#Arte della Ceramica
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Galileo Chini
Ceramiche tra Liberty e Déco Ceramics from Liberty to Déco
a cura di Claudia Casali e Valerio Terraroli
Gangemi Editore, Roma 2022, 320 pagine, Brossura, 24 x 27 cm, ISBN 9788849245677
euro 34,00
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Catalogo della Mostra aperta presso il Museo Internazionale delle Ceramiche, Faenza dal 26 novembre 2022 al 14 maggio 2023. Galileo Chini (1873-1956), uno dei protagonisti indiscussi dell'arte italiana, fu un artista poliedrico, versatile, geniale, tra i pionieri del Liberty in Italia, sensibile alle invenzioni della Secessione viennese, ma anche precursore del gusto déco. La grande mostra organizzata dal MIC di Faenza vuole essere un omaggio alla sua passione per la ceramica, alla quale si dedicò, dal 1896 fino al 1925, prima con L'Arte della ceramica e poi con le Fornaci S. Lorenzo. La sua varia e molteplice attività ideativa e progettuale fu originale e personalissima, essendo tra i primi ad avviare una produzione in chiave moderna, quale espressione della sua epoca, in linea con quanto a livello europeo le manifatture stavano esprimendo e sperimentando.
31/03/23
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#Galileo Chini#Ceramiche#Museo Int.Ceramiche Faenza#exhibition catalogue#Liberty#Déco#ceramics#mostra MIC Faenza 2022#Arte della Ceramica#Fornaci S.Lorenzo#ceramics books#design books#designbooksmilano#fashionbooksmilano
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Una mostra potente e poetica all'interno di un museo d'eccellenza: "Lorenzini scultore della terra. Da Savona al mondo", Museo della Ceramica di Savona, fino al 27 febbraio
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Superbe Maioliche. Guidobono e lo splendore del Barocco a Savona.
A partire dalla valorizzazione delle proprie collezioni il Museo della Ceramica di Savona propone un focus sull’opera di Giò Antonio e Bartolomeo Guidobono.
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THoO - HIDDEN SHADES - Universe THoO Collection - Collaborazione Artistica con Iris Roth - Eau de Parfum - Novità 2023 -
When a scent keeps you from complications, or rather knocks your cortisol out… This new THoO creation reminds me of the bright emptiness of essentiality, the sudden glimmer of an idea, a slight thought that prelude a creative gesture. Something related to raw material that, once shaped, is simply defined as art.
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Che belle suggestioni in questa fragranza che ha parole semplici da regalarmi per descriverla, che racconta di gesti antichi mai dimenticati, di una bellezza eterna e docile, ammansita da mani sapienti, sporche di passione e lentezza.
Tanta sensibilità creativa traspare in questo nuovo racconto tratto dall’universo olfattivo di THoO. Hidden Shades è espressione dell’ultima collaborazione artistica con Iris Roth, designer e maestra ceramista che predilige il contatto diretto con una Natura sincera, la cura artigianale nel plasmare la materia grezza, nelle sue mani l’argilla ritrova la sua anima, l’essenzialità della forma, un’estetica organica rispettosa e rassicurante.
Nella fragranza è ben delineata questa sequenza di contrasti aromatici tra duttilità, fragilità, solidità. Come argilla centrata sul tornio le note si sollevano sagomate da stecche e mirette, ecco la fresca ruvidezza degli agrumi far da preludio alla dolcezza golosa della prugna mirabelle. Nel gentile soffio floreale di gelsomino e fiore di ciliegio si scorge il profilo sinuoso del jus mentre la sensazione di compattezza e levigatezza è affidata a sandalo, cisto e patchouli così morbidi sensuali, attraenti, impeccabilmente modellati da vaniglia, tonka, muschi.
Pregevole il flacone realizzato a mano con nuance che ricordano le tonalità di ceramica, argilla e terracotta.
Creata da Maurizio Cerizza.
Eau de Parfum 75 ml. Online qui
©thebeautycove @igbeautycove
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Gli Etruschi: Un popolo affascinante e misterioso
Gli Etruschi, noti anche come Tusci dai Romani, sono stati un'antica civiltà che ha prosperato nell'Italia centrale tra il IX e il I secolo a.C. La loro regione, denominata Etruria, comprendeva approssimativamente le odierne Toscana, Umbria settentrionale e Lazio settentrionale, con insediamenti che si estendevano anche in Emilia-Romagna, Campania e Lombardia.
Origini e misteri
Le origini degli Etruschi rimangono ancora avvolte nel mistero. Diverse teorie sono state proposte, tra cui una migrazione dall'Asia Minore o una lenta evoluzione da popolazioni italiche preesistenti. La loro lingua, non indoeuropea, non ha ancora trovato una completa decifrazione, ostacolando una comprensione profonda della loro cultura e storia.
Società e governo
Gli Etruschi si organizzavano in città-stato indipendenti, ognuna governata da una monarchia o da una repubblica oligarchica. Le loro città erano centri di commercio e cultura, caratterizzati da un'architettura monumentale e da una ricca vita sociale. La religione etrusca era complessa e politeista, con divinità associate a vari aspetti della natura e della vita umana.
Arte e cultura
Gli Etruschi erano abili artigiani e artisti, producendo opere di grande raffinatezza in ceramica, bronzo, oro e avorio. La loro scultura, caratterizzata da un realismo espressivo e da una profonda attenzione al dettaglio, rappresentava divinità, eroi e scene della vita quotidiana. La pittura etrusca, decorava tombe e templi con affreschi che narravano miti, leggende e rituali.
Influenza e declino
Gli Etruschi ebbero un'influenza significativa sulla civiltà romana, trasmettendo conoscenze in vari campi come l'ingegneria, l'architettura, la religione e il diritto. Tuttavia, a partire dal IV secolo a.C., la loro potenza iniziò a declinare a causa dell'espansione romana e di conflitti interni. L'ultima città etrusca, Volsinii, cadde nel 264 a.C., segnando la fine di questa affascinante civiltà.
Eredità
Nonostante la loro scomparsa, gli Etruschi hanno lasciato un'eredità duratura. La loro arte, la loro cultura e le loro conoscenze hanno influenzato profondamente il mondo romano e continuano a ispirare studiosi e artisti ancora oggi. Le loro città sepolte, come Veio, Tarquinia e Cerveteri, conservano ancora tesori archeologici di inestimabile valore, offrendo una finestra su un mondo antico ricco di mistero e fascino.
Etruschi, popolo e civiltà misteriosa
Gli Etruschi, con la loro cultura elaborata, il loro talento artistico e la loro influenza sulla storia italiana, rappresentano un capitolo fondamentale della civiltà mediterranea. La loro storia, seppur frammentata e ricca di enigmi, continua ad affascinare e ad incuriosire, invitandoci a scoprire i segreti di un popolo che ha lasciato un'impronta indelebile sul nostro passato.
Foto di Giampaolo Ciurli da Pixabay
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"Walk of Design": scopri Tortona Design Week 2024. Tra Memoria e Futuro, un Itinerario di Tradizione e Innovazione
Tappa imprescindibile del Fuorisalone, con il suo ricco programma di mostre, eventi e workshop, Tortona Design Week è da sempre la casa del design. A fare da cornice alle esposizioni di artisti di fama internazionale e giovani emergenti, palazzi e locali storici, che delineano una vera e propria "Walk of Design" meneghina. Un percorso tra le vie dell'iconico quartiere, riscoprendo la geografia dei luoghi più rappresentativi del distretto più glamour di Milano, animati da creatività e sensibilità artistica.
Dal 15 al 21 aprile, il capoluogo lombardo, torna protagonista della scena internazionale del design con la Milano Design Week 2024 e il tema scelto per questa edizione: Materia Natura. Un'indagine sul fragile rapporto tra uomo e ambiente. Tra le vie del Tortona Design District le iniziative daranno vita a nuovi linguaggi espositivi e prospettive artistiche, mostrando le possibilità che il design offre nell'incontro tra l'essere umano e l'ambiente circostante. I visitatori faranno esperienza di come i concetti più tradizionali della progettazione si mescolino armoniosamente con le più recenti innovazioni, creando così soluzioni uniche e sorprendenti.
Alla scoperta delle location che gli espositori scelgono come vetrine della propria arte: in occasione del contestuale Salone del Mobile, la città si apre a professionisti del settore, esperti, appassionati e curiosi coinvolgendoli in un vortice dinamico, culturale e imprenditoriale. Confermandosi un circuito di spicco nel panorama internazionale del design, Tortona Design Week è pronta ad accogliere anche quest'anno generazioni di talenti creativi.
Nardi, Hundredicafts, Ploom, Lechler, Karimoku Furniture, nhow Milano, Stone Island, Solgami, AOKE Europe B.V., Ceramica Dolomite, Decor Lab | Ki6 Editori srl, LTD, GARDE Italy e ADF, Keio University, Lexus, studio RNA - Riccardo Nemeth Achitecture, Switzerland Global Enterprise, Toyota, Zip Zone Events; inoltre, all'interno del TDW Hub, ci saranno realtà selezionate tra cui Art Affresco, Giovannozzi Marmi, Mushaboom Design, Severin, Swan Italy, Applied Peripherals & Software e Podio Design.
Approfondiamo alcuni progetti 2024:
NARDI - IL GIARDINO DELL'OTIUM
La riscoperta della dimensione riflessiva dell'esistenza: è questo il messaggio del Giardino dell'Otium concepito da Nardi, che celebra la capacità rigenerativa del prendersi del tempo per sé. Ispirato alla concezione di Otium dell'Antica Roma, è un luogo di riposo, pace, cura della mente e del corpo. Il protagonista dello spazio è il nuovo divano modulare MAXIMO, ideato da Raffaello Galiotto, che con volumi ampi, sedute profonde e confortevoli, si integra perfettamente con piante e fiori mediterranei nell'allestimento di Nardi. Un connubio di design e sostenibilità, caratterizzato da una struttura in resina post consumo e tessuti ad alta componente riciclata.
PLOOM - THE RED EXPERIENCE
THE RED EXPERIENCE by Ploom X Ora ïto è un viaggio immersivo nel mondo innovativo di Ploom e nella mente creativa del famoso designer francese Ora ïto. Celebra in anteprima mondiale la partnership tra Ploom e Ora ïto e il lancio globale della Special Edition Red. Un'esclusiva reinterpretazione del dispositivo Ploom da parte del designer, caratterizzata da un'audace finitura rossa lucida e accompagnata da una collezione di accessori. Ora ïto afferma: "Il rosso è un colore altamente simbolico e di grande impatto. Un oggetto di questo colore posto in una stanza vuota sprigiona un'energia unica".
LECHLER - THE WAY OF..
Gli spazi di Antica Fabbrica 14 si colorano con Lechler e le sue serie "The Way of...", protagoniste del Fuorisalone dal 2015. Queste collezioni di colori offrono nuovi percorsi cromatici contemporanei ispirati da temi originali. Un progetto che nasce nell'ambito di Color Design, in cui lo sviluppo della chimica si lega a nuove tecniche e contaminazioni del linguaggio cromatico.
TOYOTA - LET'S GIVE YOU A LIFT
Dall'idea grezza al prodotto finale: il team di progettazione di Toyota Material Handling Europe crea il futuro della logistica pensando all'utente, al cliente e al pianeta. Con "Let's give you a lift", in mostra i lavori degli studenti e dei designer della nota multinazionale giapponese, insieme alla storia e all'evoluzione dell'umile transpallet manuale che, per la diversa collocazione, assurge a icona di design.
MUSHABOOM DESIGN - SHADOW PLAY
Ispirato dalle ombre notturne che, proiettate, danno nuova forma alle cose, il direttore creativo di Mushaboom Design, Barry Roode, presenta la nuova collezione di tessuti Shadow Play. La disposizione innovativa dei motivi e le storie di colore creano un'armonia vibrante e uno stile inconfondibile. La collezione Shadow Play sperimenta per la prima volta l'utilizzo della lana stampata digitalmente.
STUDIO RNA - RICCARDO NEMETH ACHITECTURE - LESS SPACE MORE DESIGN
Scoprite attraverso le vetrine dell'edicola Radetzky in Darsena l'allestimento "Casa Radetzky - less space more design", uno spazio immaginato come una piccola casa dove scoprire quattro arredi progettati partendo dall'architettura e realizzati con materiali riciclati dal forte valore estetico e rispettosi dell'ambiente. Il confronto con le persone, il rispetto del paesaggio e la conoscenza dei materiali, sono narrazioni della filosofia dello studio RNA - Riccardo Nemeth Achitecture che qui alla Milano Design Week assumono forme inaspettate.
ZIP ZONE EVENTS
Esposizioni collettive di opere, elementi di design, progetti creativi e prodotti innovativi: il pubblico verrà catapultato in un mondo al contempo professionale ed artistico, dove scoprire opere di autori affermati nel panorama internazionale, oltre che creazioni di design e decorazioni di interni realizzate da talenti noti ed emergenti che condivideranno la loro visione le loro creazioni.
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"Walk of Design": scopri Tortona Design Week 2024. Tra Memoria e Futuro, un Itinerario di Tradizione e Innovazione
Tappa imprescindibile del Fuorisalone, con il suo ricco programma di mostre, eventi e workshop, Tortona Design Week è da sempre la casa del design. A fare da cornice alle esposizioni di artisti di fama internazionale e giovani emergenti, palazzi e locali storici, che delineano una vera e propria "Walk of Design" meneghina. Un percorso tra le vie dell'iconico quartiere, riscoprendo la geografia dei luoghi più rappresentativi del distretto più glamour di Milano, animati da creatività e sensibilità artistica.
Dal 15 al 21 aprile, il capoluogo lombardo, torna protagonista della scena internazionale del design con la Milano Design Week 2024 e il tema scelto per questa edizione: Materia Natura. Un'indagine sul fragile rapporto tra uomo e ambiente. Tra le vie del Tortona Design District le iniziative daranno vita a nuovi linguaggi espositivi e prospettive artistiche, mostrando le possibilità che il design offre nell'incontro tra l'essere umano e l'ambiente circostante. I visitatori faranno esperienza di come i concetti più tradizionali della progettazione si mescolino armoniosamente con le più recenti innovazioni, creando così soluzioni uniche e sorprendenti.
Alla scoperta delle location che gli espositori scelgono come vetrine della propria arte: in occasione del contestuale Salone del Mobile, la città si apre a professionisti del settore, esperti, appassionati e curiosi coinvolgendoli in un vortice dinamico, culturale e imprenditoriale. Confermandosi un circuito di spicco nel panorama internazionale del design, Tortona Design Week è pronta ad accogliere anche quest'anno generazioni di talenti creativi.
Nardi, Hundredicafts, Ploom, Lechler, Karimoku Furniture, nhow Milano, Stone Island, Solgami, AOKE Europe B.V., Ceramica Dolomite, Decor Lab | Ki6 Editori srl, LTD, GARDE Italy e ADF, Keio University, Lexus, studio RNA - Riccardo Nemeth Achitecture, Switzerland Global Enterprise, Toyota, Zip Zone Events; inoltre, all'interno del TDW Hub, ci saranno realtà selezionate tra cui Art Affresco, Giovannozzi Marmi, Mushaboom Design, Severin, Swan Italy, Applied Peripherals & Software e Podio Design.
Approfondiamo alcuni progetti 2024:
NARDI - IL GIARDINO DELL'OTIUM
La riscoperta della dimensione riflessiva dell'esistenza: è questo il messaggio del Giardino dell'Otium concepito da Nardi, che celebra la capacità rigenerativa del prendersi del tempo per sé. Ispirato alla concezione di Otium dell'Antica Roma, è un luogo di riposo, pace, cura della mente e del corpo. Il protagonista dello spazio è il nuovo divano modulare MAXIMO, ideato da Raffaello Galiotto, che con volumi ampi, sedute profonde e confortevoli, si integra perfettamente con piante e fiori mediterranei nell'allestimento di Nardi. Un connubio di design e sostenibilità, caratterizzato da una struttura in resina post consumo e tessuti ad alta componente riciclata.
PLOOM - THE RED EXPERIENCE
THE RED EXPERIENCE by Ploom X Ora ïto è un viaggio immersivo nel mondo innovativo di Ploom e nella mente creativa del famoso designer francese Ora ïto. Celebra in anteprima mondiale la partnership tra Ploom e Ora ïto e il lancio globale della Special Edition Red. Un'esclusiva reinterpretazione del dispositivo Ploom da parte del designer, caratterizzata da un'audace finitura rossa lucida e accompagnata da una collezione di accessori. Ora ïto afferma: "Il rosso è un colore altamente simbolico e di grande impatto. Un oggetto di questo colore posto in una stanza vuota sprigiona un'energia unica".
LECHLER - THE WAY OF..
Gli spazi di Antica Fabbrica 14 si colorano con Lechler e le sue serie "The Way of...", protagoniste del Fuorisalone dal 2015. Queste collezioni di colori offrono nuovi percorsi cromatici contemporanei ispirati da temi originali. Un progetto che nasce nell'ambito di Color Design, in cui lo sviluppo della chimica si lega a nuove tecniche e contaminazioni del linguaggio cromatico.
TOYOTA - LET'S GIVE YOU A LIFT
Dall'idea grezza al prodotto finale: il team di progettazione di Toyota Material Handling Europe crea il futuro della logistica pensando all'utente, al cliente e al pianeta. Con "Let's give you a lift", in mostra i lavori degli studenti e dei designer della nota multinazionale giapponese, insieme alla storia e all'evoluzione dell'umile transpallet manuale che, per la diversa collocazione, assurge a icona di design.
MUSHABOOM DESIGN - SHADOW PLAY
Ispirato dalle ombre notturne che, proiettate, danno nuova forma alle cose, il direttore creativo di Mushaboom Design, Barry Roode, presenta la nuova collezione di tessuti Shadow Play. La disposizione innovativa dei motivi e le storie di colore creano un'armonia vibrante e uno stile inconfondibile. La collezione Shadow Play sperimenta per la prima volta l'utilizzo della lana stampata digitalmente.
STUDIO RNA - RICCARDO NEMETH ACHITECTURE - LESS SPACE MORE DESIGN
Scoprite attraverso le vetrine dell'edicola Radetzky in Darsena l'allestimento "Casa Radetzky - less space more design", uno spazio immaginato come una piccola casa dove scoprire quattro arredi progettati partendo dall'architettura e realizzati con materiali riciclati dal forte valore estetico e rispettosi dell'ambiente. Il confronto con le persone, il rispetto del paesaggio e la conoscenza dei materiali, sono narrazioni della filosofia dello studio RNA - Riccardo Nemeth Achitecture che qui alla Milano Design Week assumono forme inaspettate.
ZIP ZONE EVENTS
Esposizioni collettive di opere, elementi di design, progetti creativi e prodotti innovativi: il pubblico verrà catapultato in un mondo al contempo professionale ed artistico, dove scoprire opere di autori affermati nel panorama internazionale, oltre che creazioni di design e decorazioni di interni realizzate da talenti noti ed emergenti che condivideranno la loro visione le loro creazioni.
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Bologna, dal Comune 100mila euro per progetti extrascolastici rivolti a ragazze e ragazzi con disabilità
Bologna, dal Comune 100mila euro per progetti extrascolastici rivolti a ragazze e ragazzi con disabilità
Si è conclusa la procedura di selezione di progetti extrascolastici rivolti a bambine e bambini, ragazze e ragazzi con disabilità frequentanti la scuola primaria, secondaria di primo e di secondo grado. Il Comune ha infatti destinato 100 mila euro, da assegnare attraverso un avviso pubblico per la concessione di contributi economici rivolto a Enti del Terzo Settore, imprese sociali e Libere Forme Associative, alla realizzazione di progetti volti a promuovere la qualificazione del tempo extrascolastico e percorsi per l'autonomia.
Le linee di intervento previste dal bando erano due: la prima, finanziata per 60 mila euro, riguardava percorsi volti a potenziare le autonomie personali, sociali e relazionali di ragazze e ragazzi delle scuole secondarie di secondo grado; la seconda, finanziata per 40 mila euro, riguardava attività e laboratori ludico-ricreativi e di socializzazione per bambine e bambini, ragazze e ragazzi, iscritti alla scuola primaria oppure alla scuola secondaria di primo grado. Tutte le attività si svolgeranno in orario extrascolastico e nei periodi della sospensione delle attività curriculari.
Dei 19 progetti proposti ne sono stati ammessi al contributo cinque.
Per la linea di intervento 1 (autonomie personali e sociali), il progetto della Cooperativa Sociale Quadrifoglio S.C. Onlus propone attività e giochi per lo sviluppo delle autonomie come sport di squadra, laboratori creativi, di cucina e di pasta fresca, corsi di informatica, attività di sartoria e di lavorazione dei tessuti, attività di orticoltura e di cura del verde. Scu. Ter - Scuola Territorio Società Cooperativa Sociale promuove percorsi di esplorazione del territorio e di rafforzamento delle competenze affettive, sociali e relazionali. La Cooperativa Accaparlante, in RTI con Leggere Strutture Art Factory APS, DAS APS, Serendippo, La Fenice Cssd, propone diversi tipi di laboratori, tra cui danza, ceramica, pittura, fotografia.
Per la Linea di Intervento 2 (attività ludico ricreative e di socializzazione), AIAS Bologna Onlus, in RTI con Associazione Senza il Banco, offre un progetto centrato su attività laboratoriali (espressione corporea, gaming, arte, teatro, musica, pittura, scrittura), mentre ANGSA Bologna ETS - Associazione Nazionale Genitori Soggetti Autistici in RTI con Lab@ Progetti Educativi per l'Autismo e Disabilità dello Sviluppo APS propone laboratori ludici, ricreativi e di socializzazione per bambine e bambini con autismo e disabilità dello sviluppo (arte, scienza, gioco, disegno e animazione).
I progetti presentati per lo sviluppo dell'autonomia si sono distinti per la varietà delle proposte, prevedendo attività a sostegno delle autonomie di base ma anche l'attenzione a sostenere i ragazzi e le ragazze nella nascita delle emozioni che accompagnano l'adolescenza. Per i partecipanti più piccoli il focus è stato sulla socialità e la condivisione durante attività di laboratorio di gioco di gruppo.
L'impegno del Comune di Bologna nel favorire la più ampia partecipazione è garantito dal fatto che, indipendentemente dalla fascia di età al quale il singolo progetto si rivolge, è prevista l'individuazione dei partecipanti alle attività in raccordo con i SEST dei Quartieri.
È inoltre previsto un monitoraggio e una verifica delle attività mediante un referente del Comune.
- Avviso pubblico
- Esito dell'avviso pubblico...
#notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda
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Tile Art
A History of Decorative Ceramic Tiles
Noël Riley
Picture Researcher : Anne-Marie Ehrlich - Illustrator : Lorraine Harrison
New Burlington Books, 1987, 128 pages, 22x29cm, ISBN 978-1853480142
euro 25,00
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Tile Art is an informative volume that traces the rich tradition of these sumptuous tiles and fully illustrates their varied designs. The author deals lucidly and extensively with various manufacturing and decorating processes, as well as with the most significant designers and potteries in Britain, on the Continent and in the United States. Dutch Delfware tiles are described in detail, as are Portuguese azulejos, Italian maiolica panels, Scandinavian stove surrounds, British and American Arts and Crafts exemples and French and Ductch Art Nouveau creations. The contributions of artists and designers such as William Morris, Walter Crane, Vanessa Bell and Louis Comfort Tiffany are noted, and the technical advances pioneered by such companies as Mintons, Pilkingtons, Low and Maw are described in relation to the increasing sophistication in tile design during the 19th century.
Libro sulla storia delle piastrelle in ceramica decorative. Una storia che inizia dall’ Antica Persia, con le facciate e gli interni dei templi decorati secondo l’arte islamica. L’arte della ceramica si diffonderà successivamente in tutto il mondo, arricchendo castelli medioevali, chiese Vittoriane, negozi e abitazioni domestiche dei giorni nostri.
19/04/24
#Tile art#Decorative Ceramics Tiles#piastrelle ceramica#Dutch Delfware tiles#azulejos#Italian maiolica panels#Art and Craft Tiles#Art Nouveau#William Morris#Vanessa bell#Tiffany#fashionbooksmilano
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Richard Mille - La Rivoluzione dell'Orologeria di Lusso
Richard Mille ha reinventato l'orologeria di lusso
Andiamo a scoprire come Richard Mille ha reinventato l'orologeria di lusso, combinando tecnologia all'avanguardia, materiali innovativi e design audaci per creare orologi che sono veri e propri capolavori di ingegneria e stile.
Nell'universo dell'orologeria di lusso, esistono nomi che sono sinonimo di tradizione, eleganza e artigianalità secolare. Poi c'è Richard Mille, un nome che è diventato sinonimo di innovazione radicale, design audace e una passione per la sfida. Fondato nel 2001, il marchio Richard Mille è relativamente giovane rispetto ai suoi illustri colleghi. Tuttavia, in meno di due decenni, ha rivoluzionato l'industria orologiera con il suo approccio unico e innovativo, conquistando un posto d'onore tra i giganti dell'orologeria mondiale.
La Storia di Richard Mille
La storia del marchio più costoso ed esclusivo del panorama degli orologi di lusso inizia nel 2001, quando il suo fondatore Richard Mille decise di creare un marchio di orologi che incarnasse la sua visione dell'orologeria del 21° secolo. Richard Mille aveva una lunga esperienza nel settore, avendo lavorato per marchi di prestigio come Seiko e Mauboussin. Ma con il suo marchio, voleva fare qualcosa di diverso, di rivoluzionario.
Così, Mille si associò con l'ingegnere Dominique Guenat e, grazie alla collaborazione con Audemars Piguet e Montres Valgine, crearono insieme un orologio che rompeva tutte le convenzioni: l’RM 001 Tourbillon, un orologio che combinava un design futuristico con una meccanica d'avanguardia.
L’RM 001 non era solo un orologio, era un manifesto, un simbolo della filosofia di Richard Mille: l'orologeria come arte, come espressione della personalità, come sfida continua alla mediocrità.
Da subito la cassa “tonneau” ha delineato l’estetica della maison diventandone un marchio di riconoscibilità.
Nei successivi due decenni, Richard Mille ha continuato a spingere i confini dell'orologeria, creando orologi che sono veri e propri capolavori di design e di tecnologia. Ultrasottili, ultraleggeri, con complicazioni uniche, materiali sorprendenti e forme particolari. Ogni nuovo modello è una sfida, una possibilità di sperimentare nuove soluzioni, di esplorare nuovi territori, di superare nuovi limiti.
Le Unicità del Marchio
Richard Mille è un marchio unico, e questa unicità si riflette in ogni aspetto del suo lavoro, dalla progettazione degli orologi alla scelta dei materiali, dalla filosofia dell'azienda alla sua comunicazione.
Uno degli elementi distintivi di Richard Mille è la forma tonneau dei suoi orologi. Questa forma, che ricorda un barile, è diventata un simbolo del marchio, riconoscibile a prima vista. Ma la scelta della forma tonneau non è solo una questione di estetica: è anche una questione di ergonomia, poiché questa forma consente di distribuire in modo uniforme il peso dell'orologio sul polso, garantendo un comfort ottimale.
Un altro elemento distintivo di Richard Mille è l'uso di materiali innovativi. Il marchio è noto per la sua passione per la tecnologia e per la sua volontà di sperimentare nuove soluzioni. Così, Richard Mille utilizza materiali come il titanio, la ceramica, il carbonio NTPT (ThinPly Technology) e persino lo zaffiro per le sue casse, creando orologi che sono allo stesso tempo leggeri, resistenti e straordinariamente belli... CONTINUA CON FOTO
I MODELLI ICONICI
CHI SIAMO
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ARTS EN SCENE 2020 PARIS / EXPOSITIONS VIRTUELLES ARTS CERAMIQUE / INSCRIPTION GRATUITE
https://www.artsenscene2020.com/ceramic-arts
ARTS EN SCENE 2020 PARIS / VIRTUAL EXHIBITIONS CERAMIC ARTS / FREE REGISTRATION
https://www.artsenscene2020.com/ceramic-arts
ARTS EN SCENE 2020 PARÍS / EXPOSICIONES VIRTUALES ARTES CERÁMICAS / INSCRIPCIÓN GRATUITA
https://www.artsenscene2020.com/ceramic-arts
ARTS EN SCENE 2020 PARIGI / MOSTRE VIRTUALI ARTI DELLA CERAMICA / REGISTRAZIONE GRATUITA
https://www.artsenscene2020.com/ceramic-arts
ARTS EN SCENE 2020 PARIS / EXPOSIÇÕES VIRTUAIS ARTES CERÂMICAS / INSCRIÇÕES GRATUITAS
https://www.artsenscene2020.com/ceramic-arts
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Il 7 Novembre alle ore 10, nell’ambito della XXII settimana della Cultura d’Impresa, si terrà a Roma, al Centro Congressi di Confindustria in Viale dell’Astronomia 30, la cerimonia di premiazione dei Corporate Heritage Awards 2023.
Il premio nasce dall’idea di portare alla ribalta le imprese che si sono distinte nel campo dell’heritage marketing, ovvero per la comunicazione del proprio patrimonio storico e culturale, attraverso una narrazione avvincente, cross-mediale e innovativa, attraverso strategie e strumenti in grado di evidenziarne segni distintivi ed eccellenza.
Giunto alla sua terza edizione, ai Corporate Heritage Awards 2023 si sono candidate 47 aziende suddivise in 6 categorie: Narrazione attraverso parole, immagini e suoni; Narrazione digitale attraverso parole, immagini e suoni; Narrazione attraverso luoghi; Narrazione attraverso prodotti e brand; Narrazione attraverso eventi; Narrazione per il sociale. Per ogni categoria sono individuate tre aziende in nomination e il 7 Novembre verrà svelato il nome delle vincitrici.
L’edizione dello scorso anno ha visto la vittoria di: Fondazione Pirelli per la categoria Narrazione attraverso parole, immagini e suoni; Distillerie Nardini per la categoria Narrazione digitale attraverso parole, immagini e suoni; Archivio Storico Banco di Napoli per la categoria Narrazione attraverso luoghi; Olivetti per la categoria Narrazione attraverso prodotti e brand; Salvatore Ferragamo per la categoria Narrazione attraverso eventi; Fondazione Iris Ceramica per la categoria Narrazione per il sociale. Menzione speciale per la migliore strategia di comunicazione integrata infine a Ferretti Group.
La kermesse è organizzata e promossa da Leaving Footprints, spinoff accademico dell’Università degli Studi del Sannio e dell’Università degli Studi di Napoli Parthenope, specializzato nella consulenza in ambito di heritage marketing.
L’evento, oltre alla premiazione delle aziende vincitrici, sarà animato da un confronto con prestigiosi ospiti del mondo dell’imprenditoria e del marketing, arricchito da una mostra sui progetti candidati ai Corporate Heritage Awards 2023.
Il focus di questa edizione sarà sul tema della Corporate Heritage Art, ossia la valorizzazione della storia e dell’identità organizzativa attraverso l’arte in tutte le sue forme. Saranno premiate tre imprese best practice – Fondazione Piaggio, Fabbri 1905 e Strega Alberti – che da anni si impegnano con costanza e dedizione nella valorizzazione del proprio patrimonio storico e culturale attraverso il linguaggio universale dell’arte. Altra importante novità è l’introduzione – oltre alle 6 categorie in concorso e alla menzione speciale per la migliore strategia integrata di heritage marketing – di una nuova menzione speciale pensata per le piccole imprese che hanno attuato un’efficace strategia integrata di valorizzazione del proprio patrimonio storico e culturale.
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Ceramica Suono, le sculture sonore di Pierluigi Pompei
Ceramica & Suono è il titolo della
mostra che la Fornace del Canova ospita dal 24 ottobre –
nell’ambito della Rome Art Week – fino al 2 dicembre. Per la
prima volta a Roma dopo trent’anni l’artista e compositore
Pierluigi Pompei, che oggi vive e lavora ad Amsterdam, espone le
sue sculture sonore in ceramica, concepite per lo spazio
circolare della Fornace in una sinergia tra suono, colore…
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Picasso, Rendez – Vous a Torino
Palazzo Saluzzo Paesana ospiterà dal 12 ottobre fino al 14 gennaio 2024 la mostra Picasso Rendez vous, in occasione del cinquantenario della morte dell’artista, dove saranno esposte oltre trecento opere, tra cui fotografie, litografie, ceramiche, sculture e incisioni, per un unico appuntamento artistico.
L’esposizione è curata da Jean Christophe Hubert e accompagnata da un separato percorso fotografico curato da David Lawrence di Templar de Presse, verrò ospitata presso i Saloni settecenteschi di Palazzo Saluzzo Paesana, nel cuore della città di Torino, in via della Consolata, con ingresso da via Bligny 2.
La mostra è stata organizzata da Radar Eventi Culturali, Extramuseum Arte e Scienza, PTK Piemonteticket, in stretta collaborazione con la Administration Picasso, ed è inserita nel calendario ufficiale delle celebrazioni a mezzo secolo dalla morte del grande artista.
Picasso fu sicuramente un personaggio dall’incredibile creatività e la sua attività artistica ha rappresentato un raccordo tra la tradizione ottocentesca e l’arte contemporanea, dando vita a un approccio poliedrico e unico in tutte le arti.
Spagnolo di origine, Picasso morì nella sua casa di Notre Dame de Vie a Mougins in Costa Azzurra all’età di 91 anni, lasciando alle spalle un’esistenza segnata dalla sua passione per il disegno, la pittura, la scultura e la ceramica.
Uomo egocentrico, emblematico e sicuro di sé, il grande artista legò il suo nome a quello di infinite figure femminili, mogli, amanti, modelle e muse ispiratrici per le proprie realizzazioni che segnarono fasi importanti della sua carriera e vita, ma fu spesso nel mirino per i suoi noti comportamenti misogini.
A distanza di cinquanta anni dalla sua morte anche Torino partecipa alle celebrazioni e al fitto programma di eventi e rassegne, incluse nel programma delle Picasso Celebration 1973-2023, organizzate sotto la guida del governo iberico e francese e allestite sia in Europa sia nel Nord America per un totale di 50 mostre, che si susseguiranno in un ricco calendario internazionale, volto a riscoprire le opere del leggendario autore andaluso e a tracciarne un approccio storiografico.
Questi eventi verso la fine del 2023 saranno seguiti da un simposio e dall’inaugurazione del Picasso Study Centre di Parigi, un polo per la ricerca e gli studi sul maestro, affiancato al Musée national Picasso Paris e volto alla riscoperta di Picasso in chiave attuale, ponendo le basi per il Museo del futuro.
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