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ᴀʀϙᴜɪᴛᴇᴄᴛᴜʀᴀ ᴘᴏᴤᴍᴏᴅᴇʀɴᴀ

Comienza a tener auge después de la década de los setenta y hasta la época actual sigue teniendo gran impacto cultural.

Se caracteriza por ser una reacción opuesta al formalismo del movimiento moderno y al estilo internacional; el posmodernismo trajo de regreso al ornamento y dejó atrás el axioma de que la forma sigue a la función.

Casa Vanna Venturi ; 1962 - 1964 ; Robert Venturi (1925 - 2018) Filadelfia, EE.UU.

El posmodernismo, en palabras de Robert Venturi —arquitecto estadounidense que lideró el movimiento—, ofrecía complejidad y contracción (1966).

"Venturi tuvo una enorme importancia en explorar los elementos simbólicos inherentes a la arquitectura, cogió todos estos referentes sociales que estaban apartados y los incorporó; para él, el medio ambiente estaba construido de infiltrados culturales y debía introducirlos en la arquitectura", refiere así Juan Navarro, arquitecto de nacionalidad española.

Todos estos elementos son representaciones del capitalismo y lo cotidiano, a la par, con símbolos de tradición; Venturi los pone en valor y los contextualiza. "Su investigación sobre el aspecto simbólico de la arquitectura es su legado y forma parte del pensamiento actual.” (Navarro).

PPG Place ; 1984 ; Philip Johnson (1906 - 2005), John Burgee (1933) Pittsburgh, Pennsylvania, EE.UU.

Los edificios posmodernos tienen formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores brillantes y características que refieren a períodos anteriores.

Colores y texturas no relacionadas con la estructura o la función del edificio rechazan el purismo del modernismo.

San Francisco Marriott Marquis ; 1989 ; Zeidler Partnership Architects, Daniel Mann Johnson & Mendenhall, Anthony J. Lumsden, Martin Middlebrook Louie ; California, EE.UU.

Encontramos una mayor libertad de expresión para los arquitectos, quienes a menudo implementan el humor, la sorpresa y el juego con colores y formas extravagantes.

Esto nos da como resultado edificios únicos que se convierten en símbolos de creatividad e innovación.

The Piano House ; 2007 ; Hefei University of Technology Huainai, China

Team Disney ; 1990 ; Michael Graves (1934 - 2015) Burbank, California, EE.UU.

Referencias:

https://mmatt.mx/arquitectura-posmoderna-ingenio-y-humor/5115/

https://usoarquitectura.com/arquitectura-posmoderna-caracteristicas-y-ejemplos/

#semana 10 #arquitectura posmoderna #arquitectura #posmodernidad #siglo xxi #robert venturi

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𝘌𝘭 𝘥𝘪́𝘢 𝘦𝘯 𝘲𝘶𝘦 𝙢𝙪𝙧𝙞𝙤́ 𝘭𝘢 𝘢𝘳𝘲𝘶𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘢: 𝙚𝙡 𝙛𝙧𝙖𝙘𝙖𝙨𝙤 𝙙𝙚 𝙋𝙧𝙪𝙞𝙩𝙩-𝙄𝙜𝙤𝙚

Tras la Segunda Guerra Mundial, era necesaria la reconstrucción de las ciudades y con ello definir el perfil social, económico y político de cada entidad. La solución a la que el CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) y Le Corbusier llegaron fueron grandes unidades habitacionales. Estas generarían una masificación en la vivienda y, además, una dispersión en la convivencia dentro de las mismas.

Sin embargo, el fenómeno de la arquitectura de habitación colectiva que cubrió toda la primera mitad del Siglo XX no resultó tan funcional como se esperaba para los siguientes cincuenta años.

El crecimiento poblacional de las ciudades, así como otros factores de tipo social, pusieron en crisis las teorías que pretendían entender a la arquitectura como la facilitadora de una vida armoniosa.

Como ejemplo tenemos a los infames conjuntos habitacionales de San Louis, conocidos como Pruitt-Igoe.

Pruitt-Igoe, San Louis, Missouri, EE.UU.

El proyecto fue diseñado por Minoru Yamasaki —también autor de las torres gemelas del complejo World Trade Center—, uno de los más eminentes arquitectos del siglo.

El conjunto tenía 33 edificios de 11 pisos, distribuidos en un terreno de 23 hectáreas. Constaba con un total de 2,870 departamentos, volviéndolo uno de los complejos más grandes de todo el país.

El conjunto habitacional visto desde el aire

Varios elogiaron el trabajo de Yamasaki, catalogándolo como "barrios verticales para los pobres", sin embargo, en poco tiempo se convirtió en un espacio peligroso para habitar.

La innovadora idea de los pasillos internos llevada a la práctica no fue exitosa, pues contribuyó a la ventilación deficiente y a la carencia de aire acondicionado central.

Corredores de los edificios de Pruitt-Igoe en estado de deterioro y total abandono

No obstante, el proyecto se convirtió en un desastre cuando el lugar comenzó a ser habitado por familias que necesitaban apoyo económico por parte del gobierno.

El diseño favoreció a que los brotes de violencia incluso encontraran un espacio de organización y protección para las actividades ilícitas; los corredores, los vestíbulos, los elevadores y las escaleras se convirtieron en lugares peligrosos para circular en ellos; las áreas de convivencia y el resto de los espacios de circulación eran intransitables, por no decir inhabitables.

Demolición de Priutt-Igoe

Fue un 16 de marzo de 1972, a menos de 20 años después de su construcción, el primero de los 33 gigantescos edificios fue dinamitado por el gobierno federal. Los restantes fueron demolidos en los siguientes dos años.

El enorme fracaso que significó Pruitt-Igoe dio paso a un intenso debate sobre la política de vivienda pública; el teórico e historiador de arquitectura Charles Jencks describió el suceso como:

"El día en que murió la arquitectura moderna".

Referencias:

colaboradores de Wikipedia. (2020, 18 diciembre). Pruitt-Igoe. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Pruitt-Igoe#Dise%C3%B1o_y_construcci%C3%B3n

Díaz, G. (2012, abril). El movimiento moderno, Pruitt Igoe, experiencias a considerar. Http://Zaloamati.Azc.Uam.Mx/Handle/11191/458. http://zaloamati.azc.uam.mx/handle/11191/458

#semana 10 #arquitectura #arquitectura moderna #pruitt-ivoe #conjuntos habitacionales #unidades habitacionales

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𝐄𝐣𝐞𝐫𝐜𝐢𝐜𝐢𝐨 𝟓: 𝘦𝘴𝘵𝘪𝘭𝘰 𝘉𝘢𝘶𝘩𝘢𝘶𝘴 𝘰 𝘧𝘶𝘯𝘤𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭𝘪𝘴𝘵𝘢

#ejercicio 5 #ejercicios

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𝐄𝐣𝐞𝐫𝐜𝐢𝐜𝐢𝐨 𝟓: 𝘦𝘴𝘵𝘪𝘭𝘰 𝘈𝘳𝘵 𝘋𝘦𝘤𝘰́

#ejercicio 5 #ejercicios

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𝐄𝐣𝐞𝐫𝐜𝐢𝐜𝐢𝐨 𝟓: 𝘦𝘴𝘵𝘪𝘭𝘰 𝘈𝘳𝘵 𝘕𝘰𝘶𝘷𝘦𝘢𝘶

#ejercicio 5 #ejercicios

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𝐄𝐣𝐞𝐫𝐜𝐢𝐜𝐢𝐨 𝟓: 𝘦𝘴𝘵𝘪𝘭𝘰 𝘢𝘳𝘲𝘶𝘪𝘵𝘦𝘤𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘥𝘦𝘭 𝘩𝘪𝘦𝘳𝘳𝘰

#ejercicio 5 #ejercicios

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𝐄𝐣𝐞𝐫𝐜𝐢𝐜𝐢𝐨 𝟓: 𝘦𝘴𝘵𝘪𝘭𝘰 𝘕𝘦𝘰𝘤𝘭𝘢́𝘴𝘪𝘤𝘰

#ejercicio 5 #ejercicios

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𝐄𝐣𝐞𝐫𝐜𝐢𝐜𝐢𝐨 𝟓: ¡𝘢 𝘳𝘦𝘥𝘪𝘴𝘦𝘯̃𝘢𝘳!

Estas son las imágenes de referencia para los diferentes objetos que serán rediseñados.

#semana 9 #ejercicio 5 #ejercicios

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𝐀𝐫𝐪𝐮𝐢𝐭𝐞𝐜𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐒𝐢𝐠𝐥𝐨 𝐗𝐗 ; Ejercicio 4

Museo de Arte Popular ; 1927 ; Vicente Mendiola (1900 - 1993) Ciudad de México ; Estilo: Art Decó

Las principales características de la arquitectura Art Decó son sus formas geométricas elegantes, lineales, a menudo rectangulares, dispuestas y divididas por elementos ornamentales curvos; las ventanas comúnmente estaban dispuestas en bandas de vidrio horizontales continuas para mantener una apariencia aerodinámica.

Podemos encontrar dichas características en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México, uno de los mayores exponentes de este movimiento en el territorio mexicano.

Edificio El Moro ; 1938 - 1946 ; Manuel Ortiz Monasterio (f.d.), Bernardo Calderón (f.d.) Ciudad de México, México ; estilo: Art Decó

La estética simétrica y rectilínea desafía a los patrones y criterios del, ya anteriormente visto, Art Nouveau; la arquitectura Art Decó comenzó a ganar popularidad y se convirtió en un estilo comúnmente adoptado para edificios como teatros, cines, edificios comerciales, edificios gubernamentales, apartamentos, complejos industriales y la forma de construcción emergente de la época: el rascacielos.

El Edificio Moro es considerado uno de los primeros rascacielos de la arquitectura mexicana, antes de que se instaurara la famosa Torre Latinoamericana.

Villa Müller ; 1928 - 1930 ; Adolf Loos (1870 - 1933) Praga, República Checa ; Estilo: movimiento moderno

Adolf Loos fue un arquitecto austriaco, considerado pionero del movimiento moderno. Este preconizaba la desornamentación (como muestra el primer ejemplo de él en el listado, la Villa Müller) y la ruptura con el historicismo, siendo considerado uno de los precursores del racionalismo arquitectónico.

Para Loos, la arquitectura es distinta de las artes aplicadas, es la madre de todas ellas; el resto de las tipologías arquitectónicas deben ser funcionales y prescindir de ornamentación.

Looshaus ; 1909 - 1911 ; Adolf Loos Viena, Austria ; Estilo : modernismo vienés

Entre sus obras más destacadas encontramos la antigua Sastrería Goldman & Salatsch (también conocida como Looshaus) la cual es un claro ejemplo de la desornamentación por la cual Loos tanto abogaba.

Villa Savoye ; 1929 ; Le Corbusier Poissy, Francia ; Estilo: movimiento moderno

Hablemos ahora de quien es considerado uno de los más grandes exponentes de la arquitectura moderna: Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mejor conocido como Le Corbusier.

Tenemos ante nosotros una moderna casa de campo francesa que celebra y reacciona a la era de las nuevas máquinas.

En respuesta a su aspiración y admiración del diseño mecanizado, Le Corbusier establece Los 5 puntos de la arquitectura. La Ville Savoye está meticulosamente hecha a la medida de aquellos cinco puntos.

Por ello, esta construcción transformó la carrera de Le Corbusier en uno de los principales precedentes arquitectónicos más importantes de la historia.

Capilla Notre Dame du Haut ; 1950 - 1955 ; Le Corbusier (1887 - 1965) Ronchamp, Francia ; Estilo: movimiento moderno

La capilla en Ronchamp es singular en el estilo del arquitecto francosuizo, quien en este edificio abandona sus principios de estandarización y de la máquina estética, dando lugar a una respuesta específica para el lugar.

Pabellón Le Corbusier ; 1960 - 1967 ; Le Corbusier Zúrich, Suiza ; Estilo: movimiento moderno

La última obra del padre de la arquitectura moderna, la cual fue terminada dos años después de su fallecimiento.

Se trató de un nuevo género de pabellón de exposiciones que materializó el ideal teórico de la síntesis de las artes y la reconciliación entre artes plásticas y arquitectura.

Lejos de ser una obra de arte total, es una obra que mantiene vivas las distintas disciplinas artísticas, como el arquitecto siempre buscó y persiguió a lo largo de su vida.

Museo Archivo Bauhaus ; 1976 - 1979 ; Walter Gropius (1883 - 1969) Berlín, Alemania ; Estilo : movimiento moderno

Este edificio es una obra tardía del arquitecto fundador del movimiento de la Bauhaus, Walter Gropius, que le fue encargada expresamente para acoger el archivo permanente de la institución, años después de haberse disuelto.

Gropius, fundador y director de la Escuela de la Bauhaus en sus primeros años, sólo podía imaginarse el archivo para la misma como una entidad independiente sin relación alguna con ningún otro museo, debido al carácter innovador que tuvo la Bauhaus.

Casa Engel ; 1933 ; Zeev Retcher (1899 - 1960) Tel Aviv, Israel ; Estilo : movimiento moderno

Construida por quien se considera uno de los padres de la arquitectura israelí, Zeev Retcher, la Casa Engel es conocida por ser la primera residencia de Tel Aviv construida sobre pilotes.

Tel Aviv es la ciudad que concentra el mayor número de edificios Bauhaus del mundo (cuatro mil, para ser exactos), por ello, la UNESCO decidió otorgarle el título de Patrimonio de la Humanidad. Es un gran ejemplo de cómo la influencia de la Bauhaus se extendió hasta todo el mundo.

Casa Farnsworth ; 1951 ; Mies Van der Rohe (1886 - 1969) Illinois, EE.UU. ; Estilo : movimiento moderno

Esta construcción es uno de los íconos de la arquitectura moderna.

Al ser una simple estructura envuelta en vidrio, el proyecto responde a la concepción de un mirador, brindando un homenaje a la belleza del espacio que circunda la casa. La transparencia permite que desde el interior se tenga plena conciencia del paisaje, pero también actúa a la inversa, incorporando el espacio interior de la vivienda al territorio de forma radical. El arquitecto elige conscientemente las condiciones del lugar que asume y el modo de afrontarlas.

#semana 8 #ejercicio 4 #arquitectura del siglo xx #arquitectura #siglo xx #art decó #adolf loos #le corbusier #bauhaus #arquitectura moderna #movimiento moderno #ejercicios

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𝐀𝐫𝐪𝐮𝐢𝐭𝐞𝐜𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐒𝐢𝐠𝐥𝐨 𝐗𝐈𝐗 ; Ejercicio 4

Arco del Triunfo ; 1806 - 1836 ; Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739 - 1811) París, Francia ; Estilo: neoclásico

Este majestuoso monumento es de los más famosos de la capital francesa. Contiene cuatro grupos escultóricos principales, cada uno en los pilares del arco; estos conmemoran algún acontecimiento histórico, así como los seis relieves esculpidos en la fachada del arco. Las grandes arcadas están decoradas con figuras alegóricas que representan personajes de la mitología romana.

Son estas características las que nos permiten clasificarlos como estilo Neoclásico.

Catedral de Nuestra Señora de Kazán ; 1801 - 1811 ; Andréi Voronijin (1759 - 1814) San Petersburgo, Rusia ; Estilo: neoclásico

El nuevo gusto por la simplicidad antigua representaba una reacción consecuente a los excesos del estilo rococó; la sobriedad de las formas geométricas, la gran escala de los edificios, los detalles griegos y las columnas dramáticas son algunas de las cualidades de este estilo que prosperó en Europa a mediados del siglo XVIII, prosperando a lo largo del XIX.

Teatro Degollado ; 1855 - 1866 ; Jacobo Gálvez (1821 - 1882) Guadalajara, México ; Estilo: neoclásico recargado con influencia italiana

En este ejemplo notamos dichas propiedades, sin embargo, la influencia del teatro italiano lo transforma en un Neoclásico recargado. Las columnas corintias que encontramos en el pórtico, además de la imagen de Apolo y las nueve Musas en el relieve en mármol de la fachada, hacen de este emblema de la ciudad jalisciense una pieza única del estilo Neoclásico del siglo XIX.

Ayuntamiento de Mánchester ; 1868 - 1877 ; Alfred Waterhouse (1830 - 1905) Mánchester, Reino Unido ; Estilo; victoriano neogótico

La arquitectura neogótica se fundamenta en la imitación de la arquitectura gótica medieval para crear nuevas estructuras; las características principales que encontramos en esta son el arco puntado, la bóveda de crucería, contrafuertes y arbotantes y las excesivas ventanas y vidrieras.

Son estos elementos lo que convierten al Ayuntamiento de Mánchester, no sólo en una de las mejores interpretaciones de la arquitectura neogótica en el mundo, sino también en Monumento clasificado del Reino Unido y el haber sido concedido el grado I en la Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra por el ayuntamiento.

Home Insurance Building ; 1884 - 1885 ; William Le Baron Jenney (1832 - 1907) Chicago, EE.UU. ; Estilo: escuela de Chicago

Seguimos con la Arquitectura del Hierro, donde, por obvias razones, el material protagonista es el hierro.

Este edificio fue un encargo de La Home Insurance Company que deseaba construir una nueva sede para sus oficinas que fuera invulnerable ante incendios, una altura de 42 metros. Como resultado, fue el primer rascacielos construido en el mundo utilizando acero estructural. Cinco años más tarde de su apertura, se le construyeron dos pisos más en la parte superior, llegando así, a los 55 metros de altura.

Galería de las Máquinas ; 1889 ; Ferdinand Dutert (1845 - 1906) París, Francia ; Estilo: arquitectura del hierro

La evolución técnica de materiales y sistemas estructurales (cubiertas y soportes) fue permanente en el Siglo XIX. Las exposiciones universales, iniciadas con la de Londres de 1851, fueron espacios para la experimentación con ellos, sobre todo a través de las galerías de máquinas: grandes pabellones cubiertos por armaduras metálicas y cristal. Su culminación se produjo en la de París de 1889, donde convergieron dos hitos: la Torre Eiffel y la propia Galería de las Máquinas; en esta última (y la que mostramos como ejemplo en este listado), se pudo cubrir sin interferencia un espacio de 420 metros de largo y 115 de ancho gracias a la mejora del sistema de soportes. Cubiertas y pilares forman aquí una sola pieza, de modo que la armadura se prolonga hacia abajo hasta llegar al pavimento.

Biblioteca de Santa Genoveva ; 1843 - 1850 ; Henri Labrouste (1801 - 1875) París, Francia ; Estilo; arquitectura del hierro

Esta biblioteca pública forma parte de nuestro listado pues es uno de los escasos ejemplos de la Arquitectura del hierro que aun se conservan; trata de imitar el estilo renacentista en el exterior, pero desde el interior es posible admirar la estructura metálica que soporta al edificio.

Casa Solvay ; 1894 - 1903 ; Víctor Horta (1861 - 1947) Bruselas, Bélgica ; Estilo: art nouveau

El Art Nouveau fue un movimiento vanguardista que surgió de los deseos de romper con las tradiciones impuestas por el rigor formal del arte académico. Además, fundamenta sus bases en la unión de la producción en masa con el arte.

Uno de los arquitectos pioneros en este movimiento fue Víctor Horta. El diseñador belga elaboró numerosos edificios modernistas que hoy en día siguen siendo referente en cuanto a arquitectura del siglo XIX.

La fachada de la Casa Solay es simétrica hasta el momento en que alcanza el nivel situado en torno a la puerta-ventana de la planta principal. Esta puerta da acceso a un balcón y está flanqueada por dos miradores. En la fachada se pueden encontrar los materiales favoritos de Horta: el vidrio, el hierro y la piedra natural.

Castel Béranger ; 1895 - 1898 ; Hector Guimard (1867 - 1942) París, Francia ; Estilo: art nouveau

Sin embargo, Horta apenas se aproximaba a lo que se considera la cúspide del Art Nouveau.

Este movimiento que toma su inspiración en la naturaleza, implementa como distintivo las líneas y formas ondulantes, sinuosas y entramad, además de la clara asimetría.

Estos rasgos los podemos encontrar en la obra de Guimar, arquitecto de origen francés quien plasmó en su obra Castel Béranger la sensación de dinamismo que tanto caracterizó al modernismo.

Edificio Lavirotte ; 1900 ; Jules Lavirotte (f.d.) París, Francia ; Estilo: art nouveau

De igual manera, Lavirotte recurre a las formas sinuosas y, además, a la riqueza ornamental; la fachada del edificio homónimo al arquitecto cuenta con gran variedad de detalles que decoran los rededores de los ventanales.

#semana 8 #ejercicio 4 #arquitectura del siglo xix #arquitectura #siglo xix #neoclasicismo #neogotico #arquitectura del hierro #art nouveau #modernismo #ejercicios

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𝕃𝕠𝕤 𝟝 𝕡𝕦𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕞𝕠𝕕𝕖𝕣𝕟𝕒 𝕕𝕖 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣

Le Corbusier, nacido el 6 de octubre de 1887, es famoso por proclamar "la casa es una maquina de vivir". Esta afirmación no se traduce simplemente a un diseño de una cadena de montaje a escala humana, más bien el diseño comienza a adquirir cualidades innovadoras y avances basados en otros campos de la industria, en aras de la eficiencia.

Le Corbusier, padre de la arquitectura moderna

Como respuesta a su aspiración y admiración del diseño mecanizado, Le Corbusier establece “Los 5 puntos de la arquitectura”, un listado de elementos prescritos para ser incorporados dentro del diseño:

La planta libre es importante y, para él, este nivel pertenecía al automóvil, razón por la que la vivienda se elevaba sobre pilotis.

La terraza-jardín se refiere al último piso. Como el terreno se encuentra ocupando un área natural, se hace necesario devolver el área verde en la terraza.

Los pilotis se refieren a la estructura, que hace posible que la casa esté elevada del nivel basal. De esta manera, se logra aprovechar las superficies útiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales.

La ventana longitudinal es otro punto importante, ya que, al crearla, se liberan los muros exteriores. De ese modo, las ventanas pueden extenderse a todo lo ancho de la construcción, mejorando así la relación con el exterior.

Por último, la fachada libre complementa a las ventanas longitudinales. Los pilares se retrasan con respecto a la fachada, para liberar a esta de su función estructural.

Fachada de Villa Savoye, obra del arquitecto francosuizo que ejemplifica los conceptos que él mismo estableció en 1926

Esta lista puede ser tomada como la forma moderna de interpretar Los 10 libros de Arquitectura de Vitruvio, no literalmente en el sentido de un manual instructivo para arquitectos, sino una lista de componentes necesarios para el diseño.

Referencias:

Duque, K. (2017, 12 octubre). Clásicos de Arquitectura: Villa Savoye / Le Corbusier. ArchDaily México. https://www.archdaily.mx/mx/02-58394/ville-savoye-le-corbusier

Villanueva-Meyer, C. (s. f.). Los cinco puntos de la arquitectura: Le Corbusier (1887–1965). Revista Galenus. https://www.galenusrevista.com/?Los-cinco-puntos-de-la

#semana 8 #arquitectura moderna #arquitectura #moderna #siglo xx #le corbusier

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Fue una técnica constructiva que derivó en un estilo arquitectónico, muy común entre los profesionistas después de la Revolución Industrial.

Tras este período de transición se implementaron muchos materiales, entre ellos, el hierro, diversas fundiciones y acero; por ello, la referencia al hierro es más una denominación genérica.

Galería Umberto I por dentro ; 1885 - 1892 ; Emmanuele Rocco (f.d.) Nápoles, Italia

Fue la arquitectura industrial la primera en incorporar el hierro en lugar de madera, inicialmente como una medida de protección contra los incendios, que se habían hecho muy comunes desde la introducción de la máquina de vapor.

El modelo de fábrica inglesa del siglo XIX era el de una estructura de vigas y pilares de fundición con muros y bóvedas de ladrillo.

La aceptación social del hierro visto para los elementos arquitectónicos visibles se había producido con el extraordinario éxito de la arquitectura de hierro y cristal a partir de la construcción de, principalmente, el Crystal Palace de Joseph Paxton.

Crystal Palace ; 1850 - 1851 ; Joseph Paxton (1803 - 1865) Hyde Park, Londres, Inglaterra

Esta construcción fue encargada de acoger la primera gran Exposición Universal, el escaparate perfecto para mostrar al mundo la arquitectura más vanguardista y atrevida de la que el país anfitrión era capaz.

El Crystal Palace demostró las posibilidades de los nuevos materiales par ala arquitectura prefabricada; se montó, desmontó y volvió a montar en unos plazos muy cortos, a pesar de sus extraordinarias dimensiones.

Otro de los emblemas de este estilo en la arquitectura es la mundialmente famosa Torre Eiffel.

Torre Eiffel ; 1887 - 1889 ; Stephen Sauvestre (1847 - 1919) y Gustave Eiffel (1832 - 1923) ; París, Francia

Poco tiempo después de su inauguración, lo que hoy es el símbolo de la "ciudad el amor", generó gran polémica entre los artistas de la época, pues era vista como un monstruo de hierro.

Pese a estas críticas, la estética que las estructuras de hierro traían consigo era innegable. "El desarrollo de una sensibilidad maquinista es un resultado de más de centuria de época industrial, durante la cual el hombre se fue adaptando a convivir con los cables, poleas y engranajes "de hierro y ladrillos" que rodearon su vida." (Mosquera, 1983).

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_en_hierro

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/crystal-palace/

https://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffel

#semana 8 #arquitectura del hierro #arquitectura de los metales #arquitectura en hierro #arquitectura #torre eiffel #palacio de cristal #exposición universal #paris #francia #europa #siglo xix

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ℒ𝒶 𝓼𝓸𝓬𝓲𝓮𝓭𝓪𝓭 𝓶𝓸𝓭𝓮𝓻𝓷𝓪 𝑒𝓃 𝓅𝒾𝓃𝓉𝓊𝓇𝒶; 𝓈𝑒𝑔𝓊𝓃𝒹𝒶 𝓅𝒶𝓇𝓉𝑒 ; Ejercicio 3

La representación de temas cotidianos también fue de enorme interés durante el siglo XIX, como lo puede ser una charla amistosa entre dos mujeres durante la hora del té.

Bertha Wegmann (1846 - 1926) ; Dos amigas tomando el té, 1885 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 133 x 189 cm Colección particular ; https://www.epdlp.com/cuadro.php?id=8280

Así como un grupo de conocidos merendando en pleno parque.

James Tissot (1836 - 1902) ; Festividad, 1876 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 76 x 99 cm Tate Britain, Londres, Reino Unido ; https://www.wikiart.org/en/james-tissot/holyday-1876

Las escenas sociales mostraban el tiempo de esparcimiento de la clase trabajadora en un intento por escapar de la rutina a través del baile, la bebida y comida. La naturalidad de la escena se debe a los árboles que copan el cuadro, transmitiendo un estado de ánimo de liberación y despreocupación.

Auguste Renoir (1841 - 1919) ; Baile en Moulin de la Galette, 1876 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 131.5 x 176.5 cm Museo de Orsay, París, Francia ; https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/bal-du-moulin-de-la-galette-497

El espectáculo de una ópera también contribuía a las formas de recreación de la sociedad moderna. El arte musical dentro del arte visual solía ser retratado con magnificencia.

Edgar Degas (1834 - 1917) ; La Orquesta de la Ópera, 1870 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 56.5 x 46 cm Museo de Orsay, París, Francia ; https://www.artsy.net/artwork/edgar-degas-lorchestre-de-lopera-the-orchestra-of-the-opera

Mientras que las escenas recreativas se enfocaban en mostrar la interacción humana, desde espacios abiertos y naturales hasta un teatro, el panorama habitual de la sociedad moderna se ilustraba comúnmente con los avances tecnológicos de la época. Una señora manejando un carro junto con su hija no era tan peculiar dentro de la rutina.

Mary Cassatt (1844 - 1926) ; Una Mujer y una Niña Manejando, 1881 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 89.7 x 130.5 cm Museo de Arte de Filadelfia, Pensilvania, EE.UU. ; https://philamuseum.org/collection/object/104447

Los grandes avances tecnológicos inundaron las ciudades, llevando a algunos a buscar la tranquilidad en el campo.

Poco a poco, el artista moderno comenzaba a introducir dentro de su obra la expresión personal, reflejando un espíritu cada vez más apartado de una sociedad que se encontraba en constante cambio.

Carl Spitzweg (1808 - 1885) ; Descanso en el viñedo, 1845 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 39 x 31 cm Colección privada, Suiza ; https://www.wikiart.org/en/carl-spitzweg/resting-on-the-vine

Para finales del siglo XIX, el arte había roto con las cadenas de los cánones estéticos y la imposición de la academia. Su rol en la sociedad y la historia se transformó, dando forma a un nuevo pensamiento.

#semana 6 #ejercicio 3 #uam #bertha wegmann #james tissot #auguste renoir #edgar degas #mary cassatt #carl spitzweg #impresionismo #pintura #arte #siglo xix #sociedad moderna #modernidad #ejercicios

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ℒ𝒶 𝓼𝓸𝓬𝓲𝓮𝓭𝓪𝓭 𝓶𝓸𝓭𝓮𝓻𝓷𝓪 𝑒𝓃 𝓅𝒾𝓃𝓉𝓊𝓇𝒶; 𝓅𝓇𝒾𝓂𝑒𝓇𝒶 𝓅𝒶𝓇𝓉𝑒 ; Ejercicio 3

París se transformó de una ciudad medieval a la moderna capital de los extensos bulevares a finales del siglo XIX. Una ruptura radical comenzó por parte de los artistas visuales en cuanto a los temas que retrataban en sus obras: estas ya no hablaban sobre religión o hechos históricos. En vez de eso, se decidió enfocar la mirada en el industrializado mundo que actualmente los rodeaba.

Camille Pissarro (1830 - 1903) ; Mañana, Día Nublado, Ruan, 1896 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 54.3 x 65.1 cm Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EE.UU. ; https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437308 Camille Pissarro ; Boulevard Montmartre de Mañana, Clima Nublado, 1897 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 73 x 92 cm Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia ; https://www.wikiart.org/en/camille-pissarro/boulevard-montmartre-morning-grey-weather-1897

Los trenes eran un tópico recurrente para los pintores de la época, como lo demuestra Monet en su serie de doce telas sobre la estación parisina de Saint-Lazare, realizadas cuando se interesó por la vida moderna de su tiempo tras haberse dedicado a los paisajes rurales.

Claude Monet (1840 - 1926) ; La estación de Saint-Lazare, 1877 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 75 x 105 cm Museo de Orsay, París, Francia ; https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/la-gare-saint-lazare-10897

La increíble maquinaria de transporte causaba gran admiración a los artistas modernos. Su impositivo carácter se retrataba como parte de la cotidianidad de la época, fusionado con el soleado panorama.

Por otro lado, un tema también recurrente que impregnaba el lienzo era el humo de las fábricas, simbolizando la industrializada realidad que existía detrás del campo.

Vincent van Gogh (1853 - 1890) ; Vagones de Ferrocarril, 1888 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 40 x 50 cm Museo Angladon, Aviñón, Francia ; https://www.vangoghgallery.com/catalog/Painting/461/Railway-Carriages.html

Vincent van Gogh ; Fábricas en Asnieres, Vistas desde Quai de Clichy, 1887 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 72.8 x 53.9 cm Museo de Arte de San Luis, Misuri, EE.UU. ; https://www.wikiart.org/en/vincent-van-gogh/factories-at-asnieres-seen-from-the-quai-de-clichy-1887

Las fábricas gradualmente iban introduciéndose en los paisajes rurales. Si bien antes se encontraban alejadas de las grandes ciudades la explosión demográfica causaría, en un futuro, un acercamiento total a este ambiente.

Berthe Morisot (1841 - 1895) ; Paisaje en Gennevilliers, 1875 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 32 x 41 cm Colección privada ; https://www.wikiart.org/es/berthe-morisot/landscape-at-gennevilliers

La maquinaria y la industria eran vistas como sinónimo de progreso, pero, desde otro punto de vista también simbolizaban el inicio de una era en la que el medio ambiente se vería gravemente afectado. El humo —además de invadir el cuadro— invadió el cielo, tiñéndolo de negro.

Las transformaciones industriales del siglo XIII crearon un nuevo paisaje que los pintores impresionistas y postimpresionistas se encargaron de retratar sobre el lienzo, añadiendo una pizca de su propia percepción connotativa.

Constantin Meunier (1831 - 1905) ; En el país negro, 1893 Técnica: óleo sobre lienzo ; Dimensiones: 80.5 x 94 cm Museo de Orsay, París, Francia ; https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/au-pays-noir-9176

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𝙻𝚊 𝚖𝚊́𝚚𝚞𝚒𝚗𝚊 𝚍𝚎 𝚟𝚊𝚙𝚘𝚛 ; Ejercicio 2

Innovaciones tecnológicas tras la Revolución Industrial

Fue el mayor invento del siglo XVIII. Se utilizó ampliamente para transporte, como en locomotoras y motores marinos, pero igualmente tuvo muchas otras aplicaciones.

Esta tecnología convierte la energía térmica (calor) a energía mecánica (trabajo).

Máquina de vapor de Watt, procedente de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre

El vapor es generado por el calentamiento de agua en una caldera herméticamente cerrada, lo cual produce la expansión del volumen de un cilindro empujando un pistón. A través de un mecanismo biela-manivela, el movimiento lineal alternativo del pistón se transforma en un movimiento de rotación. Una vez alcanzado el final de carrera el émbolo retorna a su posición inicial y expulsa el vapor de agua utilizando la energía cinética de un volante de inercia.

Seguidamente, el vapor a presión se controla mediante una serie de válvulas de entrada y salida que regulan la renovación de la carga.

Funcionamiento interno

Esta invención se le es atribuida a James Watt (1736 - 1819), quien, al entrar en contacto con la máquina de vapor de Thomas Newcomen (inventada en 1712 con la finalidad de bombear agua en las minas, mejorando a su vez una máquina diseñada años antes por Thomas Savery) se da cuenta de la increíble cantidad de energía que es desperdiciada. Watt comienza a trabajar en la solución de inmediato.

No es hasta 1765 que logra su cometido y, más adelante, en 1769, patenta su tecnología.

La máquina de James Watt sería perfeccionada por más ingenieros en el futuro, causando la aparición de los primeros barcos de vapor y locomotoras, abriendo paso al gran desarrollo comercial que se vería en el siglo XIX.

Locomotora | Barco de vapor | Locomotora del tiempo

Referencias:

James Watt y la máquina de vapor. (s. f.). Recuperado de http://www.cuentoscortos.com/cuentos-originales/james-watt-y-la-maquina-de-vapor

Colaboradores de Wikipedia. (2021d, septiembre 13). Máquina de vapor. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1quina_de_vapor#Primeras_tentativas

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Caballo en movimiento por Eadweard Muybridge

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𝙴𝚕 𝚍𝚊𝚐𝚞𝚎𝚛𝚛𝚘𝚝𝚒𝚙𝚘: 𝚗𝚊𝚌𝚒𝚖𝚒𝚎𝚗𝚝𝚘 𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚏𝚘𝚝𝚘𝚐𝚛𝚊𝚏𝚒́𝚊 ; Ejercicio 2

Innovaciones tecnológicas tras la Revolución Industrial

Un daguerrotipo

Fue un 19 de agosto de 1839 que la Academia de las Ciencias de París anunció públicamente la invención de Daguerre: el primer procedimiento fotográfico.

Se presentó como un regalo de Francia "gratuito para el mundo".

Pero comencemos desde el inicio: Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787 - 1851) se asoció con Joseph Nicéphore Niépce (1765 - 1833) en 1829, quien anteriormente ya había estudiado y realizado ensayos para fotografiar un positivo directo. A este procedimiento se le llamó heliografía.

El procedimiento suponía la utilización de la cámara oscura y el empleo de diferentes materiales como soporte sensibilizado (como el papel, cristal, estaño, cobre, peltre, etc.). Para obtener las imágenes era necesario un tiempo de exposición de la placa a la luz durante ocho horas.

Primer grabado conocido obtenido por Niépce en 1825 con el procedimiento de la heliografía.

Sin embargo, el método no lograba fijar las imágenes, razón por la cual se volvió inviable su comercialización.

Tiempo después nació el daguerrotipo, el cual producía imágenes a la vez positivas y negativas que se distinguen por su aspecto reflectante, debido a la materia del soporte, y a su extremada precisión. La imagen es formada sobre una superficie de plata pulida como espejo (aunque, para economizar, las placas solían ser de cobre plateado).

La imagen revelada estaba formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible, esto es, que reaccione al contacto con la luz, formando una imagen.

Daguerre llevó a cabo varias pruebas en los años de 1836 a 1838. Entre ellas, encontramos la vista titulada Boulevard du Temple, tomada en abril o mayo del 38. A esta se le considera la primera fotografía en la que aparecen siluetas de personas: un limpiabotas y su cliente. De igual manera, Daguerre había tomado otras vistas de París en ocasiones anteriores.

Boulevard du Temple

El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico disponible al público y durante casi veinte años el más utilizado.

Se usaba principalmente para retratos, pues captar el movimiento era un tanto complicado. El sujeto a fotografiar debía posar durante horas. Aunque más adelante, gracias a los experimentos de Eadweard Muybridge, sería posible comenzar a pensar en imágenes en movimiento.

El nivel mimético de la fotografía era inigualable, a excepción por el pequeño detalle de que los daguerrotipos eran en blanco y negro. Mas algunos empleaban tramas o pequeños puntos en repetición (como en el puntillismo) para "colorear" las imágenes.

Louis Daguerre retratado al daguerrotipo, 1844

Daguerrotipo coloreado

Aunque originalmente el invento haya sido presentado como un avance científico, el enfoque artístico dentro de la fotografía se fue abriendo paso.

Muchos artistas de la época alegaron que la pintura había muerto, pues al haber alcanzado con este procedimiento el mayor grado de parecido con la realidad, ya existía necesidad de seguir intentándolo a través de las pinceladas.

"Sin duda, el público, siempre amigo del realismo visual ingenuo, prefirió la fotografía. Ésta rompió el monopolio que ejercían los artistas en la producción de imágenes y sus primeros efectos se sintieron en los pintores de retratos y paisajes, quienes perdieron trabajo; así, la pintura o mejor dicho las figuras perdieron su función y valor miméticos." (Acha, 1988)

Valparaíso, Chile, 1852. Atribuido a Carleton E. Watkins

Sí, la pintura había sido relegada de su tarea mimética, pero esto no significó su fin. Por el contrario, fotografía y pintores se aliaron para sacarse provecho uno del otro. Lejos de que una disciplina amenace a la otra, la enriquece.

En suma, fotografía y pintura representan una realidad diferente.

La siguiente imagen es prueba de ello:

Amputación de la pierna del Sargento Bustos por el doctor Pedro Vander Linden, Batalla de Cerro Gordo

Esta batalla existe dentro del marco de la Intervención estadounidense en México (1847), donde, además de haber perdido la pierna del Sargento, se perdió gran parte del territorio nacional.

Si bien muchos ilustradores retrataban escenas bélicas con gran precisión y apego a la realidad, la fotografía de este momento logra registrar objetivamente el evento. Por otro lado, la fotografía cumplía con la necesidad de reproducir imágenes en cantidades masivas, necesidad que también la obligó a evolucionar hacia el cine y la televisión (Acha, 1988).

Referencias:

Xataka foto. (2011, 22 noviembre). Daguerrotipo y calotipo: Los comienzos de la fotografía. Recuperado de https://www.xatakafoto.com/fotografos/daguerrotipo-y-calotipo-los-comienzos-de-la-fotografia

Ministerio de Cultura Argentina. (2020, 18 agosto). La invención del daguerrotipo y los comienzos de la imagen. Recuperado de https://www.cultura.gob.ar/la-invencion-del-daguerrotipo-9381/

Colaboradores de Wikipedia. (2021, septiembre 5). Daguerrotipo. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo

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