#綾工芸まつり

[elle-p]

P3 Club Book Ryoji Mochizuki pages scan and transcription.

望月綾時 Ryoji Mochiduki 2‐F教室ほか

工キゾチックな顔立ちに、後ろになでつけたつやのある髪。超ロングのマフラーからのぞく口元は、甘く妖しく笑みを浮かべる。海の向こうで仕込まれたであろう女性の扱いを引っ下げて、11月という中途半端な時期に転校してくる男子生徒。目が合った女子生徒は口説かずにはいられず、多くの場合食事に誘うところからス夕ートする。左日の泣きくろがチャームポイントだと思っており、女性と話すときにはつねに斜に構えて魅力をアピール。そんな容姿と口のうまさで一般の女子生徒からはアイドル並の人気がある。

強引で軽すぎるノリで順平と非常にウマが合い、しょっ5ゅう寮を訪れるが、女子メンバーからは順平とともにひとくくりで「バカふたり」的な見かたをされており、とくにアイギスには初対面からダメ出しをされるダメっぷり。

恐れ多くも美鶴にまでも手を出そうという分別のなさ。難攻不落の生徒会長という事実、知らないって幸せ。

初対面から主人公を知っているそぶリを見せる、異国的な風貌の少年。女の子が大好きと公言してはばからず、順平と意気投合している。

季節外れの イケナイ転校生

振リ向く笑顔がたません。自分の存在の意味を和らない彼に、両手ぃっばぃのかリそめの青春を。

リョージ君のスーパーロ説き文句

• 望月綾時っていいます。分からない事、憂しく教えてくれると嬉しいな。(11月9日朝・教屋)

• ところでこの学校はカワイイ子が一杯だれ。もう何人もデートに誘っちゃったよ。(11月9日放課後・教室)

• ···しかし、なんという美しさでしょう。良ければ、今度ご一緒しませんか？3ツ星ホテルの最上階... あなたのイメージにピッ夕リの、夜景が楽しめるレストランがあるんです。(11月14日放課後・屋上)

• ···そうか、風情の演出ねー。“みんなのイメージする京都” なワクね。···で、舞妓さん、いないのかな？芸者遊びって頼める？(11月17日放課後・屋上)

• 修学旅行、面白かったね。時にあの露天風呂が··· ···っと、ゴメンゴメン。これはヒミツだったっけ。でもこうやってヒミツを共有するのも、何か楽しいよね。(11月21月放課後・教室)

• 最近ますますアイギスさんからの視線を感じるんだよね。もしかして、また何か僕にダメ出しする気なのかな···？(11月30日放課後・教室)

• 君と出会えて···嬉しかったよ。こういう気持ちが、たぶ··· “幸せ” っていうんだと思う。今まで、本当にありがとう··· (12月31日夜・主人公の部屋)

オールバックに地面にも届こうかという長いマフラーがトレードマーク。人目を気にしない彼じゃないとできないオシャレ。

Ryoji's COMMU

女の子はみんな大只好きさ！

→ ♡ → 風花

→ ♡ → ゆかり

主人公 ← なんとなく懐かしい気持ち？←

順平 ← 心の友 → 綾時

→ ♡ → 美鶴

→ ♡ → アイギス

← あなたはダメです ←

やがて還る滅びの塔を背に。避けることのできない結に、やリきれなぃ気持ちにさせられます。

綾時の中に眠る「死神」

人の姿をとってはいるが、綾時の正体は主人公の中に封印されていたシャドウのひとつ、「デス」が、主人公から麦け出して顕在化したもの。普通シャドウに人格が宿ることはなぃが、桐条研究所の事故がきっかけで主人公の中で眠りにつき、そのまま10年間もの長ぃ過ごしたことにより、人の姿だけでなく心をも獲得した。特別課外活動部によって12体の巨大シャドウが倒され、散りぢりになっていた破片が主人公の中で合わさることにより、その封印が解かれたのだ。ただし綾時自身には自分がシャドウであることの自覚はなく、主人公の中に封印されていたあハだの記憶もまったくなぃ。彼は��長いあいだ外国で暮らしていた」という自分自身の記憶操作にあざむかれる形で、巨大シャドウの消えた秋口に転校してくることになった。

#persona 3 #p3 #p3 club book #ryoji mochizuki #had this transcribed for ages #also have pharos' pages #need to scan those though

[textilecocoon]

日本の夏じたく2023

2007年にはじまった日本の夏じたくも15回目。 夏じたくの会を立ち上げ、牽引し、育ててくださった アトリエ Kinami 久保紀波さんを中心とした 「日本の夏じたく」はこの2023年で一区切りです。

▶︎▶︎日本の夏じたく2023

2023年5月19日～21日 10:00～17:00（入場は16:30まで）※21日は16:00閉場 受付:三溪記念館　9:30受付開始 会場:三溪園  神奈川県横浜市中区本牧三之谷58-1 アクセスは三溪園ホームページでご確認ください。 https://www.sankeien.or.jp

イベントのお申し込み等詳細は夏じたくHPへ https://n-natsu-s.jimdo.com

COCOON 西川の最新情報は インスタグラムをご覧ください https://www.instagram.com/cocoon_oharu/

▷▷出展者

▶︎三溪記念館 総合受付 和紙　中村功/ #拝宮手漉き和紙工房

▶︎白雲邸 染色　久保紀波/ アトリエKinami

染織　岩崎訓久・悦子/ 染織iwasaki

染織　石川文江/ 楮布織

染織　西川はる��/ Textile COCOON

木　　富沢麻子/ a_wood

古代装身具　片桐光治/ limul　

墨画　石塚智之/ アトリエKinami

古典織物　中島洋一

漆　箱瀬淳一/ 箱瀬工房

日本刺繍　飯島桃子

染色　大き令子/ reikokiaburada

▶︎臨春閣玄関 竹　　吉田佳道/ 竹の工芸よしだ

▶︎蓮華院 硝子　濱舘寛/ ipada 硝子　村木未緒/ ipada

呈茶　杉本百合子/すすり茶 空間　田中寛子

▶︎林洞庵 錫　今井章仁

金属　石井雄次/ Metal art and Jewelry YUJI ISHII

▶︎旧燈明寺本堂 硝子　荒川尚也/ 晴耕社ガラス工房

花　　珠寳 / 青蓮舎

▶︎協力： 小熊廣美 / 書 辛島綾 / しつらい

#news

[manganjiiji]

桜くつ器

「くつ」というのは今自分で考えた動詞で、その場に固定するみたいな意味です。くくりつけるとか、打つとか、木槌で叩いてぴんと固定させる感じ。なにかいい漢字がないかなと思ったけど、思いつかなかった（と思ったが、「繰つ」というのがいいかもしれない、口が3つもあって硬そうなところがいい）。桜くつ器というのは、桜が固定されて飾られている器の意。

カウンセリングに行ってカウンセラーの先生に3ヶ月ぶりに話をしてもらい（ずっと予約の電話をかけることができず、3ヶ月ぶりとなってしまった）、さまざまなことが整理され、やっと、ここ数週間のうつ状態からすこし回復したように思われる。とくに一秒ごとに噴出していた希死念慮は無くなった。帰りに蔦屋書店に寄ってしまい、まさかここで本を買うとは思わなかったのだが、文庫本4冊をレジに持っていっていた。まだ前に買った本を読み終わっていないのになぜかこのようなことをしてしまう。これは23歳くらいからずっとそう。恐ろしい書籍購買依存症だ。「本を買う」という行為にのみ意味があり、読むことは全然しない。たまには読むが、1冊を頭から終わりまで読み切るということは殆どない。最近はその事に罪悪感も苦悩も呆れも何も覚えなくなってきた。この数ヶ月本を買うことをやめられていたのに、いきなりこのように浪費してしまい、衝撃もあるが、まあいつもの自分だなと思った。『京都SFアンソロジー』『貝に続く場所にて』『クララとお日さま』『実力も運のうち』の4冊。京都SFは暴力と破滅の運び手さんの「ピアニスト」が読みたくて買った（まだエチ小賞アンソロも読み終わっていないし、ブラームスの乳首も読み終わっていないのだが）。貝に〜は、書店で見て、芥川賞と群像新人賞の受賞作で、言語に関する物語とあったので、かなり気になって買ってしまった。講談社文庫はビニールが最初からかかっていて中が見えないのだが、帰宅してビニールを破って（この作業、省略したい。講談社は早く正気に戻って文庫本にまでビニールを掛けるのはやめてほしい）中を見たら、かなり余白の多い組版で、行間もひろく、見た目のうつくしさに拘りを感じた。いかにも芥川賞受賞作という感じで良い（組版への拘りというと黒田夏子の『abさんご』を思い出す。あれもかなり好きだった）。クララとお日さまは、ことこさんに内容を教えてもらった時に読みたいと思い、文庫化もしたことだし、と買っておいた。ひじょうによい子のAIの一人称で、カズオ・イシグロのいつものあれですよ、と言われたので（語り手の認識と世界との齟齬というかズレが特徴的なことが多い）、そして立ち読みしたところクララ（AI）にかなり好感を持ったので、読もうと思った。マイケル・サンデル（実力〜）は、かなり西洋哲学やキリスト教的価値観を引いて解説している（おそらくアメリカ人の状況を）と感じたので買った。『資本主義の〈その先〉へ』（大澤真幸）を読んでいるところなので、かなり内容に惹かれた。昔からだが、やはり「アメリカ」というものの面白さが私の冒険心を掻き立てる。同じくらい「日本」というものも面白いのだが、日本には一見してわかるような一貫性がない。だからこそ歴史の追いがいもあるのだが、やはりプロテスタントの「理想国家」として作られた人工物のアメリカのほうが理解しやすく、直截的なエキサイティングが得られる。昨日観劇したミュージカル「ラグタイム」では、二十世紀初頭のアメリカのフランス系アングロサクソン、ラトビア系ユダヤ、アフリカ系黒人の三つの民族の交わりがえがかれており、面白かった。私はスウィング・ジャズが好きなので、音楽としてのラグタイムにもっと言及があるのかしらんと思ったが、そこは特になかった。ミュージカルとしては、クラシック、ラグタイム、スウィング、ポップスと、割とオーソドックスなラインナップだったので、音楽的にはそこまでラグタイムに特化していたわけではなかった。そもそもこのラグタイムという語の、本来次の音が来るであろう箇所（次の拍）ではまだ音が来ず、ラグがあって少し拍より遅いところで次の音が来るシンコペーションのことを表している本来の意味とともに、さまざまな人種や民族がアメリカに絶えず流入し、立場がさまざまに変わりながら、「アメリカ人」になっていくまでのラグタイム（過渡期、猶予期間のようなイメージ）を描いているということなのかもしれない。私は音楽的なラグタイムは、クラシックとジャズを繋ぐ時期のもの（リズム、シンコペーション）という認識なので、まさにラトビア（欧州、クラシック）から移民としてアメリカ（新大陸、ジャズ）へ渡って、映画監督として「アメリカ人」として認められるまでのターテ（俳優は石丸幹二さん）の不遇の期間のことと考えると自然だ。音楽を、ジャズを主体としたミュージカルというのが見てみたいと思う（映画でも）。そういう作品はたくさんあるので、そのうち出会えるといいなと思う。そういえば前回日生劇場で見た「ジャージーボーイズ」はジャズを通り越してポップス…というかブルー・アイド・ソウル（白人がアレンジしたR&B）またはロックの話だったが、アメリカの商業音楽の世界を存分に楽しめた。ジャズのミュージカルとしては誰に焦点を当てるかだが、誰に当てても大物だらけの舞台（要素がもりだくさん）になってしまい、かつミュージカル・ナンバーもジャズにしないと成り立たなさそうだが、日本のミュージカル俳優はジャズ・シンガー（の歌い方）ではないので、なかなか難しいのではないかと感じる。「ラグタイム」ではサラ（黒人女性）役の遥海さんの歌唱が圧倒的で（彼女だけミュージカルの発声ではなく、全編通してソウルの歌い方だった）、歌だけでいえば主役の3人を凌駕していたのではないかと思う。完全に自分の声を縦横無尽に舞台全体で走り回らせ、かつコントロールも完璧だった。ミュージカルの歌い方では、ああいう芸当はできないというか、そもそも方向性が違うのでなんとも言うべきではないが、ソウルやジャズの歌い方もできるミュージカル俳優というのがもしいたら最強だろうな、ということを夢想した。クラシックの基礎の上にジャズの歌い方もマスターしているとなると、日本では平原綾香やKOKIAが私などは浮かぶが（上の世代だと美空ひばりや森山良子だろうか）、芝居も歌も極める上に、歌は2種類も、というのはやはり難しいのだろうか。我らが東啓介氏（私が舞台刀剣乱舞のバックステージ映像で好きになり一時期ガチで応援していた俳優）に関しては、私は今回もあまり納得が行かなかった。同行した友人は「28歳だし、そんなにすぐに変わる（成長する）ものではなく、熟達を求めるのは10年後とかかなあ」というようなことを言っていて（記憶違いがあったら申し訳ない）、私は東啓介にあまりにも多くを求めすぎているのだろうか、と思う。応援していることは応援しているのだが、追っていた頃の急成長と比べて、本格的なミュージカル俳優となってから、舞台上で分かりやすい「成長」というのが感じられないため、刺激に飢えているのかもしれない。演技もいつも同じに見えるし、発声の仕方も特に試行錯誤するでもなくいつも変わらず、なんかこう、変化…バリエーションが無い。それがつまらなく感じる。育ちが良く上品な所作、という当て書きのような役柄を続けて見てしまっているせいもあると思う。5DAYSの時みたいな、もっとしょうもない若者とか、マタ・ハリの時の恋に狂った青年とかの、本人の育ちの良さを封印するような役の方が見てみたいなあと思う。もっとヘドロの中を生きてきたような役を与えられた時に、果たしてどこまで生来の「品の良さ」を封印できるのか。というのは、彼を起用する演出家やプロデューサーが、どこまで東啓介の演技に期待してくれるのか、という問題も関わってくると思う。舞台上の発声はもっと先輩俳優の声の響きを聞いて試行錯誤してみてほしい。声が小さくても響かせるための発声。歌い方も最初の子音の破裂音というか呼気が入りすぎているが、これも前回から変化なしで、歯がゆい気持ちになった。歌はロングトーン以外でも「聴かせ」なければならないが、今のところロングトーンがないと東啓介の歌声はあまり目立てないというか、ほかの歌声との差別化が為されない。これに関してはどうすればいいのか素人にはわからないが、とにかく今までの練習や方向性を踏襲するのではなく、さまざまなやり方、歌い方、技法、発声方法を試して、もっと声に色をつけてほしい。ファンレターに書けばいいことを長々と書いてしまった。ファンレターに書きます。

夜、じゅんえん先生と話していたら赤森さんが来訪し、最終的に2時過ぎまでウエルベックの小説や文化や価値観の違いについて話してしまった。私は『ある島の可能性』を見つけて買って持っているだけでまだ最初の3ページしか読んでいないのだが、今日あらすじを聞いて、中身を結構拾い読みして、どんどん読んでいきたいと思った。ウエルベックを紹介する時の赤森さんは「とにかく中年男性主人公がキツい（見ていてキツい、キショい）」ということを語るのに非常に活き活きとしていて面白い。赤森さんはもともと面白い方なのだが、ウエルベックを語る時の赤森さんは「主人公のここが無理」ということを鮮烈に話してくれるし、ストーリーの面白さもきちんと伝えてくれるので、凄いなあと思う。ちなみにファフナーをTwitter上で語っている時の赤森さんもかなりのエンターテイメント性がある。

じゅんえん先生は酒が飲めない、かつ所得の低い私のことを気遣って、飲みに誘わないでいてくれたのだが（とても優しくて感動した）、今後は数回に一回は混ぜてくれるらしい。私があまりにも拗ねすぎたなと思ったのでやや反省した。

2023.9.19

#diary #日記

[komagome-soko]

motivated bodies

この度、綾野文麿、髙橋凜、チョン・チェリン、ナタリー・ツゥー、早川佳歩、米村優人によるグループ・ショー「motivated bodies」を駒込倉庫にて開催致します。 会期：2024 年 3月30 日( 土) ー4 月21 日( 日) 時間：12:00-18:00　*月・火・水 休廊 オープニング・レセプション：3月30日 16:00 -

Komagome SOKO is pleased to announce a group show, “motivated bodies” by Fumimaro Ayano, Kaho Hayakawa, Chaelin Joen, Rin Takahashi, Natalie Tsyu, and Yuto Yonemura,

Dates: Sat. March 30 - Sun. April 21, 2024 Hours: 12:00 - 18:00　＊Closed on Mon., Tue., and Wed. Opening reception:  March 30 16:00 -

“Motivated”(モチベーションを持つ）という言葉は、正確には、科学的にも学術的にも定義づけされていない。主に心理学として使われる言葉だが、その定義は諸説にとどまる。いわば、空のシニフィアンである。

しかし、現代社会においては、モチベーションをもつことは、高い意識をもち、よりよいライフスタイルを目指す言葉として使われ、誰もが目指すべきもののように掲げられる。この要因として現代ではより裕福であることが善とされ、人々は良い家、良い服、良い車、良い食べ物を追い求めようとしており、それは資本主義的な飽くなき成長を目指す精神性と言えるだろう。さらにそのような考え方の中では、より健康で、より長生きするための実践も行われる。その先にあるのは、非科学的な手法や根拠のない俗説である。またモチベーションを持つことは、我々の日頃の生活の中でも、大いに要請される。社会的にはより生産的な人間であることが、あたかも絶対的な価値として蔓延し、非生産性はつまり “amotivated” （モチベーションがないこと）であることは社会的な悪とされている。このような二項対立のなかで、“motivated”であることは一種の脅迫的な思考とも言える。そして普遍的な価値としてもなりすまそうとしている。

しかし、そもそも、モチベーションをもつことは、なんら怪しいことではない。美術に話を寄せれば、インスピレーションをきっかけに作品制作は始まるかもしれないが、それを動かし続けるのは、モチベーションである。ある種の持続的なやる気というのは、内発的なモチベーションによって維持され続け、何かをやり遂げる原動力となる。

　本展覧会題名に出てくる、”bodies”は単に身体を指す物ではなく、ある組織全体や概念的な物体をさす言葉として使われる。その意味合いを用いた場合 “motivated bodies”は “動機を持ったものたち”というような訳になるだろう。また、ものとは作品自体を指す言葉にもなりうる。作品の持つモチベーションとは何か、受動的とも捉えられている作品自体がどのような役割を果たすのだろうか。

そして、このモチベーションのもとは何かを今回6人の作家を通して考える。

　The word "motivated" does not have a precise scientific or academic definition. While primarily used in psychology, its definition remains subject to various interpretations, essentially serving as an empty signifier.

　However, in contemporary society, being motivated is portrayed as having heightened awareness and aspiring to a better lifestyle. It is presented as a goal that everyone should strive for. In the present era, affluence is regarded as a virtue, and people relentlessly pursue good homes, clothing, cars, and food—an attitude reflective of the ceaseless growth ethos of capitalism. Within such a mindset, practices for better health and longevity are also pursued. Beyond this lies a realm of non-scientific methods and baseless popular beliefs. Additionally, being motivated is highly demanded in our daily lives. Socially, being a productive individual is pervasive as an absolute value, and a lack of productivity, in other words, being "amotivated," is considered a social detriment. In the dichotomy of these notions, being "motivated" can be seen as a somewhat coercive thought, and it attempts to masquerade as a universal value.

　Yet, fundamentally, there is nothing suspicious about being motivated. In the realm of art, while the creation of artwork may start with inspiration, it is motivation that keeps it going. A certain sustained enthusiasm is maintained by intrinsic motivation, serving as the driving force to accomplish something.

　The term "bodies" in the title of this exhibition does not merely refer to physical bodies but is used to signify an entire organization or conceptual entity. In this context, "motivated bodies" would translate to something like "entities with motivation." Moreover, the term "things" can also refer to the artwork itself. What is the motivation behind the artwork, and what role does the artwork, often perceived passively, play?

　Through the perspectives of six artists in this exhibition, we will contemplate the origin of this motivation.

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Fumimaro Ayano  綾野文麿 1992年生まれ。埼玉大学教養学部芸術論専攻卒業後に、2023年東京藝術大学美術研究科グローバルアートプラクティス専攻修了。2021年にミュンスター芸術大学（ドイツ）へ留学。言語と記憶を通して日常における「形骸化された行為」をテーマにインスタレーションやパフォーマンス、テキストなどの多様なメディアを用いて作品を制作している。現在は東京都在住。令和4年度東京藝術大学卒業・修了作品買上。Art Award Tokyo Marunouchi 2023 後藤繁雄賞。

主な展覧会に、レジデンス・グループ展「月出アートキャンプ2022」月出工舎（千葉、2022)、二人展「Half & Half」Kunstakademie Münster (ミュンスター、2021)、「室内写真ーCamera Simulacra」文華連邦・あをば荘（東京、2020）、「ex\on」dragged out studio（東京、2020）

b.1992. After graduating from the Faculty of Liberal Arts, Art Theory Department at Saitama University, completed studies in the Department of Global Art Practice at Tokyo University of the Arts in 2023. Studied abroad at the Münster University of Fine Arts (Germany) in 2021. Produces works using various media such as installations, performances, and texts, focusing on "ritualized actions" in daily life through language and memory. Currently resides in Tokyo. Artwork purchased for the Tokyo University of the Arts graduation (2023). Received the Goto Shigeo Award at the Art Award Tokyo Marunouchi 2023.

Notable exhibitions include participation in the residency group exhibition "Tsukide Art Camp 2022" at Ars Tsukide (Chiba, 2022), a duo exhibition titled "Half & Half" at Kunstakademie Münster (Münster, 2021), "Camera Simulacra" at Bunka union Aobasou with Midori Mitamura (Tokyo, 2020), and "ex\on" at dragged out studio (Tokyo, 2020).

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Kaho Hayakawa　早川佳歩 1996年愛知県生まれ、東京都在住。2019年武蔵野美術大学造形学部油絵学科版画専攻卒業。2021年武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻版画コース修了。

主な展覧会に「Wit and Zen」GRAFO gallery(リトアニア/2019)、「山と谷のあるところ」多摩信用金庫2階ギャラリー地域貢献スペース(東京/2022)、「個展 ３本足のスキップ」Cafe B13(2023/東京)など。

絵画空間の出現条件をテーマに、近年は作為と不作為のレイヤーが入れ子構造となることを条件と仮定し制作している。版画技法を用いて版を介することで他者性を介入させるだけでなく、ときに展示空間に立ち入る鑑賞者も不作為な要素として作品のなかに組み込まれる。

Born in Aichi Prefecture in 1996, currently residing in Tokyo. Graduated from the Oil Painting Department, Printmaking Major, of Musashino Art University's Faculty of Fine Arts in 2019. Completed the Master's Program in Art Major, Printmaking Course, at Musashino Art University's Graduate School of Art and Design in 2021.

Notable exhibitions include "Wit and Zen" at GRAFO gallery (Lithuania/2019), "Yama to Tani no Arutokoro" at Tama Shinkin Bank 2nd-floor Gallery Regional Contribution Space (Tokyo/2022), and solo exhibition "3 bon ashi no sukippu" at Cafe B13 (2023/Tokyo).

Exploring the theme of the conditions for the emergence of pictorial space, recent works assume the nested structure of layers of intention and unintentionality. By employing printmaking techniques and introducing otherness through the use of plates, the artist not only allows external elements to intervene but also incorporates viewers, at times, as elements of randomness within the artwork by entering the exhibition space.

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Chaelin Jeon　チョン・チェリン ソウル、大韓民国で生まれ育ち、現在もそこで活動している。彼女は彫刻、絵画、ビデオなど、さまざまなメディアを使用して歴史から隠された声を掘り起こし、取り入れている。彼女は2021年にフランス、セルジーのエコール・ナシオナル・スペリウール・ダール・ド・パリ・セルジー（ENSAPC）でMFAを取得、2018年には韓国、ソウルの弘益大学でBFAを取得。

近年の主な展覧会には、「A Wall of sugar」（フランス、2023年のTour Orion）、オンライン展「In Transit」（スイス、2022年）、そして「Fesitval SI CINEMA」（フランス、2022年）。

Chaelin Jeon was born and raised in Seoul, South Korea, and currently resides there. She works with various mediums such as sculpture, painting, and video to unearth and integrate hidden voices from history. Graduated in 2021 MFA Ecole nationale supérieure d’arts de Paris Cergy (ENSAPC), Cergy, France. Graduated in 2018 BFA Hongik university, Seoul, Korea.

 Notable exhibitions include “A Wall of sugar” Tour Orion (France, 2023), “In Transit” exposition en ligne (Switzerland, 2022), “Fesitval SI CINEMA” (France, 2022).

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Rin Takahashi　髙橋凜

東京都生まれ。2022年にフランスに交換留学後、2023年東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻修了。既存のイメージやオブジェクト、個人の小さな出来事を起点にした作品を手掛け、ドローイング、彫刻、映像、インスタレーション、パフォーマンス、まで多彩なメディアで制作を行う。主な展覧会に「Blind dog」（アートラボあいち、2023年)、「Adventure Something」(École nationale supérieure de paysage、2022年)、「DELTA」(KAYOKOYUKI、駒込倉庫、2021年)がある。

Born in Tokyo. After completing an exchange program in France in 2022, Takahashi Rin received an M.A in Global Art Practice from Tokyo University of the Arts in 2023. They work with found images, objects and personal moments as starting points, employing a variety of media including drawing, sculpture, video, installation and performance. Major exhibitions include “Blind dog” (Art Lab Aichi, 2023), “Adventure Something” (École nationale supérieure de paysage, 2022) and “Delta” (Kayokoyuki, Komagome SOKO, 2021).

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Natalie Tsyu　ナタリー・ツゥー

オスロと東京を拠点に幅広い分野で活躍するア���ティスト、研究者。風景の記憶の探求をテーマに、フィールドワーク、サウンド、パフォーマンス、アートブック、グラフィックなど様々な形態のプロジェクトを行う。歴史的な風景を記憶する方法を発見するために、音を道具として扱う。彼女の活動では、音は視覚的な形をとり、視覚芸術とサウンド・アートの境界線で、見えないものを聞き、聞こえないものを見ることへと導く。

2019年にオスロ国立アカデミーを卒業。ノルウェー北部における”存在”の再構築に関連する芸術的研究プロジェクトDUNKE-DUNKのmメンバー。この研究は2020年にThe Norwegian Barents Secretariatからスポンサーを受け、2023年にVIS - Nordic Journal for Artistic Researchに掲載された。日本政府奨学金(Un)mute performance (2022年)日本におけるサウンドアートの歴史（1980-2000）に基づく存在論的楽器の芸術的方法論の開発において平山郁夫文化芸術賞受賞 （2023年）

最近の作品は、ノルウェー、ベルゲンのKunsthall3,14で展示されました。Spriten Kunsthall Skien、ノルウェー。 ルーツ&アーツ白老、日本; ONAプロジェクトルーム、東京、日本。 JCCAC香港; アバブ・ザ・クラウズ・ギャラリー・ロンドン; イギリス

Interdisciplinary artist and researcher based in Oslo-Tokyo. With the theme of exploring the memory of landscapes, her projects include fieldwork, sound, performance, art books,

graphics, and a variety of other forms. In her artistic practice, Natalie deals with sound as a material tool for awareness and exploration of the way of remembering historical landscapes. The sound in her practice takes on a visual form and helps to find the very borderline between visual and sound art, the border where the one who can't see - can hear, and the one who can't hear - can see. 

She graduated from The Oslo National Academy in 2019 and is part of the artistic research project DUNKE-DUNK related to the reconstruction of being in the north of Norway. The research received sponsorship from The Norwegian Barents Secretariat in 2020 and was published in VIS - Nordic Journal for Artistic Research in 2023. In 2022, Natalie received a Japanese government scholarship for: (Un)mute performance: Developing an artistic methodology for ontological instruments based on the history of sound art in Japan (1980-2000) and Hirayama Ikuo Culture and Arts Award 平山郁夫文化芸術賞 in 2023. 

The recent artworks have been exhibited in Kunsthall 3,14 Bergen, Norway; Spriten Kunsthall Skien, Norway; Roots&Arts Shiraoi, Japan; ONA Project Room Tokyo, Japan; JCCAC Hong Kong; Above the Clouds Gallery London; UK https://natalietsyu.com/

Yuto Yonemura　米村優人

美術家。1996年大阪府生まれ。京都市在住。2019年、京都造形芸術大学（現 京都芸術大学）美術工芸学科総合造形コース卒業。近年の展覧会等に、屋外彫刻《AGARUMANS (Best Friend)》「ART SCRAMBLE」(グランフロント大阪、2021年)、個展「BAROM（あるいは幾つかの長い話）」（京都市京セラ美術館、京都、 2023年)、個展「BARORORM SQUAD 1人でも立ってられるって！」（NEUTRAL、京都、2022年）、個展「我(WE)」（COHJU contemporary art、京都、2022年）、小笠原周、熊谷卓哉との3人展「問題のシンボライズ　−彫刻・身体・男性性−」（ホテル・アンテルーム京都、2022-2023年）、倉知朋之介との２人展「NSFS/止め処ないローレライ」（EUKARYOTE、東京、2023年）など。

Born in 1996 in Osaka Prefecture, Yonemura Yuto is a Kyoto-based artist. He graduated with a degree in mixed media from the Department of Fine and Applied Arts, Kyoto University of Art and Design (current Kyoto University of the Arts). Major exhibitions include the outdoor sculpture “AGARUMANS (Best Friend)” ART SCRAMBLE (Grand Front Osaka, 2021), solo exhibiions “BAROM（あるいは幾つかの長い話）” (Kyoto City Kyocera Museum of Art, Kyoto, 2023) and solo exhibiions “BARORORM SQUAD 1人でも立ってられるって！” (NEUTRAL, Kyoto, 2022), “我(WE)” (COHJU contemporary art, Kyoto, 2022), the three-person show “問題のシンボライズ　−彫刻・身体・男性性−” (Hotel Anteroom Kyoto, 2022–23) with Shu Ogasawara and Takuya Kumagai, and two-person show “NSFS/止め処ないローレライ” (EUKARYOTE, Tokyo, 2023) with Tomonosuke Kurachi.

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#exhibition

[theatrum-wl]

【アンケート企画】 「ふりかえる私の2023年」

WLでは恒例のこの1年に見た舞台作品の中で印象に残った3本を観客のみなさんから募るアンケートを実施しました。WLスタート以来毎年行っているこの企画、9回目の今回は6名の方にご参加いただきました。ご参加いただいたみなさん本当にありがとうございました。 舞台芸術を取り巻く環境は今激しく変化をしているように感じています。ここでは今一度2023年の名演を振り返り、2024年の新たな観劇のスタートにしていただければと思います。

谷岡健彦（教員） 2023年の観劇本数：60本 文学座『アナトミー・オブ・ア・スーサイド』（文学座アトリエ）） 東京乾電池『十二人の怒れる男』（ザ・スズナリ）） 新国立劇場『エンジェルス・イン・アメリカ』（新国立劇場） １はもともと2021年の国際演劇協会のリーディング企画から出発した上演。断続的ではあれ、かれこれ２年にわたる準備期間を経て、完成度の高い舞台に仕上がっていた。 ２は東京乾電池には珍しい現代の翻訳劇の上演。劇団ならではのアンサンブルの緻密さが目を引いた。 ３はとにかく主演の岩永達也が素晴らしかった。全役をオーディションでキャスティングしたのが奏功。

kiki（地方公務員） 2023年の観劇本数：116本 イキウメ『人魂を届けに』 パルコ・プロデュース『笑の大学』 萩島商店街青年部『未開の議場 2023』 こう並べてみると、やはり会話劇が好きなのだと思う。歌もダンスもアクションもなくただ人と人が言葉を交わす、それがこんなに面白い��� イキウメ『人魂を届けに』：深い森の奥の一軒家に吹き寄せられるように集まった人々。その家の主に届け物を持ってきた男。寓話性の強い作品だが、物語の持つメッセージとともにその中で生きる一人ひとりの息吹を感じた。 『笑の大学』：言わずと知れた名作のリメイクだが初演は未見。映画版でストーリーを知ったが、劇場で観る面白さはひとしお。それも東京公演からツアーへと回を重ねた仙台公演がいっそう素晴らしかった。 『未開の議場 2023』：2020年3月に上演されたオンライン版がとても面白かったので、今回の劇場公演をとても楽しみにしていた。戯曲の良さとキャスト陣の実力に加えて、「分断」と「連携」をテーマにしたさまざまな工夫と準備が観客にも物語への主体的な関わりを促すように感じられた。

りいちろ（無職） 2023年の観劇本数：205本 ルサンチカ『殺意（ストリップショウ）』（アトリエ春風舎） あんよはじょうず。『蟲』（新宿眼科画廊地下） ＃Q『紫にリボン結び』（スタジオ空洞） 閉塞から解かれ豊かな表現が劇場に溢れた一年。他にはない印象を持った３作を選んだ。 ルサンチカは12月の『SO LONG GOODBYE』などにも新たな取り込まれ方が残る。 あんよはじょうず。は12月の『なるべく強く踏みつけて、』の尖り方にも捉えられる。 ＃Qは5月の『無地にしかみえない』10月の『セルフカバーVol1』も含め久保磨介作劇から滲む温度に嵌った。 その他、avenir`e、猿博打、海外戯曲をやってみる会、エンニュイ、東葛スポーツ、月間根本宗子、紙魚、あるいはエナメルの目をもつ乙女、ムニ、waqu:iraz、妖精大図鑑、かるがも団地等々、書ききれない程の作り手の様々な彩に日々異なり染められる。劇団普通、ロロ、MCR、鵺的など実績の上に更に良作を作り続ける団体にも繋がれた。 座・高円寺での視点『SHARE’S』8団体の公演に圧倒された。ムケイチョウコクの公演も新たな体験だった。

片山幹生（教員） 2023年の観劇本数：65本 名取事務所『慈善家─フィランソロピスト』（下北沢「劇」小劇場）「劇」小劇場） 演劇集団円『孤児のミューズたち』（スタジオ円） 前進座朗読劇『或る「小倉日記」伝』（吉祥寺シアター） 俳優が発声することばの魅力と文学性の高い戯曲の面白さを堪能できるオーソドックスな新劇スタイルの台詞劇が2023年の私のベスト3となった。 名取事務所『慈善家─フィランソロピスト』はカナダの劇作家ニコラス・ビヨンの書き下ろし新作。アメリカの製薬会社のスキャンダル事件から敷衍された美術館を舞台とする台詞劇だった。感嘆し、唸らざるを得ない見事な戯曲、そしてその戯曲をテンポよく明瞭に提示する俳優の演技も素晴らしい。 円の『孤児のミューズたち』もカナダの劇作家、ミシェル＝マルク・ブシャールの作品。LGBTQの主題を織り込んだ繊細な家族劇の魅力を丁寧に引き出した演出、演技だった。 前進座『或る「小倉日記」伝』は松本清張の芥川受賞作を朗読劇にしたもの。緊張感に満ちた声の応答によって、観客の頭のなかにリアルな物語の風景を描き出してた。

薙野信喜(無職) 2023年の観劇本数：99本 太陽劇団『金夢島』(東京芸術劇場) SBS『ブロードウェイミュージカル シカゴ』(ブルースクエア-ソウル-) 博多活弁パラダイス『澤登翠独演会 第七天国』(福岡市美術館ホール) 中劇場規模の舞台の福岡への来演数が減った｡地元劇団もまだ本格的には回復してはいない｡ そんななか､能楽協会の｢日本全国 能楽キャラバン！｣で多くの能楽公演を観られたのはよかった｡なかでは特に､喜多流能楽公演 ろうそく能で観た大蔵流｢二人袴｣の茂山千之丞がすばらしかった｡ 手塚夏子｢あなたにしか見えないダンス 2023｣、真山隼人浪曲会｢青山殺人事件｣が楽しめた｡

小泉うめ（観客発信メディアWL） 2023年の観劇本数：100本 akakilike『15:00（静かに）電子レンジを壊す』（NEUTRAL・Gallery PARC） 餓鬼の断食 戯れその１『近代能楽集より 班女』（THE SITE 4Fギャラリー） ルサンチカ『殺意（ストリップショウ）』（UrBANGUILD） 大活躍中の倉田翠（akakilike）はファンもプロデューサーも舞台人ではない人を舞台に上げることに期待が集中しがちだが本作はがっつり踊れる3人のパフォーマーと組んだ意図がしっかりと見えて彼女のダンスと演出を存分に楽しませてくれる作品だった。 餓鬼の断食の取り上げた作品は戯れシリーズと称しての上演だったが川村智基の力の疑いの無さを感じさせてくれた。関西の演劇は向こう10年大丈夫だと思えた。 ルサンチカは策略にも仕掛けにも河井朗の「らしさ」が溢れていた。演じた渡辺綾子も彼女のこれまでのBest Actだったのではないかと思う。もう一度言っておく。関西の「アヤ」には要注意だ。 3団体とも会場選択もとても良かった。 時に辛辣なことも言ってはいるが舞台芸術を取り巻く環境は少しずつ良くなっていると思っている。

#WL年末回顧アンケート

[kennak]

10月19日　06時50分　横浜NHKNEWSWEB   関東大震災から１００年の節目に、船や港との関わりを通じて当時の震災を紹介する企画展が横浜市で開かれています。   この企画展は、防災について考えてもらおうと「横浜みなと博物館」が開いたもので震災直後の様子を伝える写真や資料などおよそ２７０点が展示されています。 このうち、横浜港の桟橋を写した写真には、被災した市民が船で避難するために列をつくっている様子が写っています。 地震で東海道線が不通になったため、市民は小舟にのって沖合の船に乗り換えて避難したということです。 また、震災からわずか５０日後に、外国貿易の玄関口だった横浜港で始まった復旧工事の様子を記録した写真が今回、初めて展示されています。 港の周辺の岸壁が崩れ、近くの建物も崩壊している中、複数の作業員ががれきの上で懸命に作業する姿が写されていて、一刻も早く再建させようとしていたことが読み取れます。 学芸員の三木綾さんは「関東大震災の発生直後から船や港が救援物資や避難者の輸送に大きな役割を果たしていたことを多くの人に知って欲しい」と話していました。 この企画展は、「横浜みなと博物館」で来月５日まで開かれています。

関東大震災から１００年 船や港と震災を紹介する企画展 横浜 - DUKE Train

[nozawa-seminar]

野澤ゼミの休日 in にこたま　①

「いや～、にこたまは絶好の街歩きスポットだったな…」

こんにちは！ハナマルです！

先日、年末の授業休みの期間を利用して「街歩き in にこたま」に出かけてきました！

天気にも恵まれ、お勉強も兼ねて二子玉川のまた違った魅力を存分に感じてきました。

今回のブログでは、野澤ゼミのブログ初の共作シリーズに挑戦していきたいと思います！

以下の流れで５人のメンバーそれぞれでブログを書いてみました！

今回は前半編ということで以下の３つのテーマでお送りします！

１．GRAND PATIO Library＆Art と 各所に配置された彫刻作品（ハナマル）

２．周囲に波及していく街並みづくり （キタザワ）

３．旅～都市から自然への街路～『ランドスケープ・空間利用』 （フジサン）

近日中に残りの2人のブログも投稿するのでぜひ楽しみにしていてください！

１．GRAND PATIO Library＆Art と 各所に配置された彫刻作品（ハナマル）

それではトップバッターで美術の成績が振るわなかったハナマルが

アートや本をテーマとした空間づくりについて書いていきたいと思います（笑）

さて、二子玉川といえば、やはり”玉川高島屋”ではないでしょうか？

近年、ECの台頭などによって各地で閉業を余儀なくされてしまっている百貨店ですが、

ここ、二子玉川では今も変わらず、”にこたまの顔”としての存在感は抜群です。

そんな「にこたまの顔」である玉川高島屋の中でも、大きく二つ、

①GRAND PATIO ~Library＆Art~

②建物内外に散りばめられている数々の彫刻作品に込められた思い

についてご紹介します！

①   GRAND PATIO ~Library＆Art~

 「GRAND PATIO ~Library＆Art~」は、

「アーバンリゾートを象徴する、過ごす場・集う場としての空間、そして新しい発見のある空間」

をコンセプトに創られたスペースです。

いや～、ここで土日にゆったり腰かけて読書をしてみたい･･･

二子玉川は、その自然に囲まれた環境や都市部と郊外部を繋ぐ立地から「アーバンリゾート」と呼ばれますが、そのリゾートにふさわしい、買い物の場だけでなく、豊かな時間を過ごす場としての空間づくりとなっていました。

このスペースでは、ブックディレクターの幅允孝さんが選んだ書籍と、キュレーターの高須咲恵さんが選んだ���ート作品が展示されています。

さらに、SDGsに配慮したファニチャーなど、各所にこだわりを感じる空間でした。

そんな中で、一つ大きく感じたこと、

それは「パブリックスペースを取り囲む周辺の環境の大切さ」です。

このスペースが設けられている一階では、ハイブランドの店舗が並んでおり、全体として落ち着いた、話声のほとんどない静かな雰囲気となっていました。

そのような落ち着いた空間に配置することによって、このスペースが持つ、アートと本による豊かな時間を過ごせるという魅力を、適したターゲット層に最大限感じてもらえるようになっているのではないかと感じました。

近年、建物内外におけるパブリックスペースの重要性が叫ばれていますが、

「どのような層が集まり、どのような過ごし方をする空間作りをするのか」

「それに適した環境を持つスペースはどこか」

この両者のマッチングがとても重要な視点になるのだなと、とても勉強になりました。

②建物内外に散りばめられている数々の彫刻作品に込められた思い

まち歩きをしながら二子玉川の街並みや高島屋を満喫していた私たちでしたが、

「なんか、高島屋の周りすごく彫刻作品多くない？これ調べたらなにか意味があるかもな...」

そんな話をしていました。

高島屋では、屋上庭園や入口の取っ手の部分など、いたるところに彫刻作品が隠れていました。

実は、まち歩き後に調べてみたところ、

これらの彫刻作品は、

「二子玉川に訪れた人々が意図せずに芸術と触れ合う”偶発性”」

を意識して、二子玉川の”街の日常”に溶け込む形で配置するよう工夫されているとのことでした。

これらの取り組みは、1979年に環境計画の一環として開催された「たまがわ野外彫刻とテキスタイル展」がきっかけとなって行われるようになったみたいです。

少しばかりながら、この建物や街並みに隠れた”想い”を感じることができてとても満足しています（笑）

ぜひ玉川高島屋を訪れた際は“アート作品”にも注目してみるといいのかもしれません。

僕自身もこれからはもっと街に隠れたちょっとした仕掛けや想いに敏感な人間になれるよう、精進していきたいと思います！

２．周囲に波及していく街並みづくり （キタザワ）

高島屋は二子玉川駅の西側で商業施設群を展開しているだけではないんです！

高島屋の子会社で商業開発事業を行う東神開発によって、2004年から街並み再整備事業が行われています！

玉川高島屋SCと国道２４６号線に挟まれた一角を

”路地裏再生エリア”

とし、裏路地のある京風の街並みをイメージさせる風情ある佇まいをコンセプトに建築デザインがなされました。

そして柳小路と名付けられ、東角、南角、仲角、錦町という4棟が営業しています。

各棟の構造として、営業している店舗に入るには敷地内に入り込んだ小さな通路を経由することになります。

この小さな通路が京風の街並みにおける裏路地となっており、コンセプトを形作る重要な要素となっています。

特に上の写真の錦町では敷地内部まで引き込まれた通路が石畳になっており、入口にあるおしゃれで和風な照明や植栽と相まって、とても雰囲気のある裏路地のようになっていますよね（笑）

また最新の南角では、あくまで主役は店舗であり、

”建築は脇役ではあるけど、無味無臭ではない、各店舗を引き立たせる出汁のようなもの”

という意識でデザインされたそうです。

そして建物の正面に階段を配置することによって、2階にも裏路地の雰囲気を出し、入っていきやすいようにもされています。

この事業で面白いのは、柳小路のコンセプトが周囲の事業外の建物に波及していることです。

東神開発の街並み再整備事業による建物４棟のみですが、

柳小路のコンセプトにあわせられたデザインの建物がエリア内に増えてきています。

つまり、街並み再生ではすべて作り変えるのではなく、エリア内の3,4棟の建て替えやリノベによって統一したコンセプトを見せるだけでも周囲に波及させる効果があるのではないでしょうか。

今後もこのエリアでは、綾小路のコンセプトに則った建て替えが行われていくことでしょう。

これによっておしゃれで風情ある裏路地の街並みが広がり、このエリアがさらに魅力的になっていくことを期待したいですね！

３．旅～都市から自然への街路～『ランドスケープ・空間利用』 （フジサン）

なんとなくおしゃれなこのタイトルとサブタイトル、

実はこれ、二子玉川ライズのランドスケープ・建設外装デザインの政策プロジェクトのコンセプトとなった文言なんです！

そして今回は、美術の成績が振るわなかったハナマルくんとシャツがたまに被る私、フジサンが

〇都市から自然へのランドスケープ

〇ランドスケープ上の空間の使い方

をご紹介していきます。どうか温かい目で最後までご覧ください！

1. 都市から自然へのランドスケープとは？

二子玉川駅から出たら東口から真っすぐ行くと都市から自然への移り変わりを体感することができます！

上の写真を見て頂くと看板が少しずつ小さくなっていっているのが分かるかと思います。

この看板は太陽が透過することによって「動」を表しているそうです。

自然エリアに進むにつれて徐々に低く色も軽やかになっていくことで、賑わいのある都市から落ち着いた自然を表し周囲に溶け込ませています。

また、自然エリアに行くにつれ、建物が少なく(低く)開放的になっていくので看板の存在が都市部よりも際立ち、落ち着きを与えてくれる存在となっています。

みなさんも、看板の大きさがどこから変わるのか探しながら歩いてみください！地味に楽しいです（笑）

最近ではよく、自然との「共生」という言葉が挙げられます。

すでに都市と自然が一体となって調和してしまっている状態である「共存」よりも、自然のありがたみや良さというものを都市から自然への移り変わりの中で感じ取ることができました！

「旅」というコンセプトは人の自然への感受性を高めることができるのではないでしょうか！

2.空間の使い方

現在、二子玉川ライズの中央広場ではスケート場を設置し家族連れが多くにぎわっている印象でした。

ここでの注目ポイントはとなりの多目的ホールです！

普段はセミナーや車両展示など幅広いイベントを行っていますが、今は休憩所として開放されており、椅子とテーブルが置かれwifiも完備されています。

また、広場側の壁がガラス張りになっているとことで広場との一体感が高まっており、とても利用しやすい空間となっています！

人が集まりやすい空間に人の落ち着ける空間を開放的に用意することで、賑わいと落ち着き、静と動を兼ね備えた空間となっていました！

４．さいごに

いかがだったでしょうか？

にこたま、二子玉川ってただおしゃれな街ではないんですよね。

本当に見る視点を変えるとどんどん魅力的な部分が見えてくる、とても楽しい街でした。

残り二人のメンバーのブログは近日公開予定なのでそちらもぜひ楽しみにしてください！

<1/5更新>

後半編はこちら

それでは、また次回さようなら～

#野澤ゼミ #野澤ゼミの休日 #二子玉川 #にこたま #屋上庭園 #二子玉川ライズ #二子玉川公園 #柳小路 #都市デザイン #ゼミ生の日常

[murakami-tei]

▽ 現在、大洲市トゥデイズギャラリーにて開催中のスギウラ工房展。 見れば見るほど全部欲しくなる…… そんな作品ばかりです。 今回は、小さなプレートを購入しました。 そば猪口でエスプレッソを提供したく、ソーサーがあったらなぁと思っていたところでした。 ジャストなタイミングでございます。 今週末までの開催でございます。 ぜひ、お気に入りの逸品と出会ってくださいませ。 邸守 拝 #Repost @todaysgallery20 with @use.repost ・・・ ⁡ スギウラ工房展開催中です。 ⁡ 植物は触られるとストレスを感じるらしい。先日ある番組で見て、興味深かったので、極力花や葉に触れずに切って、 夜のうち水につけたら、気持ちよさそうにしていました。 気のせいかもしれませんが、 やはり元気そうです。 ⁡ 🌟お知らせ🌟 大洲市の応援チケットでとてもお得に作品購入ができます。 ぜひご利用ください。 ⁡ スギウラ工房展 11/5(土)▶︎11/13(日) 10:00〜18:00 13日午後作家在廊 @f.sugiurakoubow @a.sugiurakoubow ⁡ 『日々晴れる』 ⁡ 好きな器を選んで、ご飯をつくり、仲良く食べる。なんでもない1日を大切に。 2年毎の開催、杉浦史典さん、杉浦綾さんの展覧会、どうぞ楽しみにご覧くださいませ。 ⁡ #スギウラ工房展 #白磁 #磁器染付け 　　　　　　＊ ⁡ TODAY'S GALLERY (トゥデイズギャラリー) 愛媛県大洲市五郎甲6 0893-59-1507 不定休(展覧会開催期間オープン) 　　　　　　　 企画展を中心に県内外のアート、クラフト作品をご紹介、展示、販売をしています。作品との出会いは自分との出会い、そして楽しみ。そのような場でありたいと願っています。 http://todaysgallery.com ⁡ #todaysgallery #アート #トゥデイズギャラリー #クラフト #愛媛 #大洲市 #作家作品 #陶器 #craft #工芸 #布 #絨毯 #art #展覧会 #レンタルスペース ⁡ (トゥデイズ ギャラリー) https://www.instagram.com/p/Ckzn7y2viYe/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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[oneoneotta]

8月19日〜9月11日 東京ニコタマのSAKE SHOP 福光屋さんで開催される、乙女の金沢展（記念すべき15回目！）に参加いたします🍶 one one ottaからは、お酒のアテにぴったりなスパイシーグラノーラなどの焼菓子をどうぞ🍶 東京近郊にお住まいの皆様、ぜひお出かけください〜🍶🍶🍶💕 #Repost @fukumitsuya_shop with @use.repost ・・・ ・ お待たせ致しました❕ 記念すべき15回目の乙女の金沢展開催です❕ 🍶🍶🍶🍶🍶🍶🍶🍶🍶🍶🍶🍶 オトメの金沢展 I LOVE SAKE 2022年 8/19（金）～9/11（日） 「オトメの金沢展 I LOVE SAKE」 15回目のオトメの金沢展。 会場はニコタマのSAKE SHOP 福光屋。 そんな原点に立ち返り、 今年のテーマは日本酒です。 石川生まれのいいもの＆おいしいもの、もちろんこだわりのお酒もずらり。 カウンターで気軽に飲み比べもできます。 お時間あればちらりとのぞいてください。 お待ちしております🍶 ※出品者は変更になる可能性もあります。また、作家により出品点数の少ない場合もございます。なにとぞご了承くださいませ。 ●食品 甘納豆かわむら（甘納豆）／甘味こしらえしおや（和洋菓子）／うつろふ（サルサソース）／大畑食品（惣菜・佃煮）／家族野菜tsugutsugu（無農薬野菜）／金沢小町（欧風菓子）／金沢大地（あめちゃんジャム・ジンジャーシロップ）／CAFE DUMBO（ラムレーズンサンド）／越山甘清堂（焼きまん）／こびり（焼菓子）／坂の上ベーカリー（天然酵母パン）／酒屋彌三郎（干しイチジクと焼きクルミのようかん）／自然農園もとや（自然茶・酒粕クッキー）／髙木糀商店（甘酒・味噌）／townsfolk coffee（水出しコーヒー）／直源醤油（醤油煎餅）／中初商店（味噌・ごまみそ・梅肉かつお）／NIKUO（和牛パテドカンパーニュ）／ニワトコ（梅干し・レモン塩糀）／HUG mitten WORKS（おつまみクラッカー・甘酒ベーグル）／ハーブ農園ペザン（ハーブティ）／東出珈琲店（乙女ブレンドafter SAKE）／BISTRO YUIGA（スパイスケーキ・リエット・ジャム）／ひらみぱん（レモンケーキ・みりんメロン）／ファミーリエ（吟醸酒粕ソーセージ）／PHYTO soixante-deux（ハーブティ）／豆半（寒氷）／丸八製茶場（加賀棒茶）／ムシャリラムシャリロ（チャイ・調味料）／諸江屋（落雁）／oneoneotta（焼菓子）／奥能登みっちーファーム（能登115干し椎茸）／福光屋（純米酒など）他 ●工芸・雑貨 あうん堂本舗（本）／青山健一（てぬぐい・カード）／赤池佳江子（イラストグッズ）／赤地 径（九谷焼）／atelier KiU（ポーチ）／アトリエタフタ（刺繍ブローチ）／石川まゆみ（手漉き和紙）／石引パブリック（リソグラフ印刷グッズ）／伊能一三（へいわののりもの）／井上美樹（ガラスの器）／今井美智（ガラスの片口）／今江未央（九谷焼）／今城晶子（金工アクセサリー）／岩﨑晴彦（うつわ）／岩本清商店（桐工芸品）／えちゃけ編集部（『えちゃけ』）／大迫友紀（ガラス）／奥の麻衣子（漆器）／乙女の金沢（ひめだるまカード）／オヨヨ書林せせらぎ通り店（古本）／加賀てまり毬屋（てまり・針山）／金澤町家研究会（本）／金沢民景（『金沢民景』）／上出長右衛門窯（九谷焼）／kappa堂（お香）／龜鳴屋（本）／木本百合子（カード）／Qure aromablend（ハンドジェル・ハンドソープ）／グリグリレザーズ（革小物）／工人（まな板・トレー）／工房あめつち（九谷焼）／collabon（てぬぐい・古墳冊子）／近撥弦楽器（ウクレレ・アクセサリー）／sasakihitomi（アクセサリー）／坂井直樹（鉄の花器）／定池夏子（うるしアクセサリー）／静観朋恵（ガラスジュエリ���）／庄田春海（九谷焼）／杉田明彦（漆器）／杉原万理江（陶磁器）／スズキサト（はしおき・器）／すはらゆう子（うるし）／たくまポタリー（うつわ）／千と世水引（水引細工）／田 聡美（ガラスの香立・豆皿）／ドウガミスミコ（陶磁器）／中嶋寿子（陶磁器・ブローチ）／名雪園代（うるし）／西川美穂（金工）／能登デザイン室（縄文の香りスプレー・オイルなど）／NorikazuHatta（ミニだるま）／乗越（乗越グッズ）／原田直治（陶磁器）／半田濃史（陶磁器）／廣島晴弥（カットグラス）／弘田朋実（手紡ぎ藍染アクセサリー）／black coffee（ガラスアクセサリー）／benlly’s&job（雑貨）／豆本工房わかい（豆本）／饅頭verymuch（靴下）／目細八郎兵衞商店（めぼそ針・裁縫セット）／山岸紗綾（蒔絵の箸・板皿）／山﨑菜穂子（型染め）／山崎麻織物工房（麻小物）／山﨑美和（陶磁器）／山田睦美（珠洲焼）／結城彩（器）／吉本大輔（加賀友禅柄ハンカチ）／らくや（てぬぐい）／ろくろく工房（陶ブローチ）他 企画：陳列室　https://otomenokanazawa.shop https://www.instagram.com/p/ChHZEjqpLuE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#repost

[cafedumbo]

今年もCAFE DUMBOからはラムレーズンバターサンドで参加させて頂きます。 皆様よろしくお願いいたします。 #Repost @otomenokanazawa with @use.repost ・・・ オトメの金沢展 I LOVE SAKE 2022年 8/19（金）～9/11（日） SAKE SHOP 福光屋 玉川店 （玉川髙島屋S・C南館地下1F） tel.&fax [phone] [email protected] www.fukumitsuya.co.jp 「オトメの金沢展 I LOVE SAKE」 15回目のオトメの金沢展。 会場はニコタマのSAKE SHOP 福光屋。 そんな原点に立ち返り、 今年のテーマは日本酒です。 石川生まれのいいもの＆おいしいもの、 もちろんこだわりのお酒もずらり。 カウンターで気軽に飲み比べもできます。 お時間あればちらりとのぞいてください。 お待ちしております。 ※出品者は変更になる可能性もあります。また、作家により出品点数の少ない場合もございます。なにとぞご了承くださいませ。 ※こびりさんとtsugutsuguさんは、大雨の影響で出品できない予定です。 ●食品 甘納豆かわむら（甘納豆）／甘味こしらえしおや（和洋菓子）／うつろふ（サルサソース）／大畑食品（惣菜・佃煮）／家族野菜tsugutsugu（無農薬野菜）／金沢小町（欧風菓子）／金沢大地（あめちゃんジャム・ジンジャーシロップ）／CAFE DUMBO（ラムレーズンサンド）／越山甘清堂（焼きまん）／こびり（焼菓子）／坂の上ベーカリー（天然酵母パン）／酒屋彌三郎（干しイチジクと焼きクルミのようかん）／自然農園もとや（自然茶・酒粕クッキー）／髙木糀商店（甘酒・味噌）／townsfolk coffee（水出しコーヒー）／直源醤油（醤油煎餅）／中初商店（味噌・ごまみそ・梅肉かつお）／NIKUO（和牛パテドカンパーニュ）／ニワトコ（梅干し・レモン塩糀）／HUG mitten WORKS（おつまみクラッカー・甘酒ベーグル）／ハーブ農園ペザン（ハーブティ）／東出珈琲店（乙女ブレンドafter SAKE）／BISTRO YUIGA（スパイスケーキ・リエット・ジャム）／ひらみぱん（レモンケーキ・みりんメロン）／ファミーリエ（吟醸酒粕ソーセージ）／PHYTO soixante-deux（ハーブティ）／豆半（寒氷）／丸八製茶場（加賀棒茶）／ムシャリラムシャリロ（チャイ・調味料）／諸江屋（落雁）／oneoneotta（焼菓子）／奥能登みっちーファーム（能登115干し椎茸）／福光屋（純米酒など）他 ●工芸・雑貨 あうん堂本舗（本）／青山健一（てぬぐい・カード）／赤池佳江子（イラストグッズ）／赤地 径（九谷焼）／atelier KiU（ポーチ）／アトリエタフタ（刺繍ブローチ）／石川まゆみ（手漉き和紙）／石引パブリック（リソグラフ印刷グッズ）／伊能一三（へいわののりもの）／井上美樹（ガラスの器）／今井美智（ガラスの片口）／今江未央（九谷焼）／今城晶子（金工アクセサリー）／岩﨑晴彦（うつわ）／岩本清商店（桐工芸品）／えちゃけ編集部（『えちゃけ』）／大迫友紀（ガラス）／奥の麻衣子（漆器）／乙女の金沢（ひめだるまカード）／オヨヨ書林��せらぎ通り店（古本）／加賀てまり毬屋（てまり・針山）／金澤町家研究会（本）／金沢民景（『金沢民景』）／上出長右衛門窯（九谷焼）／kappa堂（お香）／龜鳴屋（本）／木本百合子（カード）／Qure aromablend（ハンドジェル・ハンドソープ）／グリグリレザーズ（革小物）／工人（まな板・トレー）／工房あめつち（九谷焼）／collabon（てぬぐい・古墳冊子）／近撥弦楽器（ウクレレ・アクセサリー）／sasakihitomi（アクセサリー）／坂井直樹（鉄の花器）／定池夏子（うるしアクセサリー）／静観朋恵（ガラスジュエリー）／庄田春海（九谷焼）／杉田明彦（漆器）／杉原万理江（陶磁器）／スズキサト（はしおき・器）／すはらゆう子（うるし）／たくまポタリー（うつわ）／千と世水引（水引細工）／田 聡美（ガラスの香立・豆皿）／ドウガミスミコ（陶磁器）／中嶋寿子（陶磁器・ブローチ）／名雪園代（うるし）／西川美穂（金工）／能登デザイン室（縄文の香りスプレー・オイルなど）／NorikazuHatta（ミニだるま）／乗越（乗越グッズ）／原田直治（陶磁器）／半田濃史（陶磁器）／廣島晴弥（カットグラス）／弘田朋実（手紡ぎ藍染アクセサリー）／black coffee（ガラスアクセサリー）／benlly’s&job（雑貨）／豆本工房わかい（豆本）／饅頭verymuch（靴下）／目細八郎兵衞商店（めぼそ針・裁縫セット）／山岸紗綾（蒔絵の箸・板皿）／山﨑菜穂子（型染め）／山崎麻織物工房（麻小物）／山﨑美和（陶磁器）／山田睦美（珠洲焼）／結城彩（器）／吉本大輔（加賀友禅柄ハンカチ）／らくや（てぬぐい）／ろくろく工房（陶ブローチ）他 企画：陳列室　https://otomenokanazawa.shop https://www.instagram.com/p/Cg-2RTAJLyJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#repost

[cotorito]

《 個展のご案内 》

この度、初の展示となります

ガラス作家 "近藤 綾"さんの個展を開催いたします。

Aya Kondo Solo Exhibition

2022. 7.18 mon - 8.15 mon

gallery susu

月水金土日14:00-19:00/ 木-18:00

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パート・ド・ヴェール技法で織りなす皓々たる光の宇宙

霧のように白くやわらかな光の中で生まれる一瞬のまぼろしを ガラス作家 近藤綾 が器とオブジェに込めた涼やかな展覧会です。

【パート・ド・ヴェールとは】　フランス語で　「ガラスの練り粉」を意味し、古代に起源を持つガラスの成形技法です。原型造りから、焼成、研磨仕上げまでに多くの工程があり、手間と時間を要します。手仕事ならではの温かみと、その風合い一つ一つに唯一無二の美しさがあります。

近藤　綾｜Aya Kondo［ガラス作家］

日々の生活を彩る どこかあたたかく懐かしいガラス。もようを描く。

なつかしいケシキ(もよう)や、そばにとどめておきたいイロを大切にしています。ガラスボタンやうつわを中心に、主にパート・ド・ヴェール技法で作品制作をしております。

1990年　新潟県生まれ。

2012年　長岡造形大学　ものデザイン学科　工芸コース硝子

2013年　The Cleveland Institute of Art

2014年　IFFT 9lass「CREATIVE RESOURCE　素材と造形のちから」glass unit antenna

2016年～　長岡造形大学　市民工房　パート・ド・ヴェール講師

「ちょっとしたもの展」　GOOD LUCK COFFEE(新潟)　

2017年　「暮らしを彩るモノたち展」Galleria Tokino-Shizuku(東京)

　　　　「日々のこと、ガラス展」　Local Identity Store LISギャラリー(新潟)18‘19‘21‘

　　　　「近藤綾　ガラス展」Rafie(新潟)

2019年　「三人展～はな・みず・き～」GALLERY AND CAFÉ VUCA(新潟)

　　　　「近藤綾　ガラス展」ギャラリー七面坂途中(東京)20‘21‘

2020年　長岡クラフトフェア(新潟)

　　　　「市民工房講師作品展」(新潟)

2021年 「近藤綾 ガラス展2021」 maison de たびのそら屋(新潟)

「ガラスの酒器展」 摂田屋6番街発酵ミュージアム 米蔵(新潟)

「二人展」潟東樋口記念美術館 お茶の間美術館(新潟)

「BOWLES~転じてまるいもの~」もえぎ本店MOREギャラリー(栃木)

「gift」masion de たびのそら屋(新潟)

2022年　「豆皿づかい展」もえぎ本店MOREギャラリー(栃木)

「やさしい けしき」ギャラリーnoir (静岡)

　　　4月「春霞～ガラス三人展」　artspace morgenrot (東京)

　　　6月「硝子と木、そして花」hisoca(京都)

　…他、ワークショップやイベントに参加。現在新潟にて制作。　

近藤綾　https://instagram.com/ayakondo_glass

＿ガラスに映り出された夏の光に何を想う

心模様、遠い景色、忘れかけた記憶＿

綾さんが創る白い光と色彩の魔法

今展では

涼しげで夏らしい色をメインにした

器やオブジェをお届けします

是非お出掛けください

《 ワークショップのご案内 》

⚫︎7/18海の日と、8/11山の日にそれぞれをテーマとしたオーナメントを作ります。⚫︎時間15:00〜⚫︎両日4名様【要予約】　参加費¥2,000(＋オプションでパーツ増やせます)⚫︎ご予約は"ことりと"までお寄せください。詳細は随時お知らせいたします。

ギャラリー水巣（すす）とは、ことりと…の一角にある小さなArtスペースの名です。

ことりと…

945-0011 新潟県柏崎市松波3-3-28

tel:[phone]

[email protected]

https://instagram.com/gallery_susu/

[wasite]

WASITE.store 2022.06.24 now OPEN 今日の海 今日は「UFOキャッチャーの日」。 みんな一度は遊んだことあるはず！ ゲームセンターの人気者です。 だけど、ちょっと待て。 UFOが 空からやってきて 下にある何かを クレーンのようなものでつかんで 運び去る！ 一体、誰がこんなクレイジーな設定を考えた？ UFOキャッチャーが出て来る前は、 クレーン車 みたいな工事現場にあるような 工作機械の形をしてて、 ちっちゃい筐体の中を回る飴玉とか ガムとかちっちゃいベビースター、 駄菓子なんかをすくい取ってました。 クレーン車だった世界観が、 UFOに！？ いやいやいや、いきなりUFOにはならないよい。 このクレーンのデザインを、 次に開発チームはこう考える 「鷲掴みや！」 鷲＝わし・イーグル 「イーグル・キャッチャー」やで！！！ と。 しかし、クレーンを鳥の形状にしようとすると、 ど〜〜〜〜しても、うまくいかない。 そこで次に空を飛ぶ物を探したところ、 「空飛ぶ円盤（UFO）があるじゃん！」 ってことで、UFOキャッチャーが誕生！！ こ、これは、あまりに 「キャトルミューティレーション」 じゃないですか！？ キャトルミューティレーションと UFOの真下に強い光が当たって、 牛とかいろんなのが UFOに吸い込まれていくようなイメージ。 だけど、それは専門家からすると、 「違うの！」 ってなるらしい。 UFOが何かを連れ去るのは、 「アブダクション」 という単語が正解で、 「キャトルミューティレーション」 ってのは、その後の意図的な諸工作の方。 しかし、このいかにもオカルトチックな 「キャトルミューティレーション」の世界にも、 色々な人が活動しており、 2021年の金沢美術工芸大学においては、 「キャトルミューティレーション 被害者の会」 なるイベントを開催！ 「開かれた脳！」 「目覚めよ世界！」 ととてもスパイシーなキャッチフレーズが ポスターに踊る踊るwww 何かのハガキ（招待券？フライヤー？） を持参していくと、 「脳内拡張チップ　プレゼント」 というナイスな香ばしい特典が付いてきます。 これはちょっと見てみたい。 やっぱ芸大はやべーな（棒読み） 主催者のメッセージがこちら 「平素よりお世話になっております （自己紹介・中略） 　私たちは本当に平素からお世話になっているのでしょうか？ 　何卒お願いしているのでしょうか？ 　それはアブダクションされ埋められた社会の合言葉では？」 とまぁ、ちょっとわかる。 『平素よりお世話になっております』 社会人になると、 こういう書き出しでメールしたりするよね。 なぜこう書かなきゃいけない？ 実業家ホリエモンは こういう書き出しでメールをして来るやつに イライラする、とか言い、 処理能力が低い人間、とまで断じている。 私もなぜ？と思うこともあるけどさ、 いちいちそんなことに腹立てんなよ、 と思う。 なんでも「型」というのがある。 例えば「茶道」。 型をしっかりお稽古して一人前になって やっと客人にお茶が出せるわけですが、 あの型がなんのためにあるかって言うと、 いつ、どこで、何人の客人がいて、 くつろぎの場をきれいにつくり、 きれいにお茶を提供するためには、 ＜型どおりにやるのが、一番はやくて楽＞ という話をどこかの茶人から聞いた。 だから社会人メールの「型」も そんなようなもんだと思うわけ。 型通りにやるのがイライラするなら、 コンビニで綾鷹でも買って飲んだらいいわけです。 それじゃ〜侘び寂びの精神や 茶席の主人の気遣い・心に触れることなんて ないわけですよ。 UFOキャッチャーも、取れない時は、 イライラするwww しかし、取れた時の嬉しさと言ったら！ UFOキャッチャーで取りやすい「型」というのは、 あるのだろうか？ やたら上手な人いるよね？ コツを聞いてみたい・・・ と、人に物を教えてもらうときにも やはり「型」は必要。 「お世話になっております！」 UFO達人「ふぁ！？」 ってことで、今日も ストーーーーーーップ！！！ロシア！！！ では、今日も良い1日を！ #WASITE #ワシテ (WASITE) https://www.instagram.com/p/CfLI9JwPgV-/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#wasite #ワシテ

[jujirou]

おはようございます‼︎ 秋田県湯沢市川連は快晴です‼︎ 昨日は朝から、展示会にて並べた品々の、車からの荷下ろしやら、段ボールから品出しやらをし、展示会にてご依頼を頂いた品々の、荷造り梱包発送を行い夕方に… その後夕方からは、青年会皆で集まり、若手中心で集計と支払いを行い、一日が終了しました‼︎ そして自宅工事も順調⁉︎に進んでおり、もう少しでお風呂に入れそうですが、毎日近くよ温泉通いも中々大変です… そして昨夜のおら家の晩ご飯は、川連漆器で25雑穀米カレー‼︎ 今日もアレヤコレヤと有りそうですが、一つ一つコツコツ頑張ります‼︎ 皆様にとって今日も、良い一日と成ります様に‼︎ https://jujiro.base.ec/ #秋田県 #湯沢市 #川連 #川連漆器 #川連塗 #国指定伝統的工芸品 #伝統的工芸品 #秋田県の工芸品 #秋田工芸 #秋田工芸品 #秋田のクラフト #秋田の物作り #秋田のものづくり #寿次郎 #綾鷹若手職人支援プロジェクト #日本コカコーラ株式会社 #綾鷹若伝統工芸支援ボトル #第二回おらだの漆器展 #オラ家の晩ご飯 #川連漆器で25雑穀米カレー #５寸大椀 #漆器のある暮らし #漆器好き #漆器の日常使い #漆器の普段使い #kawatsura #japanlaquer #JapanTraditionalCrafts #KawatsuraLacquerwareTraditionalCrafts #jujiro (川連漆器伝統工芸館) https://www.instagram.com/p/CcjGMnOhIe3/?igshid=NGJjMDIxMWI=

#秋田県 #湯沢市 #川連 #川連漆器 #川連塗 #国指定伝統的工芸品 #伝統的工芸品 #秋田県の工芸品 #秋田工芸 #秋田工芸品 #秋田のクラフト #秋田の物作り #秋田のものづくり #寿次郎 #綾鷹若手職人支援プロジェクト #日本コカコーラ株式会社 #綾鷹若伝統工芸支援ボトル #第二回おらだの漆器展 #オラ家の晩ご飯 #川連漆器で25雑穀米カレー #５寸大椀 #漆器のある暮らし #漆器好き #漆器の日常使い #漆器の普段使い #kawatsura #japanlaquer #japantraditionalcrafts #kawatsuralacquerwaretraditionalcrafts #jujiro

[theatrum-wl]

【投稿企画】先月の1本・来月の1本（2023年8月）

読者の方々からお寄せいただいた8月の「先月の1本・来月の1本」をご紹介します。先月の観劇の記憶を思い起こしながら、来月の観劇のご予定にお役立ていただければと思います。投稿はどなたでもご参加いただけます。是非いっしょに舞台芸術を盛り上げていただければと願っています。

・谷岡健彦　教員（6~10本） 【先月の1本】 東京乾電池「牛山ホテル」（アトリエ乾電池） 仏領インドシナが舞台の岸田國士の作品。小さなアトリエにリアルな装置を組み、当時の現地の雰囲気が説得力をもって伝わる上演だった。ベテランの綾田俊樹から若手まで俳優陣もそろって好演。 【来月の1本】 松竹「ふるあめりかに袖はぬらさじ」（新橋演舞場） このところ齋藤雅文の演出作にはハズレがないように思う。商業演劇の面白さをたっぷり味わえそう。

・kiki　地方公務員（11本以上） 【先月の1本】 NODA・MAP（野田地図）「兎、波を走る」（東京芸術劇場 プレイハウス） あまりにもベタかとも思ったけど、考えた末にやっぱりコレ。キャストももちろん魅力的だったけど、野田さんの作劇に圧倒された。多くのモチーフの波間から見えてくる重い題材。消えていくもの、変わらないもの、そして忘れてはいけないものに想いを馳せた。 【来月の1本】 タカハ劇団「 ヒトラーを画家にする話」（東京劇術劇場 シアターイースト） このタイトルを聞いただけで気になるでしょ？と思っていた昨年、コロナ禍により開幕直前で中止となった。それについて高羽さんがお書きになったnoteを読んで、上演される際には必ず観に行く、と心に決めていた。来月いよいよ上演。楽しみにしています。

・まなぶ　司書（1~5本） 【先月の1本】 努力クラブ「おびえているね」（in→dependent theater 1st） 「夕暮れに呼び出して別れ話を切り出す」それだけの出来事が目を背けたくなるほどのリアルさで立ち上がる。その確度。 【来月の1本】 タテヨコ企画「谷繁2」（表現者工房） 豊岡はもちろんたのしみなんだけど、なんにも知らないこちらをあえてあげたい。

・えみ　会社員（11本以上） 【先月の1本】 タカハ劇団「おわたり」（シアタートップス） 湿度高めな最悪因習村ホラーという高クオリティエンタメでありつつ、同時に家父長制という呪いを描く物語。想像する余白に満ちた人物たちと、後味悪いのに美しいラストシーンが秀逸でした。ホラーの臨場感を高める照明と音響のこだわりもすばらしかったです。 【来月の1本】 ムシラセ「眩く眩む」（劇場MOMO） 昨冬「瞬きと閃光」、7月の再演公演も素晴らしかったムシラセの新作。アニメ制作現場を題材に「尊厳と集団制作の先を考える」とのことで、演劇創作にも通じるシビアな物語の予感がして大変楽しみです。保坂さんの台詞には毎回心に刺さるきらめきがあります。

・小泉うめ　観劇人・観客発信メディアWL（6~10本） 【先月の1本】 ソノノチ×Robin Owings「あなたはきえる」（アトリエみつしま） 中谷さんがやりたいことをやり通したその強さを感じる作品だった。時の流れの中で今目の前にあるものについて考えさせられた。 排気口「時に想像しあった人たち」（三鷹市芸術文化センター 星のホール） 彼らにとっての挑戦作品であると同時に今年のMNSの挑戦作品でもあるだろう。後に出世作と呼ばれる作品になる予感がする。

#連載・コラムなど

[hatanowataru]

婦人画報web版で展覧会の紹介をしていただいています。 https://www.fujingaho.jp/culture/gallery/a37653721/kurotaniwashisakka-hatanowataru-2021exhibition/ 手漉き和紙で表現する闇の黒と白。京都・黒谷和紙作家 ハタノワタル個展「とまる」 東京・代官山ヒルサイドテラスgallery ON THE HILLにて、2021 年10 月8 日から17 日まで開催。 京都・黒谷和紙作家 ハタノワタル 個展「とまる」 自然とつながった暮らしから生まれる「積み重なったもの」の美 京都府北部、綾部市にある黒谷の山里で、平家の時代から800年以上受け継がれてきた「黒谷和紙」。東京の美大で絵画を学んだハタノワタルさんは、卒業間近にこの和紙と出合い、山深いこの地に移住して「日本一強い和紙」を漉き続けて20年余という和紙作家です。自ら漉いた和紙で作品を作り始めたのは、約10年ほど前。手掛けた小箱や文具は静かなヒット商品となり、現在は、平面作品の制作から空間のデザイン施工をも行う気鋭の作家として、新たな和紙の可能性を追求しています。 代表作である「積み重なったもの」シリーズは、和紙、土、顔料などが幾層にも重ねられ、長い年月をかけて積み重なってきたものの美しさを表現しています。また、数多く手がける無彩色な作品についてハタノさんはこう語ります。 「黒は無意識や想像力を導くような、とても深い色です。闇を見たら怖いと感じるし、そのような恐怖から出てくる創造性があると思います。妖怪を想像したりアイデアが浮かんだり、夜になれば見えてくるもの。そのようなものを黒で表現しています。白は窓の外を見るような、開放していける色。白骨化していく、古びていく、白茶ける、といった風合いを意味した白だと思っています。黒も白も想像のきっかけになれるものを作っていきたいです」 本展覧会のテーマは『とまる 』 。自分の時間を一度止めて、立ち止まって考えてみようという作家の想いが込められています。黒い空間の闇を演出した会場を訪れれば、慌ただしい日常の時間から自分と向き合える場に導かれ、自分自身の無意識や想像力に出合える。そんな展覧会になることを目指しています。 ■「とまる」黒谷和紙作家 ハタノワタル展 会期：2021 年10月8日（金）～10月17日（日）11時～19時（最終日は17時まで） 作家在廊日：10月8日（金）、9日（土） 会場：gallery ON THE HILL（代官山ヒルサイドテラス内） 代官山ヒルサイドテラス・ヒルサイドフォーラム 東京都渋谷区猿楽町18-8 ヒルサイドテラスF 棟1F 会期中無休・入場無料 主催：一般社団法人オンザヒル 協力：ヒルサイドテラス 照明：ニューライトポタリー 写真：岡野圭 展示販売作品：平面作品、家具、小箱、和紙 ※ 新型コロナウイルス感染症の影響により、予定が変更になる可能性がございます。最新情報はgallery ON THE HILLでご確認ください。 ■オンライントークイベント「とまる―立ち止まって考える」 黒谷和紙作家のハタノワタルさんと、ゲストにデザイナーの皆川明さんをお迎えし、テーマ「とまるー立ち止まって考える」について語ります。モデレーターを建築家の榊田倫之さんが務めます。 日時：2021 年10月9日（土）16時 ～ 17時半 参加費：無料 出演：ハタノワタル（黒谷和紙作家）、皆川明（デザイナー） モデレーター：榊田倫之（建築家） オンライン配信についてはギャラリーのウェブサイトをご確認ください。 ※YouTube チャンネルから配信予定 ※ 予約なしでどなたでもご覧いただけます 和紙作家ハタノワタル 〇プロフィール 1971年淡路島生まれ。多摩美術大学絵画科にて油画を専攻したのち、和紙と運命的に出合い、京都北部の地場産業、黒谷和紙の研修生となる。00年に黒谷和紙漉き師として独立、紙漉きという工芸のフィールドを中心に活動する傍ら、和紙を使った空間をデザイン、施工も多数手掛ける。展覧会は国内外で多数開催され、和紙の魅力を伝える一方、アート活動も並行して行う。現在、大阪南船場にてハタノのアートに特化したhatanowataru gallery を準備中。 hatanowataru公式サイト hatanowataru instagram ■オンライントークイベント登壇者 みながわあきら〇プロフィール minä perhonen（ミナペルホネン）デザイナー。1995 年にブランドを設立、オリジナルテキスタイルによるファッション、インテリアの製作を手掛けている。産地との協業、共存を土台としたものづくりはサステナブルの観点から語られることも多い。 さかきだともゆき〇プロフィール 株式会社 新素材研究所所長、美術家・杉本博司のパートナーアーキテクト。京都芸術大学非常勤講師。仕事に、小田原文化財団江之浦測候所（2017）、清春芸術村ゲストハウス和心（2019）等。 #galleryonthehill #ヒルサイドテラス #ハタノワタル https://www.instagram.com/p/CUWUPwBF3Ro/?utm_medium=tumblr

#galleryonthehill #ヒルサイドテラス #ハタノワタル

[boooooooooooook]

2020年8月9月10月11月12月に読んだ本

「海辺のカフカ 上・下」村上春樹 新潮社

「夢で見る日本人」江口孝夫 文春新書

「氷原」津島祐子 作品社

「ホビットの冒険」トールキン 岩波新書

「和英対照 仏教聖典」仏教伝道協会

「若きウィルテルの悩み」ゲーテ 旺文社文庫

「テロリズムとは何か」佐渡龍己 文春新書

「にんげん蚤の市」高峰秀子 文藝春秋

「にんげんのおへそ」高峰秀子 文藝春秋

「イエスの生涯」遠藤周作 新潮文庫

「藝人春秋」水道橋博士 文藝春秋

「有名すぎる文学作品をだいたい10ページくらいの漫画で読む」ドリヤス工場 リイド社

「必修すぎる文学作品をだいたい10ページくらいの漫画で読む」ドリヤス工場 リイド社

「伊勢物語全釈」中野喜一 春田裕之 武蔵野書院

「新聞と現代日本語」金武伸弥 文春新書

「トムソーヤの冒険」マーク・トウェイン 講談社

「飛ぶ男」阿部公房 新潮社

「宇治拾遺物語新釈」秋末一郎 加藤中道館

「今昔物語新釈」三ツ木徳彦 加藤中道館

「新約聖書入門」三浦綾子 光文社

「色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年」村上春樹 文藝春秋

「奥の細道新釈」松尾靖秋 加藤中道館

「大人のための日本語と漢字」山口謡司 日本文芸社

「古今和歌集新釈」尾崎暢殃 加藤中道館

「考える英文法」吉川美夫 ちくま学芸文庫

「歴史の終わり 上・下」フランシス・フクヤマ 三笠書房

「中原昌也の人生相談」中原昌也 リトルモア

「竹内薫の科学の名著案内」竹内薫 徳間書店

「マインドマップ勉強法」トニー・ブザン アスペクト

「河合隼雄を読む」講談社

「よど号事件30年目の真実」島田滋敏 草思社

「ちくま8月号」

「ちくま9月号」

「ちくま10月号」

「ちくま11月号��

「図書8月号」

「図書9月号」

「図書10月号」

「図書11月号」

「波8月号」

「波9月号」

「波10月号」

「波11月号」

「波12月号」

「ミュージックマガジン1月号」

「ダヴィンチ1月号」

「チャペックの犬とお話」カレル・チャペック

「沈黙の春」レイチェル・カーソン 新潮文庫

「新編国語総合」東京書籍

「国語便覧」第一学習社

「新国語総合学習書」NHK出版

「新数学Ⅰ」東京書籍

「新数学Ⅰ学習書」NHK出版

「註解地理B」二宮書店

「地学基礎」東京書籍

「スクエア最新図説地学」第一学習社

「新詳高等地図」定国書院

「科学と人間生活」啓林館

「現代高等保健体育」大修館書店

「ザ・リアルマッコイズ2020」枻出版社

「ちくま12月号」

 最近この施設の教室で借りられる日本の古典の新釈書を読む内に古典に興味が湧いてきました。この前後記の中間試験があり、「地学基礎」99点、「数学Ⅰ」95点、「国語総合」98点でした。2月の期末試験が終われば今年度も終わりです。来年度から2年生になります。塀の中は勉強するには最適な場所だと思います。今年はかなり充実した日々を送ることができました。