#impresionismo

[lascitasdelashoras]

Claude Monet

#claude monet #pintores #impresionismo

[spirit-of-art]

Claude Monet (1840-1926)

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[lapetitemortarts]

Le chapeau fleuri 1988 óleo sobre tela, cm 65×65

La obra "Le chapeau fleuri" de Claudio Bonichi, creada en 1988 mediante óleo sobre tela con dimensiones de 65x65 centímetros, nos sumerge en un escenario intrigante y lleno de simbolismo. En esta pintura, se presenta una hermosa mujer desnuda, cuya mitad del cuerpo emerge de una bañera, dirigida hacia el espectador con una mirada penetrante y enigmática.

El foco principal de la composición es el sombrero de paja que lleva la mujer, adornado con una rosa y otras flores, rodeado por un pañuelo que añade un toque de elegancia y misterio. Además, la mujer sostiene una pipa en una mano, estratégicamente colocada para tapar sus senos, lo que sugiere un juego de ocultamiento y revelación.

Sin embargo, lo más llamativo de la obra es la máscara que la mujer sostiene con la otra mano, colocada sobre sus ojos y mirando directamente al espectador. Esta máscara añade una capa adicional de enigma y teatralidad a la escena, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la identidad y la apariencia.

La técnica detallada y cuidadosa de Bonichi resalta la belleza de la mujer y la textura de la bañera, creando una atmósfera íntima y cautivadora. "Le chapeau fleuri" es una obra que despierta la imaginación y las emociones del espectador, revelando la habilidad del artista para crear piezas cargadas de simbolismo y significado.

© {AM

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English

Le chapeau fleuri 1988 oil on canvas, cm 65×65

The work "Le chapeau fleuri" by Claudio Bonichi, created in 1988 in oil on canvas with dimensions of 65x65 centimeters, immerses us in an intriguing scenario full of symbolism. In this painting, a beautiful nude woman is presented, whose half of her body emerges from a bathtub, directed towards the viewer with a penetrating and enigmatic gaze.

The main focus of the composition is the straw hat worn by the woman, adorned with a rose and other flowers, surrounded by a scarf that adds a touch of elegance and mystery. In addition, the woman holds a pipe in one hand, strategically placed to cover her breasts, suggesting a game of concealment and revelation.

However, the most striking feature of the work is the mask the woman holds in her other hand, placed over her eyes and looking directly at the viewer. This mask adds an additional layer of enigma and theatricality to the scene, inviting the viewer to reflect on the nature of identity and appearance.

Bonichi's detailed and careful technique highlights the beauty of the woman and the texture of the bathtub, creating an intimate and captivating atmosphere. "Le chapeau fleuri" is a work that stirs the viewer's imagination and emotions, revealing the artist's ability to create pieces charged with symbolism and meaning.

© {AM

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[noxeus]

Sta. Maria de Porqueres (Banyoles)

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[sogirrrrrl]

Alexey Rychkov, 1968.

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[notasfilosoficas]

“Debes trabajar y atreverte, si realmente quieres vivir”

Vincent Van Gogh

Vincent Willem Van Gogh fue un pintor neerlandés nacido en Zundert en marzo de 1853, fue uno de los principales exponentes del post impresionismo.

 Era hijo de un austero y humilde pastor protestante llamado Theodorus y de su mujer llamada Anna Cornelia. Fue el mayor de 5 hermanos.

Durante su infancia acudió a la escuela de manera irregular pues sus padres lo enviaron a diferentes internados, dejando los estudios de manera definitiva a la edad de 15 años. Sobre su infancia Vincent comentaba “Mi juventud fue triste, fría y estéril”.

Desde muy joven mostró un carácter difícil y un temperamento fuerte, a la edad de 16 años comenzó a trabajar en una importante compañía internacional de comercio de arte de la que su tío Vincent fue socio, y cuatro años mas tarde fue enviado a Londres para suministrar obras de arte, y en donde se enamora de la hija de la señora del lugar en donde se hospedó, siendo rechazado por estar comprometida.

En mayo de 1875 fue destinado a París en donde creció su amor por el arte. En 1878 fue despedido de la galería pues anteponía sus gustos personales sobre las ventas que debía realizar.

En mayo de 1877 se trasladó a Amsterdam donde quiso hacerse teólogo, y en donde fue rechazado por no saber latín ni griego. Pero debido a su profundo fervor, fue enviado de misionero a la región de Mons, a las minas de Borinage en Bélgica realizando 22 meses de trabajo evangelizador en condiciones de extrema pobreza, después sus superiores lo enviaron a Cuesmes viviendo un año en absoluta pobreza y en contacto con mineros por quienes sentía una gran simpatía.

En 1880 por recomendación de su hermano Theo, quien lo apoyaba económicamente, se inscribió en la Academia de las Bellas artes en Bruselas, en donde estudió dibujo y perspectiva. Por esas fechas se hizo amigo del pintor neerlandés Anthon Van Rappard, con quien mas tarde debido a las críticas a sus pinturas rompería su amistad, debido a la sensibilidad y carácter de Van Gogh a la crítica.

Para 1886 y con el apoyo de su hermano Theo, Vincent se mudó a París, instalándose en Montmartre en donde entró en contacto con artistas de la época como Émile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Camille Pissarro y Paul Cézanne entre otros, es ahi en donde comienza a utilizar los colores complementarios pintando paisajes urbanos y naturaleza muertas con colores mas vivos.

En 1888, derivado de los consejos de su hermano y motivado por su interés en el color y por la captación de la naturaleza, Vincent fue inducido a trasladarse a Arlés en la soleada Provenza en donde su obra cada dia representaba sus estados de ánimo y sus propios sentimientos. Ese mismo año, el pintor Paul Gauguin se instaló junto con Vincent en la denominada “casa amarilla” en donde debido al temperamento mutuo, en el transcurso de una discusión Van Gogh llegó a atacar a Gauguin con una navaja de afeitar. Arrepentido por ese arranque y para expiar su culpa se hizo cortar el lóbulo de su oreja, haciéndosela llegar a Gauguin quien lejos de perdonarlo, ya lo juzgaba como un loco peligroso.

Tras la marcha de Gauguin, Theo lo hizo ingresar en el hospital de Arles, y en mayo de 1889 ante el temor de perder su capacidad de trabajar, pidió voluntariamente se ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció un año.

Derivado por sus sentimientos de culpa debido a su dependencia de su hermano, y sintiéndose un fracaso como artista, Vincent cayó en una profunda depresión. En julio de 1890 muere de un disparo en el pecho sin haber cumplido los 37 años de edad y sin saberse a ciencia cierta si se trató de un suicidio o de un accidente. Su legado de más de 800 cuadros, dibujos y aguafuertes reflejan tanto sus periodos mas oscuros como los de su mayor esplendor.

La calidad de su obra fue reconocida sólo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, y en donde actualmente es considerado como uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.

Fuentes: Wikipedia y biosgrafiasyvidas.com 

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[blog-de-antonio]

Konstantin Razumov, pintor impresionista.

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[dahyfernandezz]

Ayer fue el cumpleaños de mi pelirrojo favorito; Vincent Van Gogh💛 Como siempre llego tarde, pero no quería dejar de escribirle unas palabras. Un hombre con una sensibilidad, un sentimentalismo por el arte, que jamás había conocido. Miraba todo con ojos de artista, con amor, amando la naturaleza y cada rincón de ella como si solo él la pudiera entender. Su propósito siempre fue que las personas vieran a través de su arte lo que él veía, porque sentía que nadie miraba más allá. Un ser con unas manos prodigiosas para crear. Van Gogh me enseño a mirar las cosas más alla, a sentir y perseguir un sueño sin importar la edad, a seguir la pasión de uno, que por más que a veces los demás no la entiendan, no es menos valiosa, ni menos importante. Es tu pasión, es lo que tu amas y eso debería ser suficiente para ir tras ella. Gracias a mi pelirrojo por hacer que el arte tenga sentido para mí, por crear un espacio seguro. Él siempre se sintió infeliz en un mundo que no lo veía, ojalá supiera que su obra llegó al mundo entero. Espero que donde esté sepa que lo logro, logro que las personas vieran lo que él veía, que sintieran en su arte la sensibilidad y la sutileza de su alma. Que logro hacer dibujos que conmovieron a las personas.💛 Yo fui una de esas personas, así que gracias por pintar, gracias por seguir tu pasión y por hacerla tan increíblemente fascinante.

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[elsolarpunk]

Las hayas de Kerduel o Árboles verdes, 1893; Maurice Denis.

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[pockettao]

El Estanque de Ninfeas. Claude Monet (1889)

The Nymphaea Pond .

Expectation (Monet)...

Reality (Tao)...

(not the best photo quality but oh well)

I spent until dawn painting this, I'm proud of the result a 9/10, How difficult was it to do this, God, I hope I get a good grade with this.

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[dibujoypintura7]

La técnica del puntillismo de Van Gogh en la pintura

Vincent van Gogh es uno de los artistas más conocidos de la historia del arte, y su técnica del puntillismo es una de las más reconocidas. Aunque se le suele asociar con la pincelada gruesa y los colores vibrantes, Van Gogh también utilizó la técnica del puntillismo en varias de sus obras. El puntillismo es una técnica de pintura en la que se aplica la pintura en pequeñas pinceladas o puntos de…

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[lascitasdelashoras]

Impresionistas

#impresionismo #pintores

[spirit-of-art]

Emile Claus (1849-1924)

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[lapetitemortarts]

Ramón Pichot Soler (España, 1924-1996)

La obra, bien podría llamarse "Mujer desnuda en un sofá" del artista Ramón Pichot Soler, nos transporta a un momento de intimidad y serenidad. Pichot, conocido por su estilo impresionista, logra capturar la belleza femenina con delicadeza y sensibilidad.

En esta pintura, una joven se encuentra sentada en un sofá, su cuerpo desnudo iluminado por una suave luz que resalta sus contornos y suaviza sus formas. La postura relajada de la mujer invita al espectador a contemplar su belleza con tranquilidad y admiración.

El uso magistral del color y la pincelada suelta característica del impresionismo contribuyen a crear una atmósfera de calma y armonía. La joven parece inmersa en sus propios pensamientos, añadiendo una profundidad emocional a la obra.

"Mujer desnuda en un sofá" es un ejemplo notable del talento de Ramón Pichot para retratar la belleza femenina con elegancia y sensibilidad, dejando una impresión duradera en quien contempla su obra.

© {AM

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English!

The work, which could well be called "Mujer desnuda en un sofá" by artist Ramón Pichot Soler, transports us to a moment of intimacy and serenity. Pichot, known for his impressionistic style, manages to capture feminine beauty with delicacy and sensitivity.

In this painting, a young woman is seated on a sofa, her naked body illuminated by a soft light that highlights her contours and softens her forms. The woman's relaxed posture invites the viewer to contemplate her beauty with tranquility and admiration.

The masterful use of color and the loose brushstrokes characteristic of Impressionism contribute to create an atmosphere of calm and harmony. The young woman seems immersed in her own thoughts, adding an emotional depth to the work.

"Nude Woman on armchair" is a remarkable example of Ramon Pichot's talent for portraying feminine beauty with elegance and sensitivity, leaving a lasting impression on those who contemplate his work.

© {AM

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[vantiseth]

Hojitas de otoño

28/03/23

Influencia de mi Wolke y su amor al impresionismo

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[ayohtli]

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