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dvaldn18 · 4 years

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Clasificación de Imágenes: Análogo y Digital

En esta imagen se observa un bordado en tul, de la artista Kathrin Marchenko, por los materiales utilizados, como son el hilo de bordado, tul, un aro de costura, entre otras herramientas para el tejido, podemos decir que se trata de una imagen análoga, sería imposible dividirla en unidades iguales, pues la artista, hace uso de puntadas distintas para cada parte del bordado, con la finalidad de aportar variedad de textura y volumen. Es, además, una pieza sensorial, pues despierta en el espectador el deseo de palpar el diseño para experimentar sus distintas texturas y la suavidad apreciable en la fotografía. Dejando de lado los materiales, su composición resulta muy orgánica, manos, plumas y plantas, que en parte nos remiten al pelaje de algunos animales, o al plumaje de aves tropicales; usa colores contrastantes y juega con sombras y luces con tonos distintos del mismo color o del tono opuesto, resultando en claroscuros con transparencia y textura dignos de contemplar.

En la otra cara de la moneda, continuando con elementos de la naturaleza y en específico, plumas, observamos esta creación de Josh Dykgraaf, la imagen de un lobo cuyo pelaje ha sido reemplazado por un plumaje de blanco a negro pasando por muchos tonos de gris. Para esta, se digitalizaron plumas de distintas formas y tamaños y se superpusieron tomando como base la fotografía de este animal, de forma que, incluso la nariz se realizó con plumas. Esta imagen es digital por su proceso de creación desde la digitalización de plumas hasta la conformación de la imagen final. Podríamos decir que, se podrían contabilizar las plumas que construyen al lobo, y entonces estaríamos dividiéndolo en unidades precisas y contables, como a toda figura digital. Lo que hace pensar en qué habrá debajo del plumaje son las que caen del cuello del animal, nos hace pensar que, incluso siendo un animal imponente, puede ser destruido, en el caso de este en concreto, ¿podría ser suficiente un soplido para hacer volar algunas plumas?

Por el lado de los paisajes, en este ejemplo, Shimunia, crea la forma de un paisaje con hilo, es un estilo de bordado distinto al visto anteriormente, en este la base es más gruesa que el tul y no se transluce, el cielo está formado de puntadas largas en direcciones que remitan a los rayos del sol cruzando el cielo, en este caso es un atardecer sobre un campo floreado, las flores y otras plantas se distinguen por la puntada distinta, más arriba se encuentra un gran cúmulo de nubes anaranjadas, amarillas y rosas, exaltando el paisaje y su luz rosada, las nubes tienen mucha más textura que el resto de la obra, que, por sí sola ya presenta bastantes variantes en el tejido. Al igual que la anterior, los materiales que la componen y la cálida sensación que produce nos remiten a una imagen análoga y, por supuesto, altamente sensorial gracias a su textura.

En contraparte, Michael Strevens, crea digitalmente paisajes geométricos y coloridos donde casi siempre aparece un personaje, en este caso vemos a un humano descendiendo una colina, ambos completamente en sombras, sin embargo, toman protagonismo gracias a la iluminación que los rodea, destacándolos del fondo; aunque lo interesante de la imagen viene al voltear al “cielo”, pues pareciera ser agua aceitosa o nubes iridiscentes en todo caso, y al observar detenidamente podemos advertir que está formado de puntos, que se juntan o separan para asemejar pliegues y disminuyen su tamaño a medida que descienden en la imagen para dar sensación de profundidad. Es una imagen claramente digital en la cual nos podríamos poner incluso a contar el número de círculos que se perciben en la misma, los colores son brillantes y vivos, y el mirar la imagen durante un rato podría provocar una distorsión en la vista del espectador.

Con este artista podría abrirse un debate entre si es análogo o digital, para mí, la obra de Tim Bengel es análoga, en esta imagen podemos observar la ciudad de Munic, Alemania, en alto contraste blanco y negro con algunos detalles en oro, esta obra fue realizada con arena y láminas de oro, por el nivel de detalle, las creaciones de Bengel suelen ser bastante grandes, y lo más característico de sus obras es la develación, pues levanta el lienzo aún lleno de arena y los restos de esta forman una cascada al caer, revelando la imagen final. Para mí es una imagen análoga por el uso de materiales y la técnica, además de la anticipada develación que resulta en algo placentero de ver. El debate que mencionaba anteriormente consiste en que, si digital se considera a una obra que puede dividirse en unidades pequeñas y contables, quizá los granos de arena contarían como esa unidad, sin embargo, el uso de láminas de oro interfiere con esta concepción al no ser divisible por las mismas.

En esta imagen podríamos hablar de un caso similar al anterior, los materiales son análogos, sin embargo, una misma unidad conforma cada una de las partes de la figura, en este caso, los Jelly Beans, que forman una imagen en su totalidad cuyas partes pueden separarse y contabilizarse. Así mismo, la fotografía es un medio que digitaliza cualquier obra incluso análoga. Desde la perspectiva de unidades divisibles y contables me parece que se trata de una composición digital que, además, se esfuerza por mostrar la presencia de la tercera dimensión, utilizando distintas tonalidades de dulces y asegurando su correcta posición en la figura. Adam Hillman trabaja, sobre todo, con figuras geométricas y proyección isométrica, pese a que, ocasionalmente, recrea obras de arte famosas usando distintos objetos pequeños que al unirse dan a entender de qué obra está hablando, utiliza los colores llamativos de los elementos de los que dispone, que normalmente, son cotidianos y de fácil acceso, como cereales, clips de papelería, frutas y verduras, dulces e incluso dados.

En esta imagen observamos una escultura realizada por Dain Yoon, en esta se muestra una reproducción de su cabeza en una escala mucho mayor, lo interesante de esta es que el rostro está conformado por lo que parecen ser cajones, pues incluso tienen una especie de perilla incrustada en estos. Al ver la escultura desde diversos ángulos (que no se aprecian del todo en la fotografía), el rostro se deforma, pues los “cajones” están abiertos en formas y ángulos distintos entre sí. Puedo argumentar, nuevamente, que el uso de materiales para elaborar esta pieza resulta análogo, a pesar de la fijación bidimensional asociada a lo análogo, al ver la escultura desde una sola perspectiva y con sombras definidas gracias a la fotografía, nuestra percepción del objeto es distinta, sabemos que es una escultura, pero su forma y dimensión confunden nuestros sentidos y evocan el deseo de palpar las formas de esta o rodearla para comprenderla mejor, es por este desencadenamiento de emociones que también puedo considerarla como análoga.

Esta imagen, como la anterior, está diseñada para ser vista desde un punto específico para completar la ilusión de una imagen bidimensional, cuando, en realidad, se trata de la fotografía de la artista, que pintó su fondo y a sí misma con lunares de colores que se asemejaran a los propios de esa imagen, creando sombras y luces con distintas tonalidades de pintura, la imagen, a mi criterio, es digital, pues, además de la fotografía estar compuesta por pixeles, lo que se nos presenta en esta tiene una clara unidad en la composición también, los lunares, que, si bien no son exactos en cuanto a tamaño, nos dan una idea visualmente contable de la conformación de una fotografía. La ejecución de esta imagen también quedó a cargo de la artista Dain Yoon, quien, como podemos observar, juega con el maquillaje, las figuras y la percepción del observador en muchas de sus obras.

En la siguiente imagen podemos observar un dibujo y el instrumento con el que fue realizado, esta es la fotografía de un dibujo de Visoth Kakvei, quien, si bien hace los primeros esbozos de su trabajo a mano, siempre los digitaliza y aplica color mediante un programa de edición. En este caso, es únicamente la base previa al coloreado, como todo dibujo, a pesar de mostrar distintos planos de profundidad, es claramente bidimensional, y al ser un dibujo en formato físico, quiere decir que requirió de papel y tinta, ambos, objetos análogos; se nos presenta una composición un poco arriesgada en cuanto a forma, pero armoniosa y orgánica en conjunto, y como es usual en los trabajos de Kakvei, extremadamente detallada, llena de pequeñas líneas, círculos, flores y otras figuras, no es sorpresa que la punta del bolígrafo de tinta con el que trabaja sea en extremo delgado, para permitirle hacer distintas intensidades de línea a la vez que facilita la adición de detalles.

Por último, presenciamos una ilustración de Carlos Quevedo, en ella aparece una figura humanoide con riqueza de contraste entre luces y sombras, al observar la imagen con más detenimiento, podemos apreciar los detalles que parecen estar calados en el cuerpo de esta figura, tenemos la textura de una corona de espinas, algunas balas en el frente y fondo de la composición y una que atraviesa el cuerpo, pero este no sangra, sino que se rompe, como si de una figura de porcelana se tratase, el único detalle en un color sobresaliente del resto de la imagen monocromática, es el ojo, que desborda una lágrima dorada. Esta es una pieza claramente digital que permite al artista jugar con los distintos elementos de su composición y la perspectiva que le da a su obra, contrario a los dibujos también detallados de Kakvei, las ilustraciones de este artista le permiten jugar con las luces y otorgar a su personaje aún más dramatismo.

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