#Muñequitos de los 80s

[aci25]

Los verdaderos interpretes de la canción de El Correcaminos

El que canta es Quintin Bulnes, actor locutor, actor de doblaje mexicano. Paul Julián hace bip bip, las hermanas Garcés en el coro. Tan entrañables recuerdos 😊

#latinos #puerto rico #para mi gente latina #mi gente latino #puertorriqueños #boricuas #i love the 80s #El Correcaminos #The Road Runner Show #Muñequitos de los 80s #recuerdos del ayer #recuerdos de mi niñez #mexico #Youtube

[divulgadormisterios]

►Leyendas, Seres monstruosos

Tail Doll quiere jugar contigo

En el año de 1991 la empresa japonesa de videojuegos SEGA creó al personaje Sonic para competir con Mario Bros de Nintendo. Ambos cuentan con ventajas y desventajas, Mario funciona genial en juegos 3D mientras para los más nostálgicos Sonic es el victorioso irrefutable en los 2D. El erizo azul poseía grandes gráficos idóneos para la PlayStation1, The Chemical Zone presentaba colores vivos, pero por su parte el plomero supo mantener su franquicia viva. Es así como podemos iniciar un debate sobre quién o qué es mejor, cual cometió su objetivo y ha sabido mantener vivo el ideal de un buen juego.

No obstante, la historia que vamos a contar es acerca de uno de los videojuegos que se lanzó en 1997, Sonic R. El concepto de este lanzamiento era que los personajes debían competir en una carrera y mirar quien es el más veloz, y en el proceso se debe ir recolectando anillos, esmeraldas del caos y monedas con la cara de Sonic (Tokens) con los que se podría desbloquear personajes ocultos. Para esto, el jugador debería mantenerse en el top 3 de posiciones, es decir mantenerse entre los más rápidos del circuito.

Es así, que con esta nueva edición el mundo conoció a un personaje aterrador, Tails Doll , la versión animatrónica del compañero y mejor amigo de Sonic, Tails (Colitas). El robot fue creado por El Doctor Ivo Robotnik-Eggman, el antagonista de la saga de juegos del erizo. Se cree que el buen doctor realizó la macabra máquina porque le tenía envidia a las habilidades creadoras y a la sincera amistad de Colitas con Sonic. Volviendo a nuestra historia, Tails Doll apareció por primera vez en el mencionado juego en el nivel deRadical City, para lograr desbloquear este personaje es necesario quedar en las tres primeras posiciones y haber recogido cinco tokens.

Cuando logres esa meta, se presentará el tétrico muñequito en tu pantalla, con unos ojos rojos y una apariencia destartalada, un muñeco que está perdiendo su relleno, pero eso no viene al caso aquí. Lo realmente perturbador llega cuando alguien se atreve a tocar a Tails Doll, pues dice la leyenda que te obligará a jugar con él toda la noche.

Corriendo al lado de Tails Doll

Se cuenta que en la ciudad de los Ángeles, una madre vivió su peor pesadilla.  Subió una mañana en busca de su hijo porque esté no respondía a sus llamados para que bajará a desayunar, solo para encontrar su cadáver en su habitación. El infante había sufrido un ataque de epilepsia, al parecer había pasado toda la noche jugando Sonic R. Al acercarse a la pantalla del televisor se encontraba Tails Doll, de fondo se escuchaba Can you feel de sunshine? (OST del juego).

Durante el velorio del pequeño, se discutió mucho sobre la adición que había desarrollado por Sonic R, aún después de lo sucedido la madre del difunto decidió regalar sus pertenencias favoritas entre las que se encontraba, adivinaron, Sonic R.

El “afortunado” fue el mejor amigo del niño, quien después de instalar la consola se dio cuenta que su fallecido amigo había logrado desbloquear a Tails Dolls. Se rumora que fue este amigo quien publicó la historia de lo que pasó y fue desde ahí que se comenzó a viralizar toda la leyenda relacionada con el juego.

La masacre a cargo de Tails Doll

Otra de las historias que ronda por internet es que está no es la primera aparición de Tails Dolls. Se dice que en la década de los 80’s, una serie de asesinatos azotó a la población de una prospera ciudad de los Estados Unidos. Uno de los hechos más trágicos que ensombreció por días los titulares de prensa fue la matanza donde murieron cinco personas entre las que hallaron a dos heridos. La gravedad de las heridas se podía asemejar al ataque de un animal salvaje: las víctimas describieron a su agresor como una bestia de ojos rojos. Durante casi un año la gente vivió aterrada de convertirse en la siguiente víctima del misterioso asesino. El origen de este victimario se debatía constantemente: que si fue un preso que había sido liberado recientemente y estaba calmando su sed de sangre o era un loco que había escapado del sanatorio mental.

La policía estaba viviendo su peor crisis, las víctimas aumentaban y ellos no tenían pistas. Siempre era la misma escena: gente desgarrada, ríos de sangre que inundaban la habitación, miradas de horror en los muertos.  Un día, en una de esas tantas rondas de patrullaje por parte de la autoridad dieron con el paradero del escurridizo criminal, que de apariencia humana no tenía mucho, pero si poseía un físico de bestia. El día de su captura, se reunieron en una capilla cercana representantes de cada gremio poderosos de la ciudad, la pregunta que rondaba a todos era ¿qué podían hacer? Un castigo habitual no sería suficiente. No se supo mucho de la decisión, lo único que se cuenta es que los crímenes cesaron y no se volvió a conocer un caso similar con la firma de alguien llamado TD, hasta que una mañana en una casa de Los Ángeles, una madre encontró a su hijo muerto.

Bibliografía

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Imágenes: 1: tailsdoll.wikia.com, 2: youtube.com, 3: deviantart.net

¿Conoces acerca de...?

Se habla de: Asesinatos    creepypasta    Internet    leyenda    Sonic    Tails Doll

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#Leyendas de internet: la historia de Tail Doll

[selmasays-blog1]

I

Aún antes de concebirme, mi mamá quería tener un bebe. Criada en el seno de una familia tradicional del barrio más pequeño de la Capital Federal, según mi abuela, Marcela siempre había querido tener un hermanito, y seis meses después de haber cumpido los diecinueve nació mi tio Alejandro. Para ella fue todo un regalo, anhelaba un muñequito vivo al que vestir, pasear y darle de comer, claro sin las obligaciones que aquello comprende. Mis abuelos habían dejado que eligiera el nombre, y como una suerte de tributo al conquistador macedonio lo bautizaron, aunque más tarde sabría que eso no era tan cierto. Con el sello romántico de los '80, mi mamá eligió para su hermano el mismo nombre que su tocaya italiana eligiría para su segundo hijo, el hermano de Luis Miguel.

#relato cronica escritora writter argentina 90s luismiguel culturapop capitalfederal alejandro

[enriquezenil]

Mi primer gadget

Pues resulta que mucho antes que los Gameboy y de los PSP, ya existían los Tomy, yo compré uno en Chicago en 1982 cuando apenas tenía 9 años. Con bombo y platillo en la época de compras decembrinas de 1980 salió a la venta el "Slimline Speedway" de Tomytronic se trata de un pad de 6 por 14 centímetros y tiene cinco juegos de coches. El juego que más me gusta es el de los coches chocones, hay que ir le a estrellar el carro al que maneja la maquinita, puedo pasar horas jugando, aunque a veces pasan años que ni lo toco, lo más increible es que este aparatito funciona desde entonces perfectamente con las mismas pilas, hay algo que en ese juego en particular me intriga hasta la muerte, cada vez que choco contra el carro de la maquina no me da 50 puntos, ni 10, ni uno, !! da 55 ¡¡, algo muy extraño del programador. Hoy para preparar esta entrada en el blog lo gloogé y solo aparecieron paginas en ebay que lo venden en inglaterra, así usadito como el mío en 45 libras y ya con su caja original hasta en 80 libras. Recuerdo mucho cuando lo traje, mis amigos de la natación que también fueron a Chicago se lamentaban no haberlo comprado y los de la escuela pasaron horas juzgándolo, fue difícil cuidarlo, por que a todos les llamaba la atención, este fue mi primer gadget y todavía me parece novedoso, su cuerpo de metal y plástico, la pantalla de plasma de cristal liquido. Lo que si es sensacional es cuando termina el juego, hoy los programadores hacen que diga GAME OVER y que aparezca la puntuación, pero el Tomy asigna un lugar, tercero, segundo y primero, en este ultimo aparece un muñequito agitando una bandera en la cúspide de un podido y suena una musiquita muy simpática  el lugar lo asigna por medio de la puntuación. Según tengo entendido la empresa Tomytronic después se dedico a hacer unos pad, igual, de juegos, pero ahora de naves espaciales que con la tecnología de los visores de 3D le dio nueva vida a las pantallas de cristal líquido.

gadget

#gadget #juguetes #tomy #tomytronic #gameboy

[annoyinglysaltyblaze]

Manga y anime: huellas complejas de la humanidad

"Para nosotros, el anime resalta mucho de lo que significa la humanidad", dicen Juan Ignacio del Río y Rubén Darío Velásquez, estudiantes de la Universidad Eafit e integrantes del grupo "Kenshin Gumi" dedicado a la promoción del manga y el anime en Medellín. "Admiración", es la palabra en la que engloban a estas corrientes japonesas de dibujo y animación, las cuales han traspasado las barreras culturales y han cautivado a los jóvenes occidentales. El manga, palabra japonesa que designa "historieta", tuvo primeros sus indicios en el siglo XI, con los dibujos de Toba no Soujou; aunque el término fue acuñado un tiempo después, por Hokusai Katsuhika, quien combinó los términos correspondientes a informal (man) y a dibujo (ga). Por su parte el anime es el manga en video, es decir, que el manga es el guión del anime, como indica Rubén Darío Velásquez, estudiante de Ingeniería de Sistemas. Esta palabra tiene su origen en el término "japanimation", el cual tuvo su mayor uso en los años 70's y 80's. Luego, a mediados de los 90's, el término cambió a la actual denominación. La primera serie japonesa animada fue Astroboy creada por Osamu Tezuka, quien es considerado por muchos como el padre del estilo actual del manga, y por consiguiente, del anime; esto ocurrió en 1963. En la actualidad, el manga o historieta japonesa es el estilo más conocido del mundo y constituye una parte importantísima del mercado literario de Japón.

descargar anime sin censura Este estilo de dibujo maneja unos estereotipos muy reconocidos en los que se incluyen los ojos grandes, la boca pequeña y la nariz pulida de los personajes, usados por Tezuka y siguiendo un patrón parecido al de los dibujos de Disney. Desde entonces, los mangakas (maestros del manga) comenzaron a imitar este patrón, aunque algunos prefirieron crear un estilo personal que no necesariamente encuadraba con las características de Tezuka. Alejandra Cano, estudiante de Ingeniería de Diseño de Producto de Eafit y aficionada al manga, explica que éste posee una técnica muy elaborada, ya que a partir de trazos sencillos se pueden lograr cosas muy complejas. "La belleza física de los personajes del manga y del anime, es perfecta. Las series siempre tienen detalles en todas partes. Esto se observa muy bien, por ejemplo, en Las Guerreras Mágicas", dice Rubén Velásquez. Géneros y series en Colombia También, como ocurre con otras corrientes artísticas y culturales, el manga y el anime poseen géneros. Palabras japonesas como hentai (que significa pervertido), mecha (robots gigantes), gore (mucha sangre, violencia), kemono (animal humanoide) y gekiga (imágenes dramáticas), definen géneros que desdibujan a estas corrientes y las convierten en un entretenimiento para todo tipo de público, y no sólo para los niños como se cree normalmente. "¡Ojo! El manga y el anime no son sólo para niños. Es un error occidental pensar que por ser dibujos y estar animados, se trata de caricaturas para niños. Es importante observar que estas series tienen temáticas ideológicas que muestran que pueden ser vistas por adultos. Además, por los mismos géneros en lo que se dividen, hay manga y anime para niños, como los hay para adultos", explica Juan Ignacio del Río, estudiantes de Ingeniería de Procesos. Así mismo, alrededor de esta cultura se empezaron a agrupar los aficionados. Como dice Juan Ignacio "a los aficionados al manga se les denomina otaku o friki, palabras con carga valorativa las cuales designan, como me lo explicó alguna vez una japonés, "pesimismo" y "fanático enfermo", respectivamente". Pero él, con algo de pesar, asegura que no llega a ese nivel, debido a que los fanáticos japoneses viven para el manga, y él no puede por dedicarse al estudio y a la música. "Nos consideramos "supuestos otakus", aunque no llegamos a serlo. Nos llamamos así, más que todo por cariño", dice Juan Ignacio. Por su parte en Colombia, la invasión del manga y el anime (sobre todo de este último), comenzó a finales de los años 70's, cuando los canales televisivos comenzaron a importar series animadas para entretener a los niños. La primera serie televisada a nivel nacional fue Fuerza G, en la que cinco jóvenes se vestían como aves para combatir las fuerzas del mal, según indica la página web de Extroversia. Luego, a raíz de la buena aceptación de estas series por el público infantil colombiano, se empezaron a importar historias tan recordadas como Heidi, El Capitán Centella, Meteoro, José Miel y La Abeja Maya. Y con ellas, comenzó el manga de manera menos abierta y comercial que el anime, y se fue posicionando poco a poco en el panorama juvenil colombiano. "Yo crecí con series como La Casa Voladora, José Miel (el cual me hizo sufrir mucho en cada capítulo), Transformers y Candy Candy. Ellas me motivaron el interés por el manga, aunque yo no sabía cuál era el significado de esa palabra", dice Aura Burbano, estudiante de maestría de la Universidad Eafit, y "matriarca" de Kenshin Gumi, como es apodada cariñosamente por los integrantes del grupo. Pero, el verdadero auge de estas corrientes en Colombia se dio en los 90's, época en la cual los canales de televisión nacionales se dedicaron a importar en masa los llamados "muñequitos" para el público infantil. Así, llegaron al país series tan famosas como Candy Candy, Los Supercampeones, Los Caballeros del Zodíaco, Dragon Ball y sus secuelas (Dragon Ball Z y Dragon Ball GT), Sailor Moon, Ranma ½, entre otros. "Estas series que marcaron el auge del anime en Colombia marcaron también mis ganas de aprender a dibujar manga y mi estilo, el cual se fue perfeccionando con los años", dice Alejandra Cano.Sin embargo, este auge de anime en la televisión colombiana comenzó a declinar a causa de las declaraciones de instituciones como la iglesia católica, de los establecimiento educativos y de los padres de familia, quienes planteaban que estas series tenían un alto contenido de violencia y de tendencias sexuales. Hasta se llegó a decir que tenían contenidos relacionados con lo satánico.

[guiacoleccionespromocionales2020]

Pájaro Loco (Woody Woodpecker) - Muñequitos (Jack's Snacks, 1985)

Los espectaculares años 80 fueron invadidos por toneladas de promocionales de pequeñas figuras monocromáticas. Muchos niños corrían a sus tiendas para degustar sus snacks y encontrar dentro de sus paquetes una pequeña figura. Los reyes de la animación y comedia de la época: Thundercats, He-Man, Marvel, Dc Cómics, Los magníficos, Chavo del ocho, Disney, Pájaro loco, Looney Tunes, Hanna-Barbera, los Picapiedra, Oso Yogui, Ositos cariñositos, entre muchos otros, tuvieron un lugar privilegiado en los juegos infantiles de aquellos años. En Colombia, estos pequeños personajes aparecían gratis por doquier en snacks: Yupis, Jack's Snacks y sus Chitos, Snackys; Heladino, Gel'Hada y otras tantas empresas, que aprovecharon este boom publicitario. La colección que tratamos en este espacio es la de Pájaro Loco (Woody Woodpecker), la cual consta de 30 minifiguras plásticas en colores diversos como el rojo, el azul, verde claro, verde oscuro, naranja y rosado. Fué promocionada por la recordada marca de snacks "Jack's Snacks" en el año de 1985, junto a la célebre colección de "He-Man y los amos del universo", la cual cuenta con un número igual de 30 figuras.

#munequitosyupi #promocionales

[skimo-fashion]

Queridos fashionistas En esta ocasión vamos a hablar de un tema muy importante México está de moda y así como lo escuchan.

Japón bajo el último lugar en popularidad cualquiera que se sienta atraído por esta cultura o que venda algún artículo sabrán que están pasados de moda, los últimos eventos que se realizaron en la Ciudad de México bajaron en un %80 las ventas, los eventos bajaron en un 90% su calidad y como sabran Japón tiene la moda más popular que es México y también lo que es toda latinoamérica lo que más les gusta a los colombianos a los chilenos a los japoneses son las blusas y vestidos bordados tanto oxaqueños como otomí qué es lo que más compran por internet las artesanías como alebrijes figuras de barro cráneos también compran por internet, telas estampadas de cráneos calacas huesos alusivos Al Día de Muertos así como uno que otro tutorial en YouTube sobre maquillaje de catrinas hechos por extranjeros también las bolsas de yute Palma y tejidos se han vuelto muy populares entre los extranjeros es por esto que México está de moda también en México la gente ya está consumiendo el producto nacional las ventas han subido bastante para todos nosotros que nos dedicamos a la realización de artesanía típica mexicana y no ccoinsidencia que en Skimo Fashion realizamos articulos típicos mexicanos estilo contemporáneo. Actualmente muchos diseñadores están empezando a llevar un pedazo de México en indumentaria y artesanías a otros paises, agradecemos que México este recuperando lo que siempre ha sido primera potencia mundial y que ahora está en el segundo lugar como icono de moda a nivel mundial y que otros diseñadores extranjeros y nacionales se inspiran en el típico de México. Se han creado muchas cosas en otros países inspiradas en México como los los muebles decoraciones para el hogar indumentaria llevando así el bordado típico en ropa moderna aunque no le han sabido atinar hacen los clásicos parches mexicanos nada más los pegan en la ropa que es lo que hacen ahora pero a muchos no le han gustado y ha sido muy criticado como una forma corriente de llevar el bordado mexicano entre otros los collares y llaveros de corazones bordados a mano con pompones de estambre han hecho la moda más grande de Chiapas así como también los muñequitos hechos a mano de lana las muñecas marias hechas a mano tan populares hoy día y así la lista es muy extensa de todo lo que abarca la cultura típica mexicana y que ahora volvió a estar de moda Gracias por apoyarlo nacional espero les haya gustado esta entrada by Tory Delarge.

[comodicehilario]

05.03172017 - Inspiración

Cuando estaba planeando hacer el logotipo del negocio de mis Papas dure mas o menos un año pensando en ideas. Hacia bocetos, pruebas de color, borraba todo y volvía a empezar, hacia de todo pero nada era digno de mi agrado. Fue un día sentado en la iglesia a la mitad de misa que vino a mi la idea final. Fue así como llego repentinamente en el lugar mas inesperado.

Mi amiga Camelia es de las personas que mas me inspiran. Siento con algo de envidia que diariamente le llega mínimo una idea de crear algo nuevo. Cuando me envía notitas de voz por Whatsapp siempre me esta diciendo con su contagioso acento norteño de algún proyecto nuevo que se le vino a la mente y que ya esta haciendo realidad.

Inyección de creatividad, eso es para mi cada vez que hablo o estoy con ella. Aunque vivimos a 1,800 km de distancia mantenemos una relación cercana, es de esas personalidades con las que se disfruta tanto el platicar como se disfruta un buen pan dulce, el oírla hablar siempre de sus proyectos hace que me inspire en los míos y me sienta mas que animado de hacerlos realidad.

Soy el menor de 4 hijos y hubo una temporada en que mis hermanos dejaron de jugar conmigo, por eso siempre estaba pensando en que inventar para entretenerme, cuando tuvimos la cámara de video me puse a recrear escena por escena el final de la telenovela “Lazos de amor” quienes vieron la telenovela entenderán que el final fue tan impactante que era digno para hacer una recreación casera.

Uno de esos días de infancia me encontré con un montón de yeso que estaban usando para hacer arreglos en el jardín, se me ocurrió meterlo en globos y darles forma de muñequitos para que al secar y romper el globo pudiera pintarlos y vender a mis amigos, al enseñárselos a mi abuelita me dijo: Que bárbaro vas a ser artista.

No se si realmente creía que yo fuera a ser artista o si solo estaba diciéndolo por decirle algo a un niño y no desmotivarlo. De lo que estoy seguro es que siempre me dio confianza de inventar y de querer crear cosas nuevas para oírla decir “Vas a ser artista”

Mi abuelita, una ama de casa que después de haber terminado sus labores de madre con sus cinco hijos, convirtió de su gran pasión el que hoy es el negocio familiar, que espero pronto unirme al legado.

La recuerdo descubriendo manualidades como el repujado que llamaban su atención y que tenia que intentar por lo menos una vez para quitarse la espinita. Ella nunca vio la edad como limite, a sus 80 años realizo uno de sus grandes sueños, el ser publicada por uno de los periódicos mas importantes del estado. Mensualmente el Diario publicaba una columna con sus escritos y memorias las que como niña chiquita presumía a todos los familiares y conocidos.

Siento que la creatividad viene en mi sangre, por mas que hay días, meses, años en los que estoy tan bloqueado que no puedo hacer mas que ponerme a ver videos de YouTube y navegar en mis redes sociales  también llegan esos otros días que repentinamente como un piquete de abeja que no vez venir, te invade pero no de dolor si no de una emoción creativa que lo único que te da miedo es de no tener donde guardarla.

Hoy salí tarde del trabajo y lejos de salir de malas y que mi viaje en metro fuera una pesadilla, fue todo lo contrario. Para llegar a mi casa hay dos rutas, la corta y directa que luego termina siendo lenta, o la mas larga donde tengo que transbordar tres veces pero curiosamente  termina siendo mas rápida.

Hoy tome la ruta larga, porque andaba inspirado y no me importaba nada mas. Desde que baje el primer escalón para entrar a la estación sentí como empezaban las ideas a bombardearme, eso parecía una guerra de creatividad, mi cuerpo era mutilado por un derroche de emoción que gracias a las ideas que explotaban en mi cabeza me hacia sentir cada vez mas vivo y lleno de ganas de poder recobrar la cordura para poder empezar a documentar todo lo que estaba pasando por mi cabeza.

Debo confesar que a comparación de lo que mi mente cree que le pasa a Camelia, a mi esta guerra creativa no me bombardea tan seguido como pareciera. Sumándole que no siempre me siento confiado de seguir adelante con mis planes porque me dan pena o simplemente termino temiendo el fracaso. Pero ahora creo que prefiero el fracaso a no intentarlo nunca.

Este blog es una idea que tiene mas de 7 años en proceso y como lo comente en el primer post fue hasta que un día me llego una señal que fue la que hizo que empezara a publicar mis escritos.

De que sirve vivir con miedo al fracaso, cuando puedes vivir con fracasos que te hacen querer seguir intentándolo.

#creatividad #inspiracion #ideas #como dice hilario #blog

[arbiterang]

La película que acabó con el cine norteamericano.

El éxito de la película de George Lucas transformó a Hollywood en una industria en donde lo importante no era hacer arte sino dinero. Cuando vieron Star Wars Francis Ford Coppola, su mejor amigo y mentor, y Marcia, su esposa y editora, creyeron que George Lucas fracasaría. Les parecía ridículo Chewbacca, el perro gigante que hablaba, las batallas a espada láser, patéticas si se comparaba con lo que había hecho Akira Kurosawa con sus samuráis veinte años atrás y los incongruentes tiroteos en naves espaciales. En 1975 la ciencia ficción era un género menor destinado a los adolescentes. La gente quería ver películas serias como Contacto en Francia, El padrino o El último deber. Hollywood, tomado por los independientes, había amenazado con hundir para siempre a la política de los estudios. Nunca antes el cine estuvo tan cerca de convertirse en un arte. Pero estaba George Lucas y su ambición. Tímido, silencioso, insignificante comparado con el encanto irresistible que poseía Coppola, Lucas aspiraba a ser un cineasta experimental, un artista underground y libre que sólo hacía películas de arte y ensayo destinadas a un público reducido, exclusivo, intelectual. Gracias a Francis, Lucas logra, en 1969, conseguir setecientos mil dólares para hacer THX-1138 una fría e ininteligible distopía que nadie se tomó en serio. La culpa de ese fracaso se la achacó Lucas a la industria. Por más que se respiraran vientos de libertad en Hollywood lo más importante, para los viejos y ambiciosos productores judíos, era hacer películas en serie, como salchichas, destinadas a un público que comiera hambruguesas y viera telenovelas. Lucas decía que no había nada más fácil que hacer una película taquillera. Marcia lo contradecía: había que estar conectado con el público y Lucas era un misántropo. Inclaudicable volvió a llamar a su hermano Francis quien era, en 1974, después de sus dos Padrinos, la persona más poderosa en Hollywood. Sin pedir nada a cambio le consiguió medio millón de dólares para producir una película menor, pasada de moda, que recordaba, en pleno Watergate, los felices años cincuenta. Contra todo pronóstico Américan Grafiti fue un éxito que recogió más de 80 millones de dólares alrededor de todo el mundo convirtiéndose, de paso, en la película más rentable de la historia del cine. Atrás quedaban las humillaciones, American Grafiti le abría las puertas de Hollywood. Marcia creía que el malgenio y la frustración de George serían parte del pasado. Con el crédito de su éxito podía hacer lo que quisiera. Se desempolvarían los viejos y hasta el momento irrealizables guiones como la adaptación cinematográfica, en cuatro dimensiones y de cinco horas, de las Afinidades selectivas de Goethe. Pero George era rencoroso y quería hacerle pagar a la industria su desprecio. Por eso, en vez de darle rienda suelta a sus tendencias artísticas, quiso asegurarse su independencia absoluta realizando un súper éxito taquillero. Antes de La guerra de las galaxias el cine era una cosa de adultos. Los niños, por lo general, tenían sus películas de vaqueros, sus piratas, su Walt Disney. Pero era impensable que, haciendo una película sólo para jóvenes, se podía hacer un caudal de dinero. La Warner y la Paramount rechazaron de entrada la aventura espacial. Tan sólo 20th Century Fox parecía interesada en el proyecto, aunque, eso sí, tenían sus reparos. La rebelión contra el imperio dejaba a las claras que era una metáfora de una insubordinación, empezada desde Easy Ryder, de los independientes contra Hollywood. No estaba de acuerdo con el presupuesto de 15 millones de dólares y lo redujeron hasta los ocho. Tampoco les gustaba que Carry Fisher, Mark Hammil y Harrison Ford, rostros casi que desconocidos en los setenta, fueran los protagonistas. Para colmo el rodaje fue caótico: los efectos eran obsoletos, los monstruos parecían muppets y nadie se comía el cuento de que el villano, Darth Vader, estuviera vestido de samurái. En pleno rodaje los técnicos se burlaban del guion, lleno de Chewbaccas y otros ositos de peluche. Al ver los primeros copiones, Coppola, quien con su inmensa sombra había cobijado a su amigo de las intenciones de la 20th Century Fox de quitarle la película, no entendía nada y le pronosticó el desastre. Además el joven e inseguro Lucas parecía no saber hacer tratos con los magnates de la industria. Nadie entendía el contrato que había firmado con la FOX cediendo el 100 por ciento de la taquilla a cambio del dinero que dejaran los muñequitos, los manteles, las tortas de cumpleaños que saldrían después de ver Star Wars. El merchandancing, en el Hollywood de los setenta, no existía. Además, Lucas se aseguró el control de los capítulos posteriores que saldrían de la impensada saga. Después de varias cancelaciones, Star Wars: Una nueva esperanza, fue estrenada el 25 de mayo de 1977 recaudando, ese mismo día, 254.809 dólares. Fue un éxito inmediato. Su primer fin de semana hizo 1.154.000 dólares y a los cinco años ya llevaba 450 millones de dólares de ganancia pura. Desde el inicio de la película, cuando una nave espacial pasa por encima de sus cabezas amenazando con aplastarlas, los espectadores quedaron hechizados. El efecto del éxito de Star Wars no se hizo esperar. Películas íntimas y humanas como Toro salvaje, cuya ganancia fue apenas de 300 mil dólares, quedarían obsoletas. Ahora las películas de Terror, Aventura y Ciencia Ficción, dejarían de ser de serie B para transformarse en super-producciones. Hollywood de ahora en adelante sería una fábrica de Blockbusters. Y Coppola, endeudado hasta el cuello por la locura de Apocalypse now, esperaba que el ahora millonario George Lucas, le retribuyera los favores. El creador de La conversación vio, incrédulo, como su amigo le daba la espalda. Lucas, el cineasta experimental y underground, en vez de hacer sus proyectos soñados, estaba condenado a hacer para siempre secuelas de Star Wars. Por cada millón que le entraba, George Lucas se volvía cada vez más misántropo, más frío. Marcia, cansada de tanto poder, se separó de él y ayudó a forjar, entre otras, la carrera de Martin Scorsese. Desalentado y amargado Lucas no fomentó la carrera de directores independientes sino que forjó huestes enteras de tecnócratas, ingenieros expertos en efectos especiales y productores, acabando, para siempre, con la idea del cine de autor en Hollywood.

[estoescuba]

Leo Brouwer aparece como “dibujo animado” en serie del Instituto Latino de la Música

Leo Brouwer aparece como “dibujo animado” en serie del Instituto Latino de la Música

Leo Brouwer se sorprendió al verse como dibujo animado. (CIBERCUBA)

El compositor cubano Leo Brouwer, dijo sentirse agradecido luego de que el Instituto Latino de la Música homenajeara al artista tras aparecer en una serie como un dibujo animado, por lo que expresó “en 80 años de edad verme en dibujos animados o en muñequitos, como decimos los cubanos, es maravilloso. He sido testigo de muchas…

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[lacompudelvecino-blog]

Nuestro país, Argentina, siempre se ha destacado por emular a grandes extranjeros, desde la copia de las construcciones francesas, la fascinación por la comida española, las imitaciones de la moda italiana, y por supuesto la reproducción argentinizada de la filmografía (y hasta de las estrellas) de Estados Unidos.

Asi que mientras en el país yanqui triunfaban Rambo, Terminator y Kickboxer, por estos lados aparecía, Francella, Dissi, Exterminators, los ninjas y la mar en coche.

Y entre todo ese desbarajuste de mujeres con poca ropa, chistes con doble sentido, efectos especiales comprados en el  barrio chino, ninjas que tiraban las automáticas para luchar con espadas de dudosa procedencia y un sin fin de gags sencillos, aparecía el Daniel San argentino, nada más ni nada menos que Hector Echavarría.

El autoproclamado experto en artes marciales (según su página “es poseedor del título de Campeón de Mundo en Karate, Kung Fu y Vale Tudo Kickboxing; y Campeón Mundial de Kick Boxing”) si que la hizo en grande. Echavarría (nacido en Corrientes hace 48 años) comenzó a competir a principios de los 80´s en los torneos de USKAssociaton, donde se consagró campeón a mundial en katas (su único título comprobado). Poco tiempo después (en 1983), se fue a vivir a los EEUU y volvió al país “hecho un campeón”.

Su primera aparición importante (en sus primeros años publicitaba a compañías como Seagram y Budweiser) en los medios fue en 1987, nada más y nada menos que en “División Miami”. Allí interpretó a un luchador llamado Batista, y en ese capítulo (“Down for the Count: Part 1”) compartió cartel junto a Don Johnson, Philip Michael Thomas, el grosso de Edward James Olmos, y el promotor de boxeo Don King.

Con ese único antecedente se presentó en 1989 en “La Noche del Domingo”, el programa de Gerardo Sofovich, para romper barras de hielo. Claro que esta “tarea” tenía su especialista: Néstor “el Dragón” Varzé.

El Dragón era el habitual encargado en el programa de Gerardo de destrozar cuanta barra de hielo le pusieran por delante. Echavarría se presentó en ese ciclo como Campeón Mundial y luego de romper una barras de hielo, lo desafió a Varzé una pelea de full contact en el Superdomo de Mar del Plata y otra en el Luna Park.

Según dice el Dragón en esta entrevista “armamos una pelea de seis rounds donde en los tres primeros rounds me lucía yo y en los otros tres se lucía él. Al final era empate porque era exhibición. Arma la pelea con los productores y me llevan a Mar del Plata. Se publicitó en todos lados. Cuando llegamos vimos los afiches, y ¡me encuentro que iba a pelear por el título del mundo! me puse loco, llamo por teléfono a los productores ni bien llego al hotel y vienen con Héctor y me dice que es todo publicidad. Pero yo en ese momento competía, estaba en televisión, era secretario de la Federación de Karate… “¿con qué cara me presento después?” le dije. Me contesta que ya estaba todo pactado, todas las entradas vendidas, toda la prensa…Al final me obligan a pelear”

Pero esto no termina ahí, ya que Varzé afirma que “unos minutos antes de la pelea viene Héctor con su hermanastro – que era el árbitro – y con los tres jueces, me pregunta si íbamos a pelear en serio o hacíamos la pelea exhibición. Le contesto: “¿Ahora me salís con eso?”. Yo no estaba capacitado para pelear en serio, ¡yo estaba entrenando hacía un año para romper barras de hielo!”.

Como si no alcanzara, en la pelea misma el multicampeón también se portó mal: “Los tres primeros rounds yo me tenía que lucir ¿si? Suena la campana, salgo a pegarle y ¡me mete tres piñas! Me pegó todo el round, ¡nunca me pegaron tanto como me pegó ese cristiano!, casi me salva la campana. En el segundo round también me pegó como quiso.

Esto que te cuento está todo filmado. En el tercer round también salió a fajarme. Entonces empecé a pelear. Cobró hasta el sexto round, lo tiré cuatro veces… Terminó con cirugía en la cara. ¡Cuando se dijo Empate se armó una! Porque la gente sabía que no era empate, estaba enloquecida, me tuvieron que sacar del ring entre tres policías. ¡Pero yo fui a hacer lo mío!, Héctor no hizo lo de él”. La paliza que le dio el Dragón fue vista por mucha gente que así lo confirma. Y lo peor es que nunca le pagaron.

Poco tiempo después de la pelea, y aprovechando la publicidad que dio la misma, tanto Varzé como Echavarría son convocados para las películas Los Extermineitors (1989) y Extermineitors II: La venganza del dragón (1990). Entre medio de estos dos films, Echavarría trajo al país a Randholp McClain (quien afirmaba ser el doble de Arnold Schwarzenegger, cosa no comprobada) asegurando que se trataba del campeón norteamericano (cuando en realidad era cinturón amarillo de taekwondo), y pelearon en el Luna Park ante 9000 personas.

Tras el éxito de las dos películas de los Exterminaitors, Telefé crea la famosa serie “Brigada Cola” en la que Echavarría interpretaba al experto en artes marciales de este grupo, el cual (en otro rapto de genialidad) se llamaba Echeverry.

Cabe destacar, que en la ya extinta página oficial del multicampeón se afirmaba que “sus tres primeras películas, fueron todas un éxito en Argentina, y le permiten registrar el rating de las películas de mayor ingreso en bruto que jamás se haya dado en la temporada invernal de Sudamérica. El inmenso éxito alcanzado con estas películas lo hicieron acreedor para obtener el papel de protagonista principal en una serie semanal de la televisión a la que le dieron el nombre de Brigada. La serie apareció durante cinco temporadas consecutivas y fue televisada en Sudamérica, España, Italia, Turquía y México. Obtuvo una recaudación de 2.5 millones de dólares en sus primeros 21 días. Cuando su popularidad en Sudamérica creció, produciendo una figura de Héctor Echavarría como sinónimo de acción, se vendieron más de un millón de ellas en apenas dos semanas.”

Ejem, todo bien Héctor, pero más allá de los datos discutibles, la serie se llamaba “Brigada Cola” y los muñequitos no vendieron un millón, y si vendieron mucho, seguramente no fueron ni la mitad que los de Francella. Otra: cuando dice que “sus tres primeras películas, fueron todas un éxito en Argentina” se refiere obviamente a las de los Exterminaitors, pero olvida mencionar que entre la 2 y la 3 filmó “Fuerza Máxima” (1990) junto a Atilio Veronelli, Paula Martínez y Beatriz Salomón, una cinta completamente desconocida y poco vista con un guión increíble.

Pero después de los Exterminaitors y Brigada cola, ¿qué pasó?, mejor que lo cuente el Dragón: “tiempo después de la pelea viene el presidente de la Federación de Karate y me dice: “Nosotros tenemos la lista de los verdaderos campeones – en la cual no estaba ni él ni yo, te aclaro – los campeones en serio de Full Contact”. Entonces fui al programa de Portal, al de Ginzburg con la lista y lo desafié, y me dejaron contar todo. ¿Qué pasó? Desapareció”.

Exacto, desapareció, pero del país. Se fue de nuevo a EE.UU. para seguir con su carrera. En el 2001 filma en Filipinas, para EE.UU., “Extreme Force” (en la tapa de la película se lo califica como “el hombre más peligroso del mundo” y “la próxima estrella de artes marciales”) en la que interpreta a Marcos Desantos, un ladrón que quiere retirarse del mundo del crimen pero es convencido por dos chicas (una de ellas es la modelo de Playboy Nikki Lemke) para hacer un último “trabajito”. El trailer pueden encontrarlo abajo.

Después del impresionante éxito que NO tuvo esta película, protagoniza “The Falkland Man” en la cual se pone en la piel de Riviera, un ex miembro de una unidad letal de las fuerzas especiales que combatió en Malvinas, que lleva una vida normal con su mujer y su hijo hasta que un día “su tranquila existencia se ve sacudida cuando un oscuro secreto que Riviera lleva consigo desde la guerra amenaza con destruir su nueva vida”.

Ya en el 2003, participa de “Cradle 2 the Grave” (protagonizada por Jet Li) en el papel de un luchador y en el 2005 interpreta a Eddie Castillo en “Confessions of a Pit Fighter”.

Además, según su website, Héctor era el protagonista de un comic que vendía 250.000 ejemplares al mes. Sin palabras.

De acá en más se vuelve director, guionista, productor y actor, armando toda una máquina compleja de relojería para por lo menos ir sacando una película al año.

Ha protagonizado más de 17 películas en Hollywood, como Los Bravos, Extreme Force, Death Warrior, Unrivaled, Confessions Of A Pit Fighter, junto a Armand Assante, Duel Of Legends, junto a Cary-Hiroyuki Tagawa, entre otras.​

En 2010 realizó una película llamada Never Surrender, en donde toma el papel protagónico como Diego Carter, un campeón mundial de lucha libre. En esta película, además de actuar, es escritor y director.

En el 2013 Héctor escribió dirigió y protagonizó Chavez Cage of Glory, junto a Danny Trejo. Actualmente se encuentra filmando como protagonista y director No Way Out (Sin Salida), de nuevo junto a Trejo y Estella Warren. Fue estrenada en el 2017.

Actualmente se encuentra trabajando con el super productor de Hooywood Ronald Shusett, quien escribió y produjo películas como Alien, el octavo pasajero, Total Recall, Minority Report y Alien vs. Predator. Hector está produciendo BLOOM con Keanu Reeves, American Hostage con el director de Hollywood John Moore, en el 2017 Hector Echavarría protagoniza más de tres largometrajes y su agenda esta completa por los siguientes diez años.

Un capo que supo surgir de casi la nada. Cerramos con una frase suya que figura en su perfil de la página WorldBlackBelt (????), de la cual es fundador:

[perfectpullquote align=”full” cite=”” link=”” color=”#00ff00″ class=”” size=”12″] “Cada vez que Dios te manda un presente, lo envuelve en un problema. Así que mientras más grande el problema, mayor el presente”[/perfectpullquote]

Sin palabras…

Mañana seguimos con este personaje, pero con sus películas

  De Los Exterminators a Hollywood – Hector Echavarría Nuestro país, Argentina, siempre se ha destacado por emular a grandes extranjeros, desde la copia de las construcciones francesas, la fascinación por la comida española, las imitaciones de la moda italiana, y por supuesto la reproducción argentinizada de la filmografía (y hasta de las estrellas) de Estados Unidos.

[divulgadormisterios]

►Leyendas, Seres monstruosos

Tail Doll quiere jugar contigo

En el año de 1991 la empresa japonesa de videojuegos SEGA creó al personaje Sonic para competir con Mario Bros de Nintendo. Ambos cuentan con ventajas y desventajas, Mario funciona genial en juegos 3D mientras para los más nostálgicos Sonic es el victorioso irrefutable en los 2D. El erizo azul poseía grandes gráficos idóneos para la PlayStation1, The Chemical Zone presentaba colores vivos, pero por su parte el plomero supo mantener su franquicia viva. Es así como podemos iniciar un debate sobre quién o qué es mejor, cual cometió su objetivo y ha sabido mantener vivo el ideal de un buen juego.

No obstante, la historia que vamos a contar es acerca de uno de los videojuegos que se lanzó en 1997, Sonic R. El concepto de este lanzamiento era que los personajes debían competir en una carrera y mirar quien es el más veloz, y en el proceso se debe ir recolectando anillos, esmeraldas del caos y monedas con la cara de Sonic (Tokens) con los que se podría desbloquear personajes ocultos. Para esto, el jugador debería mantenerse en el top 3 de posiciones, es decir mantenerse entre los más rápidos del circuito.

Es así, que con esta nueva edición el mundo conoció a un personaje aterrador, Tails Doll , la versión animatrónica del compañero y mejor amigo de Sonic, Tails (Colitas). El robot fue creado por El Doctor Ivo Robotnik-Eggman, el antagonista de la saga de juegos del erizo. Se cree que el buen doctor realizó la macabra máquina porque le tenía envidia a las habilidades creadoras y a la sincera amistad de Colitas con Sonic. Volviendo a nuestra historia, Tails Doll apareció por primera vez en el mencionado juego en el nivel deRadical City, para lograr desbloquear este personaje es necesario quedar en las tres primeras posiciones y haber recogido cinco tokens.

Cuando logres esa meta, se presentará el tétrico muñequito en tu pantalla, con unos ojos rojos y una apariencia destartalada, un muñeco que está perdiendo su relleno, pero eso no viene al caso aquí. Lo realmente perturbador llega cuando alguien se atreve a tocar a Tails Doll, pues dice la leyenda que te obligará a jugar con él toda la noche.

Corriendo al lado de Tails Doll

Se cuenta que en la ciudad de los Ángeles, una madre vivió su peor pesadilla.  Subió una mañana en busca de su hijo porque esté no respondía a sus llamados para que bajará a desayunar, solo para encontrar su cadáver en su habitación. El infante había sufrido un ataque de epilepsia, al parecer había pasado toda la noche jugando Sonic R. Al acercarse a la pantalla del televisor se encontraba Tails Doll, de fondo se escuchaba Can you feel de sunshine? (OST del juego).

Durante el velorio del pequeño, se discutió mucho sobre la adición que había desarrollado por Sonic R, aún después de lo sucedido la madre del difunto decidió regalar sus pertenencias favoritas entre las que se encontraba, adivinaron, Sonic R.

El “afortunado” fue el mejor amigo del niño, quien después de instalar la consola se dio cuenta que su fallecido amigo había logrado desbloquear a Tails Dolls. Se rumora que fue este amigo quien publicó la historia de lo que pasó y fue desde ahí que se comenzó a viralizar toda la leyenda relacionada con el juego.

La masacre a cargo de Tails Doll

Otra de las historias que ronda por internet es que está no es la primera aparición de Tails Dolls. Se dice que en la década de los 80’s, una serie de asesinatos azotó a la población de una prospera ciudad de los Estados Unidos. Uno de los hechos más trágicos que ensombreció por días los titulares de prensa fue la matanza donde murieron cinco personas entre las que hallaron a dos heridos. La gravedad de las heridas se podía asemejar al ataque de un animal salvaje: las víctimas describieron a su agresor como una bestia de ojos rojos. Durante casi un año la gente vivió aterrada de convertirse en la siguiente víctima del misterioso asesino. El origen de este victimario se debatía constantemente: que si fue un preso que había sido liberado recientemente y estaba calmando su sed de sangre o era un loco que había escapado del sanatorio mental.

La policía estaba viviendo su peor crisis, las víctimas aumentaban y ellos no tenían pistas. Siempre era la misma escena: gente desgarrada, ríos de sangre que inundaban la habitación, miradas de horror en los muertos.  Un día, en una de esas tantas rondas de patrullaje por parte de la autoridad dieron con el paradero del escurridizo criminal, que de apariencia humana no tenía mucho, pero si poseía un físico de bestia. El día de su captura, se reunieron en una capilla cercana representantes de cada gremio poderosos de la ciudad, la pregunta que rondaba a todos era ¿qué podían hacer? Un castigo habitual no sería suficiente. No se supo mucho de la decisión, lo único que se cuenta es que los crímenes cesaron y no se volvió a conocer un caso similar con la firma de alguien llamado TD, hasta que una mañana en una casa de Los Ángeles, una madre encontró a su hijo muerto.

Bibliografía

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Imágenes: 1: tailsdoll.wikia.com, 2: youtube.com, 3: deviantart.net

¿Conoces acerca de...?

Se habla de: Asesinatos    creepypasta    Internet    leyenda    Sonic    Tails Doll

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#Leyendas de internet: la historya de Tail Doll

[latikobe]

Remedios sin hospital, hospitales sin remedio

(Foto: Pedro M. González)

(Foto: Pedro M. González)

(Foto: Pedro M. González)

VILLA CLARA, Cuba.- El título parecerá en revesina, pero no lo es. El Hospital General (1940) del municipio más poblado de la provincia (si tenemos en cuenta las grandes zonas rurales que lo rodean) renombrado “26 de Diciembre” por el luego exiliado Director y Ginecólogo Miguel Martín Farto, escritor emergente infanto-juvenil —obnubilado quizá en raptus de guataquería partidista—, siguió siendo el “Emma Cabrera” (1940) para los nostálgicos por lo expoliado.

Durando esta clausura —previsible, dado el precario estado de las cañerías—, quedó disponible al dolido conglomerado solo el cuerpo de guardia (sin servicios de laboratorio para urgencias) y una tarda flotilla de ambulancias que, llamando al #104, hasta partos asistió sobre ruedas. Es decir, una asistencia primaria para remitir a provinciales, si fuera el caso catapultable.

En ese lugar antaño prosperó la provocadora epifanía de ser sitio ideal donde alumbrar a infantes. Amén de alcanzar, cuando las emulaciones inter-colectivos constituían faro y guía para el resto del continente y del CAME nucleador —como refleja la placa ganada a la entrada—: “Hospital amigo del niño y de la madre” (del nacido, aclaro).

¿Recuerdan los carteles repitiendo aquel bodrio infinito: “Que lo sepan los nacidos y los que están por nacer: Nacimos para vencer y no para ser vencidos”?

Pues imbuidos en esa doctrina vacua que por mucho que hoy se esfuercen en borrar continúa ilesa, recuerdo haberles escuchado decir —a doctores especializados y enfermeras asistentes siempre prestos— que la introducción tras el Primer Congreso del PCC en 1975 del “avanzado invento” —bajado por directiva del Kremlin en su último programa/ditirambo para el “gran salto adelante” en la salud popular (Premiado en análogos Talleres de Racionalización por la Academia Soviet) y conocido como “fórceps” para aliviarle a la madre “trabajadora” el momento supremo del parto, jadeante de ir a pie del brazo robusto de su “fiel” compañero de luchas (incluso, la marital)—, se había radicado en la isla a través del MINSAP, por su probada fuerza para enderezar parietales imperfectos, quebrar clavículas malformadas —sin querer— y “coronar” en la mollera a una generación entera que durante la década y parte de los 80s resultó singularizada, como los muñequitos Simpson de cabeza cónica. Nueva versión pleomorfa del hombrecito guevariano, pero con más capacidad sesuda.

A estas salas pasteurizadas, desiertas tórridamente por la actual crisis hídrica, nunca entró a parir una madre tarruda ni se hicieron abortos sin el permiso de Jaime Ortega con el “visto malo” del Vaticano, ni hubo intervención del funcionariado haciendo marañas para esconder surrupias infidelidades suyas o resolvederas ajenas. No. Tampoco se fundió un trasplante errado ni se maniobraron transfusiones de sangre por la izquierda en operaciones que resultan premisa obligatoria para intervenir. Las salas de Neonatología y Pediatría brillaron con índices de mortalidad reducida e imponderable. Todo un éxito continuado para el centro-norte del país descorazonado.

Desde la misma década 70s de estos tanteos, Caibarién (antes de la división-político-administrativa del 76), era cabecera regional en una provincia que agrupaba al actual territorio de Sancti Spíritus más el de Cienfuegos y que denominaban como “Las Villas”, e incluía a Remedios como municipio donde posteriormente todos fuimos “remedianos” por decreto naturalizador del registro civil, hasta que la gente protestó —naturalmente— tal inscripción, porque el único salón en kilómetros a la redonda estaba reconcentrado allí. Suficiente para que caibarienenses, vuelteños o camajuanenses obtuvieran un rescoldo salvador con qué atender —además— traumatismos tipo Ortopedia o Radiología.

En el antiguo Hospital de Monjas María del Carmen Zozayas (1912) colapsó el quirófano a finales de los años 60 y fuimos a dar con nuestros maltrechos huesos a ocho kilómetros de distancia, casi en las antípodas cuando el asunto representaba suma gravedad.

El detalle de poner al recinto el decembrino nombre por la fecha liberadora de la anterior tiranía —ocurrida en el 58—, no hace alusión en el sector afín sino a escalpelos, suturas, gasas y esparadrapos contentivos del desangre, porque cada año la radio y TV nacionales nos recuerdan —en voz del electo grupo Mayohuacán— que “el 26 es el día más alegre de la historia”, como si los familiares de los 55 asesinados del Moncada que aún sobreviven tuviesen motivos para festejar. O los caídos en otros 26 también.

La situación empeora no sólo por las características climatológicas del estío, insufrible bajo altas temperaturas, humedad exterior (porque dentro de piletas, grifos y cisternas no queda gota) más el abrasamiento circundante del cambio climático, sino con la dificultad en mantener flujo de ambulancias, las cuales no conforman parque suficiente en la zona que moramos. Llamar al numerito y experimentar la angustia, puede trascender en otra afección sicosomática.

Nadie explica en los medios del Estado, el estado actual del manto freático, ni si las fuentes subterráneas terminarán por recuperarse cuando avance el verano, porque lo que se dice llover a cántaros aquí no ha ocurrido, pero sí en Camajuaní y Vueltas donde ha habido inundaciones parciales.

Por tanto, si la naturaleza equilibrara tan majadero comportamiento en respuesta a la burrada humana en temas medioambientales, tal vez la isla sintiera menos los bamboleos sobre algunas áreas, y fuesen azas previsores sus habitantes ante los crasos errores cometidos. Al menos en los subsanables en infraestructura.

En cuanto a Caibarién, recientemente reinauguran por enésima vez la equiparada salita para enfermos renales, porque no había con qué brindar saludes equiparantes para un inminente 26.

Remedios sin hospital, hospitales sin remedio

#Remedios sin hospital #hospitales sin remedio

[luispsypher]

Transformers The Last Knight (2017) 6/22/2017 Soy un 80’s baby/kid (nací en 1980). Crecí adorando a Batman (como todos saben), Looney Tunes, Transformers G1, Bravestarr, He-Man, G.I. Joe, M.A.S.K y todas las demás series de caricaturas (muñequitos) de esta época. Habría que estar loco para no hacerlo, ¿verdad? ¿Quién en nuestros días de infancia podría decir que Voltron no servía?, ¿o que Captain Power era una basura?, ¿o que no le gustaban los muñequitos de Rambo por que ninguno contaba con una trama coherente o personajes interesantes?, ¿o quizás simplemente por que era una máquina de promoción desfachatada dirigida a vender un producto en vez de ofrecernos una trama con nivel de Oscar? La realidad del caso es que la mayoría de esos muñequitos realmente fueron primero figuras de acción, que si lograban “hacer billetes”, se ganaban el privilegio de tener una serie de muñequitos. Todo siempre ha sido un negocio, lo fue antes, lo es ahora y probablemente seguirá siéndolo. Dicho esto, a mi me han gustado todas las películas de Transformers, ¿todas? Si, todas (excepto la dos). Mátenme… Los argumentos de “carencia de trama” o “promociones triviales” o “acción estúpida excesiva” los “Michael Bay te odio, por que con cada película que haces destruyes el mundo” me parecen más triviales y estúpidos que la misma estúpida película que atacan. Que solo ha sido diseñada para prender un “home teather” y apagar su cerebro casi 3 hrs. Después de todo, que puedes ser más cool que un Robot convirtiéndose en carro (solo Batman claro esta). A mi me gustó Transformers, odié Revenge of the Fallen, me encantó Dark of The Moon, me gustó Age of Extinction y no creo que sea la persona más idiota del mundo por hacerlo. Después de todo, crecí en los 80’s, la era en donde se filmaba “Revenge of The Ninja” sin un guión, inventando mientras se hacía. Los mismos 80’s que convirtieron a Van Damme y su horrorosa “Kickboxer” (la cual amo) en un clásico, o las estúpidas American Ninja (especialmente la dos que es mi favorita) en íconos de una época. Sí, somos una generación que abrazamos películas malísimas que nos entretuvieron y gustaron cuando niños y que probablemente ya no lo podemos hacer por que nos negamos a conectar con nuestro niño interior. Habiendo dicho todo eso y estipulado que soy un fan a rabiar de todo esto que la mayoría de ustedes odian, Transformers The Last Knight es un ASCO monumental, la peor de la franquicia, la peor película de Michael Bay y quizás la película más mala de los últimos 10 años, lamento decirlo pero así es. La trama de la nueva Transformers es simple, tan simple que no la puedo explicar. Bueno, mejor dicho, las intenciones de la trama son simples por que la trama honestamente no la pude entender. La intención es tratar de agradar la critica que tanto ha atacado a la franquicia, metiendo en una licuadora todas las películas he historias que dieron resultados financieros y de crítica positivos en el pasado, combinando Excalibur, Lord of The Rings, Aliens, Deep Impact, DaVinci Code, Star Wars y la lista sigue y sigue. Haciendo una pizza de hamburguer, con mac & cheese y arroz con habichuelas por trama. En donde hablan, hablan, hablan, hablan, hablan y nada pasa, nada, ¡absolutamente nada! Otro de los problemas de The Last Knight es que a diferencia de las ultimas cuatro partes es una película de Transformers sin Transformers, sin acción, sin escenas consistentes, sin nada de emoción y lo mas importante… ¡SIN OPTIMUS PRIME! (Me parece recordar Revenge of the fallen aquí). A cambio que tenemos: “action scene set” y paran. Trama confusa, “action scene set” y paran. Más trama confusa y repite lo mismo, lo mismo y lo mismo. ¿Mencione que no hay acción de Transformers en la película? Ok. ¿Qué tenemos entonces?, tenemos a Anthony Hopkins haciendo el personaje más insoportable de la película, John Turturro haciendo el personaje imbécil de la primera parte, ¡un Transformer cubano!, el primo de C3PO de mayordomo, a Wall-E bajo los efectos de la heroína, una niña que creo es Mexicana por que hace falta llenar la cuota, a Mark Wahlberg más confundido que Harrison Ford en la última Indiana Jones y muchos Autobots vagueando sin ganarse los chavos. En una nota positiva, ¡Qué hermoso se ve Megatron! El mejor de toda la serie y con su voz original, pero, el menos que sale, que nunca está en cargo y desperdiciado totalmente, triste por demás. Más triste que tener un personaje tan importante en el universo de Transformers como Hot Rod y no utilizarlo ni darle la importancia que merece, relegándolo a una esquina de esta estúpida película. En resumidas cuentas, Transformers The Last Knight es incoherente, aburrida, carente de emoción que se siente hecha con los pies a propósito. Lo siento mis hermanos en Transformers, pero esta es diez veces más mala que Revenge of the fallen y lo digo yo que creo que sacando Bad Boys 2 y Pearl Harbor siempre he defendido el cine estúpido y altamente entretenido de Michael Bay, así es la cosa.

[sientemendoza]

Crean un casco para bicicletas con forma de peinado de Playmobil

Crean un casco para bicicletas con forma de peinado de Playmobil

A muchos se les escapará alguna que otra lágrima. Principalmente aquellos que recorrieron su niñez durante las décadas del 80 y 90, cuando los juguetes eran “todo” en la vida de un niño. Claro, no había Internet ni televisión por cable. Eran tiempos inocentes “off line”, y la imaginación no estaba tan bastardeada. Y en ese clima, los muñequitos Playmobil podían generar lo que Facebook, Twitter,…

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[benyms]

Los años 90 fueron grandes años para el mundo de los videojuegos. No son pocos los clásicos que han llegado a Android, y hoy os ofrecemos un recopilatorio con algunos de los mejores juegos clásicos a los que podemos jugar.

Crazy Taxy

Uno de los juegos más alocados que presentó Sega en su época dorada. El título llegó acabando los 90 (concretamente en 1999) y debutó en Dreamcast y en máquinas recreativas. En Crazy Taxi somos un Taxista cuya misión es recoger a los clientes y llevarlos a su destino en el menor tiempo disponible.

Se trata de un título genial para correr en coche como un loco, pero recuerda no conducir así en la vida real.

Crazy Taxi

Versión: 1.52

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Super Pang

Otro de los juegos arcade más emblemáticos de los 90 es Super Pang. Se trata de un juego de 1-2 jugadores en el que aparecerán bolas que tendremos que romper con nuestro arpón, separándose en bolas más pequeñas, hasta que sean tan pequeñas que las podamos destruir.

Un juego realmente adictivo al que podremos jugar en nuestro móvil con botones táctiles. No es tan cómodo y perdemos la posibilidad de jugar con un segundo jugador, pero sigue siendo entretenido.

슈퍼팡(Super Pang)

Versión: 1.5.3

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Tomb Raider

Uno de los logros de Sony fue el de irrumpir en el mercado de las consolas con exitazos como la Playstation original y la Playstation 2. Parte del triunfo de estas consolas residió en su catálogo de juegos, el cual llegó cargado de nuevas franquicias.

Tomb Raider fue una de ellas. En esta saga encarnamos a Lara Croft, una arqueóloga aventurera que viaja por el mundo buscando tesoros del pasado. Tanto el título original como su segunda parte se encuentran en Android.

Tomb Raider I

Versión: 1.0.39RC

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Tomb Raider II

Versión: 1.0.48RC

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Snow Bros

Otro juego bastante popular en el mundo de las recreativas fue Snow Bros. En este juego controlamos a unos muñequitos de nieve capaces de lanzar nieve. El objetivo consiste en acabar con los enemigos de cada nivel lanzándoles nieve hasta convertirlos en bolas.

Snow Bros

Versión: 1.2.9

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Rayman

Otro de los clásicos que nacieron en los 90 no fue otro que Rayman, la franquicia que ha traído a Android juegazos como Rayman Adventures tuvo un comienzo, y a él podemos jugar en Android. Destaca por sus preciosos gráficos y una dificultad relativamente exigente, un juego que tener en cuenta para revivir a los clásicos.

Rayman Classic

Versión: 1.0.1

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Sonic the Hedgehog

Si Mario es el personaje más famoso del mundo del videojuego, podríamos considerar a Sonic como su archienemigo. En la época de los 90 los jugadores de consola no elegían entre Playstation o Xbox, sino entre Nintendo o Sega, ya que por un lado teníamos a Mario, y por otro a Sonic.

Sonic es un plataformas creado para los amantes de la velocidad, un juegazo para todos los públicos.

Sonic The Hedgehog

Versión: 2.1.1

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Requiere Android 2.3 y versiones superiores

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Sonic The Hedgehog 2™

Versión: 3.1.5

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Requiere Android 2.3 y versiones superiores

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Metal Slug

Desde luego, una seña inequívoca de los 90 fueron las máquinas recreativas, ya que muchos de los mayores éxitos de la época surgieron aquí. El rey absoluto de las máquinas recreativas fue sin dudas Metal Slug, conocido por muchos como el mejor juego de recreativas.

Se trata de un juego de acción bélica en el que debemos acabar con un ejército. Su estilo artístico es de 10, su banda sonora es de 10, y su jugabilidad es de 10 (aunque con los controles en pantalla táctil es cierto que pierde bastantes puntos). La franquicia tiene bastantes títulos, aunque nuestra recomendación son los tres primeros.

METAL SLUG

Versión: 1.2

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Requiere Android 2.3.3 y versiones superiores

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METAL SLUG 2

Versión: 1.3

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Requiere Android 2.3.3 y versiones superiores

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METAL SLUG 3

Versión: 1.8

Autor:

Requiere Android 2.3.3 y versiones superiores

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Final Fantasy VI y VII

Los 90 también fueron una gran época para el RPG occidental, y Final Fantasy fue uno de los mayores exponentes del género. Seguramente podríamos recomendaros cualquiera de los títulos de la saga, ya que la mayoría son excelentes, pero seremos breves.

Los mejores Final Fantasy de los 90 fueron el VI y el VII (descartamos el IX, que salió en el 2000), y son una excelente recomendación para comenzar a jugar a la saga.

FINAL FANTASY VI

Versión: 2.1.6

Autor:

Requiere Android 3.2 y versiones superiores

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FINAL FANTASY VII

Versión: 1.0.24

Autor:

Requiere Android 4.2 y versiones superiores

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Carmageddon

Si Crazy Taxi ya os parecía una locura, esperad a probar Carmageddon, juego en el que el propósito final es desatar el caos en el coche, así porque sí. Se trata de un juego que en su día llegó cargado de polémica debido a su excesiva violencia.

No se trata de un juego apto para todos los públicos, pero si te gusta la violencia desenfrenada es uno de los juegos que merece la pena jugar.

Carmageddon

Versión: 1.2

Autor:

Requiere Android 2.3 y versiones superiores

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Chrono Trigger

Además de Final Fantasy, fueron bastantes los RPGs Japoneses de gran calidad que llegaron al mercado. Otro de los grandes títulos de la época fue Chrono Trigger, juego con una historia fantástica y un diseño artístico de la mano de Akira Toriyama, artista famoso por haber creado el manga de Bola de Dragón.

CHRONO TRIGGER

Versión: 1.0.6

Autor:

Requiere Android 2.2 y versiones superiores

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Super Slam

Más allá del tema de los videojuegos, hoy también hablamos de un juego que si bien es reciente, merece estar con todas las de la ley en los juegos noventeros. Si naciste entre finales de los 80 y principios de los 90 seguramente hayas jugado a los tazos en el patio del colegio.

Un juego que cautivó a muchos niños y que ahora tenemos disponible como videojuego para nuestro móvil. Un juego cuanto menos, curioso.

Super Slam - Batalla de Tazos

Versión: 1.03.07

Autor:

Requiere Android 4.4 y versiones superiores

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Emuladores, la mejor forma de revivir los clásicos

¿No has encontrado en esta lista tu juego favorito de la infancia? Es bastante probable, ya que aunque sean muchos los clásicos que van llegando a Android, aún existen muchas joyas que el mercado no ha tenido la voluntad de recuperar.

Si quieres jugar a los juegos de esta gloriosa época, la solución más efectiva es a través de emuladores. Un emulador es un programa capaz de ejecutar juegos de plataformas antiguas en un PC, móvil o tablet. Retroarch es una de las mejores alternativas si buscas un emulador polivalente, aunque son muchas las propuestas existentes.

¿Qué consolas destacaron en los 90? Que recordemos, la Super Nintendo, Playstation, Sega Megadrive, Nintendo 64, Dreamcast (aunque su lanzamiento fuese a finales de la década), GameBoy Color o NeoGeo fueron algunas de las mejores plataformas que nos ha dejado.

Especial: Los mejores emuladores para Android

Os traemos una lista con algunos de los mejores emuladores para Android con los cuales podréis jugar a todos los juegos de vuestras consolas favoritas.

Gaming Retro: Cómo vivir la experiencia Super Nintendo en tu Android

¿Alguna vez has querido disfrutar de la experiencia de la mítica Super Nintendo en Android? Hoy hablamos en detalle sobre esta consola que marcó época.

La entrada Juegos retro de los 90 para disfrutarlos de nuevo en el móvil aparece primero en El Androide Libre.

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