nalirossi - Tumblr blog

nalirossi · 3 years

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Entrada de diario: Ni la punta del iceberg del bizarro mundo de la música

Desde octubre del año pasado (hace poquito exactamente un año) empecé a meterme más en el mundo de la música, salir más a tocar, conocer más gente... y nunca tuve experiencias tan bizarras en mi vida como en el último tiempo. Y eso que no estoy ni en la punta del iceberg de lo que es toda la movida. Tengo demasiadas anécdotas y no es cuestión contarlas todas, pero sí quiero remarcar unos puntos.

1. "Los músicos se drogan"

Mucha gente se queja de que "es un estereotipo que los músicos se drogan" y la realidad es que... es así. A ver, no es que las drogas duras estén ultra difundidas entre la gente que sepa tocar un Mi menor, pero definitivamente las drogas en sí están más difundidas/(normalizadas en algunos casos) que en otros sectores. El porro claramente está particularmente difundido, aunque hay que destacar que se consume muchísimo más en los últimos 7 años en cuanto a población general. El tabaco y alcohol ni hablar, pero igual estas son drogas dentro de todo comunes, lo que sí me estuvo dando la impresión (después de... evidencia empírica) es que los músicos profesionales de verdad y que tocan con los más grosos son los más propensos, a su vez, a las drogas duras. Se entiende que estos mismos son los que también tienen que estudiar y laburar un montón porque es muy distinto ser un músico de sesión a ser el artista que los contrata (y esto último que voy a decir es inchequeable) pero me daría la impresión de que como tienen más guita entonces por ahí les puede pintar otras experiencias más que el porro (por ejemplo, rola o falopa).

2. No, no es fácil ser mujer

Lamentablemente tengo las peores condiciones que uno podría tener: portadora de concha y guitarrista. Por suerte nunca tuve mucho problema en cuanto a mi género porque me manejo en un ambiente amigable y buena onda, SIN EMBARGO, la cantidad de anécdotas que me llegaron de compañeras... "Tocás bien para ser mujer", mansplaining, desafiar conocimiento teórico por el simple hecho de ser mujer, los viejos verdesss (parece que los músicos muchas veces buscan gente mínimo 10 años más joven, o usar autoridad para poder tener algo), en fin, definitivamente no es fácil. ¿Existe algún plus por ser mujer en el mundo de la música? No, realmente no. Me gustaría saber cuántos grupos realmente buscan solo chicas, o cuánta gente cree que es "estético" tener más mujeres instrumentistas.

3. Es un poquito como una mafia

Un lugar un poco común pero realmente acá conocer a alguien es TODO. Hay que salir a tocar porque los proyectos no van a caer del cielo, a pero no tenés con quien tocar? yyyyy... morís.

Además es un poco que estás siendo juzgado todo el tiempo cuando tocás. La realidad es que nadie se dio cuenta que te comiste el corte de la 7ma semicorchea del compás, pero sí todo el mundo sabe si tu solo está siendo cualquier cosa.

Y ojo con ser funado porque eso puede costar el no estar en otros proyectos ajjajaja por favor, el CV se lo preparan solo los que no viven de los viejos.

Conclusiones finales

Más allá de todo esto, la verdad es que se conoce gente muy piola en todo esto y es algo muy lindo, espero poder aprender y ascender mucho más en el futuro. Pero bueno, realmente en algunos aspectos puede ser bastante (bastante) duro.

#entrada de diario #musica

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nalirossi · 3 years

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Pintó: Hannah y Sus Hermanas (1986)

Pintó: críticas de cosas que me pintaron

Director: Woody Allen

Puntuación: ★★★★★ (5/5)

Una palabra: Ingeniosa

Qcyo hay días que me levanto y digo "hoy quiero escucharme pero un buen duko" y otros que "hoy quiero verme una buena de woody allen". Me gustó mucho esta película.

Muy graciosa y entretenida, posee una historia bien al estilo Woody Allen (el esposo que se empieza a enamorar de una de las hermanas de su cónyuge) y me encanta la forma en la que se va resolviendo.

Los actores están fenomenales, los personajes son increíbles (el artista Frederick es genial) y me gusta mucho que no es una historia de amor en el sentido que esperaríamos de Elliot quedándose con Lee pero más bien justamente lo que ella decía, "Amás más a Hannah de lo que pensás".

Y ahora que después de Veep me volví fan de Julia Louis-Dreyfus (con justa razón!) aprecio particularmente esa escena donde aparece con John Turturro (!) antes de que se convirtieran en... ellos.

También está muy interesante la ambientación en cuanto al lugar, en una Nueva York que ya prácticamente no existe (donde el Soho todavía no era el Soho y estaba llena de graffitis) y el mismísimo departamento de Mia Farrow.

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nalirossi · 3 years

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Manhattan no defiende realmente la relación 43-17

Pseudoensayo

Obviamente conociendo a Woody Allen ahora y todo lo que pasó con su hija la primera impresión de Manhattan es pensar que defiende la pedofilia, pues el protagonista (43) sale con una chica de 17 años. Y eso no es algo alocado porque la misma película lo sugiere, sobre todo teniendo en cuenta el final. ¿O lo hace?

Más allá de "separar el arte del artista" (cosa que con Woody Allen es bastante difícil no solo porque muchas veces transmite lo que piensa en la pantalla, pero porque sus personajes-claramente el suyo-tienen mucho que ver con su vida personal), me parece que hay algo independiente de Woody Allen en cuanto a lo que ocurre en la película y su visión sobre el tema. No que sea algo que accidentalmente se haya hecho (al contrario) ni que el filme "exponga" una tesis, pero es un tema recurrente (si no EL tema).

Para empezar, hay un contraste obvio entre la adolescente (Tracy) y Mary (Diane Keaton). Y eso va claramente en la edad. Sus personalidades son diferentes (y posiblemente porque sus maduraciones son diferentes), y a causa de ello Mary es una (pseudo!)intelectual y Tracy es bastante limitada. Uno podría decir "claro hacen el contraste para después decirte que está todo bien con un adulto saliendo con una colegiala" pero no me parece el caso, porque se es consciente que la relación del personaje de Woody Allen y la colegiala es chocante, y ese contraste simplemente refuerza esa sensación de incomodidad. De alguna forma se puede desear que Isaac se quede con Mary porque si no... se queda con la piba de 16 años.

Y a lo largo del guión esta idea se desarrolla. Acá obviamente el conflicto no es solo Tracy e Isaac, pero también que Mary (tuvo? tiene?) algo con su mejor amigo. Está, por ejemplo, esta escena donde el mismo hombre le explica a la colegiala que no puede estar con ella por su diferencia de edad. Y esta, en la cual Mary hace un chiste con Nabokov cuando Tracy dice que está en la secundaria.

Entonces, ¿Cómo es la cuestión? Bueno, obviamente no puedo terminar hablando de esto sin mencionar el final, donde él se queda con la chica. Sin embargo, es evidente que no está profundamente enamorado de ella. Más allá de la cosa que ella le de esperanza en la humanidad y todo eso (medio cursi, pero para mi favor él le dice "No seas tan madura!" viste? otra), la realidad es que vuelve con ella porque Mary lo dejó. No sé si es romántica la escena, definitivamente está lo de que empezó el estereotipo de "correr-a-buscar-a-tu-persona-más-amada-del-mundo-al-aeropuerto-5-minutos-antes-de-embarcar-te-odio-love-actually" pero la realidad es que no explota de felicidad, y hay como algo frío en el diálogo. El final realmente no es romántico, deja un sabor amargo.

En su momento nadie le prestó atención al tema de la relación del personaje de Woody Allen. En la película (al principio) parecería ser algo como que naturaliza, de alguna forma sus amigos lo aceptan. Sin embargo, a medida que avanza, vamos viendo un poco de esos pequeños indicios que van denotando algún desacuerdo/burla de esa relación. Y repito, él encuentra a una mujer más de su edad, más madura, y la deja a Tracy por ella la instante.

Hace un tiempo vi un video de los 80 de un comediante que se imaginaba sus vacaciones ideales y estaba en una playa con una chica de 16 años (él tenía 20). Esa imagen era de un ganador, obviamente ahora repudiable (sin embargo no llega a la obsesión del protagonista de Lolita, lo que explicaría por qué no era un escándalo en su momento decir algo del tipo). Pero en Manhattan Isaac no es un ganador por estar con una chica de 16, y todos sus amigos no tienen parejas del tipo, tienen acorde a su edad.

La película no trata de quebrar los valores sociales acorde al tema porque en primer lugar... no habían tantos. Y siendo así, la realidad es que la relación de Tracy e Isaac no es realmente pasional o siquiera de alguna forma "intelectual", que, de nuevo, contrasta con la de Mary. Lo único que le queda a Tracy es ser el plan B de Mary.

Manhattan tiene muchas otras cosas más explícitamente criticables que claramente son (de alguna forma) la voz de Woody Allen (TODA esta escena es bastante... conservadora). Sin embargo, me parece limitante e incorrecto juzgar toda la película en base a lo que ocurrió después con su creador y sin prestar atención a estos detalles. Manhattan, en cuanto a la pedofilia, no es un blanco ni es un negro, es una escala de grises. Así como todos los temas que toca. Así como toda la película.

#manhattan #woody allen #diane keaton #manhattan movie #1979 #movies #cinema #films #cine #film #pseudoensayo

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nalirossi · 3 years

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Veep: Amando a la gente más odiosa del mundo

Preámbulo: Claramente no todos los políticos son así

Esta serie me sorprendió. Me acuerdo haber visto en Flow el poster y algo de que era muy buena y qcyo. Pero desde el primer episodio es buenísima, y lo tremendo es que no es de esas series que uno siempre se acuerda de la primer temporada porque esa era la mejor, en mi humilde opinión se sostiene perfectamente hasta la quinta (la 6ta y la 7ma me parecen un poco demasiado amargas pero ya voy a llegar a eso).

Había visto Seinfeld cuando era más chica y la verdad es que no me había llamado mucho la atención, y Julia Louis-Dreyfus me había parecido (sobreactuada? Obviamente no entendía nada de cine). Pero es espectacular. Realmente se luce muchísimo en esta serie, así como todos sus compañeros. Es la reina de la comedia por algo, se nota que calcula milimétricamente sus movimientos y sabe lo que hace, sabe lo que hace la diferencia en que te termines cagando de risas o se arruine el chiste.

Y es que esta serie no es realmente una crítica al sistema de Estados Unidos como podría serlo House of Cards, no me parece correcto encerrarla en esa etiqueta. Obviamente no cae todo con la excusa del absurdo ("¡Qué miedo que gente así nos gobierne!"), pero gracias a este retrato logra su gran mensaje de esperanza. Me parece tilingo cuando la gente dice que "Veep es un documental". Obvio que hay mucha gente basura en la política, pero la serie no te dice que son todos así, te muestra el absurdo en situación real.

Artículo 1: El poder no garantiza un legado

Durante la vicepresidencia de Selina Meyer ella solo logra escándalos y acuerdos fallidos, y eso es todo obvio en la gracia del puesto "inútil" que tiene (una caravana de policías y limusinas para llevar a la vice de los Estados Unidos a... ¿Un local de yogurt helado?). Y así sigue la otra temporada superando los escándalos, y cuando logra hacer algo que tenga sentido, lo tiene que renunciar.

Y esa es la gran enseñanza de la serie. Selina logra un acuerdo de paz con Israel, pero uno de sus escándalos estúpidos lo tapa. Consigue liberar al Tíbet y renuncia rápidamente a ese logro para lograr la presidencia. Su hija se quiere casar y prohíbe el matrimonio igualitario para tener el apoyo de Calhoun. Y eso era siquiera en la parte de promesas que pensábamos que no iba a cumplir, no hacía falta la escena donde explica a Catherine eso para pensar que ella realmente no iba a cumplir lo que prometía. Pero lo hizo.

Y es que ella es una mujer de palabra solo cuando eso le garantiza el poder, y después no le importa nada. En su discurso al ganar la interna del partido dice que nadie sacrificó más que ella, y la realidad es que probablemente es así.

Y no es solo lo mal que trata la gente y que no le importe nunca las consecuencias de los otros, es que eso la termina matando. Ella llega a la presidencia por elección, pero con el costo de perder todo su equipo, su familia, todo lo que le quedaba. Y eso tiene consecuencias en su gobierno, al final cuando dice "La incompetencia en esta oficina es realmente..." (como en el primer episodio) no es solo que a este punto probablemente ya no sea realmente incompetente su equipo, pero que no se lo está diciendo a nadie. No tiene nadie a su lado. No es necesario que todo le vaya mal para poder lograr algo, es necesario que alguien esté ahí y le importe lo que haga.

Esa es la gran enseñanza humana de la serie. No es solo políticos buscando poder por cualquier medio, pero que estos sacrificios cuesten solo tener el poder y no dejar nada en él. Esto le ocurre incluso a Dan en menor medida. Él se vendía por cualquier cosa y al final del día lo despiden sin más.

Artículo 2: Las anomalías como Trump serán condenadas

Obviamente la serie toma un tono distinto cuando empieza a aparecer la figura de Trump. Como Jonah, medio que nadie creía que iba a poder ganar pero... (nunca subestimes a la gente!). Y claro es delirante todo lo que pasa, hay millones de referencias a política real en medio de la serie que obviamente no habré entendido porque no soy yanki.

Aunque Jonah se termina volviendo un poco demasiado freak, varias cosas que decía eran claramente reales de Trump, y eso es tremendo. Sea lo delirante de las vacunas y la matemática, realmente hay algunos políticos yankis (y de todas partes) que podrían llegar a ese extremo, y ni hablar de lo de la esposa que era algo que Trump hacía posta.

Mismo Selina, el tema del fondo que tenía (súper Clinton) y la hija que hasta le hicieron estudiar a la actriz cómo Chelsea era. Y es que la cosa es que por más delirante que suene, hay gente que se puede acercar a lo que vemos en la serie y hay que tener cuidado. Lo que no es, repito, es que todos los políticos sean así.

Artículo 3: Considerando todas las ideologías, el poder resuelve...

Una de las cosas que más se habla en la serie es que Selina Meyer no es de ningún partido. Hasta las elecciones la realidad es que eso es cierto (y digamos que se mantiene en toda la serie), a veces se dan algunos indicios pero es totalmente cierto que es solo un detalle, no importa realmente. Empieza con el juego de los colores de sus vestidos (rojoazulrojoazulrojoazul) hasta que en el mapa electoral de la CNN vemos que los Estados que ella gana son azules y en el último capítulo se ve que son las internas demócratas en un título de la CBS.

Por más que se haya dicho bastante sobe esto, realmente me parece algo para remarcar. Porque muchas veces el humor político cae muy en el específico (que es por que a veces es tan gracioso!) y eso es bastante arriesgado. Mil veces los yankis hacían chistes de Trump en ese tipo de comedia te-bajo-línea-con-un-chiste-que-en-realidad-solo-sirve-para-mostrar-mi-opinión-y-solo-te-vas-a-reír-si-pensás-como-yo al gran estilo (por ejemplo) SNL o Malena Pichot. Aunque pueden ser graciosos obviamente (soy gorila y me cago de risa con Furia Bebé) la realidad es que no dan gracia.

Y eso es fundamental en esta serie. Nos reímos en el específico pero porque es un contexto creado en la misma serie, incluso con las referencias posteriores a Trump y todo eso, no es realmente algo que le dé un núcleo a la serie, se puede prescindir de la realidad política del momento en la serie (así lo hizo las primeras 4 temporadas!). Y claro que es gracioso si estas influyen y obvio que algo lo hacen pero mi punto es que no son el pilar de los chistes, realmente la serie logra crear su propio universo cómico que es simplemente genial.

Pero, volviendo a la enseñanza, esto también es importante en el sentido que en cualquier ideología gente como Selina Meyer o Jonah puede aparecer, aunque siempre (obvio) hay esperanza.

Artículo 4: La buena escritura favorece el apego emocional

Volviendo al título de este (mini!) escrito, algo que me parece increíble es que Veep hace que queramos que Selina sea Presidente, pero eso no quiere decir que queramos una Selina en nuestra vida real.

Ella es despreciable, la serie se vuelve muy cruda a veces (el capítulo de la entrevista familiar me dejó mal por un día entero) y la evolución de su personaje es básicamente volverse más maquiavélica (en el sentido erróneamente despectivo del término), así como su equipo se convierte más y más en una caricatura de sí mismos (y así lo muestra bien el final), pero aún así los queremos y deseamos que lleguen al poder.

La verdad es que lo único con lo que puedo justificar esto es con la increíble escritura de Iannucci. El tipo logra hacer en 7 temporadas un arco increíble que casi ni nos damos cuenta que empezamos con un granito de arena y terminamos en una avalancha. Porque miles de veces vemos a Selina paranoiquear y gritar y maltratar y no quiere decir que estemos de acuerdo con ella (la mayoría no), pero aún así seguimos queriendo eso. No sé si es por la brutalidad con la que se esfuerza (y queremos algo en recompensa para ella?) o que simplemente la nena pueda tener su chupetín y después se terminen las cosas, o simplemente creyendo que cuando consiga lo que quiera pueda cambiar.

Estas son algunas hipótesis, no sé, pero es que Iannucci juega muy bien con lo humano, sabe muy bien llegar a su público y ser algo más que un pasatiempo.

Enmienda 1 y conclusión: Veep es una comedia única y vale la pena verla

Esta serie (como ya dije) me sorprendió un montón. Todavía estoy en proceso de ver The Thick Of It y en un futuro veré In The Loop pero en el mientras tanto esta serie es tremenda y perfecta para ver. No hace falta saber mucho del sistema norteamericano para entenderla, los chistes son para todos (pero si se sabe inglés los insultos son más graciosos igual).

No me había pasado de hacer un binge-watching tan violento desde The Office y Normal People. Súper recomendada y es algo de lo que nunca me voy a olvidar, da una nueva mirada en la comedia, televisión y en el humor político, se mantiene muy bien en lo que está pasando en el presente (todo el tema de los medios y los memes y twitter es genial), realmente es única.

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nalirossi · 3 years

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Pintó: Thelma & Louise (1991)

Pintó: críticas de cosas que me pintaron

Puntuación: ★✰✰✰✰ (1/5)

Una palabra: Eh

El road movie de Ridley Scott ahora mismo no sorprende. Aunque es obviamente una película distinta para su momento (feminista!), la gracia de poner las cosas en contexto de su época es que más allá de eso tengan un significado aún ahora y yo la verdad es que no lo encuentro.

Es entretenida hasta cierto punto, pero realmente se agota rápido. Me parece bastante burda en general, el principio está bien pero el desarrollo se pierde. No solo por la inverosimilitud de la situación (las habrían encontrado en muchísimo menos tiempo y Thelma es demasiado boluda) pero porque la repetición de la huida no me parece que termine en nada.

Lo único que rescato sería la toma del helicóptero al final y el beso de profunda amistad, después me parece que no tiene nada para decir y no creo que valga mucho la pena verla.

#pintó #cinema #cine #movies #movie #thelma and louise #thelma & louise #ridley scott #road movie

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nalirossi · 3 years

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Pintó: Franz Kafka - Carta al Padre

Pintó: críticas de cosas que me pintaron

Sea la cosa que sea, todo lo que se haya dicho sobre Kafka siempre incluye alguna mención a su padre, Hermann Kafka.

Obviamente en La Metamorfosis y cuentos como La Condena esta figura no escapa la atención del lector y este personaje de "padre" se presenta muchas veces de la misma forma, que completa su ciclo en Carta al Padre.

A pesar de ser una de las obras más importantes (accidentalmente?) del autor, es difícil hablar de ella pensando que en realidad es... una carta. Se podría discutir mil veces la intención original de Kafka, suena extraño que le hubiera dicho con total sinceridad a Max Brod que quemara sus escritos, pero este es otro juego.

La carta refleja la escritura tan característica del autor y es realmente un placer leerlo, pero también el lector termina entendiendo toda la situación sin siquiera tener ningún contexto. No sé si Kafka lo habrá escrito pensando en alguien más que su padre, pero lo único que podría posiblemente ser extraño en la "historia" son las menciones a familiares (obviamente) poco conocidos. Por ahí es otro accidente del escritor, así como la obviedad del hecho que si Hermann Kafka era exactamente como lo describe su hijo, habría quemado la carta a la primer palabra leída.

Es realmente una lectura bastante única, no solo por los hechos que describe y la terrible relación padre-hijo que, a su vez, nos hace entender varias cosas de la ficción de Kafka, pero también porque es íntimo sin necesariamente ser cálido. De alguna forma el hecho de poder leer una carta así es... perverso.

#franz kafka #letter to father #carta al padre #hermann kafka #pintó #literatura

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nalirossi · 3 years

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Quijote: Capítulo XIV. Grisóstomo, Marcela y el amor neoplatónico

Pseudo-ensayo

El Quijote de Cervantes innovó la literatura (mundial, si se puede decir) de tantísimas formas, y una de ellas es en las pequeñas historias que aparecen en los capítulos, donde no solo a veces el autor refleja sus pensamientos, pero también luce su capacidad de crear personajes fascinantes.

En este capítulo de la primer parte de la extensa novela se trata el final de lo que venía siendo el relato del amor no correspondido de Grisóstomo, un joven que ha muerto “de amores” por Marcela, una pastora de gran belleza. Es sabido que la obra suele tomar con humor géneros literarios ya antiguos para la época (obviamente, el relato de caballería) y esta parecería empezar siendo una burla a la pastorela, pero (al gran estilo Cervantes) no se reduce a eso, ni siquiera llega a eso.

Los capítulos anteriores presentan una vista más compasiva con Grisóstomo, quien noblemente estaba perdido en su amor por la pastora, y ¡Qué mal que ella no le haya prestado atención! Parecía casi ser una bruja que hechizaba imposiblemente a los hombres con su belleza, y quien caprichosamente se aislaba de ellos. Parecía como si Marcela tuviera una obligación a corresponder alguno de estos amores de una vez y dejar en paz a las posibles nuevas víctimas.

Sin embargo, en este capítulo las cosas cambian. En el funeral del joven, un poema suyo es leído, y ahí empieza a modificarse el punto de vista. Aunque conmovedor (porque Cervantes es, claramente, un GRAN escritor), sus versos reflejan un estado de insanidad y locura al describir a Marcela como infiel o injusta. Sus amigos reconocen que había sido escrito en sus últimos momentos de pérdida de juicio y que la mujer no era exactamente como era descrita, pero obviamente continúan con el funeral de su compañero.

Es en ese momento que entra Marcela (”como Nero que vuelve a su Roma en llamas”) y algo sorprendente pero característico de Cervantes ocurre: da un discurso defendiéndose. La mujer se justifica planteando que, aunque la muerte de Grisóstomo fuera triste, no era exactamente trágica y mucho menos era la culpa de ella que esto ocurriera. Tampoco era su culpa que fuera tan bella y que no pudiera corresponderle el amor a todos esos pretendientes que tenía, es más, se había hecho pastora y aislado del mundo a propósito, para poder evitar causar mayores dolores.

Ahora podría parecer obvio, pero hay que recordar que el Quijote fue publicado por primera vez en el 1605. Y aquí no entra solo la gran personalidad de Marcela y su independencia, pero lo que se refleja en el discurso.

Los personajes femeninos de Cervantes son geniales, en contraste con mujeres como Doña Jimena, quienes simplemente están ahí, acá tienen personalidad, se burlan, se ríen, se pelean, son personas. Aunque no se podría decir que el escritor fuera feminista ni que declarara la igualdad entre hombres y mujeres, la realidad es que ha hecho un paso increíble al dar tal vida a esos personajes. Y esto no es solo por la innovación del autor, pero también fruto de su gran capacidad de retratar personalidades comunes a la España del momento, donde no todas las mujeres eran Doña Jimena.

A su vez, en esta historia es reflejada la clásica ideología del amor neoplatónico (básicamente los inicios de nuestra idea moderna del amor romántico). Cervantes muchas veces se muestra cercano al neoplatonismo (gran ejemplo: La Galatea), y esta es otra muestra de aquello.

El hecho que el amor de Grisóstomo fuera independiente de Marcela demuestra que ella en realidad no tenía ningún control ni culpa de lo que ocurriera con esta admiración. Acá no es Cupido haciendo de las suyas con sus flechas, no es Apolo que desgraciadamente se enamora de Dafne y no puede hacer más que perseguirla porque padece un sentimiento incontrolable. Ni siquiera es como en Sueño de Una Noche de Verano (mismo año) donde, a pesar de ser un elemento comédico, los hechizos de amor simplemente apoderan a los personajes y son perdidos en el sentimiento, sin tener control de sus acciones y mucho menos de su cariño.

Y no es extraño que esa imagen del amor haya estado por tanto tiempo en la historia de la humanidad, porque de alguna forma es un poco así. Pero lo que pasa aquí es que el amor no es una fuerza inhumana que se apodera de los cuerpos y las mentes de los individuos perdidos, ni siquiera es algo frío que aparece con un casamiento arreglado, acá el amor es un sentimiento profundo de admiración e independiente. Marcela no tenía ninguna culpa de las acciones de Grisóstomo, él eligió colocar su amor en ella y perderse, y él mismo decidió morir por ello, pero no es que hubiera una fuerza externa operando sobre él, ya que él mismo hizo todo eso.

Realmente la forma en la que se explaya esta idea es genial, el discurso de Marcela es verdaderamente conmovedor y una sorpresa para los oyentes en el relato y el mismo lector. Veníamos de una historia desafortunada de un pobre joven sin control de sus sentimientos a reconocer que, al final del día, todo era distinto a estar simplemente enamorado y que Dios me ayude.

Este capítulo es, en mi humilde opinión, una de las partes más altas del libro. Carece de comedia pero no es necesariamente trágica, y la forma en la que Marcela se defiende y Cervantes introduce una forma distinta de pensar el amor es absolutamente fascinante.

Todo lo dicho acá lo improvisé en un oral del Quijote sabiendo de base estos conceptos y me saqué un 10 ;)

#don quijote #miguel de cervantes #don quixote #don quijote de la mancha #españa #literatura #libro #cervantes #shakespeare #pseudo-ensayo #pseudo ensayo

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nalirossi · 3 years

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Entrada de diario: Kafka 4eva y esa vez que gané un concurso de cuentos

Entrada de diario: escribo alguna cosa como si tuviera un diario

27/06/2021

Varios tienen ese afán de ser “intelectuales” en la vida, leyendo clásicos, estudiando cosas relativo a lo artístico o incluso filosófico, y yo no fui excepción. Viniendo de una educación buena, intenté siempre aprovechar lo que tenía a mi disposición para poder llenar mi cerebro de la mayor cantidad de cosas interesantes que puedan haber, intenté descubrir autores y cosas a partir de lo que se me enseñaba y explorar más allá de lo que fuera dicho en la clase.

Es por eso que cuando había visto el libro “La Metamorfosis y otros relatos” de la editorial Vicens Vives (cuyo primer cuento mi hermano tenía que leer) tuve un despertar del gran síndrome de lectura-obligatoria-de-clásicos, comunmente catalogada como “masturbación mental” y decidí leerlo a los 13 años. No sabía quién era Kafka, solo que era importante de alguna forma. Y así, leí el libro un año antes de tenerlo de tarea para la escuela (orgullosamente lo leía en clase y la profesora de lengua me felicitó) y la realidad es que el síndrome no fue para nada contraproducente.

Kafka es justificadamente un clásico y por algo lo leemos, realmente me costó al principio la Metamorfosis pero después se convirtió en un relato fascinante y experimenté todas las cosas que se podrían decir del cuento. A partir de ahí se abrió un mundo, venía de leer muchas novelas juveniles al estilo Harry Potter o Los Juegos del Hambre, y empecé a intentar buscar cosas más... difíciles digamos. Realmente la Metamorfosis fue un gateway-drug para todas las cositas pseudo-intelectuales que tantos disparos de serotonina nos dan en la vida. Y es que es una experiencia leerlo, es la experiencia de leer la Metamorfosis. Acá no quiero remarcar solo el despertar de una actitud un poco soberbia (pero tampoco está tan mal, se siguen descubriendo cosas así!) pero poder descubrir lo piola en las cosas que veía todos los días. Antes estudiaba porque tenía que hacerlo, era mi obligación legal aprobar y bueno si lo hacía con buenas notas mejor. Pero acá pude, muy de a poco, empezar a poder encontrar lo interesante en cada cosa que veía del colegio, y no estudiar forzadamente porque tengo que sacarme 10 y es mejor así.

Obviamente leí ese libro completo y me encantó. No llegué a seguir con sus novelas, no sé por qué (América es traducción de Borges!). De todas formas me obsesioné y para primer año de la secundaria y poder pasar al liceo hice una tesina sobre Kafka y su vida, bastante interesante el tema de por sí pero mal hecha la exposición en sí porque no tenía ningún argumento en concreto (aunque la realidad es que nadie lo tenía, así que...).

Ese mismo año (primero de la secundaria, tenía 14) la profesora de lengua hizo un concurso como hacía todos los años de cuentos y habían 3 puestos, todos ganaban algún libro. No me destaco particularmente por mi prosa, es correcta y a veces demasiado técnica, repito recursos y no logro ser entretenida, intento ahorrar palabras o puedo enamorarme de mi propio discurso y escribir insufriblemente de más, no es elocuente y no tengo un talento especial en el tema. Pero es algo funcional digamos.

El concurso era obligatorio, tema libre a elección y extensión máxima de 4 carillas de foglio protocollo (hice 3 carillas y pico). Los años anteriores habían ganado una amiga primer puesto dos años seguidos y otra chicas de otras clases que realmente escriben muy bien. Siempre me gustó la lectura de cuentos en clase no por los míos, los cuales dignamente omitía, pero los suyos. Este último año del concurso, 2018 una actual compañera ganó tercer puesto con un relato de ficción, mi amiga el segundo con un poema sobre la primavera y yo gané el primero con mi cuento. Y realmente no sé qué pasó, me parece que lo que más sirvió era el tema porque, como ya dije, nunca puedo escribir de una forma suelta y entretenida. Mis otras dos amigas suelen tener como un detalle homogéneo en lo que escriben, puede que no tengan las mejores ideas pero la ejecución es increíble.

Me sigue confundiendo un poco cómo es que gané, pero bueno, hice un cuento sobre un hombre que estaba en su lecho de muerte-incluyendo varias de estas acotaciones en guiones, recurso que descubrí con Kafka-en medio de un río helado y él se estaba hundiendo. Incluyendo palabras como “primogenitor” (en vez de primogénito) empezaba desde la acción (el hombre caminando en la nieve) hasta los pensamientos del personaje, quien se daba cuenta que solo al final de su vida, en ese pequeño instante de muerte, que recién ahí pudo madurar. No sé cuál sería el sentido de ésto y por que lo hice así porque en perspectiva no le encuentro mucho sentido, pero la ejecución fue relativamente buena y... kafkiana. No sé si la situación era kafkiana porque sería más viva, pero definitivamente era una temática medio rara para el contexto.

Pero realmente sin darme cuenta imité muchísimo el estilo de Kafka, poniendo acotaciones y adjetivos feroces, introduciendo la cuestión de los padres, el hombre casi que inocente pero con un destino terrible como personaje principal, me parece que hice inconscientemente La Condena.

Por mucho tiempo no me animé volver a leer el cuento, no me gusta leer lo que escribo, pero ahora mismo la verdad es que me da placer ver que pude tener algo piola en escritura.

mini anécdota nomás sin mucho que decir, una pequeña excepción en mi vida

#entrada de diario #franz kafka #kafka

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nalirossi · 3 years

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Pintó: H.P. Lovecraft Poemas (Ed. Andrómeda)

Pintó: críticas de cosas que me pintaron

Puntuación: ★★✰✰✰ (2/5)

Una palabra: soso

Sé que puntuar literatura no es lo mejor del mundo, pero bueno así son las reglas de esto.

Leí este libro ya dos veces, y la verdad es que nunca me convence. Lovecraft no es conocido por sus poemas pero por sus cuentos, y eso dice bastante. Se podría decir lo mismo de Poe, sin embargo la diferencia está en que El Cuervo es bastante conocido, y de L....

Realmente creo que son poemas correctos, no me entusiasman particularmente y me parecen un poco vacíos. Hay un pequeño encanto en su inglés a veces un poco anticuado (gracias a él descubrí que se podían escribir palabras-así-larguísimas-medio-al-pedo, h’rmoso!) pero no creo que tenga mucho para decir. No pienso que no tenga sus momentos (Life’s Mystery me gusta particularmente) pero dentro de lo tradicional no hay nada que sea pertinente. No necesito un Frank O’Hara que te escribe de otra forma hasta en lo visual pero... al menos decir algo.

Le pongo 2 y no 1 porque hay unos cuantos que me buscaron, pero realmente no les veo el punto y me da lástima que se haya considerado poeta antes que escritor de cuentos en algún momento de su vida. Y con los guiños a Poe se manda al muere solo porque el primero escribe mucho mejor en cuanto poesía (y aún así a veces se queda un poco corto).

Rescato algún que otro poema más largo que será alguna idea para algún cuento pero en verso, del resto alguno que otro entre tantos. Algunas parecen canciones de lo banal.

Los cuentos me encantan, los poemas son pasables.

#pintó #hp lovecraft #lovecraft #literatura #literature #poems #poesía #poemas #poetry

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nalirossi · 3 years

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Recomendaciones pal momento: (Chet Baker Sings) It Could Happen To You

Recomendaciones pal momento: Recomiendo cosas que me pinta recomendar en el momento

It Could Happen To You, parte de la serie Chet Baker Sings, es uno de los mejores y más famosos discos de jazz. Ya el flaco la rompió toda con el homónimo Chet Baker Sings, y nuevamente demuestra que puede utilizar ingeniosamente su voz para lucir sus fraseos y swing.

Los arreglos de este disco son increíbles, y Kenny Drew se destaca particularmente con su comping de piano que cabe perfecto para cada ocasión y resalta lo que Chet haga. La lista de standards es genial y las interpretaciones realmente hermosas, Baker tiene una voz flaca y limitada pero la sabe usar muy bien, y por más que a veces no tenga la mejor técnica, la oreja la sigue teniendo recontra afinada y hace que ni importe eso porque su interpretación es todo.

Algo que destaco es que realmente canta como si tuviera la trompeta en la boca. No es que sea lo mismo, ya que logra darle a su voz un carácter bastante particular, pero pareciera como si fuera lo mismo que diera un solo cantado o con la trompeta. Eso se puede ver justamente en el modo natural que tiene de escuchar lo que toca y la intención general con la que hace música, que viene de raíz.

No me gusta particularmente la versión de 2010 y por eso prefiero mantenerme a la original (gracias discográficas por ponernos tomas en falso que todos vamos a escuchar en aleatorio). Los temas que más serotonina me dan son: I’m Old Fashioned, My Heart Stood Still, How Long Has This Been Going On?, Do It The Hard Way, (todo el disco completo básicamente) y...

It Could Happen To You. Aunque soy una cuenta re fantasma publicando cosas como si alguien me leyera creo que esta canción merece un párrafo exclusivo. Es todo este tema. Es la mezcla, es lo bien grabado que está, es el piano y la batería que acompañanan perfecto a Chet, es como canta la melo, y es el solo. Para hablar del solo debería estar 3 años mínimo. Me parece que absolutamente todos sabemos este solo de memoria jajajaj obviamente lo transcribí y fue un dolor de ovarios pero es el rito che. Lo increíble es la intención, es desde el swing feel hasta la dicción que tiene, juro que la dicción es todo. Y después el hecho que es realmente un solo con una precisión quirúrgica, cada nota pareciera estar calculada (obviamente ya tiene la sonoridad en la cabeza, pero igual es increíble). De este solo se podría hacer una carrera en berklee, tiene mil cosas para cuaderno.

Mucho amor a este disco.

#chet baker #recomendaciones pal momento #it could happen to you #jazz #chet baker sings #trumpet #music #swing

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nalirossi · 3 years

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Pintó: The Crying Game (1992)

Pintó: críticas de cosas que me pintaron

Puntuación: ★★★★✰ (4/5)

Famosísima película de los 90′s, digamos que The Crying Game muestra cosas que no nos esperamos.

No voy a mentir, esperaba que fuera medio cliché/convencional. El principio es muy fuerte, muy tenso, súper logrado. Todo es suspenso con el asesinato de Jody, qué va a hacer el IRA... Aunque los personajes son un poco inverosímiles a veces, los sentimientos encontrados siguen estando ahí.

Cuando Fergus va a la ciudad a encontrar a (la novia?) de Jody, obviamente pensé TURBIO pero no estaba preparada para lo que iba a venir... Súper hitchcockeana en los detalles que darían la idea del espectador de lo que va a pasar (que solo los encontrás cuando la mirás por segunda vez).

Es ingeniosa, es original, es tensa, es buenísima. En algunas cosas me pareció un toque convencional en cuanto dirección o incluso cosas de la historia (el final decae un poco), pero creo que vale la pena verla. Totalmente.

Igual no me gusta la canción ni de Boy George ni la original ni nada, posta que esa la odio.

#the crying game #90s #90's #90s aesthetic #90's nostalgia #movies #movie #cinema #pintó

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nalirossi · 3 years

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Pintó: críticas de cosas que me pintaron

Radiolab “Falling” (Emitido el 17/09/2020)

Puntuación: ★★★★★ (5)

Radiolab es un podcast de Nueva York que cubre varios temas (sobre todo aquellos que tienen que ver con ciencia) de manera entretenida y accesible. Sus conductores son increíbles, y entre ellos se encuentra el conductor de Conexiones de Netflix, Latif Nasser.

A veces este podcast puede ser un toque técnico, no siempre me gusta la producción, pero este episodio me toca el alma realmente. No solo con la delicadeza con la que tratan las distintas maneras "to fall”, pero lo que van diciendo realmente.

La segunda manera es la que se destaca. “Falling... in love” (11:40) cuenta la historia de Simon y Sarita (nombres ficticios de personas reales). Al principio hay una pequeña charla introductoria del tema, pero después es un cuento en primera persona por parte de los dos (uno por turno) de cómo se enamoraron. El tema es que esta historia “difícil” de estudiantes universitarios tiene la peculiaridad de que Simon padece de prosopragnosia, una enfermedad que dificulta el reconocimiento de caras conocidas.

Una historia que no solo es única, pero deja al espectador estupefacto y conmovido. La manera en que la cuentan es perfecta, todo está súper logrado, y realmente nunca me pude olvidar de este episodio, siempre termino volviendo a él. Rompe el corazón pero también lo deja a uno pensando.

#pintó #radiolab #new york #radio

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nalirossi · 3 years

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Pintó: La Chinoise (1967)

Pintó: críticas de cosas que me pintaron.

Puntuación: ★★★★★ (5)

Director: Jean-Luc Godard

Actores relevantes: Jean-Pierre Léaud, Anne Wiazemsky

Esta película me sorprendió muchísimo. El cine francés realmente es impoluto. Es la primer película que veo de Godard, y realmente es tremenda.

Los actores son espectaculares. Jóvenes universitarios que viven discutiendo de la teoría maoísta y la marxista-leninista (buen término maoísta). Muchas veces este tipo de secuencias no me fascinan, no solo porque o están muy obviamente manchadas de la ideología del director, por lo tanto siempre está el “lo que estás viendo es MUY importante” o porque son de una ironía demasiado obvia, pero porque me parece un lugar común. A su vez, en caso de ser neutral, termina siendo aburridísimo. Esto no es el caso. Godard muestra a estos jóvenes fanáticos que viven en una nube de pedos (un mismo personaje lo reconoce después), pero no lo hace ni estando explícitamente de acuerdo ni diciendo “yo te muestro esto, después vos pensá lo que quieras”. Eso es lo que la hace tan fascinante en mi opinión.

Godard sabe que vamos a pensar en el director, y que qué piensa el director, y que qué dice el director, y el director esto el director lo otro. Uno pensaría que mostrar a pibes al pedo hablando del marxismo en una casa hermosa sería como el “zurdito con iPhone”, sin embargo parece que esas discusiones dirían algo, sobre todo teniendo en cuenta el conflicto de los Partidos Comunistas de los 60. Más allá del Mayo del ‘68, era una época de cambio de los PC, la discusión ideológica estaba cambiando y era más allá del si nos convertimos en guerrilleros o no. Godard documenta este fenómeno en sus raíces, y realmente hay una visión, una forma en la que hablan, que hace que uno se quede mirando.

No es cuestión de satisfacer a los maoístas o a los que no lo conocen, pero las discusiones a pesar de ser vacías tienen un algo, tienen una esencia que hacen que sigas mirando. No porque sea algo importante, pero tiene esa magia de “no sé cuándo esto es en serio o irónico”, claramente el final nos deja con esa gran duda. Nunca sabemos si el delirio con el que se manejan estos pibes es irónico o Godard en cierta parte adhiere. La escena del escritor es fascinante claramente, y lo que sigue demuestra que son todos unos perejiles. Sin embargo, más allá de que los pequeños burgueses universitarios maoístas sean unos boludos, ¿Hay algo que se puede rescatar de lo que dicen?

Realmente no sé si vale la pena que escriba esto porque ni yo sé justificar bien qué la hace tan buena, pero me parece espléndida. No digo que sea ultra llevadera ni nada del estilo, pero por cómo trata el tema es realmente único. Y el cine que maneja es genial, toda la secuencia de la canción “Mao-Mao” grita “esto es una película, esto es artificial”, genial.

#la chinoise #pintó #jean-luc godard #cine #french movies #jean-pierre leaud

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