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awardseason · 1 year

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2023 Oscars — Nominees

Best Picture “All Quiet on the Western Front” “Avatar: The Way of Water” “The Banshees of Inisherin” “Elvis” “Everything Everywhere All at Once” “The Fabelmans” “TÁR” “Top Gun: Maverick” “Triangle of Sadness” “Women Talking”

Best Director Martin McDonagh (“The Banshees of Inisherin”) Dan Kwan and Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”) Steven Spielberg (“The Fabelmans”) Todd Field (“TÁR”) Ruben Östlund (“Triangle of Sadness”)

Best Actress Cate Blanchett (“TÁR”) Ana de Armas (“Blonde”) Andrea Riseborough (“To Leslie”) Michelle Williams (“The Fabelmans”) Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)

Best Actor Austin Butler (“Elvis”) Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”) Brendan Fraser (“The Whale”) Paul Mescal (“Aftersun”) Bill Nighy (“Living”)

Best Supporting Actress Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”) Hong Chau (“The Whale”) Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”) Stephanie Hsu (“Everything Everywhere All at Once”) Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”)

Best Supporting Actor Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”) Brian Tyree Henry (“Causeway”) Judd Hirsch (“The Fabelmans”) Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”) Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”)

Best International Feature Film “All Quiet on the Western Front” (Edward Berger, Germany) “Argentina, 1985” (Santiago Mitre, Argentina) “Close” (Lukas Dhont, Belgium) “EO” (Poland) “The Quiet Girl” (Ireland)

Best Adapted Screenplay Edward Berger, Ian Stokell, and Lesley Paterson (“All Quiet on the Western Front”) Rian Johnson (“Glass Onion: A Knives Out Mystery”) Kazuo Ishiguro (“Living”) Ehren Kruger, Christopher McQuarrie, and Eric Warren Singer (“Top Gun: Maverick”) Sarah Polley (“Women Talking”)

Best Original Screenplay Daniel Kwan and Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”) Todd Field (“TÁR”) Tony Kushner and Steven Spielberg (“The Fabelmans”) Martin McDonagh (“The Banshees of Inisherin”) Ruben Östlund (“Triangle of Sadness”)

Best Animated Feature “Guillermo del Toro’s Pinocchio” (ShadowMachine/Netflix) “Marcel the Shell with Shoes On” (A24) “Turning Red” (Pixar/Disney) “Puss in Boots: The Last Wish” (DreamWorks/Universal) “The Sea Beast” (Netflix)

Best Cinematography James Friend (“All Quiet on the Western Front”) Darius Khondji (“Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths”) Mandy Walker (“Elvis”) Roger Deakins (“Empire of Light”) Florian Hoffmeister (“Tár”)

Best Visual Effects “Avatar: The Way of Water” (20th Century/Disney) “All Quiet on the Western Front” (Netflix) “The Batman” (Warner Bros.) “Black Panther: Wakanda Forever” (Disney/Marvel) “Top Gun: Maverick” (Paramount)

Best Editing “Elvis” (Warner Bros.) “Everything Everywhere All at Once” (A24) “Top Gun: Maverick” (Paramount) “TÁR” (Focus Features) “The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures)

Best Production Design “Avatar: The Way of Water” (20th Century Studios/Disney) “All Quiet on the Western Front” (Netflix) “Babylon” (Paramount) “Elvis” (Warner Bros.) “The Fabelmans” (Universal)

Best Makeup and Hairstyling “Elvis” (Warner Bros.) “The Batman” (Warner Bros.) “Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel/Disney) “All Quiet on the Western Front” (Netflix) “The Whale” (A24)

Best Costume Design “Elvis” (Warner Bros.) “Black Panther: Wakanda Forever” (Marvel/Disney) “Everything Everywhere All at Once” (A24) “Babylon” (Paramount) “Mrs. Harris Goes to Paris” (Focus Features)

Best Sound “Top Gun: Maverick” (Paramount) “Elvis” (Warner Bros.) “Avatar: The Way of Water” (20th Century/Disney) “All Quiet on the Western Front” (Netflix) “The Batman” (Warner Bros.)

Best Original Song “Hold My Hand” — Lady Gaga (“Top Gun: Maverick”) “Lift Me Up”— Rihanna (“Black Panther: Wakanda Forever”) “Naatu Naatu”— Kaala Bhairava, M.M. Keeravani, and Rahul Sipligunj (“RRR”) “Applause”— Diane Warren (“Tell It Like a Woman”) “This Is a Life”— David Byrne, Ryan Lott, and Mitski (“Everything Everywhere All at Once”)

Best Original Score Justin Hurwitz (“Babylon”) John Williams (“The Fabelmans”) Volker Bertelmann (“All Quiet on the Western Front”) Carter Burwell (“The Banshees of Inisherin”) Son Lux (“Everything Everywhere All at Once”)

Best Documentary Feature “All That Breathes” “All the Beauty and the Bloodshed” “Fire of Love” “A House Made of Splinters” “Navalny”

Best Documentary Short Subject “The Elephant Whisperers” “Haulout” “How Do You Measure a Year?” “The Martha Mitchell Effect” “Stranger at the Gate”

Best Live Action Short “An Irish Goodbye” “Ivalu” “Le Pupille” “Night Ride” “The Red Suitcase”

Best Animated Short “The Flying Sailor” “The Boy, the Mole, the Fox and the Horse” “Ice Merchants” “My Year of Dicks” “An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It”

#academy awards #oscars #95th academy awards #oscars 2023 #nominees #news

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triviapw · 1 year

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Aproveite o retorno das Armas Visuais de Outono, compatíveis com o buff de Nível de Ataque e Defesa da Radiância Cromática!

As Armas Visuais de Outono serão vendidas diretamente na loja de Gold por tempo ao custo de 3000 Gold cada, além disso todas elas são compatíveis com o item ★★★Radiância Cromática★★★ que pode fornecer um adicional de Nível de Ataque +5 e Nível de Defesa +5 em sua Arma Visual. Lista completa de Armas Visuais que podem receber o buff de Nível de Ataque e Defesa – Radiância Cromática Período: de…

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#Arma Visual #Arma Visual de Outono #Promoção

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tehloserprince · 8 months

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Some folks asked me to post/share this here because they found it useful, so ...

I was a little surprised by the amount of people who thought Gabriel and Beelzebub literally met only three times before deciding they were in love and running off together. It's true that we see three pivotal moments in Gabriel's memories, and I think @neil-gaiman and co. showed the audience these specific moments for a reason, but the writing and visual cues in each of the scenes seemed to be done in a way that would emphasize the passage of time between meetings and the development of the relationship between Gabriel and Beelzebub to the audience.

First Meeting: I believe this one happened not too long after Armageddon failed to materialize. We're given an immediate visual cue from Gabriel, whose outfit is closer to what he wore in S1; he's wearing the same scarf and jacket that he wore throughout that season, and also when he met Beelzebub on the Tadfield airbase. Could be appropriate attire for the season, since we do see Gabriel wearing the coat again a bit later (sans scarf).

At their meeting, Gabriel is seated on the left and Beelzebub is on the right. Their meeting place seems to be somewhere in Russia (away from their home territories). The table is rather large, creating some distance between the two of them. Their body language is also a lot more guarded: legs and arms crossed at times, and they tend to lean away from each other more throughout the conversation. This meeting is short, but there are some sparks between the two of them: the gentle teasing ("well, you lost"/"so did you"), Beelzebub crossing their arms and trying not to smile at Gabriel's "Arma-bloody-geddon" moment, and the shared understanding over the burdens of being the respective Commanders-in-Chief of Heaven and Hell.

It ends with Gabriel leaving quickly after saying it's a pity they'll never speak again, but ...

Second Meeting: ... obviously, they do end up speaking again. When Gabriel enters this particular meeting, he's wearing an outfit closer to what we see him wearing in S2 prior to him losing his memory. Again, possibly a seasonal cue as well. At the beginning of the Second Meeting, Gabriel sits down across from Beelzebub and immediately proposes the idea of "no Armageddon." He would have no reason to do that unless there had been other meetings that deepened their initial connection and made him realize that hey, a victory for Heaven would mean NO Beelzebub, which would kind of suck because he's grown to enjoy their company and their little "work meetings."

While they've built a sort of rapport over their work lives, there seems to be something else simmering beneath the surface. This is reflected in more visual cues: their body language seems more comfortable/relaxed - they lean towards one another as opposed to leaning back and maintaining distance; the table itself is much smaller (meaning they're seated closer together/with less distance between them); and they've also switched sides - Beelzebub is now seated on the left and Gabriel is on the right. Their meeting place seems to be a bar in America, which might mean they've still been avoiding any meetings in their home territories.

Beelzebub is open to Gabriel's suggestion and agrees to it almost immediately. Instead of rushing off like he did after their first meeting, Gabriel remains seated and Beelzebub seems to get a bit flustered by his gaze. They discuss the music playing on the jukebox, and Beelzebub is so much more patient with Gabriel's lack of knowledge than they would have been with anyone else. There are multiple layers to Gabriel's line, "Then ... I also like it." The little subtleties from Jon Hamm and Shelley Conn add a wonderful depth to these short scenes tbh.

At the end of the meeting, Beelzebub straightens up, fixes their gaze on Gabriel, and very pointedly states that there's "no NEED for them to ever meet again," smiling slightly as they wait for his response ("none whatsoever"). The wording there is important because ...

Third Meeting: ... there IS no "need" for them to ever meet again. From here on out, they're meeting solely because they WANT to be in each other's company. They're no longer pretending that their meetings are strictly business, and they're also not limiting themselves to locations outside their home territories. I get the feeling that the Third Meeting the audience gets to see was more like their "first date." Instead of meeting directly at a public location to discuss "business," Gabriel takes Beelzebub to see something important to him. Of course, this is Gabriel we're talking about, and he's taken Beelzebub to see the statue of him in a local cemetery in Edinburgh. But still! The statue is meaningful to him, and he wanted to share that with Beelzebub. They're even standing right next to each other as the scene begins, with Beelzebub's head cocked to listen as Gabriel speaks. Shelley Conn gives us this awesome moment of Beelzebub looking at Gabriel almost wistfully, and mmm do I have Some Thoughts about that entire scene. I've shared them elsewhere, maybe I'll eventually post them over here, but the TLDR is that yeah, I feel like they're wishing Gabriel would look at them Like That. I also think maybe there was some larger doubt re: whether or not the Archangel Fucking Gabriel, God's Messenger, would ever love a demon over their heavenly duty/station. But I digress.

Following their excursion to see the statue, Beelzebub and Gabriel wind up at The Resurrectionist. Gabriel's been wearing that coat again, which could show another shift in the seasons. Instead of sitting across from each other, Gabriel and Beelzebub are now seated next to each other in a cozy booth. The candles and dim lighting give it a romantic feel. Adding to that clumsy sort of romantic feeling, we see Gabriel and Beelzebub each doing something nice for the other just to see them happy. Gabriel performs a small miracle on the jukebox to have it play what has essentially become "their" song, and Beelzebub gifts a fly in return - essentially, a small piece of themselves, as they are the Lord of the Flies after all. It also happens to be the first thing anyone's ever given to Gabriel, a fact that has quite an impact on Beelzebub.

When Aziraphale is talking to the owner of The Resurrectionist, he learns that the jukebox miracle occurred "last year." So we can deduce (detective word!) that Gabriel and Beelzebub had been "dating" for about a year prior to his "disappearance." A year is a long time for them to develop much deeper feelings and intimacy. Not necessarily talking about sex there either, because folks can imagine whatever they want to in that regard. I mean intimacy in the sense of knowing and feeling comfortable with each other. The way they hold hands and have their arms around each other in the S2 finale indicates that they'd gotten pretty cozy with all of that. I mean, come on, look at how happy Gabriel was to see them once his memories were returned and how immediately his entire demeanor changed.

In the brief moments we see Gabriel prior to his memory loss, he's behaving differently from his S1 counterpart, who was a lot more rigid and laser-focused on Armageddon. Even Beelzebub seems a bit changed; that scene with Demon Josh is a great example. Granted, Beelzebub was more subdued/worried about Gabriel in that moment, but it seems like they'd grown a longer fuse and/or were less quick to anger/annoyance. Daydreaming can do that to a demon, I suppose.

I love this pairing; they're such a great example of how loving someone and being loved in return can bring out the "real"/best version of yourself. I'd totally read an entire novel about them. And can I just add once again that the visual cues were so well done? Not just the acting from Shelley Conn and Jon Hamm, who really brought a lot to the table (see what I did there) with their facial expressions and mannerisms, but the actual visual cues in each of these scenes: the way the two of them were gradually seen to be sitting closer until they were seated right next to each other; the shift in body language between meetings; the way they switched sides during each of the meetings we got to see, as opposed to Aziraphale and Crowley having dominant "sides" that we tend to see them on; etc. I could write an essay on this (more than I already have) so I'll have to stop myself now.

Anyway. Screenplays are neat, and it's fun to see how words and imagery combine to tell a much larger story. Of course, you need great actors to really bring it all home, and thankfully we've been blessed with many in Good Omens. Much love to Jon Hamm and Shelley Conn for their work here.

#good omens #good omens 2 #gomens #ineffable bureaucracy #boxfly #beelzebub x gabriel #gabriel x beelzebub #lord beelzebub #archangel gabriel #s2 ep6 #shut up j #listen i just enjoy analyzing media sometimes #especially when it brings me serotonin

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klimtjardin · 2 months

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DREAM()SCAPE: a receita da coerência, coesão e aclamação | Análise

{Aviso de conteúdo: longuíssimo | Introdução | Da construção estética | Do MV | Do álbum | Conclusão}

Caras leitoras, como estão? Quem aí não aguenta mais lançamento atrás de lançamento pode levantar a mão?! Eu, como boa jovem-senhora ranzinza, gosto das coisas num ritmo devagar e orgânico. Mas caduquices à parte, hoje me encontro aqui para falar sobre o comeback mais recente do Dream.

A primeira coisa que sabemos é que ele é um dark concept, e quando a empresa revela um conceito vocês já devem imaginar que ele irá liderar todo o tom da orquestra.

Então, vamos lá?

Introdução

Essa seção se trata de uma rápida análise de ISTJ, para entendermos o trabalho anterior e como chegaremos na sequência dele.

Dream()Scape é antecedida por um álbum maduro, recheado, mas ainda com a carinha do velho NCT Dream, que aparece em músicas como Skateboard e Yogurt Shake, o clássico Bubblegum Pop do Dream. Não é um álbum de início, meio e fim, porque não conta uma história fechada em si. As músicas seguem mais uma sequência estética {gênero por gênero} do que uma narrativa.

Quanto ao visual, não tenho reclamações. É um dos álbuns mais lindos do Dream, tanto no conteúdo digital {MV e teasers} quanto graficamente {álbum físico} e difícil competir com ele nesse quesito.

Da construção estética

Vamos dar sequência pelo momento em que Klimklim tenta entrar na mente dos diretores de arte do projeto para adivinhar de onde surgiu a conceituação e quais foram as referências.

O meu chute aqui é o dreamcore como base. O dreamcore seria uma estética pautada na bizarrice dos sonhos, tendo como símbolos espaços vazios ou liminares, borboletas, cogumelos, olhos...

Essa ideia nos lembra um movimento de vanguarda famoso chamado surrealismo... Não apenas este como outras referências de arte e também da cultura pop, que veremos mais adiante.

A capa de anúncio é o segundo contato que temos com a conceituação:

Fig 1. Poster de schedule

Preto, cinza e vermelho sempre é uma boa combinação quando se trata de um conceito dark. Me chama atenção o detalhe do bordado. Faz muito tempo que imploro mentalmente e no chat da minha amiga para que a SM traga mais o artesanal para suas criações. Convenhamos que só não o fazem porque demanda tempo, e nesse caso, tempo é dinheiro.

Na foto teaser do Mark começamos a fazer uma ideia do porquê do bordado da capa:

Fig 2. Teaser icantfeelanything Mark

O coração que Mark segura {eba, feito a mão!} está espetado. A relação estética fica com o ato de espetar/perfurar/remendar e o bordar.

Kpoper velha tem dejavu de voodoo doll do vixx

Antes de falar do surrealismo, quero pontuar a escolha de cores e iluminação dos retratos, que me lembram a forma peculiar que Van Eyck {artista do renascimento do norte} pintava suas obras:

Fig 3. Casal Arnolfini

O vazio é valorizado nas fotografias, tanto pelo olhar vazio dos membros em relação à câmera, quanto dos espaços vazios.

Fig 4. Teaser icantfeelanything Jeno

Percebo aí o surrealismo de Frida Kahlo, pelo lado mais grotesco/perturbador. Assim como os sonhos de Dalí e Magritte, mas também o expressionismo do vazio por Hopper.

Fig 5, 6, 7, 8.

É dito que o álbum é sobre o Dream "simpatizar com as preocupações dos jovens que têm dificuldades no seu cotidiano, para vencer e crescer juntos."

A ideia do vazio que sentimos quando nos tornamos adultos e toda essa gama de emoções, o coração partido pela vida, as asas que criamos, mas que também são incendiadas pelo mesmo motivo, são bem representados nesses teasers!

Logo em seguida somos apresentados aos vídeos "() scape film", que posteriormente figuram como mini clipes para cada música, tornando nosso álbum visual. Nestes capítulos, dos quais não vou me aprofundar, percebemos a influência de Matrix, referência velha conhecida das Czennies, com essa questão dos sonhos e das pílulas. Um Dream menos "punk", apesar das armas, e mais polido, mas o vazio polido desta vez não me incomoda, por conversar com toda essa ideia do conceito.

Fig 9. Scape film chapter 5

Finalmente os teasers do MV "Smoothie"! Que de primeira já me dão uma impressão Alice no País das Maravilhas, com essa foto do Dream saída de dentro de um buraco e o cabelo laranja do Jisung:

Fig 10. Teaser Smoothie

Os teasers individuais dão um banho de montagem {bem feita, graças a Deus}, em que essa questão do vazio se repete. O foco é nos membros, nessa vibe cibernética a lá Aespa, porém muito, muito polida, diferente das meninas que apresentam bastante informação visual.

Depois, ainda tivemos os teasers "Dirty Smoothie", com claras referências à Boom, e, igualmente aos outros, de uma qualidade imensa.

Minha opinião até agora: "Klim, você acha que a construção visual foi coerente?" Bem, vamos pensar que em quesito teaser, esses servem não só para ditar a vibe do álbum {das músicas}, mas como uma prévia das fotos que terão nos photobooks. Acho que sim, existem vários pontos, que apesar de não serem idênticos, se assemelham, captam a mesma ideia. Eu gostei, sim! E pela primeira vez na história das reviews, não tenho críticas quanto a isso.

Do MV

Os clipes do Dream geralmente são os que menos seguem uma linha estética e misturam mais conceitos; até nisso podemos perceber que Smoothie foi diferente. Já comentei sobre as referências à Boom, mas, de certa forma, também à Kick It do 127, trazendo essa "conversa" entre unidades. Bem como à Fruit Ninja {genial!} e um pouquinho de Jogos Vorazes, senti também, quando Jisung e Haechan aparecem fazendo "circuitos".

Fig 11. Jaemin Fruit Ninja, dá um wallpaper lindão!

A historinha é bem simples: os membros reunindo ingredientes para fazerem o Smoothie, mas que foi contada de uma forma tão bonita e madura. É um MV com um visual bem mais polido do que seus antecessores, e por polido não quero dizer vazio, são coisas diferentes.

Se trabalha com uma paleta de cores fixa, ponto para a direção de arte! Cores fortes como vermelho e roxo e o contraste do preto e branco puros. O preto traz muito essa ideia do amadurecimento, já que é uma cor que nos remete à seriedade e autoridade.

Sim, houve uma abundância de CGI, mas que dessa vez vou passar pano, porque as outras cenas foram bem montadas. Apesar dos objetos de cena serem mínimos, achei que eles seguraram essa estética minimalista bem. Quase um contraponto aos demais clipes do Dream que costumam ter uma quantidade normal de coisas acontecendo.

Adendo às cenas mais lindas que são o Haechan nesse fundo vermelho e os dancers todos de branco aqui foi cinema:

Figura 12 e 13. BANHO VISUAL dessas cenas em que aparecem o Haechan e que, não posso deixar de perceber, fazem alusão à "Criação de Adão" do Michelangelo.

Fig 14. Coloquei aqui só porque achei lindo isso!

Achei tão lindo eles encerrarem com a cena da "Santa Ceia" do Dream, todos vestindo preto, visual muito mais maduro, que eu sinceramente esperava de Ridin' e não recebi.

Figura 15. "Santa Ceia" do Dream.

Do álbum

Pulos de alegria por se tratar de um EP e não um álbum completo! Juro que se a SM jogasse mais uma carteada de 12/16 músicas, daquele jeito que costumam fazer, provavelmente nem ia me dar ao trabalho de ouvir sei que ninguém aguenta mais. Coisa que não entendo... O 127 já já vai ficar desmembrado por conta dos alistamentos, a empresa tem por alto uns nove anos explorando as demais unidades do grupo; sem necessidade de afobação! Anyways, o álbum trabalha a relação de crescer, amadurecer, virar adulto e, olha, realmente esperava mais do mesmo, mas não!!! O que veio foi um deleite!

Por que o nome Dream()Scape? Será que eles estão tentando escapar de um sonho? Enfrentar o mundo real? Ou, ao contrário, usar os sonhos como escape para suas dores?

Icantfeelanything: Pera lá que começamos potentes! Alguém mais percebeu claras influências de The Neighbourhood, tanto na sonoridade quanto nas letras? Como acompanhei a banda bem na era Wiped Out! fiz relação de cara!!! E!!! Quem diria que combinaria tanto com o Dream?! É uma música bem cinematográfica, dados os adlibs ao fundo, o início e o refrão final em um tom épico, uma ótima escolha de abertura e que... Pasmem! Dita, sim, o tom do álbum. Os versos 'Im not afraid to be brave' e 'Cause I'm lost and confused' desenham toda a historinha que precisamos saber sobre o resto do álbum. Tem um refrão vazio! O que nesse caso é ótimo, porque fecha toda a narrativa. No final, Jisung termina com 'Escape from reality and dream beyond', então, minha dúvida do início é respondida com: os sonhos são uma forma de escapar da realidade dura.

Smoothie: como faixa título? Gostei, sim! Aqui quase se usa uma narrativa de jornada do herói. Não tão boa quanto o Taeyong, por exemplo, usa na série 404, mas é bem melhor do que muita coisa que já colocaram em álbum do NCT aí a fora hablo mesmo. Pelo que pesquei é sobre pegar os traumas e fazer deles um smoothie para ter energia. Manjadíssimo, mas não deixa de ser uma mensagem legal. Me incomoda um pouquinho o tom sério que se coloca nesse tema, prefiro a vibe do Wish nesse quesito, mas cada unidade com seu sabor, ner? O som vai para os lados de ISTJ, sem tanta poluição. Hot Sauce também, {comes & bebes} os sonzinhos de sucção dão àquela autenticidade gostosa! Mas não deixa de ser batida + syhth manjado e o último pré-refrão indo para os lados r&b com uma guitarrinha bem gostosa queria ter ouvido mais disso, inclusive.

BOX: é uma pegada Linkin Park {sim, na minha cabeça!} que Ay-Yo também nos traz, com esses sons dissonantes de início {parecido com Numb}. O 'Nobody locking me up' do Haechan, abafado, como se ele mesmo estivesse numa caixa, genial. Delícia de refrão e pós refrão!!! Delícia de rap do Mark!!! E preciso nem dizer que tudo o que um jovem despreza é ser colocado numa caixinha... Acho que minha favorita e da maioria também.

Carat Cake: tem um início Dream Pop; gostaria tanto que se estendesse por toda música {como On The Way}, o que não acontece, infelizmente. O "wow, wow, wow" confesso que me enjoa um pouco e tira o brilho da música para mim, poréeeem, serve para deixar a música na sua cabecinha por uma boa quantidade de tempo. A sonoridade ajuda bastante a adicionar à narrativa e tornar o álbum brilhante {como a própria letra diz}!

Unknown: Ai, é uma música tão bonita! Já estava eu a sentir falta do synth pop do Dream, como eu ANL, e eles vieram com essa letra que é um conforto. De todas, essa é a música mais The Neighbourhood do álbum. No final do refrão, principalmente, me lembra The Beach e Prey.

Breathing: no início pensei que essa fosse ser uma balada, mas não! Ela fecha o álbum tão bem quanto Icantfeelanything o abre. Com aquele gostinho de "viu? vai ficar tudo bem, tô aqui", que o Dream adora jogar na gente, e entrega bons vocais.

Conclusão

Dream()Scape, num todo, é o álbum mais coeso e não tenho vergonha de dizer brilhante do NCT inteiro. Pode ser que as músicas não agradem todo o público, mas nunca antes na história dessa Neocity foi entregue um trabalho com tamanha construção de narrativa. Finalmente, um álbum com início, meio e fim, e coerência, cujas músicas combinam entre si, com elementos que se repetem e reforçam a mesma ideia. É meu álbum preferido do Dream? Não, ainda não, gosto demais de Glitch Mode e Hot Sauce para afirmar isso, só devo reconhecer a obra prima que Dream()Scape é. Parece que a SM parou de brincar com o nome dos meninos e finalmente resolveu aprender a construir um álbum.

#klim análises

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milkyetoile · 10 months

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after this great post by @thesherrinfordfacility about Crowley and Aziraphale’s domestic, it got me thinking about the beautiful contrast between the relationships shown in season 2. it was such a great juxtaposition, a chiaroscuro in writing that seriously left me in awe and ruin, not just from what happened but for how the relationships were laid out in writing.

so here’s an essay on the romance in S2, written by your local arospec lesbian

Gabriel/Beelzebub

essentially, I think this was the “ideal” romance. two beings who were in high positions on opposite sides, having secret meetings to complain about their sides and then falling in love to Buddy Holly’s Everyday…there was an understanding at every meeting that they probably wouldn’t have reasons to meet anymore after they agreed, but they kept meeting anyway. they fell in love in the process until Gabriel placed his memories in the fly that Beelzebub gave him, after getting in trouble for not wanting to continue with armageddon't. and when the whole mystery was solved, they immediately agreed that they just wanted to be together and they did do that. they go off to Alpha Centauri to live happily ever after and both Heaven and Hell will probably leave them alone (probably).

I say it’s ideal because it’s like a movie or book romance. two people meet, get to know each other and fall in love, then conflict!! but once it’s resolved, they get together with a sappy ending. to be clear, I have 0 complaints with this, I’ve shipped them since s1 and they were cute in s2…but I also love how it was set up like the kind of romance both Aziraphale and Crowley were visualizing previously.

Nina/Maggie

this relationship was more realistic and healthier. Nina was in a horrible relationship with an emotionally manipulative partner (kinda parallel to Aziraphale’s experience with Heaven) and Maggie’s a disaster lesbian smitten with her. Maggie tries to make a move on Nina then finds out that Nina already has a partner, then Nina’s partner breaks up with her. then our two favorite idiots try to meddle and matchmake her with Maggie for the sake of the ruse. things go pear-shaped with them getting involved because Maggie wanted to help Aziraphale. but once everything’s done, Maggie and Nina actually talk about things and agreed not to start a relationship because Nina wanted to heal first after her breakup. and they agreed that after that, if Maggie was still interested (which she swore she would be), then they would try.

it was more realistic because they’re humans like us. part of what makes humans such pivotal parts of the story is that we have shorter lifespans that result in an “urgency” in comparison to the non-humans. striving for success, loving people–being on essentially a time limit motivates us to be a lot more direct and straightforward when the situation calls for it. humans have to grow to get what they want. and so, Maggie and Nina, as mature adults, decide to communicate properly and it ends with them not being together yet but having an understanding and being on the same page–a better foundation for romance than what Aziraphale and Crowley imagined for them.

Aziraphale/Crowley

this is the complicated, messy relationship with a generous heaping of unhealthy codependency and unresolved trauma. the slowest of burns, 6,000 years of knowing each other, and yet neither of them really talk. they’ve made some progress since armaggenah. they’ve both been more open in comparison to S1, they have been trying. but 6,000 years of dealing with their individual trauma plus being on opposite sides and needing layers of subterfuge and denial to even have a semblance of friendship…on top of that were the events of arma-fucking-geddon and the aftermath (which included COVID among other things, mind you)–4 or 5 years in comparison is nothing. they were just adjusting and getting comfortable in the new status quo…cranking up the engine, so to say. throughout s2, they both made assumptions about each other. they both clearly talk about wanting to be together but they had different ideas of how that would look like. they were on the same page for a mere sentence then ended up on different books altogether, so to say.

anyway, I’m losing my point bc it’s 5 am here and I’m finally getting sleepy…but it took them a time limit of the apocawhoops for their relationship to progress significantly. and another catastrophe plus a literal intervention from Maggie and Nina for further progress. then, when they’re finally completely honest about what they want between the two of them, it’s when they have two opposing ideas. and those said ideas tie back to their individual trauma and fundamental parts of their characters…honestly, as much as I’d love for them to end up together, they need time apart to grow, Heaven’s interference notwithstanding (looking at you, Metatron). ironically, Aziraphale says, “nothing lasts forever” yet their idea of forever is much longer than humans’ and that resulted in stagnation.

truthfully, I think this was also quite realistic. some relationships don’t work out due to various factors. you could find the person you’d be most compatible with in the world and still end up separating if you’re not emotionally ready. love is incredibly complicated and messy.

Final thoughts:

the ending of this season fucking hurts but honestly, I loved it. I personally love these kinds of stories. and the direction of those final scenes was just…*chef’s kiss*

I’ve rewatched that last scene with them at least 5 times already. am I a masochist? probably lol but seeing their minute expressions really digs in the knife more and I love it.

special mention to Michael Sheen’s acting during and after the kiss, like make it hurt more, why don’t you??

I really loved the juxtaposition and parallels between these relationships. beautifully done, I wish I could write like that. I didn’t think I could respect the phenomenal writers more but here we are.

if you need me, I will be spending the next few days rewatching S2 and reading and possibly writing fanfiction. we'll see.

#good omens s2 #good omens 2 #good omens s2 spoilers #go2 spoilers #good omens season 2 #idk how else to tag I hope I got all the spoilery tags #good omens season 2 spoilers #good omens 2 spoilers

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supersaiyanblonded · 2 years

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#marilyn monroe #ana de armas #graphic #visuals

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somaisumsemideus · 6 months

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Tommy Martinez? não! é apenas Héktor, ele é filho de Hécate do chalé 20 e tem 28 anos. A tv hefesto informa no guia de programação que ele está no Nível III por estar no acampamento há 28 anos, sabia? e se lá estiver certo, Hék é bastante Leal mas também dizem que ele é Teimoso. mas você sabe como hefesto é, sempre inventando fake news pra atrair audiência.

HISÓRIA

Na noite de um ritual dedicado a Hécate, um evento mágico singular ocorreu. Um humano praticante da arte Wicca, fervorosamente dedicado à Deusa da magia, foi agraciado com a presença de Hécate em pessoa. Durante a cerimônia, uma energia mística pulsante permeou o ambiente, dando origem a um ser excepcional: um filho de Hécate. O homem, maravilhado e ciente da singularidade do evento, viu-se impossibilitado de criar a criança. Em um ato de divina intervenção, Hécate, reconhecendo a necessidade de orientação divina, decidiu deixar seu filho aos cuidados do Acampamento Meio-Sangue. A criança batizada como Héktor, foi entregue à Quíron, o centauro que desempenhava o papel de mentor e guia para os semideuses. Hék cresceu nos arredores do acampamento, cercado por um ambiente mágico e criado pelos ensinamentos de Quíron. Seu vínculo com a magia era palpável, e sua conexão com Hécate manifestava-se em uma aptidão excepcional para encantamentos e feitiços. Desde cedo, mostrou uma inclinação para o combate mágico contra ameaças mitológicas. Ao atingir a idade adulta, Héktor dedicou-se a treinar outros semideuses nas artes da magia defensiva e do combate contra monstros. Seus métodos eram únicos, mesclando encantamentos tradicionais com téticas inovadoras, uma combinação da sabedoria de Quíron e o to que distinto de sua magia. Durante um jantar no acampamento, a atmosfera ficou eletricamente carregada quando Rachel teve uma visão de profecia. As palavras proféticas ecoaram no recinto e Hék sentiu uma corrente de energia mágica percorrer seu ser. Sua reação foi um mito de surpresa e concentração. Seus olhos, fixaram-se intensamente nas palavras proferidas por Rachel. Ele percebeu a gravidade do momento, pois a profecia não só impactava o seu destino, mas também o destino dos semideuses sob sua tutela. Héktor absorveu aquelas palavras com serenidade reflexiva, consciente de que o futuro estava se desdobrando diante dele, repleto de desafios e revelações. Em vez de temer o desconhecido, ele aceitou o chamado do destino com uma determinação que revelava sua maturidade e sabedoria mágica.

HABILIDADE

Reflexos sobre-humanos - Habilidade de reagir fisicamente mais rápido do que seria humanamente possível

PODER

Magia Escarlate - Essa representação visual dos seus poderes é caracterizada pelo brilho vermelho vibrante em suas mãos, que é a manifestação da energia mágica que ele controla para realizar proezas místicas. A capacidade de criar redes de energia para manipular objetos, voar, conjurar armas e lançar esferas de energia é uma expressão visual impactante de seus poderes mágicos e telecinéticos.

ARMA

Oathkeeper - Um par de adagas que carrega ferrenhamente presas à cintura, uma de cada lado. A lâmina é de aço afiado com adornos que se assemelham a chamas, estes que brilham vermelho em resposta à sua magia ao encantamento colocado por ele nas lâminas quando está em combate sério. O punho é refestido em couro e uma obsidiana negra, pedra de Hécate, enfeita a ponta de ambos os cabos.

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