#que nos parecen especialmente importantes.

[antochiacc2022]

CUALIDADES DEL DOCENTE TUTOR VIRTUAL

#Madurez y estabilidad emocional #honestidad #buen carácter y sano sentido de la vida #comprensión de sí mismo #capacidad empática #cordialidad #cultura social #autenticidad #capacidad de escucha #inteligencia y rapidez mental. En el caso del tutor virtual #que nos parecen especialmente importantes. #Cordialidad #es el punto de partida para crear una relación positiva a distancia. Cordialidad quiere decir que el tutor tiene la habilidad para consegui #Capacidad de aceptación #en el sentido de mantener la comunicación con el alumno con respeto #Empatía #“la unión o fusión emotiva con otros seres” #al ubicarse en la posición del otro #al comprender desde dentro #Capacidad de escucha #está íntimamente unida con la empatía y es imprescindible para un buen tutor. .

[leninfernando]

Reflexión de acciones.

Después de tantos años de silencio, regresar a escribir en este muro se siente como aprender a  caminar después de mucho tiempo. Es como patinar en hielo, o como caminar en un profundo lodo, donde cada paso se vuelve más pesado y difícil, haciendo referencia a la ocasión, sin intento de badajear o de que me consideres zafio.

Pero aún así, aquí estoy, escribiendo estas palabras que vienen directo desde mi sentir. Hay mucho por decir, pero ¿cómo puedo expresar todo lo que siento de la mejor manera? Tal vez pintando, dibujando o haciendo algún deporte, pero sé que eso no es suficiente para comprender la magnitud del problema. 

Lo ideal sería que nada de esto hubiera sucedido y hay que trabajar en evitar que se repita. Sin embargo, surge una pregunta en mi mente ¿qué es lo que realmente importa en una situación como esta? ¿Las ocasiones o las acciones? Creo que ambos aspectos están interconectados, especialmente en personas como nosotros que tienen una gran capacidad de razonamiento. 

En ocasiones, ese punto a favor nos ha permitido brillar y mantener un amor durante más de diez años, generando momentos memorables a través de acciones increíbles que han llenado nuestras vidas. El otro lado de todo esto es que hemos recorrido un largo camino escabroso hasta llegar a este punto. Un camino lleno de desafíos difíciles y momentos complicados, donde hemos luchado contra vientos en contra y superando lentamente adversidades que parecen insuperables. 

Tengo que admitir que en ocasiones, he tratado de ser lo que tú necesitabas, olvidando por completo lo que necesitaba para mi serenidad. Me esforcé por ser tu complemento, pero sin darme cuenta, perdí mi empatía y nobleza hacia ti en el proceso. Ahora puedo ver claramente las consecuencias de mis acciones y me arrepiento profundamente del daño que te causé. Mi intención siempre fue ser tu apoyo y tu fuerza, pero me perdí absurdamente en el camino por no saber cómo equilibrar mis necesidades con las tuyas. 

Hoy nos encontramos al borde del precipicio, tal vez es el punto en el que nuestro amor debe ser inquebrantable y debe ser mucho mas correcto comunicativo esforzado y dador se me ocurre lo siguiente: 

Es hora de tomar una decisión y luchar juntos para evitar que todo termine y que nuestra historia no quede sepultada en el silencio. 

Es momento de cerrar muchos ciclos, 

Dejar atrás la idea de no recibir lo mismo que doy. 

Gran parte de la vida consiste en dar sin esperar nada a cambio. 

Nuestras acciones tienen consecuencias importantes. 

He leído acerca de 8 puntos que podrían marcar un nuevo comienzo para nosotros, pero me pregunto por qué no he hecho más para salvar lo que hoy peligra. Quizás no se cómo hacerlo, cómo abordarlo o cómo rescatarlo. Ese pequeño detalle es el que ha roto un corazón valioso.

ACCC

10-01-2024

#ALMA

[isadoras]

 ˏˋ  𝐮𝐧 𝐚𝐦𝐢𝐠𝐨 𝐝𝐞 𝐨𝐫𝐨 :  sesión con la consejera.  /  @lacupulaint​

como pocas veces, está tensa y nerviosa. paredes le parecen eternas y bolso propio que aferra a su cuerpo como escudo de seguridad se siente como su único aliado, incluso cuando la mujer se sienta frente a ella y le sonríe. 

isadora ewert, ¿verdad? soy linda wallace. cuéntame, ¿cómo te sientes en este momento?

mujer es directa. bien. por lo menos así puede creer que, lo que sea que es esto, no durará mucho. tiene que limitarse a responder lo justo y necesario, sin dejarse llevar demasiado. asiente ante mención de su nombre y luego contesta: “me siento excelente. he tenido un buen inicio de semestre, y eso me preocupaba pero todo ha ido tranquilo,” no miente, al menos no sobre la mayoría. sonrisa que pretende demostrar despreocupación permanece en sus fauces.

me alegra. es importante que te sientas cómoda siendo este un nuevo ambiente para ti. y hablando de cómo nos sentimos, ¿puedes nombrarme una o varias emociones recurrentes estos días? 

“uhm...felicidad, por estudiar lo que me gusta, por fin,” señala mientras enumera con los dedos de las manos. sus ojos no miran a la consejera, observan más bien todo a su alrededor. no quiere mostrar ni un atisbo de preocupación o angustia. “alegría por el recibimiento de algunos compañeros. ansiedad por conocer a mis profesores. obviamente, orgullo de mí misma por estar acá—” se detiene al ver índice de la mayor al frente, poniéndole un para. 

¿puedo detenerte ahí? todo eso me parece perfecto, isadora. pero no me hablas de los nervios por separarte de casa, o de lo que te preocupa al empezar un nuevo curso...

“sí, bueno. estaba nerviosa al principio, pero la fiesta y conocer a mis compañeros de equipo sirvió.” miente por omisión. quizás pueda zafarse de esta sesión sin decir nada demasiado profundo y seguir con su vida sin más. observa a la mujer registrar algunas cosas en una libreta y asume que se trata de anotaciones sobre lo que está diciendo. la pone ansiosa no saber qué escribe, qué podría estar diciendo de ella o concluyendo a partir de sus palabras. quiere ser lo menos transparente posible, quizás así no logre ver a través de ella. 

mencionas la fiesta de bienvenida. me imagino que la pasaste bien allí, ¿no? 

“muy bien,” asoma sonrisa que, a su parecer, cumple con hacerla ver relajada. incluso se atreve a entonar de forma más juguetona las palabras que añade después: “fue tremenda bienvenida,” y ha opinado lo mismo al respecto, salvo por el pequeño incidente ocurrido luego de la coronación. momento se reproduce nuevamente frente a sus retinas y semblante cambia. es notorio, para la consejera, que hay algo más. “pero debieron haber confiscado los teléfonos, o algo. así evitaban ciertos mensajes...” habla de más y se da cuenta a la vez que se cubre la boca como si acabara de revelar secreto. se da cuenta ahora que la consejera la observa con confusión, entrecerrando los ojos y alzando una de sus cejas. 

querida, ¿de qué mensajes hablas?, ¿te amenazaron? 

“¿qué?, no, no. yo no dije eso,” es rápida en corregir. de repente se da cuenta que no vale la pena mentir al respecto si ya lo mencionó. “solo unos mensajes a algunos de nosotros, los nuevos, diciendo que no somos bienvenidos.” confiesa y suelta aire que estaba conteniendo en los pulmones, dejando salir un suspiro pesado y cargado de emociones que no está mencionando. ahora se calla y simplemente mira a la mujer. ¿qué piensa?, ¿qué preguntará a continuación? 

eso suena a una amenaza. lo registraré para averiguar al respecto, no puede quedar así. pero, al respecto, ¿sientes amenazada tu estadía acá con eso?, ¿crees que hay alguien que esté intentando sacarte?

casi se ríe en su cara por la supuesta preocupación sobre los mensajes y las averiguaciones que haría al respecto. le parece un chiste que mencione algo al respecto cuando con cosas más graves no han demostrado mayor interés. las preguntas que hace ahora tocan un punto especialmente sensible para isadora. claro que siente amenazada su estadía y no ha querido decir nada sobre eso. cree que si finge ignorarlo, realmente dejará de ser importante. “es que no quiero irme, tampoco puedo... tengo mucho que demostrar todavía,” habla de la poca confianza que tienen los suyos en su independencia, pues por más que siempre la creyeran capaz de todo, dudaron hasta el último momento de su capacidad para salir adelante por su cuenta. “no sé si haya alguien que quiera que me vaya. y si es así, no creo que sea algo en serio.”

¿por qué no puedes irte?, ¿qué es lo que te ata a alabaster?

hay algo en la forma de preguntarlo que le revuelve el estómago y la obliga a mirar a otro lado. isadora tiene un secreto, y eso que lleva guardado dentro ahora se siente como una tormenta que amenaza por caer por sus ojos, inundando su rostro de tristeza. “solo... necesito estar acá,” hace hincapié en ello, manteniendo la mandíbula tensa por lo que las palabras apenas le salen. “es mi carrera. ¿qué más me ataría acá?” se encoge de hombros apenas, intentando disimular lágrimas que se arremolinan en sus ojos. su madre biológica le envió cartas. su madre biológica podría estar en portland. no puede decirle a nadie. no puede confiarle a nadie aquello. “solo quiero demostrar que puedo sin mis dos padres y cuatro hermanos siendo mi apoyo constante,” con ello concluye el tema. respira profundo y por fin puede devolverle la mirada a la mujer. recupera su semblante y ahora parece más entera. 

esperemos que logres tus objetivos, entonces. para ir terminando, ¿me contarías si te has hecho de amigos acá?, ¿alguien en quien crees puedas confiar y apoyarte? 

agradece en silencio que no siga ahondando en tema anterior. piensa un instante y luego responde breve: “creo que sí. pero todavía no podría decir que tengo grandes amigos. llevo menos de un mes acá,” es realista; todes son muy simpáticos, puede relacionarse sin problema y seguramente acabará teniendo buenos amigos, pero no quiere apurarse con ello. “seré amiga de todos pronto,” confianza en sí misma reluce nuevamente y se acompaña de una gran sonrisa. ve a la mujer anotar un par de cosas más y finalmente colocar un punto al final de la hoja. 

seguramente será así, isadora. con esto hemos terminado. ha sido un gusto conocerte.

asiente levemente y sin siquiera dar las gracias, se coloca de pie y se da una vuelta. antes de abrir la puerta solo alza la mano para despedirse y sale de allí lo más rápido que le es posible. logró zafarse de revelar mucho ahora, pero tiene que ser así de cuidadosa siempre.

#ˏˋ 𓂃 𝐌𝐄 𝐏𝐑𝐄𝐒𝐄𝐍𝐓𝐎˒ 𝐒𝐎𝐘 𝐔𝐍 𝐓𝐄𝐌𝐏𝐋𝐎 : intervenciones. #no sé uwu #se hace lo que se puede :-//

[ghostdocs]

Los Mejores 100 Discos de Rap en España

Amo las listas, no puedo evitarlo. Entendiendo su carácter subjetivo y las diferencias de opinión, todos los finales de año disfruto leyendo todas las que puedo para descubrir lanzamientos que no he escuchado antes, comparar gustos y empaparme de opiniones externas. En muchas ocasiones me han ayudado a descubrir cosas increíbles, y su utilidad es innegable. Desde Pitchfork a Rolling Stone, pasando por todo tipo de blogs y cuentas de redes sociales, me parecen enriquecedoras, especialmente si estás preparado para no compartir su criterio y no indignarte demasiado cuando no estás de acuerdo con una calificación.

He ordenado una lista, en la que he empleado tiempo en desarrollar. El criterio es complejo, siendo el primero el gusto personal subjetivo, pero basándome en valores como la relevancia e influencia (en su lanzamiento, y especialmente posterior), lo arriesgado de su propuesta, el carácter innovador y, lo más importante, la calidad, tanto el apartado de letras como en el apartado de producción.

Hay un punto interesante de conflicto y es el del formato, pues hay muchos EP´s y mixtapes que han sido muy relevantes sin ser álbumes, pero quería fijar un límite en este aspecto. Ese criterio ha sido el de los 30 minutos de duración. Y con ello no quiero decir que trabajos con duración inferior no sean increíbles o muy valiosos, simplemente he tenido que tomar una decisión para filtrar un poco. Nada más.

Por último, es bastante obvio que es una lista de mejores discos, no de mejores grupos/artistas (Hay artistas que me encantan con sus singles, pero igual ningún LP me ha flipado). E intento no valorar el éxito comercial, pues para eso están las listas puras de ventas. Intento no tener en cuenta demasiado mis gustos, lo que hace que muchos proyectos que me sé de memoria no hayan entrado por considerar que tengo romance con ellos, mientas que otros que no me gustan demasiado están porque los considero diferenciales para la evolución de la escena. Es un intento de objetividad, obviamente imposible de forma completa, por eso se queda en un mero intento.

No dicto cátedra, es lógico que haya desacuerdo con la lista, cuento con ello. Para eso estamos, para debatir desde el respeto y disfrutar de la música que a todos nos flipa. Y si alguien descubre algo que no conocía, habrá valido la pena. Peace.

  100 - Click Clack Gang – Club Bamboo (2014)

Desde Valladolid, Nicu Zaiet y Cocko (RIP). Producciones hipnóticas, líricas agresivas y un concepto diferencial para la época, más viniendo de una ciudad con tan poca presencia histórica en el rap patrio. Uno de esos trabajos que pasó desapercibido en su momento, pero con el tiempo ha ido trascendiendo y a día de hoy sigue en mi MP3. A destacar el trabajo instrumental de Luke Korea, Mike Whizz y Miguel Grimaldo, así como las colaboraciones vocales de éste último y D. Gómez.

  99 – Me Cago en tu Padre – La Espiral (2013)

Canarias en el mapa gracias a Calido Lehamo y Niño Maldito, que se auparon al boom del underground de aquellos años gracias a unos flows hábiles y enfermos, alcanzando su máxima expresión en este trabajo donde se encuentra el célebre “Todo Llega” con Dano y N-Wise. Ahora todos miramos a las islas, que no paran de exportar talento, pero ellos abrieron parte del camino, mudándose a Madrid para hacerse un hueco en la escena, y protagonizando el famoso incidente de la detención por el sabotaje en el metro. Rebeldía y actitud, un clásico que se conserva genial.

  98 – Miguel Grimaldo – Trip Ass (2019)

Desde Urano Players, el inquieto e hiperactivo artista vallisoletano, no descuida su faceta como MC, aunque eso no quite que también se ocupe de producción, grabación, mezcla y máster. Su tercer trabajo en solitario no revoluciona nada su trayectoria, pero pule el diamante. Letras acidas y descarnadas sobre beats electrónicos, repletas de lucha obrera, crítica social y sinceridad, pero sin caer en lo panfletario. Un básico de los márgenes, inquieto como pocos.

  97 – Sticky M.A. – Las Pegajosas Aventuras de Sticky M.A. (2018)

Ningún miembro de Agorazein se ha quedado estancado, y parecen competir entre ellos por arriesgar y lanzarse al vacío. Manto a.k.a. Sticky sorprendió y fue hateado hasta la médula cuando sacó “Relax” en 2014. Lo que hacía era demostrar que estaba varios años por delante de cualquier tendencia. Esto fue su consagración, una fábrica de hits como “Yanoay”, “Diablo” o esa bomba llamada “Humo y Alcohol”. Los hechos con perspectiva dictan sentencia. 

  96 – Frank T – 90 Kilos (2001)

Desde Torrejón, Frank es una figura esencial para entender nuestro rap, desde su labor en CPV y su exitosa carrera en solitario, pasando por su curro en Radio 3 hasta sus múltiples participaciones en proyectos de todo tipo.  Personalmente este álbum me parece clave para ese movimiento en auge, pero en pañales en muchos aspectos. Aquí tenemos el célebre “L Cojo, L Negro y L Gitano” que supuso la aparición de La Excepción, así como otros feats de los grandes del momento: SFDK, Doble V, Tote King, Arianna Puello o Zenit. Merece un lugar en nuestra memoria colectiva.

  95 – Las Ninyas del Corro – Onna Bugeisha (2021)

El combo de Felinna Vallejo y Laura Bonsai, sin olvidar a Esse Delgado en el trabajo de producción, se marcaron el año pasado un excelente debut. Muy redondo, con un concepto muy claro, definido y clásico. 46 min y 14 tracks en una época donde premia el single y el EP, todo ello es de agradecer. Versátiles, con garra y un potencial tremendo, han demostrado que los formatos de siempre siguen siendo válidos si se trabajan con mimo y esfuerzo. Mi favorita es “Tomoe Gozen”, sin olvidar “L.N.D.C.” sobre un genial beat de Yeke Boy.

  94 – Zekie & Souchi – Planetazero (2005)

Un disco sumamente personal, totalmente anti comercial y alejado de todo lo que sonaba alrededor. Denso, industrial e incluso claustrofóbico Ha ganado con los años, como un buen vino, transmitiendo de forma directa la esencia del guetto y su estado mental reinante. Tonos grises marcan el artwork y el concepto, describiendo en su plenitud las calles más oscuras de la capital, así como el mood de sus habitantes. Una vía de escape. Quien no confíe en mi palabra, que se ponga “Propósitos” o “Brillo de Asfalto”.

  93 – Space Surimi – Double Flipper (2018)

Desde Jerez de la frontera la guasa viene seria. Carlboro juega con electro y funk para crear himnos electro frenéticos sobre los que Eddie Coopermen rapea con soltura desde un imaginario propio, repleto de humor, tributos y dramas de lo cotidiano. Pocos grupos con tanto desparpajo, psicodelia e ingenio, inigualables en lo suyo y con su propio simbolismo y jerga. Esenciales “Ghetto Crab”, “Nobelman” o “Superchayanne”, por mencionar algunas.

  92 – D. Gómez – Música pa Vacilar (2012)

El impacto de esta mixtape en la escena es innegable, así como la posterior “Trvp Jinxx” del año siguiente. Predilección por los viejos salseros, malianteo y el dinero como máxima importancia sin ningún tipo de vergüenza Todo ello sumado a una estética y actitud muy provocadora, un auténtico terremoto en un panorama que ardió en críticas y comentarios despectivos. Se creció ante todo ello rodeado de sus Corredores, así como gente de la talla de Emelvi, Sr. Rojo o Rush de Perros Callejeros. La producción de MathMallows en la colabo con Zaiet la tuve en bucle durante años. Un sinvergüenza con clase.

  91 – Quiroga – Historias de Q (2006)

Nacido en Málaga, pero mudado a Barcelona, el productor Quiroga publicó un excelente debut desde Strickly Jabugo y Del Palo Records. El tracklist es una auténtica delicia: Tote King, Tremendo, Mucho Muchacho, Falsalarma, Eddy Drameh, Aqueel, Gordo Master… pero lo importante es el sonido, donde podemos observar una gran influencia de las propuestas que estaban desarrollando Soulquarians en USA, Griffi mediante. “Fuego en tu Interior” o “Milk Train” son increíbles para la época. Muy rupturista, sigue sonando muy fresco.

  90 - Aaron Baliti & Dj Volo – Cosas que Decides, Cosas que Suceden (2014)

Tras la ruptura de Herméticos, muchos nos quedamos huérfanos del que para nosotros era un TOP de la capital, Aaron Baliti. La espera se vio recompensada aquí, más de una hora de su sabiduría de barrio condensada, sencillez y nobleza. Se percibe el cuidado y la cocción a fuego lento, una producción excelente que es puro Madrid por parte de Volo, bien de scratches y un aura que no deja de ser la de Herméticos, pero mucho más sobria y madura. Las esquinas se alejan conforme toca pagar facturas, pero queda la esencia y el camino recorrido. Absolutamente sobresaliente, aunque no destacara demasiado en su publicación, probablemente por su tono sosegado y adulto en plena eclosión del trap.

  89 – C. Terrible – Burundanga (2014)

En esta época traer de vuelta los 90´s fue tendencia, y pocos lo hicieron de forma tan notable como Celedonio. Absoluto protagonista de la escena tras tumbar a Zatu en uno de los beefs más memorables que se recuerdan, aquí demostró sus skills acompañado de un LNS muy en forma en la producción. Colaboraciones de lujo con Dano y MDE Click completan el disco más consistente de uno de los MC´s más rotundos y con mejor directo de nuestro país. Pura energía, hardcore bien entendido.

  88 – Dharmakarma – Dharmakarma (2002)

Clásico ejemplo de trabajo adelantado a su tiempo, en un momento donde la influencia de la escuela de Madrid era muy pequeña. Darmo, Ivan Nieto, Carmona, Dahani, Paco Camaleon y Nora LaRock era un combo increíble que hacía una apuesta under dura y fría, dejando un poso que supondría el germen del sonido Grimey, que tanto calado tendría unos años después. Apariciones de Maese KDS, Souchi, Jet Set Conexión o Morodo y, en mi caso, una canción clave que sería “El Dios Da”.

  87 – Tone – Algunos Cortes (2005)

Entre los secretos mejor guardados del subsuelo se encuentra, sin duda, Tone. Desde Fuenlabrada uno de los estilos más extravagantes y originales que se han visto por aquí, plagado de referencias locas y flows inverosímiles para la época. Obviamente en su momento pasó desapercibido para muchos, entre los cuales me incluyo, y se quedó como una joya oculta en el panorama. Imprevisible, nunca te esperas el siguiente fraseo, incomparable. “Si Chapan el Seven” queda como ejemplo de un MC único.

  86 - Escandaloso Xpósito & Hartosopash – 1974 (2013)

Buen gusto y exigencia en la calidad de la obra es lo que noto en este combo, que se caracterizan por trayectorias dilatadas, colaborando con lo más granado de la escena, sin barreras estilísticas ni generacionales. Aquí se lucen con influencias jazzísticas, gusto por la old-school y, sobre todo, amor por la música y respeto por sus referentes. Una escucha amable y fácil, pero con multitud de capas y detalles, “Mala Memory” y “Mentiras Perfectas” son una delicia. 

  85 – La Calle Familia – Green Love Seeds Vol.1 (2007)

Esta mixtape es historia del underground madrileño. En la época de mayor auge del mochilerismo, aquí tenemos a referentes de lo que sería la contraofensiva: el soberbio Chinaka, Zwey, Guante Blanco, Kromo, Xcese, Yako, Sholo, Latex… y todo con un esencial High Gambino a los mandos de la producción. Sonidos con visión de vanguardia, calle por los 4 costados, ruptura de esquemas y un auténtico himno: “7 Estrellas”. Legendario.

  84 – El Payo Malo – Equilibrio (2003)

Siempre me costó un veterano como Payo Malo, pero “Equilibrio” es la sublimación de su estilo, diferente y original. Su flow inimitable se acopló de lujo a las producciones peculiares de Shico Shanante, que metió cantidad de instrumentos reales y creó un sonido sólido, intimista y muy reflexivo. Alejado de los lanzamientos de la época, consiguió adentrarse en un público diferente del clásico rapper, gracias a estribillos aflamencados cantados y letras muy personales. “Rap mi Rol” o “Una Ventana al Mundo” nos las hemos quemado todos.

  83 – Priteo – Gumbo (2012)

Desde Chinatown, Priteo se marcó un excelente lanzamiento de 20 cortes donde refleja sus influencias y vuela libre, flotando sobre jazz, soul, funk y reggae, siempre acompañado por un Dj Uve sublime. Variedad de estilos, ritmos y con ausencia de complejos, este trabajo superó totalmente mis expectativas y muestra la madurez en un combo MC+DJ que merece el mayor de los respetos, respetando lo clásico como siempre han hecho, pero sin miedo a arriesgar. “Se Desliza”, “Amor de Computadora”, “Aprendiendo Algo” ...

  82 - Johnny Doc - Thug Tales & Love Songs (2021)

Una mixtape claramente diferenciada entre 2 moods y que guarda una cantidad increíble de bombas. Underground estricto, sin fronteras y con ideas claras, con autoridad y elegancia. Veterano apasionado por esto, bien acompañado de gente de la talla de Polo Produce, Yako Muñoz, SD Kong o Rapp Gotti, entre otros. Se pueden comprar las visitas, pero no el respeto, y en ello alguien como Johnny no tiene nada que demostrar.

  81 – Ébano & Louis Amoeba – Last 2 People on Earth (2020)

Me ha costado lo suyo, quizás no es mi estilo, pero no hay problema en admitir que es uno de los mejores trabajos de los últimos años, con un MC único que no tiene problema en indagar en sus demonios y las contradicciones de nuestra sociedad, así como un productor que rápidamente se ha aupado al top del panorama con un estilo único. Trabajando desde el silencio, alejados de polémicas y ruidos, este álbum es extremadamente personal, con muy buen gusto en el uso de efectos sonoros y unas atmosferas exquisitas. En la época de las barras, el autotune sigue teniendo cabida si se hace con buen gusto.

  80 – Infinitum – Vida en Tránsito (2013)

Desde Hollow Out, One Path y Jhá son los hermanos Infinitum, que aquí crearon algo demasiado adelantado a su tiempo, pura vanguardia. Una búsqueda, pura exploración sonora, pasando por caminos oníricos y trances psicodélicos que difícilmente pueden dejar indiferente al oyente. Los raperos no estábamos preparados para esto, aunque las excelentes colaboraciones de Elsso Rodríguez y Erik Urano nos abrieran la puerta de entrada de par en par. Denle una oportunidad, la merece.

  79 – Elphomega – Nebuloso (2016)

Elphomega regaló otra nueva obra maestra cuando ya no tenía nada que demostrar, aliándose con un espectacular combo de productores comandados por un Doc Diamond en estado de gracia. Samplers sorprendentes, bien de sintetizadores y new wave, pero con la misma identidad hip-hop clásica de siempre. Intimista y experimental, con letras menos “difíciles” que antes, personal pero preparado para gustar a muchos oyentes de fuera del género. Conservarse bien es esto, sin estancarse ni perder su esencia, con mención especial a la bomba “Nitelites” o la revolucionaria “Ponle Soda”. Una trayectoria inigualable, desde los tiempos de Nazión Sur.

  78 – Científico – Seguimos Perdiendo (2009)

Un disco necesario, bien de jazz y funk que siempre aparecen en las producciones elegantes y envolventes del Yelmo, que aprovechó su carisma para traer a una paleta de rappers soñada. El subsuelo tenía mucho que ofrecer en estos años, y aquí se refleja, música para noches lluviosas y calles oscuras, con temáticas sin cabida en el mainstream. Todo son joyas, pero no paséis por alto “Real Reconoce a Real” con Hermanos Herméticos o “Ojos en el Cielo” con Wyz Montecristo.

  77 – Triple XXX – Sobran Palabras (2002)

El debut de Spanish Fly y Gordo Master, íntegramente producido por Jefe de la M, es clave para entender el rap de Málaga. Ampliamente conocidos por su mensaje de gueto en unos años donde no era tan habitual, nunca tuvieron problemas por ello, gracias a una jerga reconocible, streed creed y unos flows muy personales y versátiles. Ayuda abrir con “Ya No Te Acuerda?”, single histórico de nuestro hip-hop. Un básico. 

  76 – Mala Rodríguez – Bruja (2013)

La artista sevillana parecía alejada y a otra cosa, probando y experimentando tras haberse pasado el juego en sus 2 primeros LP´s. Pero aquí prestaba un último servicio de calidad que casi nadie esperaba, y que supuso una gran alegría. Alternando lo político con lo personal, la rabia con la ternura, lo suave con lo rugoso, muchos contrastes con muchos productores dando a luz a un genial trabajo de exigencia y demostración. Un “Aquí estoy yo” en letras de oro. La bonita “Lluvia” es genial, así como la sorprendente colaboración con Sefyu en “Caliente”.

  75 – CPV – Madrid Zona Bruta (1994)

Su valor es el contexto, es el primero, y aún así, se puede escuchar sin pasar vergüenza ajena, algo que muchos posteriores no han conseguido. Rotundo, social, combativo y bien cargado de actitud. Todavía con Frank.T en el combo, esto es historia de nuestro país. Temazos como “Desfase”, “Mente” o “Rimadero” se conservan de lujo. ¿Cuántos aprendieron con esto?¿Cuántos crecimos con esto? Props a los pioneros.

  74 – SFDK – 2001, Odisea en el Lodo (2003)

Este grupo,a mi juicio, ha envejecido muy mal, pero hay que reconocerles su importancia y su posición capital con una larga trayectoria. Su despedida de Zona Bruta es, probablemente, lo más consistente de su carrera, y fuente de algunos de sus mayores himnos como “Un Liricista en el Tejado”, el storytelling de “Donde Está Wifly?” o la reflexiva “A Donde Van”. Jefe de la M en su peak, y la aparición de Promoe en un par de tracks son también puntos muy interesantes.

  73 – Dolce Rotta – Classics (2008)

Vichenzso Luzor y Onassis Lucciano a.k.a. Duruyae son Dolce Rotta, y fueron claves para definir el sonido de Madrid, así como influyeron a multitud de artistas que triunfaron posteriormente. Esta mixtape define el fin de su trayectoria, 22 tracks pillando instrumentales de hits clásicos, y mostrando su forma de expresar el mood y los personajes de las calles de una gran ciudad, tanto en lo bueno como en lo malo. Esenciales y demasiado desconocidos para muchos.

  72 – Agorazein – Kind of Red (2011)

La madurez y la explosión de uno de los grupos destinados a dar forma a la realidad musical de la última década en nuestro país, creo que no hace falta explicarlo. Sonido callejero y cuidado, pero sin tomarse excesivamente en serio, vacilones, pero sin caer en poses ridículas. Conectando con su generación y extendiendo su discurso, bien cargado de alusiones musicales y cinematográficas. Carisma, frescura y continuidad, preparados para tumbar gigantes. Con ellos llegaba la renovación.

  71 – Nico Miseria – Tercer Verano del Amor (2021)

En la época del fast food, el artista de Almansa nos ofrece un manjar para paladear y disfrutar durante semanas y meses, con calma, repleto de capas y detalles. Nico es el punto de encuentro entre estilos, desde la calle a lo onírico, desde las barras descriptivas a lo sentimental y a mandar todo a la mierda por lo que nos rodea. Auténtico, sincero y emotivo, aquí tenemos una de las sorpresas del año pasado. Es jodidamente bueno, y mejora con las escuchas, tanto en lo instrumental como en lo lírico.

  70 – Mi.Amargo – Documentar (2014)

En una época donde todos los ojos miraban a Madrid, el de Mataró se sacó de la manga una genialidad, cuidada y repleta de colores. Rodeado por un equipazo con peña como Dj Swet, Emelvi, Quiroga o Big Menu, se marcó unas atmosferas jazzys donde hay luz, reflexión y toda una paleta de emociones, y se ganó en su debut el respeto de todos. Además, tiene la importancia de ser su disco más “rap”, pues posteriormente se alejaría hacia posiciones más eclécticas e innovadoras, sin fronteras. Siempre fue libre, y que así siga.

  69 – Costa – Bestia (2012)

La noche madrileña estaba en ebullición, y la alianza Zombie Kids – Ikki – GP Boys tuvo gran parte de culpa, convirtiendo el Zombie Club en referente. En ese contexto, Ikki Y Costa crearon una bomba repleta de himnos electrónicos y letras crudas y duras, sin ningún tipo de censura. Un combo de sexo, drogas, violencia y espíritu rockstar, que en su punto álgido llegó a tener ayuntamientos y políticos pidiendo cancelar conciertos por sus letras machistas.  “Cocaína en Base”, “Joven Salvaje” y el himno “Mamajuana Rocks” son inolvidables.

  68 – CKGK – CKGK (2022)

El rap puede ser muy sencillo. Glue Kids y Calogero se encontraron escuchando Dipset, y juntos crearon algo atemporal, alejados de números y el stress por fama. Ritmos exquisitos, repletos de quiebros y contrastes, y líricas encriptadas formadas por pequeñas capsulas de información, namedroppings y bien de códigos, perfecto para cantar a gritos en el carro. Esto provoca cuellos rotos y una gran adicción, rap de múltiples escuchas. En los márgenes surgen los mejores descubrimientos, pocos tan sólidos como éste.

  67 – Arianna Puello – Asi lo siento (2003)

Muy poco se habla de la barbaridad que fue ésto para el año en que fue publicado. Ari tenía un flow desmesurado y unas letras muy notables, con una buena mezcla de actitud y mensaje, sin caer en los tópicos del rap protesta. Guerrera, activista y cargada de energía, la de Girona fue y es referente. Todos hemos quemado “Rap pa Ti, Rap pa Mí”, pero ojo a ese “Street Life” con Hablando en Plata Squad (maravilla de instrumental) o “Asco y Vergüenza”. De regalo, una colaboración con Orishas, casi ná.

  66 – Doble V – Vivir para Contarlo (2006)

Lo último de los Violadores hasta la fecha como grupo tuvo un enorme hype, y cumplieron con las expectativas. Ya como ídolos de masas y gustándose, las producciones de Rumba aquí son muy serias, se nota que se ha mejorado en sonido, y todo suena muy profesional y compacto sin renunciar a su estilo. Hay temas flojos, pero otros como “Pura Droga sin Cortar” o “Información Plantacalle” han envejecido muy decentemente. Pocos podían predecir que iba a ser el último (al menos, de momento).

  65 – Chacho Brodas – Date Cuenta (2009)

Griffi en estado puro, evolucionando su sonido, ampliando miras y rodeándose de gente de confianza: Tremendo, Aqeel, Mbaka, Quiroga… esto es pura crema, veneno para puristas (nombre de uno de los tracks y declaración de intenciones). La MPC echa humo, distorsiones, con peña entrando y saliendo inesperadamente, como si de un after se tratara. Soberbia Anqui, y un hit absoluto cómo “Soul Brodas”. Un auténtico tsunami sonoro.

  64 – Bejo & Cookin Soul – Tripi Hapa (2021)

El productor con mejor trayectoria de nuestro país (sobre todo en el apartado internacional) uniéndose a uno del rappers con más skills. Tras años de experimentar con todo tipo de muestras, esto es probablemente el álbum más “rap” de Bejo, y el resultado vale la pena. Variedad de flows y estilos, sumado a su clásico vacile y sentido del humor, que a veces es tan necesario. Si a todo esto sumamos colaboraciones de Mucho Mu y Juan Solo, tenemos algo muy destacable.

  63 – Dheformer & Ciclo – Supremo Conocimiento del Mundo (2018)

Este increíble combo consigue aquí un excelente nivel, desde Ruanda Records para el mundo. Un status lírico insuperable, personal e intransferible. Durante unos años Dheformer fue considerado top del país y este álbum es una buena muestra del porqué. Letras muy personales, sinceras y con fraseos trascendentes e imprevisibles. Rap de muchas escuchas, del que apreciamos, donde Ciclo le pone un manto sonoro muy a la altura. Ya es un clásico.

  62 – Isayah Thomas – Alturas (2012)

Qué locura es descubrir esto, una de esas gemas ocultas, original y peculiar, sin ánimo de gustar a las masas ni llamar la atención. Pero el talento brilla, anti fast-food. El de Badajoz es introspectivo, oscuro y muy denso, no es para todos los paladares, pero sus encajes de rimas son brillantes. Y mención aparte para los beats, a cargo de peña como Manubeats, Cheb Ruben, AGQ o él mismo. Digno de paladear con calma en una habitación a oscuras.

  61 – Cruz Cafuné – Maracucho Bueno Muere Chiquito (2018)

Su debut es la mejor carta de presentación a su lifestyle, su potencial y sus influencias. Encierra una evolución, una historia y es sorprendente para su juventud lo arriesgado de su propuesta, toda una apuesta por parte de un rookie. Además, nos trae la figura que necesitábamos, el rapero que no tiene problemas en lanzarse al RnB y conseguir ganarse al público mayoritario. También hay G-Funk, chuleo, basotes gordos, y un “Tokio Drift” que me tuvo en bucle meses.

  60 – Yako Muñoz & Rapp Gotti – MGME´s (2012)

Tremendo. Yako ha ido por delante toda su carrera, pero esto fue pasarse el juego. Unido a un Gotti hermético y que ahora vuelve con más fuerza que nunca, y un espectacular Salvatore Rosso en los beats, aquí se la jugaron y sacaron algo que no venía a cuento, que nadie esperaba. Sonidos icónicos, atmosféricos, que conseguían concentrarte en las líricas de ambos, delicadas y suaves en muchos momentos, rudas en otros. Intimista y muy arriesgado, no os durmáis en esto.

  59 – Primer Dan – Mal Clima (2007)

En plena “moda” del Gangsta rap, alguien vino aquí haciéndolo auténtico, y no se le dio el reconocimiento que merecía. Éste debut es marginalidad, violencia, amor y crudeza, todo de una forma directa y sin tapujos. Lavapiés en el mapa. Provocador y controvertido, su voz característica se hizo un hueco a la escena, con mención especial para ese mítico “La Tierra Vuelve a Ser Plana” con Mucho Muchacho y Jotamayuscula, quien siempre le dio su apoyo sabiendo que su talento era especial. No se equivocaba.

  58 – C. Tangana – Ídolo (2017)

El asalto de Pucho a la industria, usando todo su ingenio e inteligencia con sus redes y acciones. “Mala Mujer” y sus millones de visitas, la lona en Gran Vía, el contrato con Sony. Musicalmente, un trap experimental con un mensaje mucho más condensado y directo, tocando palos de vaporwave o dembow según convenga, con un Alizz que se presentaba al panorama como su brazo derecho.  “Inditex”, “Caballo Ganador” o “No te Pegas” son el resultado del contrato más caro en España de to´ el gremio, que abriría las puertas a muchos, le duela a quien le duela.

  57 – 7 Notas 7 Colores –77 (1999)

Mucho, Eddy y Dive, no hay más. La continuación al “Hecho, es Simple” mantuvo un nivel enorme, con un Eddy más presente, Mucho haciendo lo suyo (ser el más chulo del momento) y un Dive que pulió su técnica y mejoró la calidad del sonido. Todo salió perfecto, lo cual suele ser difícil viniendo de una obra maestra, no hay tracks flojos y sí colaboraciones soñadas: Nafa y Kami en “Lo Peor Junto”, la inesperada Amparanoia en “Hacer Dinero Más”, los Solo…

  56 – Madrid Pimps – The Originators (2009)

M.M.O. Madrid Más Odiados. Me cuesta pensar en artistas que hayan sido más hateados, de forma tan vehemente, y durante tanto tiempo. Pioneros en traer el sonido del sur a nuestra escena, y años después, la realidad dicta sentencia. Es lo que tiene ser adelantados a su tiempo, freaks auténticos, buscando el conocimiento y no unos acomodados en copiar la escena de Nueva York como la mayoría de grupos coetáneos. Los reyes del sucio trajeron a DJ Screw a nuestra banda sonora.

  55 – Jazz Two – Nomon (1998)

La unión de Doblehache, figura inquieta como artista y divulgador en diferentes medios, y Dave Bee (R.I.P), visionario en los beats, tuvo su punto álgido aquí. En unos años donde todos lo hacían oscuro y con competición, ellos enfocaban hacia A Tribe Called Quest o grupos similares, buscando conciencia, mensaje y temas más relevantes de los que hablar. Contenido de calidad sobre producciones elegantes y cuidadas, un rara avis. Una influencia para muchos artistas posteriores.

  54 – Fanso – Musica para Lagartos (2018)

La continuación de “Acid House”. Fanso son los referentes del Lofi de nuestros lares, un tándem genial con Cráneo y Lasser en las rimas, Made in M y Juan Ríos en los beats y Sr. Guayaba en la producción, que se fueron a Berlín en un breve viaje y crearon esta genialidad. Atmósferas nebulosas, ritmos relajados pero envolventes y referencias divertidas, todos los ingredientes para un concepto chill, sin grandes pretensiones pero que da un resultado de bloque muy contundente. Atrevido y optimista, desde fuera sabiendo que dónde están, jugando y disfrutando.

  53 – La Alta Escuela – En Pie de Vuelo (1999)

Profético para Sevilla y todo su estilo posterior, piedra de choque del hardcore andaluz. El contenido inteligente y las metáforas de Juaninacka, la habilidad e inteligencia de un joven Tote King, la rudeza de Juanma, y un Dj Randy muy hábil en los scratches. Una especie de Dream Team, que encima formaron sus “avengers” en “Espectáculo en la Cancha”, track legendario con la aparición de SFDK, Mala Rodríguez, El Tralla y La Gota ke Colma. Casi nada.

  52 - R de Rumba – R de Rumba (2004)

Por la posición privilegiada de Doble V en el panorama este proyecto de productor tuvo mucha notoriedad cuando solían pasar más desapercibidos, pero realmente lo merecía. Además de los 2 maxis de anticipo que sacaron y levantaron el hype, dentro hay una reunión de MC´s de lujo y temazos atemporales como “Quieres” de Kase y Kami o “Javat y Kamel”. Personalmente, siempre me encantó “Let´s Go” donde fluye el sueco Palestine.

  51 – Juaninacka – Luces de Neón (2006)

En los años de pleno apogeo del hardcore sevillano, Juaninacka se alejaba bastante de dicha tendencia. Fuera del egotrip, escuchamos a un tipo de carácter reflexivo, moderado, con serenidad y profundidad. Sinceridad, una voz de la clase media hablando a un público que era mayoritariamente de clase media, algo necesario entre tantas caretas y postureo. Maravillosas radiografías de la sociedad que le rodeaba, con grandes puntos como “España, Sevilla y Yo”.

  50 – Chinatown – Llenos de Amor Por (2003)

Underground de Cantabria, GND, Priteo y Dj Uve son rap por los 4 costados, crítico y serio. Nos han criado, nos han educado, y lo siguen haciendo. Vieja escuela que ha sabido evolucionar, pero manteniéndose firmes en su ética. Amantes de la música que supieron hacerlo, no impostado, sino lógico y con trasfondo, sintiéndose que entendían mucho lo que ocurría al otro lado del charco. Canciones como “Alma Rota”, “Chinatown Guerrillas” o, en mi caso, especialmente “Serpientes” son antológicas. Pero no sobra ninguna.

  49 – Rafael Lechowski – Donde Duele, Inspira (2007-2011)

Tras un primer trabajo muy “bestia”, e incluso de mal gusto, llegó la metamorfosis de Rafael Lechowski, que pasó a una actitud reflexiva y personal con un fondo deinfluencias jazz delicioso. En los directos fueron adentrándose en esa órbita incluso más, y tras el éxito de dicha puesta en escena lanzaron la reedición en 2011 con el cuarteto de jazz Glaç y el bajista Alessandro Cesarini, dando lugar a la mejor propuesta de este estilo que se ha hecho en España. Sentido, profundo y bello, sin caer en tópicos “llorones”. Escucha necesaria.

  48 – Agorazein – Presenta a: C.Tangana (2011)

El final de Crema significó el inicio de los comentarios de “molaba más cuando era Crema”. En mi opinión, ni de coña. Se simboliza más en el lenguaje, se acaban los flows tan callejeros, todo se vuelve más barroco y pausado, llegando las instrumentales más atrevidas y atmosféricas, adelantando la ruptura que llegaba. “Diez Años” es el final de etapa, y “Wings” el spoiler de lo próximo.

  47 - Erick Hervé & Yeke Boy – M.O.M. (2017)

El rapero del pueblo, contra la farándula y las estridencias, unido a un productor con mayúsculas, entendiéndose de lujo. Trayendo de vuelta lo clásico, buenas barras, contundentes y muy ácidas, repletas de vacile y personalidad, con referencias muy guapas pero que a nadie se le han ocurrido antes. Ingenio y desparpajo sobre un manto sonoro obra de un Yeke que samplea soul y funk al estilo de la vieja, pero sin que suene pureta. Tras el boom del trap, la dupla de oro era necesaria. Infravalorados, muy infravalorados.

  46 – El Coleta – Yo, El Coleta (2013)

Desde Moratalaz, Real Quinqui. Diferente, con su colección de códigos, referencias y estilo que le convierten en uno de los MC´s más originales que han aparecido en nuestra música, aupado en pleno boom de los virales de Youtube. Mientras todos miraban a USA, él utiliza nuestra historia reciente, tanto para sus líricas como para las producciones, algo que muchos hicieron posteriormente a su llegada. Innovador, arriesgado como pocos, referenciando a Las Grecas, Los Chichos, La Movida, La Ruta del Bakalao y todas las influencias que le han criado. Pongo este trabajo por destacar uno, pero su discografía y evolución es genial.

  45 – Griffi - Akai Lama Funkarreo en el 2015 (2000)

El primer trabajo en solitario del mejor productor, trayendo paisajes del futuro. Unos scratches demenciales, y unas percusiones traídas del funk haciendo honor al título que no parecían de por aquí, de lo exageradamente vanguardistas que eran. Partecuellos absoluto, científico loco en el ritmo, investigando y dejando claro que estaban él, y el resto detrás. Además, encontramos colaboraciones de lujo donde destaca algo histórico: La memorable aparición de Tremendo en “El Sentido de la Vida”, donde descubríamos a uno de nuestros futuros MC´s favoritos. “La ópera no acaba hasta que no canta la gorda”. Ojalá volver a la primera escucha de esa canción.

  44 – Elio Toffana – Serie 5 (2021)

Desde Acqua Toffana y Ziontifik, extremadamente carismático y auténtico, este trabajo es algo más que probablemente la mejor portada que hemos visto en nuestra escena. Su evolución como artista, siempre lógica y coherente, alcanza aquí una cumbre, representando mejor que nadie cómo es posible subir desde lo más bajo sin perder por ello los valores e identidad, con un storytelling de alto nivel y sabiendo rodearse de un gran team. Mención especial para “Joyería” con Ergo Pro. Mejor disco de 2021.

  43 – Leon Dramaz – Infinito (2003)

Tras la separación de 7 Notas, esto quizás pasó un poco desapercibido, pero nos encontramos ante Dibe Dibosso en su mejor momento, creando su mejor obra. Todas las instrumentales son maravillosas y se le siente libre y pletórico. A su lado, un Eddy Drameh en estado de gracia adaptándose a su socio, con un flow único y repleto de recursos y jerga, siendo protagonista absoluto. No hay track malo, underrated.

  42 – Corredores de Bloque – CB Cuts Vol.1 (2010)

Qué locura de mixtape, madre mía. Big Jay a los mandos como principal partícipe de la demostración de lo que eran CB: Desparpajo, ruptura y falta de complejos. No encontraremos las letras más virtuosas, pero no iba de eso, sobran actitud y ganas de comerse el mundo. Concepto clásico repleto de skits, mezclas con yankees y todo para oír del tirón, sin cortes. Tenemos hasta chopped and screwed y mucha variedad de flows y estilos para romper cabezas cuadriculadas. Callejo, Nano y Markés a.k.a. Israel B en su absoluto prime, deslumbrando. 

  41 – Pedro Ladroga & Skyhook - Skydrvg II Vida Digital (2017)

3 años después del primer Skydrvg, el combo volvía con ganas de más, y crearon esta locura. Esto es un estado mental. El autotune hecho arte, ritmos lisérgicos y atmósferas que son auténticas posesiones, dando pie a himnos dignos de estadio. Música de una juventud digital, depresiva, autodestructiva, pero con vitalidad y creatividad, ellos mejor que nadie representan la ruptura estilista e innovadora de la llamada en ocasiones “Generación Trap”. “Paso de Ti” o “Llegue cuando Lllegue” son epic shit. No apto para puretas.

  40 – Jotamayuscula – Una Vida Xtra (2004)

Jota, pocas figuras tan importantes para nuestra escena, tanto en su faceta en CPV como con El Rimadero. Pero en sus proyectos tenemos su faceta clave, la de amante de la música, descubridor de talentos, sin barreras estilísticas ni generacionales. Por eso aquí tenemos a “punteros” como Mala Rodríguez, Kase.O o Sicario compartiendo espacio con peña under como Full Nelson o Supra, así como el reggae de Newton o Chulito Camacho, o el soul de Aqeel, Ikah o Mefe. Esencial en mi adolescencia. R.I.P. Leyenda.

  39 – Black Caesar – Intellectual Ignorance (2014)

Infravalorado absolutamente, Boe Focus a.k.a Black Caesar dejó aquí su herencia musical, su última obra. Y es excelente, un estilo definido, wisdom y conceptos muy serios acerca del hombre negro, la manipulación de la sociedad y la esclavitud que nos impone, tanto en el barrio como en la mente. Producciones increíbles a cargo de Manubeats, Unison o Zar1, y colaboraciones como Aqeel o Kraze, destacando los que son los últimos 2 tracks de Chirie Vegas hasta la fecha, ambos épicos. Joyas desde Gamberros Pro.

  38 – Latex Diamond & Sholo Truth – Plan B (2007)

Muy ambiciosos, en plena era Myspace trayendo G-Funk made in Madrid con un Sholo que ponía su nombre en letras de oro en la historia de nuestra escena. ¿Un talkbox? ¿Whaat? Desde Uglyworkz esto supuso una innovación absoluta, trayendo influencias de George Clinton y Bootsy, un rotundo y hábil Latex hablando sin tapujos de temas tabú como el dinero o el sexo sin cortarse, y unos estribillos para el recuerdo. En el subsuelo de Madrid se gestaba el cambio de paradigma. Números 1.

  37 – Hablando en Plata Squad – Supervillanos de Alquiler (2003)

Mítico en mi juventud, el que más me marcó de los malagueños. Capaz Fernández, que siempre fue mi favorito, se encuentra en nivel de flow majestuoso, deslizándose sobre las instrumentales con soltura. Su trabajo más peliculero, reflejando su faceta sangrienta, lasciva y sin filtros, sangre y vísceras por doquier, demostrando que el hardcore puede hacerse con buen gusto. Mención especial para Elphomega, con 3 colaboraciones, Kase.O imaginando atentados y no dejéis fuera el inédito que sóoo aparece en la versión en vinilo, “Hoy no Morirá la Tierra”.

  36 – Fill Black – Fill Project (2001)

Si en la Comunidad Valenciana hablamos de orígenes, de lo más notorio es sin duda este lanzamiento (Con permiso de los Hinchu Boys). Publicado por Avoid, firmado por Tommy G y Negro Che, supuso un soplo de aire fresco en cuanto a jerga, flows y estética respecto a lo que aparecía por la época en la anquilosada escena nacional. Sonaban a “rap americano auténtico”, y eso chocaba.  Especial importancia el carácter afrocentrista y el punto de vista de las personas migrantes y racializadas en el contenido de las letras, en una música dominada por oyentes de clase media blanca. “Fuck Policia” es el himno.

  35 – Elsso Rodríguez – Baladas Heavys (2010)

Desde Left Coast Gang, la consolidación del crápula de Portugalete, que pasaría a convertirse en un letrista de culto, y uno de mis iconos personales. Sinvergüenza, salvaje y con aura de rock´n´rolla, pero con una sabiduría y una acidez impropia para su edad. Historias de amor fallido, de rencores, de victorias por los pelos y derrotas contundentes, pero levantándose siempre. Un MC único, sensato e irreverente, héroe de la clase obrera y culpable de noches interminables, apto para oyentes maduros que buscan autenticidad.

  34 – Acqua Toffana – El Veneno (2009)

La revolución Ziontifik, una autentica oda a la autoproducción, no reñida con la calidad. La capital recuperaba el protagonismo gracias a un colectivo diferente, con actitud, mucha influencia del rap francés tanto en lo estético como en lo musical y, sobre todo, un equipo muy fuerte y muy completo, con especial atención a los filmmakers, como demostrarían más tarde en los “Black Ops”. Y, sobre todo, un Elio que era todo carisma y un Dano que daba sus primeros pasos para convertirse en el productor de referencia que es en la actualidad. “Orgullosos” y su clip es un hito generacional.

  33 – Elements – La Esperanza (1999)

Coco y Zemo Ese en las rimas, y Bakary Pro en la producción, uno de esos discos en la sombra de los supergrupos del momento. Escuchándolo más de 20 años después ha envejecido de forma muy buena, dando la sensación clara de que estaban muy al tanto de lo que pasaba en USA o Francia, catalizándolo en su visión particular de los barrios de forma creíble y auténtica. Especial mención al apartado de producción, con atmósferas tristes, crudas y melancólicas. Infravalorado grupo, esto es de culto en Barcelona, y razones sobran para ello.

  32 – Urano Players – Voyager Rock´s (2009)

Revolucionario en lo estético, en el apartado instrumental y en las temáticas, una auténtica revelación sonora que a muchos nos dejó fríos en inicio, algo tan fuera de contexto que resultaba incomprensible. Con el tiempo adquiriría el carácter de obra de culto, su merecido puesto que una década después ha adquirido de forma inevitable. Música espacial, rimas inimaginables, atmósferas y ambientes inhóspitos y crípticos, códigos fuera de lo habitual en el spanish rap. Urano Players es para siempre. Cada x tiempo merece una revisita, poniendo en contexto el año y la ciudad donde fue publicado. Valladolid aparece en el mapa.

  31 – Perros Callejeros – Perdedores del Barrio (2004)

“Perdedores del Barrio” no es un título escogido al azar, refleja generaciones enteras de chavales alineados en los extrarradios, su historia y la de tantos en la agonía de las calles. Sufrimiento, frustración, palos y expectativas incompletas, subidas canceladas a falsos cielos y multitud de caídas a los infiernos, que haberlos hay muchos: cárceles, manicomios, pobreza, depresión o, simplemente alineación. Es Madrid, Tetuán, en inicios del nuevo milenio, pero es atemporal. Rush es sucio y crudo, y Científico da un manto sonoro clásico, puro Nueva York, que pone dignidad, convirtiéndolo en algo muy serio. Referentes para todas las generaciones posteriores del underground.

  30 – Mitsuruggy – La Luz (2008)

La escena en 2008 no estaba preparada para su sonido ni para su estética, y las críticas fueron grandes, pero visto con perspectiva, este disco es clave. Un gamechanger. La influencia sureña y del P-Funk en manos de un Sholo Truth omnipresente, que había mejorado aún más su estilo tras el aclamado “Plan B” y crea instrumentales épicas, y Mitsu con gracia y chulería fluyendo suave y creando himnos para los barrios. Canciones que han marcado mi adolescencia y cambiado mi óptica respecto al hip hop patrio, rompiendo estereotipos. El estribillo de Yako en “Inmortal” y la aparición de Trad Montana en “Real Reconoce a Real”, momentos estelares.

  29 – Hermanos Herméticos – Conservarse Frio (2009)

El segundo capítulo de los Herméticos es el diamante en la misma forma, pero más sintetizado, aunque quizás menos icónico que el debut. Rimas acidas, inteligencia, ironía y mucho humor negro dando lecciones de como rapear desde la capital. Soul clásico de fondo para prestar atención a las letras inalcanzables del dúo madrileño, con Aaron Baliti dando la pausa y las reflexiones vitales mientras Supra juega con su lírica enferma, dando algunos de los fraseos más sorprendentes que se recuerdan. Joka descomunal en su aparición, y una pena que “Para Muchos la Última” acabase siendo realmente la última, la verdad. Correr, jodemadres, correr.

  28 – N-Wise Allah – Casino Chips (2017)

Tras unos años de parón creativo, volvía el mejor MC de la última década, y existían dudas de lo que podía venir. Lo que vino fue rap aún más estricto, más seguro de sí mismo y más serio todavía, sabiendo que en los márgenes estaba su sitio y a ellos se debía. No hay concesiones, este álbum es una reivindicación de su estilo y su talento, el cual es innegable, su versatilidad y su madurez. Ojo a la producción de lujo por Manu Beats a.k.a. Mr. Floppy en la mayoría de los temas. Rap para los más raperos estrictos esto es puro caviar, homenaje al estilo.

  27 – Sólo lo Solo – Retorno al Principio (1998)

La carta de presentación del Hábil y Suave Griffi y Juan Solo, el combo que estaba llamado a madurar y educar a un panorama en pañales. Rompiendo con todo, trayendo el funk más experimental y mezclándolo con influencias del flamenco o la rumba más puras, según fluyera. Inesperado, nadie pudo reprochar nada, el resultado es una oda a la experimentación y un álbum perfecto, sin dejar de ser rap estricto por mamar de tantos estilos. La música es libre, las barreras de poco sirven, y ellos lo entendieron desde el principio. Golpe de autoridad absoluto, “Tira y Camina” o “Pues Como No” son buenos ejemplos.

  26 – Dano – Itsmo (2019)

Tras tantas aportaciones para tantos artistas, tanto dentro como fuera de Ziontifik, y 2 EP´s brillantes con Emelvi y Skyhook, Dano llevaba una década farfullando el que sería su álbum propio, su huella en el juego, y lo hizo con mayúsculas, fabricando un clásico instantáneo que claramente ya ha influenciado a la generación posterior. Repleto de referencias y códigos, no se puede poner peros a una obra tan cuidada y trabajada, con un concepto tan bello y tan cargado de texturas, con letras que consiguen la excelencia, notándose una meticulosidad casi enfermiza. Vayan a “Lejos” o “Christopher Lambert” si no me creen.

  25 - Yung Beef & Steve Lean – A.D.R.O.M.I.C.F.S IV (2018)

Yo pasaba mucho de Pxxr Gvng, y del trap en general, pues, aunque había muchas canciones que me encantaban, no encontraba un álbum completo. Aquí llegó. He tenido esto desde entonces en mi MP3, pues lo necesito ahí, especialmente en momentos más solitarios y complicados. Desparrame de sentimientos y emociones sin filtro sobre un manto que rompe con las barreras y estereotipos del género, pasando del reggaetón al synth wave sin cortarse. El Seco es un artista de verdad, con todo lo que implica esa palabra, fiándose de su instinto y rasgándose el pecho, mientras Steve Lean le acompaña en el viaje y demuestra su nivel, sin nada que envidiar a muchos productores yankees. 

  24 – Yako Muñoz & Sholo Truth – Bump Radio (2007)

Calle, ausencia de complejos, versatilidad y frescura. “Nacido libre”, precursor como pocos, cargado de diferentes cadencias y temáticas, nadie se le acerca en su hiperactividad y personalidad. Del locutorio de Coslada al mundo, como punto de referencia en el barrio, dejando clara su oposición al mainstream patrio. Yako es el hombre y el jugador, siempre arriesgando, aquí él y un Sholo en su mismo mood crean LA mixtape, repleta de skits, colabos y apariciones geniales y fraseos memorables. “Política” con Chinaka, “En el Locu”, “Bump!” … Referente absoluto, se sobraba para mostrar las carencias y la hipocresía del panorama. “Tu rapero educador también paga por amor”.

  23 – Chinatown – Opio (2005)

Aquí los cántabros se superan a sí mismos, y pulen su estilo, dejando una lección de cómo hacer sonido underground, rotundo, consistente y estricto. Los flows de Priteo y GND contrastan y cuadran de forma increíble, creando una roca respaldada por uno de los mejores y más completos productores de nuestro país, DJ Uve, auténtico amante de la música negra en todas sus vertientes. Otro de esos grupos que se nota que estaban atentos a lo que sonaba al otro lado del charco, las letras tienen jerga, storytelling, enseñanzas de acera y rudeza que contrasta con la belleza de los beats. Maestros y catalizadores de conocimiento para todos los que explotarían años después. Costa Norte Hip Hop.

  22 – Tote King – Música para Enfermos (2004)

El tercero de Tote, pero su primero en solitario, iba a ser esencial para su carrera, por lo cual decidió rodearse bien y cuidar con mimo todos los aspectos. Tenemos a productores de la talla de Griffi, Jefe de la M o Frank T y Mc´s como Juan Solo, Spanish Fly o Xhelazz, que apoyan, pero no ocultan la figura de un MC en ebullición, inteligente, pero sin caer en la pesadez y descarado, pero sin caer en lo flipado. Hay un himno polémico anti-Semana Santa como “Devoto”, canciones muy oscuras (“Andergraun”), melancolía, ego juvenil y hardcore en su justa medida. Aquí se define la carrera del sevillano, que ha madurado y evolucionado, pero sin abandonar las ideas y el estilo que aquí se muestran, moviéndose con soltura tanto en el mainstream como en el underground, probablemente el MC con más credibilidad compartida en ambos mundos, algo mantenido con el paso de las décadas. No es fácil conseguirlo.

  21 – Erik Urano & Zar1 – Energia Libre (2011)

Desde Valladolor se nos descubría un nuevo universo, con unas instrumentales novedosas, atmosferas del cosmos y letras que años después seguirían desvelando nuevas lecturas y juegos de palabras ocultos. El estilo que ya habíamos podido atisbar en su “Voyager Rock´s” como Urano Players, pero pulido y mejorado. El clip de “Génesis” con el casco de astronauta nos descolocó, y las metáforas absurdamente buenas hicieron el resto. “Somos energía libre, nacidos para fluir no para luchar, nos quieren bajo tierra como a Emir Kusturica, nos hicieron el lío como al islam.” Barras complejas desde galaxias lejanas.

   20 – Doble V – Vicios y virtudes (2001)

Personalmente, el punto álgido de los violadores. Ya en la Intro lo indican, “No puedes competir contra los que inventaron tu estilo”, y en cierto sentido es cierto, pues son líderes y maestros absolutos del mainstream de aquellos años, y aquí está su piedra capital. Música de nuestra adolescencia, un combo que funciona a la perfección liderados por un Kase.O pletórico y un Rumba que encuentra grandes clásicos para sus sampleos. Historias de bares y borracheras, crítica social, escarceos con mujeres y una ciudad fría y gris como Zaragoza funcionando como trasfondo. Han criado a generaciones enteras, han llenado estadios, y tracks como “La Ciudad Nunca Duerme” o “Modestia Aparte” siguen sonando dignísimos.

   19 – MDE Click – 5% (2011)

El colectivo de Burgos en unos años cogió el relevo y se posicionó como referentes del emergente subsuelo, aupados por lo prolífico de sus lanzamientos, su gran equipo de productores y un N.Y. que se convertía en el mejor MC del panorama de forma unánime, versátil y dominante. Aquí tenemos la confirmación, un proyecto con un concepto claro y definido, atmósferas oscuras y lúgubres, y la seriedad por bandera, tributando a sus referentes yankees y haciendo que España descubriera la Nación del Islam. “Espacio” es mi canción.

    18 – Mala Rodríguez – Alevosía (2003)

María abraza la madurez estilística y la libertad total tras la dureza de “Lujo Ibérico”, mezclando sus rapeos rabiosos por otros más dulces, sin cortarse a la hora de cantar y entonar. Encontrando el que sería su fórmula posterior, vaya, y abriéndose al gran público que conquistaría con la célebre “La Niña”, que sigue siendo su hit a día de hoy. Fría, afilada y sincera, aquí se convertiría en la artista internacional que es ahora, versátil e inmune a la crítica y la censura. Reunir en la Outro a Jotamayuscula, Aqeel y Raimundo Amador, mi final perfecto para semejante obra.

      17 – CPV – Grandes Planes (1998)

Para mí, el mejor del Club. Con mejor equipo de sonido, más preparados y entrenados técnicamente y más madurados a nivel lírico, tenemos algunas de las mejores canciones del colectivo. Especialmente importante es el nivel de producción que han alcanzado Supernafamacho y Jota, así como el estilo pulido y tan radicalmente original que alcanza Kamikaze, notándose especialmente en su épico “Cuenta”. Además, tenemos la mítica “Los Tres Amigos” con Mucho Mu, memorable. Para su año de creación es excelente.

     16 – Gata Cattana – Banzai (2017)

Ana es para siempre, y aquí su legado. La artista más prometedora que teníamos nos dejó pronto, pero quedó un proyecto para el recuerdo, con la última producción rapera hasta la fecha del maestro D.Unison. Cuando los puretas hablaban de que el rap es poesía, quizás se referían a esto, porque nada se acerca más. Lucha de clases, feminismo, conciencia social, y todo desde una mente brillante, que enlaza referencias de la filosofía y de la literatura con habilidad y soltura, aplicándolo a su búsqueda existencial. Un ejercicio genial de pureza y autenticidad, estricta y poderosa. “Papeles” es mi favorita. Eterna Gata.

    15 – Guante Blanco – Moonglasses (2011)

En plena efervescencia del sonido madrileño, el ansia con la espera de este lanzamiento alcanzó cotas increíbles, era un momento generacional, y las demos del grupo habían creado escuela e influencia desde 2004. No decepcionó, rap de múltiples escuchas y de asimilación a fuego lento, repleto de mensaje codificado, con un lenguaje propio y un apartado sonoro cuidadísimo, donde nos encontramos suavidad y dureza, intimismo y agresividad. El single “Makaveli” elevó todavía más el hype, y la colaboración inesperada con Kase.O y Aaron Baliti en “Perdiendo la Religión” rompería de forma simbólica las barreras entre el subsuelo y el mainstream. La decadencia del mochilerismo era plena, con los artistas emergentes tirando la puerta a patadas.

      14 – Chirie Vegas – Vintage (2004)

En un documental Chirie dice que “GP es el calendario de advenimiento del rap español”, y aquí se demuestra. Criticas salvajes, “esto suena demasiado americano”, las gorras planas, los debates eternos, la presencia de las armas… Pasado el tiempo solo podemos observar el legado de un clásico que trajo un estilo nuevo, fresco y original, y que le tocó chocar con todo el puritanismo de una escena anquilosada. A Chirie, como a Costa y Chinorro, les debemos el esfuerzo de abrir las mentes de muchos rappers y llevarse todos los palos del mundo, trayendo su jerga propia sobre un manto sonoro donde Sendy conseguía que el sonido Queens llegase a Madrid en todo su esplendor. Ahora se le tributa como lo merece.

      13 – Elsso Rodríguez – El Factor Humano (2017)

El de Portugalete en su último LP alcanza su solidez creativa, adoptando la actitud de aquel que ya las ha vivido de todos los colores, y ahora observa la vida con más calma y perspectiva. La madurez del crápula, más alejado de la fiesta, más experimentado, con la actitud del obrero que manda a tomar por culo al patrón y se va con la media sonrisa en la boca. Hay muchísima elegancia y dignidad aquí, reflexionando sobre la sociedad y su generación con acidez y burla, con el pesimismo que da el conocimiento, pero sin relacionarlo con un conformismo pasota. Momentos como “Nací, Nacimos” o “Ciencias Sociales” son de matrícula de honor, muestra de un rapper único, sobrado y autentico. 

       12 – 7 Notas 7 Colores – Hecho, es Simple (1997)

Una onda de choque, un soplo de aire fresco y la carta de presentación del que para muchos sería el mejor MC de esta década. Hay precariedad en los medios, obvia por su época, pero Mucho trae un estilo personal, cargado de skills y expresiones propias, y con una actitud arrolladora y un estilo irresistible. Es diferente al resto, y eso en aquel momento marcó la diferencia, creando una obra que encontró alabanzas de forma unánime. “Puercos”, “Con Esos Ojitos” o “Buah!” son hits atemporales de nuestra música. Imprescindible, y lo seguirá siendo dentro de otros 25 años, que no son pocos.

    11 – Elphomega – Phantom Pop (2011)

Una joya con más de una década a sus espaldas que ha envejecido muy bien. Un sonido avanzado a su tiempo a cargo de un Doc Diamond en estado de gracia (en mi opinión, algunos de sus mejores beats están aquí), un concepto genial y unas letras en la línea del maestro Elpho, pero más melódico y abierto de miras que anteriormente, anticipando su acercamiento a otros estilos. Es luminoso por momentos, hedonista y místico. “Stardust” es Top 10 producciones de nuestro rap. Lo opiné en la primera escucha, y lo sigo opinando ahora peinando canas. Atemporal.

    10 – C. Tangana – Love´s (2012)

Pucho abandona cualquier rastro de Crema, para frustración de gran parte de su fanbase, y abraza la personalidad que lo llevaría a los altares. Y lo hace apartándose de la escena y entrando en atmosferas alejadas, buscando sintetizadores, sonidos chill wave, electrónica e influencias parecidas a las que había traído D.Unison en “Shadows”. El lenguaje se vuelve más poético, menos calle y más íntimo, mucho más cifrado y cargado de códigos y múltiples lecturas (algo de lo cual se alejaría en siguientes entregas).  Marcado por la dualidad, su trabajo más personal y bello, muy melódico y simbólico. Posteriormente simplificaría su mensaje y abrazaría otro modo de escribir, dejando aquí una obra maestra que amplió los horizontes sonoros de muchos oyentes. Gracias.

     9 – Mucho Muchacho – Chulería (2003)

Tras la separación de 7 Notas, llegaba el debut en solitario de Oliver y es, probablemente, de lo que más he quemado en mi juventud. Veo libertad creativa, atrevimiento, un MC que se siente libre y experimenta sin tener que demostrar nada a nadie. No es solo “Será Mejor”, el gran himno que cruzaría fronteras; aquí hay multitud de sentimientos, melancolía, experiencias, diversión, mala hostia, y, sobre todo, chulería (obvio) y vacile. Quizás el trabajo más personal del artista, una ventana fidedigna a sus vibes. Mucha gente no estará de acuerdo, pero aquí eleva el nivel de 7 Notas, mostrándose totalmente sobrado.

      8 – Yako Muñoz & Sendy – Los Señores (2009)

El de Coslada se junta aquí con Sendy y fabrican algo clásico, un doble LP de 26 tracks que supone, quizás, su proyecto más “compacto”. Hay variedad de ritmos para que el buscavidas se luzca, alcanzando niveles de storytelling demenciales como en “Schsss!”. Es la alternativa, un militante de la innovación, tanto en temática como en flows y ritmos, con sus incomparables canturreos que lo molan absolutamente todo. Como comentaba en una entrevista para Cryptamag “No tengo muchos recursos, pero soy resuelto”, y de eso va un poco su trayectoria, la de aquel que tantos escuchan, pero pocos se atreven a reconocer. El outsider hiperproductivo, que deja aquí himnos de la talla de “F.A.U.N.A.” o mi favorita, “Comin' Thru My Life”.

    7 – Elphomega – El Testimonio Libra (2007)

El malagueño, con su estilo tan característico, siempre tendrá mi respeto por su trayectoria. Muchas veces incomprendido, y probablemente infravalorado, ha sido claramente uno de los más valiosos “outsiders” de nuestra cultura, lo cual le perjudicó siempre a nivel comercial. Aquí tenemos su capacidad de metáfora y codificación en su máxima expresión, con demostración increíbles como “Perlas”, hablando de zapatillas, o “Dream Warriors” narrando su goce durmiendo, siempre fuera de las temáticas clásicas, saliéndose del rebaño. Alejado de competi y egotrip, sabiéndose fuera del podio, el freak bizarro estaba por encima del resto. “Se ve cuando rapean como un fan...”

    6 – Chirie Vegas – Shadows (2012)

A título personal, su mejor trabajo. Tras el cambio de paradigma que supusieron sus anteriores lanzamientos, en constante conflicto con la aburrida escena dominante, este disco fue la confirmación de un artista que simplemente estaba fluyendo y disfrutando,.Haciendo lo que le daba la gana, como puede observarse de forma genial en el documental que publicaron desde Gamberros Pro. A los mandos, un David Unison en estado de gracia que pondría un manto sonoro en clave new wave que yo pasaría a adorar, y Chirie simplemente narrando ciencia, sus códigos de toda la vida, pero dándole otra vuelta de tuerca. ¿Puede ser “Fackin´Jacks” la mejor instrumental del rap nacional? A título personal, opino que sí.

   5 – Sólo los Solo – Todo el Mundo lo Sabe (2005)

Se completa la trilogía de los Solo con el capítulo final, el más progresivo y vanguardista. Sigue las directrices de los anteriores, pero más acelerado por momentos, con ritmos más bailables y fiesteros. En una escena cargada de poses y falsas actitudes, aquí se anima a la improvisación, al baile, al frenesí y a la ruptura de barreras. Juan Solo es top y lo sabe, cargado de ironía y humor, y Griffi se muestra pletórico cargando todo de sintes y samples maravillosos, adelantándose a lo que vendría posteriormente con Chacho Brodas, de los cuales tenemos la primera aparición en el track 15 (“Trabajando”). Aquí tengo mi producción favorita de Griffi, “Como Podamos Ser” (Increíble) y el mejor legado con “V.P.R.R.P.V.”, la última, que escuchándola con perspectiva claramente es la despedida de un grupo único e inolvidable. 

  4 – Hermanos Herméticos – Leyendas Legales (2005)

HH por los tiempos, educando a los raperos de todo el país. Uno de los mejores grupos que ha habido en nuestro panorama. Acidez, sátira, coherencia y originalidad. Sigue sonando actual y clásico como el primer día, creando escuela desde entonces, narrando sus vivencias con su imaginario propio y su humor oscuro. Todo son himnos, desde la apertura con “Vamos Otra Vez” y el mítico clip con Supra cocinando el filete con la plancha, pasado por “Eduwastement”, “A 190” o mi favorita, “Para Siempre”. Además, apariciones de Guante Blanco, Toscano, Kamikaze y Wyz Monecristo. Props a Aaron a.k.a. Versiones S en su infravalorada faceta como productor. Castizos y chulos, únicos e intransferibles, demostraron que se puede sonar muy clásicos y al mismo tiempo diferenciarse y ser únicos en su propuesta. Muy relevantes para muchos artistas posteriores, como se ha visto en multitud de entrevistas.  

    3 – Erik Urano & Zar1 – Cosmonáutica (2014)

Desde Valladolid y ya en Gamberros Pro, tras la carta de presentación con “Energía Libre” llegó un álbum perfecto, la culminación del camino marcado, dejando boquiabierto a todo el panorama. Erik alcanzó niveles de códigos y referencias increíbles, y Zar1 consigue unas producciones inmaculadas, haciéndonos sentir en una película de ciencia ficción o en una cápsula espacial según convenga. La soledad agobiante de “Vostok 1”, el frenesí de “Llímite”, la locura de “DBTH” …, culminando la creación de un universo propio, al amparo del eneagrama y una crítica al sistema radical, inteligente y alejada de los tópicos y en las antípodas del rap más edulcorado y simplón. La relevancia de este álbum ha ido incrementándose con los años, quedando para la posteridad como una auténtica gema. Brillante.

     2 – Tremendo – Vidalogia (2004)

Varias décadas de rimas sobre ritmos en nuestro país, pero si nos ponemos a pensar en cuál podría ser el MC más elegante que hemos podido escuchar, probablemente la decisión sea casi unánime, Tremendo es el hombre. Y, en la cumbre, un Vidalogía desde su estreno admirado como obra maestra. Lecciones de rapear gratis por parte de un MC serio, sosegado y con una actitud muy diferente al resto, contrastando completamente con todo el hardcore que predominaba. Griffi se adapta a la perfección y el resultado es un disco que marcaría época. “Poca Broma”, “El Loco Soy Yo”, “Relojeros” … todo aquí trasciende las barreras del género.

       1 – Sólo los Solo – Quimera (2001)

EL DISCO. En su segunda venida, los Solo pasan de la rumba al Groove, y crearon algo atemporal, futurista y experimental. Como si los Soulquarians tuvieran una nueva delegación en Barcelona, enviando inspiración e ideas. Juan Solo va sobrado de chulería y tiene la autoridad del que se sabe el mejor, mientras que en el apartado de producción Griffi es el científico loco, rodeándose de cacharros de los 80´s y creando un sonido orgánico, único. Adelantados a su tiempo, el rap español alcanzaba su madurez de la mano de “Quimera”, del cual necesitamos una reedición del vinilo a la de ya. Cuando descubrí esto, siendo yo menor de edad, muchos discos que quemaba habitualmente se convirtieron de repente en “música para adolescentes”, comencé a ser exigente con los beats y los rapeos. Maduré como oyente.

[crecimiento-espiritual]

SALMO 56:3-8

El poder de quejarse

A nadie le gusta un quejumbroso o, al menos, eso es lo que nos dicen. Mark Twain escribió:

"No te quejes ni hables de todos tus problemas: al ochenta por ciento de la gente no le importa y el otro veinte por ciento pensará que te los mereces".

Es cierto que las personas que se quejan mucho pueden llegar a ser agotadoras. Nunca nada es suficientemente bueno para ellas. Todo es demasiado caliente, demasiado frío, demasiado rápido o demasiado lento. Una revista llamada "Popular Science” —”Ciencia popular”— recibió una vez la siguiente queja: "Hay demasiados artículos largos sobre temas excesivamente científicos que ocupan la mayor parte de la revista".

¿Sabes de lo que hablo?

Quejarse, a veces con razón, da mala fama. Sin embargo, eso no quiere decir que nunca debamos quejarnos, especialmente cuando lo hacemos delante de Dios. De hecho, cuando lees los Salmos, te das cuenta de que hay un montón de quejas, y eso cumple una valiosa función.

Pero, ¿a qué viene esto?

Muchas veces, creemos que debemos ser educados y correctos con Dios. Imaginamos que debemos usar un lenguaje formal o frases "eclesiásticas" poco comunes. Pensamos que debemos controlar nuestras emociones ante nuestro Padre celestial. El problema es que estas actitudes no son auténticas. Tal comportamiento no constituye una verdadera relación. Cuando actuamos así, nos dirigimos a Dios con una máscara, en lugar de invitarle a participar en las realidades de nuestra vida. En consecuencia, nuestras interacciones con él siguen siendo superficiales e insatisfactorias.

En este punto es donde resulta útil quejarse. La queja es una parte importante del lamento y es una herramienta bíblica que nos ayuda a procesar el sufrimiento. Implica conversar con Dios clara y honestamente sobre lo que nos está sucediendo. Significa explicarle a Dios exactamente cómo nos sentimos, incluso si esas emociones son negativas. Se trata de ser reales.

El pasaje de hoy rebosa de quejas: “Toma en cuenta mis lamentos; registra mi llanto en tu libro. ¿Acaso no lo tienes anotado?”

David no se guarda nada. La capacidad de quejarse es importante y saludable, pero siempre hay que hacerlo con moderación, y junto con el compromiso de no quejarte todo el tiempo con todo el que conozcas. Es más, Dios puede soportarlo porque él te conoce totalmente y no hay necesidad de que finjas que todo va bien. Él quiere tu ser entero, no una versión superficial.

La queja sana y bíblica expresa las circunstancias que no parecen encajar con el carácter o los propósitos de Dios. Aunque el salmista sabe que Dios tiene el control, reconoce que hay momentos en los que parece que no lo tiene.

Me pregunto si tú te sientes así.

¿De qué necesitas quejarte a Dios este día? Busca un momento a solas con Dios y aprovecha esa oportunidad para abrir tu corazón y desahogarte.

Cuando la injusticia prevalece, el lamento nos invita a hablar de ello con Dios. En lugar de reprimir nuestras batallas, el lamento nos da permiso para verbalizar la tensión. Reconoce que a veces no hay respuestas "claras". La queja bíblica no es dar rienda suelta a tu ira pecaminosa. Es decirle a Dios honestamente cómo te sientes.

Respira profundamente un par de veces.

Invita a Dios a participar.

No debes fingir que todo está bien.

Escúchalo otra vez: No debes fingir que todo está bien.

Dios lo sabe todo y se interesa profundamente por ti.

Él te está escuchando mientras derramas tu corazón.

[decoracion-con-globos]

Ja sabeu que ens encanten les #decoracionsambglobus però per necessitat i perquè sovint aporten un plus important, durant aquest anys hem afegit altres elements a les nostres decoracions, especialment #teles, com a aquest #ParcdeNadal de #MontornèsdelVallès al Nadal de 2004. Per cert... no us semblen molt boniques aquestes #guirnaldesdeglobus ??

+ info de decoracions amb robes i altres materials a: https://www.giramon.net/ca/globos-decoracion/decoracion-telas-otros-materiales/

CAST.

Ya sabéis que nos encantan las #decoracionesconglobos pero por necesidad o porque con frecuencia aportan un “plus” importante, durante estos años hemos añadido otros elementos a nuestras decoraciones, especialmente #telas, como en este #SalóninfantildeNavidad de #MontornèsdelVallès la Navidad de 2004. Por cierto ¿No os parecen muy bonitas estas #Guirnaldasdeglobos?

+Info de decoraciones con telas y otros materiales en: https://www.giramon.net/globos-decoracion/decoracion-telas-otros-materiales/

#decoracióambtelesbarcelona

#decoracióambrobes

#decoracióncontelasBarcelona

#GiramonXXanys

Contacta con nosotros! 👇

Contacta amb nosaltres! 👇

☎️ 935684094

📬 [email protected]

#decoraciónconropas #Instagram

[mensajesparati]

Que significa soñar con vampiros

Que significa soñar con vampiros

Los vampiros son criaturas de la cultura popular que parecen estar presentes en casi todas las formas de arte moderno, desde cine, televisión, literatura y, por supuesto, los sueños. Soñar con vampiros puede ser aterrador, pero a menudo es motivo de curiosidad para aquellos que cuestionan el significado de sus sueños.

¿Pero qué significa exactamente soñar con vampiros? Para los creyentes en la interpretación de los sueños, los vampiros en sueños pueden tener diferentes significados, desde la necesidad de energía y control hasta el significado de la inmortalidad y la obsesión.

Qué quiere decir soñar con un vampiro

Soñar con un vampiro puede ser una experiencia aterradora o reveladora, dependiendo de cómo se interpreten los significados ocultos. Para muchos, un vampiro simboliza el lado oscuro de la personalidad, como los impulsos negativos o el deseo de dominar a los demás. También puede significar una necesidad de alimentarse de la energía de los demás, literal o metafóricamente. Por otro lado, un vampiro también puede representar la idea de la transformación personal, o una necesidad de enfrentarse a los temores y la oscuridad en la vida. Estas interpretaciones pueden variar según el contexto de los sueños, así como la relación del soñador con el personaje.

Qué número Juega soñar con vampiros

Soñar con vampiros puede tener varios significados, y reflejar algo que está sucediendo en la vida real del soñador. Puede ser una forma de expresar el miedo a la pérdida de control, por ejemplo si hay una persona o situación en la vida del soñador que se está imponiendo y ejerciendo un control sobre él. También puede ser una forma de expresar el miedo a la soledad, al mismo tiempo que el soñador se siente atraído por el amor y la compañía. También pueden reflejar la necesidad de alimentarse de la energía de los demás, especialmente si el soñador se siente desconectado de sus propias fuentes de energía. Finalmente, soñar con vampiros puede ser una forma de expresar el deseo de una relación emocional o sexual profunda, especialmente si el soñador se siente aislado.

Cuál es el significado de soñar que vuelas

Soñar con vampiros puede significar que se está experimentando un sentimiento de pérdida de control o de inseguridad. Esto puede ser el resultado de una situación en la vida real que nos deja sin saber cómo responder. Soñar con volar suele representar un sentimiento de libertad, de superación personal o de superación de los problemas. Es una forma de expresar la sensación de que puedes solucionar los problemas, de que puedes liberarte de las preocupaciones y de que puedes alcanzar metas importantes.

Esto puede ser una forma de expresar el éxito o la realización de tus sueños.

Qué significa soñar con monstruos

Soñar con monstruos puede simbolizar el miedo o la ansiedad que se siente en la vida real. Estos monstruos pueden representar tus miedos internos, ya sean físicos o emocionales. A veces, los monstruos representan situaciones, personas o sentimientos que están fuera de tu control. También pueden representar la inseguridad y la incertidumbre de la vida. Los monstruos en los sueños a menudo simbolizan conflictos internos o externos, los cuales deben ser abordados para lograr el equilibrio y la armonía. Los monstruos en los sueños pueden ser una forma de tu subconsciente para alertarte acerca de una situación que no está funcionando en tu vida. Estos sueños también pueden ser una forma de tu subconsciente para liberar todos los miedos, preocupaciones y ansiedades que has estado reprimiendo. Por lo tanto, soñar con monstruos puede ser una señal para que reevalúes tu vida y tomes medidas para solucionar los problemas que has estado evitando.

Soñar con vampiros que te persiguen

Soñar con vampiros que te persiguen puede tener varios significados. Podría representar tus miedos y ansiedades. También podría ser una señal de que alguien te está dificultando la vida o te está controlando. Esto podría ser una manifestación de una situación en la que te sientes asfixiado o manipulado por una persona o una situación. Otra interpretación es que podrías estar abusando de tu energía y no estar recibiendo suficiente para satisfacer tus necesidades. Esto puede ser una señal de que necesitas tomar un descanso para recargar tus energías. Por último, soñar con vampiros puede ser una señal de que necesitas cuidar tu energía y no permitir que los otros te la absorban.

Conclusión

Soñar con vampiros puede tener muchos significados distintos, dependiendo de los matices de tu sueño. Puede significar que estás abrazando tu lado oscuro, que estás experimentando el poder de la energía vampírica o que estás enfrentando tus miedos. Esto también puede indicar que estás interesado en explorar tu parte más profunda y conocer tu verdadero yo. Si has soñado con vampiros, es hora de que reflexiones sobre el significado de tu sueño y busques una interpretación más profunda.

[aureliahillshqs]

todos conocen a CORANTIN GRAZE-JURI, pero su reputación está por descubrirse.

inti, ¡bienvenide a @aureliahillshqs! nos encanta tenerte con nosotres. a partir de ahora contás con 24 hs para enviarnos la cuenta, en caso de necesitar más tiempo, ¡no dudes en solicitarlo! pst! también queremos contarte que si todavía no rellenaste este form, nos serviría mucho que lo hicieras. ¡gracias!

OUT OF CHARACTER: 

nombre/alias: inti.

¿tenés más de 21 años? sí / no. 

zona horaria o país: argentina.

nivel de actividad estimado: siete.

triggers: non-con, pedofilia, incesto, maltrato animal.

¿aceptás que tu personaje se vea involucrado en las intervenciones realizadas por la administración del grupal? sí / no. 

¿algo que agregar?: lets goooo.

IN CHARACTER: 

nombre: corantin graze-juri.

faceclaim: hero fiennes tiffin.

cupo: cincuenta y siete, graze-juri.

edad y fecha de nacimiento: veintiséis años, quince de diciembre.

descripción física: tiene algunos tatuajes en los brazos cercanos a sus manos. es muy cuidado con su aspecto físico porque le encanta verse bien y que lo consideren atractivo, en ese sentido siempre lo verán bien peinado, perfumado y con estilo.

nombre: corantin graze-juri.

faceclaim: hero fiennes tiffin.

cupo: cincuenta y siete, graze-juri.

edad y fecha de nacimiento: veintiséis años, quince de diciembre.

descripción física: tiene algunos tatuajes en los brazos cercanos a sus manos. es muy cuidado con su aspecto físico porque le encanta verse bien y que lo consideren atractivo, en ese sentido siempre lo verán bien peinado, perfumado y con estilo.

descripción psicológica: lo primero a destacar es su gran intelecto, no solo porque verdaderamente es inteligente sino también porque consta de una rapidez diferenciada cuando se trata de salir con ideas, planteos o argumentos. es testarudo y malhumorado, es difícil llevarle la contra porque rara vez va a dejar que otra persona tenga la razón. es egoísta y pretencioso, no le importa lo que otra persona tenga que decir si esa persona no es de su círculo cercano. le importan las apariencias, en eso sí se cuida y saca un lado más tranquilo e impersonal. en confianza, puede ser una persona sumamente encantadora y simpática, aunque es fácil que pase hacia el otro lado para acabar siendo egocéntrico y molesto.

historia o datos curiosos: i. nacido en cuna de oro, corantin es el primer hijo del matrimonio graze-juri. por supuesto, nunca le ha faltado nada y encuentro con el dinero se ha concretado desde el primer día en su memoria. no sólo ha visto lo importante que ingreso económico acaba de ser para sus padres sino también la forma en la que todas las puertas parecen abrirse con teórica llave maestra que implica su riqueza. corantin no sabe lo que es conseguir algo, a su parecer, el dinero lo compra todo: especialmente el poder. ii. corantin tuvo la mala fortuna de, en algún punto de su vida, confundir el respeto con el poder. pues aquello que busca es respeto, pero cree que solo logrará conseguirlo al ser capaz de sostener algo por sobre el resto. para él, el dinero y el poder son la dupla perfecta que le dará el podio de respeto y decoro que cree que sus padres se hicieron. le importa en sobremanera mantener la buena reputación familiar, siendo sus progenitores las figuras más influyentes en su vida.  iii. se recibió con honores en la carrera de abogacía, su padre dice que estudió leyes únicamente porque le encanta tener la razón. en ese sentido, es testarudo y encantador por igual y sabe cómo torcer las cosas a su favor, ya sea con una radiante sonrisa o con un generoso soborno. podría decirse que corantin no sujeta mayores escrúpulos. son pocas cosas las que lo hacen tomar una postura extrema, ya sea del lado del bien o del lado del mal, por el resto simplemente prefiere navegar los grises. es el tipo de persona que siempre encuentra la excepción a la regla.  iv. si bien siempre trabajó para su padre en la área de legales, asesorándolo o defendiéndolo en diferentes situaciones (mismo para su madre, por supuesto) nunca tuvo mayores intenciones de seguir sus pasos en la política, a pesar de que corantin sería un maravilloso político. sin embargo, aprieto en el que su padre insiste en poner a su hermana menor lo ha llevado a acercarse un poco más. aquella es una decisión que ha tomado a corto plazo, mas no sabe cómo lidiará con ello si acaso su padre se atreve a convertirlo en su verdadero heredero. v. su familia lo es todo, incluso cuando en ocasiones se enoja hasta rabiar con su progenitor. se lleva mejor con su madre y con su hermana, esta última siendo la persona más importante en su vida entera.

#* formulario. #fc: hero fiennes tiffin. #user: inti. #familia: graze juri.

[juanmecanico]

El Volkswagen ID.GTI se estrena en 2026, a la venta en 2027. ¡Wow! Vaya manera de terminar la temporada navideña con el debut del Volkswagen ID GTI. Este auto eléctrico definitivamente promete mucho con su rango de autonomía y varias "peculiaridades" que esperamos descubrir. Y no vamos a ignorar esa potencia de 295 caballos de fuerza. VW puedas decirnos: ¿Y el "torque"? Sin duda, estamos viviendo en el 'futuro futurista'. #VWGolfGTI Con respecto a la carga de la batería, aunque no es el mejor tiempo que hemos visto, tampoco está tan mal, especialmente cuando consideramos la incorporación del sistema de carga rápida de 125 kW. Y no nos olvidamos de la velocidad máxima, que es una de las razones por las que amamos los modelos GTI. Estoy más emocionado de lo usual por probar este coche por mí mismo y traerles un vídeo detallado sobre este Volkswagen ID GTI. Su diseño, funcionalidad y las innovaciones tecnológicas que trae consigo parecen bastante atractivas. 2027 parece estar muy lejos en este momento, pero ¡esperemos que vuele! Hasta entonces, ¿qué les parece este automóvil? ¿Lo consideran como su próximo vehículo eléctrico? Comenten sus respuestas. El futuro eléctrico es inminente. #ElectricVehicles Por último, pero no menos importante, ¡un aplauso para VW por mantener viva la tradición GTI en la era de la electrificación! ¡Vaya manera de llevar la marca GTI al siguiente nivel!

[santiagohermeneutica]

Tracey Emin, My bed en the Scottish National Gallery of Modern Art en el 2008.

La nueva temporada de la famosa serie “Sex Education” menciona una obra que captó mi atención. “My bed” by Tracey Emin, artísta Inglesa. 

Emin hace parte de los “young british artist” grupo de artistas ingleses reconocidos al principio de su carrera artística. La artista estudió en el Royal College of Art y se dice que Edvard Munch influenció su estilo artístico. En el 2008 su obra “My bed” ganó mucha popularidad y es considerada su obra más importante. Recientemente parece que la obra estuvo en subasta y alcanzó a llegar a los 48 millones de dólares, provocando una reacción en el mundo artístico que tiene cero regulación de precios. Si vale o no 48 millones, eso lo decide el mercado, no los críticos. 

Ahora quisiera empezar por preguntarme lo siguiente: ¿es realmente arte? El arte en mi opinión retrata una realidad particular o general y en ocasiones manda mensajes, ya sean mensajes generales sobre el estado de cosas en el mundo o sobre el estado de cosas sentimentales, emocionales o personales del artista. Sí, esta obra no es comparable a la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, ¿pero por eso debemos decir que no es arte? Realmente creo que no hay definición general del arte y decir que la hay restringe la posibilidad de que cualquier artista use objetos y técnicas no tradicionales para hacer lo que plazca con sus obras. 

El arte del renacimiento cumple un rol distinto al arte moderno dado que sus contextos son distintos. De a ratos muchas de las obras, como Las Meninas de Diego Velazquez, tradicionales de monarcas parecen ser un ejercicio de poder por parte de la persona que contrató al maestro, más que una obra de arte que encapsula completamente las necesidades, pensamientos e ideas de un autor; es decir, muchas obras importantes fueron un trabajo comisionado por alguien que quería mostrar que podía contratar al mejor pintor de la época. Este rol transaccional y de estatus se mantiene hoy en día, pero me atrevo a decir que los artistas modernos tienen más libertad para pintar lo que quieren, sin ser limitados por las personas que deseen o no contratarlos. En este sentido cierro puntualmente las posibles críticas de las personas que consideren que “my bed” no es arte. 

Ahora, ¿cómo interpretamos esta obra? Emin, desde mi punto de vista, está haciendo un trabajo importante: poner en un museo de arte un mensaje acerca de cómo se ve la salud mental, trayendo a la luz un tema que suele ser tabú en nuestras sociedades modernas. Esta obra es literalmente la cama de Emin después de haber tenido un episodio depresivo. Se puede ver que la depresión no es limpia ni mucho menos linda como La Mona Lisa. Pero, el propósito de Emin no es que sea linda, sino, en cambio, que sea representativa de una realidad a la que muchos nos parece que no merece lugar en un museo de arte sino en una clase de medicina o en un hospital psiquiatrico. 

Me parece que este acto artístico hace un excelente trabajo de mostrar esta realidad, sin vacilaciones. La depresión es una condición padecida por muchos y debe ser un tema discutido aunque nos cueste hacerlo. Al hacerlo le damos luz a un realidad que merece atención, especialmente en ambientes universitarios y laborales. Ponernos a discutir si es o no arte es perder el horizonte y propósito de la obra. Aunque sea incómodo de ver, debemos estar en paz con que existe y debe ser atendida. 

Obras como estas, aunque no tengan un valor estético evidente, traen a la luz cuestiones relevantes para ser discutidas en una sociedad consumida por Tik Toks y mensajes del presidente que no nos dejan reflexionar sobre los temas importantes del mundo. Por eso kudos a Emin por su gesto atrevido, artístico y valioso.

#Emin #art #mental illness #mental health

[merkabici]

¿Cómo prevenir un neumático desinflado en la bicicleta?

No existe algo completamente seguro que te ayude a evitar un neumático desinflado en la bici, es importante tener una serie de opciones que puede reducir en gran medida su probabilidad de sufrir un neumático desinflado. Su primera estrategia siempre debe ser asegurarse de estar conduciendo con la presión adecuada de los neumáticos. Cada neumático tiene un rango de presión de aire preferido, que se mide en psi (libras por pulgada cuadrada). Busque en la pared lateral del neumático la presión recomendada. ¿Como cuidarse de un neumático desinflado? Cuidar la presión de la llanta. Como regla general: Los neumáticos de carretera deben funcionar entre 100 y 140 psi. Los neumáticos de bicicleta de montaña deben funcionar entre 30 y 50 psi. Las llantas urbanas y casuales de las bicicletas deben correr entre 60 y 80 psi. La inflación baja puede llevar a problemas con un neumatico desinflado. Esto puede ocurrir cuando golpeas un golpe y tu neumático inflado se comprime hasta la llanta, causando 2 pequeños agujeros que se parecen a una mordedura de serpiente.  Por otro lado, el exceso de inflación no causa la aparición de pisos, aunque en casos extremos es posible hacer estallar el tubo. Use una bomba de neumáticos o un medidor para verificar su presión, las bombas de neumáticos de gama alta incluirán un indicador psi, pero si tiene una bomba de nivel inferior, deberá llevar su propio medidor de presión de neumáticos. ¿Como debería ser el cuidado básico? Es una buena idea inspeccionar periódicamente los neumáticos de su bicicleta en busca de cristales incrustados, fragmentos de roca u otros objetos afilados, especialmente después de recorrer una ruta que tiene escombros importantes. Es posible que estos pequeños elementos incrustados no causen un aplanamiento inmediato, pero pueden trabajar lentamente a través de un neumático para causar un pinchazo. Use su uña o una herramienta pequeña para eliminar estos residuos antes de que cause un problema. Revise periódicamente las paredes laterales y la banda de rodadura de la llanta para ver si hay desgaste excesivo, daños, sequedad o grietas. Revestimiento para neumaticos  Un revestimiento de neumático utiliza una tira delgada de plástico extruido que se coloca entre el neumático y el tipo. Esta capa adicional reduce en gran medida la posibilidad de pinchazos de espinas, cristales u otros objetos afilados. Los forros son populares y funcionan bien, pero agregan 6 oz. o más al peso de sus neumáticos, lo que aumenta notablemente su resistencia a la rodadura en neumáticos de mayor rendimiento. Neumaticos resitentes a perforaciones Otra opción es cambiar los neumáticos por unos diseñados específicamente para resistir los pisos. Estos neumáticos no se sentirán tan rápidos como los de una bicicleta estándar, pero los clientes que viajan en bicicleta nos han dicho que experimentan llantas con menos frecuencia cuando las usan. ¿Cómo funciona? Muchos fabricantes de neumáticos emplean un cinturón duradero de fibras de aramida (como la conocida marca Kevlar®) para resistir los pinchazos; otros simplemente aumentan el grosor de la banda de rodadura. Estos neumáticos se comercializan con una variedad de nombres de propiedad: el Sistema de Protección Plana Serfas, el Sistema de Seguridad Continental, el sistema de refuerzo Michelin ProTek y así sucesivamente. La desventaja de estos neumáticos es que son relativamente pesados, lo que reduce la eficiencia de su pedaleo Tipos de valvulas  Las válvulas Presta son más estrechas y tienen tapas de válvula integradas que se aflojan para bombear el neumático y luego apretar. Las prestas son más comunes en las bicicletas de gama alta, especialmente aquellas diseñadas para andar en carretera. No use un tubo Presta en un agujero del tamaño de Schrader en su borde, ya que se desplazará demasiado y posiblemente cortará la válvula. Las válvulas Schrader son más anchas que las Prestas, con una válvula como las de los neumáticos de automóviles. Estos se encuentran más comúnmente en bicicletas de bajo costo y rango medio. Los Schrader ni siquiera caben en un agujero de tamaño Presta.  Si su rueda tiene un orificio de tamaño Schrader, es posible obtener un adaptador para que pueda ejecutar con seguridad las válvulas Presta ¿Cual es la importancia de una presion correcta de aire? Con demasiada frecuencia, los usuarios de bicicletas pasan semanas sin bombear más aire en sus neumáticos. Si bien parece obvio al principio, no poner aire en los neumáticos de forma rutinaria puede causar daños graves En primer lugar, cuando el aire está bajo, se puede sentir como si la rueda se estuviera pegando constantemente al suelo, lo que es una molestia en sí misma. Además, el uso de neumáticos con baja presión de aire puede dañar las llantas y hacer que tenga que comprar ruedas nuevas mucho antes de lo que sería necesario. ¿Comprar una bomba con manometro? Una forma de comprobar rápidamente si el neumático está inflado correctamente es pellizcar los lados de la rueda; Debe sentirse firme al tacto. Si quiere estar seguro, también puede comprar una bomba con un manómetro que puede indicar el nivel exacto de aire en el neumático. Asegúrese de mantenerse dentro del rango recomendado para el neumático de su bicicleta para permitir un rendimiento óptimo. Si usted es un ciclista más pesado, debe permanecer en el rango más alto de la presión de aire para estar en el lado seguro, ya que el peso de su cuerpo también es un factor en la presión sobre el neumático.  Si aún no tiene uno, puede valer la pena invertir en una bomba de oruga para uso doméstico. De lo contrario, hay algunas estaciones de servicio que tienen bombas de aire que puede utilizar en su lugar. Como su peso corporal también es un factor en la tensión en el neumático. Si aún no tiene uno, puede valer la pena invertir en una bomba de oruga para uso doméstico. Read the full article

[internod]

𝐈𝐍𝐓𝐄𝐑𝐕𝐄𝐍𝐂𝐈𝐎𝐍 / actividad dos.

⨁ Registro de la conversación entre Yoon Misuk y la Camarilla con relación a la desaparición de Mihara Naoki. Cuarta semana de agosto del 2023.

( El Palacio Imperial sigue siendo el mismo que vio hace tantas semanas atrás cuando paseó por los Jardines del Este en una noche especialmente aburrida.

Puede entender lo ostentoso de todo, lo idóneo y lo Camarilla que es, pero no lo hace más cómodo. No cuando Kiyoshi está en frente y ni siquiera le dirige una palabra.

Y la situación no es la más placentera, pero tampoco es la más terrible. Nain ha estado en situaciones mucho peores.

Sin embargo, la curiosidad hace en su cuerpo cosas imposibles: como si aún pudiera sentir los cosquilleos en su estómago. Sobre todo cuando camina y da vueltas y vueltas y vueltas que duda que pueda llegar al destino específico sin ayuda. Un pensamiento que solo se ve potenciado ante los subsuelos y la futura puerta de madera. Allí está Aiko, a quien solo conoce por nombre que por verdaderos encuentros.

Su estómago solo hace un retorcijón que está dispuesta a enlazar a un vitae añejo, especialmente cuando las miradas de todos los vástagos de aquí de la sala parecen puestas en ellas.

Odia los interrogatorios. Odia las tradiciones. )

¿Por qué piensas que estás aquí?

¿Porque quizá hice algo en la fiesta que no querían? Como… no sé, ¿hablar de que estaba aburrida o que hubiese deseado estar en cualquier otro lugar? No lo sé. Tal vez sólo eligieron vástagos al azar y fui afortunada… ¿O es que será que nuestro fundador ha dado señales de vida y nos están reuniendo?

¿Notaste algo o a alguien que llamará tu atención en la fiesta realizada en el Vesuvius? ¿Por qué razón?

Nadie llamó mi atención. Pensé que habría algunos pleitos, pero nada de eso… creo. Estaba, ya sabes, muy divertida en el rincón de la disco. Mi gata mi llamó la atención, lo inusualmente amigable que estaba esa noche.

¿Qué conoces de Mihara Naoki?

Mhm… ¿nada? Creo que me lo topé durante la fiesta, pero fue un tiempo muy corto. Aparte de preguntar su nombre y, luego, averiguar su clan, no sé nada de él.

¿Cómo y dónde fue tu última interacción con él?

En uno de los rincones de la disco, cuando se acercó a mí. Era cerca de la barra, ya no lo recuerdo. Estaba bebiendo. Y yo también.

¿Lo viste conversar con alguna otra persona la noche de la fiesta?

Mhm… no estaba muy pendiente de otros vástagos. Luna estaba conmigo así que nadie más me interesaba. Estaba más pendiente de que alguien no quisiera usarla como comida rápida.

¿Tuviste contacto con él después?¿Intentaste contactarlo?

No, nada. Como dije, no me interesó. Solo pregunté por él con conocidos pero fue algo que hice con aquelles con los que hablé. Algo sobre conocer a tus amigos y enemigos, pero estos vástagos no suponen ni uno ni lo otro. Por el momento.

¿Cuándo y de qué manera te enteraste de su desaparición?

Escuché algunos rumores en lo de Nines. Hay muches que no saben callarse. Y, al parecer, vástagos desaparecidos no es tan común como uno creería en esta larga vida. ¿Habrá sido sacrificio de alguna bruja? ¿De otro vástago que no le importe matar a los de su gente?

¿Por qué no reportaste la desaparición de un miembro de la Camarilla?

Porque no es mi tarea. O al menos no es una que mi interese. Ustedes son un clan importante y con mucha influencia, ¿por qué yo, una solitaria, una que se dedica a cambiar de vivienda cada tres días, tiene que andar informándoles de la desaparición de alguien de su clan? Un poco ridículo si me preguntan.

¿A dónde fuiste luego de la fiesta?

A mi taller. Debía terminar unas piezas que un humano me encargó por las cuales me darían mucho efectivo. El negocio salió muy bien, gracias.

( Hubo un par de palabras más después de las preguntas y sus respuestas, pero toda esta situación le ha dejado una sensación tan incómoda que no las registra.

Cuando sale a la interperie y el aire baja el malestar, solo piensa en lo mucho que quiere a Luna en sus brazos. )

#intervención: actividad dos / adiós a las plagas. #vástago: yoon misuk.

[poemassemanales]

CAPITULO XIV:

PILAR PRIMO DE RIVERA

LOS “ASPIRANTES” A NOVIOS QUE NO PARECEN MUY ENTUSIASMADOS A PESAR DEL SIMBOLO FALICO

Al abordar la figura de esta señora observaréis que es la primera – y última - mujer que aparece en esta colección de frikis. No he logrado encontrar otra mujer con responsabilidades y con influencias poderosas en el régimen franquista a lo largo de 40 años (las revisteras como Celia Gámez o las folclóricas como Lola Flores no creo que merezcan entrar en esta galería). El hecho es claro y evidente: la mujer ocupaba un lugar muy secundario en la vida política y social española como veremos a continuación a través de los pensamientos (?) vertidos por esta señora y sus medios de comunicación a través de la llamada Sección Femenina. Hoy nos toca conocer a PILAR PRIMO DE RIVERA Y SAENZ DE HEREDIA.

Pilar Primo de Rivera nació en Madrid en 1907 y falleció en la misma ciudad en 1991. Su pedigree político fue también su cruz, pues vivió toda la vida a la sombra de su padre, el dictador General Miguel Primo de Rivera y sobre todo de su hermano José Antonio, el Ausente, fundador de Falange Española.

Pilar tuvo un papel importante en la génesis y desarrollo del partido que fundó su hermano. Ella misma fundó la Sección Femenina de Falange Española que pretendía aglutinar a todas las mujeres del país y que dirigió hasta 1977.

Esta friki vestal del franquismo, siempre a la sombra de su caudillo y del hermano ausente se convirtió en la mujer más representativa en la estructura del régimen, pues la primera dama, doña Carmen “Collares”, aparecía permanentemente junto a su marido, pero sin voz ni voto (aunque según las crónicas en los últimos años del dictador parece que, en parte, dirigía el bunker donde se estaban refugiando los franquistas más inmovilistas).

Su conservadurismo de cuna se acentuó con su actividad política. Pilar Primo de Rivera se convirtió en una devota de la Alemania nazi adonde realizó varios viajes y se situó en línea con los opositores al decreto de unificación de Falange y Tradicionalismo, aunque pronto se doblegó ante las órdenes del dictador. Su momento de relevancia histórica, aunque desconocido para el gran público, fue el ofrecimiento de otro friki, Giménez Caballero, a Goebbels para que la virgen falangista española se casara con el líder nazi Adolf Hitler. Si hacemos historia virtual y pensamos en una victoria nazi en la II Guerra Mundial podríamos tener de nuevo en Europa un revival del Sacro Imperio Romano Germánico con prole real de ascendencia primorriverista…

Plácidamente y lanzando consignas ultraconservadoras y reaccionarias a pesar del transcurso de los años, doña Pilar se hizo tan vieja como su régimen, lo vio morir, su poder -ya por entonces bastante escaso para las responsabilidades que seguía teniendo y por los cambios sociales en las mujeres que le volvieron completamente la espalda – finalizó en 1977. Pilar Primo de Rivera fuera ya de toda actividad política y relegada por la historia falleció en Madrid en 1991.

El conservadurismo de esta señora se pone de manifiesto tanto en sus discursos, entrevistas y conferencias como en los textos que, bien de su mano o de sus colaboradoras falangistas y colaboradores eclesiásticos, salieron en los medios de prensa de la Sección Femenina que dirigía. Me llama la atención no solo lo reaccionario de su ideología, sino que ella y sus leales vivieron al margen de la sociedad española que a pesar de la férrea dictadura fue evolucionando especialmente en el papel que la mujer debía representar en la misma y algunos de sus mensajes llegan hasta el final de la década de los… ¡años 60! Los ejemplos que nos han quedado de esta friki son múltiples.

De sus textos y sus discursos:

“Les enseñaremos a las mujeres el cuidado de los hijos. Porque no tiene perdón que se mueran por ignorancia tantos niños que son siervos de Dios y futuros soldado de España. Les enseñaremos también el cuidado de la casa y el gusto por las labores artesanales y la música. Les infundiremos estos modos de ser que quería José Antonio para todos los españoles, para que así ellas, cuando tengan hijos, formen a los pequeños en el amor a Dios y en esta manera de ser de la Falange. Y a la vuelta de una generación, por obra de ellas, aquel niño que desde chiquitín llevó puesto el uniforme, que entre sus cuentos infantiles oyó la historia de la guerra y del Caudillo y la vida y la muerte de José Antonio, cuando llegue a la mayor edad será un hombre cabal y tendrá ya metido dentro de sí este estilo de nuestra Revolución. Tan metido que por él no mirará hacia atrás para contemplar lo que hayan hecho sus padres, porque eso ya estará conseguido, y se pondrá de cara al mar para ver qué nuevas cosas hay que hacer”.

“Nuestra misión en esta tarea es misión de ayuda, no es misión directora, porque esta solo corresponde a los hombres”.

“Las mujeres nunca descubren nada, les falta talento creador, reservado por Dios para las inteligencias varoniles, nosotras no podemos hacer más que interpretar mejor o peor lo que los hombres nos dan hecho… por eso hay que apegar a la mujer con nuestra enseñanza a la labor diaria, al hijo, a la cocina, al ajuar, a la huerta, tenemos que hacer que la mujer encuentre allí toda su vida y el hombre todo su descanso”.

“Gracias a Falange, las mujeres van a ser más limpias, los niños más sanos, los pueblos más alegres y las casas más claras”.

“Todos los días deberíamos de dar las gracias a Dios por habernos privado a la mayoría de las mujeres del don de la palabra, porque si lo tuviéramos, quien sabe si caeríamos en la vanidad de exhibirlo en las plazas”.

“La obligación de las madres consistirá en meter a vuestros hijos hasta la entraña esta Falange que nos llena la vida, hasta que llegue el momento en que, por su edad, alcancen la dicha de entrar a servir por sí mismos en el Frente de juventudes”.

Reconozco mi debilidad por esta antológica pieza que es un resumen de ideología práctica:

“Porque la única misión que tienen asignada las mujeres en la tarea de la Patria es el hogar. Por eso ahora, con la paz, ampliaremos la labor iniciada en nuestras escuelas de formación, para hacerles a los hombres tan agradable la vida de familia que dentro de la casa encuentren todo aquello que antes les faltaba, y así no tendrán que ir a buscar en la taberna o en el casino los ratos de expansión”.

De los textos de la Sección Femenina algunos no tienen desperdicio, incluidos los consejos de orientación sexual (alguno es de 1968). (En estos textos tenía especial participación algunos clérigos – siempre la Iglesia del lado de la represión y la castración mental – como Emilio Enciso al que dedicaremos un capítulo especial). Todo estaba orientado para acabar con los derechos que la II República había otorgado a las mujeres en su legislación: derecho al voto; derecho al divorcio; derecho a la patria potestad de los hijos; derecho a la coeducación; derecho al aborto; supresión del delito de adulterio femenino. De todo ello nada quedó en los siguientes 40 años tras la guerra civil. De estas libertades se pasó a que fuese obligatorio el permiso marital para un contrato laboral, para tener una cuenta corriente bancaria, para aceptar herencias, para obtener el pasaporte o para vender o alquilar una casa.

 Veamos algunos de esos textos:

La Sección Femenina. Consejos para mujeres

“La vida de toda mujer, a pesar de que ella quiera simular –o disimular- no es más que un eterno deseo de encontrar a quien someterse. La dependencia voluntaria, la ofrenda de todos los minutos, de todos los deseos y las ilusiones, es el estado más hermoso, porque es la absorción de todos los malos gérmenes – vanidad, egoísmo, frivolidades- por el amor”. (Medina, revista de la Sección Femenina, 13 de agosto de 1944).

“Cuando estéis casadas, pondréis en la tarjeta vuestro nombre propio, vuestro primer apellido y después la partícula “de”, seguida del apellido de vuestro marido. Así: Carmen García de Marín. En España se dice señora de Durán o de Peláez. Esta fórmula es agradable, puesto que no perdemos la personalidad, sino que somos Carmen García, que pertenece al señor Marín, o sea, Carmen García de Marín”. (Sección Femenina, Economía doméstica, para Bachillerato, Comercio y Magisterio, 1968).

La triste realidad es que se pasó de esta imagen…

1933. PRIMERAS ELECCIONES EN QUE VOTAN LAS MUJERES

…a la guía de la buena esposa:

“-Ten preparada una comida deliciosa para cuando él regrese del trabajo, especialmente su plato favorito. Ofrécete a quitarle los zapatos, habla en tono bajo, relajado y placentero.

-Prepárate, retoca tu maquillaje, coloca una cinta en tu cabello, hazte un poco más interesante para él. Su duro día de trabajo quizá necesite un poco de ánimo, y uno de tus deberes es proporcionárselo.

-Durante los días más fríos, deberías preparar y encender el fuego en la chimenea para que él se relaje frente a él. Después de todo preocuparse por su comodidad te proporcionará una satisfacción inmensa.

-Minimiza cualquier ruido, en el momento de su llegada elimina zumbidos de lavadora o aspirador. Salúdale con una cálida sonrisa y demuéstrale tu deseo de complacerle.

 -Escúchale, déjale hablar primero, recuerda que sus temas de conversación son más importantes que los tuyos. Nunca te quejes si llega tarde o si sale a cenar o a otros lugares de diversión sin ti. Intenta en cambio comprender su mundo de tensión y estrés y sus necesidades reales. Haz que se sienta a gusto, que repose en un sillón cómodo o que se acueste en la recamara. Ten preparada una bebida fría o caliente para él. No le pidas explicaciones acerca de sus acciones o cuestiones, su juicio o integridad. Recuerda que es el amo de la casa.

-Anima a tu marido a poner en práctica sus aficiones e intereses y sírvele de apoyo sin ser excesivamente insistente. Si tú tienes alguna afición, intenta no aburrirle hablándole de esta, ya que los intereses de las mujeres son triviales comparados con los del hombre.

-Al final de la tarde, limpia la casa para que este limpia de nuevo en la mañana. Prevé las necesidades que tendrá a la hora del desayuno. El desayuno es vital para tu marido si debe enfrentarse al mundo interior con talante positivo.

-Una vez que ambos os hayáis retirado a la habitación, prepárate para la cama lo antes posible, teniendo en cuenta que, aunque la higiene femenina es de máxima importancia, tu marido no quiere esperar para ir al baño. Recuerda que debes tener un aspecto inmejorable a la hora de ir a la cama... sí debes aplicarte crema facial o rulos para el cabello, espera hasta que él esté dormido, ya que eso podría resultar chocante para un hombre a última hora de la noche.

-En cuanto respecta a la posibilidad de relaciones íntimas con tu marido, es importante recordar tus obligaciones matrimoniales: si él siente la necesidad de dormir, que sea así, no le presiones o estimules la intimidad. Si tu marido sugiere la unión, entonces accede humildemente, teniendo siempre en cuenta que su satisfacción es más importante que la de una mujer. Cuando alcance el momento culminante, un pequeño gemido por tu parte es suficiente para indicar cualquier goce que hayas podido experimentar.

-Si tu marido te pidiera prácticas sexuales inusuales, sé obediente y no te quejes. Es probable que tu marido caiga entonces en un sueño profundo, así que acomódate la ropa, refréscate y aplícate crema facial para la noche y tus productos para el cabello. Puedes entonces ajustar el despertador para levantarte un poco antes que él por la mañana. Esto te permitirá tener lista una taza de té para cuando despierte.

-Una mujer que tenga que atender a las faenas domésticas con toda regularidad, tiene ocasión de hacer tanta gimnasia como no lo hará nunca, verdaderamente, si trabajase fuera de su casa. Solamente la limpieza y abrillantado de los pavimentos constituye un ejemplo eficacísimo, y si se piensa en los movimientos que son necesarios para quitar el polvo de los sitios altos, limpiar los cristales, sacudir los trajes, se darán cuenta que se realizan tantos movimientos de cultura física que, aun cuando no tienen como finalidad la estética del cuerpo, son igualmente eficacísimos precisamente para este fin”.

 (Teresa, revista de la Sección Femenina, marzo de 1961).

Directrices que se resumen en estas dos:

31/8/2023

#PilarPrimoDeRivera

[juarezesdeporte]

REPORTE MINERO

El Paso, Texas., martes 22 de agosto de 2023.-Informe del campamento de fútbol de UTEP 2023: alas cerradas y laterales

Se necesita un individuo con un talento único para jugar como fullback o ala cerrada en UTEP. En una jugada, son componentes clave del juego de bloqueo; en la siguiente, se les podría asignar la tarea de hacer una gran captura para mover las cadenas.

Nadie entiende ese desafío mayor que el entrenador de alas cerradas y fullbacks de UTEP, Drew Liddle.

“Las posiciones de ala cerrada y fullback en nuestra ofensiva son especiales porque les pedimos que hagan mucho”, dijo Liddle. “Todos los muchachos tienen entrenamiento cruzado. No importa si parecen un lateral o un ala cerrada. Se les capacitará para hacer cualquiera de las dos cosas. Es importante que puedan hacer ambas cosas. Contamos con que esos muchachos puedan poner sus manos en el suelo y ser físicos y luego ser atléticos y atrapar el balón en el espacio. Es realmente importante que lideren la carga de nuestra ofensiva”.

Una de las personas con las que los Mineros contarán para ese rol este año es el híbrido fullback/ala cerrada junior Julián López, quien depende en gran medida de Liddle para equilibrar su preparación.

“El entrenador Liddle nos ayuda a prepararnos para cada práctica bloqueando carreras”, dijo López. “Entonces también puede ayudarnos con el juego de pase, guiándonos en nuestras rutas y atrapando el balón. Eso realmente nos ayuda a tener una buena sensación”.

Ese trabajo realizado durante el campo de entrenamiento es aún más importante este año con la salida de dos engranajes clave de hace un año: TE Trent Thompson y FB James Tupou.

“Trent y James habían estado aquí desde que yo llegué, así que es un poco extraño que no estén aquí”, dijo López. "Siento que Zach (Fryar) y yo podemos dar un paso adelante y realmente asumir los roles que necesitamos para tener una buena temporada".

Llenar el vacío de Thompson y Tupou será difícil, pero Liddle confía en que su grupo puede dar un paso adelante.

“Zach Fryar y Julian López, esos muchachos han hecho un muy buen trabajo en el campamento tratando de llenar ese vacío”, dijo Liddle. “Zach tiene mucha experiencia al regresar, ha jugado mucho fútbol. Julian es un tipo muy conocedor del fútbol. Él puede hacerlo todo. Si quisieras que jugara de centro, probablemente podría hacerlo y apuntar a todo bien. Él es así de inteligente. Realmente estoy buscando a esos dos muchachos para que marquen el tono del grupo. Marcus Vinson puede intervenir y desempeñar un papel y Judah Ezinwa es un tipo realmente atlético que puede hacer múltiples cosas. Desde el punto de vista de la experiencia, duele perder a James y Trent, pero creo que estamos en una buena posición con nuestro liderazgo y conocimiento del juego y no vamos a perder ningún ritmo del año pasado”.

Al estar en una posición en la que un bloqueo puede lanzar a alguien para un touchdown o también puede realizar su propia atrapada de touchdown, López ha cambiado su opinión sobre lo que le daría más satisfacción en 2023.

“Yo más joven querría la atrapada en el campo”, dijo López. “A mí, en este momento, me gustaría que el gran golpe (en un bloqueo) dejara a Deion (Hankins), Mike (Franklin) o uno de los otros corredores en el espacio”.

Esa mentalidad altruista de López le da a Liddle un tremendo orgullo.

"No sé si podría estar más orgulloso", dijo Liddle. “Especialmente muchachos como Julian y Zach, se preocupan mucho por cómo se desarrolla su trabajo. Si se trata de lanzar un gran bloqueo para un touchdown, estarán tan felices como cualquiera”.

Otro aspecto que puede ser un desafío para las posiciones es que muchas veces pasan desapercibidas, algo que a López no le molesta en lo más mínimo.

“No obtenemos toda la gloria que viene con el fútbol como los receptores, corredores y mariscales de campo”, dijo López. “Sabemos que nuestra familia nos está observando y que somos una parte muy importante de esta ofensiva. Todo comienza desde el frente con la línea ofensiva y nosotros estamos en las trincheras luchando junto a ellos”.

Jugar al unísono con la línea ofensiva requiere sincronización, pero también adaptar su estilo de juego.

“Todos nuestros muchachos son grandes, físicos y atléticos”, dijo López. “Podemos hacerlo en la caja o fuera del espacio. Estamos todos listos para explotar”.

Con las múltiples miradas que puede asumir la ofensiva de los Mineros, López y otros como Fryar, Marcus Vinson y Judah Ezinwa disfrutan de poder ser utilizados donde el cuerpo técnico los quiera.

“Es divertido que todos seamos partes intercambiables: yo, Marcus, Zach y Judah”, dijo López. “Todos podemos alinearnos como ala cerrada o en el backfield. Todos podemos separarnos. Podemos hacer cualquier cosa (el cuerpo técnico quiera)”.

López se graduó de Chapin HS y tener la oportunidad de prosperar frente a su ciudad natal lo hace aún más especial.

“Simplemente significa que el mundo podrá quedarse en casa y jugar frente a mi familia”, dijo López.

“Vienen a todos los partidos en casa e incluso van a algunos de los partidos más cercanos. Cuando era niño, siempre quise venir a jugar aquí en UTEP. Venir a los juegos fue muy divertido, ahora es divertido poder vivirlo”. No es una tarea fácil tener éxito en una posición multifacética, pero enfrentarse a un frente siete como el deporte de defensa de los Mineros diariamente en la práctica ayuda con esa preparación. “Nos preparan”, dijo López.

"Algunos días les ganamos, otros días ellos nos ganan a nosotros, pero estamos mejorando día tras día". Liddle rápidamente se hace eco de ese sentimiento. "Ni siquiera puedo expresar con palabras lo importante que es esa preparación para poder enfrentar a unos siete delanteros como el nuestro", dijo Liddle.

“Esos muchachos nos están brindando un gran trabajo día tras día, y eso nos hace a ambos mejores. Muchos muchachos en ambos lados del balón están avanzando en términos de físico y técnica. Hay muchos jugadores veteranos en la plantilla y López mejora su papel como líder emulándolos. “Como líder, es divertido que muchos muchachos mayores regresen”, dijo López.

“Toda la línea ofensiva tiene muchos juegos en su haber. Es divertido poder entrar (al juego) con ellos, recibir sus llamadas y actuar según las reglas (ofensivas). Tener una plantilla probada en batalla permite a López y al equipo fijar metas altas para la campaña de 2023.

“Queremos llegar a un juego de bolos y llegar al campeonato de conferencia”, dijo López. "Queremos ganar el juego de bolos este año". Otro tema en el vestuario han sido los jugadores altruistas. “Este no es el vestuario de una sola persona que trata sobre sí misma”, dijo López.

“Todo el mundo se preocupa por el equipo, ama al equipo y se lleva bien. Es simplemente divertido formar parte de un equipo”. Una forma para que los grupos de posición desempeñen su papel en que los Mineros alcancen sus objetivos es ser objetivos confiables para el QB Gavin Hardison, una vez llamado. "Gavin realmente se ha adaptado bien con muchos de los muchachos", dijo Liddle.

“Les digo a los muchachos todo el tiempo que tienen que estar seguros por dentro. Cuando esa pelota se te presente, debes poder atraparla, ganar más yardas y mover las cadenas. Estamos haciendo un buen trabajo en eso ahora mismo. Simplemente tenemos que seguir mejorando en ese aspecto”.

(Con información de UTEP Athletic Department)

#local

[oceanos-en-peligro]

¿Cómo afecta la contaminación por plásticos al océano?

La invasión de plástico en nuestros océanos es un hecho: de su omnipresencia a su impacto en la fauna marina, nos proponemos explorar el viaje destructivo de este material y cómo combatirlo.

Hay cinco billones de trozos de plástico en el océano. A continuación te explicamos cómo han llegado hasta ahí, qué efectos tiene sobre la vida marina y algunas posibles soluciones.

Plástico en el océano

Cada año llegan al océano 8 millones de toneladas de plástico. Eso equivale a una carga de camión vertida en el mar cada minuto del día. 

A partir de ahí, emprende un largo y destructivo viaje. El plástico que entra en el océano puede ser transportado a grandes distancias por las corrientes hasta todas las partes del mundo, incluida la remota Antártida y la fosa de las Marianas, el lugar más profundo de la Tierra. Por el camino, se infiltran en los ecosistemas y causan daños incalculables a la vida marina.

Sin embargo, a pesar de la magnitud del problema, la producción mundial de plástico continúa, lo que supone un riesgo cada vez mayor para los océanos. 

¿Qué hace que el océano sea tan vulnerable a la contaminación por plástico y qué podemos hacer para limitar la cantidad que se introduce?

¿Por qué el océano está tan afectado por el plástico?

Increíblemente vasto y profundo, el océano actúa como un enorme sumidero de la contaminación mundial. 

Parte del plástico del océano procede de barcos que pierden carga en el mar. Las redes de pesca y los palangres de plástico abandonados -conocidos como artes fantasma- también son una fuente importante, ya que representan alrededor del 10% de los residuos plásticos en el mar. La acuicultura marina también contribuye al problema, sobre todo cuando la espuma de poliestireno que se utiliza para fabricar los armazones flotantes de las jaulas de peces llega al mar.

Pero la mayor parte de los residuos llegan al agua desde tierra. Las condiciones meteorológicas extremas y los vientos fuertes la llevan hasta allí, y la contaminación de las costas es arrastrada rápidamente por las mareas. 

El océano es también el punto final de miles de ríos, que transportan toneladas de basura y residuos sueltos desde los vertederos, depositandolos finalmente en el mar. 

De hecho, sólo 10 ríos de todo el mundo, ocho de ellos con origen en Asia, son responsables de la mayor parte del plástico fluvial que llega a los océanos: El Yangtsé chino es la mayor fuente, con 1,5 millones de toneladas métricas al año. Esto se debe principalmente a que varios países subcontrataron la gestión de sus residuos plásticos a China. Hasta enero de 2018, cuando prohibió el comercio, China importaba casi la mitad de la basura plástica del mundo.

Una vez en el océano, las duras condiciones y el movimiento constante hacen que el plástico se descomponga en partículas de menos de 5 mm de diámetro, llamadas microplásticos. Esto dispersa el plástico aún más lejos y más profundamente en el océano, donde invade más hábitats y se vuelve prácticamente imposible de recuperar.

¿Cuál es el impacto en la vida marina?

Cientos de miles de animales marinos se enredan cada año en residuos plásticos -especialmente en aparejos fantasma-, lo que limita su movimiento y su capacidad de alimentarse, y les causa heridas e infecciones. 

Menos visible es la devastación que se produce por la ingestión de plástico: aves marinas, tortugas, peces y ballenas suelen confundir los residuos plásticos con comida, porque algunos tienen un color y una forma similares a los de sus presas. 

El plástico flotante también acumula microbios y algas en la superficie que le dan un olor apetitoso para algunos animales marinos. Una vez que los animales lo consumen, el plástico ingerido puede perforar órganos internos o causar obstrucciones intestinales mortales; también provoca inanición, porque un estómago atiborrado de plástico da al animal la ilusión de estar lleno.

Los microplásticos también se parecen al plancton, que es el alimento de cientos de especies en la base de la cadena alimentaria, lo que significa que el plástico se infiltra en ecosistemas enteros. 

Los investigadores han descubierto incluso que organismos tan diminutos como los pólipos de los corales consumen microplásticos con regularidad.

Además, los plásticos absorben los contaminantes que flotan en el océano y contienen sustancias químicas nocivas. Las investigaciones preliminares sugieren que cuando los animales consumen estas partículas infundidas de toxinas, podrían dañar sus órganos, hacerlos más susceptibles a las enfermedades y alterar su reproducción. 

El viaje destructivo del plástico a través de nuestros océanos es una dura realidad. Este invasor invisible, que amenaza la biodiversidad y la salud de los ecosistemas marinos, requiere de una acción decidida.

La mitigación de su impacto es tarea de todos, requiere una transformación en nuestra relación con este material y una gestión adecuada de nuestros residuos. No podemos olvidar: la salud de nuestros océanos es la salud de nuestro planeta.

Originally published at https://oceanosenpeligro.com/ Juny 19, 2023.

#Contaminación acuática #Efectos del plástico en el mar #Fauna marina impactada #Plástico en el océano #Soluciones contra el plástico

[viajeenmoto]

Marcelo Hidalgo Sola : de motos y palacios urbanos. Una visita al Palacio Paz

Hoy visitamos el imponente y distinguido Palacio Paz para conocer cómo vivía la socialité porteña en los primeros años del siglo XX . Reminiscencias de la cultura aristocrática que aún hoy habitan en este verdadero palacio en el que se encuentra la sede del Círculo Militar.

La familia Paz deseaba tener la casa más grande y distinguida de la ciudad. Y de hecho, lo logró. Sólo que la fastuosa tarea llevó casi doce años y José C. Paz falleció antes de ver su sueño cumplido. Pero, cuando finalizaron las obras, el palacio brilló con verdadero esplendor: 140 ambientes, un jardín de ensueño y un gran salón de baile ; todo lo que era fundamental en los albores del siglo XX para brillar y estar en el centro de las miradas de la sociedad. Entre los lujos del momento de los que disponía el  palacio , había equipamientos para calefacción central y ascensores,  lujos sin precedentes para la época.

Un palacio tan grande ofrece muchos detalles para contemplar .Cada rincón y cada ambiente fueron pensados con cuidadoso esmero y así ,uno va pasando de salón en salón, escuchando la historia detrás de una construcción increíble. El palacio Paz tiene 40 baños, puertas disimuladas detrás las paredes y pasadizos secretos que solo eran utilizados por el personal de servicio, especialmente diseñados para no ser vistos por los dueños del palacio y los invitados a las galas. Cada pieza que se aprecia en la decoración fue encargada luego de rigurosa selección a las maisons más prestigiosas de Europa: mármoles italianos, arañas vienesas, ornamentos , herrería , muebles, maderas y pisos. Todo importado y de lo mejor disponible en aquel entonces.

La suntuosidad nos quita el aliento, los ojos se detienen en una araña y sus diminutos cristales -cuenta Marcelo Hidalgo Sola- que , a primera vista , parecen derramarse en una cascada celestial luego, en los finísimos mármoles de delicado tono que resisten con elegancia el paso de los años y preservan con dignidad el aire distinguido y nobliliario del salón. Aquí todo evoca el aire de París y se respira el sello que tienen  las más exquisitas construcciones. “Por los años en los que fue construido el palacio”- explica Alicia, la guía del lugar – la aristocracia argentina miraba con arrobo y admiración todo lo que pasaba en Europa en relación a la moda y tendencias. La arquitectura, el decorado, las piezas y mobiliarios que se usaban allá, también eran un objeto de deseo aquí. De allí que los terratenientes y las familias de alta alcurnia contrataran a los más renombrados arquitectos –en su mayoría franceses– para encargar los planos sus vivienda, los más espectaculares palacios que hoy tiene la Ciudad en los barrios más elegantes”

Los destellos intactos de un antiguo esplendor

En la visita guiada, los únicos ambientes que se pueden recorrer y visitar son los ubicados en el primer piso, los que eran conocidos en la época de la familia Paz como los salones para reuniones y eventos sociales. El resto de la residencia está hoy ocupada por las oficinas administrativas del Círculo Militar y por una importante biblioteca que permanece abierta para todo el público.

Volviendo la mirada a los majestuosos salones del Palacio, los visitantes hacen su entrada primero a el vestíbulo de la recepción; un sitio en el que se destaca una espectacular escalera de ingreso, réplica exacta de una auténtica pieza palaciega francesa , que tiene columnas de corte griego a cada lado.

Las elegantes columnas de mármol de carrara están coronadas con capiteles de bronce macizo. Este vestíbulo se abre a su vez, a una sala de descanso, cuyo lujo anticipa al gran salón de baile, inspirado en la galería de los espejos del Palacio de Versailles. Allí , resplandecen arañas de bronce con caireles de cristal, pisos de roble de Eslavonia, y un palco destinado a la orquesta.

Cuando el tango empezó a brillar

“Aquí, en estos salones , se impuso el tango dentro del ámbito de la sociedad porteña del momento. Por aquel entonces , el tango estaba relegado de los salones por considerarse una música popular y orillera, pero todo cambió cuando se puso de moda en el Viejo Continente europeo, entonces aquí comenzó también a ser aceptado”, explicó la guía del palacio. En este salón de lujo por mucho tiempo presidió las veladas fue la de Francisco Canaro, otro lujo.

Como broche de oro cuenta la guía , que José C Paz, como hombre de política, tenía intenciones de convertirse en presidente de la República Argentina. Por aquellos años no había residencia oficial para los presidentes electos, y creen que Paz pensó que su palacio, sí estaría a la altura de las circunstancias llegado el caso de resultar electo. Cosa que, ciertamente hoy como ayer , nadie podría dudar.

Originally published at on https://viajeenmoto.com.ar May 31, 2023.

#buenos aires #palacio paz #turismo cultural