OH MY CAPTAIN ISSUE NO. 0
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NONOTAK STUDIO //.
La ilustradora Noemi Schipfer y el músico / arquitecto Takami Nakamoto son las mentes creativas de Nonotak Estudio desde el año 2011; bajo este nombre ellos crean instalaciones de luz y sonido que envuelven al espectador a un ambiente etéreo y onírico. Su trabajo ha sido presentado en diferentes festivales de VJ y arte electrónico.
A continuación les compartimos sus ultima pieza, la cual se ha estado presentando en diferentes festivales de arte y cultura digital.
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FOTOGRAFISMO CONCRETO, EXPO DE AXEL CALATAYUD. //
The painter, in his synthetic approach,
could take a million impressions and
distill them in one canvas or on a piece of paper.
But in photography, the tendency is analytic.
--Ansel Adams
Cuando Axel me pidió un texto para esta exposición, no me imaginaba el giro tan radical que su mirada iba a descubrir. Axel comenzó haciendo retratos. Retratos que colocaban a un sujeto en un paisaje para documentar una forma de vida ignorada por muchas personas. Tenían la intención de mostrar y validar aspectos de una comunidad emergente. Empero, en algún momento y de golpe, retrato a retrato, su mirada cambió y el resultado es la serie de imágenes que se disponen a ver. Una serie que destaca por sus contenidos formales y por su diálogo con la tradición fotográfica. Aquí un elemento formal, allá otro, suma un conjunto que sintetiza elementos abstractos fotográficos y le da un cariz muy novedoso a esta exposición. Las imágenes me remiten a varios precursores históricos, desde el cliché-verre, a los fotogramas de Man Ray o de Fredric Sommer, al minimalismo del pintor—ahora fotógrafo—George Woodman, popular en los años 60´s en Estados Unidos, hasta el movimiento actual de la fotograficidad. Un acto de canibalismo muy productivo, sintético, fresco, que, como decía Borges a propósito de las vanguardias y particularmente de la re-escritura de El quijote en nuestros años posmodernos, nos confronta con la idea de que la repetición no existe, pues la inserción de lo viejo en lo nuevo, crea sentidos y lecturas diferentes.
La fotograficidad, me explica, Axel, es "cuando la foto no es un documento, sino una construcción". Mas que un neologismo que une dos disciplinas, foto y gráfica, es un nuevo término para una vieja cuestión nunca agotada: la foto ¿es documento u objeto creado?. Nuestros años de descreimiento nos han enseñado que todo es construcción: se construye la patria, se construye la nación, se construye el género, se construye la identidad. También el documento y su verdad, diría Focault, se construyen dentro de lo que una comunidad considera verdadero. Ante esta falta de asideros, llamemos a las cosas por su nombre y aceptemos que las palabras nos instalen en la realidad que ellas crean, de la que nacen o quieren simbolizar. Aceptemos que la fotograficidad a que nos confronta Axel es una síntesis de elementos fotográficos abstractos. Esta serie de construcciones es fundamentalmente distinta de una serie documental en el sentido de que abiertamente niega el sentido de documento que acecha siempre a la foto, y abraza su sentido de artificio; las imágenes son lo que podríamos llamar “gestos” fotográficos cuya yuxtaposición conforma una nueva cara de lo que acostumbramos llamar fotográfico. Gesto radical que apunta al desmantelamiento del antes y el durante del acto fotográfico. En lugar de una imagen resultado de un proceso de análisis, de la decantación de un mundo caótico e informe, como propone Adams fue por muchos años el énfasis fotográfico, ahora la imagen se asume como un proceso de construcción total de un mundo personal. Lo que antes hacía la gráfica o la pintura. Pero la construcción también implica la deconstrucción de paradigmas y teorías, y por qué no, de géneros. Axel estira las definiciones de la fotografía y nos muestra que ésta está en todo. El ánimo sintético de la pintura, al que hace referencia Adams, se manifiesta en esta exposición, pero ya no es pintura ni gráfica sino fotograficidad.
--Byron Brauchli
Xalapa, Veracruz
IAP, UV
Fotos por : Abinadí Lara
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MIX ON BOAT 01 by ZAFFIRO. //
MIX ON BOAT 01 by ZAFFIRO
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JUST 4 FUN. //
Hay una puerta tirada afuera del sanborns, la verdad no me imagino como llego ahí… se acerca un sujeto a bordo de una penny y me saluda super buen pedo – “vamos wey, Luis le va a caer a casa” – me dice Alan. Luis, Alan y Jaime son los creadores de J4F, blog creado para mostrar el trabajo de estos tres excelentes fotógrafos y abierto a todo aquel que tenga algo bueno que mostrar, algo que te haga tener ganas de mover la cabeza y decir ¡AHUEVO!.
En estos días presentan su segunda temporada, en la cual podremos ver una evolución y experimentación constante, buenas tomas, chicas guapas y mucha diversión.
LARGA VIDA A JUST 4 FUN.
Foto por : Alan Isol
Foto por : Luis Ramone
Foto por : Jaime Tena
Foto por : Angel Angon
Foto por : Melissa Lunar
Por : Nadha
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CALONCHO EN CASA DEL LAGO. //
Sábado, calor, color… tarde de verano en casa del lago, olor a fruta.
De un momento a otro el clima cambio, y ya estaba caminando por el bosque de Chapultepec en dirección a Casa del Lago – lugar hermoso para cualquier actividad cultural – para escuchar a Caloncho; un dude de Obregón, Sonora que hace poco menos de un año presento su ep fruta, el cual esta empapado de folk y sonidos orgánicos.
2:10 PM y empezaron a sonar las primeros acordes; me olvide un poco de que estaba en un ciudad, me imagine en una playa rodeado de colores y el mar acompañado de una piña colada... así, durante 50 minutos. La presentación y energía que derrocha Caloncho es enorme, se entrega a su público; el cual lo recibió con los brazos abiertos y con ganas de disfrutar el verano.
Por : Nadha
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MIA MAKELA. //
También conocida como SOLU, es una artista multi e interdisciplinaría, en 1996 se gradúa de la school of arts and communications de Tampere Uta. Después de ese año solo hay silencio.Más tarde en el año 2000 realiza sus primeras participaciones en Helsinki y Tenerife, para ser considerada hoy una de las artistas new media más reconocidas.
Su trabajo se basa en procesos de investigación de los cuales resulta una estética que recorre desde el glitch hasta el vídeo más formal, llamando a sus resultados más experimentales como glitch mas por la estética que por el error mismo, dado que la artista es consciente de cada detalle en el proceso de sus visuales.
Uno de sus proyectos más recientes es ARM PATCH MANIFEST en el que la artista crea y deja que el público cree sus parches personalizados, todo esto enfocado a demostrarnos la importancia que tienen las marcas en nuestra vida diaria, y que hagamos algo por romper el monopolio y tomar nuestras propias elecciones de consumo al crear cada quien su propio parche se concreta nuestra idea de individualidad, al crear nuestro propio parche, nuestra propia marca, tal vez nos creamos también a nosotros mismos.
Por ultimo comparto este visual creado también por Mia Makela:
Suonombra from mia makela on Vimeo.
Por : Abinadi Lara
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