#Art à Zurich

[mdameninie]

Un weekend à Zurich

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#Art à Zurich #Bahnhofstrasse #Chocolat suisse #Cuisine suisse #Culture suisse #Découverte de la vieille ville #Excursion à Lucerne #Expériences locales #Hébergement à Zurich #Lac de Zurich #Musées de Zurich #Opéra de Zurich #Parcs de Zurich #Promenade en vélo à Zurich #Quartier de Zurich West #Shopping à Zurich #Vie nocturne à Zurich #Voyage en Suisse #Week-end à Zurich #Zurich

[swedesinstockholm]

10 mars

j’ai négocié du temps pour écrire dans mon journal pendant qu’elles font la cuisine en échange de faire la vaisselle après manger. j’ai passé tout le trajet jusqu’à zurich à noter ce que je voulais écrire sur mon téléphone mais je crois que je suis passée à autre chose, ça y est, j’ai fait la transition à genève avec r. et s. et notre bulle-résidence autogérée dans la salle du cinquième étage du bâtiment a de la head avec la vue sur les montagnes qui disparaissent quand il pleut. dans la cage d’escaliers en verre on voit un pic entièrement recouvert de neige. quand on fait les courses j’essaie de me persuader que “money is not a problem” comme disait pauline quand elle nous racontait la fois où ils ont joué en suisse avec sa compagnie de théâtre et qu’ils stressaient à cause de l’argent. mais ça va, je crois que j’ai fait des progrès. je me demande si ç’a un lien avec mes autres progrès. si tout est lié. je me demande aussi si tout ça, toute cette lente lente renaissance, c’est pas un peu lié à c. qui m’a délivrée de mes ancêtres dans sa maison aux meubles blancs et roses remplie d'orchidées à l’automne dernier. je sais vraiment pas quoi en penser. cet après-midi en discutant de l’histoire de r. on parlait de souvenirs, de flashs, ou de sensations qu’on pouvait avoir mais qui venaient pas de notre propre vie, de notre propre vécu, des trucs qu’on a hérités de nos ancêtres, des traces qu’ils ont laissées dans notre corps, dans nos os, comme l’explique camille de toldedo dans son livre sur son trauma de famille. mais je leur en ai pas parlé. je sais pas pourquoi.

parfois j’ai un peu peur de servir à rien parce que c’est le projet de r. et c’est s. qui prend les choses en main parce qu’elle a de l’expérience et qu’elle a un million d’idées qui lui viennent à la seconde et j’ai l’impression de rien avoir à apporter parce que c’est pas mon projet avec mon idée de départ et les idées me viennent plus lentement. alors j’essaie de me dire que je suis pas là pour rien, elles voulaient de moi à prague, elles m’aiment bien, je suis là, j’ai le droit, je fonctionne juste à mon rythme. même si aujourd’hui en les regardant balancer les boules de plâtre avec les micros attachés à un câble je me demandais si je voulais vraiment m’embarquer là-dedans. parfois je me demande si ce que je veux vraiment faire en fait c’est pas juste un one woman show où je raconte ma vie mais juste d’une manière un peu poétique et avec des chansons. est-ce que je suis vraiment une artiste, ou tout ce que je veux c’est juste raconter ma vie et me débarrasser de mes traumas? est-ce que j’utilise l’art uniquement comme thérapie et si ç’a aucun lien avec ma vie ou mon vécu, je m’en fous? elles parlent déjà d’un festival de performance en mai et d’un autre en janvier prochain et ça me fait un peu bizarre de me dire que ça va durer, dans le futur.

11 mars

quand je lui ai posé des questions sur ses études de théâtre, s. m’a parlé de tous les cours qu’elle avait dont un de moving, et donc elle est une mover, une bougeuse, there’s dancers and then there’s movers comme dit laura a. dans la conversation avec bruno, pas de manière péjorative, mais dans ma tête, un peu quand même. mover. on est tous des movers. c’est quoi ce terme. ce terme à ma portée. je deviendrai jamais une danseuse mais je peux devenir une mover. avec quelques workshops de plus et une bonne thérapie pour arrêter de me tenir voûtée. dans la conversation à un moment elle dit le mot performing arts comme si c’était un mot magique avec des étoiles qui clignotaient dans ses grands yeux, ou peut être que c’était dans les miens. mais depuis que je suis ici, tout ce à quoi je pense, c’est l’écriture. jeudi r. était plongée dans son trafic de mixer et de subwoofer et de câbles et de waveform et d’ableton live et d’échos et de reverb et d’ampli et d’aigus et de graves et de fréquences et de modulations et moi pendant ce temps j’étais assise par terre et je notais sur mon téléphone tout ce que je voulais écrire dans mon journal parce que je l’avais pas avec moi et je me sentais démunie. raconter la vie, toujours toujours, peut être que c’est le seul truc qui m’intéresse vraiment, mais peut être que tout art raconte la vie, mais vraiment, rien ne vaut l’écriture d’un bon livre. la technologie me gonfle. je suis une taoïste. un stylo et puis c’est tout. transformer la vie en histoire, comme avec a., raconter la vie des autres, celle de r. et de son père astronome en chine et de sa relation avec lui par exemple.

#stuff

[decobelva]

Patricia Urquiola , architecte et designer espagnol. 

Les œuvres de Patricia Urquiola sont exposées dans de nombreux musées d'art et de design à travers le monde, notamment le MoMA de New York, le musée des Arts décoratifs de Paris, le Design Museum de Monaco, le Vitra Design Museum de Weil am Rhein, le Victoria & Albert Museum de Londres, le Design Museum de Zurich, le Stedelijk Museum of modern and contemporary art d'Amsterdam et le Philadelphia Art Museum.

Lors du festival de design de Madrid, début 2020, une exposition intitulée "Patricia Urquiola. Nature Morte Vivante" s'est ouverte au public, mettant l'accent sur le travail à différents stades de sa carrière. L'exposition s'articule de manière non chronologique autour de cinq piliers qui explorent les thèmes récurrents de l'œuvre et de l'état d'esprit de Patricia Urquiola.

"L'exploration de l'esprit de Patricia Urquiola offre de nombreuses surprises, notamment la découverte des thèmes inattendus qui nourrissent sa curiosité vorace : la réalité virtuelle, l'économie, la politique, l'intelligence artificielle, la théorie de la couleur, l'Anthropocène, la robotique, l'écologie et la durabilité, les questions de genre, l'homme et les machines, et ainsi de suite. Elles sont le fondement de toute une façon de penser qui est impérative à la responsabilité et à la cohérence d'une personne qui introduit avec soin chaque nouvel objet de sa création dans cette planète agonisante et maltraitée. La carrière de Patricia Urquiola révèle une attitude "rhizomatique" à l'égard des projets, un type d'état d'esprit qui est aussi sa méthode de travail. Ainsi, tous les éléments impliqués ont la même importance et s'influencent mutuellement de manière horizontale, sans imposer de hiérarchie", explique Ana Dominguez Siemens, commissaire de l'exposition.

REF : https://patriciaurquiola.com/studio

[fashionbooksmilano]

Synchromies

Secrets des Écorces   Geheimnisvolle Rinden   Hidden Art in Nature

Oscar Forel

Edita, Lausanne 1977, 1st Edition, 114 pages,  32 x 28 cm,  trilingue (français - allemand - anglais ) , reliure forte toile de jute avec une photo contrecollée au premier plat.

Exemplaire dédicacé en 1977 par Oscar Forel à l'écrivain suisse Henri Perrochon

euro 120,00

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Illustré de 48 photographies en couleurs d'écorces, prises par l'auteur.

” Fils du psychiatre Auguste Forel, né à Zurich en 1891, le Dr Oscar Forel travaille à la Waldau à Berne au début des années vingt, rencontre Freud. Rentré dans le canton de Vaud, il crée la clinique de Prangins. Humaniste, ami des arts, il ouvre sa maison de Saint-Prex à de nombreux musiciens. Il découvre le monde secret de la forêt et crée une remarquable collection de macrophotographies d’écorces, ses « synchromies » “.               Par analogie avec symphonie (harmonie des sons), le mot « synchromie » (sun: avec, khrôma: couleur) désigne une harmonie de couleurs, ici dans le monde végétal..Certes, toute une gamme de couleurs existe dans le règne animal, mais elle est beaucoup moins variée.Dans le monde végétal, la fluidité des couleurs est infinie et à ce point subtile qu’un peintre ne parvient pas à copier fidèlement une synchromie.…Une fois trouvé le sujet d’une synchromie, souvent après de longues recherches, il est presque toujours indiqué de laver et de brosser la partie choisie de l’écorce.C’est alors qu’apparaissent, parfois d’une manière surprenante, les couleurs et les dessins.Une fois que l’on a approché la caméra à quelque 30-10 cm, il est souvent nécessaire de faire ressortir reliefs et dessins à l’aide d’un éclairage latéral.

14/01/23

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#Synchromies #Secrets des Ecorces #Hidden Art in Nature #Auguste Forel #signed copy #exemplaire dédicacé #macrophotographies #harmonie de couleurs #photography books #fashionbooksmilano

[bloggraphismesherbrooke]

Nelly Rudin

Nelly Rudin est une artiste, enseignante et designer originaire de la Suisse. Elle est née à Bâle le 11 juillet 1928 et est décédée à Zurich le 4 décembre 2013. Elle étudia le design à l’école de commerce de la ville. Elle développe son côté artistique à partir de 1964 autour du style suisse. C’est une artiste accomplie et reconnue, ayant créé plusieurs œuvres artistiques, publicitaires, mais aussi des installations utilisant l’espace disponible lors d’expositions.

Son travail a été présenté par la revue Neue Grafik dans la catégorie nouvelle génération de graphistes. Elle utilise dans son travail des formes géométriques, des lignes simples majoritairement droites, une grille de composition qui lui est propre et des couleurs vives, le tout assemblé en compositions abstraites. Ces œuvres touchent directement aux notions de basic design que nous étudions cette session.

- Première présentation de ses œuvres en 1967 à la Galerie 58 de Rapperswil, en Suisse.

- Exposition de son travail en 2000 au musée Haus Konstruktiv (art constructif, concret, conceptuel) de Zurich et rétrospective de son art au même musée en 2011.

Études et travail

- Elle a travaillé de 1951 à 1954 pour la compagnie pharmaceutique et chimique J.R. Geigy A.G. à Bâle.

- Elle s’installe à Zurich en 1954 pour travailler quelques années dans le studio publicitaire de Ernst A. Heiniger et de Josef Müller-Brockmann. Trois ans plus tard, elle y installe son propre bureau et devient entrepreneure.

- Elle commence l’enseignement en 1962 dans la Kunstgewerbeschule (école d’art) de Bienne en Suisse.

- Elle se consacre à temps plein à l’art en 1964.

SAFFA - 1958 - Zurich

L’affiche présentée plus haut a été créée pour l’exposition Suisse sur le travail des femmes (SAFFA) de 1958 et a été sélectionnée parmi les 100 meilleures proposées. Cette affiche, représentant une spirale de rectangles verts, célèbre l’importance du travail et de l’apport des femmes dans la société, depuis les débuts de l’humanité jusqu’au monde actuel. On peut voir la spirale partir d’une statuette antique, jusqu’à la photographie d’une femme. L’utilisation de formes simples pour créer un chemin droit toutefois non linéaire afin de montrer la présence et l’importance des nombreuses réalisations des femmes dans l’histoire est efficace et bien pensé. Le contraste entre l’utilisation de formes simples, en aplat, avec celle du découpage photographique est agréable à l’œil et sert bien l’intention de l’affiche. On reconnait le Style Suisse grâce à l’utilisation des colonnes, des formes et couleurs simplifiées et au choix et à la disposition de la typographie.

Pourquoi donc ?

J’ai choisi cette designer car je souhaite en savoir plus sur les femmes ayant marqué les arts et le design. D’une façon générale, et ce tout au long de l’histoire, les hommes ont occupé une place énorme dans tous les sphères de la société. Sans vouloir retirer à ces messieurs quelque mérite que ce soit, je crois qu’il est temps d’explorer les réalisations et l’histoire des personnages féminins. Cette affiche fut créée par une femme pour représenter les femmes et souligner l’importance de leur travail à une époque où elles étaient plus souvent qu’autrement confinées dans les rôle domestiques de mères, ménagères et épouses. 

#nellyrudin #saffa #swiss design #neue grafik #nelly rudin #basic design

[referenceshoteliers-blog]

#EricCanino #gastronomie #JacquesGarcia #LaRéserveRamatuelle-Hotel #MichelReybier #RéserveRamatuelle #SpaandVillas

[montillopierre]

Cathédrale - Grossmünster. MINUIT À ZURICH. SUISSE 🇨🇭 🇨🇭🇨🇭🇨🇭. #art #zurich #grossmunster #cathedrale #suisse #pierremontillo

#art #montillo #pierremontillo #artwork #annecy #paris #lacannecy #suisse #artist #zurichart #zurich #art et culture suisse #montillo artiste #modern art #contemporary art #artiste peintre contemporain #artistsoninstagram #artiste peintre connu #interior decorating #art deco #exposition suisse #artiste peintre suisse #art contemporain suisse #valais suisse #artiste suisse #tourisme annecy #hautesavoietourisme

[latribune]

[productions-sarfati]

 ROBERTO FORES VESES | SUCCESS STORY : OPERA DE ZURICH – ROMEO ET JULIETTE

Roberto Fores Veses est en ce moment à l’Opéra de Zurich, pour diriger l’opéra Roméo et Juliette de Gounod. A la tête du Philharmonia Zürich, notre chef enthousiasme la presse ! Bonne nouvelle pour ceux qui souhaitent voir ou revoir cette magnifique production (avec Julie Fuchs et Benjamin Bernheim), la Première du 10 avril sera diffusée ce soir sur Mezzo et est également disponible en replay sur Arte ! 📖« En conjuguant mélodies voluptueuses et magnifiques harmonies, Roberto Forés Veses sublime la dramaturgie de l’œuvre. Sa direction est un véritable tourbillon sonore, aux notes très colorées et pleine d’esprit, dans un style très français et particulièrement captivant. » Jungfrau Zeitung https://www.jungfrauzeitung.ch/artikel/209002/ 📖« Roberto Forés Veses, à la tête de l’exceptionnel Philharmonia Zürich, prouve que la brillante musique de Gounod devrait figurer plus souvent au répertoire des maisons d’opéras. La scène vide s’est remplie, avec une dramaturgie fascinante et captivante, de tableaux musicaux expressifs et intenses. » https://www.oper-aktuell.info/kritiken/artikel/zuerich-opernhaus-romeo-et-juliette-13042023.html 🎥 En direct sur Mezzo ce soir à 20h30 https://bit.ly/3KJvwik 🎥 Replay Arte https://www.arte.tv/de/videos/110319-001-A/charles-gounod-romeo-et-juliette/

[sandrazayres]

A Artista Plástica Yonis Malacrida Ganha “Prêmio Destaque 2023”   Pelo 4° ano consecutivo a CKProdução realiza a entrega de um dos prêmios mais concorridos da Suíça.               No dia 08 de janeiro, na cidade de Zurich, na Suíça, foi feita, pelo quarto ano consecutivo, a entrega do “Prêmio Destaque 2023”. O evento foi realizado pela CKProdução – da produtora Kelly Carmona – e ocorreu no Hotel Baur au Lac.             O prêmio valoriza pessoas e personalidades brasileiras que se destacam em suas áreas de trabalho, na Suíça. Na categoria de “Melhor artista plástica” a grande vencedora foi Yonis Malacrida, que teve peças suas expostas no evento. Nascida em Queimados, na Baixada Fluminense, no Rio de Janeiro, Yonis mora na Suíça, há 36 anos. De origem humilde, oriundo de um lugar pouco favorecido, é, sem dúvida, uma sobrevivente vitoriosa mediante às adversidades da vida. “Muito obrigada à @ckproducoesevent pela organização desse evento. Me sinto lisonjeada por receber esse prêmio que é a recompensa por todos os altos e baixos que uma artista empreendedora vive”, disse Yonis Malacrida. E segue dizendo – “Esse prêmio não é só meu. Ele é para todas as pessoas que sempre me encorajaram”. A vida lhe apresentou muita coisa – chorou, sorriu, festejou, rodou o mundo, tornou-se artista plástica, empreendedora e, atualmente, dedica seu tempo a ajudar pessoas a exteriorizar o que elas têm no interior mais profundo, é um trabalho emocional e artístico que faz em seu atelier, em Genebra. E segue dizendo que o seu objetivo é ensinar a arte do porcelanato para o máximo de pessoas para que, o dia em que não fizer mais parte deste mundo, que outras pessoas possam continuar este legado. Yonis Malacrida é casada com o suíço Guy Malacrida e tem uma filha do seu primeiro casamento, Priscilla Iannantuoni. Com uma família bonita e estruturada, que lhe dá suporte em tudo o que faz, esta artista já participou de várias exposições ao redor do mundo, e sempre sendo premiada. Com a técnica contemporânea de modelagem em porcelana, pôde apresentar suas obras em desfiles em Paris e Genebra. Atualmente, modela e pinta maçãs, que tem sido um destaque em sua carreira, devido à origin https://www.instagram.com/p/CnRwB9yrb0i_8brpudIG-C4qFydySZQryy3v8w0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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My Top Posts in 2022:

#5

The Battle of Zurich, 25th September 1799 by François Bouchot

Guy having the Worst Day

I like this guy

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20 notes - Posted August 5, 2022

#4

Denver Art Museum only had one Hussar pop up in search, but this man is Maximum Ye Olde Spandex.

....I have no idea what the French equivalent of the "Ye Olde" affectation is...

Le Hussard en Famille by Marguerite Gérard

24 notes - Posted April 27, 2022

#3

Another letter from Fighting for Napoleon French Soldiers' Letters 1799-1815

Caspet Spain 18 November year 1809

Dear father and mother and all the family

[...] I ask you to tell me how my brothers are. You never tell me if they are going to be drafted. I recommend that my brothers learn a wind instrument because if they were unlucky enough to be conscripted, they could join a military band. I hope that you will send money with your answer. I have to tell you that Hubert Pasleau was killed in Saragossa. There is no military band in the 115th [Regiment of the Line]. There was one band but they were all slain.

Send my regards to the widow Fortin and tell her that her son is well [. . .]

"Join the military band to have less chance of dying. Also our entire band died"

36 notes - Posted May 9, 2022

#2

Bataille au Pont du Diable 1799 by Jean Baptiste Seele

I assume the tiny-ness of the planks is for drama, but like the visuals of it all

41 notes - Posted May 25, 2022

My #1 post of 2022

Some Detail Shots of Passage du Rhin par l'armée française à Dusseldorf, 6 septembre 1795 by Louis-Francois Lejeune

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42 notes - Posted April 26, 2022

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Richard paul lohse pdf

 RICHARD PAUL LOHSE PDF >>Download vk.cc/c7jKeU

  RICHARD PAUL LOHSE PDF >> Read (Leia online) bit.do/fSmfG

           Aug 26, 2020 - A collaged book that offers a look at natural hair and cultural identity within the black community.Studio AH-HA crafts a minimalist identity for Portuguese in.pinterest.com › pinin.pinterest.com › pin Lisbon-based creative Martinho Pita approached designers Carolina Cantante and Catarina Carreiras of Studio AH-HA to craft a beautifully minimalist,Arte Moderna e Contemporânea no Acervo do MAC USPmac.usp.br › publicacoes › folderesmac.usp.br › publicacoes › folderes Paul Christopher Johnson concentram-se, no capítulo 12, na segunda de mil ao longo de todo o período colonial (Lohse, 2014). Uma vez. typography in Switzerland, such as Richard Paul Lohse and Max Bill, were left-wing. In 1960, Fior travelled to Zurich to see Swiss design first-. Para começar, devemos manifestar nossa gratidão a Paul Ehrlich, dos ligantes e as mudanças conformacionais subsequentes associadas à ativação (Lohse. 5 de jul. de 2022 — PDF | During the 1990s, several scholars pointed the Resource-Based View (RBV) as a widely accepted theoretical perspective in strategic1 de set. de 2022 — Request PDF | On Mar 9, 2022, Arthur A. Demarest and others published Constructing Policy to Confront Collapse: Ancient Experience and como as de Sophie Taeuber-Arp, Carlos Zilio, Richard Paul Lohse e Paulo Pasta, entre outros, no segundo chama a atenção de todos para as obras de artistas

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Une médaille pour financer la chapelle

Une médaille pour financer la chapelle

Publié le 18/07/2022 à 05:05 Originaire de la Suisse Allemande, Peter Kuhn est installé au village depuis 1993. “Je suis rentré à l’école des Beaux-Arts de Zurich en 1952 où j’ai obtenu un diplôme d’État en publicité et illustration”, précise-t-il. Il a également suivi une formation plus classique. Sa vie professionnelle a été en adéquation avec ses études et il a œuvré tant en Europe qu’en…

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#Amis de la chapelle

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Ewa Partum, Hommage à Solidarność, AR December 2018

#Ewa Partum #Hommage à Solidarność #Shedhalle #Zurich #Poetry and Performance: The Eastern European Perspective #Avant Garde #Performance Art

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Walter Herdeg

Walter Herdeg, né dans une famille pauvre le 3 janvier 1908 dans la ville de Zurich en Suisse. Il a commencé sa carrière en étudiant à Kunstgewerbeshule aussi nommée School of Arts and Crafts, une école située en Allemagne. Pour donner suite à cela, Walter Herdeg a développé sa compagnie de design du nom de Graphics avec Walter Amstutz.

Vers la fin de la deuxième Guerre Mondiale, le magazine Graphis, l’un des projets les plus importants de Walter Herdeg, voit le jour. Magazine qu’il a supervisé jusqu’à la fin de ses jours en 1995 à l’âge de 86 ans. Il y a eu en tout 246 éditions de ce magazine qui fut dirigé personnellement par Walter Herdeg. Ce magazine qui met en place des projets réalisés par des designers ainsi que des entrevues avec les designers en question, et tout cela fait selon la vision personnelle de Walter Herdeg. 

#design #basicdesign #designer #graphismesherbrooke #WalterHerdeg

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#Boutique-hôteldeluxe #gastronomie #JacquesGarcia #L'OscarLondon