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#model #test

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Skincare routine 3x 

Photobooth, iphone recording, and a bathroom background upgrade thanks to Zoom 

#tests #routine #skincare

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#backdrop #filter

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La Société du Spectacle

Guy Debord (origin. 1967, réédition Editions Gallimard, 1992)

4. Le spectacle n’est pas un ensemble d’images, mais un rapport social entre des personnes, médiatisé par des images.

8. [...] la réalité surgit dans le spectacle, et le spectacle est réel. [...]

10. [...] Considère selon ses propres termes, le spectacle est l’affirmation de l’apparence et l’affirmation de toute vie humaine, c’est à dire sociale, comme simple apparence.

13. Le caractère fondamentalement tautologique du spectacle découle du simple fait que ses moyens sont en même temps son but. Il est le soleil qui ne se couche jamais sur l’empire de la passivité moderne. Il recouvre toute la surface du monde et baigne indéfiniment dans sa propre gloire.

14. La société est fondamentalement spectacliste. Dans le spectacle, image de l’économie régnante, le but n’est rien, le développement est tout. Le spectacle n’en veut en venir à rien d’autre qu’à lui-même.

15. En tant qu’indispensable parure des objets produits maintenant, en tant qu’exposé général de la rationalité du système, et en tant que secteur économique avancé qui façonne directement une multitude croissante d’images-objets, le spectacle est la principale production de la société actuelle.

18. Là où le monde réel se change en simple images, les simples images deviennent des êtres réels, et les motivations efficientes d’un comportement hypnotique. [...] mais le spectacle n’est pas identifiable au simple regard, même combiné à l’écoute. Partout où il y a représentation indépendante, le spectacle se reconstitue.

29. Ce qui relie les spectateurs n’est qu’un rapport irréversible au centre même qui maintient leur isolement. Le spectacle réunit le séparé, mais il le réunit en tant que séparé.

153. [...] L’image sociale de la consommation du temps, de son côté, est exclusivement dominée par les moments de loisirs et de vacances, moments représentés à distance et désirables par postulat, comme toute marchandise spectaculaire. Cette marchandise est ici explicitement donnée comme le moment de la vie réelle, dont il s’agit d’attendre le retour cyclique. Ce qui a été représenté comme la vie réelle se révèle simplement comme la vie plus réellement spectaculaire.

(164. Le monde possède déjà le rêve d’un temps dont il doit maintenant posséder la conscience pour le vivre réellement. (--> giving a life to the digital/second version of the self?) )

#spectacle #behindthescenes

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But no earlier !

#BS #screenshot #collect

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#filtre #live #WFH

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#instagrammable #screenshot #presentable #representable?

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By Kelly de Geer

Self-portrait in confinement.

#reference #WFH #representation #selfportrait #photography

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“Et sans doute notre temps... préféré l’image à la chose, la copie à l’original, la représentation à la réalité, l’apparence a l’être...” Feuerbach (Essence du christianisme, 1841)

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brainstorm of key topics in order to define subject

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Change your background on zoom

#zoom #digitalreliance #WFH #test

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#selfie #pose

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Give me yesterday

Curated by Francesco Zanot at Osservatorio Fondazione Prada (2016-2017)

Includes works of 14 different artists and explores the use of photography as a personal diary over a period of time ranging from the early 2000s through today.

In a context characterized by the pervasive presence of photography devices and an uninterrupted circulation of images produced and shared through digital platforms, a generation of young artists has transformed the photographic diary into an instrument to focus on their own daily lives and intimate, personal rituals. 

Familiar with work by artists such as Nan Goldin and Larry Clark in the United States, or Richard Billingham and Wolfgang Tillmans in Europe, the photographs presented in “Give Me Yesterday” turn the immediacy and spontaneity of documentary style into an extreme control over the gaze of those who observe and are observed. This creates a new diary in which instant photography is mixed with exhibition photography, imitating the repetitive cataloguing of the internet and employing the performative component of images to affirm individual or collective identities.

#reference #modernselfportraits #socialmedia

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“Training humans” exhibition

by Kate Crawford and Trevor Paglen at the Osservatorio Fondazione Prada (2019-2020)

Photography exhibition displaying the collections of photos used by scientists to train artificial intelligence (AI) systems in how to “see” and categorize the world.

“In this exhibition, Crawford and Paglen reveal the evolution of training image sets from the 1960s to today. As stated by Trevor Paglen, “when we first started conceptualizing this exhibition over two years ago, we wanted to tell a story about the history of images used to ‘recognize’ humans in computer vision and AI systems. We weren’t interested in either the hyped, marketing version of AI nor the tales of dystopian robot futures.” Kate Crawford observed, “We wanted to engage with the materiality of AI, and to take those everyday images seriously as a part of a rapidly evolving machinic visual culture. That required us to open up the black boxes and look at how these ‘engines of seeing’ currently operate”.

Of import to Crawford and Paglen are classificatory taxonomies related to human affect and emotions. Based on the heavily criticized theories of psychologist Paul Ekman, who claimed that the breadth of the human feeling could be boiled down to six universal emotions, AI systems are now measuring people’s facial expressions to assess everything from mental health, whether someone should be hired, to whether a person is going to commit a crime. By looking at the images in this collection, and see how people’s personal photographs have been labeled, raises two essential questions: where are the boundaries between science, history, politics, prejudice and ideology in artificial intelligence? And who has the power to build and benefit from these systems?

“Training Humans” explores two fundamental issues in particular: how humans are represented, interpreted and codified through training datasets, and how technological systems harvest, label and use this material.”

#reference #AI #filters #scenography #graphicdesign

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l’idéal de la femme blanche

“Parce que l’idéal de la femme blanche, séduisante mais pas pute, bien mariée mais pas effacée, travaillant mais sans trop réussir, pour ne pas écraser son homme, mince mais pas névrosée par la nourriture, restant indéfiniment jeune sans se faire défigurer par les chirurgiens de l’esthétique, maman épanouie mais pas accaparée par les couches et les devoirs d’école, bonne maîtresse de maison mais pas bonniche traditionnelle, cultivée mais moins qu’un homme, cette femme blanche heureuse qu’on nous brandit tout le temps sous le nez, celle à laquelle on devrait faire l’effort de ressembler, à part qu’elle a l’air de beaucoup s’emmerder pour pas grand-chose, de toutes façons je ne l’ai jamais croisée, nulle part. Je crois bien qu’elle n’existe pas.”

King Kong Théorie - Virginie Despentes (2006)

#reference #idealwoman