#el gabinete del Dr caligari
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Tuve un sueño super loco que era como la mezcla entre "El gabinete del Dr. Caligari" y "The jazz singer "
Pero los escenarios eran muy al estilo warm . ¡Que sueño tan espectacular !
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¿Historias cortas para no dormir y así no tener pesadillas?
Cómo las películas expresionistas alemanas usaron monstruos para representar una sociedad fracturada. Desde El Gabinete del Dr. Caligari hasta Metrópolis, el expresionismo alemán mostró un espejo a la sociedad y sigue influyendo en el arte 100 años después.
#Cómo las películas expresionistas alemanas usaron monstruos para representar una sociedad fracturada. Desde El Gabinete del Dr. Caligari#¿Historias cortas para no dormir?#B/N no es un color son dos...
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Werner Krauss-Conrad Veidt-Lil Dagover "El gabinete del doctor Caligari" (Das cabinet des dr. Caligari) 1920, de Robert Wiene.
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CICLO 100 cine mudo + música en vivo
Jorge Martín FILMS WORKS retrospectiva 2023, cien años de los films que fundaron las bases del cine actual
EL GABINETE DEL DR CALIGARI de R. Weine (1920)
*Ilustración por Andrés Casciani (2023)
VIERNES 17 de Marzo
22 hs Nave UNCuyo
andrescasciani.com
#art#drawing#illustration#arte#dibujo#ilustración#el gabinete del doctor caligari#ciclo 100#jorge martín#classic cinema#expresionismo alemán#andrés casciani
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EL CINE NAZI (I): DEL EXPRESIONISMO A HITLER
EL LIBRO
EL DOCUMENTAL
MI PEQUEÑA APORTACION AL TEMA HACE MÁS DE 50 AÑOS (SIN COMPARACIÓN POSIBLE CON LOS DOS ANTERIORES)
CALIGARI
H. K. BRESLAUER
LA CIUDAD SIN JUDIOS
1933. LOS NUEVOS CINEASTAS ALEMANES
(En estos días se cumplen 90 años de la llegada de Hitler al poder en Alemania. En los próximos capítulos desgranaré la historia del cine nazi. Un cine vomitivo en la mayoría de los casos, pero no exento de calidad en algunas de sus películas.)
Si en el principio fue Francia el lugar donde se inició la cinematografía y poco después en los Estados Unidos se desarrolló la gran industria del cine, hubo otros países que aportaron movimientos y creadores que forman parte ya de la gran historia del séptimo arte. Uno de esos países fue Alemania. En el país germánico, al final de la I Guerra Mundial se inició uno de los movimientos cinematográficos que iba a marcar una época no solo en el cine de ese país sino en el de todo el mundo y que ha venido influenciando a los grandes cineastas hasta la actualidad. Ese movimiento fue conocido como el Expresionismo Alemán y directores actuales como David Lynch o Martin Scorsese reconocen inspirarse en ese movimiento para realizar su cine.
Hasta la llegada al poder de los nazis en 1933, ese movimiento aportó al cine grandes autores y grandes películas. Sin entrar en un análisis exhaustivo sobre el expresionismo es necesario señalar directores como Murnau, Ruttmann, Leni, Lang, Von Stenberg o Lubitsch y películas como El gabinete del Dr. Caligari, M el vampiro del Dusseldorf, Amanecer, Los Nibelungos, El ángel azul, Berlín sinfonía de una ciudad, El testamento del Dr. Mabuse o Metrópolis.
Sin duda fue Siegfried Kracauer en su texto de 1947 De Caligari a Hitler, el que mejor ha estudiado la evolución del cine alemán desde su nacimiento hasta la llegada de los nazis al poder. En 2014 con el mismo título y tomando como base el texto de Kracauer se realizó un documental dirigido por Rudiger Suchsland absolutamente recomendable. Otros autores como Marco da Costa han publicado y siguen publicando trabajos sobre el cine alemán especialmente sobre el cine de los años de dominio nazi; un cine ciertamente desconocido pues parte de la obra que se realizó en esos años era pura propaganda fascista y antisemita, por lo que muchas de esas películas constituyen hoy día un serio problema para acceder a ellas ya que su difusión está restringida.
Lo que ha llamado la atención a los historiadores es que en esos años de la República de Weimar se realizaron varias películas que se han catalogado como premonitorias de lo que iba a llegar a Alemania a partir de 1933. Todavía más: hay una película austriaca de 1924 que claramente muestra la persecución de los judíos. Lo llamativo de todo esto es que el partido nazi era muy minoritario durante aquellos años y que solo se fue coinvirtiendo en un partido de masas a finales de la década de los años 20 por lo que difícilmente se podía considerar un peligro en el momento de realización de algunas de estas películas.
La más conocida de todas es una película de culto del cine silente: EL GABINETE DEL DR. CALIGARI de Robert Wienne, 1920. Poco puedo aportar yo que ya no se haya escrito sobre Caligari: historiadores, sociólogos, cineastas y hasta psiquiatras han debatido y realizado múltiples estudios sobre esta película. No voy a entrar en un análisis más, que sobraría, ante todo lo que se conoce sobre la película; tan solo hay que recordar sus grandes aportaciones formales: iluminación, sombras, composición de planos, decorados inclinados, maquillaje muy acentuado, etc. Aportaciones que años después numerosos directores hicieron suyas para realizar sus películas (recordemos el cine negro norteamericano o el neorrealismo italiano sin ir más lejos). Estas aportaciones técnicas se han analizado desde puntos de vista muy profundos haciendo especialmente análisis psicológicos sobre ese “lenguaje” de sombras propias del expresionismo. Como ocurre en muchas ocasiones, a veces las cosas son más sencillas: esos decorados propios del expresionismo, con esa especial iluminación y esas sombras tan características se debían en gran parte a que… tras la guerra y durante los primeros años de Weimar las restricciones de electricidad eran muy frecuentes y los rodajes se debían limitar a una serie de horas al día a veces con escasa iluminación. Este hecho producto de las circunstancias sociales del momento se convirtió con los años en un signo de identidad de ese movimiento cinematográfico y lo desbordó hasta convertirse en una especial forma de lenguaje fílmico.
Pero si en su expresión formal Caligari aportó numerosos cambios, no fue menos lo que aportó en el aspecto conceptual con la introducción de elementos oníricos o alucinatorios lo que suponía una enorme novedad en el cine de esos años. La crítica norteamericana llegó en su mayoría a alabar la película, pero la tacharon de “siniestra y macabra”.
En síntesis, la historia de Caligari es la siguiente: a un pequeño pueblo llega el espectáculo del Dr. Caligari con un sonámbulo con capacidad para predecir el futuro. Al mismo tiempo comienzan a suceder una serie de asesinatos. La traslación política a la que aluden los expertos sobre esta película es que Caligari se corresponde con Hitler mientras que el sonámbulo es el pueblo alemán que obedeció inconscientemente a su líder supremo.
Pero otras películas ya más cercanas al cenit del partido nazi anunciaban el terror que se aproximaba: Fritz Lang como final de su trayectoria alemana realizó M el vampiro de Dusseldorf (1931) y El testamento del Dr. Mabuse (1933, inmediatamente prohibida por Goebbels). Del cine de Lang sustrajeron los alemanes elementos para la estética nazi. Según Krakauer Los Nibelungos (1924) y Metrópolis (1927) fascinaron a los nazis que tomaron de ellas elementos ornamentales para sus fastuosos desfiles.
Pero si todas estas disquisiciones sobre la premonición nazi del cine alemán no fuesen suficientes existe una película desaparecida hasta hace 7 años que, de forma clara y absoluta, sin especulaciones psicológicas de ningún tipo, anuncia el holocausto judío que iba a suceder unos años después.
En 1924 en Austria, se realiza LA CIUDAD SIN JUDIOS, dirigida por Hans Karl Breslauer. La sinopsis no puede ser más evidente: los habitantes de la República de Utopía acusan a los judíos de ser los causantes de la grave crisis económica y social que padecen y los expulsan del país, los persiguen y los maltratan. El relato final de la película es una crítica del racismo.
Breslauer (1888-1965) fue un actor, guionista y director austriaco que comenzó a trabajar en Berlín a partir de 1910 y en 1918 comenzó a dirigir. La película está inspirada en una novela satírica del escritor judío Hugo Bettauer y el rodaje se realizó cuando Hitler estaba encarcelado y escribía su Mein Kampf. Aunque básicamente el guion de la película nos traslada a un pogromo más de los que ha habido a lo largo de la historia en muchos países, lo que hace esta película singular es que los hechos suceden coetáneamente al relato y en una ciudad reconocible (Viena es Utopía).
La ciudad sin judíos aparte del interés premonitorio de la historia puede considerarse una película maldita por las consecuencias que tuvo paras sus autores:
-el autor de la novela fue asesinado por los nazis poco después del estreno.
-Breslauer, el director no volvió a dirigir y murió en la miseria en 1965.
-la coguionista Ida Jenbach fue deportada a un gueto donde murió en 1941.
-los actores principales tuvieron un recorrido diferente en sus vidas privadas: el actor que interpretaba en la película al judío se afilió después al partido nazi y fue un activo militante de las SS, mientras que al antisemita de la película se opuso al régimen en los años siguientes.
El estreno de la película en 1924 fue accidentado pues los nazis la boicotearon de forma activa atacando a los espectadores incluso. Pero lo más curioso de esta película es que unos años después de su estreno desapareció y se dio por perdida hasta que en 1991 apareció una copia incompleta en Ámsterdam y ya en 2015 apareció en un mercadillo de París la copia completa. Gracias a aportaciones particulares se recaudaron 75.000 euros para restaurarla. Hoy La ciudad sin judíos es un documento excepcional por su singularidad histórica: anuncia lo que unos años después iba a suceder en Europa.
A finales de Enero de 1933 Adolf Hitler era nombrado Canciller de Alemania. Al día siguiente con Goebbels a la cabeza se iniciaba la etapa del cine nazi.
25/2/2023
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El gabinete del Dr. Caligari
El gabinete del Dr. Caligari
Uno de los grandes clásicos del cine de terror. Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su…
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Expresionismo: La revolución artística del siglo XX
El expresionismo es un movimiento artístico revolucionario que surgió a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como respuesta a los fracasos del naturalismo y el impresionismo. Este movimiento se caracterizó por alejarse de las técnicas tradicionales y centrarse en las emociones y experiencias individuales, con artistas que se esforzaban por representar el mundo de forma subjetiva en lugar de objetiva. La poética de la emoción no se limitó a las artes visuales, sino que también influyó en la literatura, la música y el cine.
En esta entrada explicaremos la historia, las características y el legado del arte revolucionario.
Historia del arte revolucionario
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX, tras el final de la Primera Guerra Mundial. El movimiento fue una respuesta a los fracasos percibidos del naturalismo y el impresionismo, que se consideraban limitados en su capacidad para captar la complejidad de la experiencia humana. Esta corriente de vanguardia rechazaba la noción de realidad objetiva y se centraba en las emociones y experiencias individuales, con el objetivo de evocar una respuesta visceral en el espectador.
El primer grupo expresionista, Die Brücke, fue fundado en 1905 por Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde y otros artistas en Dresde. El grupo era conocido por su estilo crudo y expresivo, caracterizado por colores vivos, formas distorsionadas y un énfasis en la figura humana. Otro grupo expresionista notable fue Der Blaue Reiter, fundado en 1911 por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Múnich. Este grupo se centraba más en temas espirituales y en el arte abstracto.
Características del expresionismo
Este movimiento de vanguardia se caracterizó por varios rasgos clave:
El movimiento rechazó las técnicas tradicionales del naturalismo y el impresionismo, consideradas limitadas en su capacidad para captar la complejidad de la experiencia humana. En su lugar, los artistas expresionistas trataron de representar el mundo subjetivamente, desde su propia perspectiva.
El arte expresionista se caracterizaba por su intensidad cruda y emocional. Los artistas solían utilizar colores llamativos y formas exageradas para crear una sensación de emoción y dramatismo exacerbados. La figura humana era un tema común en el arte expresionista, y los artistas solían representar de forma distorsionada o estilizada para transmitir una sensación de agitación interior o tensión psicológica.
El expresionismo fue un movimiento muy individualista, en el que cada artista se esforzaba por expresar su propia visión del mundo. Este énfasis en la expresión individual es lo que diferencia a la poética de la emoción de otros movimientos artísticos de la época, como el Cubismo o el Futurismo.
El legado del arte revolucionario
El expresionismo tuvo un profundo impacto en el mundo del arte y sigue influyendo en los artistas de hoy. El movimiento allanó el camino a otros movimientos de vanguardia como el Surrealismo y el arte Abstracto, y su influencia puede verse en la obra de artistas como Willem de Kooning y Jackson Pollock.
Este arte revolucionario también tuvo un impacto duradero en la cultura popular, con su estilo audaz y emotivo que influyó en todo, desde el cine hasta la música. El género de terror, en particular, debe mucho a la poética de la emoción. Películas como El gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu se inspiran en el uso que hace el movimiento de las formas distorsionadas y la iluminación claroscura para crear una sensación de inquietud y tensión.
Conclusión
El expresionismo fue un movimiento artístico revolucionario que surgió a principios del siglo XX como respuesta a los fracasos del naturalismo y el impresionismo. Caracterizado por centrarse en las emociones y experiencias individuales, la poética de la emoción rechazó la noción de realidad objetiva y, en su lugar, trató de representar el mundo subjetivamente. El impacto del arte revolucionario aún puede apreciarse en el arte contemporáneo, en el que muchos artistas se inspiran en su emoción cruda, su expresión individual y su perspectiva única del mundo.
Además, la influencia del expresionismo en la cultura popular es innegable, con sus repercusiones en el género de terror, el cine, la música e incluso la moda. El legado del movimiento sigue inspirando a artistas y creadores hoy en día, recordándonos el poder del arte para captar la complejidad de la experiencia humana y evocar una respuesta visceral en el espectador.
Originally published at https://artemartinprieto.com/on March 14, 2023.
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Das Kabinett des Dr. Caligari
Un clásico del cine de horror y un clásico del cine alemán.
Esta película nos narra la historia de un excéntrico personaje que llega a un pueblo con un misterioso acto llamado el Sonambul. A su llegada misteriosas muestra ocurren en este pueblo de construcciones torcidas y calles curvas.
Cuando al final de la película parecen haber logrado descubrir al asesino y castigarlo, todo contra un giro inesperado causando asombro y desconcierto en el espectador.
Vale la pena ver.
4 de 5
#das kabinett des doktor caligari#the cabinet of dr. caligari#el gabinete del dr. caligari#robert wiene#deutsches kino#cine aleman#german cinema
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Das Kabinett des Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920, Alemania)
#Película#Terror#Película de culto#El gabinete del doctor Caligari#Robert Wiene#Conrad Veidt#Film#Das Kabinett des Dr. Caligari#Cult Movie#Terror Movie#Cult Film#Cesare
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SUEHIRO MARUO Y EL GABINETE DEL DOCTOR INUGAMI
Incluso si es la primera vez que visitas este fanzine, es seguro que has visto su trabajo, pues es el ícono de la página web (expropiado también de la portada de uno de los álbumes de la banda de John Zorn; Naked city). Suehiro Maruo es un controvertido ilustrador y caricaturista Japonés, nacido en la Nagazaki post-bomba atómica, con una sociedad marcada por el pánico, la calamidad y la carga de una inmensa herida en el inconsciente colectivo. Desde su juventud mostraba muchos rasgos de excentricidad y una extraña inclinación hacia lo oscuro, ya que uno de sus pasatiempos era (y al parecer sigue siendo) dar largos paseos en los cementerios y sus alrededores a altas horas de la noche. Después de graduarse de la secundaria a la edad de 15, decidió mudarse a Tokio, donde subsistía haciendo múltiples trabajos de manera esporádica. Tenía el mal hábito de hurtar discos de acetato, libros y mangas, por lo cual llegó a ser detenido en un par de ocasiones.
A los 24 años debutó como dibujante de mangas y novelas gráficas, particularmente adaptando en su ilustración los relatos de Edogawa Ranpo (pseudónimo que equivale a la nipponización del nombre del escritor americano de horror y misterio Edgar Allan Poe). Ranpo había estado en contacto con los célebres aunque controvertidos ‘poetas malditos’ y la vanguardia europea del surrealismo. A través de obras visuales de Dalí y los trabajos cinemáticos de Buñuel, el escritor dotó al surrealismo japonés de sus características más notables, que son el body-horror, el absurdo y una buena parte de eroticismo. De aquí es donde surge el famóso término eroguro o eroguronansensu (erotic-grotesque-nonsense). El estilo de Maruo es también reconocido por sus múltiples referencias al cine expresionista alemán. Incluso existen ilustraciones creadas por él en las que retrata algunas de las escenas más icónicas de ‘El gabinete del Dr. Caligari’
Sin embargo, Maruo no se movía solamente a través del nicho de los fanáticos de los comics. Sino que también movilizaba su inquietante arte a través de las oquedades del posi-punk. Las bandas underground no utilizaban esta etiqueta (positive punk), como normalmente se hace en occidente, sino que englobaba a las bandas más sonoramente oscuras y estéticamente propositivas (de hecho, la corriente estética Visual K, deriva en gran parte de la estética andrógina y casi Glam del posi-punk japonés). Bandas como The Stalin, Celluloid y Gorukakucho, comisionaron al caricaturista las portadas de algunos de sus álbumes más icónicos, la mayoría basados en carteles de películas japonesas de culto. Asímismo, Maruo creó los flyers de la adaptación al escenario del manga: ‘Litchi Hikari Club’ (Club Litchi de las Sombras) que cuenta la historia de una despiadada secta de ideologías de extrema derecha, formada enteramente por niños.
Más tarde, el compositor y saxofonista John Zorn, utilizaría íconos de personajes encontrados en los mangas de Maruo para las portadas de los discos de Naked City, su proyecto de Punk y Avant-jazz.
Suehiro Maruo y su alianza con el Punk, ha sentado un patrón para muchas bandas underground. No solamente por el arte visual que pueda tener un disco, sino su narrativa e incluso su estética sonora.
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racha de pelis 2020
1- children of men
2- moonlight
3- lazzaro felice
4- jojo rabbit
5- match point
6- uncut gems
7- 1917
8- roma
9- pizza, birra, faso
10- parasite
11- the irishman
12- little women
13- upa!
14- upa! 2
15- frances ha
16- gran budapest hotel
17- moonrise kingdom
18- el huésped (2006)
19- get out
20- la lavandería
21- mi vecino totoro
22- volver
23- hereditary
24- el discreto encanto de la burguesía
25- perdí mi cuerpo
26- gone girl
27- call me by your name
28- 500 days of summer
29- mulholland drive
30- jennifer’s body
31- v de venganza
32- horse girl
33- assault on precint 13
34- repulsion
35- how much wood would a woodchuck chuck
36- drácula (1931)
37- yo maté a mi madre
38- la ventana indiscreta
39- raw (2016)
40- ciudadano kane
41- matador
42- el viaje de chihiro
43- blowup
44- the lobster
45- persona
46- la princesa mononoke
47- mother! (2017)
48- diario de una camarera
49- tres colores: bleu
50- el regreso del gato
51- tres colores: blanc
52- los amantes del circulo polar
53- tres colores: rouge
54- la niña santa
55- what we do in the shadows
56- mujeres al borde de un ataque de nervios
57- okja
58- singing in the rain
59- kiki entregas a domicilio
60- almost famous
61- átame!
62- carne
63- solo contra todos
64- zonas húmedas
65- trainspotting
66- la ola
67- ponyo
68- el padrino I
69- sin aliento
70- irreversible
71- pompeya
72- gato blanco gato negro
73- la naranja mecánica
74- dogtooth
75- billy elliot
76- drácula (1992)
77- viento del este (1970)
78- la chica del dragón tatuado
79- little miss sunshine
80- nacimiento de una nación
81- las dos tormentas
82- hellraiser
83- entreacto (1924)
84- dónde está la casa de mi amigo
85- el bonaerense
86- intolerancia
87- perro andaluz
88- the florida project
89- midsommar
90- home (2008)
91- crepúsculo<3
92- la madre (1926)
93- el fin de san petersburgo
94- reservoir dogs
95- the man with the movie camera
96- nanook el esquimal
97- las furias
98- la pasión de juana de arco (1927)
99- todo sobre mi madre
100- spiderman: into the multiverse
101- emma
102- los imperdonables
103- mother (2009)
104- sherlock jr
105- the cameraman
106- nosferatu
107- chunking express
108- rostros y lugares
109- bringing up baby
110- what’s up doc?
111- a night at the opera
112- los espigadores y la espigadora
113- solo los amantes sobreviven
114- incendies
115- el gabinete del dr caligari
116- m, el vampiro negro
117- el increíble castillo vagabundo
118- el hijo (2002)
119- acorazado potemkin
120- take me somewhere nice
121- rocky
122- octubre (1927)
123- cat people (1942)
124- amanecer (1927)
125- la noche del cazador
126- an affair to remember
127- freaks
128- it happened one night
129- el exorcista
130- cero en conducta
131- lady bird
132- escondidos en brujas
133- el seductor
134- otello (welles)
135- the lady vanishes
136- eyes wide shut
137- f for fake
138- roma, ciudad abierta
139- alemania, año cero
140- el ladrón de bicicletas
141- la grande belezza
142- pickpocket
143- noche y niebla
144- hiroshima, mon amour
145- un condenado a muerte se escapa
146- los 400 golpes
147- lina de lima
148- el robo del siglo
149- a propósito de niza
150- la ciénaga
151- gone girl
152- horton y el mundo de los quien
153- baby driver
154- loveless
155- ballerina
156- anomalisa
157- black panthers
158- lost in translation
159- los pájaros
160- what did the lady forget?
161- tangerine
162- the big lebowski
163- la maffia
164- blood simple
165- fargo
166- barton fink
167- good time
168- punch-drunk love
169- boogie nights
170- a ghost story
171- cigarettes & coffee
172- true grit
173- velvet buzzaw
174- klaus
175- the dreamers
176- burning
177- point break
178- coraline
179- she’s gotta have it
180- mid90s
181- hot summer nights
182- supercool
183- lawrence anyways
184- burn after reading
185- american history x
186- ema
187- charlie y la fábrica de chocolate
188- mommy
189- blue velvet
190- what we do in the shadows
191- retablo
192- mean girls
193- the conversation
194- i’m thinking of ending things
195- eraserhead
196- el ángel exterminador
197- babel
198- la balada de buster scrunggs
199- el inquilino
200- el fondo del mar
201- castro
202- lejano interior
203- phantom thread
204- vértigo
205- el ciclista (1989)
206- dallas buyers club
207- synecdoche, new york
208- no country for old men
209- death proof
210- blade runner 2049
211- the social dilemma
212- psicosis (1960)
213- rojo (2018)
214- in the soup
215- y tu mamá también
216- borat
217- borat 2
218- la jetée
219- whisky
220- lock, stock and two smoking barells
221- les amours imaginaires
222- ciudad de dios
223- american beauty
224- marie antoniette
225- historia de lo oculto
226- mank
227- being john malkovich
228- supercool
229- yo, adolescente
230- dolor y gloria
231- fight club
232- la mala educación
233- hard eight
234- jamon jamon
235- la noche del demonio 3
236- cleo de 5 a 7
237- el lado de la costa
238- saludos, cubanos!
239- balnearios
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CICLO 100 cine mudo + música en vivo
Jorge Martín FILMS WORKS retrospectiva 2023, cien años de los films que fundaron las bases del cine actual
EL GABINETE DEL DR CALIGARI de R. Weine (1920)
*Ilustración por Andrés Casciani (2023)
VIERNES 17 de Marzo
22 hs Nave UNCuyo
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#art#Illustration#digital art#arte#ilustración#arte digital#el gabinete del doctor caligari#jorge martín#ciclo 100#andrés casciani
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El Gabinete del Dr Caligari (1920) de Robert Wiene
Arte por @Kevin Tong
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