#Jean Brochard

[whatamigonnawatchtoday]

Les Diaboliques ("The Devils" or "The Fiends")

1954. Psychological Horror

By Henri-Georges Clouzot

Starring: Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Pierre Larquey, Michel Serrault, Jean Brochard, Noël Roquevert, Georges Chamarat, Thérèse Dorny...

Country: France

Language: French

#Les Diaboliques #The Devils #The Fiends #Henri-Georges Clouzot #Simone Signoret #Véra Clouzot #Paul Meurisse #Charles Vanel #Pierre Larquey #Michel Serrault #Jean Brochard #Noël Roquevert #Georges Chamarat #Thérèse Dorny #Psychological Horror #Horror #1954 #1950s #France #French #Favorite

[santmarc]

CURIEUX CURIEUSES DE SAVOIR — Tempo Arts

A project informed by artists’ nomadic residencies in the Netherlands, Majorca Italy & France   24 September – 30 November 2022 Médiathèque municipale de Moulle, 9 rue des Arts, 62910 Moulle, France Artists: Michèle Atchadé • Amentia Brochard • Lizzie Coleman-Link Madeleine Doré • Christine Gist • Valérie Morraja • Seeta Muller Jean Louis Paquelin… CURIEUX CURIEUSES DE SAVOIR — Tempo Arts

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[byneddiedingo]

Véra Clouzot and Simone Signoret in Diabolique (Henri-Georges Clouzot, 1955)

Cast: Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard, Thérèse Dorny, Michel Serrault. Screenplay: Henri-Georges Clouzot, Jérôme Géronimi, René Masson, Frédéric Grendel, based on a novel by Pierre Boileau and Tomas Narcejac. Cinematography: Armand Thirard. Art direction: Léon Barsacq. Film editing: Madeleine Gug. Music: Georges Van Parys.

Diabolique (or Les Diaboliques) was probably one of the first foreign language films I ever saw, so I'm glad to say that it holds up after all these years, as any good thriller must even when you know its twists. I'm not one who is spoiled by "spoilers": I knew the gimmick in The Crying Game (Neil Jordan, 1992) before I saw it, and I like to think I appreciated it more because I could see how it was being set up, and I enjoyed The Sixth Sense (M. Night Shyamalan, 1999) more the second time I watched it. To my mind, any good thriller with a twist has to work independently of that twist, which Diabolique does. What it has going for it especially is Clouzot's superb control of atmosphere, helped by the sets, music, cinematography, and of course the performances of Véra Clouzot as Christina, Simone Signoret as Nicole, Paul Meurisse as Michel, Charles Vanel as Fichet, and a gallery of mildly grotesque supporting players, all working together to create a thoroughly sordid and unpleasant but also hypnotizing milieu. Even before the murder takes place, I was seriously creeped out by the shabby old school, its rowdy boys and ratty staff, and the sadism displayed by Michel toward his wife and mistress. That said, the story doesn't entirely hold together in any dispassionate post-viewing analysis. Without giving away any of the film's secrets, I spotted numerous loose threads. To name one, why is Christina so insistent on not divorcing Michel when she's perfectly willing to go along with a plot to murder him? We are expected to believe that she's a devout Catholic with religious scruples against divorce, but surely the church is at least as much against murdering your husband as it is against divorcing him. But I'm perfectly happy to ignore the implausible when the movie is as gripping as this one is.

#Diabolique #Henri-Georges Clouzot #Véra Clouzot #Simone Signoret

[alexlacquemanne]

Décembre MMXXIII

Films

Chef (2014) de Jon Favreau avec Scarlett Johansson, Jon Favreau, Sofía Vergara, Emjay Anthony, John Leguizamo, Robert Downey Jr. et Dustin Hoffman

Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood ? (The Naked gun 33⅓: The Final Insult) (1994) de Peter Segal avec Leslie Nielsen, Priscilla Presley, George Kennedy, Fred Ward, O. J. Simpson, Anna Nicole Smith, Kathleen Freeman, Ellen Greene et Ed Williams

Quai des Orfèvres (1947) de Henri-Georges Clouzot avec Louis Jouvet, Simone Renant, Bernard Blier, Suzy Delair, Pierre Larquey, Claudine Dupuis, Henri Arius, Charles Blavette, René Blancard et Robert Dalban

Maintenant, on l'appelle Plata (…più forte ragazzi!) (1972) de Giuseppe Colizzi avec Terence Hill, Bud Spencer, Cyril Cusack, Reinhard Kolldehoff, Riccardo Pizzuti, Ferdinando Murolo et Marcello Verziera

Moi, Michel G., milliardaire, maître du monde (2011) de Stéphane Kazandjian avec François-Xavier Demaison, Laurent Lafitte, Laurence Arné, Xavier de Guillebon, Guy Bedos, Patrick Bouchitey e Alain Doutey

Noël blanc (White Christmas) (1954) de Michael Curtiz avec Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney, Vera Ellen, Dean Jagger, Mary Wickes et John Bascia

Rendez-vous avec la mort (Appointment with Death) (1988) de Michael Winner avec Peter Ustinov, Lauren Bacall, Carrie Fisher, John Gielgud, Piper Laurie, Hayley Mills, Jenny Seagrove et David Soul

Bridget Jones : L’Âge de raison (Bridget Jones: The Edge of Reason) (2004) de Beeban Kidron avec Renée Zellweger, Colin Firth, Hugh Grant, Gemma Jones, Jim Broadbent, Jacinda Barrett, Shirley Henderson et Sally Phillips

Les Trois Mousquetaires : Milady (2023) de Martin Bourboulon avec François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Marmaï, Eva Green, Lyna Khoudri et Louis Garrel

Y a-t-il un flic pour sauver le président ? (1991) (The Naked Gun 2½: The Smell of Fear) de David Zucker avec Leslie Nielsen, Priscilla Presley, George Kennedy, O. J. Simpson, Robert Goulet, Richard Griffiths, Anthony James et Jacqueline Brookes

Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit) (2005) de Nick Park et Steve Box avec Jean-Loup Horwitz, Jeanne Savary, Philippe Catoire, Frédérique Cantrel, Patrick Messe et Mireille Delcroix

Rivière sans retour (River of No Return) (1954) de Otto Preminger avec Robert Mitchum, Marilyn Monroe, Rory Calhoun, Tommy Rettig, Murvyn Vye et Douglas Spencer

L'Ange de Noël (Christmas Magic) (2011) de John Bradshaw avec Lindy Booth, Paul McGillion, Derek McGrath, Kiara Glasco, Teresa Pavlinek et Tricia Braun

Joyeux Noël (2005) de Christian Carion avec Benno Fürmann, Guillaume Canet, Diane Kruger, Gary Lewis, Daniel Brühl, Dany Boon, Lucas Belvaux, Bernard Le Coq et Alex Ferns

L'Assassinat du père Noël (1941) de Christian-Jaque avec Harry Baur, Raymond Rouleau, Renée Faure, Marie-Hélène Dasté, Robert Le Vigan, Fernand Ledoux et Jean Brochard

Danse avec les loups (Dances with Wolves) (1990) de et avec Kevin Costner ainsi que Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant, Floyd Westerman, Jimmy Herman, Nathan Lee, Tantoo Cardinal et Wes Studi

Noël en trois actes (Christmas Encore) (2017) de Bradley Walsh avec Maggie Lawson, Brennan Elliott, Art Hindle, Tracey Hoyt, Mercedes de la Zerda, Mika Amonsen, Sherry Miller, Sabryn Rock, David Tompa et Erin Agostino

La Souffleuse de verre (Die Glasbläserin) (2016) de Christiane Balthasar avec Luise Heyer, Maria Ehrich, Franz Dinda, Dirk Borchardt, Robert Gwisdek, Max Hopp et Ute Willing

Le père Noël est une ordure (1982) de Jean-Marie Poiré avec Anémone, Thierry Lhermitte, Gérard Jugnot, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Josiane Balasko et Bruno Moynot

Le Lion en hiver (The Lion in Winter) (1968) de Anthony Harvey avec Peter O'Toole, Katharine Hepburn, Anthony Hopkins, John Castle, Nigel Terry, Timothy Dalton, Jane Merrow et Nigel Stock

Les Mystères de Paris (1962) d'André Hunebelle avec Jean Marais, Raymond Pellegrin, Jill Haworth, Dany Robin, Pierre Mondy, Georges Chamarat, Noël Roquevert et Jean Le Poulain

Derrick contre Superman (1992) de Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette avec Patrick Burgel et Évelyne Grandjean

La Classe américaine : Le Grand Détournement (1993) de Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette avec Christine Delaroche, Evelyne Grandjean, Marc Cassot, Patrick Guillemin, Raymond Loyer, Joël Martineau, Jean-Claude Montalban, Roger Rudel et Gérard Rouzier

La Grande Course autour du monde (The Great Race) (1965) de Blake Edwards avec Tony Curtis, Natalie Wood, Jack Lemmon, Peter Falk, Keenan Wynn, Arthur O'Connell, Vivian Vance et Dorothy Provine

Séries

Life on Mars Saison 1, 2

Bienvenue en 73 - La Loi selon mon boss - Le Pari - Corruption - Rouge un jour, rouge toujours - Compte à rebours - Cas de conscience - Mon père - Meurtrier en puissance - La Chasse aux ripoux - Peur sur la ville - Pièges pour jeunes femmes - Kidnapping - Héroïne - Recherche du coupable - La Promesse

Doctor Who

La Créature Stellaire - Wild Blue Yonder - Aux confins de l'univers - Le Fabricant de Jouets - The Snowmen - A Christmas Carol - The Doctor, the Widow and the Wardrobe - The Return of Doctor Mysterio - The Church on Ruby Road - Eve of the Daleks

Les Enquêtes de Vera Saison 12

À contre-courant - Un homme d'honneur - Au nom de la loi - Une soirée funeste - Marée montante

Coffre à Catch

#144 : La Draft 2009 : Les bonnes affaires du mercato ! - #145 : La ECW débarque à Londres et l'Undertaker à Strasbourg! (avec Carole) - #146 : Christian enfin champion de la ECW ! - #147 : Un coffret à Noël, ça c'est une idée !

Kaamelott Livre III

Le Jour d’Alexandre - La Cassette II - La Ronde II - Mission - La Baliste - La Baraka - La Veillée - Le Tourment III - La Potion de fécondité II - L’Attaque nocturne - La Restriction II - Les Défis de Merlin II - Saponides et Détergents - Le Justicier - La Crypte maléfique - Arthur in Love II - La Grande Bataille - La Fête de l’hiver II - Sous les verrous II - Le Vulgarisateur - Witness - Le Tribut - Le Culte secret - Le Mangonneau - La Chevalerie - Le Mauvais Augure - Raison d’argent II - Les Auditeurs libres - Le Baiser romain - L’Espion - Alone in the Dark - Le Législateur - L’Insomniaque - L’Étudiant - Le Médiateur - Le Trophée - Hollow Man - La Dispute première partie - La Dispute deuxième partie

Affaires sensibles

Gérald Thomassin : l'étrange disparition d'un coupable idéal

Top Gear

Spécial Nativité

La Voie Jackson

Episode 1 - Episode 2 - Episode 3

Meurtres au paradis

L'étrange Noël de Debbie

Spectacles

Le Muguet de Noël (2021) de Sébastien Blanc et Nicolas Poiret avec Lionnel Astier, Frédéric Bouraly, Jean-Luc Porraz et Alexie Ribes

Sinatra (1969) avec Frank Sinatra, Don Costa & son Orchestre

Le Professeur Rollin a encore quelque chose à dire (2003) de François Rollin

Alain Souchon : J'veux du live au Casino de Paris (2002)

La Bonne Planque (1964) de Michel André avec Bourvil, Pierrette Bruno, Robert Rollis, Roland Bailly, Alix Mahieux, Albert Michel et Max Desrau

André Rieu : White Christmas (2023)

Michael Bublé: Home for Christmas (2011) avec Michael Bublé, Gary Barlow, Gino D'Acampo, Dawn French et Kelly Rowland

Michael Buble's Christmas in the City (2021) avec Michael Bublé, Leon Bridges, Camila Cabello, Jimmy Fallon, Kermit the Frog, Hannah Waddingham, Dallas Grant, Jarrett Johnson, Julianna Layne et Loren Smith

Michael Bublé's 3rd Annual Christmas Special (2013) avec Michael Bublé, Mary J. Blige, Mariah Carey, Red Robinson, Jumaane Smith, Patrick Gilmore et Cookie Monster

Un fil à la patte (2005) de Georges Feydeau avec Thierry Beccaro, Marie-Ange Nardi, Valérie Maurice, Églantine Éméyé, Ève Ruggiéri, Tex, David Martin et Patrice Laffont

Vintage Getz (1983) The Stan Getz Quartet live at the Robert Mondavi Winery, Napa Valley, California avec Stan Getz, Victor Lewis, Marc Johnson et Jim McNeely

James Brown : Live at Montreux (1981)

Livres

Le seigneur des anneaux, Tome 3 : Le retour du roi de J.R.R. Tolkien

Détective Conan, Tome 18 de Gôshô Aoyama

Lucky Luke, Tome 27 : L'Alibi de Morris et Claude Guylouïs

Détective Conan, Tome 19 de Gôshô Aoyama

#mediatheque #décembre23

[docrotten]

LES DIABOLIQUES (1955, DIABOLIQUE) – Episode 143 – Decades Of Horror: The Classic Era

“It’s been insane since the beginning. . . . Bathtubs that fill up, and swimming pools that empty. That’s insane. And I was insane to listen to you.” That’s not even the half-of-it. Join this episode’s Grue-Crew – Chad Hunt, Whitney Collazo, Daphne Monary-Ernsdorff, and Jeff Mohr – as they experience Boileau-Narcejac’s twisted tale as presented by Henri-Georges Clouzot in Les Diaboliques (1955).

Decades of Horror: The Classic Era Episode 143 – Les Diaboliques (1955)

Join the Crew on the Gruesome Magazine YouTube channel! Subscribe today! And click the alert to get notified of new content! https://youtube.com/gruesomemagazine

ANNOUNCEMENT Decades of Horror The Classic Era is partnering with THE CLASSIC SCI-FI MOVIE CHANNEL, THE CLASSIC HORROR MOVIE CHANNEL, and WICKED HORROR TV CHANNEL Which all now include video episodes of The Classic Era! Available on Roku, AppleTV, Amazon FireTV, AndroidTV, Online Website. Across All OTT platforms, as well as mobile, tablet, and desktop. https://classicscifichannel.com/; https://classichorrorchannel.com/; https://wickedhorrortv.com/

The wife and mistress of a loathed school principal plan to murder him with what they believe is the perfect alibi.

Director: Henri-Georges Clouzot (as H.G. Clouzot)

Writing Credits:

From the novel by: Boileau-Narcejac (Pierre Boileau as Boileau & Thomas Narcejac as Narcejac; She Who Was No More (1952, Celle qui n’était plus)

Scenario & dialogue by: Henri-Georges Clouzot (as H.G. Clouzot) & Jérôme Géronimi

Collaboration by: René Masson & Frédéric Grendel

Cinematographer: Armand Thirard (director of photography)

Selected Cast:

Simone Signoret as Nicole Horner

Véra Clouzot as Christina Delassalle (as Vera Clouzot)

Paul Meurisse as Michel Delassalle

Charles Vanel as Alfred Fichet, le commissaire

Jean Brochard as Plantiveau, le concierge

Thérèse Dorny as Mme. Herboux

Michel Serrault as M. Raymond, le surveillant

Georges Chamarat as Dr. Loisy

Robert Dalban as Le garagiste

Camille Guérini as Le photographe (as Camille Guerini)

Jacques Hilling as L’employé de la morgue

Jean Lefebvre as Le soldat

Aminda Montserrat as Madame Plantiveau

Jean Témerson as Le garçon d’hôtel (as Jean Temerson)

Jacques Varennes as M. Bridoux, professeur

Georges Poujouly as Soudieu, un élève

Yves-Marie Maurin as Moinet, une jeune Moynet

Noël Roquevert as M. Herboux

Pierre Larquey as M.Drain, professeur

Johnny Hallyday as Un élève (uncredited)

Are you ready for a French murder thriller/ghost story/character piece from the mid-1950s? We thought so! Move over Hitchcock! Director Henri-Georges Clouzot has the rights to the novel and the skill to write and direct Les Diaboliques (1955). If celebrated genre author Robert Bloch (Psycho) considers this his all-time favorite horror film, then the Classic Era Grue Crew just has to check it out! And they loved it! In fact, this is one of those movies that demands (at least) a second watch.

Shame on you if you listened to this podcast without first watching Les Diaboliques! At any rate, at the time of this writing, the film is available to stream from HBOmax, The Criterion Channel, and Plex. If physical media is your preference, Les Diaboliques (Diabolique) is available as a Blu-ray from Criterion.

Gruesome Magazine’s Decades of Horror: The Classic Era records a new episode every two weeks. Up next in their very flexible schedule, as chosen by Whitney, will be The 7th Voyage of Sinbad (1958), another Ray Harryhausen extravaganza! Who doesn’t love ‘em some stop-motion?

Please let them know how they’re doing! They want to hear from you – the coolest, grooviest fans: leave them a message or leave a comment on the Gruesome Magazine YouTube channel, the site, or email the Decades of Horror: The Classic Era podcast hosts at [email protected]

To each of you from each of them, “Thank you so much for listening!”

Check out this episode!

[remixinc]

ZIAK - MÊME PAS UN GRINCEMENT from Bleu Désert on Vimeo.

Produced by OCURENS Directors: Bleu Désert Executive Producers: Germain Robin & Valentin Petit DOP: Antoine Cormier

Line Producer: Robin Lavaud Production coordinator: Andréa Thirion Unit/Location manager: Benoît Becquereau Production assistant: Raphaëlle Peil Production assistant intern: Ebenezer Lompo Artistic direction intern: Iris Bordier

1st AD: Mathieu Pérez 2nd AD: Charlotte Karas 3rd AD: Julia Aner

1st AC: Pierre Giraud 2nd AC: Léna Desilles Steadicam: Grégoire Lobut Camera B Operator: Julien Artaud Assistant camera B: Thomas Ballet

Gaffer: Hugo Brossard Elec: Hubert Eudeline Elec: Juliette Maignan Elec: Alois Melon

Key Grip #1: Jean Chesneau Key Grip #2: Maxime Toublanc Grip: Laurent Dray, Tanguy Delahorde, Lucile Leroy-Jacquement

Production Designer: Till Duca Ass. Prod designer: Guillaume Ypreeuw, Thomas Lelong, Antoine Robin Vehicule supervisor: Ben Anglesio Superviseur SFX: Carol Styczen SFX: Armel Cessa, Olivier Robert, Hicham Bouzékraoui

Storyboard: Mathieu Haas & Sylvain Martini Concept artist: Krassimir Mercier

Unit: Paul Lebrun, Anaé Angenost, Jeremy Deroo, Nina Sans, Moise Ndula Driver: Morad Bak

Stylist: Lola Maux Stylist assistant: Raphaële Parot Gromming: Djelissa Traoré

Stunt: Kevin Cauderlier Talent: Baya Massamba-Wa Talent: Chandra Aymeric Moto driver: William Paumier

Post Production by MONUMENTAL Head of Post Production: Laïla Hamdaoui Post Producer: Elisa Johanna Känd Editor: Antonin Brones Color Grading Artist: Arthur Paux Sound Design: Lafayette Street Studio Sound Design & Mix: Emilien Bernaux Post Production Assistants : Simon Tristant, Yanjun Zhou

VFX by SQUARE VFX Supervisors: Mathieu Jussreandot & Colin Journée VFX Production Manager: Julie Delepine VFX Coordinator: Adrien “Palmito” Renay Concept : David Brochard, Lucas Léger 3D scan: Adrien Bavant Lead CG: Arthur Villiers-Moriamé CG Generalist: Laurent Basset, Jérémy Angonin (HocusPocus) Modeling & Texturing: Sébastien LeMoignet FX Artist: Antoine Pion (ktrs) Rigging: Grégoire Beccucci (ktrs) Animation: Nicolas Caillet, Rohit Suryavanshi Lighting: Carlos Mendes Tavares Compositing: Adrien “Palmito” Renay, Thomas Jouenne, Eliott Ducruy, Laurent Basset, Jérémy Angonin Building Pre-Modelisation: Yoann Paquet Building shot: Rack

Thanks to: Jean Miel & Amelie Monnier, RVZ, Propulsion, Ludovic & Bastien Delattre, Les Fonderies de la Scarpe, 20000 Lieux, Basik, Anglesio Moto

Avec le soutien du CNC

[buz-muet]

Numéro 161 – Juillet-Août 2022 – Papier

Au sommaire

L’édito de François Cérésa

Louis-Ferdinand Céline par Bernard Morlino

Philippe Brenot par Boris Cyrulnik

Le franc-parler de Louis-Ferdinand Céline

René de Ceccaty par Pierre Perrin

Stéphane Oks par Gérard Pussey

Fake niouses par Gérald Sibleyras

Pierre Lemaître par Gilles Pudlowski

Jean des Cars par Stéphanie des Horts

Laurence Peyrin par Ariane Bois

Gautier Battistella par Gilles Brochard

Sébastien de Courtois par François Jonquères

Maussion de censure par Christian de Maussion

Alain Badiou par Yannis Dargaud

Thierry Nélias par Philippe Colin-Olivier

#service littéraire #françois cérésa #louis ferdinand céline #2022

[unateoriadegliautori]

les espions (1957)

#henri georges clouzot #curd jürgens #peter ustinov #sam jaffe #martita hunt #jean brochard

[flimgif]

#angry #belt #federico fellini #getting ready #i vitelloni #jean brochard #les vitelloni

[flimgifs]

Les Diaboliques (1955)

#les diaboliques #diabolique #henri-georges clouzot #simon signoret #vera clouzot #paul meurisse #jean brochard #noel roquevert

[letterboxd-loggd]

L'assassinat du Père Noël (Who Killed Santa Claus?) (The Killing of Santa Claus) (1941) Christian-Jaque

December 23rd 2019

#l'assassinat du pere noel #who killed santa claus? #the killing of santa claus #1941 #christian-jaque #harry baur #renee faure #raymond rouleau #robert le vigan #jean brochard #fernand ledoux #marie-helene daste

[lyslily]

Jean Brochard Knock, Guy Lefranc (1951).

#Jean Brochard #Knock #Guy Lefranc #1951 #1950s #Knock 1951 #capture #*

[byneddiedingo]

Franco Fabrizi, Franco Interlenghi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, and Alberto Sordi in I Vitelloni (Federico Fellini, 1953) Cast: Franco Interlenghi, Alberto Sordi, Franco Fabrizi, Leopoldo Trieste, Riccardo Fellini, Leonora Ruffo, Jean Brochard, Achille Majeroni, Guido Martufi. Screenplay: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli. Cinematography: Carlo Carlini, Otello Martelli, Luciano Trasati. Production design: Mario Chiari Film editing: Rolando Benedetti. Music: Nino Rota. The international success of I Vitelloni launched Federico Fellini's directing career after the comparative failures of Variety Lights (1951), which he co-directed with Alberto Lattuada, and The White Sheik (1952), his first solo directing effort. It also earned him an Oscar nomination for screenwriting, which he shared with Ennio Flaiano and Tullio Pinelli. It's certainly one of his most endearing early films, made before his familiar mannerisms set in -- though there are glimpses of those in the tawdry theatrical sequence with the grotesque aging actor played by Achille Majeroni (a part that Fellini tried to persuade Vittorio De Sica to play). But somehow it has taken me several viewings over the years to fully appreciate it. I think that's because Fellini's greatest films have a strong central character -- usually played by Giulietta Masini or Marcello Mastroianni -- to hold the narrative together. I Vitelloni is by definition and title an ensemble picture, but it's also the first of Fellini's excursions into himself, concluding with the Fellini surrogate, Moraldo Rubini (Franco Interlenghi) boarding a train that will take him away from the idlers of his provincial home town -- and presumably to Rome, where he will become the jaded Marcello Rubini of La Dolce Vita (1960) and the blocked director Guido Anselmi of 8 1/2 (1963). The problem is that the character of Moraldo isn't written strongly enough or given enough substance by the actor: Interlenghi, who was discovered by Roberto Rossellini and cast in Shoeshine (1946), had a long career in films and TV in Italy, but the part in I Vitelloni demands someone with more charisma -- a young Mastroianni, in short. Moraldo is overshadowed by the womanizing Fausto (Franco Fabrizi) and by the comic figures of Alberto (Alberto Sordi) and Leopoldo (Leopoldo Trieste). The scenes that should develop Moraldo as a central figure don't quite work, particularly the early-morning encounters with Guido (Guido Martufi), a boy on his way to work at the railroad station -- a sharp counterpoint to the idling vitelloni. "Are you happy?" Moraldo asks the boy. "Why not?" he replies. The exchange seems designed to undercut the frenetic strivings and complaints of the vitelloni, who chafe against the boredom and provinciality of the town, but don't seem to be able to muster enough resolve to do something about it, instead continuing to pursue phantoms of creative or sexual success. The trouble with the Moraldo-Guido scenes is that they come out of nowhere narratively -- and even have oddly uncomfortable (and probably unintended) hints of pedophilia on Moraldo's part. Nor do they satisfactorily set up the film's ending: Moraldo departs and we see Guido walking along the train tracks, the former facing up to the uncertain future, the latter heading comfortably back into his routine. Still, it's a film held together by the score by Fellini's great collaborator Nino Rota, and filled with the boundless energy that often rescued Fellini from his worst impulses.

#I Vitelloni #Federico Fellini #Franco Fabrizi #Franco Interlenghi #Leopoldo Trieste #Riccardo Fellini #Alberto Sordi

[laurent-bigot]

Ce revenant qui, la quarantaine franchie, continue à hanter la mémoire, comment le conjurer ? Spectre à malices, il se drape dans un suaire aux changeantes couleurs. On croit le saisir et, léger, il s’esquive. Il ébouriffe, fait des pieds de nez, tire la langue. Au claquement des répliques, son drame bourgeois vire au vaudeville. Le vinaigre de la satire assaisonne la sauce policière. La comédie fuse dans le crépitement des mots d’auteur. Les comédiens rompus à ces brillants exercices triomphent dans la virtuosité. Le réalisateur, célèbre pour ses exercices de voltige, a freiné ses travellings et s’est borné à prêter l’oreille pour mettre en valeur un texte pince-sans-rire où parfois, les larmes affleurent. Le dialoguiste qui venait de fustiger les bourgeois coincés et couards de Boule de suif poudré, cette fois, de mélancolie à fleur de peau les échanges les plus cinglant, voire les plus sanglants. [Raymond Chirat – Vous êtes mon Lyon… – Un revenant (Christian-Jaque) – L’Avant-scène Cinéma (398, janvier 1981)]

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet, Jean Brochard

Un Revenant, c’est en fin de compte un film à la Jeanson. Oscillant entre la rafale des répliques brèves et barbelées et l’ampleur des morceaux de bravoure. Dialogues à l’emporte-tête, monologues au parfum tenace où perce parfois un soupçon de sentimentalisme, paraphe de la signature du dialoguiste. Il en va ainsi de la visite de Jean-Jacques à la chambre qui abrita ses défuntes amours, des adieux de Geneviève adressés du bout de sa lorgnette à l’honorable société locale, de la visite succulente de Tante Jeanne à celui qu’elle a connu jeune homme et qui, sans doute, l’a fait rêver. Performances d’acteurs qu’on oublie de nos jours, qui, pourtant, sont inoubliables et qui s’appellent Morlay, Moréno, Jouvet. Mais aussi Périer, Seigner, Brochard, messieurs et dames qui savaient ce que parler veut dire et jouaient la comédie de royale manière. Dans ce film où chacun, justement, se donne la comédie, leur triomphe est assuré. [Raymond Chirat – Vous êtes mon Lyon…- Un revenant (Christian-Jaque) – L’Avant-scène Cinéma (398, janvier 1981)]

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Ludmila Tcherina

L’histoire : Edmond Gonin (Louis Seigner), qui, toutes affaires cessantes, se hâte de rejoindre son beau-frère Jérôme Nizard (Jean Brochard), pour lui apprendre l’effarante nouvelle : Jean-Jacques Sauvage (Louis Jouvet) est revenu à Lyon. Bien mieux, le voici, sur les talons d’Edmond. Autrefois, dans cette maison, une machination avait été ourdie contre lui, riche d’espérances mais pauvre matériellement, parce qu’il faisait la cour à Geneviève Nisard (Gaby Morlay). Le guet-apens préparé, Jean-Jacques tomba dans le piège et, voulant rejoindre Geneviève, fut proprement descendu d’un coup de feu par Jérôme qui avait pris, soit disant, le visiteur nocturne pour un cambrioleur. Pendant que le pauvre amoureux de débattait entre la vie et la mort, on pressa le mariage de Geneviève et d’Edmond. Guéri, Jean-Jacques Sauvage, n’avait plus qu’à s’effacer. Il s’exila…

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet

… Il revient dans sa ville natale, célèbre et adulé. Il dirige en effet une compagnie de ballet. Au théâtre se présente un jeune homme, désireux de lui proposer des maquettes de décors. C’est François Nisard (François Périer), le fils de Jérôme. Jean-Jacques agit rapidement. En même temps qu’il précipite François, émerveillé de sa bonne fortune, dans les bras de la danseuse étoile Karina (Ludmila Tcherina), il reconquiert le cœur de Geneviève, ravie de ses rendez-vous clandestins et de la vie de théâtre qu’elle découvre avec émerveillement. La première du spectacle sera mouvementée. François qui a compris qu’il n’était qu’une amourette passagère pour Karina essaie de se suicider en se précipitant des cintres sur la scène. Paris attend Sauvage ; toujours ironique et amer, il retrouve sur le quai de la gare Perrache une Geneviève confiante. En quelques mots, il l’humilie, la renvoie à son destin de Madame Gonin. Et, tandis que le train s’ébranle, emmenant aussi le tendre François qu’il n’a pas voulu abandonner, le «revenant » voit disparaître les fantômes de son passé.

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet, Jean Brochard

« Il y a vingt ans, lorsque j’ai quitté cette ville, je manquais un peu de vraie gaieté… Et dans le train qui m’emportait, je me disais : « Tout de même, cette Geneviève, j’ai failli mourir pour elle… Et elle a fichu le camp avec ce cher Edmond… Elle aurait pu au moins m’écrire un mot, un petit mot, histoire  de me laisser quelque chose d’elle. Et j’imaginais votre lettre… Tenez, une lettre un peu comme celle-ci : « Mon amour. Te souviens-tu de cette chanson de Mozart que nous chantions quand nous étions heureux ? Nous la chantions souvent… Une bien belle chanson, un bien bel amour… » C’est sur cet air un peu mélancolique que nous penserons à nous désormais … car je t’ai quitté, mon amour (…) Ne te plains pas trop … Après tout, mieux vaut se souvenir sur du Mozart que sur du Meyerbeer … » JEAN-JACQUES

Les extraits

Les dialogues d’Henri Jeanson

Auteur, né à Paris en 1900, mort en Normandie en 1970, il fut journaliste à la dent dure, dialoguiste au cœur tendre, brillant créateur de comédies pour le Boulevard, de scénarios pour l’écran. C’était lui, Jeanson, le doux-amer qui parlait à l’emporte-pièce et faisant mouche des quatre fers, derrière Julien Duvivier (Pépé le Moko, Un Carnet de bal, Au Royaume des cieux, La Fête à Henriette) derrière Christian-Jaque (Boule de suif, Un revenant, Fanfan-Ia-Tulipe) et encore Robert Siodmak (Mister Flow), Marc Allégret (Entrée des artistes), L’Herbier (La Nuit fantastique), Faurez (La Vie en rose), Decoin (Les Amoureux sont seuls au monde), j’en oublie. Mais oui, j’oublie « Atmosphère… »

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet

Dans ses « mots », il se mettait tout entier, capable – Françoise Giroud dixit – quand un mécontent lui bottait les fesses, d’enchaîner sans se retourner : « C’est du 43 ». On disait méchamment – on le redira pour Audiard – « le Prévert du pauvre » ; en fait, ce serait plutôt à Giraudoux qu’il fait penser, et jamais il n’a prétendu être un poète démiurge transfigurant les phrases de M. Tout-le-monde, seulement un anar atypique de gauche et de droite en même temps – pacifiste en 39, une position difficile à soutenir – dandy au gilet rouge fourvoyé chez les cuistres. Ce quichotte pouvait agacer, mais le ridicule n’était pas de son côté : plutôt en face. [Méandres lyonnais autour d’Un Revenant – Bernard Chardère – Un revenant (Christian-Jaque) – L’Avant-scène Cinéma (398, janvier 1981)]

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet, Gaby Morlay

François Périer est né le 10 novembre 1919 à Paris. Il fut longtemps le jeune premier « de caractère », romantique, mais dans la gentillesse et l’humour, timide, un brin cocasse, d’un cinéma français encore sous l’emprise du théâtre de boulevard. Il sut composer ses rôle en les déséquilibrant toujours un peu à sa façon adroite et personnelle, avec un temps d’hésitation entre la réalité d’une situation et l’interprétation mentale de cette réalité – jeu traditionnel et typique du comédien de vaudeville. Mais François Périer apportait toujours avec bonheur la «touche d’humanité» qui camoufle à merveille la mécanique d’un rire destiné à « avoir le spectateur au sentiment ». Dans la pantomime, il eût été Pierrot enfariné. A l’écran, il prit la succession immédiate de René Lefèvre et de Noël-Noël – en succession plus lointaine d’Harry Langdon, avec un petit quelque chose des personnages au cœur tendre dessinés par Walt Disney. Il a débuté très jeune. Élève de René Simon à quinze ans (de 1934 à 1937), jouant en amateur dans la troupe des « Compagnons du plateau », puis élève d’André Brunot pendant une année (1938-39) au Conservatoire de Paris, après avoir obtenu le Prix Réjane, en 1938 (mais aucune récompense au Conservatoire, ce qui fit une manière de scandale).

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Ludmila Tcherina, François Périer

La guerre venue, il avait déjà acquis une certaine notoriété en campant des petits rôles (dans La Chaleur du sein, de Jean Boyer ; L’Entraineuse, d’Albert Valentin ; Hôtel du Nord, de Marcel Carné, 1938 ; La Fin du jour, de Julien Duvivier ; Le Duel, de Pierre Fresnay). Mais sa carrière avait déjà pris, au théâtre, un bel élan. Sa chance au cinéma lui vint avec Premier bal, de Christian-Jaque, en 1941, où il donnait la réplique à deux jeunes comédiennes : Marie Déa et Gaby Sylvia. Il devint rapidement très populaire et joua d’affilée : Les Jours heureux (de Jean de Marguenat), d’après la pièce de Marc-Gilbert Sauvageon qui avait grandement contribué à le faire connaître ; Mariage d’amour, d’Henri Decoin ; Lettres d’amour, de Claude Autant-Lara (1942) ; Le Camion blanc, de Léo Joannon ; et diverses autres comédies d’inspiration en général facile. Il fut le poète funambulesque de Sylvie et le fantôme (Claude Autant-Lara, 1946) et enfin le jeune bourgeois amoureux d’une danseuse dans Un Revenant (Christian-Jaque, 1946 – peut-être, dans son emploi ordinaire, son meilleur rôle, en tout cas, l’un des mieux écrits pour mettre en valeur la souplesse de son talent).

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – François Périer

Ludmilla Tcherina est une danseuse et actrice française née le 10 octobre 1925 à Paris. Une première carrière de danseuse fait d’elle la danseuse étoile des Ballets de Monte-Carlo, puis l’interprète favorite de Serge Lifar (autour de 1942), mais elle veut être aussi comédienne. Sans abandonner la danse classique, elle joue un des principaux rôles féminin d’Un Revenant, le film de Christian-Jaque et Henri Jeanson, avec Louis Jouvet et François Périer, en 1946. Elle s’y montre fort adroite et fort belle. On ne la reverra guère que dans des rôles où il est fait appel à son double talent de danseuse et de comédienne. Citons les principaux (sur une quinzaine) : d’abord The Red shoes (Les Chaussons rouges de Michael Powell et Emeric Pressburger, 1947) ; Fandango (d’Emil-Edwin Reinert, 1948) ; La Nuit s’achève (Pierre Méré, 1949) ; La belle que voila (Jean-Paul Le Chanois, 1949) ; Les Contes d’Hoffmann (Powell et Pressburger, 1950) ; Le Signe du Païen (Douglas Sirk, 1954) ; Les Amants de Teruel (Raymond Rouleau, 1962).

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Ludmila Tcherina, François Périer

Jean Brochard est né à Nantes le 12 mars 1893, mort dans la même ville le 19 juin 1972. Il remporta le premier prix de comédie et le premier prix de flûte du conservatoire de sa ville natale. Ses débuts parisiens au théâtre datent de 1918, ses débuts au cinéma de 1932, mais il a fait aussi divers métiers : typographe et musicien, métallurgiste, docker et cafetier. Un recueil de poèmes (1936). Ce comédien sobre et nuancé a joué dans bien plus de cent films, sans acquérir vraiment la réputation que sa qualité de présence méritait, un peu comme si les producteurs et réalisateurs avaient vu en lui un indispensable acteur de composition ou de contrepoint, sans grand souci de le révéler dans la vérité de ses dons personnels.

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Jean Brochard

Parallèlement, il a fait une attachante carrière théâtrale, mais c’est peut-être à la télévision, dans les beaux récits insolites de Bernard Hecht (« Les Compagnons du  Demi Deuil », etc.) qu’il a trouvé ses plus mémorables rôles. Sur une cinquantaine de films tournés depuis 1932 (Il a été perdu une mariée, de Léo Joannon), on se souvient surtout de Jean Brochard dans : Boubouroche, d’André Hugon, avec Madeleine Renaud et André Berley (1933) ; Ramuntcho, de René Barberis, avec Louis Jouvet (1937) ; le « remake » de Forfaiture par Marcel L’Herbier (1937) ; Paradis perdu, d’Abel Gance (1938) ; La Loi du nord, de Jacques Feyder (1939) ; L’Enfer des anges, de Christian-Jaque, et Pièges, de Robert Siodmak (la même année 1939) ; Miquette, de Jean Boyer (1940) ; Premier bal, de Christian-Jaque (1941) ; Le Corbeau, d’Henri-Georges Clouzot (1943) ; Boule de suif, de Christian-Jaque (1945) ; Jéricho, d’Henri Calef (1945) ; Un Revenant, de Christian-Jaque (1946) ; Les Chouans, d’Henri Calef (1946) ; Dieu a besoin des hommes, de Jean Delannoy (1950) ; Knock, de Guy Lefranc, avec Louis Jouvet (1950) ; I Vitelloni, de F. Fellini (1953) ; Les Diaboliques, d’Henri-Georges Clouzot (1954) ; Rafles sur la ville de Pierre Chenal (1958).

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet, Jean Brochard

CHRISTIAN-JAQUE

Auteur, et d’abord parce qu’il est inscrit comme tel au générique, aux côtés de Jeanson et de Chavance. Avec Jeanson, il a travaillé pour Carmen en 1942, puis les noirs Boule de suif et Un revenant, mais encore… pour Souvenirs perdus (1950), Barbe-Bleue (1951), Fanfan-la-Tulipe (1951), Destinées (1953), Madame du Barry (1954), Nana (1954), Nathalie (1957), Madame Sans-Gêne (1961), Les Bonnes causes (1962), La Tulipe noire (1963), Le Repas des fauves (1964), Le Saint prend l’affût (1966). Vocation, le cinéma est aussi une profession… Et il fallait bien en laisser à Charles Spaak, à Jacques Prévert, à Pierre Véry, à Jean Ferry, qui furent tous, aussi, des raconteurs d’histoires et des inventeurs de phrases pour ce diable d’homme qui fait du cinéma depuis le parlant et vient à peine de poser sa visière.

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Ludmila Tcherina, François Périer

Journaliste, décorateur, assistant à la fin du muet, Christian-Jaque commença par adapter des vaudevilles, par diriger aussi volontiers Fernandel à la Légion ou sous François 1er que Sacha Guitry dans Les Perles de la couronne… Il gagne ses galons avec trois titres où la poésie croise tantôt la fantaisie, tantôt la noirceur : Les Disparus de Saint-Agil, L’Assassinat du Père Noël, Sortilèges. «J’ai un style propre à chaque sujet, donc je n’ai pas de style et je m’en flatte. En outre, comme j’ai été nourri à l’Ecole des Beaux-Arts, où l’on n’est jamais pris au sérieux, ce n’est pas aujourd’hui que je vais commencer.» Bien. Saluons donc l’entrain de La Symphonie fantastique, l’intelligence de La Chartreuse de Parme, l’allégresse de Fanfan-la-Tulipe, et passons-en beaucoup. Peut-être fera-t-on dans le lot des redécouvertes ? Le Repas des fauves ? Un cinéaste à l’américaine, ne passant de message que si c’est écrit dans son contrat. Le plus étonnant, c’est de savoir le faire, sur demande aussi bien qu’il peut le faire. [Méandres lyonnais autour d’Un Revenant – Bernard Chardère – Un revenant (Christian-Jaque) – L’Avant-scène Cinéma (398, janvier 1981)]

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet

Les images et les mots

« Qu’il observe la ville aux pentes de Fourvière, qu’il découvre le charme triste des quais et les arbres de Bellecour, qu’il se réfugie dans un bureau de soyeux, qu’il évolue dans un salon désuet, pompeux et rengorgé, qu’il brosse à grands traits la soirée de gala en province, ou qu’il ponctue le déroulement tragique du ballet, il est constamment juste et arrive, à force de résonances feutrées, à tirer des accents d’une poésie frileuse et à la limite du désespoir. Ce film, si contraire somme toute à son tempérament, par son désenchantement et sa misogynie. Il l’a admirablement conduit » dit encore Raymond Chirat. Jouvet marche dans une ville-souvenir qui ressemble à ses photographies par Demilly, avec des « bas-ports » pour promenades d’amoureux : Christian-Jaque a vraiment ancré l’œuvre au décor, au paysage-état d’âme.

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet

Mais le film garde un rythme rapide, et son dialogue à effets est plus serré qu’il n’y paraît. Les fameux «mots» ne font pas points d’orgue dans l’action (« C’est une ville comme tout le monde… La preuve que c’est une ville épatante, c’est que les peintres lyonnais ne quittent jamais Lyon»), qu’il s’agisse d’un gag personnel (« Oh bonjour ! Je vous présente le Général Prévert ») ou de ces répliques que cisèle Jouvet, étonnant de rancœur machiavélique (« Mon amour, virgule, il la ligne…»)

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Ludmila Tcherina, François Périer

François Périer rend sensible un rôle de convention, et Gaby Morlay sait dire : « J’ai partagé sa vie ; il n’a rien eu de la mienne» ou «Toutes ces petites fourmis lyonnaises, c’est rigolo n’est-ce pas ?» Mais c’est Marguerite Moreno, plus Ainay que nature – la version non-conformiste existe aussi – qui « emballe » le film, dans un monologue étourdissant où Jouvet lui « sert la soupe » par des gros plans silencieux, tandis qu’elle le félicite d’être « toujours aussi spirituel… aussi paradoxal… aussi intelligent… parfait ». Une scène qui aura sa place place dans l’anthologie internationale des meilleures séquences, dès que les critiques cesseront de classer les cinéastes, en retrouvant dans leur chapeau le lapin-auteur qu’ils y ont mis, et voudront bien regarder les films un par un, dès que les professeurs en Sorbonne n’utiliseront plus pour « les Renoir de la fin » d’autres critères que pour « les Corneille de la fin »…

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet, Ludmila Tcherina

Si le style de Christian-Jaque n’est pas «  »de l’homme même », il est en tout cas celui qui convient à son sujet. A son époque aussi. Au cadre choisi pour le mettre en valeur. Un Revenant a gagné, avec le temps, une patine d’époque qui le fait apparaître aujourd’hui moins brillant, moins extérieur : plus profond, pour tout dire. La description critique a pris le pas sur les mots (d’auteur). [Méandres lyonnais autour d’Un Revenant – Bernard Chardère – Un revenant (Christian-Jaque) – L’Avant-scène Cinéma (398, janvier 1981)]

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet

Revue de presse

« .. Jouvet pour lequel Jeanson a écrit un dialogue claquant et syncopé qui donne contInuellement l’impression au spectateur que l’artiste invente les répliques avec ses mots à lui. Film soigné et drolatique en surface, mais gonflé intérieurement d’un pessimisme pénétrant, d’une espèce de tristesse sans illusion bien en accord avec la couleur de l’air lyonnais. » Jean-Jacques Gautier (Le Figaro)

« Ici, pour une fois, un auteur a eu de l’humour, de la poésie, car l’humour est de la poésie et n’est que cela. M. Jeanson a gagné brillamment sa partie. Et le public ne cesse de lui donner raison. Il faut le remercier d’avoir ainsi sonné le glas du dialogue pour concierge. » Hervé Lauwick (Noir et Blanc)

« Le dialogue abondant, drôle, parfois irritant aux oreilles bourgeoises n’est jamais lassant. Jeanson donne là une démonstration éclatante de sa théorie : puisque le cinéma est parlant qu’il parle. » Bernard Zimmer (la Bataille)

« Le film est satirique et acide. Le scénario d’Henri Jeanson et ses dialogues sont féroces. On lui a reproché d’avoir de l’esprit. Souhaitons que tous les dialoguistes en aient autant. Et de cette qualité. » Armand Mace (Résistance)

« Les dialogues de Jeanson nous enchantent. Esprit, férocité, humanité, vivacité s’y conjuguent avec tant de spontanéité, de naturel, un tel mépris des poncifs littéraires que les acteurs ont l’air d’improviser. » Pierre Lagarde (Résistance) 

UN REVENANT – Christian-Jaque (1946) – Louis Jouvet

Fiche technique du film

Ce revenant qui, la quarantaine franchie, continue à hanter la mémoire, comment le conjurer ? Spectre à malices, il se drape dans un suaire aux changeantes couleurs. On croit le saisir et, léger, il s'esquive. Il ébouriffe, fait des pieds de nez, tire la langue. Au claquement des répliques, son drame bourgeois vire au vaudeville. Le vinaigre de la satire assaisonne la sauce policière. La comédie fuse dans le crépitement des mots d'auteur. Les comédiens rompus à ces brillants exercices triomphent dans la virtuosité. Le réalisateur, célèbre pour ses exercices de voltige, a freiné ses travellings et s'est borné à prêter l'oreille pour mettre en valeur un texte pince-sans-rire où parfois, les larmes affleurent. Le dialoguiste qui venait de fustiger les bourgeois coincés et couards de Boule de suif poudré, cette fois, de mélancolie à fleur de peau les échanges les plus cinglant, voire les plus sanglants. Ce revenant qui, la quarantaine franchie, continue à hanter la mémoire, comment le conjurer ? Spectre à malices, il se drape dans un suaire aux changeantes couleurs.

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[junkielee]

[Last Film I Watched] Le Corbeau (1943)

[Last Film I Watched] Le Corbeau (1943)

Title: Le corbeau Year: 1943 Country: France Language: French Genre: Crime, Drama, Mystery Director: Henri-Georges Clouzot Writers: Henri-Georges Clouzot, Louis Chavance Music: Tony Aubin Cinematography: Nicolas Hayer Cast: Pierre Fresnay Ginette Leclerc Micheline Francey Pierre Larquey Héléna Manson Antoine Balpêtré Liliane Maigné Jean Brochard Pierre Berlin Jeanne Fusier-Gir Noël Roquevert Sylvie Louis…

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[eyeliketwowatch]

Diabolique - Dude, where’s my husband’s body?

Left to my own devices last night while the wife was away seeing a local stage production, so I picked this one off of the streaming queue last night. A clever, hitchcockian french thriller from 1955 starring Simone Signoret and Vera Clouzot as the wife and mistress, respectively, of an overbearing cruel school headmaster at a private school financed by the wife's 'dowry'. The two women conspire to murder the husband, but at about the halfway point of the film, this 'postman always rings twice' storyline takes an interesting twist, when the body disappears, and several strange things begin to plague the two women. Add to this a nosy ex-police commissioner who starts poking around, and the second half of the film is a deliciously suspenseful bit of filmmaking. (although I correctly guessed what was going on about two thirds of the way through the film)

Nice direction, and the plot is well paced and fun, and the supporting characters colorful and interesting, and the even the ending of the film is a nice puzzle.

Was remade (to much derision) in the 90s with Sharon Stone and Isabelle Adjani.

(rumor has it that Hitchcock was trying to buy the rights to this book, but that Clouzot beat him to it by about 30 minutes)

3.5 stars out of 5

Released 1955, First Viewing April 2010

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