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evelyngarciatirado-blog · 3 years

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Paseo por la Plaza de Armas de Magdalena del Mar (ciudad de Lima)

(6 de agosto de 2021) El día sábado fui a la plaza de armas de Magdalena, porque me había gustado mucho el rotador alemán que vi en una página de Facebook llamada: Bagatela Vintage.

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Esta página se dedica a vender objetos de arte de los siglos XX y XIX, todos de un gusto exquisito. Se nota que la dueña del negocio sabe mucho de tendencias artísticas y elige sus artículos con mucho cuidado. Publica preciosuras que se venden enseguida. El rotador alemán que le he comprado es un adorno musical compuesto de una seta rechoncha de color verde lima, adornada con flores sencillas y rosadas. Sobre esta seta descansa un duende que usa la corola de un suspiro celeste como sombrero, tiene una expresión algo melancólica y viste una corta túnica blanca. La muchacha que me iba a vender este adorno se llama Rossy y me dijo que podía entregármelo en la citada plaza de armas, así que hacia allá me fui en taxi y llegué a tiempo, es decir, un poco antes de las 3 de la tarde. El lado sur de la plaza está cubierto por setas de plástico de muchos colores, que se levantan a un metro del suelo más o menos, y han sido decoradas por diversos artistas plásticos, me parece que todo ello forma parte de una campaña ecológica o algo así, pues en uno de los paneles de propaganda, leí que junto a las setas había bolsitas con semillas, que la gente podía tomar y sembrar.

Seguí caminando hasta la iglesia que está en el lado oeste de la plaza y me puse a tomar fotos con mi celular a la fachada de color amarillo bajito con columnas rojas, pero un loquito venezolano que vendía caramelos, empezó a llamarme y a silbar para que le respondiera, pero no le hice el menor caso. Me da tristeza su situación tan penosa, pero al ser una persona que ha perdido la razón por completo es muy peligroso que esté caminando por el distrito, fastidiando a los vecinos. Tuve que alejarme de la iglesia, porque el hombre no dejaba de molestarme, hasta que luego de unos minutos, se cansó y se fue a otra esquina a reunirse con un compañero. Desde ahí me espiaba de todos modos. Felizmente, luego de un rato vino Rossy y me entregó el rotador, que tiene la música de la canción “Un mundo ideal”, de la película Aladino, fue por eso que me gustó el artículo. Esa canción la oía cuando tenía diez años y mucha alegría en el corazón, muchos sueños. Oírla me hace sonreír nuevamente, me permite ver el mundo con más optimismo. Prendimos un momento el rotador en las gradas de la iglesia y me dijo que tuviera mucho cuidado porque la loza podía quebrarse fácilmente.

Nos despedimos, y vi que, a un lado de la iglesia, había una feria de artesanos. Fui al puesto de una viejecita de rostro tostado y ojos dormilones que vendía unos suéteres de lana celestes con nubes, a la moda coreana. También tenía suéteres color menta adornados con margaritas. Me gustaron mucho, pero eran de una talla muy pequeña para mí. Lo que sí me quedó fue una casaca térmica de color helecho, que me probé ahí mismo, para lo cual tuve que quitarme el saco azul que llevaba encima en medio de la calle y quedarme solo con mi polo de manga larga, que encima se me subía sobre el torso, al probarme las prendas del puesto. Todos los pasajeros de los buses que pasaban por la zona tenían que ver conmigo. La señora del puesto tuvo mucha paciencia, creo que porque nos caíamos bien mutuamente. A su lado estaba su hija amamantando a una bebé, ambas dormitaban, pero pasó un auto con un parlante a todo volumen y las hizo saltar a ambas del susto. Seguí caminando por la feria, hasta llegar a un puesto de ropa de algodón puro. La muchacha que lo atendía dijo que había estudiado administración y había montado su propio negocio de ropa. Era diseñadora gráfica autodidacta pero pensaba llevar de todos modos la carrera. Diseñaba frases para sus poleras de algodón, frases en inglés que tienen que ver con el estilo de vida de los hípsters y su mundo feliz. De todos modos, me gustaban las poleras porque eran cómodas, también me las probé, y por los colores pasteles que predominaban. Compré una para mi padre del mismo color. La dueña del negocio me dijo que antes trabajaba con los fabricantes de ropa del centro comercial Gamarra, pero como estos tenían tantos pedidos acumulados, siempre cosían con prisas y muy mal las prendas, así que una señora de Lince se encargó de coser sus diseños, con mucho cuidado, como si fuesen para una boutique. Con ella le ha ido bien, sus diseños no se despintan, y la gente de Lince le ofrece un catálogo variado de telas y materiales. Su marca de ropa se llama “Trueh.” y está en Instagram y TikTok. La muchacha me dijo que si tenía algún diseño que quisiera estampar, solo le enviara las fotos que deseaba a su celular y ella me daba un presupuesto, así que voy a mandar a hacer varios polos de la serie finlandesa Los Moomin. Me dijo también que para ella colgar fotos en las redes era muy rentable, pues los jóvenes paran metidos de cabeza en ellas.

No quise continuar mirando las cosas de la feria, porque mi dinero se iba volando, aunque me quedé con las ganas de comprar mantequilla de maní y un atrapa sueños.

Seguí caminando hasta la dulcería Santa Rosa (Jr. Leoncio Prado 471), cuya especialidad son los dulces peruanos tradicionales, y que está a dos cuadras de la feria. Este lugar es pequeño pero acogedor, está adornado con pequeños balcones coloniales de madera y con dibujos de chalanes que montan caballos de paso; hay también bocetos de gallos de pelea y toros de lidia.

Los dibujos tienen mucha fuerza, son estupendos. También está la foto de una anciana que prepara dulces en unas ollas de barro. Lastimosamente, debido a la bendita pandemia, uno no puede quedarse a comer los dulces en el local. Una viejita de cabello ondulado y algo cascarrabias es la que atiende. Siempre he querido comer ranfañote, así que le pedí un pote de ese dulce, pero resultó ser muy empalagoso. Se trata de un puñado de cuadritos de pan tostado con miel de chancaca y mantequilla, además de coco, almendras y nueces, entre otros ingredientes. Se dice que lo antiguos panaderos lo fabricaban con el pan sobrante del día.

Compré también un pote de sanguito, compuesto por chancaca, harina de maíz, pasas, manteca y anís. La vendedora me preguntó si debía echarle grageas y le dije que por supuesto. Es que así es más rico, mi padre es fan de este postre desde su etapa escolar en Breña, donde un hombrecito de rostro feliz lo vendía cerca del colegio Mariano Melgar.

En la dulcería Santa Rosa también preparan abrillantados, que son unas bolitas dulces recubiertas de azúcar (creo que igual, son alguito empalagosos), las que sí me parecieron las más deliciosas de este cruel mundo fueron las trufas de chocolate, en ningún lado probarán nada igual. Le tomé fotos a todos los escaparates, para acordarme de las delicias que el local ofrecía. Había suspiros a la limeña de muy buena pinta la verdad, arroz zambito, manjar blanco, arroz con leche, mazamorra de chancaca, dulce de membrillo, pye de limón, dulce de camote, leche asada, manjar blanco de coco, frejol colado, pastel de manzana, budín de pasas, pan del cielo, piononos, entre otras exquisiteces.

Salí de ahí con mis paquetes y quise entrar en la pastelería Italo y en la baguetería Don Mario, pero pensé enseguida que era gula y que mi presupuesto mensual se iba a reducir en demasía. Seguía caminando por el Jr. Castilla, de vuelta a la plaza de armas, y en el camino encontré a una señora provinciana que vendía caramelos en el suelo, junto a su hijo de unos seis años. El niño se entretenía jugando en un jardincito cercano con algunas flores naranjas. Le tendí a la mujer uno de los dos potes de sanguito que compré (porque a mí también me encanta) y ella lo recibió sorprendida, su hijo vino volando desde el jardincito y dijo que quería probar un poco del dulce y le alcancé una cuchara de plástico. Pero he aquí que apareció el loquito venezolano, gritándome no sé qué cosas, justo cuando yo le iba a comprar unos bon o bon a una señora que estaba un poco más allá. En la plaza de armas tomé un carro que me llevaba a Plaza San Miguel, quería comprarme una crema facial en E. Wong, pero al llegar, vi que se había agotado, por desgracia. Me pasé a una de mis tiendas favoritas de Lima: la tienda de comestibles japonesa Tenshi, donde compré un obento pequeño, con tempura de pollo, arroz para makis y tallarines fritos con pollo y setas (harusame) los tallarines son de frijol chino, todo salpicado con semillas de sésamo. Me llevé también unos exquisitos, realmente exquisitos (es que no hay palabras en el diccionario para describirlos) mochis de chantilly: me tocaron dos mochis rosados y rellenos con mermelada de fresas y fruta picadita, dos mochis de color verde claro rellenos con kiwi y dos mochis rellenos de duraznos en almíbar; es que tienen que probarlos, son deliciosos).

Había también mochis (pastelillos de arroz) tradicionales, mochis de crema, chocolate y fruta, de lúcuma, coco, Nutella, princesa y dulce de leche; mantao (pancitos al vapor con salsa de leche o salsa de té verde), onigiris, casteras (pastel japonés de miel y huevos), min paos, shiomays (pasteles al vapor rellenos de pollo, carne o cerdo), yucamochis (mochis de yuca), entre otros delicias y pastelillos de tofu, pescado, cebolla y jengibre (inari sushi), y pequeñas tortillas oblongas (tamagoyaki). La dueña siempre me había tratado de un modo displicente y malhumorado cuando trabajaba en la tienda Ecotidiana, a unos pasos de ahí en el 2015, pero ahora, por algún motivo, fue distinto, estuvo muy amable y hasta dulce. Tiene en los escaparates golosinas japonesas empaquetadas (entre las que destacan los KitKat de té verde o matcha y fresa) y accesorios preciosos de Mario Bross y Hello Kitty; además de utensilios de cocina japonesa y productos de belleza. Es una tienda chiquita pero muy bien surtida, yo simplemente la adoro. :3 Salí de ahí y tomé mi carro rumbo a mi casita.

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eastownrp · 3 years

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⋆— SEJA BEM-VINDO, DORIAN.

NOME: Dorian Shin (Marshall) DATA DE NASCIMENTO: 26/04/1993 NACIONALIDADE/ETNIA: Canadá, coreano. GÊNERO: Masculino. OCUPAÇÃO: Aprendiz no Ink Panda. BAIRRO: Momoiro Beach

FC: @.cham_seong USER: @est_marsh

⋆— PERSONALIDADE:

A principal característica de Dorian - ou Marshall, como prefere ser chamado - é o tédio. Talvez, por ter crescido com tudo que sempre queria à sua mão, acabou se entediando com tudo que era fácil demais. Não que fosse mimado (bem, talvez um pouco) ou não desse valor ao que tinha, mas para si, parecia que faltava alguma dificuldade na vida. Por isso, desde a adolescência, pode considerá-lo um viciado em adrenalina. Sempre gostou de esportes radicais, de fazer coisas escondidas, qualquer coisa que pudesse despertar seu interesse.

Apesar disso, não é uma pessoa esnobe ou que trate mal as outras. Aprendeu, desde muito cedo, que a educação e a simpatia abriam portas para si, e leva isso até hoje. Tende a ser gentil e simpático com as pessoas que conhece, muitas vezes se interessando por suas vidas e histórias. Tem poucos amigos próximos, mas sempre os mantém por perto.

Seus traços negativos? A tendência a autodestruição, a inconsequência, e suas explosões de raiva. Veja bem, Marsh não é o tipo de pessoa violenta ou explosiva, ele é muito calmo até, mas quando algo o estressa, ele simplesmente explode, e suas palavras podem ser extremamente duras; sendo assim, ele procura se isolar ao máximo quando está irritado, pois não quer queimar pontes com ninguém.

Ah, e o mais importante. Ama mais animais do que seres humanos.

⋆— HISTÓRIA:

Trigger Warning: menção a uso de drogas.

Minha vida não poderia ter sido mais fácil e simples. Meus pais se conheceram na embaixada coreana no Canadá, se casaram e aqui estou eu. Os dois já eram de famílias abastadas, então minha vida não foi tão diferente da deles; brinquedos, comidas, viagens, tudo que uma criança pudesse sonhar. Visitei a Disney várias vezes - não só a dos Estados Unidos -, ganhava brinquedos importados, vintage, novos. Meus pais nunca falharam em me mimar, e talvez eu ainda seja um pouco mimado.

Também não falharam na minha educação. Sempre estudei em escolas de elite, e de mim, era exigido o máximo. Nunca tive dificuldade na escola, meus pais pagavam professores particulares se eu precisasse de ajuda, então sempre era um dos primeiros da minha classe. Isso gerava um pouco de raiva e admiração dos meus colegas. Da mesma forma que tinham aqueles que queriam, mais que tudo, ser meus amigos, tinham aqueles que sempre aproveitavam as chances para tentar me prejudicar. Felizmente comecei a lutar Taekwondo novo, então aos 12, quando três idiotas acharam que iam conseguir me pegar, a porrada comeu solta. Eu apanhei, mas eles apanharam bem mais.

Talvez fosse por eu ter tudo desde sempre que me tornei apático. O que eu posso querer se eu já tenho tudo? Minha adolescência foi uma merda por alguns anos, justamente por isso. Ir em festas, beber ilegalmente, ficar chapado, até de uns rachas eu participei, mas é tudo a mesma merda. Você tem cinco minutos de diversão e ainda corre risco de ser preso (por mais de cinco minutos, inclusive). Então eu resolvi tentar algumas loucuras, que meus pais não gostaram, mas eu…

Bungee jump. Pára-quedas. Eu até queria tentar aquela coisa de tentar andar numa corda entre dois prédios altos mas meus pais ameaçaram me colocar num colégio interno, então achei melhor não. Eu já desenhava alguns anos, e tinha uma ideia em mente. E se eu passasse um dos meus desenhos para uma parede? Sim, grafite. A primeira vez foi aos 16, um desenho do Marshall Lee, de Adventure Time, e foi assim que eu ganhei meu apelido.

Comecei a espalhar alguns desenhos por Toronto, mas claramente meus pais não gostavam. Quando chegou a época da faculdade, eu convenci eles a pagar meu curso de Artes Visuais na universidade em East Town, e não é que eu consegui? Eles me arrumaram um flat bem confortável em Momoiro Beach, e para conseguir descolar uma grana, comecei a trabalhar como modelo - nada muito importante. Assim que me formei, comecei a estudar sobre tatuagens, e há um ano entrei na Ink Panda como aprendiz - imagina que louco ver minha arte na pele das pessoas? Nunca esqueci minha primeira tatuagem.

Se eu continuo com o grafite? Bem… Se você prestar atenção nos prédios e paredes de East Town, pode ser que veja uma marquinha do Marshall por ali.

#east:masculino #east:acc #east:major #east:momoirobeach #east:inkpanda #east:@cham_seong

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namtaehyunbrazil · 4 years

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A revolução silenciosa de Nam Taehyun - Rolling Stone India

The Quiet Revolution of Nam Taehyun (2018)

Texto original de Riddhi Chakraborty traduzido por Nam Taehyun Brazil (@namtaebr)

Nam Taehyun é a quintessência do rockstar milenar. Em videoclipes, ele é imprudente e/ou melancólico, geralmente se lamentando sob os móveis, quebrando coisas ou entregando-se a outras formas de delinquência orquestrada. No Instagram, ele é o epítome da elegância do grunge com fotos vintage artísticas e olhares firmes direcionados para a câmera. Ele fala francamente sobre suas provações e tribulações, mas há uma angústia subjacente a ele que o mantém um enigma. Ele tem certeza de seus objetivos para o futuro, mas não tem ideia se algum dia vai acabar os alcançando. “Quero ser um revolucionário que cria algo que não existia antes... Mas não sei o que seria”, diz ele com uma risada. Ele é um paradoxo ambulante e, nisso, um símbolo da rebelião do rock ‘n’ roll bem feita.

O cantor e compositor de 24 anos tem sido objeto de controvérsias desde que deixou o popular boy group sul-coreano WINNER em 2016 e abandonou o brilho e o glamour do K-pop para seguir um caminho de rebelião do blues rock. Ele afirma que não há animosidade entre ele e seus ex-companheiros de banda, mas a Internet ainda passou dois anos dissecando cada tatuagem, cigarro, performance e postagem no Instagram para desvendar a "verdade" por trás de sua partida, enquanto suposições desagradáveis sobre sua saúde mental e status de relacionamento eram feitas aos montes pelos de tablóides. É provavelmente por isso que Nam (apesar de sua reputação de durão) é cauteloso, equilibrado e tende a pensar duas vezes antes de deixar o mundo ver mais de si mesmo. “Quando estou trabalhando sozinho, tento limitar o quanto da minha imagem estou expondo”, diz ele. Ele acrescenta que o maior vislumbre que alguém terá de suas verdadeiras emoções é quando ele está fazendo música com sua banda de rock alternativo South Club.

Formado em 2016, a South Club começou com Nam nos vocais principais, Kim Euimyeong no baixo, Choi Yunhee nas teclas, Jang Wonyoung na bateria e Kang Kunku na guitarra. (Kim e Choi saíram em 2018 e o irmão de Nam, Donghyun, assumiu o baixo.) A banda foi o resultado de um formulário de recrutamento online que Nam lançou em uma tentativa de encontrar músicos que tivessem a mesma visão que ele. “Tivemos nossa primeira reunião na sala de ensaio, ouvimos as histórias musicais uns dos outros e discutimos o que concordamos. Todos pareciam gostar do gênero blues ”, lembra ele. Isso se adequou perfeitamente à sua própria base forte em blues, grunge e indie rock e deu o tom para o som da South Club. A banda finalmente estreou em maio de 2017 sob o recém-estabelecido selo South Buyers Club de Nam com o single "Hug Me", uma balada de rock emocional que Nam descreve como a faixa mais honesta que ele escreveu. Um mês depois, eles lançaram um mini album intitulado “90″, que soa como um revival do Britpop dos anos noventa. O álbum é repleto de doses generosas de blues e rock alternativo, mas a banda chamou a atenção em particular com "Dirty House", uma deliciosa b-side grunge rock cheia de insinuações picantes. No vídeo, Nam vagueia por Berlim com uma atitude despreocupada, fumando e repetidamente desligando a câmera - muito longe da imagem "limpa" cuidadosamente conceituada que ele costumava usar como estrela do K-pop - e geralmente criando bastante barulho.

Para seu segundo EP 20 (2018), a banda mudou para um modo principalmente de blues rock e jazz, enquanto seu último lançamento Contact Information é ainda mais suave, abandonando completamente o rock por um soul lento, sonhador e old school. A mudança no som é um pouco abrupta e não totalmente preenchida com a mesma angústia que vimos em 90 - não parece tão crua, mas Nam tem seus motivos. “Se as anteriores incluíam gritos e músicas que eu queria fazer, desta vez incluí músicas que [os fãs] querem ouvir de mim. Então eu acho que é mais propenso a popularidade dessa forma.” O tópico popularidade surge com frequência em uma conversa com ele. O músico lutou com a queda na atenção da mídia uma vez que o burburinho em torno de sua saída do WINNER diminuiu e a falta de sucesso nas paradas que veio com isso; um resultado inevitável de se afastar do poderoso marketing de sua antiga gravadora, a YG Entertainment. Enquanto 90 alcançou o pico de número quatro nas paradas sul-coreanas, 20 não causou a mesma impressão, chegando ao número 14. Contact Information chegou a 25. Quando eu pergunto a ele o que ele precisa para ser verdadeiramente feliz neste momento em sua vida, ele responde, “Eu ficaria feliz se pudesse lançar uma música que se tornasse um grande sucesso e fosse reconhecida”.

Para entender a frustração de Nam, você precisará voltar até janeiro de 2016, quando o WINNER (então com cinco membros) lançou seu primeiro comeback com o EP EXIT : E. Construído com um rico, intricado Motown-Style Blues, faixas de rock suave e baladas acústicas, não era algo comumente encontrado no K-pop e ultrapassa os padrões pop, definindo novos padrões para discos produzidos por ídolos. Nam foi responsável por compor duas das faixas mais significativas: o single principal "Baby Baby" e o delicioso soft rock "Sentimental". Ambos chegaram ao topo das paradas na Coreia do Sul e levaram a banda a novos patamares de fama, enquanto Nam era elogiado por sua antiga alma e afinidade com o blues. A reação de onda de choque que "Dirty House" estimulou foi possivelmente uma breve amostra do que ele queria, mas não foi o suficiente. Mas o que é "sucesso suficiente"? “Gostaria de responder sobre isso, mas para ser honesto, não sei”, diz ele. “Os humanos não sabem como ficar satisfeitos e, se existisse algo como o sucesso, acho que será o estado de satisfação quando não houver mais nada a desejar.”

Pouco antes do lançamento de Contact Information, Nam testou as águas com um single solo escrito e produzido por outros artistas. “Star” faz uma pausa no blues ao qual Nam geralmente está ligado e mergulha no synth-pop sonhador, reminiscente de Troye Sivan. “O produtor Park Geun Tae me procurou primeiro. Fiquei grato ”, diz Nam. “Ele me disse para escrever as letras sozinho, mas eu não escrevo letras para músicas que não são minhas. Então, a letra foi escrita por [cantor e compositor coreano] Seonwoo Junga. ” As letras refletem sobre o vasto vazio da noite, enfrentam as lutas da solidão, mas ainda permanecem otimistas para um amanhã melhor. É um exemplo perfeito da visão de Nam para sua arte solo - não muito pessoal, mas muito identificável e diferente de tudo que ele fez antes.

No entanto, não importa a fórmula que ele tente, ele ainda não está vendo os resultados que deseja. Enquanto “Star” surpreendeu os fãs e causou conversas, ele falhou. Nam mencionou no ano passado que parte de seu problema é não conseguir escrever músicas que o deixem feliz e ao mesmo tempo alcançar bons resultados nas paradas musicais populares. É uma escolha entre ser honesto consigo mesmo ou ceder à demanda do público - um problema do qual ele está tentando escapar desde antes de deixar de ser um ídolo do K-pop. Ele sente que está gradualmente chegando perto de encontrar um equilíbrio? “Não tenho certeza”, ele responde. “A música é uma coisa subjetiva e as tendências são algo que não pode ser ignorado. Além disso, os ouvidos do público têm padrões intimidantemente elevados, e se você quer bons pontos, você tem que ter algo excelente. ” São momentos como este que me fazem pensar se ele ainda se arrepende de deixar a YG. “Se eu dissesse que não havia nenhum, estaria mentindo”, ele admite. “Mas estou satisfeito agora e quero crescer mais a partir daqui.”

Nam é realista sobre seu lugar na indústria e não tem ilusões de grandeza quando se trata de enfrentar a difícil tarefa que tem pela frente. “O lado ruim é que tenho que suportar o fardo de ser um negócio, e isso é algo com que o artista não passa muito tempo se preocupando”, diz Nam. “Cada vez [como CEO], sinto a realidade e a brutalidade disso. A vantagem disso é que é minha própria gravadora, sinto mais uma ligação pessoal a ela e é preciosa. Eu tento fazer um grande esforço para isso. ” Ele admitiu antes que o lançamento do South Buyers Club teve um impacto financeiro e emocional maior do que ele esperava e não é algo de que ele se recuperou completamente. Ele não hesita em discutir sua batalha contra o transtorno bipolar e seus esforços para seguir em frente, apesar dos obstáculos em seu caminho. “Ser produtivo todos os dias me ajuda a superar a solidão e a depressão. Tenho que continuar trabalhando sem descansar se não quiser ficar deprimido. ” Para piorar, ele não acha que sua natureza próxima seja algo especial. “Muitas pessoas lutam psicologicamente e é assim que as pessoas vivem”, diz ele. “Vivemos apenas uma vez, não deveríamos ser honestos e confortáveis?”

A ascensão ao topo raramente é instantânea e o South Club está silenciosamente, mas aos poucos, fazendo seu nome graças ao impulso coletivo de Nam e seus companheiros de banda. Este ano a banda completou fanmeeting no Japão e Hong Kong, mais duas turnês europeias de sucesso e outra turnê japonesa no final do ano. Os shows podem ser menores, mas os fãs estão mais famintos e há uma apreciação pela velha alma de Nam. O caminho à frente é difícil, mas ele não está prestes a sair dele tão cedo. “Nada é impossível”, diz ele. “Quero que as pessoas me vejam e se desafiem para coisas maiores, experimentem e façam acontecer. Você poderia dizer: 'Quando os outros não estão fazendo isso, há uma razão para isso', mas não quero que as pessoas se incluam nesse grupo de 'outros'. Ninguém é igual e quando as pessoas fazem coisas que outras não estão fazendo, é quando você pode realmente brilhar. ”

#nam taehyun #south club #kpop #k pop #rolling stone #tradução #kband #kindie #krock #taehyun #winner

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adamoserver · 4 years

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우리는 ADAMO입니다. — É com prazer que apresentamos nossa Vocalista e Atriz, Ryo A Reum!

Faceclaim: Krystal Jung - F(x). Skeleton: Muse 3. Nome da Personagem: Ryo Areum. Data de Nascimento / Idade: 16/06/1996 | 23 anos. Nacionalidade: Sul-coreana.

Biografia—

trigger warning: agressão física e abuso psicológico.

Kang Nara encarava a platéia em sua frente, seu corpo todo tremia enquanto era engolida pelo silêncio que se formava. Ryo Junyoung continuou a peça, improvisando, mesmo que fosse óbvio o nervosismo por sua parceira e amante estar ali simplesmente parada no meio do palco — “havia se esquecido da coreografia? ou a letra?” perguntava-se. A música parou e a atriz foi ao chão. Após isso tudo o que aconteceu fora muito rápido: uma ambulância, a notícia de uma gravidez, um casamento precipitado e um afastamento dos musicais. Não se tinha mais controle nenhum da situação, apenas fizeram o que acreditavam que fosse moralmente correto, mesmo que isso os prendesse dentro de um casamento que de certa não o aspiravam. Estavam abrindo mão do ápice de suas carreiras, em seus poucos vintes anos e que em tão pouco conseguiram o que muitos ambicionavam.

Apesar de que não houvesse sentimentos realmente profundos — engataram em um romance há menos de três meses quando a notícia surgiu e a decisão impremeditada de um casamento foi tomada — os atores estavam dispostos á uma relação de cumplicidade e respeito pelo bem daquela criança. Areum nasceu na banheira de sua casa, enquanto tocava ‘Don’t Rain On My Parade’. Assim como nasceu ouvindo música a pequena garota cresceu da mesma forma. Tudo ao seu redor havia um toque artístico, seja de seus pais ou próprio. A menina inspirava música, como se fosse formada de arte, tudo que era aquarela, notas musicais e dança. Seus pais não levaram muito tempo, voltaram aos musicais assim que Areum completou sete anos e tão pouco levou para que os seguisse até os teatros também. Deslumbrados pelo talento que alguém com tanta pouca estatura poderia esconder, não existiria outro lugar que a menina poderia pertencer além do palco.

“O preço da perfeição é a prática constante” não era isso o que um antigo ditado dizia? O deslumbre de se apresentar conquistava Areum a cada dia em que era tomada pelo êxtase de cantar, dançar e atuar. Aos poucos surgiam papéis em dramas, trabalhos como modelo, audições e oportunidades, que mesmo nem todas encantando á jovem eram aceitas por seus pais. A ambição aos poucos ia criando seu espaço dentro daquele lar. Começou com algumas aulas de piano, teclado, vocalização e pintura, estas conquistaram a menina de uma maneira que até hoje não exista nada que a agrade mais do que passar horas e horas envolta de suas ocupações prediletas. Tais atividades não eram suficientes para uma menina que ansiava prestígio — ou de pais que ansiavam. E então pareciam não haver limites para o que poderia ser imposto em uma garota de doze anos, fora de tudo para ginástica, atletismo e balé até japonês, inglês, instrumentos difíceis demais para escrever o nome e qualquer coisa que se possa imaginar. Tudo estava ao ponto de que arte, a principal e única maneira de fazer Areum feliz e completa, se tornou motivos de noites de ansiedades, pânico e choros sem consolo. Seus pais estavam cegos pelo o que apetecia de tudo que a carreira de sua filha poderia oferecê-los que não enxergavam todo o cansaço e fadiga.

Talvez o motivo por não puder encarar a responsabilidade de toda a angústia que causavam na que mais deviam cuidar e amar fosse que estavam envoltos demais nos próprios tormentos. O respeito e solidariedade que um dia foi prometido pelo bem de Areum, após dez anos em um casamento precipitado, não pareciam fazer qualquer sentido. O genitor principalmente sequer tentava em manter no mínimo um lar — e a mãe? Ocupava-se cada dia mais em pílulas, dinheiro e mantiver sua marionete ensaiando e estudando todos os dias — não importava o que acontecia Areum ainda precisava praticar cada dia mais — era o único motivo por qual ainda não haviam assinados os papéis de divórcio. Mas quando a genitora presenciou o seu marido em sua cama com outra tal razão não existia mais. Semanas depois, algumas audiências e vários advogados e então Areum moraria com a genitora.

Sem um casamento ao qual não mais precisava pensar finalmente poderia focar em apenas uma coisa: Areum. Em 2012, a menina não fora só aceita em uma empresa como trainee mas na principal e maior de toda a indústria sul-coreana. Areum só queria um descanso de toda a conturbação, esquecer o romance tóxico de seus pais, todas as aulas constantes e cansativas, as crises de ansiedade e o resto. A aceitação para poder simplesmente focar em um único objetivo parecia ser um passe-livre de todo o prejudicial que vivia em casa. Isso até começar os dias em que chegava ao seu lar e encontrava sua mãe alterada pelo álcool ou o excesso de pílulas. A agonia por uma carreira e um casamento fracassados simplesmente para focar em sua filha a matavam todos os dias lentamente. Gradualmente a situação fora piorando quando as agressões físicas e verbais se tornaram constantes, Areum já não mais ensaiava só na empresa como em casa também, e em cada erro era mais uma marca gravada em suas costas. Já não sentia mais a dor em sua pele, estava tão entorpecida que tudo aquilo lhe parecia fazer sentido, acreditando que merecia cada hematoma.

Era o outono de 2014, faltava tão pouco para que Areum pudesse finalmente estrear que seus dias eram repletos de ansiedade. Era o dia final, uma última apresentação para que fosse escolhido o casting final do mais novo grupo feminino da empresa. A coreana se direcionava para o palco, o coração acelerava tanto que sentia seu peito fumegar. A música começou e então não podia mais se lembrar de nada. Podia sentir a boca abrir mas não saía som algum, podia sentir o corpo tentar se mexer mas nada acontecia. A sua respiração se tornava cada vez mais ofegante e em questão de segundos tudo estava em repleta escuridão. Como a vida podia ser irônica, não? Havia desmaiado pelo extremo cansaço e esforço físico. E sua mãe? Não fazia menos do que culpá-la e julgá-la pelo ocorrido — mesmo tendo vivido situação semelhante. O caso fora abafado e todos os registros do ocorrido apagados, a consciência de todos era mais leve quando não culpados pelo abuso de uma trainee, esta que fora rejeitada pela empresa duas semanas após o fracasso deste dia.

Outras empresas calharam, nenhuma capaz de despertar o interesse de Areum, esta que já não se sentia mais disposta ao cinismo de sua mãe ou qualquer um que quisesse forçá-la até a última gota. Terra Entertaiment ao menos era uma das opções quando fora convocada para um teste. Por quase toda a sua vida acreditou que todo o acolhimento e liberdade que a tal empresa oferecia eram nada além de regalias que precisava abdicar para fazer sua mãe e todos ao redor felizes, vislumbrar a oportunidade de ir para um lugar em que não precisava renunciar nada a fazia cada vez mais tentada a audição. Sua mãe fora inteiramente contra mas pela primeira vez Areum estava lúcida para desprezar as repressões e vontades da mais velha. Seus primeiros anos como trainee fizeram com esmero o desalinhamento de toda a balbúrdia em seu âmago. Arte aos poucos voltava a ser sua essência e, destarte, de uma propensão muito mais madura, mas ainda bonita.

ADAMO significa amar verdadeiramente, lição que aprende cada dia em sua convivência com o grupo. Areum sempre foi uma menina gentil, a sua criação a fez ser espontaneamente amável e delicada como todos esperavam, mas nunca lhe foi ensinado a como se conectar com outras pessoas, conhecendo apenas o que há de mais superficial nas relações. Aos poucos se permite conhecerem cada vez mais de seu cerne, mostrando-se mais frágil e distinta a cada camada descoberta. Areum percebe-se, mesmo que não admita para as integrantes, está muito mais suscetível a expectativas que as outras já que é a mais aceita pelo público coreano — e isto faz com que uma ansiedade já conhecida a atormente.

Trivia—

trigger warning: menção a palhaço.

Sua sexualidade tem sido uma questão de martírio e desassossego interno. É um assunto capaz de despertar aflições e inseguranças do íntimo de Areum, que nunca pôde ou conseguiu conversar sobre, a educação cristã e conservadora que foi imposta desde cedo não permitia. Reclusar tais dúvidas e acreditar que apenas não havia encontrado um rapaz interessante o bastante era um caminho mais fácil do que aceitar a própria homossexualidade.

Extremamente apaixonada e interessada em animais, à cantora acredita veemente que estes seres sempre serão melhores que os humanos. Nunca criou nenhum animal — seus pais não permitiam — mas sempre que têm a chance visita todos os tipos de lugares que a permite ter algum contato, como cafeterias temáticas, ONGs e pet shops, até mesmo levando algum membro para acompanhá-la.

Encantada por tudo que seja considerado arte, é excepcionalmente boa com ilustrações, instrumentos de teclas e improviso. Usa o canal compartilhado pelo grupo para postar essencialmente vídeos de seus desenhos e covers de piano. Quando se sente confiante o suficiente um ou outro vídeo cantando aparece pela web mas estes são mais raros.

Sua voz é considerada a mais doce e serena entre todas do grupo mas surpreendentemente possui uma das melhores técnicas graças ao extremo estudo e ensaios de vocalização que tivera logo tão jovem. Apesar de tudo isso é insegura com relação ao seu potencial, sempre procurando melhorar para que consiga ser a cantora que tanto almeja.

Seu primeiro beijo foi ao ar na televisão. Estava atuando em uma dorama, possuía apenas dezesseis anos quando teve que gravar a cena em frente de diversas pessoas — incluindo sua mãe. A única coisa que se lembra de pensar durante é que beijar tinha gosto de tteokbokki… e que rapazes são nojentos.

Persuadida á tudo que possua um toque vintage ou renascentista, Areum possui coleções de discos, musicais clássicos e obras (ou imitações) de pintores da época. Espera ansiosamente pelo dia em que poderá viajar pela Europa, conhecendo todos os museus e pontos turísticos possíveis.

Detém o maior público masculino, o que a faz invejar algumas integrantes que atraem a principal audiência de mulheres e LGBTs. Areum apesar de ser considerada uma dos membros mais reservadas durante fansigns se esforça ao máximo para conversar e se conectar com os fãs, saindo até mesmo da zona de conforto só para agradá-los.

Possui extremo medo de palhaços, ao ponto de não conseguir ficar no mesmo espaço que uma pessoa fantasiada como um. Isto acontece desde seus cinco anos, quando assistiu ao filme It: A Coisa, a partir desse momento passa a ficar nervosa até mesmo quando o filme ou o personagem são mencionados.

#ficha #krystal #ryo areum #muse 3

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mtglgbt-blog · 6 years

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Novos Emissários de Trest

Uma Conspiração acontece por todo o Multiverso, não só Paliano, mas todos estão sendo afetados!!!

Esta coluna por exemplo! Sim, ela mesma foi vitimada pelos agentes nefastos de Xokir!!!

(Mais detalhes num futuro não tão distante...)

Mas um Emissário nunca desiste, muito menos eu! Eu Sou Leovold, O Emissário de Trest e trago para todxs uma novidade: o projeto social 'Novos Emissários de Trest'!

A faísca deste engajamento surge da confluência de duas situações completamente antagônicas mas que se complementaram!!! Senta que lá vem história... Finais de 2016, faz pouco mais de um ano que iniciei no Magic e que saí do Exército Brasileiro, vivia o auge de meu envolvimento com o jogo, jogando desde pauper T2 a Vintage, indo a pptqs e não perdendo um Fnm!!! Foi a época que, junto com um amigo organizamos o maior evento pauper T2 da região com 19 participantes!!! Parece pouco, mas foi uma grande vitória da comunidade local!!! Tudo estava as mil maravilhas... até parecia que a Marquesa saíra de férias! Mas, me vi no centro de um Armagedon quando fui tomado como 'persona não grata' pela comunidade local, que mesmo após a justiça ter comprovado minha inocência nas tramas da Marquesa, nunca mais me veria com bons olhos... assim decidi pelo exílio... Ao mesmo tempo iniciei um projeto social para auxiliar crianças carentes do bairro com reforço de matemática e recreação esportiva; Sou, além de Emissário de Trest, faixa-preta 1°Dan em Taekwon-Do ITF, e gostaria de levar a arte coreana para aqueles que não poderiam investir numa academia.... essa ideia foi florescendo.... Em meu exílio passei a jogar Magic nas cidades próximas, principalmente Joinville e Floripa, e nestas viagens pensava: cara, eu tenho como me deslocar para jogar, tenho o Mol também para jogar quando quiser, mas... e aqueles que querem mais não podem? Falo de quem poderia jogar Magic em Blumenau mesmo, mas que não o faz simplesmente por bater na Hekma social? Disso, fiz um meld do projeto de reforço escolar e recreativo com nosso jogo favorito.... A ideia cresceu ainda mais quando vários pais me apoiaram e dei início ao planejamento! Tenho um 'lixão' considerável e como diz Grenzo pelas vielas da cidade baixa ' o lixo de um elfo é o luxo de um goblin' juntei o que era standard das edições de Amonkhet e Hora da Devastação e montei conjuntos de 5 decks monocoloridos de 40 cartas cada (17 terrenos e 23 mágicas da cor correspondente); a decisão por 40 cartas ao invés de 60 é que penso ser menos frustrante o flood com 40 do que com 60, além de maneabilizar a construção de um maior número de decks! A escolha pelo Bloco de Amonkhet tem um nome: Nicol Bolas! Felizmente os pequenos ainda adoram dragões°°° Isso feito, iniciei o recrutamento dos cinco primeiros emissários... cada recruta representando uma cor... foi difícil convencer que azul era legal... 🙂🙂🙂 Logo após explicar o básico e cada recruta escolher a sua cor favorita... os coloquei num MESÃO e começamos o free-for-all!!! Sim!!! Estou ensinando Magic multiplayer antes do 1x1; e os motivos são: primeiramente explicar para cinco pessoas a dinâmica do jogo acumula bastante tempo extra para mais mesões... o que seria impossível se houvessem duas ou mais mesas compostas somente por novatos... e claro, o fator diversão!!! Detalhe: quando o jogador de azul entendeu un pouco a pilha queria anular até terreno!!! 😂😂😂 Quando acabou o primeiro dia, Trest já contava com dez novos emisaários!!! Presentei cada um com um deck, que fiz questão de ser diferente do que o emissário jogara e deixei a magia acontecer... mais um episódio engraçado envolvendo a cor azul: quando um emissário conhecido por exaurir suas criaturas vermelhas e espancar os oponentes até zerar a vida deles recebera o deck azul de presente, olhou bem sério para quem usara aquele deck no mesão e falou:" quem é que anula agora?"😲😎😎😎 Por essa semana é isso... manter-vos-ei informados a cerca da evolução do projeto, trazendo semanalmente artigos aqui mesmo... melhor lugar do Multiverso para a palavra do dia: ENGAJAMENTO! 'Mas Den, e o T2?' - Como o formato não apresentou grandes mudanças, além da aparição do UW Auras, um deck divertido e que surpreende, mas que precisa ainda ser moldado para que se torne uma real opção no competitivo, trarei semana que vem uma abordagem especial de nosso amado formato padrão!!! Antes de me despedir, goataria de compartilhar uma alegria: joguei meu primeiro pptq selado no mol e acabei 4-1!!! Agora é caprichar na final e buscar essa vaguinha no PT!!! Um forte abraço e até segunda que vem! Tiago de Oliveira - Leovold.

#Leovold #fb

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