#fanzine colombiano
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Resistir con el arte
La aparición de las guerrillas ha provocado un conflicto armado que dejó más de 9 millones de víctimas (según el Registro Único de Víctimas). Pero más que cifras, son personas que han tratado de resistir a esta violencia, al tiempo que construyen memoria a través de diferentes formas; principalmente, usando las distintas expresiones artísticas.
“Poética de la resistencia: memorias subterráneas del conflicto armado” es una serie documental que nos muestra cómo el fanzine y el cine fueron unas de las formas de expresión artística que se utilizaron para mostrar los vejámenes que dejó el conflicto armado.
De esta forma, en medio de la serie aparece una pregunta: ¿qué es resistir? Y se llega a la conclusión de que, más que aguantar o soportar, resistir consiste en una acción equivalente a transformar con el fin de poner un punto final a una situación que degrada a las personas.
Así, en medio de la guerra, las víctimas han creado contenidos artísticos, inspirándose en las situaciones que vivieron durante la época de la violencia. Estas expresiones artísticas se convierten en una forma de resistencia, ya que denuncian, muestran y divulgan los hechos vividos durante la guerra, a fin de que las otras personas se den cuenta este dolor y se apropien de él, reconociendo a la víctima. “El arte trae una memoria que no solo contiene datos de algo que ha pasado, sino que captura emociones”, afirma el creador escénico Rodrigo Benza. Además, las actividades artísticas también ayudan en el proceso de sanación de las heridas emocionales que dejaron estos eventos.
De esta forma, el arte deja de ser algo meramente estético y se configura en una herramienta con funciones sociales importantes, como la de construir memoria a fin de que, como afirma Ángela Aguirre, la sociedad tenga conocimiento de sí misma, al tiempo que se crea la esperanza de un futuro mejor para todos los colombianos.
Por esa razón, es muy importante estudiar el arte que se ha producido durante la guerra, en este sentido productos como la serie documental “Poética de la resistencia: memorias subterráneas del conflicto armado” toman relevancia dentro del estudio del conflicto armado, ya que representan una herramienta importante para estudiar a la violencia armada en Colombia, y así esclarecer los hechos ocurridos durante esta época.
Autora: María Lucía Sarmiento
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'¿Cómo llego aquí?' (2022)
Es un Comic ruanita realizado dentro del Taller Distrital de Narrativa Gráfica, parte de la exposición de talleres distritales en la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2022, parte también del libro 'Bogotá Cuenta 2023', con lanzamiento dentro de la Filbo 2023 en Bogotá, Colombia.
Adicionalmente en el mes de Agosto (2023) será parte de la 'Bogotá en viñetas', dentro de la exposición 'Año 99 del Comic Colombiano'.
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'How do i get here?' Is a Fanzine Comic made within the District Graphic Narrative Workshop, part of the exhibition of district workshops in the 'International Book Fair of Bogotá 2022' and also, part of the book 'Bogotá Cuenta 2023', launched within the Filbo 2023, in Bogotá, Colombia.
Additionally, in the month of August (2023) it will be part of 'Bogotá in vignettes' within the exhibition 'Year 99 of the Colombian Comic'.
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#repost @yapicomics Yapi (Medellín, Colombia). I am a big fan of this cat from Yapi.
#comics#cómics#historieta#fanzine#fanzine colombiano#illustration#ilustración#dibujante colombiano#historieta latinoamericano#gato#gatto#chaton#katze#katt#kat#arte gatuno#yapi
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Dr. Fausto edición 11
Los rumores son ciertos, Dr. Fausto regresó de su exilio y viene con una edición #11 de lujo. Con cómics de JuanyDiego, Byron Alaff, Luis Echavarría, A.G.A, Pablo Marín Ángel, Edd Muñoz, Carolina Pineda, Miguel Otálora, Reptil e Inu Waters. Además de reseñas de Mario Cárdenas y Andrés Rodelo. Gracias al hermoso trabajo de impresión de La Bruja Riso.
#cómiccolombiano#risograph#comics#historieta#comix#comic latino#comic colombiano#comicart#fanzines#drfaustofanzine#ilustration
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Y en el museo virtual de Valentino se pueden ver alguna ilustraciones del diseñador italiano con las mejores obras de arte de todos los tiempos. Como es el caso de la pintura del colombiano Feranando Botero con un diseño asimétrico, de volantes y rojo patentado por la firma de lujo ¿Qué les parece? . . . #Moda #DiorMio #Bogotá #Valentino #Arte #Museo #FernandoBotero #ColombiamodaDigital #Fanzine #Red #PierPaoloPiccioli #Instalike #InstaFollow #Museo @museo_botero https://www.instagram.com/p/CB6aW0yJyfP/?igshid=f2g1r1xvnvhj
#moda#diormio#bogotá#valentino#arte#museo#fernandobotero#colombiamodadigital#fanzine#red#pierpaolopiccioli#instalike#instafollow
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AUTOPLACER 2018
FESTIVAL AUTOPLACER 2018 - IX Edición
SÁBADO 22 DE SEPTIEMBRE
12 A 24 HRS.
ENTRADA GRATIS
CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
Avda. Constitución 23, Móstoles.
Metro Pradillo L12
Cercanías C5
Con los conciertos de:
DOBLE PLETINA | CUCHILLO DE FUEGO | LAS ODIO | PUTOCHINOMARICÓN | OJO ÚLTIMO | HARDCUTE UKELELE | CLARA TE CANTA | FLASH AMAZONAS | LAIKAMORÍ (Perú) | PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES | TULIP (Ganadores del Concurso de Maquetas Autoplacer 2018)
Pista de Baile:
REAL NO REAL | CHICO TRÓPICO
Durante todo el sábado 22 de septiembre, tendrá lugar la novena edición del Festival Autoplacer, una iniciativa del colectivo Autoplacer/Sindicalistas que cada año celebra la música autoeditada a través de conciertos de bandas emergentes y/o sumergidas, sesiones de música electrónica y la presentación de proyectos relacionados con la autoedición de discos, fanzines, libros, diseño, etc.
Una fiesta gratuita para todos los públicos a lo largo de todo un día en la que disfrutar de un auténtico festival de música… pero dentro de un museo de arte contemporáneo.
DOBLE PLETINA
DOBLE PLETINA - https://doblepletina.bandcamp.com/
Doble Pletina es un quinteto de música pop de Barcelona. Se caracteriza por composiciones que, con los ingredientes justos y precisos, buscan la efectividad y se convierten en himnos de lo cotidiano, saltándose la idea preconcebida de “hit”.
CUCHILLO DE FUEGO
CUCHILLO DE FUEGO - https://cuchillodefuego.bandcamp.com/
Cuchillo de Fuego se mueven en parámetros musicales cercanos al hardcore en cuanto a su rabiosa base guitarrera de aliento punk y textura noise/post-hardcore (leáse Melvins, Jesus Lizard...). Pero en el caso del cuarteto pontevedrés su propuesta se condensa en temas de menor duración, afilados, duros y densos como el silex y envueltos en unas letras incendiarias, lúcidas y también divertidísimas escritas sobre papel de lija. Al calor de ese auténtico templo del underground gallego que es el Liceo Mutante, Se dieron a conocer en 2014 con “Triple España” editado bajo su propio sello Amawisca, para situarse desde el primer instante en lo más alto del panorama punk (entendido como toda propuesta musical que, ajena a las modas, se basa en hacer lo que a uno le da la santa gana y con los medios a su alcance) nacional.
LAS ODIO
LAS ODIO - http://www.desvelo.eu/portfolio/lasodio/
Ágata Ahora (guitarra), Ali Holgado (batería), Paula JJ (voz y sintes) y Sonsoles Rodríguez (bajo) son Las Odio, un cuarteto de riot grrrls formado en 2015 en el entorno del underground madrileño -infrandergraun, dicen ellas-. En el verano de 2016 grabaron en los estudios Reno de Madrid el que será su disco debut, “Futuras esposas”, con Carlos Pereiro “Carlangas” (Novedades Carminha) como productor y Luca Petricca como ingeniero de sonido. Sólo un par de meses después, cuando se publica el primer adelanto del álbum, “Blackout”, Las Odio dejan de ser el secreto mejor guardado de la escena madrileña para saltar a las páginas de la prensa cultural, que las reseña entre lo más prometedor de 2017 haciéndose eco de la frescura y el descaro de su sonido: post-punk, pop, garage, rock... no hay consenso a la hora de ponerles la etiqueta. En cambio, sí parece haber acuerdo cuando se habla de sus letras afiladas y certeras y de lo pertinente de su discurso: feminista, pero también generacional, contenido en narraciones costumbristas y trabajado siempre desde la ironía y el humor más ácido.
PUTOCHINOMARICÓN
PUTOCHINOMARICÓN - https://newadventuresinpop.bandcamp.com/album/corazo-n-de-cerdo-con-ginseng-al-vapor
Putochinomaricón es un artista queer este-asiático que utiliza la música pop como herramienta para reivindicar sobre lo sociopolítico y lo cotidiano de la actualidad a través del absurdo, con humor e ironía. A Putochinomaricón le gusta post-internet y hacer bodegones frente al espejo de su baño. No le gusta la precariedad social, moral y crítica de nuestra sociedad actual. Su madre dice que es un vitamix de PCmusic, Charli XCX, Ecce hommo y Jawbreaker. Putochinomaricón es reclamación y reivindicación en comic sans. Putochinomaricón es cinismo pop. Putochinomaricón es su primer trol. Es un puto chino maricón.
OJO ÚLTIMO
OJO ÚLTIMO - https://ojoultimo.bandcamp.com/
Ojo Último es una especie de poeta robot con ideas vertiginosas. Un brujo embravecido que constantemente oscila entre dos mundos. Entre el pasado y el futuro. Entre el bien y el mal. Entre la genialidad y el disparate. En un limbo intenso. Su nuevo disco, El Núcleo Duro, es una trilogía. Una ópera electrónica. Una inmersión en una selva y una expedición al espacio. Un viaje hasta los límites de la realidad y de uno mismo. Para presentarlo en directo ha preparado un espectáculo que da forma y cuerpo a un universo desconcertante, paradójico, bizarro, sorprendente.
HARDCUTE UKELELE
HARDCUTE UKELELE - https://hardcuteukelele.bandcamp.com/
Hardcute Ukelele es un duo sevillano “batería y ukelele” formado por dos amigas que un día deciden presentarse a un concurso de versiones para ganar un jamón. Con el premio entre las manos y ovaciones entre el público –gracias a su versión mágica en español del mítico Hello de Lionel Richie– Hardcute Ukelele dan un paso más y deciden grabar sus primeros videoclips en directo para Youtube, repletos de fantasía y dibujos hechos con el Paint. Elena toca el ukelele eléctrico y Rosa la batería. De apariencia dulce y contundencia punk, Hardcute Ukelele retratan el pop costumbrista desde el humor y la actitud al más puro estilo de Jonathan Richma. Tras la publicación del primer disco y gracias al éxito de sus conciertos por España, Hardcute Ukelele tocaron en festivales importantes como el Canela Party, El día de la marmota o el Make Noise de Converse, llegando a telonear al músico Calvin Johnson en un concierto dentro de una iglesia.
CLARA TE CANTA
CLARA TE CANTA - https://claratecanta.bandcamp.com/
Nace en Madrid en 1993. Es dibujante de cómics y mediadora cultural. En 2016 forma su proyecto musical en solitario Clara te Canta y en 2017 es ganadora del concurso Bfresh festival y actúa en el Orgullo Gay en la Plaza del Sol (Madrid). En Septiembre de 2017 publica su primer disco “canciones para la vida” apoyado por los sellos: Monasterio de Cultura, Snap Clap Club y Ruggle Récords.
FLASH AMAZONAS
FLASH AMAZONAS - https://flashamazonas.bandcamp.com/
Flash Amazonas es un dúo nipo-colombiano formado por los músicos Ryota Miyake (Crystal / Sparrows) y Julián Mayorga. Formado durante su tiempo como residentes en la Red Bull Music Academy de Montreal en 2016. El proyecto fusiona los intereses de ambos productores por la música latinoamericana, el pop, el punk, la new wave japonesa y la experimentación sonora. La banda ha presentado recientemente 'Agua': el primer single de su próximo LP de debut que ya ha recibido muy buenas críticas y que cuenta con el apoyo de la Red Bull Music Academy.
LAIKAMORÍ (Perú)
LAIKAMORÍ - https://laikamori.bandcamp.com/
“Persona” (2018) es el título del primer álbum largo del dúo peruano de electrónica experimental Laikamorí, que ha sido presentado de manera sorpresiva en sus redes sociales. Es en esta producción que el enigma comulga con lo surreal, y el corazón indómito de Laikamorí se revela y vuelve a liberar un tropel de voces sacras que se extienden y marchan —como en una catedral— por los pasillos del alma. “Persona” es esa búsqueda del cimiento original, del núcleo inmaterial. Dicho por ellos mismos, los 11 temas que componen este LP nacen en los segundos de antesala al sueño de sus creadores, del llamado sopor, donde suele habitar la verdad más desnuda y sugerente.
PABLO PRISMA Y LAS PIRÁMIDES
Pablo Prisma y Las Pirámides - https://soundcloud.com/pablopablopablo-1/sets/pablo-prisma-y-las-piramides
Pablo Prisma y Las Pirámides hacen uso de viejos casiotones y cajas de ritmos para emitir canciones de pop estratosférico y brillante. Música maravillosamente lo-fi y letras cargadas de surrealismo lisérgico que hablan de mundos mágicos habitados por mantis religiosas, idiomas inventados u olvidados, llamas, un jeroglífico en una piedra o jardines salvajes. Pablo Prisma y Las Pirámides son Pablo y Jav. Pablo ha militado en grupos como Ensaladilla Rusa o Prisma en Llamas. Y junto a Javi, en dos de los proyectos más increíbles que han existido nunca por aquí: Bicicross y Smoking Room. En octubre se publica su LP de debut, "Grandes Felinos Fantasma", co-editado por Snap! Clap! Club, Afeite al perro y Discos Walden."
TULIP
TULIP GANADORES DEL CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER 2018
Tulip es una banda viguesa que nace de la unión de Marta Rodríguez (Wild Balbina) y Óscar Raña (Dois). Tras casi un año ensayando juntos, deciden darle una vuelta de tuerca al proyecto y sumar a Miguel Bianchi (Mvnich) y Daniel Nicolás (Fantasmage) a la formación. A finales de 2017, graban con sus propios medios los cinco cortes que constituyen su primer EP (homónimo), el cual terminan de dar forma en 2018 con la ayuda de Xavier Alarcón, quien se encargará de la masterización del mismo.
PISTA DE BAILE - COLECTIVOS INVITADOS
REAL NO REAL
Real No Real busca crear un espacio alternativo para la expresión y la escucha. Con una propuesta en su mayoría vespertina en la sala 0 del Palacio de la Prensa de Madrid, intenta generar una atmósfera propia en cada ocasión a través del sonido y la intervención del espacio.
CHICO TRÓPICO
Chico Trópico, centralita de acciones artísticas-sonoras en activo desde 2010, lanzará a la pista de baile de Autoplacer 2018 una sesión histriónica de loops, sintes y temazos tropicales, noiseros, simpáticos, antipáticos y bailongos, para la integración de pie, cadera y mente de los asistentes.
PROYECTOS INVITADOS
AMIGAS DEL CA2M
Asociación Amigxs del CA2M – http://www.amigosca2m.org/
Amigas del CA2M es una comunidad de personas interesadas en vincularse al Centro de una forma más especial. Con su participación, las amigas y amigos apoyan las actividades, talleres y exposiciones que realiza el CA2M, pueden seguir su día a día de cerca y tener una plataforma para involucrarse en la definición de su futuro. Las amigas y sus ideas, recursos, conocimientos y experiencia son una parte fundamental del CA2M.
BOMBAS PARA DESAYUNAR
Bombas Para Desayunar – http://bombasparadesayunar.com
Bombas para Desayunar fabrica fanzines desde hace algunos años. De temas y formas variados pero siempre inspirados e impulsados por el feminismo y el poder del DIY. Esta microeditorial está dirigida con mano de hierro por Andrea Galaxina, que se encarga personalmente de que todos los fanzines que se publiquen sean increíbles.
BOROBILTXO LIBROS
Borobiltxo Libros – https://www.borobiltxolibros.com
Borobiltxo Libros es una editorial de Barcelona que lleva desde 2003 publicando cómics de autores independientes de todo el mundo. La editorial nace de la pasión de su fundador, Jordi Llobet, por dar a conocer sus artistas favoritos, y cuida con mimo cada edición, de ahí su poca asiduidad. Los artistas publicados surgen de la escena underground de países como España, Finlandia o Argentina, y suelen identificarse con lo naïf, cotidiano y autobiográfico. Además de sus libros, Borobiltxo ha comisariado varias exposiciones de sus autores en Barcelona.Editorial Supremacía
EDITORIAL SUPREMACÍA
Editorial Supremacía – https://www.instagram.com/editorialsupremacia/
Editorial de fanzines y edits baratos con una especial predilección por la basura.
EL RAPTO
El Rapto – https://elrapto.es/
El Rapto es un estudio de Granada nacido en 2014 formado por un equipo de diseñadores, artistas plásticos e impresores en serigrafía. Tratamos de conciliar el trabajo de diseño con las técnicas de impresión. Pensamos que el diseño se retroalimenta positivamente conviviendo con las técnicas que determinan su materialización. Los nexos comunes que nos unen son el diseño, el arte contemporáneo, la producción editorial, la serigrafía y la implicación en la vida cultural de la ciudad.
LA FONOTECA
La Fonoteca – http://lafonoteca.net/
LaFonoteca es una plataforma para la promoción y difusión de la música española. Lo que comenzó en 2008 como una página web colaborativa a modo de archivo histórico online compuesto por biografías y discografías de elaboración propia, fue diversificando sus actividades y ampliando sus fronteras mediante la organización de conciertos, principalmente en Madrid y Barcelona, donde contamos con sedes permanentes, pero también en Londres, Sevilla y Oporto. Además, nos hemos afianzado en el terreno de la edición discográfica y bibliográfica con más de una decena de referencias en vinilo y varios libros musicales, siempre con la misma filosofía: dar a conocer a aquellas bandas emergentes que consideramos que lo merecen y el afán por reivindicar y divulgar nuestra rica historia musical. Además, LaFonoteca está involucrada en diferentes actividades relacionadas con la música, como son la producción de eventos corporativos para marcas e instituciones y programación en espacios públicos y privados.
LA INTEGRAL
La Integral – https://www.laintegral25.com/
La Integral es una tienda en el centro de Madrid donde encontrarás el trabajo de diseñadores independientes, discos de vinilo, libros, fanzines, ropa y creaciones de artistas locales e internacionales. En su espacio también se organizan presentaciones, exposiciones y actuaciones musicales. Al festival Autoplacer llevarán discos, libros, fanzines, revistas y camisetas.
LA NEGRA
La Negra – http://lanegrashop.es/
La Negra es una tienda de discos, libros, fanzines y ropa que abrió sus puertas en 2015 en la calle Eugenio Salazar 9, en el madrileño barrio de La Prospe. Especializados en punk y hardcore, también dan a todos los palos de estilos como rock, garage, pop, reggae, experimental o soul, tanto en primera como segunda mano. Y para rematar, también vendemos camisetas, chapas y parches de grupos molantes: de Blitz a Black Flag, de Eskorbuto a Discharge, pasando por Siouxsie and the Banshees o Bauhaus.
LIBRERÍA DELIRIO
Librería Delirio – https://www.facebook.com/delirityFalls/
Delirio es una libreria muy loca, entre novela, ensayo, poesía, cómic, libro infantil y fanzine, conviviendo en escasos 40 metros cuadrados situada en la periferia de Madrid, mostoleña de corazón y el orgullo de su barrio. A la sombra del Teatro del Bosque lleva 7 años celebrando que el papel aún se lee, que la gente que hace los libros y los cómics son de una generosidad sin límites y que puede decir que tiene la clientela mas maja a este lado del Orinoco. Especializada en encuentros con autor@s, talleres y cuentacuentos para peques, charlas, algún que otro concierto acústico, sesiones de firmas y acampadas entre libros. Galardonada en 2017 con el premio Carlos Giménez como mejor librería especializada en cómic de el estado español, pasa los días entre buenas lecturas y manchándose las manos de acuarela.
SEMEN UP!
Semen Up! – https://semenupboys.tumblr.com/
Semen Up! nació en Madrid en el verano de 2016 como una tienda online de calzoncillos usados. Poco a poco fue derivando en un proyecto con varias ramificaciones en el que la masculinidad, la identidad marica, el erotismo y la exposición pornográfica en redes son constantemente atravesados por un posicionamiento crítico de activismo queer a través de nuestros productos: ropa, merchandising, shows privados, prints, videotapes entre otros. FAGGOTRY IS OUR MOTTO.
TURISMO VÉRITÉ
Turismo Vérité – https://turismoverite.com/
Turismo Vérité es Turismo Vérité y para explicarlo decimos que cualquier explicación es un acto de poder. Pensamos que el poder es una opción muy cansada y tú, que no estás aquí y ahora, podrías pensar que esta frase no nos la hemos inventado nosotros. Si has estado en la manga podrías pensar en Turismo Vérité como Turismo Vérité. Otra cosa que podrías pensar es cualquier cosa. También pensamos mucho en las buenas intenciones de la gente y de los semáforos. Turismo Vérité somos dos personas. Veranear en la realidad es otra movida.
WE ARE MAG
We Are Mag – http://wearemag.tumblr.com/
WE ARE MAG es una revista bianual de fotografía documental que contiene retratos que ha ido tomando Alejandría Cinque con cámaras analógicas de un solo uso a lo largo de 10 años de vivir y amar en clubs, afters, raves y chills de Madrid. El objeto de estudio son los personajes que habitan las noches de la década de los 2010 y todo lo que en sus fiestas degenera. En cada número, un curator invitado relacionado con la noche madrileña se encarga de seleccionar las 24 fotografías que conforman la publicación incluyendo un texto en el que reflexiona sobre las imágenes elegidas y la escena nocturna de Madrid. Hasta la fecha se han publicado cuatro números: lo que estamos siendo, papel deseo, huelga humana y 40 gramos de speed.
FESTIVAL AUTOPLACER 2018 - IX Edición
SÁBADO 22 DE SEPTIEMBRE
12 A 24 HRS.
ENTRADA GRATIS
CA2M CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
Avda. Constitución 23, Móstoles.
Metro Pradillo L12
Cercanías C5
Imagen de Autoplacer 2018
Iñaki López: www.instagram.com/eenyakee
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Hice estas imágenes para una publicación de @zinesporas , por eso de que estamos intentando juntar dineros para irnos a Medellín. Igual las cosas están raras y me siento rara, pero la vida es ahora, o eso creo. ****** Uno de los objetivos de esporas es visibilizar, conocer y descentralizar. Esta residencia abre una oportunidad para estos fines. Espejismos de Papel es el proyecto que queremos llevar a cabo en nuestra residencia en Medellín. La idea es hacer una exploración sensible que involucre a todas las esporas, conociendo a fanzineres y otres cratives con quienes compartir nuestras sensibilidades. Ya que no todos asistiremos, diseñaremos instrucciones basados en nuestros intereses. Instrucciones de acciones, personajes y paisajes que buscar. Generando diálogos, entrevistas, imágenes, secuencias visuales, comics, poemas, en fin, todo lo que hacemos los esporas. Con estas experiencias editaremos un fanzine de fanzines, el cual distribuiremos en ambas geografías. Además, realizaremos presentaciones públicas (con sus justas medidas sanitarias) y recopilaremos fanzines colombianos. Ojalá puedan ayudarnos en este sueño, comprando un boleto para la rifa, comprando un print o donando a nuestra cuenta de paypal #zine (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/CPJQXzfjYau/?utm_medium=tumblr
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LACTE 0
LACTE 0 es una intervención artística realizada en la ciudad de Barranquilla/Colombia, se define como nuestro primer evento de socialización y presentación. Se realizó a manera de preámbulo en lo que queremos proyectar como grupo intelectual de las artes. Afianzando el intercambio de conocimientos teóricos - prácticos que se poseen sobre las concepciones de arte contemporáneo.
La invitación al evento:
Este evento es fundado desde nuestro quehacer artístico, desarrollado con la intención de generar un espacio para alimentar la sensibilidad y conocimiento en las artes visuales,y el divertimento de todos y todas.
Camino de leche, es la traducción del latín "Vía Láctea", nuestra galaxia. Recibe este nombre por la apariencia de la tenue banda de luz que atraviesa el firmamento terrestre, así lo afirma la mitología griega, explicando que se trata de leche derramada del pecho de la diosa Hera. La diosa de la sabiduría, Atenea, convenció a Hera para que diera el pecho a Heracles, sin embargo, este succionó con tal fuerza que hirió a su “ama de cría” provocando al mismo tiempo que la leche se derramara y surgiera la galaxia, este suceso lo manifiesta Rubens quien representa este mito en su obra El nacimiento de la Vía Láctea.
El renacimiento de la vía láctea, a donde quieras que mires encontraras estrellas.
La entrada al evento tenía un costo de $ 25.000 pesos colombianos, rompiendo con la estipulación de la gratuidad a los eventos artísticos que se maneja habitualmente en nuestra estratosfera, afectando la economía del artista, situándolo en un círculo vicioso de producción insostenible.La entrada consistía en un Pack que contiene los siguientes elementos
Tiquete en forma de Pack $25.000
Incluye:
+Fanzine
+Stickers
+Semilla
+Cóctel
+Entrada a fiesta privada LACTE 0.
+Experiencia Visual
La dirección del evento fue solo revelada a las personas que adquirían el pack de manera anticipada, jugando con la posibilidad de pre concepto que tienen las personas cuando son invitadas a un lugar.
LACTE 0 está compuesto por:
Instalación
Experiencia visual:
Un espacio de reflexión artística en donde el espectador se encuentra con el suelo cubierto de tiras de papel, obligado a caminar entre él, una textura que provoca transportarse a sensaciones no tan usuales, el recurso del olor a papel característico de algunas zonas del centro de la ciudad juega de manera simbólica con las percepciones de cada visitante. Proyecciones de video pensados para crear un acercamiento con el trabajo de las artistas, registros audiovisuales de sus procesos creativos, dándole valor al proceso de creación y no solo al resultado. Descubrimos como desde la colectividad pensamos los espacios, proponiendo una instalación que razona alrededor de materiales e imágenes. El espectador contaba con la comodidad de cojines que se distribuyeron en todo el lugar de la instalación con la posibilidad de usarlos a su gusto y pensando en su comodidad.
Sala sonora:
Música para despertar los sentidos, un espacio ultrasensible en el que es válido cualquier posibilidad. La sala sonora era el espacio de encuentro social en donde el espectador estuvo escuchando el line up compuesto por los sets de personajes que trabajan en la creación sonora, presentándose los dj set de: Twee Naranja, Dubfrik, Charlatan Dj, Asteroide Dj y jose Rb Dj, dándole la oportunidad al asistente de probar varios ambientes interconectados, generando un sistema multimedial con la exhibición de los disc-jockey independientes. Esta sala está cargada de un sello estético marcado por el uso del cartelismo formando parte del conjunto de la muestra.
Lacte 0 se realizó en un lugar privado, íntimo, pensando en la importante necesidad de generar estos espacios en nuestro hábitat.
Un edificio del centro de Barranquilla zona que en estos momentos se encuentra en un proceso de gentrificación. EL edificio Stella, predio residencial de los años 40 del siglo XX Art Deco, espacio obtenido gracias al apoyo de la corporación Sección Áurea. Lacte hace la re-activación patrimonial que es una iniciativa que busca nuevas dinámicas de presentación para los trabajos artísticos construyendo un renacimiento de la vía láctea. Por medio de la actividad colectiva experimentamos la posibilidad de repensar nuestras ideas lo que significó para nosotros una palabra UNIÓN: unión de mentes, de poder, de creatividad femenina, entrecruzando gustos, pensamientos, razonando, reflexionando, sobre la poca visualización que tienen los procesos internos que sufren los artistas, de tanto repetirse su mensaje no es procesado, captado y practicado en los campos que conforman la vida. Este evento fue la oportunidad para cumplir la misión de reafirmar el mensaje eclipsado, materializar lo que desde nuestra individualidad hubiese sido más difícil y sin sentido.
Concluyendo Lacte 0 fue un ejercicio de indagación en el cual pretendíamos establecer unas relaciones, comportamientos, respuestas, reconocimiento tanto interno como colectivo y externo con la sociedad barranquillera. Nos Planteamos unos objetivos que finalmente se cumplieron en un espacio provocado para que nuestras individualidades comenzarán a sincronizarse entre nosotras, mediamos una práctica cultural dirigida al divertimento, a la producción intelectual, bajo unas perspectivas innovadoras en nuestro contexto y alcanzamos una respuesta positiva por parte del público.
A post shared by Lacte Colectivo (@lactecolectivo) on Oct 10, 2017 at 7:00am PDT
A post shared by Lacte Colectivo (@lactecolectivo) on Oct 5, 2017 at 9:40am PDT
#art#artcontemporain#artecontemporanea#artistas mulheres#mujeres artistas#salasonora#lacte#renacimientodelavialactea#artdeco#architecture#zonagentrificada#centercity#centrodebarranquilla#djs#musica#instalacion#instalation
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A LA POSTRE SUBTERRÁNEA : un documental creado por Andrés Frix Bustamante sobre el orígen del fanzine Colombiano y su historia en el medio underground hasta la época actual.
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“A la postre subterránea” Documental que abarca la historia del fanzine colombiano (o una buena parte de ella) de los noventas hasta inicios de siglo.
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Sebastian Escalante, Escalante Joyería, es un artista colombiano que vive actualmente en Medellin. Escalante es un artista multidisciplinario que, además de ilustrar, hace excelente joyería y fanzines, y estará colaborando en DOLOR LOCAL con una hoja flash de TATUAJES. Conozcan el gran trabajo de Sebastian Escalante en: instagram.com/yosoyescalante
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#repost @libreriamutante. El robo y las luciérnagas (the theft and the fireflies)- Una travesía style. Author: @shunikuz. Publisher @reyneblina @lakuzkinamat ft @libreriamutante (a fanzine from an innovative editorial collective in Medellín, Colombia, featuring dogs).
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#kuzkina mat#rey neblina#libreria mutante#fanzine#fanzinero#fanzine colombiano#autogestiva#underground magazine#micropress#illustration#arte perruno#arte canino#amor perruno#amor canino#amour de chien#amour canine#hundeliebe#latin american comics#comics#underground comics#historieta colombiana#ilustracion colombia
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#repost @libreriamutante. Fanzine/underground comic from Medellín, Antioquia, Colombia) “La perra ninfómana del centro” (The nyphomaniac dog from downtown).
Autor: @jeipandeleche Jei Castañeda (Medellín)
Edición: KREQLO
#fanzine#fanzinero#fanzine colombia#fanzine colombiano#fanzine latinoamerica#dog#perro#anthropomorphic animals#chien#hund#hond#amorperruno#amorcanino#ilustracion#illustration#arteperruno#artecanino#autogestiva#underground magazine
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NSFW: This is a dramatization in comic form by Luto aka Luis Tobon (Cali, Valle de Cauca, Colombia) of the song “Perro de la calle” by Amadeo Gonzales (Lima, Peru).
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Como cada junio, llega Vogue Hombre a la publicación de México y Latinoamérica y para esta edición Carlos Vives es el gran protagonista. El músico colombiano, representante de la tradición y el folclore, cuenta un poco de su vida y legado.imperdible #Hvth . . . #Moda #Vogue #Colombiamoda #Fashion #Instalike #InstaFollow #Fanzine #Cuambiana #LaSierra #SantaMarta #Colombia #CarlosVives @karlamartinezdesalas #Hvth Entrevista por @joseforteza #Styling @franklinramostoscano @carlosvives @voguemexico (en I ♥ Bogotá) https://www.instagram.com/p/CPR4l5LJ4GA/?utm_medium=tumblr
#hvth#moda#vogue#colombiamoda#fashion#instalike#instafollow#fanzine#cuambiana#lasierra#santamarta#colombia#carlosvives#styling
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#Arte -En una ceremonia privada en Barichara, David Manzur, de 90 años, recibió la condecoración de Isabel La Católica, en el grado de Encomienda. Felipe VI, rey de España, le entregó el reconocimiento al pintor y escultor colombiano- El artista estudió Bellas Artes en la ciudad de Bogotá y su trabajo se reconoce por combinar la pintura tradicional y modernistas. Dentro de sus obras se destacadan piezas figurativas y abstractas de caballos, ciudades y retratos con fuerte simbolismo místico. Felicidades. #Hvth (Fotografía del MAMBO) . . . #Moda #DiorMio #Arte #Artbo #Art #Pintura #MAMBO #IsabelLaCatólica #LetiziaOrtiz #Fanzine #Instalike #InstaFollow #DavidManzur #Colombia #Botero #Barichara https://www.instagram.com/p/CHXuH-up8aC/?igshid=2c2mp0z2t75g
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