#電子全像術

[artlife-efficacy]

⚜️獨家創作展⁣

宇宙的三大形狀 與 量子手環 標量波晶片圖形的巧遇

從晶片的圖形 仔細觀察 能觀察到 圓 正方 三角 呈現旋轉的曼陀羅 外擴同心圓的構圖方式 加上 無限雙軌符號 組合而成 無限應該是屬於 圓形系列圖形

晶片的外觀看上去又好像金箔似的

#標量波 #標量能量 #量子共振 #生物共振 #輻射能 #手環 #尼古拉·特斯拉 #全像攝影 #全息攝影 #全像術 #電子全像術 #晶片 #幾何圖形 #構圖 #三角形 #正方形 #圓形 #運用 #曼陀羅 #同心圓

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和六年（２０２４）３月２８日（木曜日）弐

　　　通巻第８１９４号

　中国の「超限戦」はすでに始まっている

　　有力シンクタンクが衝撃の現状分析と防御策を提議

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

　中国の謂う「超限戦」を「ＵＮＲＩＳＴＲＩＣＴＥＤ　ＷＡＲＦＡＲＥ」と英米では表現している。

米国の国防、安全保障関係のシンクタンクからつぎつぎとなされる警告は「サイバ－真珠湾」「デジタル９１１」を中国が仕掛けるというレポートだ。

「中国のハッカー軍団が米国（ならびに西側先進国の）インフラ、とくに送電網、貯水池や処理場、パイプライン（水道管、ガス管を含む）、交通・通信システムなどの主要コンポーネントを標的に攻撃しようとしている」。

目標は中国が標的とする国々の生活に不可欠なすべてのシステムを破壊することにある。

電気がなければ、家電どころかパソコンも携帯電話も使えない。蛇口から水が出なくなり、珈琲も紅茶も飲めず、炊事も出来ない。ガスがつけなくなれば台所も、冷暖房も機能せず、交通インフラが襲撃されると、通勤電車も新幹線も動かず、飛行機が止まる。出張も観光も移動も機能不全に陥いる。下水処理場が麻痺したら疫病の蔓延も考えられ、社会は大混乱とパニックに襲われる。

そのうえ通信が途絶えると政府も軍も警察も国を守ることができなくなる。それが「超限戦」である。機関銃も大砲も爆撃機も不要、弾丸は一発も発射されない。まさに「孫子の兵法」の現代版である。

「西側は、中国共産党が悪意のある脅威と正しく認識する必要がある。防御の第一はこの認識である」。

　こう主張するのは「ゲートストーン研究所」のピータ・ホークストラで、『ＴＩＫＴＯＫは戦争の手段だ』といったゴードン・チャンらがつどうシンクタンクだ。

　2022年7月6日、従来にないイベントが行われた。クリストファー・レイFBI長官と英国MI5のケン・マッカラム将官が史上初めて共同で公開の場に登壇し、「増大する中国、安全保障上の課題」について話し合った。

中国の超限戦への取り組みが緊急であると訴えたのだ。

中国共産党が西側諸国から技術や企業機密を盗取している現実があり、その対象分野に は先端材料、データ、人工知能（AI）などが含まれる。

サイバーセキュリティ・インフラセキュリティ庁（CISA）のジェン・イースタリー長官は、米国と中国共産党の間の戦略的競争に関する下院特別委員会で、中国がもたらす脅威は「想像上のものではなく、現実である」と証言した。

通信業界、航空、エネルギー、水道インフラへの中国共産党の侵入はすでに発見されている。中国の脅威が増大し続ける中、世界的な安全保障環境では、米国と同盟国が脅威を軽減するためにインフラとシステムを強化するための緊急対応が求められている。

くわえて中国は毎年およそ10万人のアメリカ人をフェンタニルや他の麻薬で死に至らしめている。この犠牲者の数は毎日、大型飛行機墜落事故がおきている計算になる。

　

これらをふまえて前述米シンクタンクは以下を提言している。

　第一に対応するべきはテロ支援国家に中国を指定するべきである。SWIFT（212カ国の1万以上の金融機関が相互に金融取引に関する情報を送受信するネットワーク）から排除すべきである。

　第二に、企業や大学も、知的財産の盗難をより困難にし、検出しやすくするために、セキュリティシステム構築に真剣に取り組むべきである。ハイテクの盗取は技術革新研究開発で、困難を伴い巨費のかかるプロセスを中国が短絡しているのである。

　第三に、米国は国家安全保障の優先事項として、同盟国と協力して知的財産と技術進歩を保護する必要がある。中国共産党への技術移転を防ぐためにもっと緊密に協力しなければならない。

　

　第四に企業は、自社のシステムが外部の組織によって攻撃または侵害された場合、政府にただちに通知する必要がある。現行法では、上場企業が当局に報告する期限を4日以内としているが、自社のシステムが侵害されたことを認めたがらないからで、風評被害を懼れるからだ。そんな悠長な対策は被害をさらに大きくする恐れがある。

　第五に中国共産党系列の中国企業による米国での企業買収や合弁、とくにEV用バッテリーの生産などを含め、中国共産党の脅威に関して国、州、地方政府の間で連絡と政策を調整する必要である。中国共産党がアメリカの農地、就中軍事基地近くの農地を買い占めている現実は軍事的な脅威である。

新型コロナウイルスの人責任を中国共産党に追及する政府の失敗を猛省し、いまの米国ならびに同盟酷が中国共産党との戦争状態にあることを深く認識しなければならない。

#宮崎正弘の国際情勢解題

[patsatshit]

Mがタラウマラを退職して今月末で早くも1年になる。Mとの出会いはサイクルショップすずめ時代で、彼がダルクからの帰り道に3,500円のママチャリを買いに来たのがはじまりだった。その後も何度か話をしているうちにとても面白い人だと思うようになり、おまけにサイクルショップすずめが立ち退きを迫られていたタイミングだったこともあり、純粋な気持ちで「自分はこれから新しい店を始めようと思うが、一緒にやらないか？」と声をかけた。その後はとんとん拍子に話が進んで……という訳にもいかず、突然連絡が途絶え、聞いていた住所を訪ねるも接触ができなかったりした(笑)。やっぱりあかんかぁ、と自分は自分で今後の準備に取り掛かっていたところで、突然サイクルショップすずめの店頭にふたたびMが現れて「ぜひともやらせてください」と言って来た。最初に声をかけてから数ヶ月が経過していたと思う。そこからは本格的にタラウマラの準備に取り掛かった。Mには諸々の事情があったので、契約面、資金面については僕がすべて請け負い、あくまでも雇用する者とされる者の関係性のうえで二人三脚で開業の準備を進めた。僕は開業資金の100万円を借り入れ、途中で不足が生じたので社会福祉協議会から新たに40万円を調達した。その間に数人の友人たちに「Mと一緒に新しい店をやろうと思う」と伝えたら、全員から猛反対された。これは誇張や脚色ではなく、本当に色んな人から「何を考えてるんですか？」「いままでやってきたことを棒に振るんですね」「あなたがやろうとしていることは商売ではなく福祉だ」との助言をもらって、これまでのMがやってきたことを勝手に想像しないではなかったが、それ以上にそんなダメダメなMをきちんと支えたいという想いが遥かに上回っていた。なかには「あなたがMと一緒にいるなら、もう関わりたくない」と言ってきた人もいたが、その方とは未だに再会できていない。とにかく当時の僕はMに夢中だったし、むちゃくちゃに酒癖は悪いがどこか憎めないところがあって、すべては許容範囲だと感じていた。実際タラウマラが始まっても酒でのトラブルは絶えなかったし、M自身も慣れない仕事で精神的にきつかったのだろう、いつだって抗不安薬を手放せないでいた。それでも僕はMの才能に魅せられていたし、ひとりの友人としてもこんなに腹の底から笑い合えるのは初めてだとも感じていたから、最初の2年間は本当に楽しかった。タラウマラで雇用する際にひとつだけ約束事として交わしていた「違法な薬物に手を出さない」ということもきちんと守ってくれていたように思う。Mの音楽作品もコンスタントにリリースを重ね、また彼自身の尊敬する先輩や友人からオファーを頂く機会も増えていった。とにかく酒や違法薬物をできるだけ遠ざけ、それ以上に夢中になれることをふたりで模索していた。僕はあのときの自分の感覚とMを信じて良かったと心の底から快哉を叫んだ。唯一の不安は金銭面だった。そこだけは本当に苦しかった。社会福祉協議会に追加の借り入れを申し込んだが、それでもまったく足りなかった。互いに友人や親戚の仕事を手伝ったり、単発の日雇いバイトに従事することで何とか糊口をしのいでいた。そんな金銭的な不安を打開するために僕は出版物のリリースを目論んだ。もともとMは編集者になりたかったと言っていたこともあり、それならば、と季刊刊行物を制作しようと思い立った。それが「FaceTime」である。タラウマラのような小さな店舗ではどれだけ頑張っても自転車だけでは到底2人分の給与は稼げない。Mの持っている技術で新たに売上をつくることができれば、今後、彼自身の自信にも繋がるだろうし、タラウマラの第2ステージとしても最高だと思った。実際、滑り出しは順調で尊敬する友人たちが素晴らしいテキストを寄稿してくれたこともありvol.1の500冊はすぐに完売した。Mの編集技術も回を重ねるごとに更新されていった。ちょうどその頃、Mに恋人ができた。Kという彼女は僕の「DJ PATSATの日記」を読んでMに興味を持ち、好きになったと言っていた。しばらくするとKはジョージアへ1年間の語学留学に発つことになるのだが、ロシアとウクライナの戦争が激化し、ジョージア国内でもキナ臭い動きが表面化したことで、彼女は緊急帰国した。そして淡路にあるM宅での同棲が始まった。突然の帰国に際してタラウマラからは自転車やTシャツを贈呈した。するとMが「Kが土井さんに直接お礼を言いたいとのことですので、土井さんの勤務日にお邪魔しますのでよろしくお願いします」と言って来たので、そんな気を使わんでええよ、と思いつつも心のどこかで楽しみに待っていた。しかし予定の日にKがタラウマラに現れることはなかった。その後、3度、同様のことが繰り返されたので僕ははっきりと気分を害していることをMに伝えた。Mは狼狽しつつも「Kの仕事が急に忙しくなって、家から一歩も出ていないんです」と必死にKを庇っていた。ちょうどその頃、常連のOさんがタラウマラにやって来た際に「そう言えば先日、Mさんの彼女を紹介してもらいました」と言うので「どこかでばったり会ったんですか？」と聞くと「いやいや、タラウマラでに決まってるじゃないですか！ビールまで頂いてしまって」と笑う。Oさんが店を出た後、僕はMに電話をしてはっきりと怒りを露わにした。もうKには挨拶に来てもらわなくて結構！と伝えるとMは終始すみません、ごめんなさいと誤っていた。翌日、Kは菓子折りを持ってタラウマラにやってきた。本人と直接話をしても僕の中で靄が晴れることはなかった。その後、周知の通りMの商業出版が決まり、Mは多忙な日々を送ることになるのだが、明らかに酒量は増えていった。そして遂には◯◯にまで手を出してしまうことになる。タラウマラを一緒にやるうえでの絶対的な約束を彼は破ってしまった。僕の妻は心底呆れて「もうあかんで、やめてもらって」と言っていたが、本人が深く反省していたこともあって、僕はなぜか不問に付することにした。いま思えばもうどうでも良くなっていたのかも知れない。その代わり、Mには土日だけの勤務にしてもらい、給料もそれまで売上の完全折半でやって来たところを日給制に切り替えた。Mは義兄のバイト、土日のタラウマラ、商業出版の執筆、最後の「FaceTime」の編集作業と引き続き忙しそうにしていた。その頃からますますKがタラウマラの業務について口出しをしてくるようになった。給与面、業務時間、業務負担についてなど、それらすべてをMの言葉を介して僕に伝えられた。何度かそばで聞いていた友人が「それ以上はKのことを土井さんに言わない方が良い、ネガティヴキャンペーンにしかなってない」と注意をしてくれた。Kは「なぜMばかりそこまでやらないといけないのか」と繰り返しているようだったが、物事には役割分担というものがあり、僕には僕のやるべきことがあり、MにはMのやるべきことがあるというだけの話だ。どこからか金が降って湧いてくる訳でもなく、自分たちで稼がないといけないのだから。そして遂にはタラウマラで行われるイベントの際にMは「いまのあなたには執筆の方が大事でしょ」とKから言われたとのことだったので、僕はイベントの最中にMに対して「もう帰りや」と言ったのだが、Mは慌てて「そういう意味じゃないんです」と訂正した。いまでもそれがそういう意味じゃなくてどういう意味だったのかわからない(笑)。「淡路が嫌いやから」という理由でMとKが引っ越しをしたり、その後も色々あったが、綱渡りのような精神状態で互いに業務を遂行していた。そしてその先に待ち構えていたMの解雇を決意するに至る決定打は、実につまらない些細なことだった。ライブやバイトのスケジュールでMは度々シフト変更を求めてきたが、僕も家族のことなどで逆にMにお願いすることが何度もあったので、そのこと自体については持ちつ持たれつで何ら気に留めるようなことでもなかったのだが、ある日Mが同日の予定変更を何度か重ねて依頼してきたことがあった。最初の変更時に僕自身もプライベートの予定を入れてしまっていたこともあり、2度目の依頼の際には代わりに出勤することもできず、その日は店を閉めることにした。一応Mに休みたい理由を聞いてみると「Kがどうしてもその日に新開地の立ち飲み屋に行きたいと言っている」とのことで、この瞬間にはっきりと僕の中で何かが崩れた。あのときのことはいまも忘れられない。本当にこれまでMと積み上げてきたことがはっきりと物音を立てて崩れ去った瞬間だった。僕は「わかった、でももうMとはタラウマラをやっていくつもりはない。年内で辞めてくれ」と伝えた。その後も例によって色々ありながらも、彼がタラウマラを辞めると決まってからは僕も色んなことがふっ切れて、随分と気持ちが楽になった。Mの商業出版に関しても素直に応援することができた。ただ一点だけ、彼の出版を手がける編集長がタラウマラにやってきた際に「著者と打ち合わせしたいので、しばし外して頂けますか？」と直々に言ってきたことについてはいまでも呪いのように自分の内側に燻り続けている。タラウマラはコワーキングスペースでもなんでもなく、僕が借金して作り上げた自転車屋やで(笑)。

※ ここから先は「他人の事情」につき閲覧注意！

それはさておき、2022年の年末でMはタラウマラを退職した。最後の1ヶ月は本当にたくさんの方々がタラウマラを訪れ、みな口々にMを労ってくれた。ほんまに色んな人から愛されとんなぁ、と驚いたのをいまでも鮮明に覚えている。タラウマラを始める際には周囲からあれだけ反対されたのに、どないやねん(笑)。しかしある意味でこの両��の振れ幅こそがM「らしさ」なんやと思う。最後にシャッターをふたりで閉めた際に僕は素直にMに「楽しかった。ありがとう」と伝えることができた。Kからも「色々お世話になりました。これまではタラウマラにあまり顔を出せずにいましたが、来年はもっと遊びに行きます」とメッセージが届いていた。年明け早々にはMと友人と一緒にmole musicに行った。出会った頃のように話をして、笑うことができて嬉しかった。別れ際に「出版もうすぐやな、楽しみにしてるで。僕も同じタイミングで何か作ろうと思ってるから、タラウマラでダブル出版イベントとかできたらええな」と冗談めかして言った。そして「Kと一緒にいつでも遊びにおいでな」と言ってその日はMと別れた。その後、Mの書籍のリリース日が決定したが、タラウマラ限定特典についての打ち合わせもしっかりできないままに、いよいよ出版社へのオーダーの期日が迫っていた。Mは「義兄のバイトで忙しくて」と言っていたから、退職して間もないし確かにそうだろうなと思っていた。もちろんKも年が明けてから一度も顔を出さない。SNSで別の友人の書店には頻繁に行っている様子だけは伝わってくる。そんなある日、Kがインスタグラムに投稿した内容を見て愕然とした。Mからは「週7で義兄のバイト」と聞かされていた日に彼らは旅行に行っていたのだ。思わず「またや」と無意識に言葉が口から漏れた。1年前、Kの帰国後の挨拶問題とまったく同じことが繰り返されたと感じた。僕は瞬間的に自分を見失うほどの怒りが込み上げた。そしてみんなが呆れてものも言えなくなるような醜悪な内容をSNSに投稿した。純粋に死んでほしいと思ったし、自分も死にたくなった。結果、たくさんの人が僕のもとを去った。それは仕方のないことだといまでも思っている。誰だってあんなことを書くような奴と付き合いたくない。それでも継続して僕との付き合いを続けてくれている方々、大丈夫ですか？あなた方のほうが狂っていますよ、だけど心からありがとうと思っています。自転車関連でも、Mの退職後は何人ものお客様から「あの子がおらんねやったらもうええわ」と言われたし、それまで良好な関係だった方々にいつもと同じように挨拶をしても露骨に無視されるようになったり、Mを慕っていた若者からレジ金を盗まれたりもしたけど、この1年で自分なりのやり方を確実につかんだ。何事もゼロをイチにするまでの地道な活動こそが最も大変で、イチがサンになってようやく人々に少しだけ気にかけられるようになり、サンがゴになって多くの方々に認識される。言うまでもなくKや某編集長はゴ以降にMと出会った人たちだ。そんな彼らに僕らがふたりで積み上げた期間を蔑ろにされたような気がして、自分でも愚かだとは思いつつも怒りを抑えることができなかった。でもそれはもう大丈夫。僕はいまもやるべきことを継続してやれている。何度も言うけど、いまでもサポートしてくれるみんなのおかげ。Mはどうだろう。編集長が言ったように僕が彼の足を引っ張ることになったので、どうにも本来の力を発揮していないように思う。ガヤの勝手な意見やけど、これだけは言っておきたい。Mの胸には「チェンソーマン」のデンジみたいにスターターが付いていて、それを引っ張ってやればとんでもない能力を発揮する。だからお楽しみはこれからってことですよ。

#世の人 #他人の事情 #SoundCloud

[taquaone]

【翻訳】This is Peter Hewitt!

今回はThrasher2024年４月号に掲載された「This is Peter Hewitt!」の翻訳です。この記事はいわゆるQ&A形式のインタビューではなく、テキストだけ読むとPeter Hewittの独白のようになっています。翻訳だけを載せても何について話しているのか分かりづらいのでは？という理由から各節に番号・タイトルをつけてあります。画像は内容に関連するものを選んだつもりです。楽しんでいただければ幸いです。　―TQ

1. My First Board

初めてのスケートボードをゲットしたのは6歳ぐらいの時で2年ぐらいは膝を使って乗ってた。いつも顎にかさぶたをつくってたから、母さんが「なんでいつも顎にかさぶたがあるの？乗り方、間違ってるよ」ってデッキを持って道路をカービングしたんだ。「うわあ！ああやって乗るものだったんだ」って思った。少しずつ立って乗ることも覚えていったけど、膝を使って乗る方が全然うまく滑れた。歩道に乗り上げたりできたしね。最初のうちはほとんど移動手段として使ってたよ。バックパックにGIジョー人形をいっぱいに詰めて町の反対側に住む友達に会いに行ってたんだ。

オレらは峡谷で戦争ごっこしたり、木材を工事現場から盗んでた。その木材を引きずれるところまで引きずっていって、「もうここでいいだろ。もう無理だよ」って場所にランプを建てた。ドライブウェイに兄弟で作ったランプがあったんだけど、そこがランプなんかを持ってる人たちに出会う場所になった。オレは他の子たちよりちょっとイカれてたんじゃないかな、喜んで痛い目をみようとするみたいなところがあったね。

母さんはオレたちを週末にDel Mar（Del Mar Skate Ranch ※カルフォルニア州デルマーにあったスケートパーク）に連れてってくれた。はじめて胸を打って息ができなくなったのは、60～90㎝ぐらいのマジで狭いプラットフォームに立ってた時。Neil Blenderがいろんなインバートをやってて彼は口笛を吹いてたんだ―インバートでストールするたびに曲でも吹くみたいに。たぶん彼の足が当たったんだと思うんだけど、バランス失っちゃって後ろ向きに倒れこんで背中で着地して息ができなくなった。なにが起こったのか分からなかったよ、今までそんな目にあったことなかったからね！それから這い出していってわけのわからない状況のなかで呼吸を整えなきゃならなかった。Del Marの一番のショーはKeyhole Poolだったんだけど、オレらみたいなキッズはそこでセッションするなんてできなかったから他のセクションで滑ってた。Chris Millerが現れてパーク全体を滑ってたのを覚えてる。これこそ見たいものだった。この人たちは後ろにあるボウルをどうやって滑るんだろう？オレらがいつも滑ってるボウルは？ってね。あれはクールな見ものだったな。

2. Z to Team Hosoi

始めて袋叩きにあったのはFred Olande（※元Z Products・New Deal Skateboardsのライダー）が持ってたランプでのこと―目の周りにアザをつけて帰ったよ。そこはJay AdamsとGeorge Wilsonに出会った場所でもあるんだけど、オレたちはそれがJay Adamsだって分からなかったから「ジッパーヘッド」って呼んでた。理由は彼の頭にはジッパーのタトゥーがあったから。彼らは一度もパッドをつけなかったし、Jayはいつもかわいいコを連れてた。そんな流れでZ Products―オレの最初のスポンサーがついたんだ。特に問題なくZ-Roller（※ハンガー部分が回転する仕様のトラック）でも滑ってたよ、見た目も好きだったし、ロゴも好きだった。ライダーにはButch Sterbinsがいたな。タフなファッキン・チームだったよ。Hosoi（Skateboards）がスポンサーになりたての頃、Fredに言われたことを覚えてる。「ただZを抜けるってわけにはいかないぜ、注目されないとダメだぞ！」ってね。

Linda Vista Boys Club（※サンディエゴにあったスケートパーク）から本当にいろんなことが繋がっていったんだ。近所の住人はラフだった。有料のパークで、ほとんどのローカル・キッズたちはそれが支払えないって環境だから緊張があった。オレたちは彼らのテリトリーにいるわけだから。スケートしてるとキッズたちが駐車場で車に侵入してるのが目に入るんだ。あそこは無法地帯だったね。オレたちは好き放題やってたよ。幸いなことに、ルールを教えてくれる年上の大人が何人かいたんだ。「同じ場所から2回ドロップインするな」みたいなこと言ってくれるGraham Stanners（※初期Foundationのライダー？）がオレたちの中で一番のインフルエンサーだったな。彼はどうやってそのランプをカービングするかとかを教えてくれたんだ。16歳の時、あの場所でHosoiのハンマーヘッドに乗ってマックツイストを覚えた。習得には一ヶ月かかったよ。そこでは別のルールもあって、「同じトリックを繰り返してセッションを妨害してはならない。自分のランの最後にトライするか、セッションの最後ですること」。それが決まりだった。同じトリックを何度も何度も続けてセッションを台無しにしたくないよね。その後すぐローカル・キッズがあるランプを全焼させて、そこは閉鎖になっちゃたんだ。

Grahamは、オレたちをはじめての冒険に連れて行ってくれた。オレ、Matt MoffettとSteve Bailyを連れて、（オレたちにとって）はじめてのヨーロッパをスコットランド人たちと一緒に回ったんだ。はじめてMarseilles（※マルセイユ。フランスの港町）をスケートしたんだ－当時はグラフィティなんて全然なくて真新しかったよ。Grand-Bornad（ル・グラン＝ボルナン。フランス東部）では、はじめてのプロ・コンテストに出場したし、大勢の酔っぱらった小さなキッズが町のあちこちで暴動を起こしてるのも見た。あれはヤバかった。

3. Back to San Diego

ヨーロッパから戻って「よし、オレはプロ・コンテストに出てたんだからプロになったんだぞ」みたいな感じでいた。Santa Cruzからデッキももらってた。同時に両方の膝の手術も受けなくちゃいけなかった。オレの膝はその頃すでに壊れてたんだよ。両ひざを一緒にやっちゃってて、Santa Cruzからは、なんていうか「お別れのギフト」みたいにファミコンが送られてきたんだ。後から思えば「お別れのギフト」だったんだよ。「ほら、これがお前のファミコンな」って感じで送ってきた。彼らがオレを追い出すことはなかったよ―必然的に俺から電話しなくなっただけ。医者は半月板を縫合したんだけど、治療が終わったらまたすぐにスケートして、また両方ダメにしちまった。一年以上もスケートから離れることになったんだ。

もっと上手くなろうって決意してて、それがオレを前に進ませていたんだと思う。よく怪我してたけど、いつもすぐに「まあ、そういうもんだ」みたいに考えてた。でもそれから「治療モード」に頭を切り替えて、単純に完治させるぞって決意したんだ。そのほとんどは「信じる」ってことだと思う―自分が「治るんだ」って信じることが一番大きい意味を持つんだ。「もう、おしまいかな」って感じた時もあったけど、「じゃあ、違うことするか」って気持ちになったことないな。一度もスケートをやめたいって思ったことはないんだ。

何年か山で仕事をして、San Diegoに戻った。オレたちには暮らしていけるだけのかなり多くのルームメイトがいたんだ。オレにとっての「大学時代」。Eddy Alioto、Sam Hitz、Darren Nvarrette、Al Partanen、それにオレらの友だちSlayarで一軒家を持ってたからね。3年間そこに住んで20人ぐらいのファッキン・ルームメイトと暮らした。そこではクレージーなパーティーをしてたよ―単純に野蛮な破壊行為。25歳の誕生日にNihilist（デスメタルバンド）が祝ってくれたけど、その頃の彼らはコナン・ザ・バーバリアン（映画）みたいな髪型をしたSlayerを演奏するまだ小さなキッズだった。あれはすごかったな。

4. The First Backyard Pool/Antihero/Red

最初に行ったバックヤード・プールの一つがNude Bowl。オレらが小さかった頃にオレ、Matt、Baileyでそこに連れて行ってもらって夜通しスケートしたんだ。のちにPrestonやRhinoそして彼らの仲間のプール・スケーターたちと出会うことになった。それまでそんな全く別のシーンがあるなんて考えもしなかった。彼らは物凄くたくさんのSan Diegoにあるプールを知ってたよ！衛星電話みたいのができる以前から路地裏を回ってプールを探してたんだ。オレらの可能性をかなり広げてくれるできごとだったよ。

Antiheroで滑る発端ができたのは99年で、最初に開かれたMarseille（※マルセイユ・フランス）でのコンテストだったと思う。John（ジョン・カーディエル）と Julien（ジュリアン・ストレンジャー）と一緒に滞在してて「お前をチームに加えたいけど、それには少し時間が必要なんだ」って言われたから「わかった」って返事したんだ。それからただ待ってたよ。最初に（商品が入った）ボックスが届いたのは2001年、Rabbi、Shaggyと一緒にSeattle（シアトル・アメリカ）に住んでいた時。それまでスケートボード会社にスポンサーされたのは、なんていうか短期間だった。その時は、まさか終の棲家になるとは思わなかったよ。20数年経った今でもまだ一緒に続けてるんだ。なかなかスゴいよね。

長い間、コンクリートのスポットって聞いたことはあるけど実際にはもう滑れるものじゃなかったんだ。クラストがいる場所もあったからね。Jakeはどこへ行けば見つけられるか知っていた。彼はオレたちのツアー・ガイドだったね。その後MonkとRedがそれぞれGrindline、Dreamlandでコンクリート・パークを建設していって、オレたちのロードに出る言い訳のほとんどはRedが建設中のパークを見に行くことだった。何年か、いやもっと多くの年月だな、そんなことを続けていたんだ。Redと彼の仲間たちの背中を追いかけてね。Redの作ったパークに到着する、そこを滑る、それから彼の仕事が終わるのを待つ。そうすれば彼の動きが見れるからね。それ皆で「おお、この場所はあんな風に滑ればいいんだ」ってなるんだ。

5. The Loop

あのループはTony Hawkが闘牛場に建てたランプで経験済みだったけど、Tampa（※スケートパーク）のイベントではギャラが支払われることになってたんだ。「マジか。どう滑ればいいか知ってるぞ」って思った。前夜にオールナイトでファッキンJake Brownとパーティーしてたんだ。オレは２回ぐらいでやめたけどJakeはまだ滑り続けてた。オレが見た時はまだパーティー・モードで攻め続けてたよ。たしか3回目のトライの後、「よし、じゃあスウィッチでトライしてみてもいいかもな」ってなった。で、あの古典的なパンプをしちまった―それは一番やっちゃダメなやつなんだけど。パンプして頂点で撃ち落とされて頭のどこかを打ち付けたんだと思う。担架の上で目が覚めて救急車に詰め込まれた。救急車で出発を待ってたら、「待て！もう一人いるぞ！」ってなったんだ。で、運ばれてきたのはBrian Schaeferだった。彼は「ヘイ、頭のストラップを緩めてくれないか？」って繰り返し尋ねてたよ。オレは「ヘイ、Brian。リラックスしなよ」って感じだった。それからオレたちは病院に担ぎ込まれたんだ。

6. Jake and P-Stone

一日を始めるにはJakeとP-Stoneは最高の人たちだよ。二人とも、自分たちがどこにいるかの知識を持っていたんだ。どこに行ってもその地域の豆知識と実際の状況を知ってた。オレたちがイタリアのコンテストに顔を出した時なんだけど、P-Stoneは到着するなりたくさんのビールを砂の中に埋めさせたんだ。「オレらは一体なにやってんだ？」って思った。それから一日が終わって、楽しかったし、あれやこれやしてたらビールが切れちゃった。砂にビールを埋めまくったことなんて皆忘れてたよ―P-Stone以外はね。彼はそれを掘り出しに行って、持ち帰ったビールはキンキンに冷えてた。砂って天然アイスボックスみたいなもんなんだ。準備、P-Stoneは常に準備を怠らなかったね。

Baileyが日本行きのミッションをまとめたんだ。あいつは北海道の「温度計（※温度計のような形状をしたセクション）」についての情報を持ってた。そこに行って「温度計」をスケートする、それがオレたちのメインの目的。その他すべては特典だった。Jakeはこの旅行にものすごく興奮してたね。この旅行はBailey、Luke、Diego、それにオレとJakeっていう構成で、この後たしか取り上げられたんだけどThrasher名義のクレジットカードを持ってた。かなり贅沢に過ごしてたよ。すごく良いホテルに泊まってた。ペントハウスのバーに行って飲んだりしたけど、Jakeは「なあ、あそこにサングラスしてるやつらがいるだろ？あれヤクザだぜ」なんて感じだったよ。

7. Washington Street

オレはWashington Street（※DIYスケートパーク）が、あの場所にどうして存在できてるのかさえ理解できてないよ。どうしてオレたちのプライベート・パークになったのかも分かってないし、保険についても完全に謎だし、どうやって未だに成り立ってるのか分かってないんだ。Chris Copeがあのパークで一番ヤバいスケーターなのは間違いない。あそこで滑ってる奴らの中じゃ、オレのリストではトップにいる。彼は隅々まであのパークを知り抜いてるんだ。さらに情熱を持って愛していて―オレは全部変えてしまいたいあのパークの何ひとつ変えたくないんだ。それも彼を大好きな理由だね。だけど、DIYスケートパークが年月を経たら変化が必要だし、進化していかなきゃいけないし、そうなるんだ。物事は変わっていくし、ただそれには時間がかかるんだ。

8. The Balance

オレがNikeから追い出されたのは家のローンの書類にサインした直後。ヘコんだよ、短い間だけどね。なぜって、「バランス」が機能したんだって知ってたからね。そこにはなにかバランスを保つ必要があったってこと。ギブ・アンド・テイクっていう均衡がとれた状態に戻っていくんだ。「うまくいかなかった。てことは、ある程度バランスを取らなきゃいけなかったんだな」ってオレは考える。物事はそういう見方をするべきだと思うな。オレはそういう風にしか見れないし、それ以外は単純にエネルギーの浪費だね。

9. Bucky's Bowl

Bucky（バッキ―・ラセック）のボウルがあった頃、滑りたいと思うのはあの場所だけだったよ。Buckyのボウル最高、以上。あそこはマジでお気に入りの場所だった。最高の2つの世界があった―「でかいトランジションと、どでかいボウル」というね。Darren（ダレン・ナヴァレッテ）とオレはすぐに、毎回あの場所を掃いておく必要があるって気づいた。目では見えないものがボウルの底に落ちてるんだ。あらゆる動物やらモノを引っ張り上げたよ。オレたちの間では「鷹が獲物の息の根を止めるために一度落下させて、それから急降下してそれを持ち���ってる」って説が有力だった。いつもその上空で鷹たちが急降下を繰り返していたからね。

10. Another Bridge

亡くなった友達の全員、それぞれの形でオレに影響を与えてるよ。たとえば、Grosso（ジェフ・グロッソ）は、あるエリアの人たちとオレを繋げる橋になってた。彼がいなければ、もうその橋はない。でも時が経っていくと、他の人たちとの橋や道、違うコネクションを見つけていくもんなんだ。それと同時に、JakeとP-Stoneがいないスケート・トリップは全然違うものになったね。けど、なんて言えばいいのかな、彼らと何年も―25年以上の楽しい時間を過ごしてきたんだ！それってかなりファッキン長い年数だけど、さらに追加することもできたんだ。だから考えちゃうよね。でもまあ、不思議なことだけど、ある人たちが去って行っても―他の人たちがその代わりになるわけじゃない―たぶん、その人たちはできた溝みたいなもの埋めていくんだね。たとえばJeff（ジェフ・グロッソ）が生きてた頃、Mike Lohrman（初期Black Labelのライダー）はスケートしてなかった、だけど今オレは彼と一緒に滑ってる。それってかなりクールだよね。違う橋とまた繋がったってことだから。

11. Skating with Neil

Neil（ニール・ブレンダー）とのスケートは、朝起きて一日を始めるのにナイスなやり方。なんでかっていうと、オレはいろいろやりたいけど良い感じのペースでやりたい。それと、Neilは朝方スケートする。だいたい9時から11時ぐらいの間、一緒に滑ってるよ。ほとんどの場合、まあ楽しもうって感じでね。カップのふたを見つけたらフリスビーみたいに投げて遊んでるみたいな、わかる？よく落ちてるものを見つけるんだ。（訳注：サン・ディエゴにある）OB（スケート・）パークは世界で最も衝突事故の起こるスケートパーク。ちなみに毎年3、4回は衝突事故が起こるね。計算してみてよ―あのパークは20年以上あるんだ。相当の数、自動車事故が起こってるってことになるよね。だから、あそこにはいつもなにか拾って投げたり遊んだりするものが転がってるんだ。

12. Frank Gerwer

Frank（Antiheroのライダー、フランク・ガーワー）とオレは間違いなく20年以上ツアー・バンの後部座席に一緒に座ってるよ。ともかくオレたちはお互いを楽しませる必要がある。ナンセンスなくだらないことばかり言ってるね。ナンセンスであればあるほど、面白い会話になるんだ。二人でちょっとした企画をやってて、さっと描いた絵から台詞を思いつくんだ。ある時は数日間、そのキャラクターになりきってるし、それが次のトリップまで続くこともある。時にはそのキャラクターが変形していくこともある。時々、運転手の顔��見上げてるFrankの気を紛らわす必要がある。彼の目に恐怖が宿ってるのを見ることがあるからね。Cardiel（ジョン・カーディエル）が運転してる時―彼は素晴らしいドライバーだけど、たまに後ろから見てるとさ…気を紛らわしてやる必要があるんだよね。

13. My Wife

歳は50で既婚者、家を持ってて二人にはナイスな住宅ローンがある。オレの奥さんはヨガ・インストラクターで、そのおかげで週に1回はヨガをやってる。今のところ週1ヨガ野郎だね。だけど楽しんでるよ。健康にものすごく役立ってる、うん。オレは単純にハッピーでいたいし、いまだに楽しめることを探してる。ただ楽しみを追求する、それがオレがやろうとしてきたことだよ。人生はあっという間に過ぎていくもの、だからあんまりシリアスになり過ぎない方がいいと思うよ♠

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#peter hewitt #ファン翻訳 #Youtube

[kennak]

私は外科医です。 私は医学部と厳しい外科訓練を経たので、回復力があり、うまく適応していると思いたいです。 私は医師になって13年になりますが、その期間の多くは、可能な限り優れた外科医になるための訓練に費やされてきました。 私には素晴らしい家族のサポートがあり、私の仕事を理解してくれる医師の妻がいます。そして私は精神疾患と診断されたことはありません。 ブリスベンの胃腸科医アンドリュー・ブライアント医師が先週自殺したことは、生々しい神経を直撃した。 彼の妻はこの正直で勇気ある手紙を書きました。 抱いたことはありませんが 私は深刻な自殺願望を 、他の多くの医師と同様に、暗い時期を何度も経験してきました。 うつ病、不安、燃え尽き症候群、自殺願望、絶望、無気力、無快感、気分の落ち込み、心配などはすべて、同じ現象、つまり内的または外的ストレス要因に対する人間の否定的な反応の異なる性質です。 もちろん、原因は常に複合的です。 家族歴、遺伝、行動の欠陥、劣悪な環境、不十分な社会的サポートなどに単純化しすぎてはいけませんし、そうすべきでもありません。 を注意深く分析すると 自分の暗い季節 、いくつかの共通のテーマが浮かび上がってくることがよくあります。 このような暗い時代においては、仕事が状況を悪化させ、永続させる重要な要因となることがよくあります。 外科医として、私は生涯の大部分を仕事に費やしているため、そこで何が起こるかは、結婚、家族、社会生活を含む私の人生の他のすべての側面に影響を与えます。 私を絶望の暗い穴に放り込んだ共通の事柄が 3 つあります。 1. コントロールの喪失 私は日々のコントロールを失ってしまいました。 私は病院で働いていましたが、14 日中 12 日は 24 時間年中無休でオンコールがあり、隔週の週末が休みでした。 外科試験の準備をしていたとき、私は毎日午前6時半から午後10時まで仕事と勉強をし、家族に会えるのは週末の昼食時だけでした。 私は 4 つのキャンパスをカバーする病院ネットワークで働いており、これらの現場を取材する際には週に 500 キロメートルを運転していました。 私は病院で働いていましたが、何日も家に帰れず、病棟や外来診療所のベンチ、車の中で一晩寝ていました。 、洗面用具、着替えを車のトランクに入れていました 私は寝袋 夜も家に帰れるかどうか分からなかったので、 。 緊急事態のため、職場では毎日計画が変更されます。 オンコール中は次の 1 時間がどうなるかさえわかりません。 なぜ仕事を減らすことができないのかと疑問に思うかもしれません。 そんなに簡単なことではありません。 私が仕事を減らすことにした場合、病院の費用は誰が負担するのでしょうか? 病院が他の医師を雇用していないのであれば、患者を野放しにするわけにはいきません。 私は待機する注意義務があるという事実を受け入れます。 このようなオンコール期間の激しさと人的被害は忘れられがちです。 それだけではなく、私たちは医療全般のコントロールを失いつつあります。 毎日、新しいフォーム、新しいガイドライン、新しいプロトコル、新しい医療ソフトウェア、新しいポリシーが登場し、すべて臨床医の活動を指示、制限、変更します。 これらのポリシーの中には、患者を診察していない人々によって書かれたものもあります。 コストを削減し、生産量を増やすために、医師や看護師の業務を再構築することに専念している有給業界全体が存在します。 2. サポートの喪失。 ただ想像します。 私の一日は朝6時に始まります。 朝起きると、完了していない退院サマリーの数と、完了しなければならないさまざまなコンピューターベースのモジュール (手洗い、プライバシー、患者の昇���など) を知らせる電子メールが届いていました。 ラウンドは午前7時に始まります。 記入が必要なさまざまな旅行書類、証明書、台本を持った 15 ～ 20 人の患者を診ています。 すべて電子医療システム経由で行う必要があり、使いにくく、ユーザーフレンドリーではなく、ログインに時間がかかります。その後、午前 8 時にオーバーブッキングされた手術リストを開始します。 7件の予約が入っています。 誰が手術リストに載るか、患者の順番については私には何も言えません。 最初の患者はまだ診察を受けていない。糖尿病患者は低血糖症だ。 幼児は機嫌が悪い。 自閉症の子供が逃げています。 通訳はまだ来ていません。 コンピュータはまだログインしていません。パスワード��有効期限が切れています。 一部の操作は他の操作よりも時間がかかることがわかっていたので、以前は操作リストを整理することができました。 しかし現在、予約オフィスは私の扁桃摘出手術にはすべて 14 分かかると判断しています。これはコンピューターに記録されている平均時間だからです。 スクラブした瞬間にタイマーがスタートします。 スクラブを外した瞬間にタイマーが停止します。 クリック。 クリック。 クリック。 劇場の予約には通訳の時間、治療前の期間、ICUへの転送が考慮されていないため、リストは遅れています。 担当の看護師は時間通りに終わるように私の首に息を吹きかけてくれています。 私は依然として各症例に約 14 分かかりましたが、チームは外部の臨床的理由により遅れています。 演劇チームは終わらせることに熱心で、すべてが急いでおり、間違いは必ず起こります。 その間、私は救急病院、一般医、その他の部隊からの 12 件の電話に対応しています。 現在までに 3 人の患者が救急病院で私を待っており、1 人は別の病院から飛行機で運ばれてきました。 運行リストの完成が遅れています。 私は急いでEDに行き、 インスタントコーヒーを 飲み干した。 それから午後の診療所に遅く到着しましたが、ここも予約がいっぱいでした。 クリニックの看護師たちは満足していません。 さらに多くの電話を受けながら、8〜10人の患者を診察しています。 私は複雑な手術について患者と話し合おうとしていますが、電話や事務手続きによって中断されてしまいます。 それから緊急事態に備えて劇場に戻ります。 この時点で私は失敗する準備ができています。 私は疲れていて、機嫌が悪くなり、頭はやるべき仕事でいっぱいです。 私は午後の回診をし、より多くの診察を受け、より多くの患者を受け入れ、手紙の口述筆記をします。 24 時間の通話期間中に最大 70 件の電話を受けました。 午後6時までに完全に疲れ果てました。 私はポテトチップスのパケットとジンジャービールを手に取り、書くはずだった書類に取り組み始めました。 今後数日間、事件のメモを見直します。 午後7時から8時の間に帰宅します。 夕食を食べて、子供たちを寝かしつけます。 再び呼び出され、緊急処置のために患者を劇場に連れて行きます。 夜中過ぎに帰ってきて寝ます。 深夜0時から朝6時までの間にさらに4回電話がかかってきます。 午前6時。 繰り返す。 私は日々のコントロールを失い、サポートも失いました。 実際にいつサポートを見つけることができますか? 同僚と人生について話す時間がありません。 家族と過ごす時間がありません。 友達と連絡を取る時間がありません。 医学部に足を踏み入れると、社会的なつながりは失われます。 人生の重要な出来事（誕生日、記念日、同窓会、学校の発表会、初めての散歩など）を逃した回数は数え切れません。 産科医が渋滞に巻き込まれたため、私は3人目を自分の手で出産しました。 翌朝、私は仕事に行きました。そうしなければ、12人の患者が手術を逃すことになり、2人の麻酔科医と約8人の看護師がその日の収入を失うことになるからです。 さらに重要なのは、手術リストのキャンセルは病院にとって多大な経済的損失となるため、管理者は満足しないでしょう。 どこでサポートを受けられるかはわかっていますが、実際には、いつ、どのようにサポートを受けられるのでしょうか? さらに、助けを求めて叫ぶ医師は正式に報告される可能性があり、そのため診療が制限され、場合によっては高額な医療費が支払われることになります。 助けを求めた研修生は成績不振のレッテルを貼られ、試用期間または是正措置を受けなければならない場合があります。 頻繁に宣伝されているサポートを実際に利用できない場合があります。 3. 意味の喪失 興味深いことに、上記の身体的および感情的ストレス要因は、私にとってはかなり対処可能です。 私は自分自身の身体的、精神的な限界を理解しています。 これらのストレス要因は疲労を引き起こしますが、仕事の興奮と知的挑戦は個人的に大きな満足感をもたらします。 瀕死のガン患者、緊急気道事故、複雑な病気の子供たちを相手にしているため、時々感情的に動揺することもありますが、なんとかやっています。 私に最大の苦痛をもたらしているのは、患者との有意義な臨床活動を奪う執拗な管理上の圧力であることをますます認識しています。 そして、これは多くの若い医師も同様に経験していることなのではないでしょうか。 かつて医学は有意義な追求でした。 今では面倒な業界になってしまいました。 医療の喜び、目的、意味は成文化され、無菌化され、プロトコル化され、工業化され、体系化されてきました。 医師はビジネスの網の中に囚われており、もはや崇高な職業ではありません。 若い医師の利他主義は、効率、生産性、主要業績評価指標という束縛に取って代わられています。 私自身の手術リストや診療所の整理についてはほとんど発言力がありません。 手術リストを再注文する権限さえも外科医から奪われている。 私が好きなこと（手術と患者の診察）は、測定され、記録され、ベンチマークされることです。 クリニックは予約が殺到しており、番号を確保するのが困難です。 患者と接するたびに必要な事務手続きは年々増加しています。 私が何をすべきか、そしてそれを行う最善の方法を指示するのは、臨床以外の部門が他にもたくさんあります。 合言葉は「費用対効果と生産性の向上」です。 に進みました ことを承知して医学の道 私は患者のために多くの犠牲を払わなければならない 。 私が実感しているのは、今日の現代医学において、医師はこの複雑な業界の数多くの商品の 1 つにすぎないということです。 それはもはや患者の問題ではありません。 病院の業務についてです。 患者満足度担当者、劇場利用担当者、患者フロー コーディネーター。 これらはすべてビジネス上の役割です。 外科医として、私は病院で 1 年間を過ごし、通勤中に笑顔で仕事に就くことができたことにとても感謝しています。 自分がやっていることが重要だとわかっていたので、長い日々を楽しみにしていました。 さらに一年、別の病院に入院したとき、私は仕事に行くのが怖かった。 電話に出るのが嫌いでした。 私は燃え尽き症候群になり、仕事でも家庭でも感情をコントロールできなくなりました。 私は本質的に攻撃的で無礼な人間ではありません。ただ限界に追い込まれ、仕事を取り巻く状況のせいで失敗しそうな人間です。 同じ外科医でも仕事は違う。 私を感情のコントロールを失うように押し込んだ力は、おそらく私たちの一部を自殺に追い込むかもしれない力と同じです。 一部の病院とそのビジネスにとって、私は外科医ではありません。 私はただの従業員です。 過労、焼損、交換可能。 医学への崇高な呼びかけは、医療業界としての官僚的な力によって窒息させられてきました。 私の考えに同意しますか、それとも反対しますか? 他にどのような「医師の闇」の問題が考えられますか?

医師であることの暗い側面 - DrEricLevi のサブスタック

[cozyaliensuperstar7]

Justin 👑😍

marieclairetw:

#MCman ✨錢裕揚Justin Chien ✨在台北出生、香港長大，12歲回來台灣念國高中，18歲再到美國讀大學和發展，好幾年前你或許曾經在電視廣告上看過他，多年後他主演了一部好萊塢製作的 #Netflix 作品和全球的觀眾見面，他是《#孫家兄弟》（The Brothers Sun）的男主角── #錢裕揚（Justin Chien）。這部以台灣為背景的黑幫動作影集，Justin在劇中飾演楊紫瓊的兒子，身為家中長子的他，在家族成員成為目標時，受命飛往洛杉磯保護從小分開的媽媽，並在過程中思考幫派的未來和生命的意義，也與媽媽和弟弟建立未曾有過的家人情誼。《孫家兄弟》全劇以「保護家人」這四字貫穿，而提到自己跟角色的相似性，家人絕對是不可忽略的一個元素，「爸媽總是以身作則教會我如何做個努力、善良、正直的人，加上我們都很重視家庭，我非常愛我的家人，跟爸媽、弟弟妹妹都很親，還有我們的保護欲都滿強的，所以不管是我們關心的人，或者是身旁的團隊，我都會想支持跟保護他們。」身為家中四個兄弟姐妹長兄的 Justin，是個好兒子、也是位好哥哥，希望能成為榜樣，在弟弟妹妹需要指導幫助時，能夠適時給予協助，因為這個家是他最堅強的後盾，也是形塑他最主要的原因. 「我曾經看到有個人說『你養我長大，我陪你變老。』這句話令我很有感，也因此我真的是沒辦法想像無法跟家人在一起的生活，所以我預設自己十年內應該會搬回台灣。」眼神裡沒有一絲遲疑，一如他劇中角色的堅毅，在未來許諾自己能回家鄉發展，並且長伴家人左右，盡己所能照顧爸媽。錢裕揚Justin Chien ♡ 不一般的軌跡 🔗全文專訪 ➠ https://mctw.io5kdzus Talent／錢裕揚 @justin_chien Chief Feature Editor／JuJu Chen @you.hapig Text／JunYen Ke @junyen_ke Photographer／Hazel chiu @hazel_chiu \nPhotographer Assistant／Vita liu @miliumimm 、ZO @zooohu \nDigital Content Director／Ren Chen @pojuichen/Film Editor／Milky Lin @milky_the_poop Styling Director／Kris Lin @beloveapril Makeup＆Hair／Sunny Hsu @sunnyhsu734

追蹤 @marieclairetw 時髦好玩的都在這#marieclairetw #juju #豬編 #JustinChien #Justin #TheBrothersSun @netflixtw @brotherssunnetflix

Justin Chien ✨ was born in Taipei and grew up in Hong Kong. He came back to Taiwan to study in high school at the age of 12, and then went to the United States to study at university and develop his career at the age of 18. You may have seen him in a TV commercial a few years ago, and he starred in it many years later. A Hollywood-produced #NETFLIX work has been introduced to the global audience. He is the male protagonist of "# Sun Jia Brothers" (The Brothers Sun)── #Justin Chien. In this gangster action series set in Taiwan, Justin plays Michelle Yeoh's son. As the eldest son of the family, when family members become targets, he is ordered to fly to Los Angeles to protect his mother who has been separated since childhood, and in the process he thinks about gangs. future and the meaning of life, and also established an unprecedented family bond with his mother and younger brother. The whole drama of "Brothers of the Sun" is run through with the four words "protect family". When it comes to the similarity between myself and the characters, family is definitely an element that cannot be ignored. "My parents always set an example and taught me how to be a hard-working and kind-hearted person." , upright people, and we all value family. I love my family very much. I am very close to my parents, brothers and sisters, and we are very protective, so whether it is the people we care about, or I want to support and protect the team around me." As the eldest brother of four brothers and sisters in the family Justin is a good son and a good brother. He hopes to be a role model and can provide timely assistance to his younger siblings when they need guidance and help, because this family is his strongest support and the main reason for shaping him. "I I once saw someone say, "You raise me and I will grow old with you." This sentence really touched me, and because of this I really couldn't imagine a life without my family, so I assumed I should move back to Taiwan within ten years." There is no hesitation in his eyes, just like the perseverance of his character in the play. In the future, he promises that he can return to his hometown to develop, stay with his family, and do his best to take care of his parents. Justin Chien ♡ Unusual trajectory 🔗Full-text interview

#MCman ✨錢裕揚Justin Chien ✨ 從小就喜歡表演的 #錢裕揚，國小開始站上舞台，高中下定決心追求當演員的夢想，而申請了兩家美國的表演大學，從此也開啟了他與許多台灣演員截然不同的演藝道路，「我在大學畢業後繼續住在洛杉磯，大概拼了五年，才得到這次《#孫家兄弟》演出機會，算是一個漫長的過程。」深耕演員職志多年，也曾遇到低潮的他如此雲淡風輕坦言。如此在好萊塢脫穎而出的 Justin 在這個與他不謀而合的角色人物中，除了放入自己人生經驗的親情體悟，更特別同時挑戰了武打和喜劇類型題材，發揮了他擅於武術的矯健身手，百分之百一如以往認真地投入劇情故事，「每天備戲並且苦練打戲，在開拍前每週會有至少11次特技與重量訓練。」17歲曾在台灣學泰拳，近年還拿下巴西柔術藍帶的他進而分享，「會講中文、英語、廣東話的我，未來也希望能挑戰一下自己的語言能力，同時期盼日後能在台灣拍一部本土製作的戲劇。」除此，在劇中大秀好身材的他，也有意在未來挑戰需要改變身型，去更貼近劇情的角色，「滿想接演可以在身材上有巨大變化的角色，變得非常壯，或是很瘦很瘦，我覺得這是演員要挑戰一下的人生角色。」他接著笑說，「我以前其實是想歌手，若有機會演出音樂相關的戲劇經驗，不論是會彈吉他或是唱歌，應該會滿有趣的。」 隨著《孫家兄弟》劇集上映引發的討論，Justin 倒是沒有預設往後的日子，「我就是想一天一天的過生活，不要給自己太多壓力，不要想太多珍惜每一天所發生的事情。」擁抱所有可能，珍惜所有經歷，唯有如此才能在機會來臨之時從容應對。「我私下滿愛吃愛玩，只是不同於劇裡角色喜歡烘焙甜點，熱愛料理的我最拿手的菜是海膽義大利麵與牛排。」他如此大方道述。看似淡淡的態度是經年累月的修練，在這個有實力只是基本，機運和時間才是成功要素的產業，被問到為什麼還是想當演員？Justin 彷彿回到小時候首次站上舞台的表演時光，「我就是很喜歡讀故事，瞭解為何我讀了一個故事會讓我感動，然後盡量去塑造一個角色來感動觀眾。」在他真摯又堅定的神情裡，始終懷抱對演戲純粹的初心與熱忱，這個信念動力彷彿注入血液，《孫家兄弟》只是起點，他已經準備好擁抱更多可能。♡ 錢裕揚Justin Chien ♡ 不一般的軌跡

🔗全文專訪 ➠ https:\mctw.io 5kdzusTalent／錢裕揚 @justin_chien Chief Feature Editor／JuJu Chen @you.hapigText／JunYen Ke @junyen_ke\Photographer／Hazel chiu @hazel_chiu \Photographer Assistant／Vita liu @miliumimm 、ZO @zooohu Digital Content Director／Ren Chen @pojuichen Film Editor／Milky Lin @milky_the_poop Styling Director／Kris Lin @beloveapril Makeup＆Hair／Sunny Hsu @sunnyhsu734 追蹤 @marieclairetw 時髦好玩的都在這\#marieclairetw #juju #豬編 #JustinChien #Justin #TheBrothersSun @netflixtw @brotherssunnetflix

Justin Chien ✨ Justin Chien has loved acting since he was a child. He started to stand on the stage in elementary school. In high school, he made up his mind to pursue his dream of being an actor, and applied to two acting universities in the United States. From then on, he started to interact with many Taiwanese actors. Actors have completely different acting paths. "I continued to live in Los Angeles after graduating from college. I worked hard for about five years before I got the opportunity to perform in "#孙家哥". It was a long process." He has been working hard as an actor for many years. He had also encountered a low point and spoke so calmly and frankly. In this way, Justin, who stands out in Hollywood, not only puts his own life experience and family experience into this role that coincides with him, but also challenges the martial arts and comedy themes at the same time, giving full play to his martial arts skills. I am 100% devoted to the plot and story as before, "I prepare for scenes every day and practice hard on my fighting scenes, and there will be at least 11 times a week before filming starts."

Stunts and weight training. ” He learned Muay Thai in Taiwan at the age of 17, and recently won a blue belt in Brazilian Jiu-Jitsu. He further shared, “I can speak Chinese, English, and Cantonese. I also hope to challenge my language skills in the future, and I look forward to the future.” I can film a locally produced drama in Taiwan." In addition, he showed off his good figure in the drama, and he also intends to challenge roles in the future that require him to change his body shape to be closer to the plot. "I really want to take on roles where I can change my body shape. I think this is a life role that an actor needs to challenge." He then laughed and said, "I actually wanted to be a singer before. If I had the opportunity to perform music, Relevant theater experience, whether it's playing guitar or singing, should be very interesting." With the discussion caused by the release of "The Brothers" series, Justin did not predict the future, "I just Don’t overthink and appreciate what happens every day. ”Embrace all possibilities and cherish all experiences. Only in this way can you calmly deal with opportunities when they come. "Privately, I love eating and playing. It's just that unlike the character in the drama who likes to bake desserts, I love cooking and my best dishes are sea urchin pasta and steak." He said generously. The seemingly indifferent attitude is the result of years of practice. In this industry where strength is only the basic and luck and time are the key factors for success. When asked why you still want to be an actor? Justin seems to have gone back to the time when he first stood on the stage to perform as a child. "I just like to read stories, understand why I read a story that moves me, and then try to create a character to move the audience." In his sincere and determined words In his expression, he always has a pure original intention and enthusiasm for acting. This belief and motivation seem to be injected into his blood. "Brothers of the Sun" is just the starting point, and he is ready to embrace more possibilities. ♡ Justin Chien ♡ An unusual trajectory

#MCman ✨錢裕揚 Justin Chien ✨\n#錢裕揚（Justin Chien）登上世界最大舞台，主演 #Netflix 影集《#孫家兄弟》（The Brothers Sun）與楊紫瓊飆戲。赴美築夢多年終於迎來果實，談及挫折依然堅信自己，看似輕鬆其實是多年的生命累積。聊及自己的演戲生涯，Justin 在大學時期即大量參與舞台演出，「我的夢想當然是希望能在電視劇影集跟電影表演，並期望可以在品質高的作品上表演；我知道如果要爭取到這些機會的話，就需要先培養好自己的技術跟實力，也因而覺得以舞台劇為開始，是對演技最好的磨練機會。」在舞台劇作為基礎打磨多年，他回想起說長不長、說短也不短的演員���涯能遇到一個對的角色，是用生命的累積 然而，命運也領著他在2021年歷經了懷疑的一年，曾有六、七個角色到最後一輪都沒被選上，但 Justin 選擇不怨天尤人而是相信自己，「因為我知道自己是有實力的，記得那時候其實有兩個選擇，一是對宇宙生氣，或者是決定相信未來會有更好的機會。」保有自我信念堅持的他，或許也真的是命中註定使然，Justin 在一個月後收到《孫家兄弟》的試鏡邀請。長達近兩個月的試鏡過程，從線上到實體與團隊見面，經過三四輪的選拔無不用盡全力的他，在得到角色的當下，百感交集忍不住哭了出來，「何況作為一名演員，一年如果有三到四個劇本試鏡，基本上引發出對角色的共鳴，就已經算多了。這次《孫家兄弟》查爾斯這個角色則是我在美國表演這麼久以來，參加過好幾百個角色試鏡之中，最讓我感動的。」♡ 錢裕揚Justin Chien ♡ 不一般的軌跡 🔗全文專訪 ➠ https: mctw.io/5kdzus Talent／錢裕揚 @justin_chien\Chief Feature Editor／JuJu Chen @you.hapig\Text／JunYen Ke @junyen_ke\Photographer／Hazel chiu @hazel_chiu \Photographer Assistant／Vita liu @miliumimm 、ZO @zooohu \Digital Content Director／Ren Chen @pojuichen\Film Editor／Milky Lin @milky_the_poop\Styling Director／Kris Lin @beloveapril\Makeup＆Hair／Sunny Hsu @sunnyhsu734\追蹤 @marieclairetw 時髦好玩的都在這\n\n#marieclairetw #juju #豬編 #JustinChien #Justin #TheBrothersSun @netflixtw @brotherssunnetflix

Justin Chien ✨\n#Justin Chien has stepped onto the world's biggest stage, starring in the #NETFLIX series "#SunBrothers" (The Brothers Sun) opposite Michelle Yeoh. After many years of pursuing a dream in the United States, it finally came to fruition. When talking about setbacks, I still believe in myself. What seems easy is actually the accumulation of many years of life. Talking about his acting career, Justin participated in a lot of stage performances when he was in college. "My dream is of course to perform in TV series and movies, and I hope to perform in high-quality works; I know that if I want to achieve these If there is a chance, you need to develop your own skills and strength first, so I feel that starting with a stage play is the best opportunity to hone your acting skills." After years of honing the foundation of stage plays, he recalled that whether it lasts long, An actor's career, which is not short at all, can meet the right role. It takes the accumulation of life. There were six or seven roles that were not selected in the final round, but Justin chose not to blame others but to believe in himself, "Because I knew I was capable. I remember that I actually had two choices at that time. One was to challenge the universe. Angry, or decided to believe that there will be better opportunities in the future." He maintained his self-confidence and persevered, and perhaps it was destiny. Justin received an audition invitation for "The Brothers" a month later. The audition process lasted for nearly two months, from online to physical meetings with the team. After three or four rounds of selection, he tried his best. When he got the role, he had mixed feelings and couldn't help but cry, "Not to mention as an actor. For an actor, if he auditions for three to four scripts a year, it is considered too much if he can basically resonate with the character. This time, the role of Charles in "The Brothers" is the first time I have participated in acting in the United States for so long. Among hundreds of role auditions, this one moved me the most."♡ Justin Chien ♡ Unusual trajectory🔗Full-text interview

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電梯直達跳轉到指定樓層 1#

發表於 2022-11-14 03:49 | 只看該作者 回帖獎勵

我叫李想，今年2 0歲，是個體育生，平時除了固定訓練外我還喜歡去健身房，所以在這個年紀就有著1 7 7的身高和7 0公斤的體重，帥氣挺拔的身材，健壯的體格，發達的肌肉，尤其是塊狀的胸肌和腹肌，看上去給人第一感覺就是高大、結實、有力量。雙腿孔武粗碩，特別是我那渾圓緊翹的雙臀，好像兩顆球一般。我的性慾很強，每次洗澡都忍不住對著鏡子自慰一番。, b$ l& ~; F: f+ b* Z

週末在約炮軟體附近聊了一個精壯民工大叔1，3 5歲，身高1 7 3，體重6 8。大叔說他有0號膠囊想找個0玩，問我要不要去？因為我是0.5，剛好週末無聊又好奇，於是就答應了去大叔家裡找他。9 U+ g4 J$ G# Z% g0 s I6 N4 i

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一進大叔家，就見他剛洗完澡裸著身體，大叔其貌不揚，全身皮膚呈黝黑小麥色，個子雖然不高，但是身上肌肉很緊致，線條也很明顯，沒有多餘的贅肉，雙腿間懸掛著他的雞巴，黝黑軟趴，估計操過不少人!0 s _, l; e9 L1 a. M6 h0 f+ d

大叔在臥室裡打開電腦看起GV，他讓我去洗澡順便灌腸，我在他面前脫下運動休閒套裝，他看著我的身材驚嘆的說道：“我操，你身材練的不錯啊！”聽到大叔誇獎我很得意：“哈哈哈，你也不錯!”

我來到浴室洗完澡後特意把後面洗的很乾淨，把蓮蓬拆下來對著菊花灌腸，每次都灌的小腹隆起再趕緊蹲坐在便器上，痛快的噴射而出，就這樣循環很多次直到流出清水來。6 Z" z9 S6 z+ i' i9 N6 l \

洗完澡擦乾後來到臥室，大叔坐在床邊看著GV，雞巴已經半硬狀態，尺寸不小，散發著迷人的氣息，我上了床趴了上去含在口裡開始吃。大叔說道：“騷貨，這麼著急啊，先等著，我給你拿膠囊。”看他從一個瓶子裡倒出一個膠囊來，他說：“剛好只剩下三分之一夠你用一次了。”大叔讓我像狗一樣趴著，先用手捏掐我那兩顆圓球般的肥臀：“草，這屁股比女人的還肥！”說完用手拍了我翹臀兩下還舔吸了我幾下屁股蛋，然後先用手指沾滿潤滑劑慢慢給我擴肛，等我適應好了就放入兩根手指，他把膠囊塞進我菊花裡，壞壞地笑著說：“等下有你爽的！”1 p* l2 ?, `3 G n0 ?4 s. o$ L5 t

K7 a: Z9 G4 w2 @# }8 O4 D M4 O: }

我又開始貪婪的吮吸著他的雞巴，他的雞巴也慢慢甦醒過來，我看了一下大概有1 7 C M左右。他也開始主動配合我一深一淺的插著我的嘴，偶爾還猛烈深喉幾下，我能感覺到他的大雞巴在我的嘴裡一跳一跳的，我吐出黑雞巴慢慢欣賞和吸舔著馬眼，大叔粗魯的抓著我的頭髮繼續給他吃雞巴，突然猛的一下深喉，猝不及防的讓我想嘔吐，喉嚨被大叔的黑雞巴撐的隆起來。大叔下到床下，讓我頭朝窗外躺著，我張開嘴後大叔把他的雞巴操了進來，插的很深，兩顆睾丸就在我眼前不停的晃動，我嘴巴被操的口水外流，他時不時拿出雞巴狠狠抽打在我的臉上，有些前列腺和口水黏在我的臉上：“臭騷逼，喜歡爸爸這樣對你嗎？”他在上面壞壞的俯視著我，我有種強烈的被征服的感覺，變得越來越騷：“喜歡！” “草，就喜歡玩你這種肌肉騷逼了，來給爸爸舔屁眼！”說完大叔整個屁股坐到我臉上，大叔的屁股也很緊翹，屁眼周圍毛很多，從大腿一直長到屁眼再蔓延到兩顆睾丸上，我抱著他的翹臀又吸又舔又毒龍的，爽的大叔直叫：“草，真爽真會舔，看來沒少給人舔屁眼啊！”! L2 \ B7 d% B% C

8 L9 s* B7 e1 V S9 U

過了幾分鐘，我的菊花開始慢慢變熱，大腿偶爾還會抽動幾下，屁股也會不自覺的收緊兩下，大叔說應該是膠囊起作用了。大叔讓我吸了幾口R U S H，用手指在我開始流淫水的菊花邊上划來划去的，彷彿有千萬隻螞蟻在啃咬我的菊花，讓我瘙癢難耐。我像只發情的母狗一樣不停的扭動我的身子，我實在受不了這種挑逗：“叔，求你，求你快用你的大雞巴操我！”大叔沒有理會我，而是繼續挑逗我：“騷逼癢了嗎？” “好癢啊，求你別挑逗我了，快點用你的大雞巴幹我。”大叔仍然一副不緊不慢的模樣：“叫我爸爸，我就操你！” “爸爸……爸爸……快點，兒子的逼好癢啊！”聽我說完，大叔狠狠的拍了我屁股幾下：“操，這麼壯還這麼騷！”屁股瞬間傳來一陣火辣辣的感覺，紅了一片。大叔從抽屜裡拿出套子戴上，然後往我菊花倒了很多潤滑油，一桿到底！很奇怪，可能是藥物加R U S H的作用，一點疼痛的感覺都沒有，而是菊花的飽脹感充斥著全身肌肉，我開始迷迷糊糊的趴著……大叔快速在我菊花裡抽插他的大蛇，而我沉浸在我的快感裡，菊花快感蔓延到全身上下，我開始越來越騷：“爸爸！爸爸！大雞巴干死騷逼了！啊……啊……好爽啊！”身體不受控制的任由他擺佈，辛虧他也很壯碩，擺佈我7 0公斤的身體不成問題。大叔又一次站到床下，一下子把我拖到床邊抬起我兩條粗壯的大腿找準角度開始猛烈抽插，前列腺被肆無忌憚的撞擊著，我的雞巴也被操的流出一灘淫水，還一直跳動著……在他持續猛烈的撞擊下，我竟然毫無防備的被操射出來，沒動手完全只靠著他頂撞著我前列腺然後射出來了！“啊……啊……爸爸，騷兒子被你幹射了！”他每操一下我的雞巴就射一次，因為太爽了精液直接噴到我的臉上、胸肌和腹肌上滿滿皆是。大叔一邊操一邊笑著說：“操，這麼陽光這麼壯碩還喜歡被大雞巴操，被人幹射是不是很爽啊。”說完還把我射出來的精液抹到我的嘴裡讓我舔舐。“對啊，爸爸，好爽啊！我就是欠干的騷貨！用力幹我……啊……”如果是以前射完，後面的快感肯定是大打折扣，但是這次毫無想停下來的慾望，屁眼不由自主的收縮著，全身肌肉緊繃著，只想狠狠的夾住菊花裡的硬棒，讓他撞擊的更猛烈些。大叔的戰鬥力也確實驚人，不愧是經常幹工地的，體力驚人！我躺在床上，只顧享受著他帶給我的快感，肉體上以及精神上的雙重刺激！4 G* m9 | k+ l6 G+ o

接著，大叔把我拉到落地窗前讓我趴著抬起菊花，他對準我的菊花操了進來又開始猛烈衝擊，因為射了一次腳有點站不穩，大叔一邊操著我一邊抽打我的翹臀，此刻我的兩顆圓臀已經遍佈無數的紅掌印。“操，騷逼，有人在看我在操你，是不是很刺激！”我看著街下人來人往，確實有人看到我們在做愛。一個陽光壯碩的男孩後面有一個皮膚黝黑的其貌不揚的壯漢正在猛烈抽插著他的菊花，這種不僅心理上還是生理上都是一次衝擊！“啊……啊……好刺激啊，爸爸，好多人看到你在操我了！” “哈哈哈哈，要不要叫上來一起操你的騷逼啊？騷貨……干死你！”大叔越操越猛，每次都頂到我的前列腺上，剛射的雞巴也處於半軟狀態，隨著大叔的抽插也隨著搖曳，前列腺快感越來越強烈，終於在他的猛烈撞擊下，我竟然被操尿了！“啊……啊……干尿了！干尿了！”液體一點一點的流了出來了，從���的大腿緩緩的流到地上，有些被甩到前面玻璃上，大叔邊操手還抽了幾下我的翹臀：“操，賤逼，剛被操射現在被操尿，是不是爽死你了。” “是啊，爸爸，好爽啊！干死兒子了！”大叔抱著我的公狗腰猛烈的撞擊，好像把我當成一個發洩的工具一樣，整根拔出來又狠狠的操進去，我整個人攤跪在滿是尿液的地上，大叔騎在我的菊花上，此刻他彷彿一個騎士，英明偉岸，而我就是他的一條母狗。大叔又狠狠的操了十幾分鐘以後說他想射了，我也最願意享受這一刻，猛1射在我體內是最讓我自豪的，也是1最性感的時刻，他抽插更快了，毫不顧忌我的感受，瘋狂的操著……“啊……啊……操死你個騷逼，這麼壯還喜歡被大雞巴操，操死你操死你操死你，啊……啊……”只見他一聲大吼，精液全部射進我的菊花裡了，雞巴強而有力的彈了十幾下，就慢慢的拔出來了，滿滿的一套子精液。我看著他手裡滿是精液的套子，他看我一眼：“你要吃嗎？”我點了點頭。大叔罵了句騷逼就把熱乎乎的精液全部倒進我的嘴裡了，因為太多了有些流了出來，我又把他雞巴上殘留的精液還有我的淫液舔的乾乾淨淨。他說他要去尿一下，我突然發騷的說道：“要不然直接尿我嘴裡吧！”大叔笑了笑：“哈哈哈，你喜歡我也不介意啊。”我癱坐在地上，大叔拿著雞巴對著我，接著一條黃色的尿液從他的馬眼裡射了出來，我張開嘴迎接他的聖水，第一次喝卻不會覺得排斥，不知道是不是跟剛剛做0號有關係，大叔尿的太急了，我咽得沒那麼快，有些溢了出來，慢慢的流到我的脖子、胸肌、腹肌和大腿上，此刻的我感覺自己就是一隻低賤的母狗。

3 {$ H# ]/ o. v5 Q! u3 f2 Z

我們洗漱了一下回到床上休息一會兒，瞎聊了一會兒，期間我的後穴還是一陣瘙癢，渴望被大雞巴填滿，我又趴了上去含住他半硬的黑雞巴，他笑罵道：“騷逼又癢了？” “對啊，現在菊花還是感覺好熱好癢！” “哈哈哈，騷逼，那就把勞資伺候爽了，等下在狠狠操你！”我把大叔整根雞巴舔的油亮油亮，把他的睾丸輪流吸進嘴裡再吐出來。大叔自覺的抬起兩條大粗腿來，我鑽到他屁股下不停的用舌頭吸舔他的屁眼，“哦……哦……好爽啊，騷逼……”受到大叔的褒獎，我更賣力的去服務大叔，順著大叔下體的毛沿著大腿舔到大叔的腳。一個一個腳趾頭慢慢的吸吮，大叔的另一隻腳則不停的踩在我半硬的雞巴。“哦……哦……好爽啊！”我雞巴不停的在他的腳下和竹蓆上不停的摩擦，我抱著他厚實的大腳一點也不放過的慢慢品嚐。他的腳有點輕微腳臭味但不是很濃，聞到這個味道彷彿一個興奮劑不停刺激我的神經。大叔把雙腿張開，我爬了過去又開始舔他的黑雞巴，我伸出舌頭鑽他的馬眼，順著龜頭不停的吸吮。爽的大叔直叫：“哦……哦……操……爽死老子了！”此刻大叔再也受不了我的挑逗，一下子把我翻過去，從後面直接插了進來，沒有潤滑沒有戴套，我感覺很刺激，又開始享受菊花帶來的陣陣快感，我感覺自己是他的性工具，任他擺佈，任他抽插。但是遇到這麼爺們兒的民工大叔我願意做他的性奴，哪怕是一條狗！

我趴在床上，大叔在我身後不停的耕耘著，每一下都拔出來再狠狠的操進去。兩顆大睾丸不停撞擊我的會陰，發出了啪啪啪的聲音，我爽的語無倫次，期間大叔放慢速度從桌上拿來兩瓶R U S H，一瓶遞給我，我猛的吸了十幾口後腦袋又開始發熱，大叔下到地上把我拖到床沿抱著我兩條粗壯大腿又開始一陣猛操……“干……這麼壯還這麼騷，干死你，哦……哦……”我閉著眼睛默默承受他的撞擊，一隻手玩弄自己的奶頭，另一隻手跟著他撞擊的節奏打著飛機……“哦……哦……爸爸！干死騷逼了！啊……啊……騷逼要被你幹爛了！哦……哦……來了來了！”終於在他的一陣猛操和我的擼動下，我射出了今天的第二炮。

3 m! E5 f9 m+ Z- }, ?

不知過了多久他也射在我的菊花裡了，還是無套內射。這時候的我已經沒有力氣了，像一具死屍躺在床上偶爾會抽搐下肌肉。大叔點著煙笑著說道：“從放膠囊到現在已經玩了四個小時了，除了前戲和我準備的時間，光干的過程就有兩個小時，你可真耐操啊，你這素質真是適合做0。”

此刻我也開始慢慢清醒了，聽到大叔這麼說，我瞬間覺得不好意思了，趕緊到廁所去洗漱，順便把內射的精液給拉出來。“要回去了嗎？” 出來後大叔問。“嗯，得回去了。” “那行，以後想玩可以再來找我！”

6 Q/ p; @* d( u, X3 D2 k

從他家裡出來還少許有點暈，打了個車回到宿舍順便打包了點東西回去，吃完睡了一晚才完全緩過來。過後也緩緩的回味了一下，確實很以往做1和做0是不同的感覺……

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烈陽昊天

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發表於 2022-11-14 05:36 | 只看該作者

蠻有感覺的

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林文彬

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發表於 2022-11-14 06:00 | 只看該作者

男男交友?同性和合術 感情法事?泰國降頭術

玩的超爽，羨慕

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fotantop1

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King

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發表於 2022-11-14 07:26 | 只看該作者

very excited

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M38

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Conqueror

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5#

發表於 2022-11-14 13:43 | 只看該作者

被别人看着自己被干，真的好刺激。。。

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cafe3180

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6#

發表於 2022-11-14 14:09 | 只看該作者

0號膠囊真的可以玩到那麼High嗎?我也想試試看

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11231155

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7#

發表於 2022-11-15 12:56 來自手機 | 只看該作者

害，，，，，，

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vx86541

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8#

發表於 2022-11-16 21:44 | 只看該作者

感覺好爽也想跟民工大叔

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ylai407

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9#

發表於 2022-11-16 22:06 | 只看該作者

感覺好爽

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st419

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10#

發表於 2022-11-16 23:40 | 只看該作者

我也喜歡民工

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[tokyomariegold]

2023/12/8〜

12月8日 ちゃんと朝5時に起きたし、1日中来たボールを打ち返す(時々場外、時々壁打ちで返ってきてしまう)ようにお仕事をしてえらかったと思う。もしかしてボーナスがそろそろなのかもしれない。なるべくお金どろぼうをしていたかった。

昨日おろしたワンピースを今日も着た。 好きな服を着るくらいの抵抗(何に？)くらいしかできないけれど、それでも「かわいいね！」と職場の何人かに挨拶みたいに言ってもらえて嬉しくなってしまう。

たぶん大丈夫だったの、今日が金曜日で本当に２日に一回は金曜日にしたい。

帰りの電車で“パン以上、ケーキ未満”と描かれた紙袋を持った人がいて(パンは含まれるのできっとパン屋さんの紙袋)、これをコメで言い換えたら“おにぎり以上もち未満”？ 大豆なら“豆以上豆腐？納豆？未満”？ それとも“画像以上現実未満”？ と考えたりした。

デスクを片付けにするために産休に入った上司が一瞬だけ職場へやってきて、嬉しさとか安心感とかでまともにお話もできずに仕事をしてしまった。おせんべいとチョコレートをいただいて、無事出産された際はお祝いをしたいな、と何が良いか考えたい。

なんとかなったのでえらい。

12月9日 夢に井上さんが出てきた。 昨晩、井上さんの“何も書けない”というツイートを見た(たぶん)からだと思う。夢の中では私たちは仲良くしあわせそうだった。 今日は出かける道中で“うたわない女はい���い”を読んだ。井上さんはじめ、歌人の方々のお仕事にまつわる歌とエッセイを無性に読みたくなっていた。そして久しぶりにまともに本を読むことができた(と言っても移動中の数十分)気がする。

白濱さんから関西のギャラリーについてメールが来ていた。忙しい中、業務外(？)のことを申し訳ないけれど、とってもとってもありがたい！(ちゃんと文中に“私は責任取れませんよ！”とあってとても好き。) 大阪の友人が教えてくれたギャラリーと合わせてマップに落としたい。

友人と待ち合わせの前に丸の内を散歩して、六本木でリーキットと奈良美智の写真展を鑑賞。クリスマスの丸の内はお店や小さな回転装置が出ていて楽しげだった。 奈良美智の写真が、奈良美智だ！という感じで原美術館の2回奥の部屋だった。

できたばかり(？)の麻布台ヒルズでオラファーエリアソンを鑑賞。オフィス商業ビルのすごいバージョン(言語力…)という感じ。 ミッドタウン八重洲とか虎ノ門ヒルズとかの感じ。

エリアソンの展示で、遠心力を利用した装置で鉛筆が図形を描く展示に、会場の人たちみんなが“おぉ〜〜”といって集まってくる感じが、江戸のまちに文明開化が訪れたみたいな、教科書の一コマみたいで面白かった。 内容は良かったけどボリューム的には少しお金どろぼうだね、と友人と言っていた。

東京タワーのふもとの交差点にあった“横浜”という喫茶店でお茶をした。夜に予約客があるようで15:15まで！と店主さんはずっと忙しそうだった。 カウンターの後ろの棚にティーカップとソーサーのセットがたくさん並び、全て違う柄だった。 運ばれてきたお茶もそれぞれ異なる食器で楽しかった。

友人は11月にベトナムへ旅行に行っており、お話を聞かせてもらう。ホーチミンのお墓(暦菓子的な価値のあるスポットらしい)では現地の修学旅行生に混ざってしまったり、郵便局員さんが適当だったり、ベトナムで有名なイタリアンのお店が美味しかった話をしてくれた。

1月(お正月)に金沢が青森にいっちゃおうかと思っていたけれど、海外旅行を改めて計画したくなる。 でもやっぱりそれより、そのお金で今は展示をしたいかも。

15:15にお店を出て東京タワーと芝公園を散歩した。友人は職場の昇進試験に合格したとのこと！ すごいおめでたい！嬉しい！ 着実に、自分の手でキャリアアップを掴んでいて尊敬する。

お給料そのままで重い仕事と忙しい日々ばかり重なるなんて！と思い、多分週明けのボーナスも、今回はそんなに踊らされないで受け取って、これからのお仕事と人生の塩梅を再検討したいこの頃。

今日は暖かくてまだたすかった。 年賀状は書けていない。

#日記

[taiwanteam]

變變變

🌟 最新消息

現在我們會在部落格網路上顯示你為所上傳的音訊所添加的音訊資訊（像是曲名、演出者、專輯和專輯封面）。

在網頁版上，連到大量貼文編輯工具的連結現在會在新的分頁中開啟。

在網頁版上，在網站的行動裝置版面配置上，現在在隱藏式瀏覽選單的帳號選單中點一下一個部落格的資訊（頭像、名稱或標題）之後，就會直接把你帶到那個部落格的管理畫面。

之前呢，我們推薦給你的內容中有可能包含你決定解除的貼文的轉格文，現在呢，根據大家的意見反應，我們已決定在你解除一篇推薦文之後的一個月內，不再推薦那篇貼文或是任何那篇貼文的轉格文。

現在你可以根據你的部落格的特定預言設定，來鎖定你的爆發性貼文的目標群眾。

在網頁版上，在使用 J 和 K 鍵盤快捷鍵來在饋送內容之間移動時，所出現的亮光會比較賞心悅目一點了。

🛠️ 修復事項

在網頁版上，在使用觸控式螢幕裝置時，在帳號選單中展開部落格的啟動的切換按鈕現在會比較好點按了，無論網站的版面配置為何。

在網頁版上，當在平板電腦裝置上或是以較窄的調整視窗使用網站時，隱藏式瀏覽選單在開啟時已不再會需要佔到很大的空間了。

使用最新的 iOS 版和 Android 版應用程式的朋友們應該不會再遇到來自廣告的音訊自動播放（即使畫面上沒看到任何廣告）的問題了。如果你還是有遇到這樣的問題的話，請聯絡支援團隊！

上上個星期五，從 Tumblr 寄出密碼重設和驗證電子郵件所需的時間比預期的還要久，不過那個問題已在當天解決了。

在行動電話瀏覽器上使用 Tumblr 上的直接訊息功能時，現在在不同的對話和你的部落格的收件匣之間移動時，返回按鈕的行為會較為一致了。

🚧 未完工程

我們知道在 iOS 應用程式上，重新啟動之後迴響視圖畫面有時候會顯示為壞掉的問題。完全關閉該應用程式可能會這個問題，在下一版的更新中應該就會有較為永久的解決方法了。

我們的員工正在努力更新我們的說明文件， 如果你看到任何不是很清楚或是過期的內容，麻煩請把你的意見反應傳給傳給我們（拜託請用英文書寫）！

🌱 即將推出

我們即將推出可在你的部落格旁邊展示多種徽章的功能，這樣的選項很快就會推出了！

有遇到任何問題嗎？那麼請提出技術支援要求，我們將會儘快回覆！

想要分享你對任何事項的意見反應嗎？那麼請去看一下我們的 Work in Progress 部落格，直接跟社群展開討論。

#功能 #更新週報 #tumblr 更新

[solitude-klang]

" 埼玉乱舞 -SAITAMADANCE- Vol.01 "@越谷EASY GOINGS

開場から開演まで爆寸みたいな感じでV系mixが流れている

覚えてるのだけ書くと

入った時かかってたのは手の鳴る方へ/アルルカン

埋葬/RAZOR

神歌/Phantasmagoria

V.I.P/NOCTURNAL BLOODLAST

迷彩/Sadie

鯖に乗って(RADICAL HYSTERIA)/BORN

朔/DIR EN GREY

君の子宮を触る/DEZERT

0/キズ

ザアザア前のDJ枠は知らない曲1曲もなかったからここ20年くらいバンギャし続けてる人なら1人でも体が勝手に振りをしてしまうくらいテンション上がる開演待ち

ステージはスクリーンで覆うスタイル

ザアザア

ステージに誰もいないままキズの0から暗転 感電のベース音が流れ始めたので手拍子をするフロア なかなか満員のお客さんに混じって亞んちゃんの金髪が

メンバーフロアから入場

(一葵さんだけステージ袖から現れてたと思う)

マイクにあり着くや否や今日一番かっこいいバンドザアザアです

ぬるいぬるい言われながら上下前後走らされ

全員左に寄ってください

ぬるいことしてんじゃねぇよ

誰の声かと思うくらい攻撃的な声色に軽率にときめいたけど一葵さんだったのかな 左に寄らない他バンギャさんをw強引に寄せて蜘蛛の糸

手扇子しながらようやくステージを見たら 黒いスーツに黒シャツなんだけどネクタイの柄がアメリカドル＄…？もしかして4人で

お揃いのお土産買ってきたの？？？？？？

朗読は 冷熱 ジャケットの袖を肘下で捲ってベースを低くして弾く零夜さん(ゴクリ…

夕焼けは春さんのギター前振りで入るバージョン(良かった)

ただいまー おかえりー！

僕達あの アメリカ帰りなんで

まだ時差ボケしてるんだけど

帰りに お土産屋さんでこれ(ネクタイ)買ってきました

か わ い い(ネクタイがというよりその柄とお揃いにしちゃうこととそれを衣装にするということがかわいい)かわいいじゃねぇよ

アメリカで一体何がと思うほど いつになく強気で攻撃的で全員が見るからに自信に満ちていた

推しが良すぎたから今日はもうこれで帰りたいまであった

色々な十字架

転換中に下手ギターの人がエフェクターボード高く掲げて見せてくれた(笑)

メンバーのヴィジュアルは思っていたほどピンクハレルヤではなく 普通のV系に見えないこともない 笑

上手ギターの人は技術面含めて見せ方が熟れてたように思うけど前盤普通のV系じゃないのかな

上手側の後ろの方に 白い布でちゃんとV系ぽく装飾されたスクリーンが設置されそこに歌詞(MVある曲はMV)が流れる

最初の曲は「近所の犬に勝手に名前を付けて呼んでそれを浸透させた」とかいう歌詞だった

小学校5年生くらいの男の子が言う下ネタがふんだんに盛り込まれた歌詞を 90年代V系に多い独特の歌い癖に乗せてw 声量なくはないし結構な高音が地声で出てたので真面目に練習したら普通に上手くなりそう

NoGoDのアトリアをちょっと歌ってたけどそっちのが上手いw

ドラムのdagakiさんとボーカルのtinkさん 埼玉の人らしく 越谷ではなく松伏町？の出身だとか

ベースのmisujiさんはどこの人かわからんけどdagakiさんが埼玉でのバイト経歴を発表し続けているのに突っ込みを入れ2人が張り合う流れに(無理やりw)

リズム隊がバトミントンのラケットを持って前へ出てきて同期に乗って演奏される曲があったけどこれといって決着はついていない模様

tink:終わりですって言って曲が終わった(笑)

テニプリのやつでした

( 'ᵕ' )

どんどんどんどん 応募して

何を？誰に？

( ◜-◝ )

今日のためにいっぱい曲作ってきたから

前からある 前からある 前からある

前からある曲やりますこれはちょっと

何を言ってるのかわからない系ボーカルさんのMCを幾度となく拾ってきた 経験値がまったく活かせないレベルの圧倒的何を言ってるのかわからない系ボーカル(笑) MCというかスタジオセッションの雑談みたいなノリで喋るんだけど先輩や女の子に可愛がられそうなタイプです 上ギとベースいなかったらまとまらんw

弦楽器隊は思ったより全然ちゃんと演奏してて(失礼w)ステージ慣れしている様子なんだけど ボーカルさんだけステージに立たない仕事を生業にしてる感ありました(ベーシストさんらしい ？)

白ミサっていうくらいだしもっとなんか祈りとかさせられるのかと思っていたので想像より普通のV系に近いという第一印象

NoGoD前の転換はZOMBIEとかギルガメとかlynch.とか流れてた

NoGoD

楽器隊板付き 袖から赤いスーツに身を包んだ赤髪団長(かっこいい♡)

とはいえ１～２曲目知らなかったw これだけ行ってなかったら知らない曲やらなかったら逆に心配なので良かった

さっき ザアザアが… 越谷そんなもんかって言ってたけど…

いつもこんなんじゃないよな？今日いつも以上だよな？(そっちw)ここは埼玉じゃない

タイトル思い出せないけど体が振りを覚えていていやー懐かしいーと思ったのは愚蓮だった 少し前にBLAZEで見た時にもやってたな

タイトル思い出せないけど体が振りを覚えていて(コピペ)これなんだっけなって思ったのは球根だった

ギターソロ見応えやばい 前任も涼し顔して難解な曲を弾く人だったけど今の上手ギターも笑顔でとんでもねぇことやってる凄腕

越谷 俺の地元です 正確にいうと隣町の岩槻市なんだけど 最寄り駅はせんげん台

地名は漢字だけど電車の駅は平仮名のあのせんげん台です！

いつも浦和あたりで地元です！って言うのちょっとなんか 申し訳ない気持ちがあったんだけど 今日はいいよな 自信持って 越谷 地元です！

こんなに地元アピっといて

でも…実を言うと…今の住所は 東京都ですって言ってブーイング浴びてたw

言いたいこと全部短い時間に収めるようになっただけで喋る量は変わってないからMC半分以上端折りますけど若い頃渋谷の居酒屋でバイトしててせんげん台までの終電がないから店の締め作業に参加したことが無いって話も面白かった(笑)

団長ダンスって言うから乱知気でもやるのかと思って焦った 大サァカス 体が覚えてた(笑)(笑)

神風もカクセイも通ってた頃に出た曲で団長大好きすぎた時代の自分に戻ってしまうw凄まじい演奏力だし良い曲だな かっこいい

確実に笑わせるMCを挟みながらも後半に向けて盛り上がっていくムードを創るのはどこよりもプロ

Never fade awayのコーラス (合唱になったのこれだっけ？)感動しちゃったよ

ザアザアは 勢いがあって なんか 凄かった…対バンするのは久しぶりなんだけど ああゆうのいいなって思いましたって言ってた

色々な十字架についてはアトリアの話してたかなぁ 忘れちゃった

NoGoDはアンコールがノーゴッド！なんだよね 懐かしい

さっき ザアザアが 前後左右にすごい動かしてて 俺達もああゆうのやりたいなぁ？って思っちゃったから

NoGoDにもそういう曲があります(＾ω＾)

両手をくるんてして折り返す時にハートにする振りがあるけど 桃源郷へようこそのその部分は♡を逆さにした桃なんだよねw

曲終わってから 4/20にもここで埼玉乱舞？あるらしくて団長がDJとMCで出るとかって言ってた

バンド演奏終わってすぐDJブースからROCKET DIVE流れて来たの熱かったな

4/20のイベントはザアザアもまた出るのかなと思うようなこと言ってたけど(？)その日チッタのバンギャルフェス行こうと思ってるんだけど？w

[benibame]

アルバム「rush to you」映像制作メイキング

2024年2月18日に投稿された「【GUMI】アルバム「rush to you」【アレンジメドレー】」の映像を担当・制作しました。そのメイキングになります。技術的にあまり役立つことは書いていないのであしからず。

動画はこちら

①主題の決定と構想・準備

2023年12月頃に運営から声をかけていただき、音MAD合作「ラブコメ合作」のメドレー単品動画の映像を担当することとなりました。

自分は映像を作る際に結構時間がかかるタイプであり、通常の動画でも1～2か月はかかってしまいます。実写となるとさらに長く、以前作成した音MDM天告知動画では4か月近く作り続けていました。今回の動画の投稿予定日は2月半ば。なかなかスケジュールに余裕がなく個人的にも冬は仕事の繁忙期であり完成させられるか不安はありました。しかし引き受けた以上はベストなものを作りたいですし、むしろ追い込まれている状況ほどいいものができる（経験則）ので、毎日コツコツと作っていました。

映像の主題としてはラブコメという合作テーマから「女子中学生のデコレーションノート」を主役に置きました。しかし僕は女子でもなければ中学生でもない。そんなカワイイものが作れるのだろうか…困った…。

なのでピンタレストでそれっぽい写真を参考にしつつ、100均や雑貨店でデコシールやステッカーを買いそろえノートをどう構成していくか考えていきました。

本当は題材となるアニメにちなんだノートのつくりにしたかったのですが、アニメを履修する時間と余裕がほとんどなかったためノートの構成自体は汎用性のあるものにし、要所で関連のあるオブジェクトを混ぜる、というスタイルにしました。本編制作で忙しい中でもオブジェクトやキーワードを教えてくださった参加者さんたちに感謝です。

メドレーの流れが朝→午後→夕方→夜→翌朝という時間の流れを意図しているという運営の考えを最大限に表現するため、静止画を中心としながらも時間経過という動きを見せるにはどうすればよいか考えた結果、日差しとライトで時間を表現するという方法に落ち着きました。この動画の主役はあくまでメドレー（音楽）であり、過度な動きを出して目立つのはふさわしくないと思い、静かだけど飽きない程度に動きがある作風を模索していきました。

また、とても悩んだのが本編映像の見せ方です。基本的にこういったメドレー単品動画は本編映像を流すのが一般的ですが、今回はノートに貼ったポラロイド風写真で本編を見せるという演出上、写真に映像を流すのは違和感が生じてしまいます。例えばここにスマホを置いて、そこに本編映像を流すのであれば違和感はないのですが、今回はアナログ・手作り感を重視していたため電子機器は雰囲気に合いませんでした。悩んだ結果、本編の映像を切り取ってポラロイド風写真にするということになりました。最終的には参加者の方々に提出してもらった画像を使用し、本編にない場面なども写真として使っていますが、これはこれで新しいアイディアだと思いました。別に本編の場面を必ず使わなければいけない決まりはありませんし、斬新であったと気に入ってます。

②デコレーションノートの作成

この動画の制作時間における9割はノート作りに費やしました。なにせ主役の扱いであり、雰囲気を最も左右するものと予想していたため、時間をかけて丁寧に作っていきました。先述の通り女子中学生が作ったという設定ではありますが、それ以前に曲名や本編画像が明確に伝わらなければなりませんので、いい塩梅を探りつつ悩みながら1ページ1ページ作っていました。

下準備としてカワイイ系のシールや素材を買いそろえ、それを組み合わせてページを構成させています。どんなアニメの雰囲気にも応用が利くように、ほとんどのページでは当たり障りのない構成を基本としています。作成手順は以下の通り

1.下地部分にテクスチャを貼る（ルーズリーフ・地図等）

2.曲名・写真の貼付場所を大まかに決める

3.シールや素材を貼り雰囲気を作っていく

4.写真を貼り、マスキングテープで飾り付け

5.タイトルを作成。手書きだったり切り抜きだったり印刷だったり

この時点では写真はすべて真っ青のブルーバックを印刷したもので、後で編集で画像を組み込もうと考えていました。本編映像がまだ完成していなかったための苦肉の策でしたが、これが後にめんどくさいことになってしまいます。

ノート作りは非常に地味でちまちました作業が続くものですが、こういう時間が一番楽しいと感じる自分にとっては時間を忘れて没頭できるものでした。貼ったシールの上にまたシールを重ね貼りしていく乱雑さ、整然のなさが主題と合っていると思い意図的にゴチャゴチャした作りにしています。後先考えずにペタペタとシールを貼るの、なんだか中学生っぽいような気がします。

最終的に本編の合作が2月14日に投稿され、その本編から写真に使用する場面を選んだので撮影ギリギリまでノートを作り続けていました。余裕のないスケジュールは覚悟していましたが割と冷や汗が出る感じでした。

③撮影・編集について

撮影は投稿の前々日に行いました。上記の告知は出ていましたが、なんとこの告知が出た時点ではまだ撮影の開始すらできていませんでした。ちなみにこの画像は雰囲気を確認するために仮撮影した際になんとなく撮ったものであり、そんなにしっかりと告知用として撮影したものではありませんでした。

撮影が遅れた要因として、ポラロイド風写真に組み込む予定だった画像の選定に手間取ったことと、ブルーバックに合成することが上手くいかなかったためです。結局、使用画像を実際に印刷して貼り直す方法に切り替えたため撮影にあまり余裕がありませんでした。

合作本編が完成したらすぐに各場面を切り出し、使用するシーンを運営や各パート担当者に確認をしてもらい、実際に印刷して貼り付ける作業をしました。かなり時間がなく焦っていたのですが、多くの人に迅速に対応してもらったおかげでなんとか間に合いました。本編が完成して打ち上げムードだったdiscordサーバーの会議にめちゃくちゃ焦ってる僕が乱入してくるの、はたから見ると結構面白かったんじゃないかと思います。（正直余裕がなかった）

撮影をしたのは投稿前々日の金曜日。運よく朝から快晴だったため早速撮影を始めました。撮影用の特殊な機材などは持っていないのでタイミングのいいときに一気に撮影するしかありません。机上にノートや小物を置いてセットを作り、ちまちまと撮影していきました。全部で3回ほど繰り返し、撮影自体は1～2時間程度で終了しました。

撮影が終わったらさっさと編集です。撮影時にカメラの画面ではバッチリに思えてもモニターで見るとなんか違うな…ってことは普通にあるので、早く確認してダメなら再撮影に臨む必要があります。今回は時間的余裕がなかったのでそこらへんは迅速に行動していました。

編集自体はわりとシンプルなもので、音楽に合わせて写真をスライドショーするような感覚です。全体を通してそこまで動きがあるわけではないので、そのままでは映像としてあまり面白いものではありません。なので先述の通り時間経過を表すものとして日差し・ライトの演出や、ただようホコリなどを後付けで加える処理をしています。

日差しは単純に写真コンポジションを複製し輝度・明度を上げ、マスクで窓の形にしたうえで動かしているだけです。ホコリもParticularで作成したもので、過度に目立たないようにしています。あくまでメドレー（楽曲）が主役の動画なので、主張が激しくならず、かつ見ていて変化を読み取れる程度の映像を目指しています。

朝→昼→夕方→夜→翌朝という時間経過も色調補正でなんとかしました。絵コンテ時点では実際にその時間に撮影した映像を組み込もうと考えていましたが最終的には一つの流れにしています。

（時間経過のイメージとして制作したもの）

時間によって日差しも微妙に色が違ったりしますが、勉強してみると非常に奥が深い分野であり一朝一夕には表現できないような沼でした。朝の青みがかった影や月夜のぼんやりとした影。ここらへんをリアルに再現するにはまだ勉強が必要です。今後頑張ります。

④おわりに

まず合作本編が映像・音声共にとても高い完成度であり、それが少しずつ出来上がっていく様子を遠くから眺めているうちにやる気とプレッシャーが高まっていったのをよく覚えています。自分にできる表現を模索しながら映像を作っていくことは悩みの連続であり苦しく、だからこそ楽しいものでありました。機会をくれた運営の方々や参加者さんたちに感謝いたします。

⑤参考にした作品

【メドレー単品】のんのんびより こらぼれーしょん！ のんすとっぷ

アレンジメドレー「いろはかるた」（蛇組）

#映像コラム

[ignitiongallery]

nakaban expo “最近の手触り　Recent Touches"

3月7日から4月1日まで、画家・nakabanの個展『最近の手触り』をtwililightで開催します。3月6日にはnakaban＋柴田元幸『物語の手触り』、3月7日にはnakaban＋阿部海太郎＋大崎清夏『描く、奏でる、ハンドルを握る』を開催します。ぜひ足をお運びください。

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「絵を描き続けていると、少しづつ以前と比べて描き方が変わっていく。 変わるというよりも、自分がどういうふうに絵を描いてきたのかということを忘れてしまっているのだ。 このように忘れてしまうことが残念なことではなく、むしろ健全なことである、と思うことにする。 頼りになるのは、手触りだけのようだ。実際に触れることのできる手触りだけではない。 この場所の空気。今という時代。季節感。降り積もり続ける記憶。期待のようなもの。

自分と対象を取り巻くものの今日の手触りはどうか。 絵を描く前後に考えているのは、だいたいこのようなことです。」

nakaban

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会期：2024年3月7日（木）〜4月1日（月） 会場：twililight（世田谷区太子堂4-28-10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分） 定休日：火曜、第3水曜　営業時間：12:00〜21:00 

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nakaban（なかばん）

1974年生まれ、広島県出身・在住。 絵画、書籍の装画、文章、映像作品等を発表する。主な著作に絵本『ダーラナのひ』（偕成社）『ランベルマイユコーヒー店』(オクノ修作 / ミシマ社)『トラタのりんご』（岩波書店）など。

新潮社のとんぼの本のマークなど、数多くのロゴデザインを手掛けている。 音楽家とのライブ活動も定期的に行い、ステージでは幻燈的ドローイングを描く。

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《会期中イベント》

1.nakaban＋柴田元幸『物語の手触り』

nakabanさんの幻燈と、翻訳家・柴田元幸さんの朗読によるセッション。お二人とはスチュアート・ダイベック「ライツ」のポスターをtwililightで一緒に作りました。今回は柴田さん、nakabanさんと一緒に選んだ物語を、当日即興でセッションします。物語の手触りはどのような絵としてあらわれるのか。ぜひご体感ください。展覧会は翌日からスタートするので、いち早くnakabanさんの絵を観覧＆ご購入いただけます。

日時：2024年3月6日（水）

開場：19時　開演：19時30分　終演：21時

会場：twililight（東京都世田谷区太子堂4-28- 10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

料金：2500円＋1ドリンクオーダー

定員：18名さま

出演：nakaban（幻燈）、柴田元幸（朗読）

申込：[email protected]

件名を「nakaban＋柴田元幸『物語の手触り』」として、お名前（ふりがな）・お電話番号・ご予約人数を明記の上、メールをお送りください。

＊このメールアドレスが受信できるよう、受信設定のご確認をお願い致します。2日経っても返信がこない場合は、迷惑フォルダなどに入っている可能性がありますので、ご確認ください。

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2.nakaban＋阿部海太郎＋大崎清夏『描く、奏でる、ハンドルを握る』

nakabanさんの幻燈と、作曲家・阿部海太郎さんの演奏と、詩人・大崎清夏さんの朗読によるセッション。twililightから3月11日に刊行する大崎清夏さんの日記『私運転日記』の装画・挿画をnakabanさんに描いていただきました。その『私運転日記』には「珠洲へ」というパートがあり、阿部海太郎さんと大崎清夏さんは一緒に「奥能登国際芸術祭」に参加されています。そして、nakabanさんと阿部海太郎さんと大崎清夏さんは、これまでにセッションを2度行っています。

今回は、nakabanさんの個展のオープニングであり、大崎清夏さんの『私運転日記』先行発売記念のセッションになります。どのような時間が繰り広げられるのか。ぜひご体感ください。

日時：2024年3月7日（木）

開場：19時　開演：19時30分　終演：21時

会場：twililight（東京都世田谷区太子堂4-28- 10鈴木ビル3F＆屋上/三軒茶屋駅徒歩5分）

料金：3500円＋1ドリンクオーダー

定員：18名さま

出演：nakaban（幻燈）、阿部海太郎（音楽）、大崎清夏（朗読）

＊定員に達したのでキャンセル待ちの受付になります！

申込：[email protected]

件名を「nakaban＋阿部海太郎＋大崎清夏『描く、奏でる、ハンドルを握る』」として、お名前（ふりがな）・お電話番号・ご予約人数を明記の上、メールをお送りください。

＊このメールアドレスが受信できるよう、受信設定のご確認をお願い致します。2日経っても返信がこない場合は、迷惑フォルダなどに入っている可能性がありますので、ご確認ください。

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《イベント出演者プロフィール》

・3月6日

柴田元幸（しばた・もとゆき）

1954年生まれ。翻訳家・アメリカ文学研究者。 ポール・オースター、スティーヴン・ミルハウザー、スチュアート・ダイベック、スティーヴ・エリクソン、レベッカ・ブラウン、バリー・ユアグロー、トマス・ピンチョン、マーク・トウェイン、ジャック・ロンドンなど翻訳多数。『生半可な學者』で講談社エッセイ賞、『アメリカン・ナルシス』でサントリー学芸賞、『メイスン＆ディクソン』で日本翻訳文化賞、また2017年に早稲田大学坪内逍遙大賞を受賞。 文芸誌『MONKEY』（スイッチ・パブリッシング）責任編集。

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・3月7日

阿部海太郎（あべ・うみたろう）

作曲家。クラシック音楽など伝統的な器楽の様式に着目しながら楽器の今日的な表現を追求する。楽曲のみならずコンサートの企画やアルバム制作など、すぐれた美的感覚と知性から生まれる音楽表現が多方面で評価され、舞台、テレビ番組、映画、様々なクリエイターとの作品制作など幅広い分野で作曲活動を行う。音楽を手掛けた主な仕事に、蜷川幸雄演出のシェイクスピア作品、さいはての朗読劇『珠洲の夜の夢』『うつつ・ふる・すず』（共に作：大崎清夏、演出：長塚圭史）、NHK『日曜美術館』テーマ曲、NHK連続テレビ小説『らんまん』など。 2023年にリリースした歌手・武田カオリとの共作によるアルバム『HOUSE』のアナログ盤が今春発売される。 umitaroabe.com

大崎清夏（おおさき・さやか）

1982 年神奈川県生まれ。2011 年「ユリイカの新人」に選ばれ、2014 年、詩集『指 差すことができない』で第 19 回中原中也賞受賞。『踊る自由』で第 29 回萩原朔太 郎賞最終候補。そのほか、著書に『目をあけてごらん、離陸するから』(リトルモア)、 『新しい住みか』(青土社)、『地面』(アナグマ社)などがある。2022 年、奥能登国際芸 術祭の一環として脚本を手がけた朗読劇「珠洲の夜の夢」がスズ・シアター・ミ ュージアムにて上演され、翌 23 年には同じく「うつつ・ふる・すず」の脚本も 手がけた。音楽家や美術家など、他ジャンルのアーティストとのコラボレーショ ンも多く、絵本の文や楽曲歌詞、ギャラリー等での詩の展示など、さまざまなか たちで活動を行う。2019 年、第 50 回ロッテルダム国際詩祭招聘。知らない町を 歩くことと、山小屋に泊まる登山が好き。

#twililight #nakaban #柴田元幸 #阿部海太郎 #大崎清夏 #最近の手触り

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和六年（２０２４）１月２９日（月曜日）

　　　通巻第８１１０号　　

量子コンピュータで注目は、データ盗聴が不可能な「量子暗号通信」

日本の理化学研究所は３台の国産機を稼働させたが

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　「日常感覚からはかけ離れた量子物理の原理を用いて、現在のスーパーコンピュータにも不可能な計算を行い、社会の課題を解いてくれると期待される次世代計算基盤、量子コンピュータ。世界で開発競争が激化する中、日本の量子コンピュータ研究を牽引（けんいん）する理化学研究所は昨年、相次いで３台の国産機を稼働させた」（｢産経新聞｣、２０２４年１月２８日）。

量子コンピュータ開発の基礎は物理学のもっとも難しいとされる量子力学である。世界最大の研究センターは、じつは米国でも欧州でもなく、まして日本でもない。中国安徽省合肥にある。中国が国を挙げて力をいれている。

スパコンを超える量子コンピュータ技術だが、とりわけ注目されるのは、データ盗聴が不可能な「量子暗号通信」だ。

量子コンピュータとスーパーコンピュータ（以下『スパコン』）の違いは、計算方法にある。量子コンピュータは重ね合わせた状態を利用して並列計算を行い、高速化が可能。スパコは０と１という従来の計算方法である。すなわちスパコンはCPU（中央演算処理装置）とGPU（画像処理半導体）を使って計算を行うからCPUとGPUを多く繋いで処理速度を上げる。対して量子コンピュータは0と1のその中間的な状態を取ったりして、0の状態と1の状態を同時に取ることができる。処理のアプローチが全く異なる。

量子コンピュータの特許ランキングはIBM、マイクロソフト、Dウェイブ、インテル、グーグルが五傑、日本国内での特許はＩＢＭ、ＮＴＴ、日立の順番となっている。

　量子コンピュータの市場規模を「グローバル・インフォメーション」（調査会社）の予測に従うと、2026年に17億6500万米ドルの規模に成長する。

一方、スパコンの市場規模予測は、2021年から2025年の間に125億1000万米ドルに成長する。日本のスパコン「富岳」は世界一の称号を持つ。つまり市場規模だけをみると、当面はスパコン優位である。

　そしてスパコンの百倍以上とも千倍以上とも言われる高速で量子コンピュータは威力を発揮する。たとえばミサイルの発射速度、着弾地点、その時刻を即座に計算し、防御態勢を組む。反撃ミサイルの目標、速度、チャン地点を即座に決める。

　これらの技術はＡＩとセットだが、中枢部品が２ナノ半導体になる。日本のラピダスが２０２７年に予定している千歳工場で、この２ナノに挑むのである。

　量子物理学とは人間の身体がそうであるように、すべての物質は原子から成り立ってい、その「量子」は、原子、電子、陽子、中性子、さらに小さなニュートリノやクォークなど粒子を意味する。物理学の中で最も難しい分野だ。

量子暗号装置の大手はスイス企業「アイディー・クオンティーク」（ＩＤＱ）社で、２００１年にジュネーブ大の科学者らが創業し、韓国企業も加わった。韓国では４８の政府機関が��子暗号通信網で構築され世界トップクラスとされるが、中国の実態が不明。

中国は既に全長４６００キロにも及ぶ量子暗号通信網の構築に成功し、人工衛星と地上間で暗号鍵を送信する実験に成功したという。

中国や欧州が次世代の通信網の整備を急ぐ理由は米国主導だったインターネット通信網からの脱却である。米中欧と韓国を加えた次世代通信基盤整備は、国家安全保障戦略と直截に繋がっている。

　▼コロンブスより前にアメリカ大陸を発見したのは中国だ？？？

なにしろコロンブスより前にアメリカ大陸を発見したのは中国だと主張している国である。発想の基点は中華思想。したがって世界の基軸通貨も米ドルにかわって人民元が通貨は券を握るのだとする中華優位の発想に短絡するのだ。

　科学技術振興機構のブリテン（2024年1月10日）に拠れば、「中国安徽省量子計算工程研究センターと量子計算チップ安徽省重点実験室はこのほど、中国が独自開発した第3世代超伝導量子コンピュータ『本源悟空』が本源量子計算科技（合肥）有限公司で稼働したと明らかにした。同コンピュータは独自開発した72ビット超伝導量子チップ『悟空芯』を搭載し、先進的なプログラマビリティを持つ。研究者によると、超伝導量子コンピュータは超伝導電気回路量子チップに基づく量子コンピュータで、世界的にはIBMとグーグルの量子コンピュータがいずれも超伝導

技術ロードマップを採用している」としている。

　

量子暗号による通信網の整備？　日本にはそんな発想さえなく、ハッカーにさんざん襲撃されてから、当該政府部内にハッカー対策本部を立ち上げるなどと対策がのろくて鈍い上に泥縄式である。

　ビッグサイトで開催されたロボット展覧会を見学したが、なるほど日本のロボティックス技術は「産業」「工業」「工程処理」などの分野にしか視点がなく合理化　省力化　省エネ、その機能性、便利性を追い求め、生産現場ならびに医療、遠隔手術、看病・介護の補助ロボットなどに向けられている。

見学商談会を覗いても、機械のデモンストレーションをみても、日本のロボティックス開発に安全保障の視点がない。軍事ロボット開発の展示はゼロだった。

イーロン・マスクは「テスラ・ボット」を発表しロボット業界へ殴り込みを宣言した。日本はうかうかしていると、後発組に先を越されるだろう。

#宮崎正弘の国際情勢解題

[reportsofawartime]

情報通信研究者として申し上げますが、mRNAワクチンに電磁波を受信または送信する装置は入っていません。現代の人類が知る科学技術と物理法則から不可能です。 こう書くと何人もから、これが証拠だとばかりに画像や動画を返信されますが、動作原理を説明したものはありません。 以下を全て説明してもらわないと動作原理の説明になりません。全体サイズ、アンテナの長さ、ダイのサイズ、基盤のサイズ、材質として導体・半導体・絶縁体は入ってるか、ダイオード、トランジスタ、NAND回路が作れるか、プロセルルールはいくつなのか、電源は何か、電池のサイズと容量は、水晶発振器・抵抗・コンデンサは入っているのか、利用周波数帯と変調方式は何か、送信電力はいくつか、などなど。 一方でmRNAがなぜ害になるなのかは、村上先生や荒川先生などがが、分子生物学や免疫学の科学的な動作機序を動員して、(分野は違いますが)上の説明と同じ粒度で説明してくれます。これはよく御存知かと思います。 ワクチンにチップはどれだけ説明しても原理的に不可能ということを納得してくれない人がいて、私ももう説得は諦めています。けれども今後の展開を100%正確に予言できます。 ワクチンに入っているチップの動作原理を上の細かさで説明する研究者や技術者は絶対に現れません。これはmRNAが害であると細かく科学的に説明してくれる分子生物学者と免疫学者が現れたとのとは対照的です。そこから科学的な話なのかどうかを判断して頂ければと思います。

#vaccine #drug disaster

[shredderwastesnow]

長々と「ゴーストワールド」考

私がテリー・ツワイゴフ監督の映画「ゴーストワールド」と出会ったのは、2000年代中盤のことだった。映画館ではなく、ツタヤでDVDを借りて実家のリビングで観た。コロナ禍によってビデオ・DVDレンタル屋としてのツタヤが街から消えた今になって振り返ると、あの日からずいぶん遠くに来てしまったことを実感する。

映画冒頭、アップテンポなジャズが流れ出し、こぶしの利いた男性シンガーの声が重なる。「シャンフェケシャンフゥ」－－何語だか分からないが、気分を高揚させる陽気なグルーヴ。しかし、映像はアメリカ郊外の白いマンションで、音楽の古めかしさと不釣り合いな印象を与える。

カメラはマンションの外から窓の中を捉えつつ、右へと移動する。それぞれの窓の向こうにいる住人たちが部屋でくつろいだり食事をしたりといった光景がいくつか展開された後、濃いオレンジの壁紙の部屋が映し出される。部屋の中央で、黒縁眼鏡をかけたぽっちゃりめの女の子が、黒髪のボブを振り乱して踊っている。傍らには昔ながらのレコードプレーヤー。そこから大音量で流れる「シャンフェケシャンフウ」－－アメリカにおけるサブカル眼鏡女子の強烈な自己主張は、無機質な郊外の光景へのレジスタンスのようだ。

細かい台詞やキャラクターは忘れてしまっても、このシーンだけは鮮烈に頭に残っている。この映画が何を描こうとしているのか、冒頭を観ただけで分かった。自分の世界を持っている人間の素晴らしさと痛々しさ。そんな存在を愛おしむ監督の眼差し。

2時間弱の物語の中では、高校を卒業したものの進路が決まらない主人公イーニドが迷走に迷走を重ねる。そして、彼女が何かを成し遂げるようなラストも用意されていない。

ありがちなティーンエイジャー文化に埋没する無個性なクラスメイトや郊外の退屈な人々を馬鹿にしている割に自分自身もぱっとしないイーニドの姿は痛々しいが、十代の自分にも確かにそんな一面があったことが思い出され、いたたまれない気持ちになる。それでも、映画を見終えた私の心には温かい余韻が残った。監督が最後までイーニドに寄り添い続けていることが伝わってきたから。

2023年下旬、何の気なしに見ていたX（旧twitter）で、ゴーストワールドのリバイバル上映を知った。絶対に行かなければと思った。あの名作と、映画館で出会い直したい。 上映が始まって約1ヶ月後の2024年1月、再開発によって円山町から宮下に移転したBunkamuraル・シネマの座席で、私はイーニドたちと再開することになった。

改めて観てみると、最初に観た時の感動が蘇ったシーンもあれば、初見では気付かなかった要素が見つかったシーンもあり、希有な鑑賞体験になった。 これ以降、個人的に気になった部分を列挙してみる。

自由という試練

物語の序盤で、主人公イーニドと幼馴染みのレベッカは、揃って高校を卒業する。式が終わると、イーニドとレベッカは会場から走り出て、卒業生が被る伝統の角帽を脱ぎ、校舎に中指を突き立てる。二人とも大学には進学せず就職もしないので、これからは受けたくない授業を受ける必要もなく、大人として自分の道を選ぶことができる。スクールカースト上のポジションに惑わされることもない。

しかし、コーヒーのチェーン店で働きながら親元を離れて暮らすためアパートを探し始めるレベッカとは対照的に、イーニドは将来のビジョンを持てないまま高校の補講に通い、髪を派手な色に染めてみたり、映画館のアルバイトを一日でクビになったりしている。ルームシェアをする約束を果たす気があるのかとレベッカに問い詰められれば「自立、自立って馬鹿みたい」と滅茶苦茶な言葉を返して怒らせ、家に帰ってからベッドで泣く。イーニドは自由を満喫するどころか、自由を持て余しているように見えた。

高校生の頃は、学校の教員たちが決めたルールに従い、与えられたタスクをクリアすることが求められていた。経済的に親に頼っている分、親や家族というしがらみもある。大人の介入を避けられない年代にいるうちは、人生の問題を大人のせいにすることもそれなりに妥当だ。

しかし、高校を卒業してしまえば、もう人生の諸問題を安易に大人のせいにできない。複雑な家庭の事情に悩まされていても、「もう働ける年齢なんだから、お金を貯めて家を出ればいいんじゃない？」と言われてしまう。

自分の進路を選び、やるべきことを見極めて着実に実行することは、何をすべきなのか指示してくる人間に「やりたくない！」と反抗することよりもはるかに難しい。与えられた自由を乗りこなすだけの自分を確立できていないイーニドの戸惑いと迷走は、滑稽でありながらも、既視感があってひりひりする。

シスターフッドの曲がり角

この映画には、イーニドとレベッカのシスターフッド物語という側面もある。十代を同じ街で過ごし、お互いの恋愛事情も知り尽くしている二人が、高校卒業という節目を境に少しずつ噛み合わなくなってゆく過程が切ない。二人とも、相手を大切に思う気持ちを失ったわけでは決してない。それでも、環境の変化が二人の違いを鮮明にし、今まで通りではいられなくなる。

イーニドもレベッカも、世界をシニカルに見ている点は共通している。派手に遊んでいたクラスメイトが交通事故で身体障害を負ってから改心し、卒業式のスピーチで命の尊さを語っていたことに対して「人間そんなに簡単に変われるわけない」と陰で批判したり、卒業パーティーでも弾けたりせずぼそぼそ喋っていたりと、どこかひねくれた態度で生きている。世の中が用意する感情のフォーマットに素直に乗っからない低温な二人の間には、確かな仲間意識が見て取れた。

しかし卒業を契機に、二人の関係はぎくしゃくし始める。 イーニドは仮に卒業できたものの、落第した美術の単位を取得するため補講に出なければならない。スムーズに卒業したレベッカはカフェのチェーン店で働き始め、アルバイトではあるが社会に居場所を得る。卒業したばかりの頃はイーニドと一緒にダイナーに行き､新聞の尋ね人欄に出ていた連絡先にいたずら電話をするといった行動にも付き合っていたレベッカだったが、アルバイトも続かずルームシェアの部屋探しにも消極的なイーニドに徐々に愛想を尽かす。イーニドが中年男性シーモアとの関係を隠していたことが、さらに二人の距離を広げてしまう。

イーニドは古いレコードを集めるのが好きで、一癖あるファッションを身に纏い、多少野暮ったい部分はあるにしても自分の世界を持っている。バイト先でも、上司の指示に違和感を覚えれば分かりやすく態度で示す。表面的にはリベラルな国を装いつつ水面下では依然として差別が行われているアメリカ社会に対しても、批判的な眼差しを向けている。

しかし、それを表現した自分のアート作品が炎上した際、イーニドは作品を批判する人々に対して展示の意義を説明せず、展覧会の会場に姿を見せることすらしなかった。どんなに鋭い感性があっても、表現する者としての責任を全うする姿勢のないイーニドは、アーティストにはなれないだろう。黒縁眼鏡の媚びない「おもしれー女」ではあってもカリスマになる素質はなく、かといってマジョリティ的な価値観への転向もできないイーニドの中途半端さは、何とも残念である。

一方レベッカは、シニカルな部分もありつつ、現実と折り合いを付けて生きてゆけるキャラクターだ。店に来たイーニドに客への不満を漏らしながらも、上司に嫌味を言ってクビになったりすることはない。経済的に自立して実家を出るという目標に向かって、地に足の着いた努力ができる。

そして、レベッカは白人で、イーニドより顔が整っている。二人がパーティーに行くと、男性たちはユダヤ系のイーニドに興味を示さず、レベッカにばかり声を掛ける。 どう考えても、社会で上手くやってゆけるのはレベッカの方なのだ。

卒業を契機に、高校という環境の中ではそれほど目立たなかった二人の差が浮き彫りになる。置いて行かれた気持ちになるイーニドと、現実に向き合う意欲が感じられないイーニドに苛立つレベッカ。どちらが悪いわけでもないのに、高校の時と同じ関係ではいられない。絶交するわけではないけれど、何となく離れてゆく。

人生のフェーズに応じて深く関わる人が変わってゆくのはよくあることだし、どうにもならない。それでも、楽しかった長電話が気まずい時間に変わったり、昔だったら隠さなかったことを隠すようになる二人を見ていると、人生のほろ苦い部分を突きつけられるようで、胸が締めつけられる。

シーモア：大人になりきらないという選択肢

冴えない中年男性シーモアは、この映画におけるヒーローでありアンチヒーローだ。平日は会社員だが、休日は音楽・レコード・アンティークオタクとして自分の世界に耽溺し、友達も似たような同性のオタクばかり。せっかくライブハウスで女性が隣に座っても、音楽の蘊蓄を語って引かれる。そのくせ「運命の出会い」への憧れをこじらせている。自分の世界を持っている人間の素晴らしさと痛々しさを、これでもかと体現しているキャラクターだ。

イーニドとシーモアの出会いは、イーニドのいたずら電話がきっかけだった。新聞の尋ね人欄を読んでいたイーニドは、バスで少し会話をした緑のワンピースの女性にまた会いたいと呼びかける男性の投書を発見し、この気持ち悪いメッセージの発信者を見てやろうと、緑のワンピースの女性を装って電話をかける。会う約束を取り付け、待ち合わせの場所に友達と共に向かうと、呼び出されたシーモアがやって来る。

待ちぼうけを食らうシーモアを陰で笑いものにするイーニドだったが、別の日に街で偶然見かけたシーモアを尾行して、彼がレコードオタクであることを知り興味を持つようになる。シーモアのマンションで開かれたガレージセールで、イーニドはシーモアが売りに出した中古のレコードを買い、会話を交わし、徐々に距離を縮めてゆく。

シーモアが自宅でレコードオタクの集まりを開いた日、イーニドはシーモアの部屋に入る機会を得、彼のコレクションと生き様に驚嘆する。

恐らくイーニドは、シーモアという存在から、アーティストやクリエーターにはなれなくても自分らしさを手放さずに生きられると学んだ。たとえ恋愛のときめきが去ったとしても、シーモアの残像はイーニドの中に残り、社会と折り合いを付けられない彼女の行く先をささやかに照らすのではないだろうか。

（そして、シーモアの姿が、一応仕事や勉学などで社会と折り合いを付けながらも、家庭を持たず読書や映画鑑賞や執筆に明け暮れる独身中年の自分と重なる。その生き様が誰かの未来を照らしたりすることはあるのだろうか。もちろん作家として誰かの人生に言葉で貢献するのが一番の目標ではあるものの、映画を観た後、最低限シーモアになれたらいいなという気持ちになった。初見の時と感情移入するキャラクターが変わるというのは、なかなか新鮮な体験。）

矛盾を抱えたアメリカ社会への言及

最初に観た時はイーニドや一癖あるキャラクターたちが織り成す人間模様にしか目が行かなかったが、二度目の鑑賞では、画面の端々に映り込むアメリカ社会への皮肉もいくつか拾うことができた。

ライブハウスのシーンに、ブルースに影響を受けたと思われる白人のボーイズバンドが登場する。ヴォーカルは「朝から晩までcotton（綿花）を摘む毎日さ」みたいな歌を熱唱する。確かにブルースにありがちな歌詞だ。しかし、綿花を摘む労働をさせられていたのは主に黒人であり、白人は黒人をこき使う側だったはず。労働者の心の拠り所として作られたブルースという文化を、ブルジョワである白人が無神経に簒奪しているという皮肉な現実が、この短い場面にそっと描かれている。

また、イーニドとレベッカが一緒にパーティーに行くとレベッカばかりが男性に声を掛けられる件には既に触れたが、声を掛けてくる男性はほぼ白人だ。アジア系の男性や黒人男性などがレベッカをナンパすることはない。たまたま二人の住む街が白人の多い地域という設定なのかもしれないが、このようなキャスティングが決まった背景には、制度上の人種差別がなくなっても人種によるヒエラルキーが社会に残っているという監督の認識があるのではないかと感じた。

そして、個人商店がチェーン店に取って代わられ、住宅地が画一的なマンションで占められ、街が少しずつ個性を失ってゆく描写もある。レベッカが働くカフェ（ロゴがスターバックス風）やイーニドがバイトをクビになるシネコン内の飲食店は、無個性なチェーン店そのものだ。モノやサービスが画一的になり、雇用や労働のスタイルも画一的になり、マニュアル通りに動けない人間が排除される世界へのささやかな批判が、様々なシーンの片隅にそっと隠されている。

この映画は、十代の葛藤を単なる自意識の問題として片付けず、矛盾だらけで個性を受け入れない社会にも責任があると言ってくれていた。改めて、監督や制作者たちのティーンエイジャーに対する温かい眼差しを感じた。

ラストシーンをどう解釈するのか

ネタバレになるので詳細は伏せるが、この映画のラストシーンは比喩的で、どう受け止めるのが正解なのか分からない。イーニドの人生に希望の光が差すことはなく、かといって大きな絶望が訪れることもなく、自分を命がけで守ってくれた人の思い出を胸に強く生きることを誓うみたいな展開にもならない。とにかく、分かりやすいメッセージのある終わり方ではないのだ。

（映画館を出た後にエレベーターで乗り合わせた若いカップルも、やはりラストの解釈が難しいという会話をしていた。）

私自身は、このラストを、イーニドが他力本願な自分から卒業することをようやく決意したという意味に捉えている。

これまでのイーニドは、心細くなれば友人のレベッカやジョシュを呼び出し、映画の中盤以降ではシーモアにも絡んでいた。人生に行き詰まれば、誰かを頼って気を紛らわす。偶発的に何かが起こって道が開けないかな、みたいな感覚で生きているような印象だった。 しかし、物語の終盤で、一時はイーニドにとってヒーローだったシーモアが、突然遠のく。レベッカとも既に疎遠になっているイーニド。そして、不思議なラストシーン。イーニドは、私たちに背中を向けている。

イーニドは、自分を導いてくれるヒーローも、どう生きるべきか教えてくれる天使も、どこにもいないということに気付いたのではないだろうか。 人間は最終的には孤独で、自分の人生は自分で切り拓いてゆくしかない。ラストシーンのイーニドからは、彼女が紆余曲折の果てに辿り着いた人生の真理が滲んでいるように思える。

そして、イーニドの後ろ姿は、スクリーンのこちら側にいる私たちに対しても「自分の人生は自分で切り拓いてゆくしかないよ」と語りかけている気がする。どう生きるべきか、映画に教えて貰おうなんて思うなよ。自分で行動して、傷ついたり恥をかいたりしながら、自力で見つけるんだ。

以上が私なりの解釈だが、違う見方もあるのかもしれない。他の人の批評も検索してみたい。

おわりに

Bunkamuraル・シネマでの「ゴーストワールド」上映は明日で終わる。しかし、各地の名画座での上映はまだ続くようだ。これからも沢山の人がイーニドたちに出会うことを想像すると、自然と笑いがこみ上げる。

イーニドの冴えない青春は、観た人の心に何をもたらすのか。

これを読んで少しでも気になった方は、是非スクリーンで、ラストシーンまで見届けてください。

#ゴーストワールド #ghost world #film #映画 #映画感想

[kennak]

昨年10月期の連続テレビドラマ『セクシー田中さん』（日本テレビ系）で、原作者・芦原妃名子さんの意向に反し何度もプロットや脚本が改変されていたとされる問題。日本テレビは社内特別調査チームを設置すると15日、発表した。芦原さんは先月29日に亡くなったと伝えられていた。小説や漫画などの映像化における制作サイドによる原作の扱い、および脚本化のプロセスがクローズアップされるなか、過去にNHKが辻村深月さんの小説『ゼロ、ハチ、ゼロ、ナナ。』のドラマ化にあたり、原作者と出版元の講談社からのプロットを見せてほしいという要求に応じず、撮影クランクインの2週間前に準備稿を見せ、講談社から容認しがたい改変があるとの理由に映像化を断られるという事態が起きていた。NHKはドラマ制作の中止を余儀なくされたとして講談社に約6000万円の損害賠償を求めて提訴し、東京地裁はNHKの要求をすべて棄却したが、裁判のなかでNHK幹部が、原作者による脚本の確認について「検閲に当たる」と述べていたことが、改めて問題視されている。 『セクシー田中さん』の問題をめぐっては、日本テレビは先月29日と30日に ＜原作代理人である小学館を通じて原作者である芦原さんのご意見をいただきながら脚本制作作業の話し合いを重ね、最終的に許諾をいただけた脚本を決定原稿とし、放送しております＞ などとするコメントを発表して以降、沈黙を守っていた。多くの漫画家や脚本家、有識者などから詳細な経緯の説明を求める声が高まるなか、原作漫画の出版元で芦原さんの原作代理人として日本テレビとの契約ややりとりの窓口だった小学館は今月8日、「第一コミック局編集者一同」名で発表されたコメントを公式HP上に引用。そこには ＜ドラマ制作にあたってくださっていたスタッフの皆様には（編集部追記：芦原さんの）ご意向が伝わっていた状況は事実＞ と綴られていた。 　一方、脚本を担当する相沢友子さんは自身のInstagramアカウントで8日、 ＜芦原先生がブログに書かれていた経緯は、私にとっては初めて聞くことばかりで、それを読んで言葉を失いました。いったい何が事実なのか、何を信じればいいのか、どうしたらいいのか＞ と投稿。1月に芦原さんは自身のブログ上で、ドラマ化を承諾する条件として日本テレビとの間では＜ドラマ化するなら『必ず漫画に忠実に』。漫画に忠実でない場合はしっかりと加筆修正をさせていただく＞との取り決めを交わしていたと説明していたが、相沢さんはこの取り決めを知らされていなかったとみられている。 　日本テレビ関係者はいう。 「もちろん社内では関係者への聞き取り調査などは行われていたが、局としては最終的には原作者の承諾を得た脚本に基づいて制作し放送しており、契約違反はないというスタンスで、当初は正式に調査や結果の公表をする意向はなかった模様。だが、4月期に小学館の漫画を原作として『セクシー田中さん』と同じプロデューサーが担当する連ドラが放送されると報じられたことも重なり、沈黙を貫く局への世論からの批判は収まらない状況となった。また、小学館が社内の反発を抑えられずに日テレ側に責任があるかのようなコメントを出したのも想定外だった。 　今回、第三者委員会という形態を取らずに社内の調査チームというかたちを取ったのは、調査やその公表を完全に外部に任せてしまうとマズいということで、局としてコントロールできる余地を持っておきたかったのだろう。その意味ではギリギリの線を守ったともいえるが、いくら外部識者の協力を得るといっても、社内の調査チームが調査しましたというかたちで、どれだけ世論の納得を得られるのかは疑問」 　危機管理・広報コンサルタントの平能哲也氏も10日付当サイト記事内で次のようにコメントし、第三者委員会設置の必要性を指摘していた。 「原作者とテレビ局のドラマ制作サイド、脚本家の意見が食い違い、原作者が亡くなるというのは極めて異例の事態。また、この問題は日本テレビと小学館だけにとどまらず、日本のテレビ業界・出版業界全体に影響する事案であり、再発防止という観点でも、しっかりと第三者委員会を設置して調査・結果の公表をすべきといえる」 NHK幹部「第三者が口を出せるということを認めてしまうこと自体が認められない」 　そんななか、同様にドラマ制作における原作の扱いをめぐり裁判にまで発展した過去の事案が再び注目されている。2012年にNHKが放送予定だった『ゼロ、ハチ、ゼロ、ナナ。』を原作とするドラマで、講談社は原作がどのように脚色されるのかを把握するためにNHKに再三にわたりプロットを確認させてほしいと求めていたが、NHKは応じず。講談社はクランクインの2週間前になってようやくNHKから準備稿を見せられたが、容認しがたい改変がされているとしてドラマ制作を容認できない旨を伝えた。するとNHKは、すでに費用が発生していることを理由に、講談社に対し約6000万円の損害賠償を求めて提訴。東京地裁はNHKの要求をすべて棄却したが、NHKはこれを不服として控訴するという紛争が起きていた（その後、東京高裁の和解勧告に基づき和解）。 　そして、裁判のなかで証言に立ったNHK幹部は以下のように発言していたのだ。 ＜放送局として、我々が作る編集内容に関して第三者が口を出せるということを認めてしまうこと自体が認められない。ほとんど検閲に当たります＞（15年4月28日付け講談社リリース「『ゼロ、ハチ、ゼロ、ナナ。』に関するNHKとの裁判の判決に対する講談社の見解」より） 　同リリースのなかで講談社は次のように述べている。 ＜管理委託を受けている出版社が、原作者の意向を受けて脚本��意見を述べることを「検閲」と捉えていることに、私どもは衝撃をおぼえました＞ ＜NHKは自らの一方的な判断で制作準備を進め、クランクイン予定日を設定していました。にもかかわらず、すでに様々な費用が発生しているので、その全額を払えと、弊社に対して裁判を起こしました。脚本委嘱料、撮影に要する美術費、出演料、職員の出張旅費・手当、会議費、タクシー代、携帯電話代、さらには原作書籍の購入代金まで、すべてを負担せよと要求してきたのです＞ ＜当該スケジュール下での当該制作チームによるドラマ化は容認できないが、NHKから再提案があれば優先的に検討するというものだと、何度もNHKに説明しました。それゆえ、私どもはなぜNHKがこのような裁判を起こしてきたのか、いまだに理解できません＞ 　テレビ局関係者はいう。 「10年くらい前は、このNHK幹部の思考はNHKに限らずテレビ業界全体に共通のものだったといっていい。モラルとしても法律的にもめちゃくちゃだが、『原作とドラマは別物』という感覚で原作サイドがドラマの内容に口を挟むということは許されないという風潮があった。原作者・出版社サイドとテレビ局の間に明確な力関係が存在するという背景もあったし、その上下関係は今でも残っている。さすがに今ではコンプラ意識や著作権に関する意識の浸透もあり、基本的には局が原作者サイドに脚本について承諾を得ないまま制作を進めるということはない。ただ、ここまでSNSが発達しておらず、多くの漫画家や脚本家たちの意見が公にならない状況であったなら、日テレが正式に調査に動き出すという展開にはならなかったかもしれない」 【これまでの経緯】 『セクシー田中さん』の制作にあたっては原作者の芦原さんは、ドラマ化を承諾する条件として日本テレビ側に、必ず漫画に忠実にするという点や、ドラマの終盤の「あらすじ」やセリフは原作者が用意したものを原則変更しないで取り込むという点を求めていたとされる。芦原さんが1月にブログなどに投稿した文章によれば、何度も大幅に改変されたプロットや脚本が制作サイドから提出され、終盤の9〜10話も改変されていたため芦原さん自身が脚本を執筆したという。 　問題が表面化したのは昨年12月のことだった。脚本を担当する相沢友子さんは自身のInstagramアカウントで、 「最後は脚本も書きたいという原作者たっての要望があり、過去に経験したことのない事態で困惑しましたが、残念ながら急きょ協力という形で携わることとなりました」 「今回の出来事はドラマ制作の在り方、脚本家の存在意義について深く考えさせられるものでした。この苦い経験を次へ生かし、これからもがんばっていかねばと自分に言い聞かせています。どうか、今後同じことが二度と繰り返されませんように」 と投稿。9話・10話の脚本は自身が担当していない旨を説明した。 　これを受けさまざまな憶測が飛び交うなか、1月に芦原さんは自身のブログ上で経緯を説明。ドラマ化を承諾する条件として、制作サイドと以下の取り決めを交わしていたと明かした。 ＜ドラマ化するなら『必ず漫画に忠実に』。漫画に忠実でない場合はしっかりと加筆修正をさせていただく＞ ＜漫画が完結していない以上、ドラマなりの結末を設定しなければならないドラマオリジナルの終盤も、まだまだ未完の漫画のこれからに影響を及ぼさない様『原作者があらすじからセリフまで』用意する。原作者が用意したものは原則変更しないでいただきたい＞ 　芦原さんは、これらの条件は＜脚本家さんや監督さんなどドラマの制作スタッフの皆様に対して大変失礼な条件＞であると認識していたため、＜この条件で本当に良いか＞ということを原作漫画の発行元である小学館を通じて日本テレビに何度も確認した上でドラマ化に至ったという。 　だが、実際に制作が進行すると毎回、原作を大きく改編したプロットや脚本が制作サイドから提出され、 ＜漫画で敢えてセオリーを外して描いた展開を、よくある王道の展開に変えられてしまう＞ ＜個性の強い各キャラクター、特に朱里・小西・進吾は原作から大きくかけ離れた別人のようなキャラクターに変更される＞ といったことが繰り返された。そして1～8話の脚本については芦原さんが加筆修正を行い、9～10話の脚本は芦原さん自身が執筆し、制作サイドと専門家がその内容を整えるというかたちになったという。

NHK、原作者による脚本確認を「検閲」と表現…過去に講談社に損賠賠償請求 | ビジネスジャーナル