#mujeres de la música de reggaetón y urbana | Explore Tumblr Posts and Blogs

wom3ninmusic · 2 months

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Young Miko

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Young Miko es una artista puertorriqueña reconocida por su música de géneros de música urbana como el hip hop, reggaetón y trap. Su nombre real es María Victoria Ramírez de Arellano Cardona. Estudió artes visuales en la Universidad Interamericana de Puerto Rico y comenzó su carrera musical a través de la plataforma Sound Cloud. En 2021 lanzó su primer sencillo titulado DJ y su fama creció rápidamente al colaborar con Villano Antillano en Vendetta ese mismo año. A lo largo de su carrera musical ha colaborado con artistas como Feid, Cazzu, Nicki Nicole, Tokischa y Bad Bunny. Esta artista hace parte de la comunidad LGBT+ y no sólo es este un tema recurrente en su música, sino que también apoya e impulsa la comunidad desde un género musical que ha sido asociado con hombres cis hetero a través de la historia.

Young Miko lanza su canción "Wiggy" en 2023. Esta canción habla sobre la vida nocturna y pasarlo bien con amigos en el club, así como su atracción hacia las mujeres que se encuentran allí. Estos son temas que se pueden encontrar fácilmente en el género, pero al ser cantados por una artista mujer LGBT+, cobran otro sentido al ser parte del empoderamiento y liberación sexual de la mujer, así como el poder salir y divertirse con sus amigos, trasgrediendo expectativas y normas de género.

La canción cuenta con muchas referencias a otros artistas y canciones reconocidas como el video de "...Baby one more Time" de Britney Spears:

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Al cual hace alusión al inicio del video.

La canción "Nikes on my feet" de Mac Miller:

Con su lyric: "nikes on my feet make me cypher complete". Esto, a su vez es una referencia a "The World is Yours" del rapero estadounidense Nas ("Suede Timb's on my feet makes my cypher complete"), que también se encuentra como sample en "Wiggy":

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El sample más evidente es la canción "Aserejé" de la agrupación española "Las Ketchup":

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Young Miko Adaptó la letra, ritmo e incluso el baile para su canción "Wiggy". La canción "Aserejé" también hace referencia y toma el ritmo y la música característicos de una canción de los inicios del hip hop: "Rapper’s Delight" de la agrupación The Sugarhill Gang:

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Young Miko utiliza estos samples y referencias como forma de homenajear a las agrupaciones que vinieron antes que ella y que la inspiran a la hora de escribir sus canciones. En el caso de esta canción, la artista comenta sobre la referencia a "Aserejé": "Una canción legendaria y que si no te gusta la canción, te tiene que gustar el estribillo por lo menos. No sé por qué pensé en Las Ketchup cuando estábamos escuchando la pista".

Referencias:

LaMusica. (2023, agosto 2). La historia detrás de ‘Wiggy’, lo nuevo de Young Miko. Recuperado de https://www.lamusica.com/en/news/la-historia-detras-de-wiggy-lo-nuevo-de-young-miko

LOS40 Colombia. (2023, agosto 16). ¿Por qué Young Miko usó el ritmo del Aserejé en su canción Wiggy? LOS40. Recuperado de https://los40.com.co/los40/2023/08/16/actualidad/1692137160_080473.html

Villaseñor, E. (2023, 24 de octubre). ¿Quién es Young Miko?: La siguiente líder de la música latina. Vogue México. Recuperado de https://www.vogue.mx/articulo/young-miko-biografia

#music #musica #women #mujeres #spotify #youtube #Youtube #Spotify

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giovannamr · 1 year

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Bad Bunny y el renacimiento REGGAETONERO (this is the remix yeah yeah yeah yeah)

Benito Antonio Martínez Ocasio de 28 años (10 de marzo de 1994). Mejor conocido artísticamente como “Bad Bunny” o como yo le digo “Badbo”, es un artista Puertorriqueño específicamente de Santurce, Puerto Rico.

para google Bad bunny es solo un rapero, pero no, realmente en la actualidad es un artista de música urbana, si así de general, ya que en sus ultimas producciones discográficas no solo hay rap, sino reggaetón, mambo, trap y dembow, además que no es solo interprete sino que también cantautor y productor, esto es solo hablando dentro del genero urbano. Ya que en lo empresarial también es dueño del sello discográfico Rimas entretainment y del equipo puertorriqueño de baloncesto profesional Cangrejeros de Santurce.

En cuanto a lo musical, es curioso que a sus 21 años mientras que estudiaba y trabajaba, subía su música en la plataforma de soundcloud hasta que los descubre el productor puertorriqueño DJ Luian, quien lo firma en su Disquera Hear this Music. Y fue hasta el 2016 que sale el primer sencillo de Bad Bunny con su tema “Soy Peor” que innovo en la industria urbana en aquel momento ya que no era Reggaetón, pero tampoco era Rap, este nuevo sonido era Trap, un genero natural de la zonas bajas de los Estados Unidos pero que por primera vez se hacia en español y fue todo un éxito, poco a poco a este nuevo genero se le sumaban nuevos artistas y poco a poco se comenzó a ser mas mainstream, aunque era duramente criticado por la cantidad de groserías y temas tan fuertes que tocaban. A todas estas mientras Benito cada vez era mas famoso por sus colaboraciones con artistas internacionales y siendo tan criticado por sus letras, surgen grandes problemas con su disquera ya que quería comenzar a trabajar en su primer álbum, solicitud que fue rechazada por su manager de entonces DJ Luian, antes esta situación Bad Bunny se desliga completamente de Hear This Music y su ahora ex manager y desaparece momentáneamente de la palestra musical.

Para mediados del 2018 se filtra que Bad Bunny es firmado por una nueva disquera llamada Rimas Entretaimet, y su manager ahora seria Noah Assad. Durante el 2019 Bad Bunny saca sus primeros sencillos y cada uno podría describir perfectamente los momentos por los que pasaba el artista por ejemplo en “Tu no metes cabra” se habla sobre el beef entre el y su vieja disquera, en “amorfoda” se habla de su rompimiento con su novia con quien tenia 6años de relacion y por ultimo y mas importante “Estamos bien” esta cancion sale justo después del Huracán María que afecto catastróficamente a la isla de puertorrico y aunque para esta época Benito estaba en Ibiza el expresa que el quería estar en la isla de PR, y esta fue una manera de apoyo para su gente. Para el 24 de diciembre después de tanta espera sale “X100PRE” (mi álbum favorito de la historia) este álbum, es un álbum conceptual y sorprendente ya que no solo ahora estaba el genero del trap, sino que había reggaetón, baladas, dembow y combinaciones entre otros géneros. X100PRE es un álbum que te habla sobre el feminismo, la independencia de la mujer (SOLO DE MI, CUANDO PERRIABAS) , el apoyo hacia la comunidad LGBT+ (CARO (special mencion para ricky martin que aparece en un coro) ) y también toca temas tan heavy como son la depresión (RLNDT) y la ansiedad (COMO ANTES), entre otros temas sobre amor y desamor.

Al ser x100pre un exito, lanza para principios del 2019 su album YHLQMDLG, donde demuestra nuevamente versatilidad pero este ya no tiene el enfoque tan retrospectivo que tenia X100PRE, este seria un enfoque mucho mas hacia lo nuevo que el quiere traer a la mesa del genero una vez mas, pero como decimos aquí en clases, antes de construir futuro hay que conocer nuestro pasado, (si algo muy renacentista de su parte, no trabajar con el reggaetón de la epoca sino con el de los 90′s) Bad Bunny le rinde tributo a través de frases y samples al reggaetón viejo al de los 90′s e incluso con colaboraciones con exponentes de la época algo así como si Palladio hubiera colaborado con Vitruvio. Al poco tiempo de su lanzamiento llego la pandemia del COVID-19 y bad bunny saca otro álbum llamado LAS QUE NO IBAN A SALIR, y si no iban a salir porque es una recopilación de temas ya grabados que descarto de sus anteriores albums y salió solo por la colaboración de su sueños, que era con Don Omar en “ PA’ ROMPERLA”. Al año lanza su nuevo álbum con enfoque deconstructiva y con temática algo mucho mas rockera y rapera de bad bunny. que fue EL ULTIMO TOUR DEL MUNDO. para que el año pasado volviera con una temática super diferente a la anterior como lo es UN VERANO SIN TI, donde es una vision mucho mas caribeña de la música. PERO les contare un secreto no tan secreto, y es que Bad Bunny fue co-escritor y co-productor de un album donde ni aparece, y es en el album de LA PLAYLIST DE ANOCHE de Tommy Torres, su tematicas muuuy romántica y son puras baladas, se dice que las canciones en su mayoría fueron escritas por el pero como no es un genero del cual proviene su publico el prefirio darselas a Tommy torres y co-producir este album.

En la actualidad, Bad Bunny acaba de cerrar el tour con mayor ganancia de la historia, también acaba de ganar como el artista mas escuchado en la plataforma de Spotify y para impulsar el deporte en su pais natal Puerto Rico compro el equipo de Basquetbol de su region los Cangrejeros de Santurce.

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musicisadrug · 2 years

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Artistas mas Escuchados

La música es una parte muy importante de nuestra vida. Puede ayudarnos a mejorar nuestro estado de ánimo, así como acompañarnos en los momentos más difíciles o tristes que atravesemos. En el caso de los jóvenes, desempeña un papel fundamental. Por eso queremos contaros aquí cuáles son los artistas favoritos de los adolescentes hoy.

1. BILLIE EILISH

Es la artista más escuchada del 2020, algo que consigue por segundo año consecutivo y con solo 18 años de edad. Millones de reproducciones en las plataformas de streaming y más de 72 millones de seguidores en Instagram demuestran el éxito de la cantante, que ha ganado premios Grammy, Billboard y AMA’s.

2. BAD BUNNY

Este rapero y cantante portorriqueño de reguetón y trap latino cuenta, a sus 26 años, con cuatro discos en su haber. En 2020 ha sido el artista más escuchado a nivel mundial, con más de 8.300 millones de reproducciones en las plataformas de streaming.

3. TAYLOR SWIFT

Taylor Alison Swift es una cantante, compositora, actriz, directora, diseñadora y empresaria estadounidense. Criada en Wyomissing, se mudó a Nashville a los 14 años para realizar una carrera de música country

4. ARIANA GRANDE

Es fácil darse cuenta por qué a Ariana Grande se la compara con Mariah Carey –la joven de 20 años consigue llegar a los agudos sin esfuerzo y sus actuaciones en directo son deslumbrantes. Su primer álbum, Yours Truly, ha tenido una buenísima acogida y su reciente single con Iggy Azalea, Problem, ha sido todo un éxito.

5. DUA LIPA

Sus temas, que hablan sobre el gran poder que tiene la mujer, están batiendo récords a nivel mundial. Su música y su estilo se han convertido en todo un icono para muchas mujeres y en fuente de inspiración para las nuevas generaciones. Future Nostalgia acaba de ganar el Premio Grammy al mejor álbum de pop.

6. DOJA CAT

Amala Ratna Zandile Dlamini, más conocida por su nombre artístico Doja Cat, es una rapera, cantante, compositora y productora discográfica estadounidense.

7. PAULO LONDRA

Su fama la ganó por la exitosa canción “Adán y Eva”. Se espera que Paulo Londra siga coleccionando nominaciones y muchos premios más en los años venideros.

8. JUSTIN BIEBER

Con cerca de 800.000 escuchas diarias, su canción más popular es Beauty and a Beat (con más de 50 millones de escuchas), seguida de cerca por As Long As You Love Me.

9. HARRY STYLES

Harry Edward Styles es un cantante, compositor y actor británico. Inició su carrera como cantante en 2010 como integrante de la boy band One Direction, con la que participó en el programa The X Factor y quedó en tercer lugar.

10. J BALVIN

Es conocido como el Príncipe del Reggaetón y se le considera como una de las figuras más influyentes de la época en su ámbito. En definitiva, todo un icono de la música urbana de habla hispana. La prueba es que ocupa la tercera posición en las plataformas de streaming durante el año 2020.

La música te lleva a ese mundo mágico, es donde eres libre de ser y de sentir.

-Musicisadrug, 2022

REFERENCIAS:

https://saposyprincesas.elmundo.es/ocio-en-casa/apps-videojuegos/cantantes-influyentes-adolescentes/

-El Mundo, R. Aguilera, 2022

https://www.hoyesarte.com/musica/pop-rock-musica/avicii-lorde-y-miley-cyrus-entre-los-musicos-jovenes-mas-influyentes_166693/

-Hoyesarte, E. Silva, 2019

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onlyforthekings · 3 years

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Clasista? Clasismo es el prejuicio y discriminación basados en la pertenencia o no a determinadas clases sociales. Según el diccionario de la RAE, es la actitud de quienes defienden la discriminación por motivos de pertenencia a otra clase social. ESO QUE TIENE QUE VER CON LA MÚSICA?

Racista? El racista ama a las razas, la palabra racista es una palabra desvirtuada como gente como tú la que usa para todo. El concepto original es creer en la existencia de las razas y intentar preservarlas (el verdadero racismo es el anti-racismo aboga a destruirlas). Y en el sentido que tú la usas, no, no soy racista. Tampoco entiendo que tiene que ver el color de piel con la música. LA MÚSICA SE ESCUCHA CON LOS ODIOS, Ni por la raza, ni la etnia. Tampoco por si son lindos como hacen algun@s...

Machismo? Ya enserio? No debes saber ni que significa eso tampoco. De seguro la usas para cualquier conflictos entre los dos géneros y la usa hasta para actos de sexismo.

Antes que saques tus propias conclusiones, de que si escucho ciertos géneros/bandas/solistas/compositores y no por lo que son. Tienes que entender que la música buena se distingue por MERITOCRACIA, no por género, ni por sexo, ni raza, ni época o moda. “imagínate que el pop sea un mal genero” pfff...

Me voy con una cita de Voltaire (filósofo) referida a este tipo de Tumblr:

“Cuando el fanatismo ha gangrenado el cerebro la enfermedad es casi incurable”

🤣🤣🤣

También me sigues? Para bloquearte de una vez, cuanto colapso por unas pocas palabras, muy bonita tu búsqueda en google, ¿cuantos años tienes? Suenas como el típico papu lince de 15 años y peor, escondiéndote detrás de un anónimo 😴. Quisiera estar en Facebook para publicarte en es de mamador honestamente.

No te bloqueo solo porque la gente como tú me da mucha risa. Y me siento muy triste por ti al creerte tan inteligente y “madura” y educada, lamento decirte que probablemente nadie te aguante 🤣 no sabia que estaba hablando con una experta en música, de seguro te sientes tan superior por escuchar música con menos de 1k de reproducción en YouTube 😳, escuchas a algun artista indie aleman? Pásame tu playlist de música de “calidad” para educarme 🥺 a esta pobre fanatica con el cerebro gangrenado 😫 ilumínanos con tu gran sabiduría 🥵.

Braking news: la música se disfruta y estoy segura que no se presume ni se degrada, intentando llamarla “de cuarta”, escuchar cierto tipo de música no te hace superior a nadie, ni mucho menos, la música es subjetiva para quien la escuche y ningún artista, por muy comercial o indie, debe de ser degradado por su música.

¿Que tiene que ver con la música el clasismo y el racismo? Todo, que no has escuchado el reciente escándalo de los Grammy? Cuales son los géneros musicales que menos se consideran “buenos” y porqué son los que sus principales exponentes son personas de color? El rap, el hip-hop, el trap son tomados como burla, como “sucios, de barrio”, el reggaetón incluso, en mexico por ejemplo la música como la ranchera, las cumbias, corridos, música que su mayoría de oyentes son personas de clase baja es considerada música “naca” o que no vale la pena escuchar, desacreditando a todos los artistas talentosos que están detrás de las canciones, DISCRIMINÁNDOLOS,no tiene que gustarte para darte cuenta de eso. ¿Ves a un chavo escuchando música de barrio por la calle? Te cambias de banqueta porque “no te vaya a asaltar” ESO es discriminacion, y no me venga a decir que no existe, porque hasta YO lo he vivido, discriminar personas hasta por el género musical que escuchan. Se tuvo que invertir mucho tiempo (y artistas blancos cantando el género) para que las canciones urbanas sean tomadas enserio en la sociedad por culpa del racismo.

Y el machismo lo meto porque, como dije en mi otra respuesta, la música de 1d, como la de cualquier boyband, era enfocada en el público de las niñas. Si le preguntas a cualquier hombre machista te dirá que es una Banda para “niñas miadas” que no tenia “trasfondo” que no era “música de verdad” porque solo era un producto, entonces como lo dice la propia definición de machismo tanto que te gusta usar google, toman la actitud de “como la música de boybands (o pop) es para niñas es inferior a las demás”, ESO es machismo, creer que porque eres hombre (tener interés en cosas de “hombre” como el fútbol por ejemplo) eres superior a la mujer.

Ser un snob no es atractivo, y mucho menos una personalidad que debas de mantener, ojalá un dia abras los ojos y entiendas lo ridícula que eres 🤣 o ridiculo, da igual. Y luego citando a un filósofo al final 🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣🤣 me hiciste el día Anon, enserio, todo un personaje. Igual no se porque pierdo el tiempo contigo, ya que claramente eres de esos que se creen superiores al resto de pobres fanaticas de boybands con el cerebro gangrenado🥺 así que mejor dejo de perder tu tiempo que puedes invertir escuchando “música de calidad” (sigo preguntándome cual es, ojalá me envíes una playlist, si es una lista de YouTube me parto de la risa enserio)

#Anon mamador #ask #Anon

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uritalksaboutmusic · 3 years

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C.Tangana - El Madrileño

C.Tangana, Pucho, el Madrileño…la cuestión es que no hay nadie en España hoy en día que no haya oído hablar de Antón Álvarez. El artista ha publicado su tercer LP El Madrileño que él llama “el disco de su vida”.

Es obvio que el disco es un éxito en números, pero esto no debería extrañarnos si sabemos quién es C. Tangana. Incluso, me atrevería a decir que su marketing es más famoso que su música.

En 2018 C. Tangana presentaba en directo en Operación Triunfo Un Veneno. Marcaba así el inicio de un proceso para desmarcarse de la etiqueta urbana o diferenciarse de artistas de reggaetón o trap que acaba con El Madrileño.

C. Tangana nos presenta un formato álbum bastante peculiar. Un Frankenstein de cultura española y latina donde caben rumba, bachata, R&B, funk carioca, corrido hasta un poco de rock popero. Para todo esto, una lista infinita de colaboradores que van desde Omar Apollo y Ed Maverick hasta Andrés Calamaro y Gipsy Kings. Todo con una producción que mezcla tradición y vanguardia electrónica de la mano de Alizzz, que deja claro ser el productor nacional más en forma del momento.

El álbum empieza con Demasiadas Mujeres como gran declaración de intenciones. Seguidamente, una retahíla de singles que ya conocíamos dónde destacan el hit Tú Me Dejaste de Querer y Comerte Entera. Hasta la primera mitad, el álbum es compacto y robusto con sus diferencias bien marcadas, pero luego se empieza a diluir esa cohesión hasta llegar a Hong Kong que consigue con sus guitarras distorsionadas cerrar el álbum con una ráfaga de euforia.

El Madrileño se queda a mitad entre un álbum recopilatorio y álbum de estudio con estructura secuencial. Pese a la gran lista de colaboradores, la huella de C. Tangana no se borra en ningún momento. Tal vez porqué tampoco tiene una huella claramente marcada y le permite ser más polivalente.

Otro punto para destacar es el bueno uso de los soportes visuales. El álbum gira entorno un lore creado por sus videoclips que refuerzan su estética. Lo español, lo tradicional está de moda de nuevo. Gracias a El Madrileño, la carrera de muchos de los colaboradores procedentes de una cultura española que parecía olvidada se va a haber reavivada. El punto de contacto musical entre los jóvenes del 2000 y sus abuelos.

El Madrileño es, seguramente, el disco español más importante del año por sus peculiares características y popularidad. Con más aciertos que desaciertos Antón Alvárez es muy consciente de su posición y sabe hacia dónde dirigir su carrera.

7/10

FAV TRACK: Hong Kong (feat Andrés Calamaro)

#reviews

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lissettehernandez · 3 years

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Prince Tom y Wilfenix se unen a Rochy RD en tema romántico “Te entrego mi vida”

Los nuevos exponentes de la música urbana Prince Tom y Wilfenix, han unido sus talentos en el tema “Te entrego mi vida”, en un reggaetón romántico en colaboración con Rochy RD, en el cual resaltan el valor de la mujer en la vida de un hombre. En este tema, Prince Tom y Wilfenix sacan a Rochy de su zona y lo envuelven en la melodía del reggaetón romántico, donde estos chicos se lucen y el rapero…

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#Eleka Films #Lissette Hernandez #Prince Tom #Prince Tom y Wilfenix #Prince Tom y Wilfenix se unen a Rochy RD en tema romántico “Te entrego mi vida”#Rochy RD #Te entrego mi vida #tema romántico #Wilfenix #YouTube

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lafamamusic · 3 years

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Prince Tom y Wilfenix se unen a Rochy RD en tema romántico “Te entrego mi vida”

Los nuevos exponentes de la música urbana Prince Tom y Wilfenix, se han unido en el tema “Te entrego mi vida”, en un reggaetón romántico en colaboración con Rochy RD, en el cual resaltan el valor de la mujer en la vida de un hombre. En este tema, Prince Tom y Wilfenix sacan a Rochy de su zona y lo envuelven en la melodía del reggaetón romántico, donde estos chicos se lucen y el rapero pone su…

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elranki · 3 years

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Travieso y con mucha picardía Jerry Di con su nuevo sencillo «El Diablo»

https://elranki.com/travieso-y-con-mucha-picardia-jerry-di-con-su-nuevo-sencillo-el-diablo/

Travieso y con mucha picardía Jerry Di con su nuevo sencillo «El Diablo»

Jerry Di, la promesa de la nueva generación de artistas latinos, lanza un nuevo sencillo titulado “El Diablo”.

Su particular mezcla de ritmos de reggaetón con una sexy influencia del rap son la receta preferida de los fans en todo el mundo. Con su carismática originalidad y un sonido innovador, Jerry Di parece reinventarse con cada nuevo tema, manteniéndose fiel al espíritu de la música urbana. Esto le permite conectar con el público en todo el mundo, y este es solo el principio para esta estrella en ascenso.

“El Diablo”, un sencillo que habla de la tentación, la picardía y la oscuridad, es un desafío a los que quieren controlarte malintencionadamente. Esta canción, escrita por Jerry Di, le habla directamente a la juventud a través de una letra apasionada y unos ritmos sensuales.

Producido por Jerry Di y NENETO entre Medellín, Miami y España, el sencillo lleva el ser travieso a otro nivel. Inspirado en un club nocturno de París con el mismo nombre, el tema es un sello multicultural, con una letra que fluye de forma bilingüe entre el español y el inglés.

El sencillo viene acompañado de un vídeo juguetón e hipnótico ambientado en una animada discoteca que te transporta a una alegre y sensorial reunión social. Mujeres hermosas, margaritas y bailes coquetos crean el ambiente ideal para despojarte de tus inhibiciones y entregarte a tus más oscuras tentaciones. Los inolvidables ritmos de JERRY DI, junto a este sensual vídeo, sacan lo mejor de este artista único y original que lleva causando sensación desde que irrumpió en la escena de la música urbana.

Jerry Di, la promesa de la nueva generación de artistas latinos, lanza un nuevo sencillo titulado “El Diablo”.

“Espero que a todo el mundo le encante esta canción, especialmente a aquellos que, como yo, tienen algo de picardía en su interior”, dice Jerry Di.

Jerry Di se convirtió rápidamente en el artista con la canción más consumida por un intérprete emergente en el 2020 con su éxito global masivo “Mi Cuarto”, que cuenta con 1 billón de reproducciones, ya está certificado 7X Platino por la RIAA y también le valió el primer puesto en la lista Hot Latin Songs de Billboard en su carrera, escalando al Top 20 (#16) y posicionándose en lo alto de muchas listas y entre los 25 videos más populares del mundo. “Di Letra”, su primer álbum, también se situó entre los 45 primeros de la lista de los mejores álbumes latinos de Billboard. Con más de mil millones de reproducciones en lo que va de su carrera y más de 5 millones y medio de oyentes mensuales en Spotify, la carrera de Jerry Di ha tenido un comienzo increíble y está llena de oportunidades emocionantes y prometedoras para él y sus fans.

#jerry di

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adondeirhoy · 4 years

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NEW MUSIC FRIDAY continued 🎧 (For English version go to first comment)⁠ ⁠ Zion & Lennox estrenan nuevo sencillo "GOTA GOTA” junto a El Alfa⁠ ⁠ ⁠Ya la escuchaste en Pontik® Radio (radio.pontik.com)? Que te pareció? Te gusta o no es de tu estilo?⁠⁠ ⁠ Zion & Lennox estrenan su más reciente éxito, "Gota Gota", junto a El Alfa. Tras el gran éxito de "All Night", "Mujer Satisfecha", "Sistema", y “Te Mueves” junto a Natti Natasha, lanzan su nuevo sencillo en anticipación a su esperado álbum “El Sistema”.⁠ ⁠ "Gota Gota" continúa demostrando la increíble versatilidad que los pioneros del Reggaetón han establecido en el género a lo largo de su legendaria carrera de 20 años. "Gota Gota" presenta un ritmo adictivo e inigualable a los más recientes lanzamientos de Zion & Lennox. El tema está compuesto de elementos sumamente bailables de la música urbana con una fuerte influencia del dembow dominicano complementado por la tonalidad emblemática de El Alfa.⁠ ⁠ El video captura el ambiente fiestero que provee el ritmo de la canción, respaldado por escenas llenas de metáforas sensuales, rodeados por varias modelos y bailarinas. En el video, vemos a cada uno de los artistas a medida que guían al público a través de la historia de la atracción que cada uno tiene por sus respectivos intereses amorosos, hasta el punto de conquistar a su contraparte. Zion & Lennox, acompañados por El Alfa, aportan su estilo característico y su flow individual a la canción para consolidar aún más su estado icónico en la música latina.⁠ ⁠ Taguea a quien creas les guste esta canción. Comenta y dinos que quieres ver en @pontikmedia.⁠ ⁠⁠ SALVA este POST para que puedas volver a leer esta info⁠ ⁠ ESCUCHA nuestra playlist en Spotify en http://bit.ly/PontikNew ⁠ Noticias de Entretenimiento, Musica, Conciertos, Tendencias, Estilo de Vida y Moda - Pontik®⁠ ⁠ ¡Todas las semanas música nueva!⁠ ⁠ @zionylennox #GotaGota #zionylennox #elalfa #LaZylaL @zion @lennox @elalfaeljefe ⁠ ⁠ @warnermusic @warnermusiclat @warnermusiccentroamerica @warnermusicmex @warnermusicspain @warnermusiccol @warnermusicarg @warnermusicbr @warnermusicuk — view on Instagram https://bit.ly/34Y9gxz

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nomequitenelperreo · 4 years

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Que viva el perreo!

Casi medio año que llevamos en cuarentena, al menos aquí en Chile, entre represión, criminalización que horriblemente ya nos acostumbramos, pero también con el aguante y resistencia contra el estado que nos odia, como siempre. La pandemia sigue pero el perreo también, parte Agosto y desde PR llega ‘Viva el perreo’ a intentar sacarnos por un rato de todo lo que estamos viviendo. Y lo logra.

Creo que con nombres fuertes del reggaetón, entre la nostalgia y ganas de que salgan palos como los de antes, las expectativas son altas y tantas decepciones, entre trap y el pop nuevo nombrado como reggaetón, búsquedas con sonidos nuevos, el megautilizado recurso de citar otras canciones que ya se hizo demasiado tedioso, los interminables remix uno dos tres cuatro, ya a veces no sabemos que esperar. Pero llegaron los más sueltos con todo, con la nota loca y dando la nota alta , sin decepciones.

Jowell y Randy, autodenominados ‘los más sueltos’, y con justa razón, dueños de ese flow buena onda pero pal perreo sucio, sus voces imposibles de pasar desapercibidas, melodías perfectas pa perrear duro. Después de poco brillo en el último tiempo, algunos feats con temas más comerciales, como pasó con Balvin y ‘bonita’ , ese tema que le dio náuseas a Alex Syntek, que capaz se moría si escuchaba cualquiera clásica de Jowell y Randy, junte que se volvió a repetir hace poquito, ‘anaranjado’ quizás pensamos que la cosa iba a seguir por ese camino, pero no. Salud por eso.  Por acá también creemos que de la mano de Benito en YHLQMDLG, ‘Safaera’ fue el deseo masivo y cumplido de escuchar un perreo como los de antes, que ni siquiera alcanzamos a perrear como se debe porque nos llegó la pandemia, y claramente piezas claves en ese tema son Jowell y Randy, sobre todo Randy con el ‘mami que tu quiereeeeee’ que estuvo tan pegao y difícil de sacar. Safaera nos recordó a ‘dale pal piso’ , la safaera original decían los memes y empezamos a extrañar esos temas con varios cambios de beat, esos temas que lxs dj dejan casi enteros, con varias voces unidas pa un bellaqueo a lo galactic, y ‘Viva el perreo’ la logra toda.   

‘Esto es reggaetón de la mata’

Según ellos mismos, se clasifican en la escuela intermedia del reggaetón, no les alcanza para la vieja que escuchaban ellos ni tampoco calzan en la nueva. Al momento de definirse, lo hacen como reggaetón clásico, música de la calle que creció del underground, algo que también nos gusta y alivia entre las discusiones que a veces tenemos en cuanto a cómo respondemos a la clasificación de ‘música urbana’ , al menos ya sabemos que Jowell y Randy son reggaetón clásico y lo celebramos. Citando a Randy, comentando el tema ‘Perriando’ pero que aborda también su historia misma y la del género: “Significa superación en cuanto a nosotros también, lo que hemos sufrido en el género y todas las cosas malas que decían de nosotros por nuestra forma de vestir o por las cosas que hacíamos. Todo eso lo convertimos en lo que hoy en día es este género, que lo trabajamos durante décadas. Nosotros o Daddy Yankee salíamos con un género que a muchos les parecía una música de mierda, pero siempre seguimos adelante porque teníamos muchísima confianza. Además, esta música salvó a muchos de nosotros de las calles” .

Un disco desbordando reggaetón clásico, con sonidos frescos también, sonando actual y bien pegao, clase obligá para quienes rayaron con Safaera pensando que era el mejor invento mundial y no sabían la hermosa existencia de Jowell y Randy. Feats clásicos como con De La Ghetto, que nos hacen recordar otros temas bacanes de ese junte, como ‘triple x’ , “quince años después seguimos sonando con la misma intensidad y con el mismo sabor” dice Randy sobre ‘Reggaetón HP’ que además suena unos segundos Don Chezina, con su flow inigualable directo al underground. Los feat buenos y precisos, con Miky Woodz en ‘Bien arrebatao’ mezclando el flow clásico con el chanteo de Miky, su primer junte con Don Omar en ‘Si se tiran’ que era algo pendiente para el dúo, que han dicho que Don era su favorito cuando empezaron. También algo pendiente era un feat con una mujer y lo hacen con Barbie Rican en ‘A mi si me gusta’ , donde le dieron los créditos, como corresponde y que no debiera ser algo para destacar, pero ya sabemos lo que pasa en el reggaetón con las mujeres que ‘hacen voces’. ‘Anaranjado’ con Balvin, nada nuevo creo, un flow lento que le queda bien a Balvin y terminando con ‘Se acabó la cuarentena’ con Kiko el crazy, de los últimos temas que sólo nos deja con ganas de salir a la calle hasta mañana, como repiten.

Imposible dejar de nombrar el toque de Bad Bunny, que hasta en el arte anduvo metiendo mano y se agradece. Benito, un fanático de Jowell Y Randy, dando la confianza en su disco a lo que mejor sabían hacer, y ahora con la confianza de los más sueltos hasta para hacer letras, y de productor haciendo explotar como mejor lo saben hacer. Un disco que al terminar de escribir esto ya lo hemos escuchado como diez veces, y que nuestro corazoncito reggaetonero lo agradece. Y hoy, en el día internacional del perreo como decretaron Jowell y Randy con la salida de este disco, no nos queda nada más que decir: Viva el perreo!

nuestras favoritas por ahora : bien arrebatao, si se tiran, hoy se chicha, a mi si me gusta, reggaetón hp

#reggaeton #nmqeptexto

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laliofficial · 4 years

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Lali: "No le temo a la parte frívola de perder seguidores"

"Bajame las pretensiones", canta Lali en "Lo que tengo yo", su último single y primer adelanto del disco que saldrá en algún momento del segundo semestre de este año. Con una base de post reggaetón y su voz de pop sedado & sedoso, la gran artista pop argentina de la última década volvió al ruedo después de casi seis meses sin lanzamiento alguno. Toda una rareza para los tiempos que corren.

Sobre eso, los avatares de la industria y sus responsabilidades en tanto estrella popular, entre otras cosas, habló con Silencio. Aquí transcribimos las frases más importantes que dejó Lali en esa charla.

Sobre "Lo que tengo yo"

"Se trata de mostrar lo que soy: esto es lo que tengo. No haciendo alarde sino todo lo contrario. Lo que tengo es esto y la idea es mostrar como eso es lo que te empodera: aceptar qué cosas son las que tenés y no lo que el resto cree que vos tenés".

"La canción la había grabado hace como siete meses y no iba a formar parte del disco. Pero un día de cuarentena me levanté cantándola todo el día, se me pegó como chicle, Y yo soy muy intuitiva con esas cosas. Si me levanté cantándola, por algo era. Así que fui a buscarla a la compu, tenía la versión demo y la puse. Me di cuenta de que era un temazo, y que tenía que estar sí o sí. Entonces decidí que le diéramos forma definitiva y hacer el video, porque creo que re da para este momento; es una canción despojada para bailar y divertirse, que es lo que necesitamos. Por eso, para el video puse a mucha gente a bailar; estaban todos en Tik Tok con esos challenges y me parecía que re daba para eso. Es un tema re despojado, no está sobrecargado como otras cosas que hice y que por ahí son más propias del pop".

Qué cosas no tiene Lali

"Voy a transformar esa pregunta en algo positivo. No tengo miedo, nunca lo tuve. De lanzarme y mandarme con las cosas que me gustan. Y no tengo cara (se ríe), no tengo nada de pudor; eso siempre fue así, desde chiquita".

"Después, hay un montón de otras cosas que no tengo y me encantaría. Me gustaría llegar a más gente, tocar en estadios de todo el mundo. Pero no por una cuestión de ego o personal, es porque quiero que mi música le llegue a más gente. Y sé que es re difícil siendo de la Argentina".

Lali y la militancia pop

"Yo milito el pop, lo re milito porque es algo que escucho desde que nací. Es la música que me gusta y siento que está re bastardeado, como si fuera un género menor, y la verdad que no es así. El pop es un género generoso (se ríe) porque ahí está todo y podés meter todas las fusiones que quieras. Ahora la moda es hacerlo con música urbana, pero el pop siempre va a estar ahí. Y a mí me permite dar mi mensaje, porque tengo una intención detrás de todo esto. Quiero decir cosas y admiro a los grandes del pop. Me decís Madonna, por ejemplo, que, bueno, significa mucho para todo el mundo, pero para mí es importantísima. También un Michael Jackson o la Britney en su momento. Crecí con eso y me parece que eran re artistas. Me interesa la performance también en el pop, eso lo miro en Queen, que capaz muchos dicen 'Es rock' pero cuando escuchás bien tiene de todo... y la manera en la que se movía Freddie en el escenario, eso era re pop".

"Siempre va a haber pop en lo que hago, nunca me voy a ir de ahí porque es lo que me gusta. Me permite jugar con otros géneros, claro, pero no voy a hacer un reggaetón puro porque no me sentiría siendo yo. Para mí, ahí está la cuestión, en nunca dejar de ser yo misma y contar cosas que me pasan. No me da hablar de drogas duras, por ponerte un ejemplo cualquiera. Y si un día me pinta hacerlo, lo haré a mi manera".

Lali y los límites en su sonido

"Para mí, la paleta es infinita. El único límite que quizás hay es cuando podés llegar a cruzar una linea en la que ya no sos tan consecuente con lo que realmente te gusta. Por ejemplo, ante ciertas decisiones que se supone que tenés que tomar para el crecimiento popular. Está bueno dar esos pasos porque es probar y crecer, pero siempre en los límites o en el recuadrito de tu gusto. Para mí, por lo menos, eso es importante. Mi canción más escuchada no es mi canción más pop, es 'Sin querer queriendo', que es una canción con Mau y Ricky, y que como es con ellos claramente esta la fusión hacia un sonido mucho más latino que lo que venía haciendo hasta ese momento en los discos. Y me encanta, porque esta en los límites de lo que yo puedo jugar y divertirme. Si de pronto hiciera un reggaetón puro, te digo 'No, acá me estoy traicionando' o 'No me gusta la letra, esta no es Lali'. Y... ahí tenemos que ver en donde estoy parada. Pero creo que el único límite en mi caso es hacer algo que no te represente para nada".

Lali vs la velocidad de la industria

"Mis propios fans un poco me critican (se ríe) porque saco pocas canciones, no soy de los artistas como pasa ahora que cada un mes te sacan un tema. De 'Laligera' que fue en octubre saqué "Como así" a fines de noviembre, que para mí era bastante seguido, y desde entonces hasta esta canción no saqué otra. Entonces los fans me putean con cierta lógica. Pero la verdad es que en la interna lo que me pasa es que me tomé un año y medio, casi dos, en trabajar un disco en pos de hacer realmente lo que quiero".

"Si yo escuchara todos los consejos, sacaba un disco en dos meses, pero tardo tanto porque elijo, porque pruebo, porque digo 'Esto no', 'Esto me encanta, vamos por acá', 'Esto mejorémoslo'. Y eso lleva tiempo: lo creativo, cuando de verdad querés hacerlo, te lleva su tiempo".

"Las oportunidades que se me pueden presentar a mí no son como las que se le pueden presentar a un artista del mainstream mundial. Voy de a poco, me voy ganando las cositas, los lugares. Salir de la Argentina -porque estamos globalizados por la tecnología pero es re jodido-, las primeras oportunidades que me dieron de hacer cosas afuera, mis primeras giras, ir a otro país y que me conozcan y que me pidan una nota, qué sé yo... Todo eso llevó tiempo, de a poco, canción a canción, disco a disco, experiencia por experiencia. Y yo agradezco que se me den así las cosas, porque también me enseñan a tomaren en serio cada paso y cada decisión que tomo. Si la avalancha me llevara, no sé donde terminaría, y le tengo un poco de miedo a eso".

Su responsabilidad a la hora de comunicar un mensaje

"Lo tomo como una oportunidad, no como una responsabilidad. Para mí, es una oportunidad poder usar esos medios que tengo gracias a esta profesión. Poder hablar por un montón de gente que puede pensar igual a mí o que está luchando igual que yo por algo que me parece loable, o hasta más que yo... gente que pone el cuerpo por ciertas causas. Como responsabilidad, a partir de ahí, no lo veo como un peso sino un 'Qué bueno que tengo la dicha de usar ciertos medios para decir lo que pienso'. Y acá te lo mezclo con esas cosas que no tengo por elección: uno puede perder seguidores y no sé qué. Por supuesto que me lo dijeron y por supuesto que tuve el consejo de mucha gente tipo 'Sos una mina fresca, no te metas en cuestiones engorrosas, no hagas que algunas personas ya no te quieran'. Y ahí ya es otra vez la decisión de que es importante para vos".

"Prefiero mil veces tener menos seguidores pero mantenerme firme en algo que pienso. Siempre lo hago con respeto y desde un lugar ubicado, como me gusta que me den otras opiniones a mí. No le temo a la parte frívola de perder seguidores o que la gente te deje de ver como una niña buena perfecta porque no lo soy: no soy ni buena ni perfecta, soy una persona que hago mi trabajo como lo hago, y decido mostrarme 100% verdadera con mis cosas malas y cosas buenas. Y ahí se incluyen mis opiniones y mis vivencias, que me hacen pedir o creer en ciertas cuestiones sociales".

"Lo del aborto deja entrever el egoísmo de mucha gente. Escuché a mucha gente decir 'Porque mis hijas jamás'... Bueno, tus hijas. Pero que a mí no me haya pasado... yo no aborté, pero porque no lo haya hecho no voy a ponerme en el lugar de la otra o no voy a querer averiguar, querer saber qué pasa con otras mujeres en mi país. Me parece un montón de información que es loable para meterse y averiguar y, en mi caso, defenderlo".

"Elijo 100% mi persona ante la dicotomía de ser el muñeco creado que la gente ve de mi en lo profesional y que no se pueda tocar con esto. Siento que soy todo y quiero ser un todo. Quiero que la gente escuche mis canciones pero también sepa lo que pienso. No significa que piense igual, pero que sepa qué clase de ser social soy, además de la parte artística".

Lali, la fama y los haters

"Nunca llegué al punto de sentirme lastimada para lo que pude haber sentido en algún momento con el haterismo, la verdad es que siempre se me hizo muy flúo lo de la frustración porque lo vi desde muy chica. Cuando vos crecés en un contexto como el que yo crecí, que fue el contexto de barrio gente laburadora en el que de pronto el vecino se cantaba la vida pero era mecánico porque no podía laburar de la música o no tenía la posibilidad... O mi viejo, profe de fútbol infantil en clubes de barrio toda la vida. Siempre me dijo -porque yo empece a trabajar desde muy chiquita, a los 10 años- que valorara mucho esa oportunidad, porque mucha gente labura de lo que puede, de lo que tiene en frente, y no de lo que quisiera. Hay un montón de gente que obviamente quisiera tener otra realidad laboral o cumplir ciertos sueños que no están cumplidos, o lo que sea. Y siempre lo entendí así, tuve eso claro, pero posta".

"Hay haterismo infundado, porque obvio que alguien me puede decir 'Che, no me gustó tu último disco por esto, esto y esto" y bienvenido, es una critica constructiva... Perfecto, eso sí. Pero la cosa con saña, la cosa infundada, la cosa porque sí, la violencia por violencia - estamos rodeados de eso-, tiene 100% que ver, para mí, desde mi punto de vista, con la frustración ajena. Porque me pongo en ese lugar, te juro que intento ponerme en el lugar de la otra personam y digo 'Estoy en mi sillón abatido porque no tengo la vida que quisiera y veo en el Instagram a este guacho o guacha que mirá la casa que tiene. No me importa si se la ganó, la voy a criticar porque tiene esa casa. No importa si se rompió el culo, no importa. Mira la casa que tiene, trabaja de lo que quiere, es famoso...' Que se supone que ser famoso es una virtud. Todo eso que la gente puede ver... y entonces me pongo en el lugar de tomar la decisión de escribirle, porque una cosa es pensarlo y estar en tu mierda y decir 'No puedo creer, loco, la puta madre".

"Otra cosa es tomar la decisión de expresar tu odio. Me parece un montón, ¿entendés?. La decisión de hacérselo saber, de tener la intención de que la otra persona lo lea y se sienta mal. Me parece recontra rebuscado, y sí o sí pienso que tiene que ver con la frustración, que te ciega, que te pone en un lugar muy oscuro. Entonces, ante eso, nunca llegué al lugar de sentirme mal realmente, nunca me tocó una fibra íntima porque siempre se me hizo muy evidente que esa persona no la está pasando bien para llegar a eso. No llegué nunca a hacer un análisis de si me estaba lastimando o no. A veces decís 'Qué hijo de pu... ¿cómo vas a poner eso?' o 'Qué guacho' o hacés un mini 'Cuánta maldad hay en el mundo', pero ahí se termina y continúa la vida. En mi caso, tengo amigos que se han puesto mal, que han llorado, cantantes o actores que no entienden y les hace mucho daño. Y me parece increíble. Yo nunca llegué a ese lugar, la verdad".

https://silencio.com.ar/entrevistas/en-profundidad/lali-no-le-temo-a-la-parte-frivola-de-perder-seguidores-47261/

#lali esposito #lali

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unionlatinaeuropa · 4 years

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¡Irreconocible! Así se veía Becky G antes de operarse todo y ser famosa

Así es como lucía la reconocida cantante de música urbana, Rebbeca Marie Gómez, mejor conocida como Becky G, antes de ser famosa y someterse a cirugías

Ciudad de México.- Para nadie es novedad que la aclamada y reconocida cantante de música urbana, Rebbeca Marie Gómez, mejor conocida como Becky G, es una de las mujeres más hermosas y encantadoras de la industria del reggaetón, pero hay quienes ya no recuerdan como lucía físicamente la intérprete de Mayores antes de ser famosa.

No cabe duda de que el constante paso de los años deja fuertes estragos en todos, sin embargo, hay algunas personas que resultan salir beneficiadas conforme avanza el tiempo, así como lo fue la también compositora, quien actualmente luce irreconocible.

Cabe resaltar que los notorios atributos de Becky G no llegaron por sí solos, pues son bastantes las supuestas cirugías estéticas a las que se ha sometido para lucir más que fascinante.

La bella bailarina y actriz estadounidense de ascendencia mexicana, comenzó a tener reconocimiento en el año 2011 después de haber subido algunos videos de ella misma interpretando distintas canciones populares en la plataforma de YouTube.

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#BeckyG #MEXICO #RebbecaMarieGómez #UNIONLATINAEUROPA

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ivanparola · 5 years

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La asociación cultural La Franja Creativa organiza LA NOCHE EN EL PALACIO hoy jueves 31 de octubre en el Palacio de Villalegre.

📅 31 de octubre

⏰ Desde las 20h

📍 En el Palacio Villalegre (Calle Sta. María del Buen Aire, 8)

✨ Libre acceso

Una década atrás, un grupo de policías se estremecieron de pies a cabeza en el Palacio de Villalegre. Aseguraban haber visto a una mujer alta y con moño cruzar el patio del edificio y que, cuando acudieron para advertirle que no podía estar allí, no había nadie. Unos, hablan de un reflejo engañoso en el cristal. Otros, de un fantasma. Nosotros, del disfraz perfecto para un Halloween de lo más accitano. 👻

😈💀👽

Este año, nuestro aquelarre cultural llega a Guadix para celebrar la primera noche de brujas accitana y queremos que te unas. Como el truco o trato no sirve en el pueblo para que nos den caramelos y, cazar fantasmas aún no sabemos, vamos a optar por actividades más accesibles:

- Taller de creación musical urbana, dónde aprenderás desde cero cómo se crea una base de música trap, rap o reggaetón para acabar creando la tuya propia. Y si los muertos esa noche levantan cabeza, que tengan con qué bailar.

- Taller de creación de amuletos que te sirvan para alejar malas vibraciones de tu vida y atraer la fortuna de vivir al lado de un Mercadona. Estás de suerte, vas a sentirte como una de las Embrujadas.

- Taller de hechizos, donde os retaremos a ti y un amigo a escribir unos versos, y para los valientes, enfrentarse en una pelea de gallos.

- Taller de creación de monstruos. Ya te dé miedo la oscuridad o quedarte sin batería del móvil, todos tenemos nuestro monstruo personal. Plasmarlo en un lienzo en el primer paso para superarlo.

- Taller de mujeres protagonistas de cuento. Muchas hermanas como Malala o Helena Maleno hubieran sido condenadas hace años como brujas por su labor social. Y esta noche es el momento perfecto para conmemorarlas.

Para sentirnos en comunidad, ven ataviado con tu disfraz más sobrecogedor… nos encargaremos de darle el toque final.

🧛‍♀️🧙‍♂️🧞🧟

¡Larga vida al aquelarre cultural! 🎃🖤

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trastornadosrevista · 5 years

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Festival Nuestro 2019: eclecticismo, género y ansias de renovación

Si hubo tres factores que destacaron durante esta nueva edición del Festival Nuestro fueron el eclecticismo sonoro, la fuerte presencia del inmenso talento femenino local y regional y las sinceras intenciones de renovación. Crónica de una jornada en la que el tradicional festival argentino se animó a (mucho) más.

Mientras amenaza de lluvias torrenciales parecía muy lejana y la humedad se adueñaba de una jornada que prometía ser extensa e intensa, las puertas de Tecnópolis se abrieron para dar comienzo a una nueva edición del Festival Nuestro. Uno de los festivales más importantes del país, que logró en estos años volver a consolidarse y que probó encuentrarse en un muy sano y valiente proceso de renovación.

Dividido en tres escenarios principales (Afuera, Adentro e Íntimo), el Festival Nuestro 2019 se puso en marcha con un breve y poderoso show bajo techo de Luceros El Ojo Daltónico. Exponentes centrales del rock barrial post-Cromañon, agitaron a sus fanáticos con fuego guitarrero y una base cancionera muy fuerte que gira alrededor de temáticas como la familia, el barrio, el desamor, las traiciones y la resiliencia. Bajo un radiante sol y en una atmósfera muy relajada, Ainda Dúo –una de esas bandas imposibles de catalogar por su versatilidad– volvió a demostrar que merece horario central: su flow cálido, entre blusero y jazzero, inundó la avenida central del predio y tuvo en el magnetismo de Esmeralda Escalante el liderazgo perfecto; siempre navegando bajo una pátina contundente de indie pop y psicodelia, animándose también por momentos al funk clásico desde un bajo muy virtuoso y al rockabilly amable desde la velocidad en las seis cuerdas de Yago Escrivá.

La atención no tardó en dirigirse una vez más al micro-estadio de Tecnópolis, ya que Jeites volvió a renovar esa sana costumbre de aumentar las revoluciones al máximo a pura alegría, mestizaje sonoro y desprejuicio. La vibra festivalera se instaló de manera definitiva, todo al ritmo del más puro ska-reggae, quedando la propuesta potenciada por el muy buen sonido que ofreció el escenario techado. La huella de Latinoamérica quedó por completo desandada durante una ecléctica presentación, jugando los argentinos por momentos con el sonido rioplatense, el folklore y el carnavalito.

Luego de superar algunos problemas en el sonido que retrasaron el inicio de su show en el Escenario Afuera, los Militantes del Clímax volvieron a probarse como un número clave para cualquier festival. Acompañados por muchísimas personas, pusieron la rueda en marcha con su cruza entre la crudeza del arrabal, el hip hop de la vieja escuela y la black music originaria. Emergiendo de las profundidades de la tierra, atacando desde la realidad del barrio al injusto sistema, estos exponentes de la música urbana argentina se unieron al público en una celebración por completo abierta y liberadora. Una reivindicación de la fiesta en el barrio, de lo real por sobre lo artificial (“Se llama diversión, no, no está en la televisión, se encuentra en las esquinas o trepándose a un tablón”), que vio colisionar de frente a la velocidad del funk con el ritmo más cadencioso del hip hop originario.

Bien pegada a la fiesta guitarrera de Cruzando El Charco, la imponente Francisca Valenzuela mostró sus dotes de estrella pop bajo un cielo que comenzaba a cubrirse. Fue muy extraño que la cantante chilena no tuviese tanto público, quedando en evidencia que muchas veces la agenda de los medios especializados y la de los espectadores no suele ser la misma. Magnética, carismática y por completo electrizante, Valenzuela trajo a nuestro país una intrigante combinación de latin pop, rock suave, funk futurista y hip hop 2.0, siendo su muy ajustada banda capaz de alternar sin problemas entre la balada pop clásica y la distorsión total de géneros más potentes.

No hay mucho más que se pueda decir respecto de Estelares. Sus más de veinte años de brillante carrera los avalan, así como también lo hace su oficio, talento y maleabilidad artística. Características que los convierten en número central de cualquier festival sin importar ni el día ni el horario. Ante una multitud, los oriundos de La Plata sacaron a relucir todo su poder cancionero, construyendo un setlist acelerado que no obvió ningún clásico. Fueron de la partida“Rimbaud”, “Ella Dijo” junto a Edu Schmidt de Árbol al violín, “Alas Rotas”, “Es El Amor”, “Aire”, “Un Día Perfecto” y “El Corazón Sobre Todo”, además del estreno en vivo de su nuevo tema, “Ríos de Lava”. Dicen que Frank Sinatra está en él: Manuel Moretti, quien a pura bohemia es junto a Andrés Calamaro el último crooner del rock en español, lideró la carga conmoviendo tanto en la potencia como en la intimidad, montado sobre el impecable andar de una banda siempre precisa y haciendo de cada una de las experiencias vividas una canción difícil de olvidar.

Con el panorama más tranquilo en el exterior, mientras el Chango Spasiuk rescataba y renovaba nuestra más profunda tradición musical, Monsieur Periné trajo su fusión experimental al corazón del Festival Nuestro. La políglota Catalina García hipnotizó a todos con la profundidad, variedad y suavidad de su voz, siendo su magistral ensamble el que desarrolló una extraña y funcional combinación entre la sonoridad melódica africana y las raíces continentales tanto de América Latina como de Europa.

Reflejando la imagen inversa, Juana Molina mostró sus anchas espaldas, siempre flanqueada por la precisión y vertiginosidad de Diego López de Arcaute en la batería y la profundidad de Odín Schwartz en bajo y teclados. Logrando sintetizar sus variados y complejos universos sonoros, Juana mostró cuales son los ingredientes perfectos para el crimen: espiritismo rock, folklore 2.0, EDM experimental, post-punk, thrash-pop, funk, rock de garage y mucha new wave británica, todo ello bajo su muy brumosa aura y una estructura sonora de elite.

El larguísimo show que dio Las Pastillas del Abuelo los encontró –como siempre– arropados por un estadio repleto hasta la última butaca, sacando también ellos a relucir el innegable poder de la canción en una clave mucho más rockera y blusera. A bordo de su clásica crudeza guitarrera (sazonada con chacarera, folklore y murga), sin esquivarle nunca a la dura realidad que azota a nuestro país, la banda del Piti Fernández enardeció a las masas a puro frenetismo, navegó entre el nostálgico océano de banderas e hizo saltar y cantar a todos como si no hubiese mañana.

Lo hecho por Nathy Peluso sin dudas merece un análisis aparte, siendo Dancing Mood la siguiente banda en este sinuoso recorrido: el cierre del Escenario Adentro estuvo en manos de la máquina del beat local, quedando el aire tomado por severas e imbatibles dosis de funk, ska jamaiquino, rocksteady y reggae roots. Liderada por el legendario Hugo Lobo en la trompeta, la más grande big band nacional y popular dejó en claro que desde la técnica más depurada también se puede hacer latir el corazón de lo popular.

Frente a un sinfín de pañuelos verdes, Miss Bolivia volvió a interpelar a sus todos los presentes desde la lucha: utilizando el cuerpo y su filosa lengua como armas contra el prejuicio y el machismo imperante, la cantante hizo hervir el Escenario Afuera con una lista preparada para matar a pura cumbia y reggaetón. Luego de que Dak1llah llevase adelante un muy concurrido show a puro freestyle e improvisación en el Escenario Íntimo, el grand finale quedó en manos de El Kuelgue: número más que probado, el conjunto de Julián Kartún es capaz de rondar el reggae (“Circunvalación”), dialogar íntimamente con el pop clásico (“En Avenidas”) y abrazar también a otros géneros lindantes entre sí como el hip hop, el rap y el jazz. Muchísima gente acompañó el número final del Festival Nuestro 2019, confirmando el exponencial crecimiento de una banda que ha sabido cómo adaptarse a los variados gustos de su creciente base de fanáticos y que no deja de mostrar una saludable vocación experimental a la hora de crear.

En pleno debate por el necesario reconocimiento hacia las artistas mujeres en la escena musical emergente y mainstream y también cuando se discute la poca creatividad que tienen los organizadores de los principales festivales nacionales a la hora de conformar sus grillas, el Festival Nuestro se plantó con total firmeza y dejó en claro que su intención es progresar de forma genuina. Género, eclecticismo sonoro y ansias de renovación, las tres características de una propuesta que lanzó todos los papeles al aire con un inesperado y elogiable golpe sobre la mesa.

Por Rodrigo López Vázquez

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