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...If I were a critic!!!
Movie Reviews
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Por allá en el 2012 comenzamos a compartir opiniones esporádicas acerca películas en Facebook.
Luego en el 2015 descubrimos la plataforma Tumblr y allí comenzamos un blog.
En el 2016 Instagram terminaba de expandirse a todas las plataformas y dispositivos, y obviamente no queríamos quedarnos atrás.
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En el 2019 cambiamos nuestra imagen...
...y hoy cumplimos 5 años!
¡Gracias a quienes nos siguen!
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¡...If I were a critic!!! cumple 5 años hoy!
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The Bookshop (2017) ★★★★★★★★ 08/10
Director: Isabel Coixet
La novela de la británica Penélope Fitzgerald (1916-2000) – publicada en 1978 – tiene un encanto y un aroma que la directora y guionista Isabel Coixet, ha sabido trasladar en su adaptación, con mucho empeño y dedicación.
El personaje de Florence Green (Emily Mortimer) no la tendrá fácil, enfrentará a una sociedad poderosa, manipuladora, egoísta, limitada y malvada, enmarcada en un pequeño pueblo de Inglaterra. Su lucha es respaldada por Christine (Honor Kneafsey), una pequeña niña que demuestra más cojones que cualquier hombre en ese pueblo, y por Mr. Brundish, un huraño personaje interpretado sobresalientemente por el siempre enigmatico Bill Nighy. El toque antagónico, Violet Gamart, está encarnado por una soberbia Patricia Clarkson, a la que los roles de titiritera sin escrúpulos le encajan a la perfección (denle una mirada en la serie “Sharp Objects” de HBO).
Las intensas historias de amor o de odio que se establecen entre los personajes donde no se insinúa más de lo que se muestra, es donde residen los acordes literarios admirables de la obra de Coixet, destacando los numerosos guiños literarios, como las escandalosas y ruidosas novelas que conmocionaron a la sociedad de los años 50, como Fahrenheit 451 o Lolita.
Con una maravillosa fotografía de hermosos paisajes de bella factura, que nos recuerda a los viejos clásicos, The Bookshop (La librería) es un canto por la lectura y el coraje, con un trasfondo subversivo, donde el valor no es la meta, el final, la obra, sino todo el esfuerzo y preparación para alcanzar un sueño.
Premios:
- Círculo de Escritores Cinematográficos. España 2018
Mejor Película – Mejor Director – Mejor Guion Adaptado – Mejor Fotografía – Mejor Actor Secundario
- Premios Gaudí 2018
Mejor Dirección de Arte – Mejor Música Original
- Premios Goya 2018
Mejor Película – Mejor Director – Mejor Guion Adaptado
- Premios José María Forqué 2018
Mejor Película
- Premios Fénix 2018
Mejor Diseño de Vestuario
- Premios Sant Jordi 2018
Mejor Película Española
- Premios Turia 2018
Mejor Película Española
Review by @edgaragm_13
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El Testigo: Caín y Abel (2018) ★★★★★★★★ 08/10
Dir.: Kate Horne
“Gracias, Jesús Abad Colorado.”
Después de disfrutar la única proyección en Medellín del último trabajo de la galardonada documentalista británica Kate Horne: El testigo: Caín y Abel, como colombiano sales abatido, dolido, lleno de frustración y furia, pero sobre todo sales agradecido, por personas como el fotógrafo y periodista Jesús Abad Colorado.
Sin la existencia y labor de verdaderos seres humanos como Jesús Abad, muchos de los acontecimientos que han sucedido y continúan sucediendo en países como Colombia, serian almacenados en los cajones de la historia y se perderían como privados problemas familiares, de los que nadie quiere hablar ni recordar.
La directora hace un respetuoso acercamiento al testimonio de la obra fotográfica de Colorado, que, como un inmortal llanto, perdurara en la mente de un espectador que seguramente exigirá, por lo menos en su corazón, que los hechos aquí retratados no se repitan.
Somos una sociedad que camina hacia un futuro incierto, frío y sin horizonte visible, buscamos sin prisa a nuestros muertos y esperamos una justicia sin hacer nada para merecérnosla. Necesitamos vivir una vida social activa, sentirnos parte de este conflicto y buscar por encima de nuestros odios y amores, una paz que exija equidad. Un clamor que, como el canto de Domingo, uno de esos testigos silentes de las fotografías de Jesús Abad y el relato de Kate, no se calle nunca.
¡Domingo! nunca calles, ¡Nunca!
https://www.youtube.com/watch?v=g_3slCo24s4
Review by @ edgaragm_13
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Regreso a #netflixlat aprovechando que aun hay largometrajes entre tanta serie, y mi película número 329 del año es un relato algo complejo, oscuro y frío, que parecía prometer ser algo como "Wind River (2017)" de Taylor Sheridan, pero resultó ser algo aun más complejo. Es difícil que los acostumbrados visitantes de Netflix vean esta producción completa, ya que su ritmo no es el más dinámico y eso haría que fácilmente el dueño del control opte por iniciar otra serie aprovechando que "no hay muchas".
La propuesta de Jeremy Saulnier es altamente elaborada con un arranque muy fuerte, pero que se va desvaneciendo al no encontrar la forma de cerrar o resolver las propias preguntas.
Un interesante ejercicio reflexivo, con un sobresaliente trabajo de Jeffrey Wright y un Alexander Skarsgård que nos sigue acostumbrando a sus personajes perturbados.
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BlacKkKlansman (2018) ★★★★★★★ 07/10
Dir.: Spike Lee
El particular estilo de Spike Lee sigue demostrando su valentía frente a la Norteamérica racista a través de su sentido del humor, irónico y lleno de rabia.
La premisa patética, ridícula, anacrónica y despiadada de los supremacistas blancos, ciudadanos decentes y honrados aparentemente, y su ideología irracional, su odio que surge de la ignorancia y el sentido del fracaso personal o el miedo ante el cambio, cuyo concepto creen que debe ser imperturbable.
Podemos sobreponer el planteamiento de la película en nuestra sociedad y encontraremos racismo en grupos étnicos y religiosos, que demuestra lo perdidos que estamos.
El paralelismo expresado por el director en las imágenes cuando el personaje de raza negra se hace pasar por un Blanco racista es simple mente genial.
Al final, a través de unas imágenes televisivas de lacerante realismo, el mensaje se queda grabado con fuerza en la retina del espectador. BlacKkKlansman es sin duda entretenida y perspicaz, pero cien veces menos firme y provocadora que aquella inadvertida "Chi-Raq (2015)".
El filme está en nuestros cines para recordar al espectador que por mucha película que sea, no deja de reflejar una realidad que nada tiene de ficción.
review by @ edgaragm_13
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The Wife (2018) ★★★★★★★★★ 09/10
Dir.: Björn Runge
En tiempos donde la violencia de género ocupa los titulares noticiosos más de lo que uno pensaría, donde movimientos como #MeToo o #TimesUp se tomaron prácticamente el globo terráqueo, uno podría decir que el reciente trabajo del director sueco Björn Runge encaja a la perfección; sin embargo, el relato escrito por la reconocida escritora norteamericana para teatro y televisión Jane Anderson y basado en la novela de la también norteamericana Meg Wolitzer, excava aún mucho más allá de los comportamientos de abuso, de discriminación o la violencia de genero.
Runge nos regala una dramaturgia compleja, dibujada a través de una narrativa simple que transita por la cuerda floja del relato del drama convencional, pero que nunca se permite caer al desilusionante vacío tedioso del cliché.
¿Sobre qué cimientos se erigen los pilares de las relaciones humanas, las relaciones de pareja o el valor de una familia? ¿En dónde emergen las verdaderas motivaciones que nos llevan a soportar las cargas de una responsabilidad asignada o voluntaria? Si según la ciencia teológica, la familia, la escuela y la iglesia son los tres pilares que sostienen una sociedad, ¿Cómo se puede esperar una positiva formación como individuos, cuando esos pilares son carentes de una funcionalidad coherente?
Desde “Fatal Attraction (1987)”, Glenn Close no nos robaba la tranquilidad de una forma tan sorprendente y curiosamente, en esta ocasión lo logra a través de una interpretación totalmente opuesta, mientras que “Alex Forrest” nos pudo generar tanto o más pánico que cualquier monstruo de una película de horror (para nosotros no ha existido personaje más miedoso que ese), con sus explosiones de obsesión e histeria, la contención de energía y la acción interna de “Joan Castleman” nos marca como un dedo punzante y acusador de nuestra propia impotencia y silencio ante tantos eventos similares que vivimos a diario. Jonathan Pryce tampoco decepciona, un complemento perfecto como compañero de escena para Close, su interpretación es tan retorcidamente humana que es difícil encasillarla como la de un simple villano.
En #IfIWereaCritic creemos firmemente que “The Wife” no se trata de la búsqueda del éxito en el mundo del autor, tampoco es acerca de cómo el mundo literario (como otros mundos) han ignorado a la mujer a través de la historia, la obra de Runge trata sobre las decisiones, sobre las posiciones intrínsecas que aceptamos ocupar en nuestras vidas y sobre las cargas que aceptamos llevar sobre nuestros hombros aun por encima de nuestra propia humanidad.
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Les Cowboys (2015) ★★★★★★★★ 08/10
Dir.: Thomas Bidegain
En #IfIWereaCritic consideramos que el más alto porcentaje del éxito de una película está en su guion, por eso siempre nos llamará la atención un proyecto en donde su o sus guionistas tengan un recorrido marcado con notables narrativas y el film que nos ocupa es uno de esos casos.
El escritor francés Thomas Bidegain, reconocido colaborador del director Jacques Audiard (“Un prophète – 2009”, “De rouille et d'os – 2012”), se aventuró a sentarse en la silla de director con una obra de permitida comparación en su estructura argumental con el western clásico del maestro John Ford “The Searchers – 1956” (Centauros del Desierto), pero trasladando ese formato de búsqueda frenética a un contexto política y socialmente actual, a través de la búsqueda que un padre emprende para encontrar a su hija, sin una explicación más que recuperarla y retenerla a su lado, aun sabiendo que donde está es quizá lo que ella libremente ha querido para sí misma y la responsabilidad posteriori de su hijo en continuar con la búsqueda de su hermana, más por una deuda moral y familiar con su padre que por el deseo de recuperarla.
Bidegain con la colaboración de Noé Debré logran ir a donde muy pocos guiones alcanzan, condensar una historia con múltiples contenidos en un relato aparentemente complejo y prolongado pero que sorprendentemente no llega ni a dos horas de metraje, y cuentan con una serie de cortos diálogos igualmente tan profundos como sus silencios, elipsis y simbolismos visuales, permitiendo una presentación, evolución y catarsis majestuosa en sus personajes.
Les Cowboys es entonces la prueba excelsa de la mente creativa de Bidegain y que cada vez recibimos con más beneplácito los autores que se lanzan a materializar ellos mismos su visión escrita.
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Iron Fist – Season 2 (2018) ★★★★★★★ 07/10
Creators: Scott Buck
Stars: Finn Jones, Jessica Henwick, Jessica Stroup
Haciendo un seguimiento de diferentes blogs y portales de reseñas de series, nos encontramos con que la mayoría se encuentran bastantes decepcionados con la segunda salida del “Puño de Hierro” en el universo televisivo de Marvel – Netflix; que la mitología del comic no está siendo respetada, que se ha tirado a la basura el material original, que lo mostrado en la primera temporada y la miniserie “The Defenders” se echó a perder, que al protagonista lo convirtieron en un personaje secundario, que al no tener un traje propio de superhéroe el personaje raya en la ridiculez, en fin, malas calificaciones hay por doquier y seguramente muchos de estos razonamientos están basados en todo un seguimiento minucioso al comic original y todas esas aventuras editadas desde 1974, lo que es totalmente entendible y respetable.
Ahora, si quien decide ver esta segunda temporada no es un super fanático o seguidor de los comics de Marvel, no tiene una idea clara de la mitología o creación de los personajes presentados y simplemente es alguien que disfruta ver series, ¿Con que se puede encontrar?
Pues en nuestra humilde y siempre respetuosa opinión, la segunda temporada del cuarto “superhéroe” del universo televisivo Marvel-Netflix es una producción mejorada en el apartado técnico con respeto a temporada anterior con una mejor construcción en coreografías de lucha y peleas, un desarrollo más profundo de sus personajes y un mejor trabajo interpretativo por parte del elenco, cuenta con una presencia antagonista de una construcción argumentativamente más profunda que permite que se desarrolle a través de diez episodios una narrativa más cercana a un mundo humano y no a un mundo de poderes, antifaces y trajes de lycra.
Así que, entre gustos no hay disgustos y para el nuestro, esta segunda temporada para Danny Rand es más acertada que la primera y una válida motivación para esperar una tercera entrega.
#series review#marvel#Iron Fist Season 2#netflix#finn jones#sacha dhawan#jessicahenwick#alice eve#ifiwereacritic
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Esta, es la noche de la TV Norteamericana que es en parte la TV Mundial porque un gran porcentaje de sus productos se ven en todo el mundo a través de las diferentes plataformas de #Streaming o #TVPaga.
Digamos que de alguna manera, los EMMYS hacen parte de la gran temporada de premios 2018-2019 que arrancará oficialmente el próximo 2 de noviembre con los Critics' Choice Doc Awards, y aunque aquí en #IfIwereaCritic no hemos tenido la oportunidad de visionar a todos los nominados, si queremos aventurarnos por hacerle fuerza a nuestros favoritos.
¿A quienes y a cuales proyectos le atinaremos?:
🏆Outstanding TV Movie: Fahrenheit 451
🏆Outstanding Animated Program: Rick and Morty
🏆Outstanding Documentary or Nonfiction Special: Jim & Andy: The Great Beyond
🏆Outstanding Writing for a Limited Series, Movie or a Dramatic Special: Twin Peaks
🏆Outstanding Writing for a Drama Series: The Handmaid's Tale
🏆Outstanding Directing for a Drama Series: The Handmaid's Tale
🏆Outstanding Supporting Actress in a Drama Series: Ann Dowd - The Handmaid's Tale
🏆Outstanding Supporting Actor in a Drama Series: David Harbour - Stranger Things
🏆Outstanding Lead Actor in a Limited Series or Movie: Jesse Plemons - Black Mirror
🏆Outstanding Lead Actress in a Drama Series: Elisabeth Moss - The Handmaid's Tale
🏆Outstanding Lead Actor in a Drama Series: Jeffrey Wright - Westworld
🏆Outstanding Limited Series: The Alienist
🏆Outstanding Drama Series: The Handmaid's Tale
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La nueva aventura de Dwayne Johnson luce como una colcha hecha con retazos de “Enter the Dragon (1973)”, “The Towering Inferno (1974)”, “Die Hard (1988)” y quien sabe cuantas más; parece que a los productores no les alcanzó el presupuesto de 125 millones de dolares para conseguir un guion, quizá “la cinta adhesiva” se llevó toda la facturación.
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Jack Ryan (2018 - ) ★★★★★★★★ 08/10
Creators: Carlton Cuse, Graham Roland
Stars: John Krasinski, Wendell Pierce, John Hoogenakker
Arrancó en #PrimeVideo la tan anunciada serie basada en el personaje protagonista de la mayoría de las novelas del norteamericano Tom Clancy, personaje que se ha paseado en varias ocasiones por la pantalla grande y ha sido interpretado por varios actores como Alec Baldwin “The Hunt for Red October (1990)”, Harrison Ford “Patriot Games (1992)” - “Clear and Present Danger (1994)”, Ben Affleck “The Sum of All Fears (2002)” y Chris Pine “Jack Ryan: Shadow Recruit (2014)”.
John Krasinski es el quinto actor en ponerse en la piel del analista o consultor de la CIA, esta vez para el formato televisivo; Krasinski sin ser muy sobresaliente, regala una interpretación muy propia a la personalidad sobria y reservada de su personaje, no es un duro de matar ni mucho menos un James Bond, lo que permite tener una conexión más realista con su historia.
Una de las ventajas que tiene este producto frente a las diferentes aventuras cinematográficas de Ryan, es poder darle profundidad a aquellos personajes que no están en directa relación con el protagonista, logrando así que el espectador tenga una visión más amplia y contextualizada de la trama que está siguiendo.
Así pues, parece que #Amazon apostó bien y tiene un buen chance de seguir sosteniéndose en esa fuerte competición por el reinado del Streaming.
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Saraband (★★★★★★★★) 08/10
Entrar a una sala de cine para mi es huir de la realidad, esa que constantemente me agobia con sus crueldades e inevitables verdades, pero paradójicamente en las historias proyectadas en esa gran pantalla es donde trato de encontrar y en ocasiones creo poder entender a esa incomprensible realidad.
El cine de esos grandes directores como Ingmar Bergman no es el cine para el espectador promedio, de hecho, dudo que un espectador promedio se concentre perdidamente en la visión del maestro sueco por más de 5 minutos; hablar acerca del cine de Bergman es algo pretencioso, creo que atreverse a calificar, reseñar u opinar acerca de su obra es algo que requiere de mucha investigación, dedicación y conocimiento. Con profundo respeto y después de tener la oportunidad de visionar algunos títulos de la extensa obra del maestro, me quedo con su idea onírica de cuestionar la existencia, el peso de los recuerdos, su profunda y constante conversación con la muerte, el vacío de las perdidas no solo físicas sino también emocionales, que en la mayoría de las ocasiones van relacionadas unas con otras. Su narrativa es una conexión extraña entre las ideas, los retratos del mundo y las preguntas frente a nuestra existencia (para los que vivimos con esas preguntas).
Sin conocer aún la totalidad de su extensa obra, puedo sentir que el titulo al cual me dedico hoy, es un justo y honorable recorrido a su visión particular del mundo, un digno testamento como quizá ningún otro director ha podido hacerlo, Saraband respetuosamente no creo que sea la mejor obra de Bergman, pero si es un re-memorable ejercicio de cine donde el director describe y resume todo su legado cinematográfico.
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Poco sé de historia, por lo tanto no podría afirmar que el ultimo trabajo del brasilero José Padilha tenga valor como documento histórico.
Como trabajo cinematográfico carece del ímpetu y la acción que el mismo director tuviera con su saga “Tropa de Elite” e incluso en los capítulos de la serie Narcos de Netflix que dirigió.
Un hecho histórico abordado de una forma excesivamente poética y metafórica que carece de profundidad en muchos de sus personajes.
La peli 292 del año tampoco asombró.
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Lost River (2014) ★★★★★★★ 07/10
Director: Ryan Gosling
Writer: Ryan Gosling
Stars: Christina Hendricks, Iain De Caestecker, Saoirse Ronan
Gracias a Netflix, me encontré con la primera aventura en el papel y en la silla de director para Ryan Gosling, si, el mismo que rompió la barrera del adonis protagonista y alcanzó el status de “a mi me queda bien cualquier personaje” cuando se convirtió en el motor de “Drive (2011)”, y quizá precisamente su trabajo con Nicolas Winding Refn haya sido el punto de partida para este ejercicio fabulesco, un relato plagado de referencias a aquellos directores que han elevado su camino interpretativo y muy probablemente como se puede ver, su visión del cine.
Al que le pueda interesar entonces, aquí tienen un buen cóctel, con algunas gotas de Lynch, Malick, Winding Refn y quizá hasta Cronenberg, no es de sabor fuerte ni pretensión embriagante, pero bien vale para una sobria velada visual y auditiva.
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Book Club (2018) ★★★★★ 05/10
Director: Bill Holderman
Writer: Bill Holderman, Erin Simms
Stars: Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen,
Mary Steenburgen
La gran sorpresa que me llevé con esta gran reunión de estrellas de Hollywood es que no hubo nada que realmente me sorprendiera, y es que uno sigue guardando la esperanza (por terquedad talvez) de encontrarse con esa vitalidad y talento que hizo grandes a esos actores, pero desgraciadamente no seguimos encontrando con flojos productos de consumo que lo máximo que pueden ofrecer, se queda en la etapa de promoción y mercadeo. Queda en deuda el joven productor Bill Holderman en su incursión como director, porque lo poco que se puede rescatar de su opera prima, no es ni desde esa dirección plana, ni tampoco desde un guion flojo y poco profundo.
La diferencia entre esta producción y tantas del montón, tristemente solo está en los rostros del elenco sin importar su interpretación.
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Pájaros de Verano (2018) ★★★★★★★ 07/10
Contrario a lo expresado en las diferentes reseñas y críticas de los respetados profesionales del medio, me atrevo a opinar que el último trabajo del director colombiano Ciro Guerra, codirigido por Cristina Gallego, no es una historia ni de drogas, ni narcotráfico, ni mafia; si bien es cierto que esos elementos hacen parte del relato, lo hacen más como un marco para retratar la perdida de la identidad de nuestros pueblos y culturas aborígenes.
La narrativa lineal del metraje que difiere del anterior trabajo de Guerra (El Abrazo de la Serpiente – 2015), secuencia a través de 5 cantos (o títulos) explicativos, la perdida y transformación de los valores indígenas hacia una modernización, motivada y empujada por los deseos propios del humano común en su afán de querer, tener y poder.
Por primera vez en una película Colombia puedo sentir un esquema claro perteneciente a un género cinematográfico específico, son muchos los elementos visuales, técnicos y narrativos que me hicieron transportar a los polvorientos caminos del western clásico, aquel donde la ley se percibe colgada en un cinturón y en donde después de tantos disparos se pierde la conciencia de entender quien es el villano, quien desencadeno la tormenta de violencia o quien es quien merece cobrar venganza.
Bien por ese trabajo investigativo de los realizadores para poder acercar al espectador a sus propias culturas aborígenes, para alejarlos de las historias repetitivas, pero sobre todo, para saber utilizar los flagelos socio-culturales de nuestro país como herramienta o escenario para narrar una historia y no como el conflicto, la razón o la columna vertebral de la misma.
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