#druck die serie | Explore Tumblr Posts and Blogs

dr-drea · 2 years

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This is a comment I left on YouTube under the last episode of Druck, trying to summarize my criticism of the season. It's nothing new actually, but I still wanted to post it here. I'm sorry this is in german, but I am too exhausted of translating this into English right now.

Okay, das hier ist ein echt emotionaler Abschied von einer Serie die mir einmal sehr viel bedeutet hat. Und weil sie mir immer noch etwas bedeutet, muss ich hier auch leider einmal meine Kritik an der Staffel rauslassen.

Es gibt so viele große und kleine Dinge, die mich die letzten zehn Wochen gestört, geärgert und manchmal sogar echt wütend und traurig gemacht haben. Ich will das jetzt nicht alles aufzählen, weil das komplett den Rahmen eines Youtube-Kommentars sprengen würde und weil vieles auch eine Wiederholung dessen ist, was die meisten schon unter den letzten Clips/Episoden kommentiert haben. Aber wenn ich alles zusammenfassen müsste, dann wirkt diese Staffel irgendwie konservativ, oder "aus der Zeit gekommen".

Das fängt an mit der Wahl Mailins als Main, anstelle von z.B. Ava oder Finn. Ihr Charakter ist einer, der so häufig schon Repräsentation in den Medien gefunden hat, während queere und/oder POC-Charaktere immer noch unterrepräsentiert sind. Hier hat man die Chance vertan, einem dieser liebevoll entwickelten Charaktere eine Bühne und eine Hintergrundgeschichte zu geben. Dazu kommt, dass die Charaktere (gerade bei Ava ist es mir am meisten aufgefallen) in dieser Staffel viel von ihren Charakterzügen und ihrer Backgroundstory sogar verloren haben. Gefühlt haben sie nichts anderes gemacht, als Mailin zu bestätigen und ihr zu sagen wie "stark" sie ist. Und das, obwohl Mailin der mit Abstand privilegierteste Charakter der neuen Generation ist (heißt, ihre Art von Aktivismus muss man sich erst mal leisten können; das kommt nicht von ihrer eigenen Stärke sondern von den unfassbar vielen Chancen, die Mailin im Vergleich zu anderen Charakteren aus der Show zur Verfügung stehen).

Die neue Generation ist mit einem unfassbar diversen Cast gestartet, die Serie hat dafür sogar einen Preis bekommen. Das bringt eine Verantwortung mit sich, denn hier wurden viele Charaktere erschaffen, deren Geschichten so oft in der Medienwelt ignoriert werden. Staffel 5 und 6 haben es geschafft, dieser Verantwortung gerecht zu werden, in Staffel 7 haben sich bereits deutliche Lücken aufgetan, weil Isis Gender-Identität so in den Hintergrund gerückt wurde. Diese neue Staffel hat aber nochmal ganz andere Dimensionen gehabt, weil alle Charaktere quasi nur noch über Liebe und Sex, und über Mailin geredet haben. Es ging ja wirklich nur (!) um Mailin. Dabei gab es viele Chancen, die Charaktere anders einzubinden, und ihre Perspektiven und Weltsichten zu verdeutlichen.

Gerade bei der Form von Aktivismus, die sie in der Staffel verfolgt hat, wäre es mehr als angebracht gewesen, von ihrer diversen Freundesgruppe kritisiert zu werden.

Und da wären wir beim nächsten Punkt. Die Aktivismus-Story, wie sie hier erzählt wurde, ist nicht nur absolut realitätsfern, sondern es ist auch unangebracht, gerade gegenüber Deutschlands geschichtlichem Hintergrund, eine Bücherzerstörung so zu inszenieren. Ich hatte außerdem immer das Gefühl, Mailins Aktivismus wird unnötig übertrieben oder ins Lächerliche gezogen. Gerade in Zeiten wie diesen, wo wir von Idealen wie Frieden, Gendergerechtigkeit und einer Welt ohne Rassismus/Diskriminierung nur noch träumen können, wäre es besser gewesen, sinnvollen, nuancierten und produktiven Aktivismus darzustellen. Was auch immer mit der Bücher-Aktion bezweckt werden sollte, es erfüllt keine dieser Kriterien.

Dann bin ich echt traurig, dass Finn, der Love Interest dieser Staffel, auch keine wirkliche Hintergrundgeschichte bekommen hat. Ich hätte gern mehr über ihn gelernt, auch seine kulturellen Hintergründe, aber in dieser Staffel hat man komplett darauf verzichtet dem Love Interest eine anständige Charakterisierung zu verpassen. Das macht mich traurig, weil Druck sonst immer einen wirklich guten Job gemacht hat, wenn es um Interkulturalität ging. Außerdem habe ich das Gefühl, dass gerade Finn erst in Staffel 7 als Charakter in den Vordergrund gerückt ist.

Und ein letzter Punkt: Ich finde es wirklich schlecht, wenn nicht sogar gefährlich, wie die Nudes-Storyline erzählt wurde. Dieser Teil der Staffel war vielleicht noch der realistischste von allen, und es wurde hier die Chance verpasst einem jungen Publikum aufzuzeigen, wie man am besten mit einer solchen Situation umgeht. Nämlich zur Polizei gehen und Ben anzeigen. Das, und nicht weniger, wäre das richtige Signal gewesen. Stattdessen wurde statt Ben häufig Mailin für den Nudes-Leak verantwortlich gemacht, und das ist falsch. Dafür kann sie überhaupt gar nichts. Außerdem wurde fast künstlich Drama zwischen Zoe und Mailin erzeugt, und ich kann es echt nicht mehr sehen, dass statt sich auf die eigentlichen Täter zu konzentrieren, der Konflikt zwischen zwei Frauen im Fokus steht, bei dem es um einen Mann geht (Finn). Das sind sexistische Narrative, bei denen Männer im Fokus stehen und immer wieder für ihre Aktionen davonkommen.

Ich hoffe man versteht jetzt, was ich mit "aus der Zeit gekommen" meine. Es ist wirklich und wörtlich genommen nicht mehr an der Zeit solche Geschichten zu erzählen, wie sie uns in den letzten 10 Wochen erzählt wurde. Es ist Zeit für diverse Charaktere, deren Geschichten nuanciert erzählt werden; es ist Zeit für sinnvollen Aktivismus; es ist Zeit um Sexismus hervorzuheben und zu diskutieren.

An dieser Stelle möchte ich all den Leuten, die irgendwie in Staffel 5 -7 involviert waren, von Herzen danken (auch wenn das wahrscheinlich kaum einer von ihnen lesen wird). Ihr habt euch wirklich Mühe gegeben, für diverse Repräsentation in den Medien zu sorgen, und sogar trotz massiven Gegenwinds für diese Charaktere und ihre Geschichten gekämpft. Das hat mir viel bedeutet.

#druck #druck s8 #druck mailin #english translation in the rb's

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unscharf-an-den-raendern · 1 year

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Schloss Einstein Folge 1028

Joel weckt seine Mitbewohner mit entspannender Musik und Yoga auf. Seine Begründung: "Zwei Drittel der erfolgreichsten Manager:innen starten ihren Tag mit Yoga." Diversity Win: Der neoliberale Kapitalist gendert!

Noah: "Du gehst mir jetzt schon erfolgreich auf den Sack." Er sagt einfach immer was ich denke!

Noah verschwindet erstmal wieder. Joel: "Wo will er denn schon wieder hin? Er ist nie da." Colin. "Vielleicht solltest du dir ein Beispiel an ihm nehmen."

Die neue Referendarin Emilia Amani hat ihren ersten Auftritt. Sie wird gespielt von Tua El-Fawwal. Ihr kennt sie vielleicht als Amira aus der Serie "Druck".

Frau Amani leitet das neue Zukunftsmodul für alle, die am Wettbewerb "Not Just Rocket Science" mitmachen wollen. Dafür sollen sich alle in Zweier- oder Dreiergruppen zusammenfinden.

Joel versucht, Casper und Mikka dazu zu bringen, ihn in ihr Team aufzunehmen, weil er "Visionen und Ideen" hat, doch die lehnen ab.

Auch Colin (der Sandalen mit Socken trägt) hat eine Idee fürs Zukunftsmodul, die er Joel erklärt: Ein Algorithmus, der mechanische Bewegungen durch Farbreize erzeugt. Joel fasst es nochmal zusammen: "Also wenn dein Tablet rot leuchtet vibriert dein Handy? Und wozu soll das gut sein? Für Menschen mit ner Rot-Grün-Schwäche?" Colin: "Über ne Anwendung hab ich auch noch nicht genau nachgedacht, ich fand einfach den Algorithmus interessant."

Ava hat Julias Fahrrad geklaut, weil der Zustand ihr leidgetan hat und macht eine Art "Pimp My Ride" damit. Und wir lernen wieder einen neuen Charakter kennen: Charlotte. Sie arbeitet im Share Space und macht sie darauf aufmerksam, dass man 1. einen Termin ausmachen muss und 2. drei verschiedene Schulen darin arbeiten, nicht nur das Einstein.

Joel möchte Frau Amani davon überzeugen, dass er alleine am Zukunftswettbewerb teilnehmen darf und hat auch schon Argumente und eine Präsentation dafür vorbereitet:

Wer alleine arbeitet muss sich nicht ständig erklären. In einem Team geht die Hälfte der Zeit dafür drauf, den anderen zu erklären, woran man gerade arbeitet.

Seine Ideen sind schon weit fortgeschritten und er kann niemanden mehr einarbeiten

Teamarbeit funktioniert nur, wenn alle auf einer Wellenlänge sind

Er darf trotzdem nicht alleine arbeiten.

Es stellt sich heraus, dass sich Mikka und Reena kennen. Sie sind vor sieben Jahren in Jakarta zusammen auf eine Deutsche Schule gegangen und waren beste Freunde, bis Mikkas Eltern wegziehen mussten. Reena möchte ihre Freundschaft aber nicht neu aufleben lassen und plant, Mikka einfach zu sagen, dass sie sich nicht an ihn erinnert.

Sie entscheidet sich aber doch noch um, weil Mikka ihr extra einen Drachen gebastelt hat. Beim Drachenfestival in Jakarta hat sie ihm nämlich ihren geschenkt. Es stellt sich aber heraus, dass Reena sich doch nicht mehr so gut an ihn erinnert.

Joel hat einen Flipchart aus dem Keller geholt und möchte herausfinden, wer mit ihm auf einer Wellenlänge ist. Er spielt mit Massuda, Annika und Sirius Montagsmaler und wer am meisten richtige Antworten hat, "gewinnt" ihn als Teampartner.

Sirius hat jetzt ein Nasenpiercing!

Alle drei gehen kurz darauf übrigens wieder weg, nachdem sie schon den ersten Begriff "Geld" oder "Aktien" nicht erraten haben.

Mikka ist traurig, weil Reena ihn schon fast vergessen hat, obwohl er sie die ganze Zeit vermisst hat. Casper muntert ihn auf und verspricht ihm, dass sie sich niemals vergessen werden. Und er hat auch schon eine Idee für den Wettbewerb: Ein sprechendes Fahrrad.

Im Schloss Einstein Universum sind die Reclam-Bücher blau.

Ava ist wütend: Auf Frau Schillers Weisung hin muss sie den Motor von Julias Fahrrad wieder abbauen und denkt, Julia hätte sie verraten. In Wirklichkeit wurde Frau Schiller aber von Charlotte gesagt, dass Ada eine Fahrradwerkstatt vor dem Share Space aufgebaut hat.

Joel hat sich frustriert in sein Bett verkrochen, doch als Colin ins Zimmer kommt, errät er Joels Zeichnungen auf dem Flipchart auf Anhieb richtig. Joel ist begeistert: "Es geht darum, dass du alles, was weird oder komisch ist, nicht als Fehler sondern als Besonderheit ansiehst. Und das ist das Mindset um die Welt zu verändern!" Erst die zweite Folge und er hat schon das Wort Mindset benutzt. Wann erstellt er ne WhatsApp-Gruppe?

Joel hat nun endlich einen Teampartner gefunden und stellt Colin gleich seine Ideen vor: Eine App, die einem hilft, nachhaltige Entscheidungen zu treffen und einen Routenplaner, der einem statt der schnellsten die statistisch sicherste Route anzeigt. Und natürlich Fenchelsaft. Colin willigt ein. Unter einer Bedingung: Sie entwickeln seine Idee weiter, nicht die von Joel.

Colin, nein! You were supposed to destroy the neoliberal, not join him!

#schloss einstein

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na-klar · 2 years

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was mich am meisten an dieser druck staffel stört, ist dass mailin komplett in die opferrolle manövriert wird wenn es um ihre bücher-zerstörungs-aktion geht. yara meinte beim abistreich, mailin und zoe wären rausgeworfen worden, weil sie "mutig" seien. was ist an sachbeschädigung bitte mutig? vor allem in anbetracht der tatsache, dass mailin bücher zerstört hat ohne deren inhalt oder historischen kontext zu berücksichtigen. ja, es gibt wahnsinnig viel problematische literatur, die im deutschunterricht durchgenommen wird (faust z.b.). dennoch werden diese werke nicht ohne grund seit jahrzehnten schon in der schule behandelt. wenn man eine*n gute*n deutschlehrer*in hat, werden diese problematischen themen auch differenziert betrachtet und aufgearbeitet. ich habe das gefühl, im druck universum haben alle vergessen, dass mailin nicht eine schlechte note bekommen hat, weil ihre lehrerin ihren ansichten nicht zugestimmt hat, sondern weil sie die aufgabenstellung nicht erfüllt hat. gedichtsanalysen sind immerhin in der regel immer gleich aufgebaut: inhaltswiedergabe - analyse - interpretation. da ist kein platz für ein essay über sexismus/feminismus. dennoch hätte mailin ihre ansichten prima mit in die interpretation verpacken können. und wie das geht hätte sie wissen müssen nach 12 jahren deutschunterricht und 2 jahren deutsch leistungskurs. stattdessen wird so getan als wäre mailin falsch behandelt worden, als wäre sie hier das opfer weil sie von der schule verwiesen wurde. das frustriert mich so dermaßen. es wird in keinster weise darauf aufmerksam gemacht, wie privilegiert mailin doch ist, dass die einzigen konsequenzen für sie der verbot der teilnahme an weiteren schulaktivitäten waren (was sie ja auch nicht beachtet hat, also gab es ja keine wirklichen konsequenzen), während für andere, nicht privilegierte minderheiten der schulverweis ein riesen problem darstellen würde. der einzige gegenwind kam von kieu my in ihrem vergleich zur bücherverbrennung (der total angebracht war an dieser stelle!) und ihrer mutter, wobei ich mir bei letzterem sicher bin dass da auch nichts mehr weiter kommt. hauptsache der hauptcharakter wird von allen gefeiert und als unfehlbar dargestellt. vor 2 jahren hätte ich mir niemals vorstellen können, dass druck eine solche richtung einschlagen würde. einfach traurig, dass eine ansonsten so schöne serie so endet.

#so dann hab ich auch nochmal meinen senf dazu gegeben #most likely ist das mein letzter post über druck #weil kein bock mehr

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bi-biscuit · 2 years

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Imagine a spin-off series that is just Matteo's and David's road trip. Imagine how that would have been.

#druck #davenzi #david schreibner #matteo florenzi #no thoughts only them #druck die serie

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drucktranslations · 2 years

Link

S08E08 C3 - Fucking coward

https://mega.nz/folder/WFkS3SLa#H7Yp5mA5h7o1V84853ewfg

https://drive.google.com/drive/folders/1jxWKOCpTUbfbgI6HrBWFKX4AnSC2OPeM?usp=sharing

https://ok.ru/video/c9716705 (streaming)

#druck #druck translations #druckupdatebot #druck s8e8 #druck die serie #druck mailin #mailin richter #druck s08

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blakeys-stims · 2 years

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hello and welcome to completely self-indulgent stimboards with blake

gifs:

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#druck #druck die serie #david schreibner #stimboard #david schreibner stimboard #druck stimboard #stim blog #idk how this will be received by the fandom but #I made this for myself

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weltenreiserin · 7 months

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Wut

Ich atme tief ein und dann wieder aus. Puste die Wut in mir durch meine Wangen raus. Weiß nicht, wie ich mit ihr umgehen soll. Hab das nie gelernt. Denn Wut ist schlecht, sagen sie. Wut darf man nicht zeigen, nicht fühlen. Will niemand sehen, niemand wissen. Versuche mich abzulenken. Ein Spiel auf dem Handy, eine Serie schauen mit Mama. Hunger. Schneide mir eine Scheibe Salami ab. Sehe das Messer in meiner Hand. Da. Sofort dieser Gedanke. Könnte auch mich damit schneiden. Alle Gedanken vertreiben. Nichts mehr fühlen. Nehme das Messer. Mache es sauber. Lege es zurück an seinen Platz. Fühle mich ertappt.

Ich atme tief ein und dann wieder aus. Puste die Wut in mir durch meine Wangen raus. Frage mich, worauf ich eigentlich wütend bin. Weiß es nicht. Weiß nur eins: Zu viele Reize. Gedanken, die durch meinen Kopf wirbeln. Der Fernseher laut im Hintergrund. Eltern, die etwas von mir wollen. Das Spiel auf meinem Handy, das eine Aktion verlangt. Zukunftsangst. Fühle mich zerrissen zwischen Vorfreude und Sorgen. Hab gar keine Lust auf morgen. Stehen noch so viele Sachen an. Und ich verschwende einen Tag. Und noch einen. Bis ich nicht länger prokrastinieren kann.

Ich atme tief ein und dann wieder aus. Puste die Wut in mir durch meine Wangen raus. Hoffe, das ich nicht explodiere. Immer schön höflich sein, immer schön lächeln. "So gefällst Du mir besser." So viel Druck in mir. Ich weiß, die Leute meinen es nur gut, wenn sie sagen, "Alles wird gut." Doch es ist nicht gut. Alles was bleibt, ist Wut.

#weltenreiserin #wut #gedicht oder so

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enibas22 · 5 months

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„Guter Stil ist für mich, wenn jemand sich nicht verstellen muss“

link: https://www.playboy.de/lifestyle/tom-wlaschiha-interview-game-of-thrones

23rd November 2023

Als Charakterdarsteller hat sich der deutsche Schauspiel-Star Tom Wlaschiha in internationalen Kultserien wie „Game of Thrones“ oder „Jack Ryan“ weltweit Fans gemacht. Für ihn das Ergebnis eines langen Weges, den er, unbeirrt von Hollywood-Mythen und Enttäuschungen, ging. Mit festem Glauben an sich selbst. Und an seine Fähigkeit, immer weiterzumachen und Gas zu geben …

Herr Wlaschiha, Sie haben das, was man einen Lauf nennen könnte. In den letzten zehn Jahren waren Sie in fast allen internationalen Kultserien zu sehen: „Game of Thrones“, „Crossing Lines“, „Das Boot“, „Jack Ryan“, „Stranger Things“. Wie fühlt sich das an?

Ich freue mich natürlich sehr darüber. Das war vor 15 Jahren ja so noch nicht absehbar. Es hat sich vieles gefügt. Ich habe aber auch sehr viel Energie investiert, bis ich die spannenden Projekte drehen konnte. Und natürlich müssen da einige Dinge zusammenkommen, dass es auch klappt.

„Game of Thrones“-Star Tom Wlaschiha im Playboy-Interview: „Hollywood ist vor allem ein großer Mythos.“

Nehmen wir allein „Game of Thrones“: Die HBO-Saga wurde in 170 Ländern geschaut und ist heute die erfolgreichste Streaming-Serie.

Ich muss leider trotzdem noch arbeiten (lacht).

Der Junge aus dem sächsischen Neustadt, der in Hollywood die Filmwelt erobert: Müssen Sie sich heute nicht manchmal kneifen, um zu merken, dass das nicht nur ein Traum ist?

Also ich kneife mich schon manchmal, aber aus anderen Gründen (lacht). Hollywood klingt natürlich immer gut. Die meisten Projekte, in denen ich gespielt habe, sind zwar amerikanische Serien, wurden aber überwiegend in Europa gedreht. Hollywood ist vor allem ein großer Mythos.

Wie ist das für einen Schauspieler aus Deutschland, der zuvor vor allem in deutschen Vorabendserien gespielt hat, plötzlich auf der großen Weltbühne zu stehen?

Es war dann doch ein ziemlich langer Weg. Das Tolle an den großen internationalen Produktionen ist vor allem, dass man da in jedem Bereich mit den Besten ihres Fachs zusammenarbeiten darf – vor und hinter der Kamera.

Wie geht man als Schauspieler an eine internationale Millionenproduktion ran? Sind Sie da besonders nervös?

Das ist bei jedem neuen Projekt so. Du kommst ja an ein neues Set und kennst niemanden. Du hast den Regisseur noch nie getroffen. Du weißt nicht, wie die Zusammenarbeit sein wird. Und du hast dir was Bestimmtes vorgenommen für die Rolle. Du weißt aber nicht, ob du es schaffst, das auch umzusetzen. Bei „Stranger Things“ war ich selber großer Fan. Seit der ersten Staffel schon. Und dann kommst du da ans Set – und plötzlich wird dir klar, was du jetzt machst, werden Millionen Menschen auf der ganzen Welt sehen. Und du hoffst nur, du versaust es nicht. Das ist natürlich ein riesiger Druck. Ich habe mir deshalb die ganze Zeit gesagt, das ist jetzt nur ein Studentenfilm, den keiner schauen wird. Das funktioniert aber nur bedingt.

„Game of Thrones“-Star Tom Wlaschiha im Playboy-Interview: „Ich habe nicht aufgegeben, weil mir der Job einfach Spaß macht“

Sind Sie sehr kritisch mit Ihrer Leistung? Würden Sie manches am liebsten dann noch mal neu drehen?

Ich bin manchmal schon ein bisschen Kontrollfreak. Aber davon muss man sich verabschieden. Es kommt vor, dass mir Tage später noch Texte durch den Kopf gehen und ich plötzlich glaube, eine bessere Interpretation gefunden zu haben. Das bringt aber nichts. Du musst dich auf den Regisseur verlassen und auch ein Stück weit die Verantwortung abgeben können.

Sie haben vor Ihrem internationalen Durchbruch in deutschen Serien gespielt. Ihre erste Hauptrolle hatten Sie in „Die Rettungsflieger“. Da waren Sie 27. Wann hatten Sie erstmals das Gefühl, es jetzt geschafft zu haben?

Dazu müsste man erst mal definieren, was das heißt, es geschafft zu haben. Es ist natürlich vieles leichter geworden seit „Game of Thrones“. Wenn man das Glück hat, in so einer großen Produktion dabei zu sein, dann kommen danach mehr Angebote. Deshalb war das schon ein sehr großer Schritt. Ich hatte vorher über Jahre das Gefühl, ich investiere sehr viel Energie und sehr viel Leidenschaft in den Beruf, aber es kam weniger zurück, als ich mir gewünscht hatte.

Sie wollten mit Mitte 30 aufgeben und die Schauspielerei hinschmeißen. Was hat Ihnen dennoch den Willen verliehen, nicht aufzugeben?

Ich habe nicht aufgegeben, weil mir der Job einfach Spaß macht und es immer wieder Momente gibt, für die es sich lohnt weiterzumachen. Du stehst auf einer Bühne und fühlst die Energie aus dem Publikum, oder du drehst eine Szene und spürst intuitiv, dass jetzt alles stimmt. Das sind Glücksgefühle, die bekäme ich so bei keinem anderen Job.

Wer hat noch an Sie und Ihren Erfolg geglaubt? Wer hat Ihnen damals Mut gemacht?

Mut gemacht habe ich hauptsächlich mir selbst. Ich habe es halt immer weiter versucht. Und mich dabei gefragt, wie ich mich noch breiter aufstellen kann. Was kann ich noch verbessern, und wie komme ich an die Projekte, die mich wirklich interessieren?

„Game of Thrones“-Star Tom Wlaschiha im Playboy-Interview: „Als Teenager hatte ich mal die Idee, Journalist zu werden.“

Gab es jemals einen Alternativplan?

Nein, es gab nie einen wirklichen Plan B. Als Teenager hatte ich mal die Idee, Journalist zu werden. Aber Auslandsjournalismus war in der DDR nicht besonders attraktiv. Da hätte man gleichzeitig eine Parteikarriere machen müssen, sonst hätte man gar nicht ins Ausland gedurft. Musik war auch mal eine Idee. Da war ich aber, glaube ich, nicht talentiert genug.

Es ist ja alles gut gegangen. Sie haben in vielen internationalen Produktionen mitgespielt, Sie haben viele große Schauspieler kennengelernt. Welcher Kollege hat Sie in der Zusammenarbeit am meisten beeindruckt?

Ein besonderes Erlebnis war sicher die Arbeit an „Crossing Lines“ mit Donald Sutherland. Der Mann war schon eine Legende, als ich geboren wurde. Und während des Drehs über drei Staffeln war es immer wieder ein Geschenk, mit ihm spielen zu dürfen. Oft sieht man auch, dass gerade die sehr erfolgreichen Kollegen sehr nahbar und uneitel sind. Und sobald die Kamera läuft, versucht jeder, sein Bestes zu geben.

Was hat Sie noch an ihm fasziniert?

Er hat mal einen Satz gesagt, den ich sehr bemerkenswert finde: „Als Schauspieler geht es immer darum, in jeder Szene die Wahrheit zu finden.“ Es kommt also nicht darauf an, möglichst virtuos und egoistisch irgendwelche Soli zu spielen, sondern dass man sich immer in den Dienst der Geschichte stellt. Das klingt erst mal logisch, ist aber oft nicht selbstverständlich.

Gibt es eine Rolle, auf die Sie ganz besonders stolz sind?

Stolz ist nicht das richtige Wort. Es gibt Arbeiten, die findet man gelungen, da zählen sicher „Game of Thrones“ oder „Das Boot“ dazu.

Gibt es auch Projekte, für die Sie sich heute schämen?

Nein. Natürlich gibt es Rollen, die ich heute so nicht mehr spielen würde. Aber ich glaube tatsächlich, dass der Weg das Ziel ist. Jedes Projekt hatte zu seiner Zeit seine Berechtigung. Ein guter Freund hat mal zu mir gesagt, dass ein Schauspieler, der arbeitet, immer interessanter sei als ein Schauspieler, der nicht arbeitet. Man lernt bei jedem Projekt was dazu. Und manchmal muss man ja auch einfach die Miete zahlen.

Eine wirklich große Rolle hatten Sie als Gestapo-Chef Hagen Forster in der Sky-Serie „Das Boot“. Die Rolle hatten Sie damals allerdings nur unter einer Bedingung angenommen …

Ja, die Bedingung war, dass ich nicht aufs Boot muss.

Aber geht es in der Serie nicht in erster Linie um die Geschehnisse auf einem U-Boot?

Die Geschichte ist zum Glück viel breiter angelegt mit Erzählsträngen auch an Land, sodass ich immer festen Boden unter den Füßen hatte. Ich werde sehr schnell seekrank. Ich hatte vor Jahren mal einen Dreh, bei dem ich drei Tage auf einem Segelboot spielen musste. Das waren die schlimmsten Tage meines Lebens, obwohl damals noch nicht mal extremer Wellengang war. Es hat einfach nur so ein bisschen geschaukelt.

Ob Jaqen H’ghar in „Game of Thrones“, Gestapo-Chef Hagen Forster, Jack Ryan oder der Terrorist Andreas in „Berlin Falling“. Sie sind sehr häufig in der Rolle des Bad Guy zu sehen. Was macht den Reiz des Bösen aus?

Jetzt wird’s philosophisch. Das Böse gibt es ja eigentlich gar nicht. Es gibt ja auch das Gute nicht wirklich. Das ist wohl immer eine Frage des Blickwinkels.

Verkörpert ein Nazi nicht das Böse?

Als Schauspieler musst du deine Figur verteidigen, also ihre Beweggründe nachvollziehbar machen. Und je differenzierter, also menschlicher eine Figur geschrieben ist, desto erschreckender ist es dann zu sehen, wozu wir fähig sind. Aber die moralische Wertung muss immer der Zuschauer treffen.

Dennoch: Gibt es eine Rolle oder eine Figur, die so widerlich ist, dass Sie sie nicht spielen könnten?

Es gibt ja verschiedene Methoden, wie man eine Rolle spielt. Meine Art ist eine eher technische Herangehensweise. Da geht es dann nicht unbedingt darum, dass man sich zu 100 Prozent mit einer Figur identifiziert, sondern man setzt die Figur aus verschiedenen Bausteinen zusammen. Deshalb fällt mir spontan keine Rolle ein, die ich nicht spielen würde, solang sie gut geschrieben ist und nicht in Klischees verfällt.

Deutschland erlebt dieser Tage wieder einen Rechtsruck. Und das nicht nur im Osten des Landes. Wie erklären Sie sich das?

Ich glaube nicht, dass es eine zunehmende Rechtsradikalisierung gibt, auch nicht im Osten. Ich glaube aber, dass es in zunehmendem Maße Menschen gibt, die Verlust- und Existenzängste haben, egal, ob ich die jetzt berechtigt finde oder nicht. Da ist ein Frust zu spüren, eine größer werdende Kluft zwischen Regierung und Bevölkerung, ein Gefühl, dass sich große Teile nicht mehr mitgenommen fühlen.

Sie waren 17, als die Mauer fiel. Würden Sie sich als Kind der DDR bezeichnen?

Ja. Ich habe meine prägenden Jahre in der DDR erlebt.

Gibt es etwas, das Sie deshalb heute vermissen?

Nein, ich vermisse nichts. Ich war damals sehr froh, als die Mauer gefallen ist. Und ich bin es auch heute noch, weil ich sonst nicht hier sitzen und mit Ihnen reden könnte. Ich muss aber sagen, dass ich auch sehr froh bin, dass ich beide Systeme kennengelernt habe. Und je älter ich werde, desto differenzierter gucke ich darauf und frage mich, ob es nicht eine Möglichkeit gegeben hätte, die Wiedervereinigung ein bisschen weniger brachial zu vollziehen.

Lassen Sie uns über Rollenbilder sprechen. Es heißt ja, Frauen werden ab 50 unsichtbar. Wie ist das bei Männern? Sie sind gerade 50 geworden. Haben Sie auch das Gefühl, unsichtbar zu werden?

Nein, ich bin noch nicht übersehen worden (lacht). Aber im Ernst, wir werden als Bevölkerung immer älter, das sollte sich auch in den Geschichten wiederfinden, die wir uns erzählen.

Wann ist ein Mann ein Mann?

Darf man überhaupt noch solche Genderklischee-Fragen stellen? Aber sicher … Keine Ahnung. Ich versuche, jedem Menschen mit Respekt zu begegnen. Zumindest bevor ich ihn kennenlerne. Hinterher ändert sich das dann ab und zu …

Die Filmbranche wurde durch den MeToo-Skandal von Star-Produzent Harvey Weinstein erschüttert. Hat sich durch die Debatte etwas in der Filmwelt geändert?

Auf jeden Fall. Es gibt ein größeres Bewusstsein für die Machtgefälle in der Branche. Viele Produktionen stellen vorab einen Verhaltenskodex auf. Ich wundere mich dann immer so ein bisschen, weil ich davon ausgegangen bin, dass vieles doch eigentlich selbstverständlich sein sollte. Ich finde es natürlich wichtig, dass da jetzt eine größere Sensibilität herrscht und dass am Set bestimmte Regeln vorab benannt werden, solange das nicht auf Kosten der Spontanität beim Spiel geht.

Sie wurden bereits als „GQ Man of the Year“ ausgezeichnet. Was macht für Sie guten Stil aus?

Guter Stil ist für mich, wenn jemand zu sich gefunden hat und sich nicht verstellen muss. Das kann natürlich bei jedem anders aussehen. Bei mir merke ich, dass ich mit zunehmendem Alter versuche, mich von überflüssigen Dingen zu trennen und mich aufs Wesentliche zu konzentrieren. Also eher der minimalistische Ansatz.

„Game of Thrones“-Star Tom Wlaschiha im Playboy-Interview: „Ich glaube, dass jeder Schauspieler eine gesunde Eitelkeit haben muss.“

Wie viel Eitelkeit ist in Ordnung?

Ich glaube, dass jeder Schauspieler eine gesunde Eitelkeit haben muss. Das liegt ja in der Natur der Sache, wenn man sich auf eine Bühne stellt und dafür Applaus erwartet. Die Eitelkeit darf aber natürlich nicht zum Selbstzweck werden.

Wann sieht man Tom Wlaschiha in der Jogginghose?

Hin und wieder zu Hause.

Tattoos, ja oder nein?

Nein. Hauptsächlich deswegen, weil mir kein Motiv eingefallen ist, von dem ich mir sicher war, dass ich es in zehn Jahren auch noch mögen würde. Und heute bin ich da jedes Mal ganz froh, wenn ich im Sommer an einen Strand gehe und mich da so umgucke (lacht).

Was ist für Sie Luxus?

Der Job sicherlich. Ich bin froh, nicht jeden Tag von neun bis fünf in einem Büro zu sitzen. Die damit einhergehende Unsicherheit nehme ich dann gern in Kauf. Ich finde es immer noch toll, mit meinem Beruf viel zu reisen und an Orten zu arbeiten, an denen andere Urlaub machen.

Sie sind im Juni die legendäre Mille Miglia gefahren. Was macht den Reiz dieser Oldtimer-Tour aus?

Es gibt ja heutzutage nur noch wenige richtige Abenteuer. Und die Mille Miglia ist auf alle Fälle eines, eine echte Grenzerfahrung. Man sitzt fünf Tage ziemlich beengt in einem Auto aus den 50erJahren und fährt zweieinhalbtausend Kilometer durch Italien. Mit Fahrprüfungen, einem straffen Zeitplan und oft durch den Gegenverkehr. Das ist Adrenalin pur.

Alleine?

Ich hatte eine Beifahrerin. Wir waren auch ein gutes Team, obwohl wir uns vorher nicht kannten. Ich mag es, hin und wieder an Grenzen zu gehen. Und Road-trips liebe ich sowieso. Schon immer. Einfach mit dem Auto losfahren und nicht genau wissen, was passieren wird und wo man ankommt.

Besitzen Sie selbst auch einen Oldtimer?

Es ist kein richtiger Oldtimer. Ich habe einen Alfa GTV aus den 90ern.

Was verbindet Sie mit der italienischen Automobil-Marke Alfa Romeo?

Als Kind hatte ich ein paar dieser Autoquartette, die es früher gab. Schon damals mochte ich die Marke, weil Alfas immer unverwechselbar sind, und habe mir gesagt, dass ich eines Tages auch einen haben würde. So legendäre Designer wie Pininfarina und Bertone haben das Gesicht der Marke geprägt. Und zum perfekten Design kommt noch die sportliche Technik. Ich will beim Autofahren nicht nur von A nach B kommen, sondern das hat für mich auch eine sinnliche Komponente.

Sie sind die Mille Miglia mit einem historischen und äußerst wertvollen Auto gefahren.

Ja, mit einem Alfa Sportiva 2000. Das war ein Concept Car, und davon gibt’s nur zwei Stück auf der Welt. Ich war auch ein bisschen überrascht, dass man mir den so einfach anvertraut hat.

Schweißnasse Hände gehabt?

Ich hatte das natürlich immer im Hinterkopf, hab aber trotzdem Gas gegeben (lacht).

Sie leben in Berlin, sind aber immer wieder wochenlang in der ganzen Welt unterwegs. Was machen Sie als Erstes, wenn Sie von Drehs zurückkommen? Füße hoch? Fernseher an? Oder ab ins Nachtleben?

Meist schlafe ich erst mal aus. Nachtleben gibt’s auch noch ab und zu, aber das ist seltener geworden. Ich bin ganz überrascht, dass ich mehr und mehr zum Frühaufsteher werde.

Was fasziniert Sie an Berlin?

Berlin ist als Basis für mich perfekt. Ich mag die unaufgeregte Atmosphäre. Jeder kann hier sein, wie er will. Besonders die Sommer liebe ich in Berlin, wenn alles draußen stattfindet. Und sobald man die Stadt verlässt, ist man sofort inmitten von Natur. Das gibt’s in keiner anderen Großstadt. Und meine Freunde und Familie sind hier. Ich freue mich immer, hierher zurückzukommen – nach paar Wochen muss ich dann aber auch mal wieder weg (lacht).

Sie haben gerade in einer US-Produktion mitgespielt, die hierzulande kürzlich bei Amazon Prime Video angelaufen ist. „Mrs. Davis“ ist eine skurrile Fantasy-Serie, eine abgedrehte Mischung aus Sci-Fi, Drama, Western, Comedy und Thriller. Es geht um eine Nonne namens Simone, die gegen eine künstliche Intelligenz kämpft. Sie spielen den dubiosen Priester Hans Ziegler. Was hat Sie an der Serie gereizt?

Ich habe die Drehbücher der ersten Folgen geschickt bekommen. Und habe nichts verstanden (lacht). Ich dachte nur, das ist so krass anders als alles, was ich im Fernsehen kenne. Eine völlig neue Erzählweise und ein Spiel mit verschiedenen Genres und Zeitebenen. Und je mehr man schaut, desto mehr löst sich auf – wie bei einem Puzzle. Und das Thema künstliche Intelligenz ist natürlich hochaktuell. Der Produzent ist Damon Lindelof, der damals „Lost“ gemacht hat – und diese Serie habe ich geliebt.

Es geht also um den Kampf zwischen Glauben …

… und Technologie. Das ist ja wirklich ein großes Thema. Und die Geschichte ist dabei so gut umgesetzt, das ist ganz große Drehbuchkunst.

Sind Sie selbst eher ein spiritueller oder ein rationaler Mensch?

Ich befürchte, ich bin ein sehr rationaler Mensch.

Das Thema künstliche Intelligenz ist aktuell in aller Munde. Und auch bei Filmproduktionen spielt KI natürlich eine zunehmend größere Rolle. Werden Tom Cruise & Co. künftig durch künstliche Intelligenz ersetzt?

Das passiert ja schon. Harrison Ford wurde gerade verjüngt für Indiana Jones. Und mit anderen Kollegen wurde das auch schon gemacht. Darin sehe ich auch kein Problem. Gefährlich wird es erst, wenn man nicht mehr weiß, was echt ist und was nicht, und wenn Fakes als Wahrheit verkauft werden.

Wie stehen Sie dazu?

Als Schauspieler bin ich da nicht so pessimistisch. Ich bin überzeugt davon, dass es für das Publikum entscheidend ist, ob hier ein echter Schauspieler agiert oder nur ein Computer etwas rechnet. Wenn ich selbst einen Film gucke, sehe ich auch immer die schauspielerische Leistung. Und wenn da kein Mensch mehr zu sehen ist in seiner Kreativität und Unberechenbarkeit, sondern nur noch Pixel, dann kann ich mir auch gleich einen Animationsfilm angucken.

Autor: Florian Boitin

#tom wlaschiha #playboy germany #how to be a man #november 2023 #german interview

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