#Cartiere Magnani

[uwmspeccoll]

Wood Engraving Wednesday

FRITZ EICHENBERG

We hold quite a number of books illustrated by the German-American illustrator and wood engraver Fritz Eichenberg (1901-1990), fourteen of which include original wood engravings. Today we present his engravings from the 1986 Limited Editions Club production of French author Georges Bernanos‘s Diary of a Country Priest (Journal d'un curé de campagne), printed by the Heritage Press in an edition of 1000 copies signed by the artist. The blocks were printed separately at Wild Carrot Letterpress on Cartiere Enrico Magnani paper. This was one of the last major commissions of Eichenberg’s very long career before he died of complications from Parkinson's disease in 1990. Our copy is another gift from our friend Jerry Buff. 

View other posts with illustrations by Fritz Eichenberg.

View more posts on works by the Limited Editions Club.

View more posts with wood engravings!

#Wood Engraving Wednesday #wood engravings #wood engravers #Fritz Eichenberg #Georges Bernanos #Diary of a Country Priest #Limited Editions Club #Heritage Press #Wild Carrot Letterpress #Cartiere Enrico Magnani #Cartiere Magnani #fine press books #Jerry Buff

[fashionbooksmilano]

Blondes’ Park  Momenti di fumo

Arte, Cinema, Costume, Letteratura, Moda, Teatro

Nicoletta Campanella

Nicla Editore, Roma 2008, 208 pagine, ISBN 978-8890367809

euro 30,00

email if you want to buy :[email protected]

La voce narrante è Pamela, una sigaretta che, insieme ai personaggi della storia e del costume che l'hanno amata e avuta come compagna di vita, conduce il lettore in un meraviglioso viaggio attraverso 50 anni di costume insieme a uomini e donne che hanno fatto la storia dell'arte, del cinema, del teatro, della moda e cronaca. Sono ritratti fotografici, frammenti di film e di racconti, articoli e vignette che disegnano un’Italia che riemerge dalla distruzione della guerra grazie alla propria creatività e alla qualità dei propri prodotti. Un viaggio nella memoria che va oltre i confini italiani inserendo l’arte e la cultura italiane in una prospettiva internazionale dove il lavoro di fotografi e artisti viene ampiamente valorizzato. A delinearne i contorni artisti come Henri-Cartier Bresson, Helmut Newton, Man Ray ,Cecil Beaton, Herbert List e Jean- Jaques Bugat, solo per citarne alcuni.

04/12/20

orders to:     [email protected]

ordini a:        [email protected]

twitter:         @fashionbooksmi

instagram:   fashionbooksmilano, designbooksmilano tumblr:          fashionbooksmilano, designbooksmilano

#Momenti di fumo #sigarette #Helmut Newton #Man Ray #Cecil Beaton #Herbert List #Henri Cartier-Bresson #Coco Chanel #Depero #Jane Fonda #Alberto Sordi #Anna Magnani #Luchino Visconti #Silvana Mangano #50 anni di costume #fashion ideas #suggestioni moda #fashionbooksmilano

[papermoonloveslucy]

ELIZABETH TAYLOR

February 27, 1932

Elizabeth Rosemond Taylor was born on February 27, 1932, in Hampstead Garden Suburb, London. She received dual British-American citizenship at birth, as her parents were United States citizens. The family lived in London during Taylor's childhood. In early 1939, the Taylors returned to the United States due to fear of impending war in Europe.

In California, Taylor's mother (a former stage actress) was frequently told that her daughter should audition for films. She made her screen debut in There’s One Born Every Minute (1942). She was ten years old. Two years later she played the leading role in National Velvet.  This launched a meteoric film career that won her two Oscars (1961 and 1967). 

Lucille Ball first met Elizabeth Taylor in an arranged ‘set visit’ during the shooting of 1953′s The Long, Long Trailer.  After that, they appeared twice on the same television shows, but did not share screen time. 

“’A Star Is Born’ World Premiere” (1954) ~ a live television broadcast of the red carpet interviews before film’s world premiere. 

“Sunday Showcase: A Tribute to Eleanor Roosevelt on Her Diamond Jubilee” (1959)

Although she started appearing on television in the early 1950s, her scripted TV debut came in 1970 when Lucille Ball invited her to appear (along with her priceless engagement ring and her actor husband, Richard Burton) on a very special episode of “Here’s Lucy” titled “Lucy Meets the Burtons” (HL S3;E1).  

For this show, a special Guest Star credit was created. Liz got top billing!    Although this episode kicked off the third season, it was filmed much later and moved up as the season premiere airing on September 14, 1970. 

It ultimately became CBS’s highest rated show on the air for the 1971-72 television season.  It was also the best remembered episode of the entire series.

This show’s plot was built around the real-life publicity achieved when Richard Burton bought his wife Elizabeth Taylor a 68 carat Cartier diamond ring worth over a million dollars. Property Master Ken Westcott created two replica rings for the medium and long shots which were crafted from chandelier crystals. Although he wanted to keep one after the shoot, Ball took one and Taylor took the other.

 A thirty minute documentary film “Lucy Meets the Burtons: A Comedic Gem” was included on DVD release of “Here’s Lucy” season 3. It includes interviews with Lucie Arnaz, Carole Cook, and behind the scenes footage.

Although this was their first and last time acting together, Taylor and Ball appeared on several television specials together, although they usually did not share screen time. 

“Dinah!” (1977) ~ Dinah Shore interviews the First Ladies of Entertainment. Taylor is interviewed via remote telephone connection. 

“Happy Birthday, Bob” (1978) ~ 75th birthday salute to Bob Hope at the Kennedy Center in Washington D.C. Taylor talks about the previous evening’s reception featuring President Jimmy Carter and reads a message from Prince Philip, The Duke of Edinburgh. Taylor talks about Hope’s contributions to the USO.

“General Electric's All-Star Anniversary” (1978)

“Women I Love: Beautiful But Funny” (1982) ~ Bob Hope takes a look back at the beautiful and funny women he has worked with over the years. 

“Bob Hope's Unrehearsed Antics of the Stars” (1984)

“Bob Hope's High-Flying Birthday” (1987)

Elizabeth Taylor’s personal life was no less dramatic than her on screen roles. She was married eight times to seven men, marrying Richard Burton twice. 

Larry Fortensky (1991-1996)

John Warner (1976-1982) 

Richard Burton (1975-1976) 

Richard Burton (1964-1974) 1 child

Eddie Fisher (1959-1964) 

Mike Todd (1957-1958, his death) 1 child

Michael Wilding (1952-1957) 2 children

Conrad Hilton (1950-1951)

Taylor’s later years were spent doing philanthropic work, concentrating on AIDS and LGBTQ rights. Following her conversion to Judaism, Taylor became an active supporter of Jewish and Zionist causes. 

In 2000, Taylor was designated a dame, the female equivalent of knight, on the queen's coveted New Year's list of titles and awards.

"Well, I've always been a 'broad.' Now it's a great honor to be a dame!"

Dame Elizabeth Taylor died on March 23, 2011 of congestive heart failure at age 79. 

TAYLOR MADE! 

Although she may not have appeared, Elizabeth Taylor’s name was mentioned on Lucille Ball’s sitcoms many times. 

In “Lucy is Matchmaker” (ILL S2;E27 ~ May 25, 1953) Elizabeth Taylor’s name is not mentioned, but her face is quickly seen on camera on the cover of a magazine in a newsstand!  

Although her name is never stated, Elizabeth Taylor was clearly one of the influences when Lucy donned “The Black Wig” (ILL S3;E26 ~ April 19, 1954). Taylor sported short dark hair throughout much of the 1950s, including in her latest film at the time, The Girl Who Had Everything. Instead, Lucy gives Italian actresses like Gina Lollobridgida and Anna Magnani the credit. 

In “Ricky’s Movie Offer” (ILL S4;E6 – November 8, 1954) Lucy and Ethel accidentally knock out talent scout Ben Benjamin. Lucy revives him and tries to act casual, as if in mid-conversation. “Do you mean to tell me that Elizabeth Taylor looks just as pretty off screen as she does on?”

In “Hollywood Anniversary” (ILL S4;E24 ~ April 4, 1955) the list of celebrity guests supposedly coming to Lucy’s anniversary party includes Elizabeth Taylor and Michael Wilding, her second husband. 

Incredibly (or perhaps legally), Liz Taylor’s name IS NOT explicitly mentioned in “Lucy Plays Cleopatra” (TLS S2;E1 ~ September 30, 1963) although the premise was clearly influenced by the smash hit film that came out that same year starring Taylor as Cleo. She was the third to play the Egyptian queen on film, after Theda Bara (1917) and Claudette Colbert (1934).  

In “Lucy Goes to a Hollywood Premiere” (TLS S4;E20 ~ February 7, 1966) one of Lucy’s rare movie magazines has a (fictional) article titled “Marriage is Not for Me” (supposedly) written by Elizabeth Taylor when she was 12 years old! By that time, Taylor’s love life was fodder for Hollywood gossip mongers and tabloids. 

In “Lucy Dates Dean Martin” (TLS S4;E21 ~ February 14, 1966)  Eddie Feldman (Dean Martin) says that while Lucy is attractive, she is no Liz Taylor. Or Gina Lollobrigida. Or Brigitte Bardot.

In “Lucy and the Starmaker” (TLS S6;E4 ~ October 2, 1967), after singing for Lucy, Tommy (Frankie Avalon) says he never thought he had more than an average voice. Lucy replies “if that is an average voice Elizabeth Taylor is an average housewife.”  

In “Lucy and Robert Goulet” (TLS S6;E8 ~ October 30, 1967) Lucy Carmichael says she once entered an Elizabeth Taylor look-alike contest and never even heard from them!

In “Lucy and the Lost Star” (TLS S6;E22 ~ February 26, 1968) starring Joan Crawford, Lucy says that “Mr. Mooney wouldn’t lend a dime to Richard Burton even if he left Elizabeth Taylor as collateral.”

In “A Date For Lucy” (HL S1;E19 ~ February 10, 1969) Lucy and Mary Jane fantasize about dream dates for an upcoming soiree. They mention Richard Burton, but add that Elizabeth Taylor wouldn’t approve. 

In “Lucy the Stunt Man” (TLS S4;E5 ~ October 18, 1965), Mr. Mooney jokingly says that he’s testing for the male lead in Liz Taylor’s next picture!

In “Lcuy Goes on Her Last Blind Date” (HL S5;E16 ~ January 8, 1973), when Vanda is trying on the engagement ring Ben gave Lucy, she says “Liz Taylor, eat your heart out.”  

In “Milton Berle is the Life of the Party” (HL S6;E19 ~ February 11, 1974) Elizabeth Taylor is just one of the more than 15 celebrity names mentioned! 

#Elizabeth Taylor #Lucille Ball #Here's Lucy #The Lucy Show #I Love Lucy #Richard Burton #TV #Film #Cleopatra #Liz Taylor

[carmenvicinanza]

Leonor Fini, artista libera e dissacrante

https://www.unadonnalgiorno.it/leonor-fini/

Leonor Fini è stata un’artista poliedrica e cosmopolita del secolo scorso. Tanti i campi in cui si è cimentata, pittura, scenografia, scrittura, è stata illustratrice e disegnatrice.

Un tema costante che ha accompagnato la sua esistenza è stato quello delle maschere, del travestimento come gioco ma anche come fuga e stratagemma per sfuggire alle difficoltà.

La sua è stata una lunga vita vissuta con grande libertà assecondando i suoi impulsi e desideri. Ha scandalizzato, provocato, indomita e fiera. Amante del nero e di abiti ondeggianti, di cappe e mantelli, tanti scatti la vedono in posa come un’istrionica femme fatale.

Leonor Fini nacque a Buenos Aires il 30 agosto 1907, il padre era argentino di origini beneventane e la madre triestina di origini tedesche. I genitori si separarono presto e in maniera molto conflittuale. Aveva solo due anni quando sua madre scappò da quell’uomo violento riportandola in Italia, nella sua città natale. Il padre lottò fortemente per riprendersi la figlia, al punto da attuare un tentativo di rapimento. Per evitare che potessero portargliela via, la madre la portava in giro travestita da maschietto.

La consuetudine precoce al mascheramento, lasciò il segno in tutta la vita in cui creò per se stessa abiti concepiti come maschere, per scandalizzare, per nascondersi o per trasformarsi in una di quelle creature femminili quasi mitologiche che furono spesso al centro della sua arte.

Leonor Fini iniziò a disegnare fin da piccola. Una lunga malattia agli occhi che la costrinse a restare nell’oscurità per alcuni mesi, potrebbe essere stata la causa scatenante delle sue visioni oniriche.

Imparò l’anatomia nell’obitorio di Trieste, espose per la prima volta a 17 anni. Per un periodo si trasferì a Milano, dove fu in contatto coi più importanti artisti dell’epoca. Ebbe una relazione con Achille Funi conosciuto dopo aver creato un mosaico per il Palazzo della Triennale.

Dal 1931, Parigi divenne la sua patria d’elezione. Christian Dior, che ai tempi era un gallerista, le organizzò una mostra nel 1932 e le fece conoscere Elsa Schiaparelli, l’esuberante stilista con cui nacque una grande affinità culminata nel ’36 con la creazione della boccetta del profumo Shocking, fra i più famosi dell’epoca.

Entrò in stretto contatto con l’ambiente dei surrealisti, anche se non si unì mai ufficialmente al movimento, forse a causa degli atteggiamenti misogini del teorico del gruppo André Breton.

Tutta la sua vita e la sua carriera artistica furono all’insegna della libertà e della sperimentazione, per misurarsi nei territori creativi più diversi.

Si legò sentimentalmente allo scrittore André de Mandiargues, presentatole da Henri-Cartier Bresson: un legame libero e costellato di viaggi.  Peggy Guggenheim la introdusse al MoMa di New York dove partecipò alla mostra Fantastic Art, Dada and Surrealism.

Sposò Federico Veneziani da cui si separò presto. In uno dei suoi viaggi nel Principato di Monaco, durante una prima teatrale conobbe il console Stanislao Lepri che, innamoratosi follemente di lei, decise di lasciare la sua professione per dedicarsi alla pittura. Tornata a Roma, firmò i costumi di varie opere liriche, e strinse un’amicizia con Elsa Morante che durerà tutta la vita. Ben presto la neonata coppia si trasformò in un trio in cui entrò a far parte uno scrittore polacco, Kostantin Yelensky. Il loro fu un indelebile triangolo amoroso, una convivenza che durò per ben trentasette anni, fino alla morte di Lepri, nel 1980.

In seguito allo scoppio della seconda guerra mondiale, dopo essere stata ospite di Salvador Dalí, nel Nord della Francia, tornò in Italia. A Roma divenne la protagonista della ritrattistica ufficiale del bel mondo capitolino. Alternava la mondanità cittadina a lunghi soggiorni estivi passati presso la torre di Anzio, sul lungomare laziale oppure presso il monastero abbandonato di Nonza, in Corsica. Qui riuniva i suoi amici più intimi per dei veri e propri sabba basati sul travestimento, sulla fotografia, sulla pittura e sul disegno.

A Parigi è stata protagonista di mostre internazionali, venne ritratta da Dora Maar e Man Ray, Lee Miller e Cecil Beaton. Per Les demoiselles de la Nuit, Leonor Fini creò costumi e maschere ispirati a una delle più grandi passioni della sua vita, i gatti. Anche Federico Fellini, fu affascinato dalla sua figura,le fece disegnare i costumi di una scena di Otto e mezzo.

Negli anni romani spiccano i ritratti di Alida Valli a seno scoperto, di Valentina Cortese e dell’amica Anna Magnani.

Verso la fine degli anni settanta, le scelte di Leonor Fini si spostarono verso tematiche più introspettive, la cosiddetta Kinderstube, la Camera dei ricordi, figure femminili sospese tra la sfinge e la bambola circondate da esseri inquietanti e asessuati che sembravano uscite da un allestimento teatrale per un’opera di Ibsen.

Negli ultimi anni della sua vita si ritirò in una fattoria nella valle della Loira assieme ai suoi 19 gatti.

Si spense il 18 gennaio 1996 a Parigi. Per rendere un ultimo poetico omaggio al suo amore, dispose di essere seppellita tra i suoi due amanti. Aveva fatto costruire un piccolo mausoleo a tre per restare con loro in un abbraccio eterno.

Il suo legame con il teatro, i suoi romanzi surrealisti, la sua passione per il disegno e la fotografia, i suoi tanti amori, il suo essere libera e dissacrante, come il suo originale concetto di fedeltà e l’amore per la vita, mostrano una personalità unica che, valicando i confini dell’arte si è collocata di diritto tra le figure più interessanti del Novecento.

#unadonnalgiorno

[sherifawadmeetingvenus]

Franco Di Donato

di Sherif Awad -Mi chiamo Franco Di Donato, sono nato da una famiglia umile e onesta, mio padre era un operaio delle cartiere Burgo e mia madre casalinga. All'eta' di 10 anni assemblavo pentole e coperchi da cucina e fustini di detersivo per simulare una batteria vera e suonarla, poi all'eta' di 13 anni ho iniziato a studiare la chitarra con un maestro, ma mi sono innamorato subito del suono del basso ascoltando J. Padtorius ed ho continuato studiando maggiormente il basso elettrico. -I miei modelli sono stati principalmente musicali, ho incominciato ad ascoltare band e artisti storici come: D. Bowie, Rolling Stones, Beatles, Genesis, Pink Floyd, Yes, Cream, Led Zeppelin, Uriah Heep, Iron Maiden, Ac/Dc...per arrivare a J. Pastorius, M. Davis, S. Clarke, Return To Forever, B. Cobham, T. Roundergreen, Level 42.....e tutta la musica Motown, Funky, Disco Soul. Il teatro qualche opera classica Shakespear, la danza mi rimase impressa Carla Fracci e per il ballo moderno M. Jackson. Per la Tv e Cinema, attori/attrici come Anna Magnani, Gary Cooper, Vittorio De Sica, Marlyn Monroe, Marcello Mastroianni. -Sicuramente bisogna avere talento, essere predisposti ed avere una grande passione e studiare molto, ascoltare diversi generi musicali e infine trarne una propria alchimia, tutto questo sorretto da un grande spirito di sacrificio e forza di volonta'. Io ho fatto molte cose importanti nella mia carriera musicale di cui ne sono fiero e soddisfatto, ma non sono ancora arrivato dove desidero. Per un' Artista la celebrita' anche solo Nazionale é tutto, è una indispensabile gratificazione e linfa per andare avanti. -Ora come ora la sfida piu' grande è scondiggere il maledetro Covid-19 e tornare a fare musica e regalare emozioni come prima della pandemia e anche meglio. -In Italia putroppo chi fa musica quella vera, non viene apprezzato e ripagato adeguatamente, tranne che in pochi casi. -Da circa 15 anni mi dedico a realizzare mie canzoni e/o brani strumentali, ma spesso mi propongono di arrangiare brani e/o suonare delle linee di basso. In questo caso cerco di immedesimarmi in quello che mi propongono ma mettendoci sempre un po del mio stile. -Purtroppo non è semplice, fare musica richiede molto impegno e tempo.... ma credo di riuscire a avere il giusto equilibrio tra vita privata e professione. -Per la nuova generazione,: Fate quello che sentite di fare, ascoltate e prendete spunto da tutta la musica che ci circonda, bella e brutta, ma non cedete alle mode, al limite strizzategli un occhio, ma rimanete voi stessi con pregi e difetti, l'Arte è imperfetta in quanto tale.  -Ho diversi progetti in cantiere e sto realizzando dei nuovi brani, uno dedicato ai Barboni dal titolo "Gli ultimi", un altro dedicato ai medici in relazione alla pandemia "Medici eroi senza tregua", un brano Funky molto spensierato "Disco basso", 5 brani riarrangiatoli e rielaborati da me dedicati alla memoria del grande cantante, attore, cabarettista Romano Lando Fiorini e in ultimo  3 altre nuove canzoni con il testo critto dal grande autore Dino Pavone. -Come ti ho detto prima le mie canzoni le produco quasi interamente io, ne scrivo i testi, la musica, curo gli arrangiamenti e le programmazioni musicali, suono il basso e canto e in studio registro personalmente anche altri strumenti. Per le collaborazioni che incece mi propongono, ascolto e se mi piacciono subito i testi o le musiche proposte e mi stimolano di getto.... le faccio. Al momento autoproduco le mie canzoni in collaborazione con l'amico e mago dei suoni, che cura appunto anche tutto il mio sound (editing, mix & mastering) Florindo Cimei. Utilizzando i vari social web, digital store, You Tube.... http://dlvr.it/Rwt99L http://dlvr.it/RwtBQ7 source https://www.sherifawad-filmcritic.com/2021/04/franco-di-donato_2.html

[arizonacolleen]

When you have FINALLY unpacked and taken over the hotel suite 😪😴 I am ready SO for the streets of Florence. #brandwhore #namedropper #burberry #joliebeauty #urbandecay #tiffanyandco #cutlerandgross #versace #cotondouxparis #moltonbrown #cartier #loccitane #lipslut #lipslutfucktrump #chanel #palazzomagnaniferoni #fashionaddict #fashion #fashionblogger #prepwork #style #styleinspo #italytrip2019 #blogger #shameless #highmaintenance (at Palazzo Magnani Feroni - All Suites) https://www.instagram.com/p/B2hmMSSoqoH/?igshid=14zgt4dgt60mw

#brandwhore #namedropper #burberry #joliebeauty #urbandecay #tiffanyandco #cutlerandgross #versace #cotondouxparis #moltonbrown #cartier #loccitane #lipslut #lipslutfucktrump #chanel #palazzomagnaniferoni #fashionaddict #fashion #fashionblogger #prepwork #style #styleinspo #italytrip2019 #blogger #shameless #highmaintenance

[rarebookman]

Large folio bound in full midnight blue Japanese cotton. Copy #249 of only 400 numbered copies, SIGNED on the colophon by Jacob Lawrence who has contributed 8 original silkscreens to this massive (16' x 22') and truly magnificent work, one of the high points of the press. These silkscreens are identical, except for not being individually signed, to the very few portfolios of eight prints currently selling for upwards of fifty thousand dollars. According to the publisher, anywhere from 17 to 21 screens were required to bring out the coloring of each illustration, making a total of 144 separate stencils, all of which were destroyed after the strictly limited number of some 400 original sets of prints had been achieved on the fine Whatman paper specified by the Osiris Printing Studio in New York. The text was printed on a heavy handmade paper from Cartiere Enrico Magnani of Pescia, Italy. Monthly Letter laid in. A gorgeous book. The clamshell box has a few small bumps and frayed spots; the book is as new. Fine in a Near Fine suede-lined linen clamshell box with leather label

[lazzzy-purp]

#givenchy #Burberry #ysl #yves saint laurent #magnani #Cartier #polo #faded #street #high fashion

[uwmspeccoll]

It’s Fine Press Friday! 

Today we’re taking a look at our 1987 Limited Editions Club release of poet, diplomat, and Nobel laureate Octavio Paz’s (1914–1998) Three Poems. Published as a bilingual Spanish-English edition of selections from The Collected Poems of Octavio Paz, 1957-1987 (translated by Eliot Weinberger, the primary translator of Paz’s work into English), this prodigious publication measures 56 cm and features lithographic illustrations by abstract expressionist painter and printmaker Robert Motherwell (1915-1991). The text was handset at Stamperia Valdonega (Verona, Italy) in Bauer Bodini Bold and Bauer Bodini Bold Italic typefaces, both of which were cast by Fundicíon Tipográfica Neufville (Barcelona, Spain). Lithographs were printed at Trestle Editions on hand-made Japanese papers and text was printed at Wild Carrot Letter Press (Hadley, MA), Stamperia Valdonega, and The Heritage Press on mould made paper from Cartiere Enrico Magnani (Pescia, Italy). It was hand-sewn and bound at the Garthegaat Bindery.  

The book was designed by Benjamin Shiff, LEC book designer and son of Sidney Shiff, who had purchased the debt-ridden Limited Editions Club in 1979. Under the leadership of Shiff, a one-time Wall Street broker, the LEC gained a broadened subscription base, increased the quality of their publications, diversified their roster of artists, and returned to profitability.   

Though minimal and modern in presentation, the production of this edition plumbed the depths of printing history. The Magnani paper mill was established on the banks of the Pescia river (known for its clear water- a necessity for paper production) in 1404, half a century before Gutenberg’s printing press was first put to commercial use. And the Fundicíon Tipográfica Neufville (operational 1885-1995), also known as Neufville Typefoundry, was the biggest 20th century supplier of the printing industry in Spain. After a number of ownership transfers, the company, alongside  Bauersche Gießerei (a German typefoundry, operational 1837-1972), was succeeded by Bauer Types, which would leverage ownership of the rights to many of the original typefaces from both foundries to lead the way from lead type production to digital typography.    

--Ana, Special Collections Graduate Intern

View more Limited Editions Club posts

View more lithography posts

View more Cartiere Enrico Magnani posts

View more Stamperia Valdonega posts

#Fine Press Fridays #Fine Press Friday #Limited Editions Club #lithography #Cartiere Enrico Magnani #Stamperia Valdonega #Bauer Types #Magnani paper mill #Bauersche Gießerei #Octavio Paz #Eliot Weinberger #Robert Motherwell #Fundicíon Tipográfica Neufville #Three Poems #Tres Poemas #Wild Carrot Letter Press #Trestle Editions #mould made paper #Garthegaat Bindery #Benjamin Shiff #Ana

[uwmspeccoll]

It’s Fine Press Friday!

This copy of James Joyce’s, Dubliners, with introduction by American academic Thomas Flanagan and photogravures by Irish artist Robert Ballagh (b.1943), was published in 1986 by the Limited Editions Club (LEC), New York, in an edition of one thousand copies signed by Flanagan and Ballagh. It was in 1905 that Joyce first took his manuscript to a publisher, although he had a lot of difficulty finding someone to print his book. After many rejections a publisher accepted but demanded changes, resulting in the termination of their agreement. This drama continued for years until the book was finally published in 1914 by Grant Richards Ltd., London. 

Dubliners is a collection of fifteen short stories that is a portrait of Dublin during a time when Irish nationalism was at its height. Joyce used his own family, friends, and acquaintances to depict the people of Dublin “in all their uniqueness, their generosity, and love of music, as well as their moral confusion and psychic paralysis” (LEC Letter number 547). This psychic and moral paralysis stems from the long history of Ireland’s subordination to British rule. 

Robert Ballagh was born and raised in Dublin and shares Joyce’s fascination with his city. His six photogravures express the sense of isolation and paralysis that exists within the stories. They are velvety and still, and rest alone in the center of the page. They themselves are isolated by the many pages of text that exist between it and the next image.

The type design also illustrates a sense of isolation, with each short story beginning with a title in a single line on the right resting in the expanse of an empty page spread, and after turning the page, another blank page, and opposite to it the beginning of the text with no header, but space for one.  

The type was printed at Wild Carrot Letterpress and Heritage Printers. The text was set in Monotype Scotch by Dan Carr and Julia Ferrari at Golgonooza Letter Foundry. Benjamin Schiff, son of then LEC owner Sidney Schiff, designed the book. The photogravure plates were made by Jon Goodman and printed by Bruce Chandler, Peter Pettengill, Catherine Mosely and Greta Lintvedt. The paper was made at Cartiere Enrico Magnani. The book was hand sewn and bound at the Jovonis Bookbindery in West Springfield, Massachusetts. Our copy is a gift form our friend Jerry Buff.

View more Limited Edition Club posts.

View more Fine Press Friday posts.

– Teddy, Special Collections Graduate Intern.

#Fine Press Friday #Dubliners #James Joyce #Irish Literature #Ireland #Dublin #Fine Press Fridays #LEC #Limited Editions Club #fine press books #Photogravure #Printmaking #Intaglio #English Monotype Scotch #benjamin schiff #Thomas Flanagan #Robert Ballagh #Wild Carrot Letterpress #Golgonooza letter foundry #teddy #Heritage Press

[uwmspeccoll]

It’s Fine Press Friday!

Death of a Salesman: Certain Private Conversations in two Acts and a Requiem, a tragedy by American playwright, screenwriter, and essayist Arthur Miller (1915-2005) is here published, with five etchings by American graphic artist, Leonard Baskin (1922-2000), by the Limited Editions Club (LEC) in a limited edition of 1500 copies signed by the playwright and the artist in 1984. 

The play, Death of a Salesman, first opened on February 10, 1949. It was incredibly popular, and is considered by some critics to be one of the best American plays. It has since been revived on Broadway five times and adapted to film ten times, and has won numerous awards. Salesman is a fine example of one of Arthur Miller’s dominant themes,the importance of the father-son relationship. It is somewhat inspired by Miller's short time working for his father. His biographer wrote:

Arthur particularly loathed the vulgarity and aggressiveness of the buyers, who treated his father and the salesmen with arrogant contempt, and he became acutely aware of the meaning of self-respect when he saw how cruelly it was abused.

The play is about the unrealistic expectations we have for ourselves and others, expectations that cause us to lose sight of what really matters even to the point of falling out of touch with reality. In this case it is the expectations a father has for his children. 

This edition marks Leonard Baskin’s third time illustrating for the Limited Editions Club. Other tiles he has worked on include, Eugene O'Neill’s The Iceman Cometh, 1982 and Aristotle’s Poetics & Politics, 1964, both of which we may feature at a later date.. The striking etched portraits are very characteristic of Baskin’s work. Baskin often works in themes of death. His etchings richly portray the mental degradation that the main character, Willy Loman, suffers from. 

This book was designed by book designer Benjamin Shiff, son of LEC owner Sydney Shiff. He selected American and English Monotype Bulmer fonts, which were set in type by Dan Carr and Julia Ferrarie at Golgonooza Letter Foundry. The text was printed at the Wild Carrot Letterpress by Daniel Keleher and the etchings were printed at The Heron Press by Bruce Chandler. The paper was made by Cartiere Enrico Magnani and the book was bound by Gray Parrot Incorporated. Our copy was a gift from our friend Jerry Buff. 

View more Limited Edition Club posts.

View more Fine Press Friday posts.

– Teddy, Special Collections Graduate Intern

#Fine Press Friday #Leonard Baskin #Limited Editions Club #LEC #Arthur Miller #Death of a Salesman #Ben Shiff #Benjamin Schiff #Wild Carrot Letterpress #The Heron Press #Catiere enrico Magnani #Gray Parrot Incorporated #Julia Ferrarie #Golgonooza Letter Foundry #Dan Carr #Monotype Bulmer #Teddy #Etching #Book Design #Fine Press Books #Printmaking #Fine Press Fridays #Pioneer Valley School

[uwmspeccoll]

It’s Fine Press Friday!

This week we bring you The Secret Sharer: An Episode from the Coast by Polish-British author, Joseph Conrad (1857-1924), with three etchings by Bruce Chandler (b. 1945), published by The Limited Editions Club, New York City,1985.

This short story was first published in two parts in the August and September 1910 issues of Harper’s Magazine. It was published in a collection of short stories called Twixt Land and Sea in 1912. 

Bruce Chandler is a printer, publisher and the proprietor of Heron Press in Boston, Massachusetts. He printed his two color etching at his own Heron Press for this publication. The second etching was printed at Water Street Press, and the last print, a dry-point print, was printed by R.E. Townsend.

The book was designed by Ben Shiff and Bruce Chandler. The papers were made at Cartiere Enrico Magnani. The text was set in Monotype Van Dijck at Mackenzie and Harris, Inc. This edition of 1500 copies was printed by Darrell Hyder. The book was bound by Dennis Gouey. 

View more Fine Press Friday posts. 

-- Teddy, Special Collections Graduate Intern

#Fine Press Friday #Fine Press Fridays #fine press books #etchings #etching #Illustration #Limited Editions Club #the secret sharer #joseph conrad #Bruce Chandler #Harpers magazine #English literature #book publishing #dry point #printmaking #heron press #Van Dijck monotype #Mackenzie & Harris #Darrell Hyder #Dennis Gouey #benjamin shiff #R.E. Townsend. #Ben Shiff #Monotype Van Dijck #Cartiere Enrico Magnani

[uwmspeccoll]

It’s Fine Press Friday! 

Novelle Cinque: Tales from the Veneto, translated and edited from the original Italian by George H. Bumgardner, is illustrated with four watercolor facsimiles from the 16th century manuscript and constitutes a major part of the “Refugio de miseri” (the refuge from misery), containing five short stories that detail the misery surrounding young lovers in Venice. Our edition was translated into English for the first time from the manuscript residing in Beinecke Rare Book and Manuscript Library at Yale University and was designed by Martino Mardersteig, who also oversaw the letterpress printing in the Stamperia Valdonega in Verona, Italy. Mardersteig was notably connected to the Officina Bodoni, a private press in Verona specializing in hand press to create beautiful and incredibly high quality books, through his father Giovanni Mardersteig. The elder Giovanni designed the Dante, Griffo, and Zeno typefaces based on the popular Old Humanist types of European printing in the early 20th century. This edition was printed in Centaur typeface designed by Bruce Rogers, another Old-style typeface similar to typefaces designed by Mardersteig. It was printed on Pescia paper made specifically for this edition by Cartiere Magnani and bound by Legatoria Recalcati in Milan. There were 1950 copies published by Imprint Society Publishing in Barre, Massachusetts in 1974. 

The colophon on the original piece indicates that the manuscript belonged to an Antonio Angelieri and Bumgardner notes in the introduction that the first story is an original belonging solely to this collection, while the following four stories were previously printed as part of other collections. The fifth story, “Justa Victoria,” was printed by Officina Bodoni in 1943. In a strange twist, he believes that the manuscript was given to Angelieri as a wedding gift, although the stories contained in this piece are anything but wedding-friendly. He describes the collection as “an antecedent to Romeo and Juliet”.

View more Fine Press Friday posts.

-Emily, Special Collections Writing Intern

#novelle cinque #refugio de miseri #beinecke #Monotype Centaur #Stamperia Valdonega #pescia #cartiere magnani #George H. Bumgardner #Martino Mardersteig #Centaur type #Novelle Cinque: Tales from the Veneto #Fine Press Friday #Fine Press Fridays #emily birz

[uwmspeccoll]

It’s Fine Press Friday!

This week we present Journeys in Sunlight, with poems by Dana Gioia and etchings by Fulvio Testa. Printed in an edition of 90 copies by Richard-Gabriel Rummonds on an 1884 Luigi Ghisi Albion handpress for his Ex Ophidia imprint in Cottondale, Alabama in 1986. Rummonds was assisted by Antony O’Hara and Cary Wilkins. The book is signed by the poet and the artist. The type is handset Dante from Harold Berliner’s Type Foundry in Nevada City, California. Richard Brough did the title-page lettering. The paper, printed damp, was handmade at the Cartiere Enrico Magnani in Pescia, Italy. The book was bound by Craig Jensen in a dark brown morocco spine, with boards covered with gray Zerkall Amora mouldmade paper marbled by Paula M. Gourley in olive-brown, dark blue, and umber with gold fleck. It is housed in a drop-spine box covered and lined with medium brown Bamberger Iris cloth and a paper label printed in black with “EX OPHIDIA” and pressmark no. 3.

Richard-Gabriel Rummonds is considered to be one of the finest handpress printers of the late twentieth century. He was born in Long Beach, California in 1931. He founded his Plain Wrapper Press in Quito, Ecuador in 1966 printing Eight Parting Poems, a keepsake for his friends. He later moved the press to Verona, Italy in 1970. Rummonds became well-known for his private-press edition of Seven Saxon Poems by Jorge Luis Borges in 1974. Rummonds printed 38 titles under the Plain Wrapper Press imprint from 1966-1988 (UWM Special Collections holds five). He founded the Ex Ophidia press in the early 1980s when he was appointed the director of the book arts program at the University of Alabama. Rummonds printed four fine press books under the Ex Ophidia imprint, with Journeys in Sunlight being the last. Rummonds switched his focus to authoring books about working with handpresses, such as Printing on the Iron Handpress (1998), Nineteen-Printing Practices and the Iron Handpress (2004), and the memoir Fantasies & Hard Knocks: My Life as a Printer (2015). In 2014, Rummonds started using the imprint Ex Ophidia Press as a fine literary press.

Journeys in Sunlight is another wonderful gift from our friend and benefactor, Jerry Buff.

View more Fine Press Friday posts.

–Sarah, Special Collections Graduate Intern

#Fine Press Fridays #Richard-Gabriel Rummonds #Journeys in Sunlight #Dana Gioia #Fulvio Testa #Ex Ophidia #Paula M. Gourley #Antony O’Hara #Cary Wilkins #Harold Berliner’s Type Foundry #Richard Brough #Cartiere Enrico Magnani #Plain Wrapper Press #Jerry Buff #etchings #Sarah Finn #sarah

[sherifawadmeetingvenus]

Franco Di Donato

di Sherif Awad -Mi chiamo Franco Di Donato, sono nato da una famiglia umile e onesta, mio padre era un operaio delle cartiere Burgo e mia madre casalinga. All'eta' di 10 anni assemblavo pentole e coperchi da cucina e fustini di detersivo per simulare una batteria vera e suonarla, poi all'eta' di 13 anni ho iniziato a studiare la chitarra con un maestro, ma mi sono innamorato subito del suono del basso ascoltando J. Padtorius ed ho continuato studiando maggiormente il basso elettrico. -I miei modelli sono stati principalmente musicali, ho incominciato ad ascoltare band e artisti storici come: D. Bowie, Rolling Stones, Beatles, Genesis, Pink Floyd, Yes, Cream, Led Zeppelin, Uriah Heep, Iron Maiden, Ac/Dc...per arrivare a J. Pastorius, M. Davis, S. Clarke, Return To Forever, B. Cobham, T. Roundergreen, Level 42.....e tutta la musica Motown, Funky, Disco Soul. Il teatro qualche opera classica Shakespear, la danza mi rimase impressa Carla Fracci e per il ballo moderno M. Jackson. Per la Tv e Cinema, attori/attrici come Anna Magnani, Gary Cooper, Vittorio De Sica, Marlyn Monroe, Marcello Mastroianni. -Sicuramente bisogna avere talento, essere predisposti ed avere una grande passione e studiare molto, ascoltare diversi generi musicali e infine trarne una propria alchimia, tutto questo sorretto da un grande spirito di sacrificio e forza di volonta'. Io ho fatto molte cose importanti nella mia carriera musicale di cui ne sono fiero e soddisfatto, ma non sono ancora arrivato dove desidero. Per un' Artista la celebrita' anche solo Nazionale é tutto, è una indispensabile gratificazione e linfa per andare avanti. -Ora come ora la sfida piu' grande è scondiggere il maledetro Covid-19 e tornare a fare musica e regalare emozioni come prima della pandemia e anche meglio. -In Italia putroppo chi fa musica quella vera, non viene apprezzato e ripagato adeguatamente, tranne che in pochi casi. -Da circa 15 anni mi dedico a realizzare mie canzoni e/o brani strumentali, ma spesso mi propongono di arrangiare brani e/o suonare delle linee di basso. In questo caso cerco di immedesimarmi in quello che mi propongono ma mettendoci sempre un po del mio stile. -Purtroppo non è semplice, fare musica richiede molto impegno e tempo.... ma credo di riuscire a avere il giusto equilibrio tra vita privata e professione. -Per la nuova generazione,: Fate quello che sentite di fare, ascoltate e prendete spunto da tutta la musica che ci circonda, bella e brutta, ma non cedete alle mode, al limite strizzategli un occhio, ma rimanete voi stessi con pregi e difetti, l'Arte è imperfetta in quanto tale.  -Ho diversi progetti in cantiere e sto realizzando dei nuovi brani, uno dedicato ai Barboni dal titolo "Gli ultimi", un altro dedicato ai medici in relazione alla pandemia "Medici eroi senza tregua", un brano Funky molto spensierato "Disco basso", 5 brani riarrangiatoli e rielaborati da me dedicati alla memoria del grande cantante, attore, cabarettista Romano Lando Fiorini e in ultimo  3 altre nuove canzoni con il testo critto dal grande autore Dino Pavone. -Come ti ho detto prima le mie canzoni le produco quasi interamente io, ne scrivo i testi, la musica, curo gli arrangiamenti e le programmazioni musicali, suono il basso e canto e in studio registro personalmente anche altri strumenti. Per le collaborazioni che incece mi propongono, ascolto e se mi piacciono subito i testi o le musiche proposte e mi stimolano di getto.... le faccio. Al momento autoproduco le mie canzoni in collaborazione con l'amico e mago dei suoni, che cura appunto anche tutto il mio sound (editing, mix & mastering) Florindo Cimei. Utilizzando i vari social web, digital store, You Tube.... http://dlvr.it/Rwt99L source https://www.sherifawad-filmcritic.com/2021/04/franco-di-donato.html

[sherifawadmeetingvenus]

Franco Di Donato

di Sherif Awad

-Mi chiamo Franco Di Donato, sono nato da una famiglia umile e onesta, mio padre era un operaio delle cartiere Burgo e mia madre casalinga. All'eta' di 10 anni assemblavo pentole e coperchi da cucina e fustini di detersivo per simulare una batteria vera e suonarla, poi all'eta' di 13 anni ho iniziato a studiare la chitarra con un maestro, ma mi sono innamorato subito del suono del basso ascoltando J. Padtorius ed ho continuato studiando maggiormente il basso elettrico.

-I miei modelli sono stati principalmente musicali, ho incominciato ad ascoltare band e artisti storici come: D. Bowie, Rolling Stones, Beatles, Genesis, Pink Floyd, Yes, Cream, Led Zeppelin, Uriah Heep, Iron Maiden, Ac/Dc...per arrivare a J. Pastorius, M. Davis, S. Clarke, Return To Forever, B. Cobham, T. Roundergreen, Level 42.....e tutta la musica Motown, Funky, Disco Soul. Il teatro qualche opera classica Shakespear, la danza mi rimase impressa Carla Fracci e per il ballo moderno M. Jackson. Per la Tv e Cinema, attori/attrici come Anna Magnani, Gary Cooper, Vittorio De Sica, Marlyn Monroe, Marcello Mastroianni.

-Sicuramente bisogna avere talento, essere predisposti ed avere una grande passione e studiare molto, ascoltare diversi generi musicali e infine trarne una propria alchimia, tutto questo sorretto da un grande spirito di sacrificio e forza di volonta'.

Io ho fatto molte cose importanti nella mia carriera musicale di cui ne sono fiero e soddisfatto, ma non sono ancora arrivato dove desidero. Per un' Artista la celebrita' anche solo Nazionale é tutto, è una indispensabile gratificazione e linfa per andare avanti.

-Ora come ora la sfida piu' grande è scondiggere il maledetro Covid-19 e tornare a fare musica e regalare emozioni come prima della pandemia e anche meglio.

-In Italia putroppo chi fa musica quella vera, non viene apprezzato e ripagato adeguatamente, tranne che in pochi casi.

-Da circa 15 anni mi dedico a realizzare mie canzoni e/o brani strumentali, ma spesso mi propongono di arrangiare brani e/o suonare delle linee di basso. In questo caso cerco di immedesimarmi in quello che mi propongono ma mettendoci sempre un po del mio stile.

-Purtroppo non è semplice, fare musica richiede molto impegno e tempo.... ma credo di riuscire a avere il giusto equilibrio tra vita privata e professione.

-Per la nuova generazione,: Fate quello che sentite di fare, ascoltate e prendete spunto da tutta la musica che ci circonda, bella e brutta, ma non cedete alle mode, al limite strizzategli un occhio, ma rimanete voi stessi con pregi e difetti, l'Arte è imperfetta in quanto tale.

 -Ho diversi progetti in cantiere e sto realizzando dei nuovi brani, uno dedicato ai Barboni dal titolo "Gli ultimi", un altro dedicato ai medici in relazione alla pandemia "Medici eroi senza tregua", un brano Funky molto spensierato "Disco basso", 5 brani riarrangiatoli e rielaborati da me dedicati alla memoria del grande cantante, attore, cabarettista Romano Lando Fiorini e in ultimo  3 altre nuove canzoni con il testo critto dal grande autore Dino Pavone.

-Come ti ho detto prima le mie canzoni le produco quasi interamente io, ne scrivo i testi, la musica, curo gli arrangiamenti e le programmazioni musicali, suono il basso e canto e in studio registro personalmente anche altri strumenti. Per le collaborazioni che incece mi propongono, ascolto e se mi piacciono subito i testi o le musiche proposte e mi stimolano di getto.... le faccio. Al momento autoproduco le mie canzoni in collaborazione con l'amico e mago dei suoni, che cura appunto anche tutto il mio sound (editing, mix & mastering) Florindo Cimei. Utilizzando i vari social web, digital store, You Tube....

source https://www.sherifawad-filmcritic.com/2020/12/franco-di-donato.html