#michalis theophanous | Explore Tumblr Posts and Blogs

betweenthetimeandsound · 2 years

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Three Minutes to Eternity: My ESC 250 (#25)

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#25: Alexandros Panayi -- Sti Fotia (Cyprus 1995)

“Με την γκρίζα μου στολή μαθητεύω Και τον άγιο τον Θεό αγαπώ Την αλήθεια νοθεύω Και σταθερά προχωρώ”

“With my grey uniform I learnt To love the Holy God I change the truth And I walk ahead strongly”

This song is so epic, but it wasn't always seen as that way. The version that won the NF made people mad because Michalis Hatzigiannis, who was a teen star in the mid-1990s, had two submissions in the final that year, making him a huge contender. Apparently, they canceled out, which led to Sti Fotia winning out.

Version 1.0 of Sti Fotia needed some kinks to be worked out in the composition; compared to the final version, it sounded rockier yet messier. The revamp, along with George Theophanous' arrangement, not only smoothed things out, but also helped the whole instrumental come alive.

The strings throughout provide a brooding soundscape, the powerful drums which place the song in its Greek roots, the wind section which add a sense of flair--all of these elements combine together to make an amazing, and theatrical song. Even the live singing has these moments into it--from the backing vocalists to Alex's long moaning in between choruses. And Alex arrives on stage under a curtain!

But for me, the lyrics really shine here—they talk about someone who never gives up, and fights against what the world tells them. It reminds me of certain family members that have gone through a lot, particularly those which came to the United States for better opportunities. So the lyric "I'm the Greek who goes forward" might not make sense here, but hey, who says it had to be super specific? They remind me of an epic tale with its highs and lows.

Overall, Sti Fotia is why Eurovision is so precious. The use of traditional elements, combined with a compelling story in the lyrics, makes for a very substantive song. The overall feeling transfers to the stage, and it feels like Alex and co. brought the ancient Greek past to 1995 (which is in a good way despite the misalignment in the charts). The Greek entry does that too (which you will see soon), therefore making 1995 the year where both Greece and Cyprus snapped. Despite their mid-table finishes, they are still beloved to this day, and I'm happy to see how much people still appreciate them.

Yeah yeah, fire indeed.

Personal ranking: 3rd/23 Actual ranking: 9th/23 in Dublin

Final Impressions on Cyprus: The country with the most participations without a win, Cyprus is commonly seen as the "little sibling" to Greece (despite a substantial Turkish population there). That said, it does experiment with its music more, going between pop, rock, acoustic, and electronic all at once. Personally, I do think they have a bit behind Greece, though some Greek entrants from Eurovision, like Anna Vissi and Loukas Yorkas, are from the island.

Recently though, Cyprus became known for its dance bops, thanks to the success of Fuego in 2018. I have mixed feelings about it, because while Fuego was good, a mix of the fan-hype thinking it "should've won" and RIK's attempts to replicate its success leaves a bit of a sour taste. Since Cyprus is riding on a six-year qualification streak, hopefully they diversify it to keep it alive!

#eurovision song contest #eurovision #esc250 #esc 250 #esc top 250 #esc cyprus #alexandros panayi #alex panayi #sti fotia #esc 1995 #Youtube #yeah yeah fire #the power of a good orchestration #so nice of nathalie santamaria to act as the keyboardist #vintage eurovision #three minutes to eternity

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cabaretcapricho · 3 years

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PRIMAL MATTER (2012) by Dimitris Papaioannou / the entire work in seventeen minutes from Dimitris Papaioannou on Vimeo.

conceived, visualized + directed by DIMITRIS PAPAIOANNOU

performed by DIMITRIS PAPAIOANNOU + MICHALIS THEOPHANOUS

filmed by STEFANOS SITARAS

edited by DIMITRIS PAPAIOANNOU

sound design KOSTAS MICHOPOULOS

assistant director + creative producer TINA PAPANIKOLOAOU

rehearsal director PAVLINA ANDRIOPOULOU stage manager DINOS NIKOLAOU

Technical Director YORGOS BAMBANARAS

Lighting Technician MILTOS ATHANASIOU

produced by the ATHENS FESTIVAL (2012) + 2WORKS (2013)

with the support of EMPAC (New York)

The music theme of the performance is a "taxim" (improvisation) in bouzouki by Yiannis Papaioannou

documented during the live performances at the Athens Festival in 2013

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jorgecist · 3 years

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PRIMAL MATTER (2012) by Dimitris Papaioannou / the entire work in seventeen minutes from Dimitris Papaioannou on Vimeo.

conceived, visualized + directed by DIMITRIS PAPAIOANNOU

performed by DIMITRIS PAPAIOANNOU + MICHALIS THEOPHANOUS

filmed by STEFANOS SITARAS

edited by DIMITRIS PAPAIOANNOU

sound design KOSTAS MICHOPOULOS

assistant director + creative producer TINA PAPANIKOLOAOU

rehearsal director PAVLINA ANDRIOPOULOU stage manager DINOS NIKOLAOU

Technical Director YORGOS BAMBANARAS

Lighting Technician MILTOS ATHANASIOU

produced by the ATHENS FESTIVAL (2012) + 2WORKS (2013)

with the support of EMPAC (New York)

The music theme of the performance is a "taxim" (improvisation) in bouzouki by Yiannis Papaioannou

documented during the live performances at the Athens Festival in 2013

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senzalinea-blog · 5 years

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Lunedì 1 luglio al Napoli Teatro Festival Italia - Il programma della giornata

Lunedì 1 luglio al Napoli Teatro Festival Italia – Il programma della giornata

Continua la programmazione del Napoli Teatro Festival Italia, diretto da Ruggero Cappuccio, che lunedì 1 luglio ore 19 presenta alla Sala Assoli Tiresias…, per la regia del greco Michalis Theophanous, uno spettacolo che si muove sul confine tra danza e performing art esplorando la complessa natura del personaggio di Tiresia, tratto dalla mitologia greca. Alle 21 al Teatro Sannazaro va in scena Il…

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#Campania #Eventi #Eventi Napoli #Giardino Romantico di Palazzo Reale #Napoli Teatro Festival Italia #Teatro #Teatro Mercadante #Teatro Sannazaro

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retegenova · 5 years

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22 novembre – 2 dicembre 2018

Teatro della Tosse, Genova

Resistere e creare 2018

Se dico danza a cosa pensi?

IV edizione

A cura di Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse e Balletto Civile

Con il contributo di MIBACT, Regione Liguria, Comune di Genova, Compagnia di San Paolo

VIDEO

HALKA

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=UD7oL60LhlQ

https://www.youtube.com/watch?v=LS2yQ-I6F4Q

BALERHAUS

https://www.youtube.com/watch?v=_ew8NtBxNz4

https://www.youtube.com/watch?v=Per0nG9CM9c

JORG HASSMAN – workshop

https://www.youtube.com/watch?v=XaEWRGmpg04

Dal 22 novembre al 2 dicembre 2018, al Teatro della Tosse di Genova va in scena la IV edizione di Resistere e Creare, la rassegna di danza firmata da Michela Lucenti e Marina Petrillo, che hanno costruito un cartellone rivolto all’analisi del “presente” partendo dalla multidisciplinarietà, dalla ricerca espressiva e dal tentativo di dialogo con la comunità non solo teatrale.

Per due settimana a Genova si potrà assistere a spettacoli o prendere parte a laboratori che mettono insieme danza, teatrodanza, acrobatica, balli di coppia, balli della tradizione mediorientale, contact improvisation, numerose dimensioni espressive non sempre ascrivibili ad una precisa categoria.

Il tentativo è quello di ricreare una comunità attraverso la valorizzazione delle differenze, utilizzando il linguaggio della danza.

Protagonisti della rassegna 2018 sono: Balletto Civile e Michela Lucenti, Groupe Acrobatique de Tanger, Michalis Theophanous, Fattoria Vittadini, Compagnia blu cinQue, Filippo Porro e Simone Zambelli, My Homeless Lover, Emanuela Serra e Chiara Taviani, Joerg Hassmann, Sanpapié e Teatro della Contraddizione, Nicoletta Bernardini, Claudia Monti, Veronique Liaudat, Arbalete, Nour Al Sharq Festival, Gregorio Giannotta e Paola Rando.

L’edizione di quest’anno parte da una domanda, “Se dico danza a cosa pensi”?, usata anche per una call to action lanciata nelle scorse settimane sui social, che invitava gli spettatori a rispondere con foto, video, disegni, link e audio.

Il materiale ricevuto sarà utilizzato per allestire una Mostra Collettiva, che verrà inaugurata il 23 novembre, sul tema della percezione di un mezzo espressivo dalle molte sfaccettature, un’arte tanto immediata e amata per alcuni quanto inafferrabile per altri.

Dopo l’anteprima andata in scena il 18 e il 19 novembre di C’era una vola una bambina, Cappuccetto Rosso di Sara Due Torri, il cartellone 2018 parte ufficialmente il 22 novembre alle ore 19.30 con l’inaugurazione della mostra FACE TO FACE di Alessandro Pallecchi – Arena allestita nel foyer del Teatro per tutta la durata della rassegna.

Venerdì 23 novembre alle ore 19.00 inaugura la mostra #sedicodanzaacosapensi e dalle 19.30 in scena il primo studio di Ombelichi Tenui di e con Filippo Porro e Simone Zambelli, una ballata per due corpi nell’aldilà. I due artisti entrambi classe ’92 si sono conosciuti danzando insieme per Balletto Civile e questa è la loro prima creazione coreografica.

A seguire tornano le Impronte ovvero le improvvisazioni accidentali di relazione fisica tra i danzatori di Balletto civile, le compagnie ospiti e il pubblico, che come nella scorsa edizione ci accompagneranno per tutta la durata della rassegna.

Alle 20.30 si potrà vedere dal Marocco la danza popolare e la tradizione acrobatica di Halka, del Groupe Acrobatique de Tanger (23 e 24 novembre) in scena 14 artisti , tutti consanguinei che da sette generazioni portano avanti l’arte acrobatica marocchina. Uno spettacolo che mischia circo contemporaneo e danza tradizionale. Per questo spettacolo sono previste agevolazioni per i membri della comunità magrebina.

Chiude la prima giornata Frames/azioni nel silenzio, proposta tra cinema muto e teatrodanza della Compagnia blucinQue con la regia e coreografia di Caterina Mochi Sismondi.

Il giorno successivo (24 novembre) oltre alla replica di Halka va in scena Trieb_ L’Indagine di Chiara Ameglio/ Fattoria Vittadini in prima nazionale, spettacolo che parte dalla domanda “Cosa ci fa paura?” e mette in scena il confronto tra una donna e un mostro. Fattoria Vittadini atelier di danzatori di scuola Paolo Grassi ha festeggiato in questa stagione i 10 anni di vita torna in cartellone dopo lo scorso anno con questa nuova creazione.

Altro spettacolo in prima nazionale il 25 novembre Pasta e Lava, della Compagnia My homeless Lover, di e con Eddie Oroyan danzatore di Wim Vandekeybus & Jessica Eirado Enes, un lavoro che indaga sul tema della ciclicità di come l’uomo nei secoli crea e poi distrugge in un alternarsi di ordine e confusione.

Martedì 27 novembre in scena Tiresias, del greco Michalis Theophanous, creazione tra danza e performing art nella sua seconda tappa italiana. Il terzo ospite internazionale della rassegna è un solo dell’artista greco che indaga la complessa figura di Tiresia.

Resistere e Creare continua il 28 novembre con Total Eclipse di Chiara Taviani, uno spettacolo che parla di abbandono attraverso il confronto tra le due donne protagoniste e che prevede il coinvolgimento di otto donne selezionate per l’occasione. Il giorno dopo in scena Balerhaus del Teatro della Contraddizione e Compagnia Sanpapié, in cui verrà ricostruita una “balera” contemporanea con orchestra dal vivo. Protagonisti assoluti i balli di coppia (29 novembre e 30 novembre).

Il 30 novembre il primo studio di Madre, di Michela Lucenti/Balletto Civile che si muoverà tra parole e movimento per un teatro totale il 30 novembre e il 1 dicembre.

Questo primo studio è ambientato in un paesaggio, babele di immaginari che si stagliano sotto un cielo 16:9, unico elemento scenico presente. Una sorta di grembo materno, con una colonna sonora cinematografica, con zoomate e campi lunghi, dove il suono diventa immagine e l’immagine e il movimento dei performer danno origine ai suoni.

E ancora : il 1 dicembre :Gala Show Nour al Sharq Festival – Festival di danza Mediorientale in scena sabato 1 dicembre 2018 ore 22.00 in sala Agorà, i laboratori per professionisti e non con Joerg Hassmann (dal 29 novembre al 2 dicembre) e quelli con Nicoletta Bernardini, Veronique Liaudat, Claudia Monti (il 30 novembre e il 2 dicembre).

CARTELLONE

22 novembre ore 19.30 inaugurazione Alessandro Pallecchi – Arena /FACE TO FACE foyer sala Aldo Trionfo per tutta la rassegna Resistere e Creare

23 novembre ore 19.00 inaugurazione #sedicodanzaacosapensi MOSTRA ore 19.30 Porro e Zambelli/ OMBELICHI TENUI foyer sala Aldo Trionfo PRIMO STUDIO ore 20.00 IMPRONTE TRIEB foyer sala Aldo Trionfo ore 20.30 Groupe Acrobatique de Tanger/HALKA sala Aldo Trionfo (seconda tappa italiana) ore 21.30 compagnia blucinQue/FRAMES, azioni nel silenzio sala Dino Campana

24 novembre ore 18.30 LAB&DRAW Luzzati Lab [workshop] ore 19.30 IMPRONTE My Homeless Lover foyer sala Aldo Trionfo ore 20.30 Groupe Acrobatique de Tanger /HALKA sala Aldo Trionfo (seconda tappa italiana) ore 21.30 Fattoria Vittadini/TRIEB_ l’indagine sala Agorà DEBUTTO NAZIONALE

25 novembre ore 18.30 IMPRONTE sala Agorà ore 19.00 My Homeless Lover /PASTA E LAVA sala Agorà DEBUTTO NAZIONALE

27 novembre ore 20.00 IMPRONTE TOTAL ECLIPSE sala Agorà ore 20.30 Michalis Theophanous/TIRESIAS The double life of the mantis sala Agorà (seconda tappa italiana) 28 novembre ore 20.00 IMPRONTE Balletto Civile foyer sala Aldo Trionfo ore 20.30 Serra e Taviani/ TOTAL ECLIPSE sala Dino Campana

29 novembre ore 10.30 JOERG HASSMAN/SPECIFICITY & CHANGE [workshop] ore 21.30 Sanpapié e Teatro della Contraddizione/BALERHAUS sala Agorà

30 novembre ore16.00 Bernardini e Monti DANZARE OLTRE sala Dino Campana ore 20.00 IMPRONTE Balletto Civile foyer sala Aldo Trionfo ore 20.30 Balletto Civile/MADRE sala Aldo Trionfo PRIMO STUDIO ore 21.30 Sanpapié e Teatro della Contraddizione/BALERHAUS sala Agorà

1 dicembre ore 19.00 JOERG HASSMANN/ SPECIFICITY & CHANGE LECTURE e JAM Luzzati Lab ore 19.30 IMPRONTE Balletto Civile foyer sala Aldo Trionfo ore 19.30 Bernardini e Monti/CONTIAMO O NO? sala Dino Campana ore 20.30 Balletto Civile/MADRE sala Aldo Trionfo PRIMO STUDIO ore 22.00 GALA’ SHOW (FESTIVAL DI DANZA ORIENTALE) sala Agorà

2 dicembre ore 10.30 JOERG HASSMANN/SPECIFICITY & CHANGE [workshop] ore 16.00 Arbalete/MASTERCLASS DI DANZA CONTEMPORANEA PER UNDER 20

BIGLIETTI

C’ERA UNA VOLTA UNA BAMBINA, CAPPUCCETTO ROSSO adulti euro 8 bambini euro 6. FACE TO FACE ingresso libero. IMPRONTE euro 2; gratis con il biglietto di un altro spettacolo nella stessa giornata di programmazione. HALKA euro 18; ridotto euro 10 per gli appartenenti alla comunità magrebina e tesserati Suq Festival; euro 8 ragazzi fino a 14 anni; speciale famiglie (un adulto e un bambino) euro 20. OMBELICHI TENUI; FRAMES; TRIEB; TOTAL ECLIPSE, PASTA E LAVA euro 12. TIRESIAS; BALERAHAUS; MADRE; euro 15. CONTIAMO O NO euro 5. GALA SHOW (FESTIVAL DI DANZA ORIENTALE) euro 15 online; euro 20 al botteghino

La sera della prima di ogni spettacolo biglietto ridotto euro 10 per giovani fino a 28 anni. Venerdì 23, sabato 24 e venerdì 30 novembre biglietto giornaliero euro 22; sabato 1 dicembre biglietto giornaliero euro 13 (escluso Gala Show)

Davide Bressanin

Ufficio stampa

Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse ONLUS

www.teatrodellatosse.it

REC-18-cartella-stampa-3-rev-m.doc

Cooperativa Battelieri del Porto di Genova

NetParade.it

Quezzi.it

AlfaRecovery.com

Comuni-italiani.it

Il Secolo XIX

CentroRicambiCucine.it

Contatti

Stefano Brizzante

Impianti Elettrici

Informatica Servizi

Edilizia

Il Secolo XIX

MusicforPeace Che Festival

MusicforPeace Programma 29 maggio

Programma eventi Genova Celebra Colombo

Genova Celebra Colombo

RESISTERE E CREARE – IV EDIZIONE dal 22 novembre al 2 dicembre 22 novembre – 2 dicembre 2018 Teatro della Tosse, Genova Resistere e creare 2018 Se dico danza a cosa pensi?

#Artisti #Cinema #Comune #Comune di Genova #DICEMBRE #Genova #gratis #Liguria #MasterClass #Orchestra #Regione #stagione #TEATRO #Teatro della Tosse #video #Youtube

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blognikoslove · 7 years

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PRIMAL MATTER (2015) / in perspective / special edition for the Teatro Olimpico from Dimitris Papaioannou on Vimeo.

PRIMAL MATTER (in perspective)

special edition for the TEATRO OLIMPICO Vicenza, Italy 2015

with MICHALIS THEOPHANOUS & DIMITRIS PAPAIOANNOU

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CRITICAL RECEPTION

The ancient "kalos kagathos" ideal is revived in the work Papaioannou. —SILVIA POLETTI, delteatro.it

As if by magic, the reciprocal exchanges of these two bodies heighten the audience’s awareness of being part of the multitude; because we are all flesh. …The reference to, and criticism of the contemporary is both poetic and heart-breaking. …The fame Dimitris Papaioannou gained for his direction of the spectacular Opening Ceremony of the Athens 2004 Olympic Games cannot eclipse the achievements of his stunning artistic career. —BARBARA CODOGNO, Corriere Del Veneto

Dimitris Papaioannou and Michalis Theophanous proved themselves Olympians in every sense of the word. Looking at them—and without a word—you realise why Europe, and Western culture were born in Athens. It is a birthplace, a memory, that our identity cannot forget. —LORENZO PAROLIN, Il Giornale di Vicenza

The moment where the ancient being is hoisted up onto the legs of the contemporary inevitably brings to mind the current social and political realities of Greece, and the fractured identity of its people. It is a moment of poignant beauty. —FERNANDO MARCHIORI, Ateatro

Physical and spiritual osmosis. …Papaioannou’s deeply expressive nature, and the intensity of his amazing talents, are revealed in his profound performances, as in the case of PRIMAL MATTER. —GIUSEPPE DISTEFANO, sole24ore.com

The body between the sacred and the profane. …PRIMAL MATTER was beautifully suited to the difficult stage of the Teatro Olimpico, and was so greatly enjoyed here that one can only hope for its swift return. …The work is open to infinite possibilities of interpretation. …Papaioannou is the first artist of the contemporary Greek dance scene to have turned to his country’s glorious and remote past in order reclaim his own culture. —MARINELLA GUATTERINI, il Sole 24 Ore

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PRIMAL MATTER

concept, direction, sets, costumes & lighting DIMITRIS PAPAIOANNOU sound design KONSTANTINOS MICHOPOULOS assistant director & creative producer TINA PAPANIKOLAOU assistant director & stage manager DINOS NIKOLAOU assistant director & rehearsal director PAVLINA ANDRIOPOULOU collaborating architect DIMITRIS THEODOROPOULOS technical director GEORGIOS BAMBANARAS

produced by the ATHENS FESTIVAL (2012) & 2WORKS (2013) with the support of the EXPERIMENTAL MEDIA AND PERFORMING ARTS CENTER (EMPAC), New York tour travel sponsor AEGEAN AIRLINES

video footage by JULIAN MOMMERT video edited by DIMITRIS PAPAIOANNOU

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ANDREA PALLADIO, the iconic Rennaissance architect, died in 1580. The TEATRO OLIMPICO was his final design, completed five years after his death. The original trompe l’oeil scenery was designed by VINCENZO SCAMOZZI. It is the oldest surviving stage set in the world. PRIMAL MATTER was the first contemporary physical performance to be presented on this historic stage, over two nights in October 2015.

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dimitrispapaioannou.com birthplace2004.com cavafy13.com

fb.com/papaioannou.page twitter.com/papaioannou_d vimeo.com/papaioannou

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dneurin · 7 years

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PRIMAL MATTER (2012) by Dimitris Papaioannou / the entire work in seventeen minutes from Dimitris Papaioannou on Vimeo.

conceived, visualized + directed by DIMITRIS PAPAIOANNOU

performed by DIMITRIS PAPAIOANNOU + MICHALIS THEOPHANOUS

filmed by STEFANOS SITARAS

edited by DIMITRIS PAPAIOANNOU

sound design KOSTAS MICHOPOULOS

assistant director + creative producer TINA PAPANIKOLOAOU

rehearsal director PAVLINA ANDRIOPOULOU stage manager DINOS NIKOLAOU

Technical Director YORGOS BAMBANARAS

Lighting Technician MILTOS ATHANASIOU

produced by the ATHENS FESTIVAL (2012) + 2WORKS (2013)

with the support of EMPAC (New York)

The music theme of the performance is a "taxim" (improvisation) in bouzouki by Yiannis Papaioannou

documented during the live performances at the Athens Festival in 2013

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jp2bondage · 8 years

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Michalis Theophanous in Dimitris Papaioannou’s PRIMAL MATTER

#Michalis Theophanous #Dimitris Papaioannou #PRIMAL MATTER

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retegenova · 6 years

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Teatro della Tosse

Stagione 2018

PRESENTE

settembre – dicembre

VIDEO AXTO

Axto https://vimeo.com/290239997

Dopo un’intensa stagione estiva in Liguria, tra la Villa Duchessa di Galliera di Voltri, il Castello di Noli e la 29esima edizione de “Le Stelle Stanno a Guardare” ad Apricale, la Tosse ritorna in “centro” e il 21 settembre, a partire dalle 19.30, apre le porte dei Teatri di Sant’Agostino con la tradizionale serata di presentazione agli spettatori in cui Emanuele Conte, Presidente e regista della Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse, il direttore artistico Amedeo Romeo e tutto lo staff presenteranno il cartellone a chiusura del 2018 e daranno le prime anticipazioni del 2019.

Un cartellone che fino al 31 dicembre presenta:

cinque prime nazionali (AXTO, REVERSIBLE, IL CANE SENZA CODA, SONG FROM THE UPROAR, MADRE), il Festival della Scienza, una riflessione sulla Bellezza, la quarta edizione de la rassegna di danza RESISTERE E CREARE, l’eccellenza della nuova drammaturgia italiana, i nuovi corsi e laboratori della Falegnameria del Teatro della Tosse curati da Pietro Fabbri, oltre ad alcuni eventi speciali, la stagione 2018/2019 di Teatro Ragazzi e le proposte de La Claque.

Tra i molti artisti:

Emanuele Conte, Les 7 doigts de la main, Chiara Guidi, Michela Lucenti e Balletto Civile, Les artistes du Groupe Acrobatique de Tanger, Corrado Accordino e Binario 7, Michalis Theophanous, Gian Piero Alloisio, Simone Perinelli, Renzo Martinelli, Irene Lamponi, Fattoria Vittadini, Teatro della Contraddizione e Compagnia Sanpapié, Amedeo Romeo, Matteo Manzitti ed Eutopia Ensemble, Lab 121 e Davide Carnevali, Paolo Bonfiglio, Gianfranco Berardi, Gabriella Casolari, e molti altri.

La programmazione del 2018 è stata resa possibile grazie al Ministero per i beni e le attività culturali, al Comune di Genova e alla Regione Liguria ed è sostenuta dalla Compagnia di San Paolo.

La stagione si apre il 25 settembre con la Prima Nazionale di Axto – Oratorio per corpi e voci dal labirinto regia di Emanuele Conte e Michela Lucenti.

Axto, è il nuovo tassello del percorso artistico intrapreso da Conte e Lucenti tre anni fa con la messa in scena di ORFEO RAVE, che ha dato vita a un lavoro potente e visionario continuato nelle successive collaborazioni: INFERNO#5 presentato al Festival di Cividale del Friuli e Il MAESTRO E MARGHERITA, che ha debuttato lo scorso inverno sul palcoscenico della sala Trionfo.

Il legame tra Conte e Lucenti è andato oltre la messa in scena degli spettacoli, nel corso del tempo è diventato qualcosa di più articolato e ambizioso. La creazione di un linguaggio artistico totale che mette al centro l’attore-performer, per un teatro sia fisico che di parola, dove i testi originali – spesso legati al mito – e le coreografie sono in costante dialogo con allestimenti scenografici potenti ed evocativi.

Il lavoro di Conte e Lucenti non si ferma alla rappresentazione in palcoscenico ma proseguirà con una serie di Corsi/Laboratori finalizzati alla formazione di artisti performer, figure interdisciplinari, che vanno nella direzione di un teatro totale.

Affrontiamo questo ultimo quadrimestre 2018 continuando la nostra ricerca nel campo di un linguaggio artistico che, travalicando i confini della prosa tradizionale, esplora tutti i campi dell’arte dal vivo, mantenendo centrale il dialogo con gli spettatori e con gli artisti.

Cartellone

dal 25 al 30 settembre tutte le sale AXTO Oratorio per corpi e voci dal labirinto

testo Emanuele Conte

regia Emanuele Conte e Michela Lucenti coreografie Michela Lucenti

produzione Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse, Balletto Civile, Ass. Cult. Ultimo Punto -Artisti in Piazza Festival

dal 12 al 14 ottobre sala Agorà RITRATTO DI DONNA ARABA CHE GUARDA IL MARE di Davide Carnevali regia Claudio Autelli produzione LAB121 in collaborazione con Teatro San Teodoro Cantù

dal 19 al 21 ottobre sala Aldo Trionfo RÉVERSIBILE regia Gipsy Snider

produzione Les 7 doigts de la main

dal 23 ottobre al 4 novembre sala Dino Campana IL CANE SENZA CODA un’opera teatrale di Paolo Bonfiglio drammaturgia Antonio Tancredi

regia Emanuele Conte

produzione Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse

6 novembre ore 20.30 e 7 novembre ore 10.00 e ore 20.30 sala Dino Campana Amleto take away uno spettacolo di Gianfranco Berardi e Gabriella Casolari produzione Compagnia Berardi Casolari / Teatro dell’Elfo

Così tanta bellezza

8 novembre sala Aldo Trionfo ESERCIZI PER VOCE E VIOLONCELLO SULLA DIVINA COMMEDIA DI DANTE voce Chiara Guidi produzione Societas

9 novembre sala Aldo Trionfo SONGS FROM THE UPROAR musica e libretto Missy Mazzoli regia Amedeo Romeo direzione Matteo Manzitti con Eutopia Ensemble e Genoa Vocal Ensemble in Co-produzione con la Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse

10 novembre sala Dino Campana Così tanta bellezza scritto, diretto e interpretato da Corrado Accordino produzione Compagnia Teatro Binario 7

dal 15 al 17 novembre sala Dino Campana HERETICO dopo questo apparente nulla drammaturgia e Regia Simone Perinelli Produzione Gli Scarti / FuoriLuogo in coproduzione con Fabbrica Europa, Armunia, Triangolo Scaleno Teatro / Teatri di Vetro

dal 18 novembre al 2 dicembre tutte le sale RESISTERE E CREARE

23 e 24 novembre HALCA Groupe Acrobaqtique de Tanger

27 novembre TIRESIAS the double life of the mantis coreografia, spazio scenico e performance Michalis Theophanous in collaborazione con University of Roehampton London co-prodotto da Change Performing Arts

29 e 30 novembre BALERHAUS Teatro della Contraddizione e

Compagnia Sanpapié

30 novembre e 1 dicembre MADRE/LES ALLUMES prima nazionale ideazione, coreografia e regia Michela Lucenti creato e danzato con Balletto Civile produzione Balletto Civile e Fondazione Luzzati- Teatro della Tosse

Dal 13 al 16 dicembre TU ES LIBRE di Francesca Garolla regia di Renzo Martinelli Produzione Teatro i

22 e 23 dicembre sala Dino Campana TROPICANA di Irene Lamponi regia Andrea Collavino produzione Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse

31 dicembre sala Aldo Trionfo LA PRIMA LUNA

CAPODANNO ALLA TOSSE regia Emanuele Conte

Musiche GIUA

produzione Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse

EXTRA TOSSE

28 settembre ore 22.00 Luzzati Lab (vico Amandorla 3c) La voce in una foresta di immagini invisibili Chiara Guidi / Societas

29 settembre a La Claque in Agorà

Fermo al semaforo in attesa di trovare un titolo,

vidi passare la donna più bella della storia dell’umanità

di Andrew Faber. Reading a cura di Miraggi Edizioni

in collaborazione con Bookpride e Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse.

12 e 13 ottobre cantieri Mariotti LINEA New York Amsterdam Concept Karim Jampem

Ingresso libero

7 e 8 dicembre sala Aldo Trionfo IL MAESTRONE

15 e 16 dicembre Luzzat Lab MIZAR boutique libraria pop-up, seconda edizione

Anticipazioni 2019

Dal 18 al 22 gennaio il Maestro e Margherita, lo spettacolo di Emanuele Conte e Michela Lucenti ritorna al Teatro della Tosse dopo il fortunato debutto dello scorso anno. I due artisti si confrontano con un capolavoro della letteratura mondiale. L’amore tra IL MAESTRO E MARGHERITA, la storia di Pilato e la storia del Diavolo a Mosca per raccontare l’eterna lotta tra bene/male, colpa/innocenza, illusione/verità attraverso la danza, il teatro, la musica. “Uno spettacolo di teatro totale” così lo descrive Michele Sciancalepore sulle pagine di Avvenire.

Dal 1 al 3 febbraio ancora Michela Lucenti in palco con SHAKESPEARE/SONETTI regia di Valter Malosti. Uno spettacolo trasversale, giocato su combinazioni imprevedibili di movimento e parola, in perenne dialogo con la musica e il suono

Dal 7 al 9 febbraio in arrivo LES IRRéELS di Cie Creature. Fantastici personaggi con sembianze di animali accoglieranno il pubblico all’interno delle loro divertenti e suggestive casupole. Ibrido tra un’installazione plastica e una performance poetica, Les Irréels è uno spettacolo senza parole che si installa nel cuore della città e della vita quotidiana. Un popolo parallelo agli umani, esseri fantastici che hanno un potere magico e consolatorio per chiunque li incontri, ci accompagnerà in un percorso immaginifico.

Il 28 febbraio la Tosse si sposta in Piazza Sarzano con TEATRI MOBILI di Manoviva e Antipodi. I Teatri Mobili sono un bus e un camion teatro che ospitano al loro interno spettacoli unici e senza parole per un massimo di 35 spettatori alla volta. I due mezzi delimitano un’area foyer all’aperto, uno spazio conviviale con un palco per la musica dal vivo, i teatrini emozionali (scatole elettromeccaniche per uno spettatore) e una biblioteca sulle arti dello spettacolo. A esibirsi, in spettacoli magici adatti a tutti, è un’intera famiglia, i capostipiti Girovago e Rondella e i figli Compagnia Dromosofista. Fino al 2 marzo.

Dal 28 al 30 marzo LEBENSRAUM , regia Jakop Ahlbom. Presentato per la prima volta in Italia alla Biennale di Venezia 2018 Lebensraum è teatro fisico con una punta di magia. Il regista Jakop Ahlbom ,anche attore e acrobata, ha una grande passione per gli horror anni ’60 e le commedie anni ‘20. Lebensraum è un divertente omaggio al grande Buster Keaton. Due inventori vivono in una piccola stanza dove l’arredamento ha molteplici funzioni: il letto è un pianoforte e la libreria un frigorifero, ma quando creano una donna- robot che si occupi delle faccende domestiche, la loro vita viene spassosamente sconvolta.

Davide Bressanin

Ufficio stampa

Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse ONLUS

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Teatro della Tosse stagione 2018 Teatro della Tosse Stagione 2018 PRESENTE settembre - dicembre VIDEO AXTO Axto Dopo un’intensa stagione estiva in Liguria, tra la Villa Duchessa di Galliera di Voltri, il Castello di Noli e la 29esima edizione de “Le Stelle Stanno a Guardare” ad Apricale, la Tosse ritorna in “centro” e il 21 settembre, a partire dalle 19.30, apre le porte dei Teatri di Sant’Agostino con la tradizionale serata di presentazione agli spettatori in cui Emanuele Conte, Presidente e regista della Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse, il direttore artistico Amedeo Romeo e tutto lo staff presenteranno il cartellone a chiusura del 2018 e daranno le prime anticipazioni del 2019.

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