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#iván medina
12lifetimes · 2 years
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I know you did it because you love me. And.. even though sometimes it doesn’t seem like it.. I love you a lot, too. If you loved me you wouldn’t treat me like this.
EL INTERNADO 6.06
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ivan and julia - el internado, season six, translated into english
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deefeeme · 1 month
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Berisso: Denuncian ocupación ilegal de playa en La Balandra por parte de la UOCRA
#Berisso: Denuncian ocupación ilegal de playa en #LaBalandra por parte de la #UOCRA #IvanTobar #agrupoacionBlacayAzul Más info en @elcorreografico.ok:
Vecinos de Berisso alertan nuevamente sobre ocupación irregular de playa en La Balandra por la UOCRA.  En Berisso, la controversia surge nuevamente por la presunta ocupación ilegal de una playa pública por parte de la UOCRA. A más de un año del conflicto inicial, los residentes denuncian que el predio ubicado en La Balandra sigue cerrado con alambre y bajo el control de un cuidador afiliado al…
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lescroniques · 1 year
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La Setmana Santa de Granada fa vibrar a les persones sordes amb saetas accessibles
servimedia.es Iván Centenillo és cantaor. Abans de la pandèmia va posar veu a la primera saeta accessible a persones sordes de la Setmana Santa de Granada. La idea va ser un èxit i després de la crisi sanitària ha pres major entitat per a fer vibrar als qui no poden sentir-li interpretar aquestes populars peces de flamenc…[…](servimedia.es)
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aquietgirlsmess · 1 year
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This tough act and kinda mocking tone Julia decides to pull when Roque confronts her again about what he thinks was a bad joke is exactly why her relationship with Iván is gonna be so rocky at times (especially at the beginning). It’s that they are (can be?) pretty similar in some aspects. 
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elcorreografico · 1 year
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UOCRA La Plata revela usurpación de Iván Tobar de La Balandra asistido por Fabián Cagliardi
#Política #Berisso #Gremiales | #UOCRALaPlata revela usurpación de #IvánTobar de #LaBalandra asistido por #FabiánCagliardi
La seccional platense de la UOCRA se despegó del asunto y le envió una carta al intendente de Berisso. Le dijo que Iván Tobar no forma parte de la institución y descartó un apoyo institucional al «emprendimiento» playero. La seccional de La Plata de la Unión de Obreros de la Construcción (UOCRA) salió a despegarse del emprendimiento de la agrupación liderada por Iván Tobar realiza sobre las…
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docpiplup · 7 months
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Antena 3 presented this Tuesday, October 10, in the first edition of the South Festival, Beguinas, a series inspired by the beguinages, communities of women who, since the 13th century, defended an alternative way of life independent of marriage and Church. The new fiction bet will be available sooner for Atresplayer premium users.
Beguinas, which has ten 50-minute episodes, is produced by Atresmedia TV in collaboration with Buendía Estudios. The Beguines dedicated themselves to contemplation, but also to action, through crafts, teaching, or caring for the sick, which provided benefits to society while allowing them to be. This new series takes as reference the history of these women, which has remained hidden throughout the centuries.
The actors Amaia Aberasturi and Yon González star in the fiction. They play, respectively, Lucía de Avellaneda and Telmo Medina, two young people who will overcome the social impositions of the time and risk everything for love in a context that is not conducive to them. Beatriz Segura, Melani Olivares, Jaime Olías, Ella Kweku, Lucía Caraballo, Javier Beltrán, Meritxell Calvo, Silma López, Laura Galán, Elisabeth Gelabert, Ignacio Montes, Antonio Durán 'Morris', Jonás Berami, Jorge Kent and Cristina Plazas, among others , complete the cast of the series.
Beguinas is a production of Atresmedia TV in collaboration with Buendía Estudios. Montse García, Sonia Martínez and Amparo Miralles are the executive producers of this fiction, which will be directed by Rómulo Aguillaume and Claudia Pinto. The script will be written by Irene Rodríguez, Esther Morales and Silvia Arribas.
Marta de Miguel signs the Production direction, Iván Caso and Álex García the Photography direction and Jorge de Soto the Art direction. Bubi Escobar will be in charge of Wardrobe, while Makeup and Hairstyling will be directed respectively by Mariló Serrano and Fermín Galán. Juan León is the Casting Director.
Synopsis
Segovia, 1559. Lucía de Avellaneda celebrates her engagement party with the Marquis of Peñarrosa, a nobleman chosen by her brother. This marriage promises to reinforce the financial and social status of the family, but, in the middle of the celebration, the fiancée receives an unexpected letter from a woman who claims to be her mother and who claims her on her deathbed.
Lucía shows up at the beguinage, where her mother has summoned her. In this place she lives with other women independently and outside the Church. The young woman opens up to a new world that will make her question everything she has known until now. And, furthermore, he will know love through a pure and uncontrollable, but forbidden, passion. He will risk everything for Telmo, a Jewish man who must hide his beliefs and his past.
Main cast and characters
Lucía de Avellaneda (Amaia Aberasturi) Intelligent, curious and combative. Educated and innocent, until her mother's call disrupts her life. In the beguinage she discovers an environment of sorority and critical thinking that revolutionizes her idea of ​​the world and breaks down the walls that her status as a Christian noble woman has imposed on her. When she meets Telmo she feels for the first time an attraction that she has never experienced, but his commitment and loyalty will stop her impulses, determined to fight for what really matters to her.
Telmo Medina (Yon González): Telmo is an attractive, lucid and mysterious young man who hides his Jewish origins. He works in a bakery and supplies the beguinage with what it needs from outside. He doesn't want problems, but he doesn't avoid them either. Loyal, sincere and honest, he cannot help but risk everything for a Christian noble woman.
Marie Anne (Beatriz Segura) Beguine and the successor of The Great Lady, she is wise, strong and enigmatic. Its mission is to protect the beguinage from certain ecclesiastical authorities who fear its independence. Guiding Lucía through the truth, she will help her connect with her mother's spirit and live in the beguinage with other women who, like her, long for a freedom that they cannot find outside. In her past, she loved intensely and had to overcome a traumatic breakup, but that passion is unleashed again, although this time she does not want to repress herself despite the danger of remaining in love with a clandestine and sinful love.
Sibila García (Melani Olivares): A distrustful, surviving and sensitive woman, who grew up in misery and prostitution. Pregnant, she decided to escape and found her place in the beguinage. Her biggest concern is her daughter and, even though she reproaches her for it, she will do everything possible to try to protect her. The succession of Lucrecia is disputed and she competes with Marie Anne for the position of Great Lady.
Guiomar Ruy (Ella Kweku): Nigua, an Antillean slave, was sold to a doctor from Seville who gave her her new name and educated her when he noticed the maid's innate curiosity. She learned the trade of midwife from her mother and cultivated her interest in the human body and botany. She obtained his letter of freedom and decided to move to the beguinage of Valladolid where he can develop his concerns and care for the sick. She has judgment, instinct and knowledge. She gets upset with ignorance, prejudice and evil. Shee feels a deep complicity with Gonzalo, the clergyman, a harmony that sooner or later, she will have to give a name to.
Beatriz García (Lucía Caraballo): Daughter of Sibila and one of the youngest of the beguinage. Innocent, happy and lively. Her sexuality is awakening and she enjoys her body with curiosity and without fear until life outside the walls pushes her to hide her most intimate impulses. Her freedom of thought and work contrasts with that of Lucía. She has a relationship with her mother that has ups and downs, but the love they have for each other is above all. Each has a lot to learn from the other.
Juana Aranda (Silma López): Daughter of Sancho, the owner of the workshop, and sister of Lebrín. She enjoys an independence that was uncommon at that time. She has chosen to enter the beguinage to avoid a bad marriage or ending up dependent on his brother. Intelligent, prudent and thorough. She is in love with Telmo, but wants to be reciprocated. He has such a noble heart that his love does not prevent him from empathizing with Lucía and helping Telmo when things go wrong.
Lebrín Aranda (Jonás Berami): Close friend of Telmo, son of Sancho, the owner of the bakery and the only brother of Juana, the beguine. Rogue, generous and lively, he knows how to live avoiding laws, rules and sins. He enjoys carnal pleasures and lets himself be carried away by Jimena's lust until he discovers her danger and her evil ways. He will use his best resources to try to save the Beguines from the Inquisition.
Rodrigo de Guzmán, Marquis of Peñarrosa (Javier Beltrán): He is Lucía's fiancé. Castilian nobleman, of ancient ancestry and fortune. He is very well connected and has negotiated with his future brother-in-law to settle his debts and open the doors to him in Court in exchange for this marriage. He loves Lucía, she seems to him the right woman to fulfill her role as marchioness. He is dutiful, splendid and traditional, but he does not hesitate to bring out his most sinister side when his commitment is threatened.
Munio de Avellaneda, Count of Vellaví (Jaime Olías): Lucía's brother and heir to the County, but also to the debts left by his father. He needs to recover privileges and fortune, and his sister's marriage is the perfect deal. Arrogant, irascible and proud. He is willing to do anything to save his lineage and keep up appearances.
Jimena Suárez de Córdoba (Meritxell Calvo): Munio's wife. Intelligent, frivolous and capricious. He hoped to live up to his condition, but the Avellanedas' fortune is in debt and the only thing that can solve it is his sister-in-law's wedding. She will do everything possible to help her husband achieve it. She likes to seduce, get the most out of life and cleverly circumvent the rigid rules that her lineage demands. She won't hesitate to play with fire when she meets Lebrín, a hummingbird who, like her, doesn't want to miss out on the pleasures that life offers.
Catalina (Laura Galán): Lucía's faithful maid. Affectionate, smiling, devout and superstitious, she is torn between loyalty to Lucía and fear of Munio. Lucía, her mistress, and the beguines, who will pay dearly for her ignorance. She will do everything possible to correct her mistakes and ease her conscience.
Lucrecia de Avellaneda (Elisabeth Gelabert): The Great Lady of the Beguinage. Daughter of its founder, Leonor Labrit and heir to her legacy for which she had to sacrifice her children, distancing them from her side. Married to Pedro de Avellaneda, who called her crazy, she took refuge in the beguinage where she served as Great Lady. Cultured and mystical, her life and death are surrounded by mystery.
Gabriela Grijalvo (Cristina Plazas): Widow of a renowned printer and mother of Gonzalo. Cultured and respected lady from Valladolid renounced her true love for fear of facing her son's rejection.
Gonzalo de Grijalvo (Ignacio Montes): Clergyman related to the beguinate. Intelligent, attractive and empathetic. She admires the Beguines for their devotion and devotion to those in need, but above all Guiomar, with whom he has great complicity.
Father Lasarte (Antonio Durán 'Morris'): A priest with pretensions, whose greatest ambition is to end the privileges of the beguinages and become part of the Court of the Inquisition. Cunning and scheming, he uses fear and ignorance to manipulate the people and get them to demonize these women, inventing falsehoods about them. His main objective is Marie Anne, the Great Lady, whom he cannot defeat.
Commissioner Utrera (Jorge Kent) The executing arm of the Inquisition in Valladolid. Pursue crimes that threaten the power of the Church. He has the beguines in his sights, but knows the risks of attacking them because they enjoy important social support. Shrewd, arrogant and libidinous, he exercises his power with the arrogance that his position gives him.
Source
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Yon González as Iván Noiret León and Blanca Suárez as Julia Medina in The Summits Boarding School / The Boarding School: Las Cumbres / El Internado: Las Cumbres (2021–) | S01E01 "Episode 1" Context: Julia and Iván, now happy parents to young Carol, have published a book about their tumultous experiences in The Black Lagoon Boarding School. Their interview is played in the background of an ongoing scene. Blanca & Yon return as special guest stars for the series premiere of the famous Spanish series El Internado's reboot.
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dangermousie · 1 year
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I knew they made a reboot/spin-off of El Internado a couple of years ago but was never interested, and am still not, but I saw this on wikipedia and I am now screaming:
This reboot also works as a direct sequel since in the first chapter we are shown a sequence from a newscast where Julia Medina Jiménez (Blanca Suárez) and Iván Noiret León (Yon González) are in an interview with Sandra Sabatés talking about the book they wrote together where they tell everything that happened to them and their friends in the “Laguna Negra” and the book is dedicated to their daughter Carolina Noiret Medina who was named in honor of their old friend Carolina Leal de Solis (Ana de Armas).
Not great quality vid but:
youtube
This is literally me right now:
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AAAAAA!!!!!
Seriously.
AAAAAAAAAA!!!!
PS Though I am frankly terrified at the thought of them as parents...
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ivanrosadx · 2 years
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«A mediados de los 90, Luis Chitarroni —editor y escritor— arriesgó una síntesis: “la literatura es una forma de amistad y de hacer libros”. Lo que motivó esta frase fue la publicación de Amor a Roma, único libro de poemas publicado por C. E. Feiling, amigo entrañable de Chitarroni. En las mismas páginas donde se lee esa afirmación (C.E. Feiling, Con toda intención, Sudamericana, 2005) también se recogen dos intervenciones de un conocida polémica que sostuvieron César Aira y el propio Feiling a propósito de la reseña del último sobre Retrato de un albañil adolescente & Telones zurcidos para títeres con himen, libro escrito a cuatro manos por dos amigos de Aira: el poeta Arturo Carrera y Emeterio Cerro, pseudónimo de Héctor Medina, dramaturgo, poeta, narrador y licenciado en Psicología que pasó por la Universidad de la Sorbona para estudiar Lingüística, dato acaso no menor respecto de la impronta verbal de su escritura. Dados los argumentos y el tono de Feiling en contra del objeto de su reseña (no solo tilda de anacrónico el libro en razón de su impronta dadaísta sino que se pregunta “si C & C han sido asesorados por cierto popular animador televisivo; Raúl Portal ciertamente comparte con ellos la afición por tan ingeniosos juegos de palabras”), la frase de Chitarroni se torna reversible. Ensayo una versión: “la literatura es —también— una forma de enemistad y de destruir libros”. En cualquier caso, la tirria de Feiling está concentrada en Cerro, no en Carrera (“Es difícil saber qué puede haber movido a Arturo Carrera, el poeta de Arturo y yo, uno de los mejores libros de los últimos años, a entrar en asociación ilícita con Emeterio Cerro”) ni mucho menos en Aira: en la réplica de Feiling a la respuesta de Aira a la reseña, aquel califica a este como “cierto autor que admiro (esto es sinceridad, no captatio benevolentiae: temo que será malinterpretada)”, calificación que se confirma en la reseña de Feiling a Los fantasmas, de Aira, publicada en el número 21 de la revista Babel (diciembre de 1990), teatro de operaciones de la polémica. La respuesta de Feiling a Aira había aparecido en el número inmediatamente anterior al de la reseña que elogia Los fantasmas.
Volvamos a la formulación inicial. Dos libros publicados en menos de un año le dan la razón a Chitarroni y a su literatura formadora de amistad y hacedora de libros: el primero es Catálogo descriptivo de la obra de Emeterio Cerro (Blatt & Ríos, Buenos Aires, 2021), de César Aira, y el segundo, El prisma de Elba Bairon. Dibujos para Emeterio Cerro (Iván Rosado, Rosario, 2022), de Irina Garbatzky y Francisco Lemus. Ambos libros, a su modo, dan cuenta de la potencia con que la literatura hace circular amistades y libros, es decir, dan cuenta de los relatos que produce la vida literaria. Garbatzky y Lemus en el prólogo a su libro, “El prisma de Elba”, le dan una forma a esos relatos: “La amistad es un poliedro. Puede verse de un costado y entonces ilumina una historia. Puede verse de otro, y contará un cuento, tal vez, distinto. Puede verse en movimiento; entonces sus caras entablarán una música sincopada. Este libro se acerca a esa composición que es la amistad”.
El prisma de Elba Bairon, el más reciente de estos libros dedicados a la obra de Emeterio Cerro, agrupa materiales variopintos: una entrevista a Bairon, una sección con dibujos para las obras teatrales de Cerro, una con dibujos para sus libros de poemas y narraciones, otra con bocetos para afiches de las presentaciones de las obras de teatro más algunas reproducciones de estos y, por último, una selección de cartas titulada “Para Elba de Emeterio”. Estas secciones están precedidas, además del prólogo recién mencionado, primero por una biografía sintética de Bairon y luego por una reproducción facsimilar de una reseña a la obra de Cerro El cuiscuis aparecida en el número 40 de El porteño (1985) y firmada por Daniel Molina. La reseña apunta a dos cuestiones acerca de Cerro, a quien Daniel Molina llama “serio burlador”: se trata de la risa y el humor. Molina atestigua que “el público se ríe. ¿De qué?”. “No sé”, se contesta a sí mismo inmediatamente. Así, Molina empieza a interrogarse por el carácter desconcertante que provoca la risa en quien la oye. Es de quien oye reír y no está riendo desde donde provendrá siempre la pregunta del porqué de la carcajada: “¿A quién le hace gracia? La pregunta es siempre pertinente cuando se trata de un chiste (y no veo de qué otro modo interpretar este libro de Carrera y Cerro)”, comienza la citada reseña de Feiling. “Quizás”, sigue Molina, “el humor del horror que se ve dé risa” (recordemos el producto de la suma de humor más horror: “horroreír”, fórmula de Leónidas Lamborghini). Más adelante, la reseña arriesga una afirmación luego de una última conjetura: “Y nada tan conventillero como los chismes del realismo nacional que se susurran al oído de las niñas cautivas de los conventos de monjas, en las largas noches de invierno. Quizás eso dé risa. Eso es el humor de Emeterio Cerro cuando se encierra para leer las prístinas páginas de la historia real de la Nación o juremos con gloria morir. De cualquier forma, pero morir. Mejor si es con gloria. Eso, seguro, da risa”. El humor, causa del efecto que es aquí la risa, supone un punto de vista. En este caso, un lugar desde donde “leer las prístinas páginas de la historia real de la Nación”. Lo que devuelve ese punto de vista es un tono, una manera de decir. Pero lejos está El cuiscuis de una representación de episodios de la historia nacional y más aún de una con visos de parodia mecanizada. El cuiscuis suena así: “Una ser chentupies duna ser captive par les jesuites infecondes les plis cirs personas que vi llama guanacota” y también así: “Ye suis parti jesuita sur montañes... lacs... lacunes... montañes lcs lacunes motañes lacs lacunes... aucaliptus... aucaliptus... ine grande prairi...”.
Por supuesto que es imposible hacerle justicia a la obra, es decir, a la puesta singular que Molina reseñó, para lo cual fue, ante todo, espectador: “Puede decirse que el teatro de Cerro, así como su literatura, estaba más hecho para ver que para leer”, proponen Garbatzky y Lemus. Al aspecto visual hay que añadir la dimensión sonora, recién indicada, de “estos libritos sin pie ni cabeza que todo el mundo se apresura a descartar como glosolalias taradas”, advierte Aira en “El test. Una defensa de Emeterio Cerro” (Babel, número 18, agosto de 1990), su réplica a la reseña de Feiling. El prisma de Elba Bairon ilumina la dimensión visual tanto de la dramaturgia de Cerro —solo un libro, Teatralones, recoge parte de ella— como de sus poemas y narraciones. A la altura de la página 122 de su catálogo descriptivo, Aira precisa que “Un estudio serio de la obra de Emeterio Cerro no debería obviar este constante y extraordinario acompañamiento visual”. El “constante y extraordinario acompañamiento visual” al que se refiere Aira aquí, puntualmente, es la tapa del libro Vaca entalcada: un cuerpo de mujer desnudo, con tres cabezas de vaca y parado sobre lo que parecen espinas sobre un fondo magenta. De modo más general, el comentario de Aira engloba todas las ilustraciones que Bairon realizó para la literatura de Cerro. ¿Supo Aira de la pronta edición de Garbatzky y Lemus? La conjetura apenas si tiene valor: lo que interesa es el carácter casi de respuesta de El prisma de Elba Bairon a su afirmación, la curiosa sincronicidad, la apariencia de anticipación.
El libro de Aira parece tomar al pie de la letra el método que se infiere de la parábola del pez luna, popularizada en el mundo de las letras por Ezra Pound, quien la colocó al inicio de su ABC de la lectura (1934). La parábola cuenta cómo el biólogo Louis Agassiz pide a un estudiante avanzando que describa un pez luna común y corriente, pero el estudiante, en vez de describir de modo concreto y simple lo que tiene frente a sus ojos, recurre a las extensas categorías del reino animal y diluye el objeto de su descripción en un mar de abstracciones. La tapa del libro de Aira explicita su propósito: “No hago crítica ni interpretación, salvo el mínimo necesario para describir. Tampoco hice rastreo biográfico o bibliográfico; me limité a la relectura de los libros que compré o recibí de manos de mi amigo y conservé durante muchos años”. Solo en un lugar de la descripción de la obra de Cerro Aira se refiere al humor, ese tono que el mismo Aira ha querido expulsar del modo de leer su propia literatura. De hecho, la mención al humor es por la vía negativa. Dice Aira sobre Las carnes (1992): “Libro curioso (por más de un motivo), excepcional en la obra de su autor, no exhibe su lenguaje más característico, ni su temática, ni sus digresiones zafias o humorísticas”. Es decir, aquello por lo cual Molina se interroga, y que Feiling desecha, aquí queda apenas registrado pero como una ausencia.
El prisma de Elba Bairon sí nos deja entrever un registro del humor de la literatura de Cerro, de ese “grotesco de caricatura que anticipa los giros del poema”, como propone Aira a propósito de la ilustración de Bairon para la tapa de El bristol. No solo esta imagen —tres figuras femeninas y una masculina, compuestas apenas por trazos fuertes, en cuyo fondo priman los tres colores primarios— sino la mayoría de los dibujos de Bairon para Cerro tienden al grotesco que subraya esta literatura escrita más para la mirada pictórica que para la vista lectora, como proponen Garbatzky y Lemus. Además de las tapas de Bairon para los libros de Cerro desde 1988 hasta 1997, Garbatzky y Lemus compilan materiales de un archivo que excede la ya difícil de acceder obra de Cerro (se consigue muy poco en la web y, excepto que alguna mano amiga nos preste los libros, si optamos por revisar Mercadolibre, vemos que sus títulos oscilan entre los 10 000 y los 25 000 pesos): algunos dibujos para las obras teatrales —vestuarios y escenografía—, bocetos para afiches de las presentaciones teatrales e incluso alguno de ellos. La nota dominante de estas ilustraciones son las formas simples, el trazo curvo y ágil (los seres salidos de la mano de Bairon están siempre en movimiento, aun cuando a algunos se los ve parados o sentados) y el tono fuerte de los colores. Del mismo modo que la escritura de Cerro hace piruetas en su desliz significante (“Panama panamí para ti será pana sin lana con tana agujera como no hacer aguas paraqué”, se dice en Los fifris de Galia, de 1988) e inventa combinaciones inauditas, los dibujos de Bairon también presentan este carácter de objeto extraño, de combinatoria imposible. En la misma página de Los fifris de Galia donde se lee el fragmento recién citado, la ilustración de Bairon presenta un conjunto de curvas ascendentes, con algo de árbol o, por lo menos, de vegetal, en cuyo interior vuela un pájaro hacia arriba, en apariencia propulsado por un fuego o disparo que proviene de una larga cánula que crece cerca de la base de un “tronco”, cuya forma recuerda a los órganos sexuales de algunas flores. A la derecha, casi como saliendo de un ala del ave, dos peces nadan cuesta abajo. Debe leerse esta descripción más como una conjetura que una transcripción de la imagen a la palabra.
A todas luces, preguntar “qué es” la obra de Bairon y Cerro es de escasa pertinencia. Solo nos queda el intento de describir lo que tenemos enfrente y cómo se vinculan entre sí los materiales. A contrapelo de la reseña de Molina sobre El cuiscuis, la escritura de Cerro y los dibujos de Bairon, como el Jabberwocky de Lewis Carroll o los Jumblies de Edward Lear, según el artículo “Humour” de G. K. Chesterton (1938), no son una parodia ni una sátira de nada o de nadie, sino que se asemejan a un nonsense en el que “las prístinas páginas de la historia real de la Nación”, apenas y solo en ocasiones, constituyen el lugar desde donde partir e ir tan lejos como se pueda.
En el código de cualquier amistad, los terceros quedan parcial o, a veces, totalmente excluidos, como Silvina Ocampo al oír las risotadas de Borges y su marido, producto de las maledicencias y chistes gruesos registrados en el Borges de Bioy Casares. Catálogo descriptivo de la obra de Emeterio Cerro y El prisma de Elba Bairon. Dibujos para Emeterio Cerro son un convite para esos terceros, cuyo nombre, en este caso, todavía no es legión. Daniel Guebel y Sergio Bizzio escribieron a cuatro manos El día feliz de Charlie Feiling (2006), una recordación jocosa por el amigo de ambos, muerto en 1997, apenas seis meses después del fallecimiento de Cerro. La narrativa de Feiling se ha vuelto a editar con el paso de los años. Quizás la publicación de los libros de Aira y de Garbatzky y Lemus propicie una reedición de una obra que, hasta ahora, ha tendido a la dispersión y sobrevive gracias a los vínculos que Cerro cultivó en vida —lo prueban los dos libros comentados— y a la circulación de mano en mano que, como una contraseña o como la risa, afianza toda amistad.»
“¡Magnífica galería de amigazos ennobleciendo tal desquicio de texto!” por Marcelo Bonini en Praüse
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corrupcionenpr · 3 months
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Los comisionados electorales exigen que se investigue todo el tracto, la toma de decisiones y quién autorizó que se recibieran los documentos del político, quien no fue certificado por la CEE
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Eliezer Molina no estuvo disponible para entrevista, pero ya ha anticipado que acudirá a los tribunales. ([email protected])
El manejo que dio la Comisión Estatal de Elecciones (CEE) al expediente del aspirante independiente al Senado por acumulación, Eliezer Molina, al radicar su candidatura dejó al descubierto aparentes fallas, que ahora algunos comisionados electorales solicitan investigar a la saciedad.
Entre los cuestionamientos de los representantes de los partidos en la CEE, figuran asuntos sobre el llamado balance electoral, quién autorizó que se aceptaran los documentos de Molina en violación al Código Electoral y qué funcionario y por qué permitió que recogiera endosos sin haber cumplido pasos previos.
El asunto está bajo análisis desde el miércoles, cuando el pleno de la CEE advino en conocimiento de las fallas que exhibían, no solo el expediente de Molina, sino también el del candidato independiente a la gobernación Víctor Medina.
A Molina y Medina, se les aceptó que radicaran candidaturas sin que sus expedientes estuvieran completos y sin que tuvieran certificaciones que hicieran constar que habían hecho trámites, en o antes del mediodía del 2 de enero, para conseguir los documentos requeridos por el Código Electoral, según una certificación emitida por el secretario de la CEE, Rolando Cuevas, el 30 de enero, a la que hizo referencia la presidenta alterna del ente, Jessika Padilla Rivera.
Medina, a diferencia de Molina, quedó fuera de la contienda electoral al no conseguir, al 31 de enero, 4,000 de los 8,000 endosos que le exige la ley en ese plazo. Molina, en cambio, entregó antes de esa fecha los 1,491 endosos que le requiere el Código Electoral para viabilizar su aspiración, pero, en su expediente, no están las certificaciones con ponches que evidencien las gestiones en curso para conseguir todos los documentos requeridos.
“Pudo haber un error administrativo porque no entregó certificaciones de documentos en tránsito. No están en el expediente, es lo que se desprende del expediente”, manifestó Padilla Rivera.
Molina no contestó varias llamadas de este medio, pero, a través de redes sociales, advirtió que impugnará la decisión de la CEE en el tribunal.
Las dos avenidas del caso y el incidente clave
A juicio del excomisionado electoral Eudaldo Báez Galib, en la resolución del caso, podría haber dos avenidas: apegarse estrictamente a lo que dice la ley y concurrir con que la CEE no haya certificado a Molina, o entender que la entidad electoral no puede argumentar que el aspirante independiente incumplió “porque fue la que permitió que él incumpliera”.
La comisionada electoral del Partido Popular Democrático (PPD), Karla Angleró, coincidió con Padilla Rivera en que hubo “unos errores administrativos”, y exigió que aparezcan las respuestas a las presuntas irregularidades que refleja el tracto que se le dio al expediente de Molina, a quien el secretario de la CEE le debía notificar este lunes la determinación.
“No podemos ahora pasar la página y decir ‘esto se acabó, ya le notifiqué'. Los comisionados pedimos una investigación, y tienen que haber unos hallazgos”, sentenció.
Angleró, así como su homólogo del Partido Independentista Puertorriqueño (PIP), Roberto Iván Aponte, dijeron, en entrevistas separadas, que el 2 de enero, fecha límite para radicar candidaturas, Molina acudió a la CEE con ese propósito y fue atendido por una junta de balance (empleados de la CEE que representan, al menos, a dos partidos políticos).
Contaron que dos empleadas, una en representación del PIP y otra del PPD, revisaron los documentos traídos por el aspirante y hallaron que estaban incompletos, por lo que no le aceptaron la radicación. Acto seguido, dijeron ambos comisionados electorales, se suscitó un careo entre las empleadas y Molina, quien supuestamente exhibió una conducta “hostil”.
Ante ese ambiente, un empleado que representa al Partido Nuevo Progresista (PNP) y fungía como director del área, narró Angleró, sacó el expediente de la mesa de balance político, atendió a Molina y recibió el documento. Este trayecto viabilizó que se le abriera el módulo electrónico a Molina para el recogido de endosos.
Angleró destacó que el empleado que representa al PNP “no puede tomar decisiones si no las pregunta al secretario”. “Unos se están protegiendo con otros”, acotó.
Al cierre de esta edición el secretario de la CEE y la comisionada electoral del PNP, Vanessa Santo Domingo, estaban de regreso a la isla tras ser observadores de las elecciones en El Salvador, y no estuvieron disponibles.
“Desconozco quién, finalmente, toma la decisión (de aceptar el expediente), si fue el secretario (de la CEE) o el director. Tendría que indagar”, afirmó Padilla Rivera.
El comisionado electoral del PIP opinó que, como “la CEE le dio el visto bueno” a Molina para recoger endosos, entiende que lo deben certificar, y aseguró que “el fallo administrativo se iba a investigar”.
Los comisionados electorales de Proyecto Dignidad y del Movimiento Victoria Ciudadana (MVC), Nelson Rosario y Lillian Aponte, respectivamente, aseguraron que no cuentan con representación en las juntas de balance.
“Hay muchísimas interrogantes del manejo que se le dio a este expediente, de este candidato en particular. Esto lo que demuestra, una vez más, es la ineficacia del sistema electoral tal y como está creado, y cómo hay mucho que trabajar. Hay muchas preguntas. Hay muchos cuestionamientos que tienen que ver con el manejo y la administración de la CEE”, sentenció la comisionada electoral del MVC.
Por Gloria Ruiz Kuilan Fuente: elnuevodia
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zerounotvadri · 5 months
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La Filarmónica de las Artes celebra la época decembrina con El Cascanueces
● La Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes presentan este tradicional cuento de hadas y ballet, con un toque de frescura y renovado.
● La Compañía de Danza de las Artes está integrada por bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar, alternando funciones en este gran espectáculo.
● Este clásico decembrino contará además con 3 funciones Sin Orquesta --el martes 12, Miercoles 13 y Jueves 14 de diciembre-- a precios aún más accesibles para que todo espectador pueda disfrutar de esta gran puesta en escena.
Con el aclamado ballet navideño “El Cascanueces”, la Filarmónica de las Artes y la Compañía de Danza de las Artes, bajo la batuta de E. Abraham Vélez Godoy, celebran la época decembrina y homenajean a su autor.
Se trata del cuento de hadas-ballet en dos actos y cinco escenas con música de Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893) y libreto de Marius Petipa e Iván Vsévolozhsky basado en el cuento “El Cascanueces y el Rey de los ratones” (1816) de E. T. A. Hoffmann.
Esta serie de espectáculos promete sumergir al público en la magia de la temporada festiva y ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música clásica y la danza.
La Compañía de Danza de las Artes está integrada por bailarines de danza clásica, danza contemporánea y danza multidisciplinar, alternando funciones en este gran espectáculo del gusto del público.
Además, se contará con 3 funciones Sin Orquesta a precios aún más accesibles para que todo espectador pueda disfrutar de esta gran puesta en escena y pueda adentrarse en el maravilloso mundo del Ballet Clásico.
La Filarmónica invita a toda la familia a congregarse y disfrutar de la historia de Clara y su hermoso Cascanueces que conduce por un mundo lleno de color, magia y aventuras con una gran producción.
“Este montaje acompaña el maravilloso trabajo de la Filarmónica de las Artes con una versión lúdica donde el público puede disfrutar de una obra del repertorio clásico.
“Deseo retomar las formas tradicionales del ballet clásico en una versión donde los asistentes puedan disfrutar un espectáculo de calidad y sea siempre accesible a este bello arte y sobre todo con música de orquesta”, dice Miguel Hernández, coreógrafo de El Cascanueces.
El Cascanueces se representó por primera vez en 1892, la música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovski; la autoría de la pieza dancística estuvo a cargo de Iván Vsévolozhsky; y se basó en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento El cascanueces y el Rey de los ratones de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.
Cuenta la historia de dos hermanos, Clara y Fritz, que vivían en un pueblo llamado Nuremberg. En época de celebrar la Navidad, la familia se encontraba reunida en casa y entre sus invitados se hallaba el Sr. Drosselmeyer, padrino de la niña, quien le traía un hermoso presente: un Cascanueces.
Cuando la fiesta termina y Clara duerme, dentro de su sueño, todo comenzó a cambiar, las dimensiones de muchas cosas cambiaron y el juguete se convirtió en un Príncipe que la defendió del malvado ejército de Ratones, al ganar la batalla El Cascanueces junto con su ejército de soldados, la invitó a acompañarlo en un viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.
La dirección artística está a cargo de Morelia Villarino y la dirección de escena es encabezada por Omar Olvera; tiene coreografías de Miguel Hernández; y vestuario de Consuelo Solis y Eduardo Comus.
La producción es de Diego Careaga Medina, Abraham Vélez Godoy y David Dohi Márquez. El Cascanueces, es una producción original de la Filarmónica de las Artes y DunkelArts.
El Cascanueces se presentará en el Centro Universitario Cultural (CUC), ubicado en la calle Odontología número 35, colonia Copilco Universidad, el viernes 8 y 15 de diciembre a las 19 horas; el sábado 9 y 16 de diciembre a las 13 y 18 horas; el domingo 10 y 17 a las 13 y 18 horas.
Mientras que en enero se presentará el viernes 5 a las 19 horas; el sábado 6 y el domingo 7 a las 18 horas. Además, tendrá tres funciones sin orquestas los días martes 12, miércoles 13 y jueves 14 de diciembre a las 19 horas.
Los boletos se encuentran a la venta en la página web http://filarmonicadelasartes.com
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pirapopnoticias · 11 months
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aquietgirlsmess · 1 year
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When even Julia -who just got here- can already tell what’s up with Carol and her love life : 
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elcorreografico · 1 year
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Con Martínez ausente, se recalienta la interna platense de la UOCRA
#Política #Gremiales #LaPlata | Con #GerardoMartínez ausente, se recalienta la interna platense de la #UOCRA
Otra vez la violencia generada por la interna del sindicato de la Construcción volvió a copar la ciudad de La Plata y de milagro no terminó con muertes. Otra vez, el enfrentamiento entre fracciones que se disputan la seccional de la capital bonaerense de la Unión Obrera de la Construcción (UOCRA) transcurrió frente al silencio y la pasividad de la conducción nacional en manos de Gerardo Martínez,…
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docpiplup · 1 year
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@asongofstarkandtargaryen Another upcoming period drama:
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'Beguinas', which will have ten episodes of 50 minutes each, is inspired by the beguinates, communities of women who defended an alternative way of life independent of marriage and the Church. The beguines dedicated themselves to contemplation, but also to action, through artisan work, teaching or caring for the sick that brought benefits to society while allowing them to be self-sufficient. The beguinates were spaces for relationships and freedom that, despite having popular support, were highly questioned by those in power.
The first beguinates were founded in 1170 in Belgium and later spread throughout Europe. Its actions did not force its members to belong to any ecclesiastical order or comply with monastic laws.
The series takes as a reference the history of these women, which has remained hidden throughout centuries.
The actors Amaia Aberasturi (Akelarre: Coven of sisters) and Yon González (Los Herederos de la tierra, Gran Hotel, Las chicas del cable) will star in the fiction. They will play, respectively, Lucía de Avellaneda and Telmo Medina, two young people who will overcome the social impositions of the time and risk everything for love in a context that is not favorable for them.
'Beguinas' is an Atresmedia TV production in collaboration with Buendía Estudios (Cardo, La pasi��n turca, Las noches de Tefía, Heridas). Montse García, Sonia Martínez and Amparo Miralles are the executive producers of this fiction from the Series Atresmedia label, which will be directed by Rómulo Aguillaume and Claudia Pinto.
The script will be written by Irene Rodríguez, Esther Morales, Silvia Arribas and Virginia Llera. Marta de Miguel signs the direction of Production, Iván Caso the direction of Photography and Jorge de Soto the direction of Art. Bubi Escobar will be in charge of the Wardrobe, while Makeup and Hairdressing will be directed respectively by Mariló Serrano and Fermín Galán. Juan León is the casting director.
'Beguinas' will begin recording over the next few weeks at locations in Madrid and Segovia.
Synopsis
Segovia, 1559. Lucía de Avellaneda celebrates her engagement party with the Marquis of Peñarrosa, a nobleman chosen by her brother. This marriage promises to reinforce the financial and social status of the family, but, in the midst of the celebration, she receives an unexpected letter from a woman who claims to be her mother and who claims her on her deathbed. Lucía appears at the beguinate, where her mother has summoned her. In this place she lives with other women independently and outside the Church.
The young woman opens up to a new world that will make her question everything she has known up to now. And, furthermore, she will know love through a pure and irrepressible passion, but prohibited. She will risk everything for Telmo, a Jewish man who must hide his beliefs and his past.
Amaia Aberasturi will be Lucía de Avellaneda:
Intelligent, curious and combative. Polite and innocent, until her mother's call turns her world upside down. In the Beguinate, she discovers an environment of sisterhood and critical thinking that revolutionizes her idea of ​​the world and breaks down the walls that her status as a Christian and noble woman have imposed on her. When she meets Telmo for the first time, she feels an attraction that she has never experienced, but his commitment and loyalty will curb her impulses, determined to fight for what really matters to her.
Yon González will be Telmo Medina:
Telmo is an attractive, lucid and mysterious young man who hides his Jewish origins. He works in a bakery and supplies the Beguinate with what it needs from abroad. He doesn't want problems, but he doesn't dodge them either. When he meets Lucía and remembers her from his childhood, he decides to keep it quiet and avoid the danger of being recognized. Loyal, sincere and thorough, he cannot avoid rejecting the marriage that his friend proposes and risking everything for a woman who, in addition to being a Christian, belongs to a noble family, owner of lands that were taken from his ancestors.
He dreams of a future somewhere called the New World, where he can live out his love and his faith in freedom.
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