更に自信満々な態度になっていた。ファッションは相変わらず偽クロムハーツで固められており、腕時計は偽ロレックスで、両耳は、偽クロムハーツのピアスが鈍い光を放っていた。髪の毛は完全な金髪に染めており、両目にはブルーのカラーコンタクトが嵌められていた。そして、両腕には何重にも数珠か紐か何か分からない得体の知れない物が巻かれており、『痛いオジサン度』は私の出張前よりも何倍にも膨れ上がっていた。

私は、決してFさんと仲良しでは無かったが、Fさんは逆に、私の事を同僚で友達だと思っているようだった。

ある日、忙しく執筆しているとき、Fさんがやってきて隣の机に座ってきた。

Fさん「なぁなぁ、みずほちゃん、オレ、格好良さに磨きがかかったと思わん？」

私「そうですね（嘘）」

Fさん「どうして、こんなに格好良くなれたと思う？」

私「さぁ...分かりません」

Fさん「内緒だけどな、実は今男性ホルモン注射を１週間に１回打ってもらってるんだ♪」

私「えっ？男性ホルモン注射ですか？そんなモノ、自費医療になるからめちゃくちゃ高いんじゃないですか？」

Fさん「総合病院に行って、不妊治療の名目で男性ホルモン注射を打ってもらってるから、保険適用になるから、金はかからんよ」

私は思わずひっくり返りそうになった。

不妊治療って...

Fさんは孫が居てもおかしくない年齢である。その前に、Fさんには配偶者がおらず、独身である。不妊治療なんぞ、天地がひっくり返ってもFさんには必要無いモノである。それを信じた医者も医者だが、世の中、こんな事がまかり通っていいんだろうか？私は何度も自問自答した。

やっぱり、この会社の営業部は変な人の巣窟だ...

このエピソードを書きながら、私は改めてそう思った。

#つぶやき #珍エピソード

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gallerynamba · 15 days

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◇ELISABETTA FRANCHI(エリザベッタフランキ)◇ジャケットが入荷しました。定価：132,000円(税込)⇒SALE価格：92,400円(税込) 弊社通販サイト商品ページ⇒http://www.gallery-jpg.com/item/12316012/ 2023年SPRING&SUMMER MADE IN ITALY 素材： (表地)ポリエステル96％、ポリウレタン4％ (裏地)ポリエステル100％ (袖裏)ポリエステル60％、ポリウレタン40％カラー：ホワイトサイズ：38 着丈約57.5cm、肩幅約34.5cm、袖丈約42.5cm、バスト約76cm、ウエスト約65cm (平置きの状態で測っています。伸縮性があります。) 高密度ストレッチクレープ素材のピークドラペルジャケット。ゴールド色の高品質なメタルボタンをV字にあしらったダブルブレスト、2つ掛けボタン。抉れる様に内側へ入ったダーツで、ウエストシェイプしたタイトボディのシルエットです。身頃にフラップ付き斜めポケット。背面中央にセンターベント入り。裏地付き。肩は美しいコーンケーブドショルダー。 ※ご覧頂いている媒体により、色の見え方が多少変わる場合がございます。 ※店頭でも同商品を販売しておりますので、通販サイトの在庫反映が遅れる場合があり商品をご用意出来ない場合がございます。予めご了承頂きますようお願い致します。 Gallery なんばCITY本館1F店〒542-0076 大阪府大阪市中央区難波5-1-60 なんばCITY本館1階【営業時間】11:00～21:00 【休館日】4月無休【PHONE】06-6644-2526 【e-mail】[email protected]

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tikutikumeg · 5 months

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数年前から兄が脚本探しからキャスト、お金の事などゼロから仕込んできた映画がいよいよ全国公開となった！

そのプロセスを見てきただけに、ポスターに当たり前だけど兄の名前が書いてあるのが嬉しい。

それと同時に我が家は慌ただしい。

私はあまり映画に詳しくないんだけど、兄に色々教えてもらって知ったけど、映画が大ヒットする確率は、30%らしい。あと70%は赤字で終わる業界みたいだ。

だから、この作品は、東京国際映画祭最優秀監督賞&観客賞のW受賞が取れたらしく冠がついてその30%の方に入り大ヒットになれるし動員も日々すごいらしい。

よく考えると、小さい頃から我が家は兄が台風の目で野球をすれば、どこまでも家族で応援に行っていたし、バンドを始めてデビューが決まればどこまでもライブに家族や親戚達で駆けつけていた。兄が中心に物事すべて動いていた家族。

私達が東京に来る事になったのもそう。

私の母は、兄の活躍を1番喜んでいて、

息子が1番の宝物。絶対、わたしぢゃないw

いつも前向きな兄が口癖のように言っていたけど、

「3年あれば良いように全てがひっくり返る」

確かにそうなってる。色々名言を吐く人。

来年は、アニメを仕込むらしい。

そのエンジン私にも欲しいわw

この映画は広島が舞台で広島でもガッキーを連れて舞台挨拶を仕込んだみたいで、母カズ子は、兄にプロデューサー特権でプレミアチケットとってもらったみたいでルンルンウキウキでお里帰り中。親戚のおばちゃん達と観に行くらしい。

こういう事があると、75歳の脳の刺激になってよいだろうよ。終わったら広島で兄の仲間達と打ち上げにも参加するらしいw

その舞台挨拶で兄がMCもする事になったので５日しか日にちない中、ステージ衣装のスーツから帽子、靴、急いでスタイリングした。

主役より目立たないように。いや目立つかも！

manual alphabetという国産ブランドのグレーチェックのスーツとTAGUATOREというイタリアのブランドのジャケットを購入した。

白地にブルーのウィンドウペンチェックは派手なので、今回は着ず。。。

スタイリングするって自分の服より難しい。

わたしは好き嫌いに偏りがありすぎるし、流行りは全然関係ないタイプ。

感性も大事だけど、知識とか、流行りとか色の組み合わせデーターとか頭の引き出しがあるとより素晴らしいものになるのでは！と色々勉強になるわ。

服のセレクトは好きな分野。

さてさて色々書いたけど、

明日の舞台挨拶無事に問題なく終わりますように。

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tanakadntt · 1 year

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グッズのマリン三輪隊の話（二次創作）

あなたの詠唱はどこから？

　三輪秀次はビリジアングリーンの毛先を持つデッキブラシをぐるりと回して、コツンと甲板に突き刺した。風がデッキを渡り、身につけたセーラー服の襟がふわりと浮いて首を包む。腰の金ボタンが僅かに震え、陽光を反射し、古寺が一瞬目を瞑った。

　『詠唱』が始まる。

　しかし、その詠唱はお粗末なものだった。

「……世界を繋ぐ青い空‼　えーと、希望の空から降り注ぐおひさまのシャワー‼　……んん、きらめくソード‼　キュア…」

「違います！」

「違う！」

「違うってよ〜」

「違うのか？」

　隊員たちからすぐさまダメ出しされ、隊長は詠唱を途中で遮られたことに不服のようだ。

「それは詠唱じゃないな」

　奈良坂は手旗をバツ印に重ねながら言う。こちらもセーラー姿だ。本日、三輪隊は嵐山隊他と一緒に広報の撮影に来ている。メインはやはり嵐山隊で、三輪隊も「他」に入る部類なので待ち時間が多い。

　スタジオ撮影ではない。わざわざ海近くの公園まで来て、観光用に係留されている帆船を借りての野外撮影だ。そんな場所だから、隊服の撮影ではない。隊それぞれに衣装が用意されている。マリンを意識した、水兵服風だ。

　そういうのは、広報部隊だけでいいだろうと思う人間は結構いるはずだが、どうしても必要だから、とメディア広報室長の根付から、ではなく、営業部長の唐澤に爽やかに笑ってポンと肩に手を置かれると誰も断れない。三輪も同様だった。

　時期を違えて、他の隊でも撮っていると聞けば尚更だった。

「さっきから何をやっている」

　やはり撮影待ちの風間が船底からデッキに出てくる。隣には緑川もいる。嵐山隊他の「他」の仲間はこの風間蒼也と緑川駿で、なぜこの二人が隊ではなく、それぞれ呼ばれたのかは唐澤にしかわからない。

　風間は蒼也の蒼にちなんでブルーの、緑川は緑にちなんでグリーンのセーラー服を支給されている。三輪隊は隊服カラーの紫だ。皆、まったく一緒という訳でなく、少しづつ違っている。

　そのことに言及すると、奈良坂から何を当たり前のことを？と言いたげな視線を送られたので黙った。

例えば、緑川と風間のセーラー服は造りはほぼ一緒と言えるが、色はもちろん、金ボタンの位置やズボンのデザインが違う。さらに風間はつばを深く折ったような帽子を被っていた。セーラーハットというそのままの名前の帽子らしい。一方、緑川は縁にリボンの付いたベレー帽だ。彼の衣装は横ボーダーのインナーと短い丈のセーラージャケットで、両襟をアクセサリーで留め、まるでアイドルのようだった。

「先輩たち、暇だから遊んでるんでしょ」

　中学生に訳知り顔に指摘されて赤面する。尊敬する風間の前で言われるのも恥ずかしい。しかも、図星だった。

「棒が二本あるだろ？だから、オレが槍の使い方を教えてたんだけど、スタッフさんに危ないって怒られてさあ」

　米屋陽介が説明する。

「陽介、棒じゃなくてデッキブラシだ」

「棒だろ」

　デッキブラシは撮影の小道具で三輪と古寺のふたりがブラシ係だ。奈良坂は旗係で、二本の旗を持たされている。気に入っているようでずっと持っていた。米屋は何故か皮袋だ。デッキブラシを持たせても槍にしか見えないと思われたのだろう。ネクタイも腰に引っ掛けていて、休日に出かける船乗りという設定なのか、ラフな感じがよく似合っていた。

「それで、この棒を槍じゃなくて杖ってことにして、詠唱ごっこしてた」

「詠唱？」

　風間が首を傾げる。三輪が横から説明する。

「魔法使いが杖を使って呪文を唱えるじゃないですか？」

「ああ」

「最初は適当な呪文を言ってたんですが、今度は何かを召喚してみようって話になって」

「召喚？」

　緑川が面白そう、と言っている横でさらに風間が首を傾げる。三輪は申し訳なくなってきた。元々、考えついたのは三輪ではなかったから説明もしづらい。今度は奈良坂が助け舟を出す。

「魔法使いのごっこ遊びみたいなものです。魔法で精霊を呼び出す呪文を、一番それっぽく言えた奴の勝ちというルールです」

　奈良坂は進学校の学生らしく説明が上手い。しかし、明快に言語化するとますますやっていることのバカっぽさが際立った。

「それで三輪先輩ダメ出しされてたのかぁ」

　緑川がニヤニヤする。

「……」

　彼は迅以外には大体こんな感じだから三輪も気にしないことにしている。

「三輪は全然ダメだった」

「……」

　それには反論しようもない。三輪が魔法と聞いて連想するのは、昔、姉と観ていた魔法で変身する女児向けアニメしかない。

「今度は奈良坂がやってみろよ」

米屋が言った。

「ああ」

　コホンと奈良坂は咳払いをして、旗を上に構えた。デッキブラシではなく、こちらにするらしい。奈良坂の衣装はダブル六つボタンの付いたジャケットのようになっていて、カチッとした印象だった。

　長い腕で、二本の掲げた旗をくるり回すと舞踊を見ているかのようだ。奈良坂の詠唱は短かった。

「エクスペクト・パトローナム！」

「へ？短くね？」

　ハリーポッターに全く興味のない米屋が無表情になる。元々、目に感情が入らないから少し怖い。

「守護霊生成ですから召喚とはちょっと違うかと」

　古寺が遠慮なく指摘する。

「ダメか」

「精進しろ」

　風間もわからないながらも審査に参加する気になったらしい。

「はーい、次オレ〜」

「よねやん先輩、頑張って」

　三輪からデッキブラシを渡され嬉しそうにひと振りする。ぶんと勢いよく、棒がしなった。槍にしか見えない。彼の上着もジャケット仕立てで、奈良坂と違うところはシングルボタンである。大きく開いた上着から青の縞模様を見せている。足元はビーチサンダルで裸足同然だ。

　彼は魔法、魔法だよなあと呟いた。

「陽介、ちちんぷいとかじゃあダメだからな」

「と、思うじゃん？」

　米屋はニヤリと笑って、デッキブラシの柄でカンッと床を叩いた。そのまま、柄を丸く滑らせていく。

「魔法陣グルグルトカゲのし…」

「パクリでしょう！」

　また古寺が突っ込む。弟が二人もいて、少年漫画に詳しいのは彼しかいないのだ。

「そういえば、作戦室で観てましたね」

「テストで誰もバトってくれねえんだもん」

「勉強しろ」

「よねやん先輩かっこ悪い」

「ちぇー、奈良坂はパクリじゃねえのかよ」

「おれが許します」

「贔屓ィ」

　古寺は咳払いだけして無視する。

「じゃあ、次は古寺だな」

　風間は冷静に順番を数えた。

「はい、風間さん」

　途端に古寺が自信のなさそうな表情をする。三輪は「がんばれ」と励ました。

　後輩はデッキブラシを三輪から受け取って、杖を握り横に構える。目を閉じる。他の隊員たちよりひとつ下の年齢を意識してか、かわいいデザインになっていた。サスペンダーをし、ネクタイもリボンのように結んでいる。靴も軽快なスニーカーだ。

　しかし、その時、周りの者には風にはためく不吉な黒いマントの幻想が見えた。

「原初の時空に彷徨う白き者よ、我が誓願を聴きたもう。我が名を持ってここに顕現せよ。我は古寺章平、黄昏の支配者にしてこの地の放浪者なり」

　みんなポカンとしていた。

「これより一切の慈悲なく我が敵を殲滅よ！」

「ハーイ、カットぉー、木虎ちゃんお疲れ様ぁ」

　向こうから嵐山隊と撮影スタッフの声が聞こえる。

「えーと、終わりました」

　デッキブラシのブラシ部分を床に下ろして、こちらを見る。いつもの古寺だ。

「なんで、そんな本格的な……」

　三輪がうめくと、メガネの縁に手をかける。

「弟とやるカードゲームによく出てくるんで覚えちゃいました」

　絶対に読み上げなければいけないルールで、と付け加える。

「スゲエよ」

　と、米屋。

「カッコイイ、古寺先輩」

「お前が優勝だな」

　奈良坂は旗をパタパタと振った。

　風間もウムとうなづく。

　頃合いよく、スタッフから声がかかる。

「そろそろ撮影に入りまーす」

「ハーイ」

終わり

#わーとり

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tailormadeyamaki · 7 months

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MOONLIGHTING - AL JARREAU LYRICS+SUBTITULADA ESPAÑOL

「Moonlighting」

このブログを10月１日に書いている。今日１０月１日といえば、私が学生時代を過ごした80年代は就職活動の解禁日とされていた。

当時、会社訪問は4年生の１０月１日と同時に始まり、面接を経て試験を受け「内定」が年末までに取れれば、それが就活の順当な在り方だった。現在とは違い、それはホントの「短期決戦」で、数か月という短時間をいかに動くかにより働く会社が決まり、その後に続く大半の人生までも確定してしまうというものだ。中には、私のように年が明けても会社は決まらず、卒業さえも危ぶまれる学生もいたが、それでも4月には無事に入社式を迎えることができていた。時は昭和62年、西暦1987年。いわゆるバブル入社組は「全員入社」という意味でもバブルの恩恵を受けた「幸運な人たち」だったと思う。

「こちらブルームーン探偵社」というアメリカのテレビドラマをご存じだろうか？シビル・シェパードとブルース・ウィルスが共演するコメディタッチのドラマで、日本では80年代の後半NHKで放送されていた。日本で作られたモノもそうだが、80年代に製作された映画やドラマは、主人公たちの衣装や室内の設えに本物使いや拘りがあり、ストーリー以外にも多くの見どころがある。この「ブルームーン探偵社」でもその傾向は��所に見受けられ、いかにも高級そうなワンピース��ジャケット姿で６３５を操るシビルや当時流行だったノーベントの上着をジャストフィットに着こなすブルース、そしてドラマのスタートとエンディングに華を添えるアル・ジャロウの歌など、CGが多様された今日のドラマにはない贅沢な空気感がこの作品には漂う。ストーリーはドタバタでコメディテイストだが、衣装や車などの小道具や音楽が洗練され一流であるが故に、その対比がこのドラマを上質なエンターテイメント作品に仕上げている。吹き替え版は無いが、その映像はユーチューブで見ることができるので、興味がある方はご覧になられてはいかがだろう。

普段聴くのはジャズだが、本当はフュージョン好き。シンプルなコード進行の上にきれいなメロディが乗り、アレンジに少し捻りが利いたものをいいと感じる。特にキーボードにローズピアノのサウンドが使われていれば、私の頭の中は80年代の輝く光景で満たされる。今回ユーチューブの映像をきっかけに、80年代に録音されたアル・ジャロウのCDを数枚手に入れた。丸い声質、正確な音程、全体のサウンドは、とても私好みで耳触りが良く、もっと早く聴いていればよかったと思うほど心地よい気分と気分と時間を得ることができた。お店で聴く音楽もしばらくアルの歌声が続くことになるだろう。

アースカラーのスーツを着る男性。ハイウエストのパンツにジャケットを合わせる女性たち。シティポップが流れる街のパブは仕事帰りの男女で賑わう。パソコンもスマホもなく、全てがアナログ。当然情報も少ないから、それを得るためには自ら体験するしかない。だから人は街へ出る。それが街の活気へと繋がる。人・街・生活スタイルが時間の経過とともに洗練されお洒落になっていったあの頃。80年代とはそんな時代だった。昨今は、便利で多くのものが手に入り、多様性が認められる文化風潮だが、なぜだか心持が豊かに感じられることがない。あの時代を過ごした人なら、きっと誰しもがそう思うはずだ。そういう観点に立てば、昭和末期の80年代は、「あのころはよかった」との懐古的感情では片づけられない「特別」な時代なのだと思う。私の趣味嗜好も当時をベースにするものが大半を締めるのだから、あの時代を生きたことを心から良かったと思うのである。

注文服ヤマキ　　木下　達也

#youtube

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doublegroovesite · 1 year

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Queen of Japanese R&B クイーン10年間の集大成を、

今! ベストオブ DOUBLE その10年に迫る移り変わりの激しいR&Bシーンにおいて、

10年という長きにわたり常にネクストレヴェルを提示してきたDOUBLE。

初となるベスト

『10 YEARS BEST WE R&B』からは、

その足跡の確かさが溢れ出ている。

● なるほど。では、今回のベスト盤ですが、ほぼ時系列に沿った収録ですね。「今回収録されている曲はリスナーの投票も参考にしてるんですね。ミッド〜ロウテンポの曲に投票が多かったので、すこしそっちに針が振れてるかもしれませんね。」

● 確かにディスク1はその雰囲気がありますね。クラシック中心というか。ただ、ディスク2はよりアップデートされたチャレンジングな曲が多いですよね。「そうですね。USのR&Bに追従するだけではいたくないんですけど、意識はしますよね。やっぱり新しい良さもあるから。そういう新鮮なUSのR&Bも把握して、吸収してると思うんですよ。だから、USのR&Bとも対抗できるような曲を作ろうって気持ちは常にありますね。常に現役でいたいんです。」

● 音楽の芯を捉えたハードさがあると、日本ではどうもマッチョな方向に走りがちですが、 DOUBLEはハードさを保ちながらも絶対にキュートさが存在しますよね。

「私自身キャッチーなモノが好きだし、他の人のR&Bを聴く場合でも、キャッチーなモノを求めるんですね。そういう私と感性の合う人には受け入れられるんだと思いますね。」

● この中で転機になったと思う曲は？「やっぱり「Shake」かな。自分で初めて一から作ったのが「Shake」だったから、そこが転機だと思いますね。」

● それは自分のアーティスト性を認識したってことですか？

「そんなに難しいことじゃなくて、“曲が作れる、わーい”みたいな(笑)。逆に“アーティスト性”みたいな･････アーティストぶりたい感じが嫌いで(笑)。だけど“妥協しちゃえば簡単なんだろうなぁ”って頭をよぎっても、絶対曲に対して妥協しないし手を抜かないから、自分で“アーティストなんだなぁ”って思うんですね。セルフプロデュースをしてるから楽曲からPV、ジャケットのアートワークまで考えなくちゃいけないし、実際の作業量が全然多いんですよ。

そういう意味で、シンガーとだけ括られるのも･･････だから、

“R&Bシンガー”って言われると最近はピクッときますね、“私には歌だけじゃないのよ、歌だけより大変なんだから”って(笑)。」

● 今回ベストという形で一つの区切りができたと思うんですが、その上でこのベストはどんな意味を持ちますか？「SACHIKOを懐かしんで喜んでくれるファンの方も多いと思いますし、

SACHIKOを忘れてほしくないって気持ちもありますね。それだけじゃなく、

DOUBLEのTAKAKOとしての独り立ちって気持ちも強いですね。TAKAKOの姿も見てほしいし、アーティストしてのDOUBLEをみんなに認めてほしいですね。」

● では、これは仮定の話になってしまいますが、もしSACHIKOさんがご存命であったら、どう聴いてほしいですか？「そうですね...... “ここまでやったよ”　“ここまでやって来れたよ”って。

もしSACHIKOが亡くなった時点で私が音楽を止めてたら、DOUBLEのベストはできなかったと思うんですよね。DOUBLEっていうのはSACHIKOとTAKAKOのユニットで、私だけじゃない。だから今回のタイトルも「10YEARS BEST WE R&B」なんですね。だから、“やり続けてベストまで辿り着けたよ”って話したいですね。」

● 現在から見ると、10年前のR&Bシーンはまったく未成熟だったと思うんですね。ただ現在の豊潤さを考えると、DOUBLEが切り拓いた功績は相当大きいと思うんですが。「シーンが成熟していないときは、アーティストやトラックメイカーっていう作る側の数も少なかったし、その中で自分たちで切り拓いていくしかなかったわけで、少数精鋭だからこそ、最初から目指すところであった、しっかりしたR&Bが作れたんだと思うんですね。だけど、「Bed」は正直言うと歌謡曲だと思うんです。」

● 意外ですね。あの曲が当時与えたインパクトは相当大きかったように思いますが。

「だけど、“この部屋の隅でも······”ってブリッジのフレーズは自分で曲を書いたんですけど、

あの部分から今のDOUBLEの原点になるものが産まれたんじゃないかと思いますね。

あのフレーズはアドリブで歌いながら、それに合わせて詩を書いて乗せるって形だったんですね。そうしたら自分の理想に近いモノが生まれて。そのときに詩とメロディをバラバラに作るとどうしても歌謡曲になってしまうんだってことに気付いて。

それは全部感覚的なものなんですけど。」

● 自分の音楽的な感性というか音楽的なを信じたということですね。「特に最初のころはそうですね。そのうちにいろんなことが分かってきて、要領良くできるようにはなってますけど、最終的には感覚を信じてますね。だからこそDOUBLEのスタイルや “DOUBLEのR&B”が守れたんだと思いますね。」

● プロデュースクレジットは「Shake」からですが、その大本は「Bed」で生まれていたと。「向こうのトラックに日本語の歌詞を単に乗せればR&Bになるかって問われれば、それは違うと私は思ったんですね。やっぱり日本語っていう言語の特色や特性に則った楽曲作りが必要なんだと思って。それに気付いたのが「Bed」で、それで「Shake」からプロデユースも手がけるようになったんです。」

● また、家で座って聴くR&Bという形ではなく、ループが基本となるダンスミュージックとしてのR&Bを根付かせたのはDOUBLEだと思うんですね。その自負はありますか？「それは「Shake」から実現できましたね。ループするビートであってもメロディがキャッチーで格好良いものを作ればリスナーを引っ張ることができるって確信があったから。」

● 今のタイミングで初となるベストをリリースされた理由は？「やっぱり10年という区切りですね。最近では2、3年ぐらいでベストを出すアーティストも多いですけど、DOUBLEの場合は、本当にベストな作品の入ったベスト盤を出したかったので、それにはいいタイミングかなって。あっという間でもあり、やっと10年っていう時間でしたね。」

● 移り変わりの激しいR&Bシーンで、

その中でも10年以上サヴァイブできたのは？

「やっぱりブームに便乗していた人だったり、何でも良いからリリースできればいいって人、

それかいろいろな軋轢で疲れちゃった人もいたと思うんですね。

だけどDOUBLEは本当にR&Bが好きで、R&Bしか作りたくなくて戦ってきたんですよ、

それはデビュー前から。

デビューしてからも“止めるわけにはいかない”って強く思ってたし、“より日本語に相応しいR&B”ってモノをしっかり作ろうって。

そういうハードルを一つ一つ越えてくることができたからだと思いますね。」 TOKYO 日本のR&Bシーンを代表する DOUBLEが初のベストをリリース約10年前に巻き起こったジャパニーズ R&Bブーム。

R&Bっぽいトラックで歌えば誰もが “R&Bシンガー”と呼ばれてしまったり、

そんな“R&Bシンガー”のアナログ盤を入手すべく、

レコード店に開店前から大勢の人が列を成したりと、今思い出しても異様な状況が渦巻いていたが、

そんな状況は当然長続きするわけがなく。あのころ"R&B シンガー”を名乗っていたシンガーたちはシーンから姿を消し、

ブームが一過性のもの以上に成り得ることはなかった。それでも最近では若いR&Bシンガーたちが続々と出てきていて、

あのブームも少なからず影響を及ぼしているのだなとも思うが、そんな、今やっと地盤が固まりつつある日本のR&Bシーンにおいて、ブーム真っ只中のときから常に自分のR&Bを貫き通している稀有な存在がDOUBLEである。

多くの歌い手が歌う場所を失うことへの恐怖が故に、

R&Bにこだわらず歌を歌う中で、彼女ほどR&Bにこだわり、

R&Bを歌い続けているシンガーは他に存在しないだろう。

この芯の強さといったら！デビュー10周年を記念してリリースされるベストアルバム「10 Years Best We R&B」にも、

美しさの中にある彼女の力強さやブレのなさ、

「DOUBLE という言葉の構成要素としてR&Bが初めから存在する」 (by 松尾潔氏)

という、唯一無二にして圧倒的な存在感が満載。

彼女がジャパニーズR&Bクイーンとして君臨している理由がこのベストを聴けば分かるはずだ。

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biobiopatata · 10 months

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【Heartlands】曲解説

Heartland というアルバムタイトルを考えていたのですが、複数形だとしっくり来ました。まあ、全部解説してしまうとつまらないので、理由は各自感じ取っていただければと…（遠藤）

以下、作曲者による曲解説です

２.Tetetete（原）

海外のボーイ・バンドの曲をイメージして作りました。スーパーボールのハーフタイムショーのような会場で、途中からドラムラインが出てくるような壮大な妄想のもと、、笑

自作の中では一番ポップな曲になったような？気がします。

アコーディオンが刻む「てててて」の響きが好きなので、タイトルもそのまま「tetetete」に。

3. 足の裏（遠藤）

斉藤友秋さんのイベントで遠藤里美ソロをやる際に作った曲。この時は、ライブまで時間的（＆精神的）な余裕がないため、演奏するのが容易かつ、しっかりした構造にするために「曲の構造から作曲する」というスタイルをとりました。

当時は変なコード進行する曲ばかり作っていたので、世の曲って結構ワンコード…と思い作った曲。

当初はトリオ編成（Sax × 2, Bass）のために作ったので非常にシンプルでしたが、バンド用に少しゴージャスにアレンジしなおしました（FlとObのカウンターメロディーなどを追加）。構造は２管のユニゾンの対決、その後全員ユニゾン、というシンプルな流れになってます。

ベースラインはほとんど同じ音型のまま進行して強固にキープ（そのせいで弦の演奏者は指が異常に疲れる）その上でメロディーがユニゾンするというものです。

単純な構造ではありますが、「ナチュラルではないリズムやメロディーを2人以上で完璧にユニゾンすればなぜかユーモアが生まれる」というプログレ的なねらいもあります。

曲の情景としては、さまざまな地面の形状や景色に対応する、足の裏から見た世界を描いてます。

中尾さんへの演奏指示としては「歩きながらオナラをする感じでお願いします」と言ったところ、一瞬で理解していました。

リスナー側から見た音楽の面白さや快感とはどういうところにあるのだろう？と考えた時、反復や、リスナー側のメモリーと一致した感触なのかなと思うこともあり（初めて曲を聴いた時の喜びはまた別のものでもありますが）反復と、反復への裏切りに関しては、作曲する上で考えるポイントです。

4. abandon obsession（原）

執着を捨てるという意味のこの曲。

日々窮屈さを感じている時に、ビオパタにファンクなダンスナンバーを…と何故か思いたち、うまれました。

色々捨て去って、兎にも角にも踊ろうぜ！踊っとけばなんとかなる！という、普段あんまり思わない事を、逆にかたちにしたような曲です。

６. かめめぱやし（古池）

この曲は、単音の楽器が（当時は）６本もいるビオパタのために、

６声で、変拍子で、絡みつくようなフレーズの曲が書いてみたいなぁと思って作った曲です。

曲名は特に考えてなくて、初めて合わせた後にメンバーそれぞれに一文字づつ言ってもらって、それを繋げてタイトルにしました。

自分で演奏しようと思ってもなかなかに厄介な曲を、見事に形にしてくれました。

とても嬉しいし、聴いててとても楽しいです。どうもありがとう。

７. 草原境（遠藤）

実家で飼っていた犬の「ゆきちゃん」が亡くなった時にできた曲。身近な命がなくなると、曲ができてしまいます（以前作曲した「五十嵐川」は祖母が亡くなった時の曲）。犬のゆきちゃんは雑種で自由な女の子でした。動物たちが、周りからの視線を気にすることなく生きている様は、癒やされるということを通り越して元気づけられます。

進んでいるようで進んでいない、同じところをずっと回っていながらも景色は少しずつ変わっていく感じを出したかったので、それほどドラマティックな展開はありま��んが、ユニゾンのメロディーは自然に出てきたもので、意外に気に入っています。

曲の全体のイメージとしては、まったく悲壮感のなかった、あっけらかんとした「ゆきちゃん」という存在を表せたのではと思います。

8. 消失（遠藤）

円盤から発行されていた雑誌「Comicミツザワ」のために作曲した曲。

1ページに納めたので短い曲です。また演奏にチャレンジしやすいようにとても単純で美しい曲を作ったつもり。

コード進行重視で作った曲です。シンプルながら楽譜から音が立ち上がった時、不思議な響きになったりギャップがあるのは個人的に嬉しいものです。

（読者が演奏してくれるのを期待しましたが、そういう交流��生まれなかったですね）

９. 雲��（原）

隙間というものが気になるのに、暮らしの中でちょっとした隙間（ドアがちょっと空いてたり、棚が少し開いてたり）を生み出しがちです。

その隙間から何かに見られてるような気がしてつい目がいってしまう。同じ様に、雲の間から見える月にもつい目がいってしまいます。でも、ずっと見てるわけではなくて、チラチラみて、違う事考え出したら忘れてしまう。そういう感覚を曲にしてみました。

１０. 村の掟（遠藤）

2020年に、某バンドで演奏するために作曲した曲。

簡単で楽しい曲を作るというミッションのもと、15曲くらい作ったうちの一つをビオパタ用にアレンジしました。後から適当にタイトルをつけたのですがなかなか他と毛色の違う良い曲になった気がします。

自分としては、メロが単純すぎるので無意識に何かのパクリみたいになっていそうなのが気になっています。

一度加藤休ミさんの絵本ライブで「かんなじじおどり」という本にBGMとしてつけたのですが、何だか合っているようでした。

「日本人しか作れない曲」というのは確かにあると思うので、日本人らしさを作曲に活かせれば良いなと思ったりします。

１１. 深更、雪（遠藤）

円盤から発行されていた「Comicミツザワ」のために作曲した曲。

少しだけアレンジを付け足し、さらに深夜感を出しました。雪国育ちなので、「夜中に大量に雪が降っていて、朝妙に静かだなーと思ったら雪に埋もれていた」感じを表現しました。雪の降る音を聞くのは難しいですが、人間の見ていない場所に静かに雪が積もっていくイメージです。

「分断されたメロディーを自然に繋げる」が裏テーマ。とにかく1拍三連が昔から好きなのです。ドラクエ３のエンディング「そして伝説へ」で目覚めました。

１２. Empty Tango（遠藤）

biobiopatataは2012年の円盤によるタンゴ企画がきっかけで誕生したバンドですが、2017年3月に再度タンゴ企画が企画され、ビオパタも懲りずに招致されました。それに合わせ作曲しました。

初演は会場は入谷なってるハウスで、対バン「LimaTango!!」には当時のなってるハウス店長のリマ哲さんがいました。なってるハウスを退職される直前とのことで、新店長・小林さんと新旧店長アドリブソロ対決をお願いしたく、ビオパタでは珍しくアドリブソロの部分を作りました。（録音では遠藤ソロになっている）

イントロは、管楽器のメロディーだけでタンゴを表現できるか？をテーマとしてバラバラに聞こえるけどお互いが支え合ってグルーヴを作ることを目指しました。タンゴはもともとドラムが入ることが少ないようなのですが、リズム楽器無しでメロディでグルーヴを作ることでタンゴらしさを少しずつ作りだしていきます。

本編はダンスミュージックとしてのタンゴを意識しました。テンポが微妙に変わったりするのも、もしダンス作品としてストーリーがある振り付けがあったら素敵だな、という妄想のもとです。

曲のイメージは、引っ越しが終わった後、空になった部屋に思い出だけが浮遊しているイメージといいますか。

１３. 山２（山本）

楽譜にしたときに音の横の流れが美しいのがいいなと思い、どのパートもなるべくきれいな旋律に感じられるよう心がけました。意図したわけではないのですが、結果的にその旋律が山々の稜線を描くような曲になったように思います。

１５. BBK（遠藤）

初めはどういう経緯か忘れましたが、絵本作家の加藤休ミさんの絵本「ぼーるとぼくとくも」にBGMをつけるというミッションのもと作曲した曲。

ぜひ、絵本「ぼーるとぼくとくも」をご購入の上、一緒にお聞きください（休ミさんにはこのアルバムのジャケットも担当していただいています）。

絵本にBGMをつけるというのは初めての体験だったのですが、古い友人である休ミさんのことも自分なりに理解した上で、絵本を読み解いて音をつける作業は全く違和感なくスムーズに行うことができました。

ある年齢までしか見えない幻、トトロ的なものを感じて、楽しさ、奇妙さ、ワクワク感、不安定さなどを表現したつもりです。

主人公の少年の性格が垣間見られる冒頭、まだ別の世界へ飛び立っていない時点からなんとなく不穏な空気を漂わせています。

テンポが移り変わり、浮遊感のある景色が広がります。ひとしきり空で遊んだ後は、余韻のある状態で元の場所に戻ってきます。夢だったのかもしれないけど、それは確かに彼の血肉となって残るのです。私は幼少時、外で独りでいる時に数分気を失った記憶があり、その時の体験を思い出したりしました。あれは何だったんだろうとたまに思います…。

メロディーの上下で浮遊感を表しておりますが、譜面で見ると音型は雲のようにも少年の軌跡のようにも見えて視覚的にも浮遊感があります。

ライブでは加藤休ミさんが絵本の読み聞かせをしているのですが、その時の状況次第で場面の尺が変わるため、要所要所でリピート回数の指示をアイコンタクトで行います。（ちなみに、加藤休ミさんの読み聞かせの入ったバージョンの音源も存在しますが、録音しながらなぜか感動のあまり泣いてしまったという。）

録音自体は2017年に行っており、全員での一発録音となっております（アコーディオンだけオーバーダブだったと思います）。伴瀬朝彦さんにギターを演奏していただいています。

この曲と「足の裏」はベーシックは全員で録音を行なっています。その他の曲は各メンバーが個々に録音したものをミックスしています。

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ichinichi-okure · 1 year

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2023.4.30sun_tokyo

起きた。湿気がすごい。窓を開ける。アラーム無しで起きる休日の始まり。起きたらとりあえずコップ一杯の水分を飲む。前YouTubeで見た海外のバレリーナが、起床してから1リ��トルの水を飲んでいたから真似している。あんなかわいい人になりたいなと思いながら何故か水を飲むことだけ真似している。コップ1杯なんて1リットルに比べたら少なすぎるし水を飲んだだけでかわいくなるはずないのに..でもコップ1杯の量が私の精一杯。コップ一杯飲むだけでなんだか健康になりそうな気持ちにもなるし。なにをするにも気持ちの問題なのかもしれないとぼんやり思う。

昨日の夜は友達の家で料理教室をしてお腹がパンパンだったから、お腹にやさしい雑炊を作る。なぜか小さい鍋を選んでしまい少し煮ただけですぐに溢れそうになって火を止める。キャベツと人参は半生だったけど美味しかった。

今日は2つの予定があったがどちらも雨の予報で延期になった。部屋の片付けを始める。バイトの日は時間の使い方が難しいから休みの日にやる事をまとめて終わらせようとするけど、結局ぜんぶ終わらせたことはない。うまく時間を使いたいといつも思っている。何もしない時間も必要だと思って何もしない時間を過ごしても、あれを進めておいた方が良いかな..となかなか落ち着かない。24時間は足りない。でももし1日が48時間ある世界に生まれていたとしても、1日が72時間あったら良いのにと言っていると思う。天気が悪くて外に出てバトミントンもできないし、部屋の片付けが捗った。 15時頃マッシュルームのペペロンチーノを食べる。美味しかった。パスタは飽きない。

作業を進めて近所の喫茶店へ行く。今日は散歩にちょうど良い気温で外を歩くのが気持ち良かった。

注文を聞きにきて、カウンターに戻る店主のおばあちゃんの襟足が綺麗だった。扉の外の景色をぼうっと眺めながらあたたかいアップルパイを食べた。

喫茶店を出たら空がピンク色になっていた。

その後彼と彼の友達と豚骨醤油ラーメンを食べた。彼は味噌唐辛子を大量に入れてもはや違うラーメンになっていた。真似して味噌唐辛子を少し入れたら美味しかった。友達は鼻がズビズビで風邪を引いていた。風邪にはネギが良いと言ってラーメンにネギをたくさん入れていた。ジャケットのポケットにはさっきコンビニで買ってきたらしいポケットティッシュを大量に詰め込んでいた。ネギが効いて早く健康になりますように。

帰宅してゴールデンウィークの出店の準備を進める。去年の12月から植物を売り始めて、今回は6回目のイベント。少しずつ自分にできることをやっていきたい。少しずつ、やりたいことをやって、最終的に死ぬまでにやりたいことは全部やりたい。おばあちゃんになったときに豊かな表情でいたい。 5/5(金)-5/7(日)に二子玉川ライズにて開催される太陽と星空のサーカスに参加します。鷹取愛さんの制作した鉢に植物をセレクトして植え替えたものを販売します。是非お越しください！ https://www.sunandstars.tokyo/ あいさんとは去年の夏友達を介して出会った。それからよく会っている。会って話すと私このままで良いんだととか、自分の気持ちが前向きなオレンジ色とか黄色のあたたかい色になる。あいさんの生み出す陶芸作品たちは生きものみたいで愛おしい。料理も全部おいしくて心から癒される感覚になる。人におおきな影響を与えるハートの持ち主のあいさん、大好き。

ゴールデンウィーク何するの？と聞かれるし自分も人に聞いてしまう。何もしなくても良いしどこかに行くのも良いね。単純にみんなの日常が気になる。友達とラインしていて「応援しています」という言葉を使っていて良いなと思った。昔から「頑張って」と人から言われると心のどこかが引っかかる。相手は本当に応援してくれて言ってくれたとしても、背中を押されることを求めていないのに背中を押されているような感覚とか、言われなくても1人でやるよとか冷めた感情がうまれることがある。だから「頑張って」よりも「応援しています」の方が自分にしっくり合った言葉だった。「元気？」という言葉も、元気じゃなきゃいけないの？とか、元気な状態ってそもそも何だろうとか、色々思ってしまう。

色々思ってしまうけど、人がくれた言葉たちは大事にしたいし、私もできるかぎり人の気持ちを考えて生活したい。　不機嫌になったりルンルンになったりする日々のなかで、明日からも栄養とって、適度に運動して、よく眠って、自分の気持ちに素直に過ごしたい。

-プロフィール- 谷地莉香子 25歳東京 WUEI 植物屋 @hiyookin @wueinet

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warehouse-staff-blog · 2 months

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こんにちは名古屋店コジャです。

WAREHOUSEのアウター。こちらも「名作」として名を連ねるでしょうね。

WAREHOUSE & CO. Lot 2208 U.S.NAVY 6HOOK DECK JACKET NAVY BLUE (NXss-23181) ブラッドチット無＼106.700-(with tax)

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第二次世界大戦時のアメリカ海軍「ブルーデッキジャケット」のフックタイプです。 N-1以前のデッキジャケットは大戦初期に海軍の艦船上の甲板で作業するクルーが着用しました。 1943年の9月に契約完了した記録のあるこのコントラクトナンバーはハンティングウェアで有名な「ドライバック社」が製造しました。同社は海軍のサマーフライトジャケットの製造も手掛けています。このジャケットは戦時中あらゆる場所を巡航したことがわかる理由として、ジャケットの背中に「ブラッド・チット」が描かれています。これは、英語を話さない民間人に着用者が援助を必要としているアメリカ軍兵士であることを知らせるために使用されました。このジャケットの背中には「私はアメリカの兵士です。私の機は破壊されました。私はあなたの国の言葉を話すことができません。どうか私に食料を与え、一番近い連合軍の駐屯地まで連れて行ってください。あなたは報われるでしょう」と中国語で書かれていました。フックの形状は片側がアイレットではなく両面が同じプレート形状となる部材が使用されています。

高密度セルヴィッチジャングルクロス硫化染ウールメルトンライニング U.S.NAVY リフレクタープリント

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今年もやってきました。アメカジ好きにとって憧れのアウターの一つ「デッキフック」。

2023AWの入荷分でようやく店頭分も御用意出来ました。「見てみたい」「どんな物か試したい」と気になられてた方にとって朗報ではないでしょうか。

名古屋店　髙木にとっても「憧れ」の一品。 2022AWでリリースされると知った際は「待ってました！！」と言わんばかりにとても喜んでおりました。

ですが昨年（2022AW）は店頭分がほぼ無く、泣く泣く諦めていた髙木。。。

今季はサイズも揃って店頭分があるので、サイズをどれにしようかな～♪と昂ぶる感情を抑えきれない様子。

173cm,60kg SIZE:40

173cm,60kg SIZE:42

髙木はSIZE：40で決まりのようです。

福岡店隠塚も「今年は自分の分あるじゃん」とフンガフンガ息巻いている模様。

169cm,70kg SIZE:40

こちらは背中に「U.S.NAVY」のプリントが入りますが、その上に付けられた更に希少価値高まる「ブラッドチット付き」も本日届きました。

WAREHOUSE & CO. Lot 2208 U.S.NAVY 6HOOK DECK JACKET NAVY BLUE (NXss-23181) ブラッドチット有＼128.700-(with tax)

【173cm,60kg SIZE:42】

※2024/2/18現在、ブラッドチット有りのSIZE：36,38,40に関しては直営店に店頭分はなく、御予約分が行き届いておりません。予約キャンセルが出れば御予約店舗より御連絡差し上げます。キャンセルが出ない際は連絡を差し上げることは御座いません。御予約頂いたにもか関わらず御用意出来ず、御迷惑をお掛けして申し訳御座いませんがご了承の程宜しくお願いします。

店頭分がほぼ無く御予約分も行き届いておりませんが、 VinategピースとしてSUR（スーパーウルトラレア）案件のブラッドチット付きのストロングスタイルも合わせて是非御検討下さい。では失礼致します。

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《2024.2.18.現在の営業時間》

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