#martin gropius bau

[antronaut]

Louise Bourgeois - Ode à l'Oubli (2002)

fabric illustrated book  with 35 compositions: 32 fabric collages

#Louise Bourgeois #Martin Gropius Bau #galleryII

[ukdamo]

Today’s Flickr photo with the most hits: a view of the Topography of Terror -  former Gestapo Headquarters, Berlin. Ahead of us is the Martin Gopius Bau, to the right - an extant section of the Berlin Wall. The building on the right is now the Prussian Parliament. In the Nazi era, Goering made it an Officers Club for the Luftwaffe. 

#topography of terror #berlin #SS Headquarters #Prinz Albrecht Palais #martin gropius bau #berlin wall #Goering #Luftwaffe

[chrisjohndewitt]

Berlin 1988. A tourist on a bicycle. He had ridden all the way here from Denmark.

#analogue photography #blackandwhite #berlin wall #cold war #martin-gropius-bau

[otrtbs]

Hello Master of Arts!

I’m off to Berlin this weekend, any artsy recommendations? 🎨🖼️

PS. Mandatory Caffè Nero pistachio latte airport pic

ROC HELLO!!! <33🥰

ahhh i hope you have so so much fun in berlin !! you’ll have to tell me all about it!!

i would say try to visit Gemäldegalerie if you can!! i’ve never been but their collection looks amazing botticelli and fra angelico !! and i think they have a van eyck exhibit going on right now!!! if you’re into renaissance works i’d go there!! (even if you’re not i think botticelli’s venus is worth a trip anyway 😭)

also if you like more contemporary then i’d try Martin-Gropius-Bau!! idk it looks cool and a saw they have a yayoi kusama which would be enough to make me go !!

also obsessed i hope the latte was delicious !! i miss caffe nero so bad,,, that’s my estranged wife right there

#asks #so excited for your trip rahhh!!!

[girafeduvexin]

Le Martin-Gropius-Bau, Berlin.

#berlin

[ifreakingloveroyals]

9 September 2014 | Queen Margrethe II of Denmark smiles as she arrives for a reception in her honour at the Berlin State Parliament building after she opened an exhibition about the Vikings at Martin-Gropius-Bau in Berlin, Germany. Queen Margrethe is in Berlin on the first of a wo-day visit. (c) Sean Gallup/Getty Images

#Queen Margrethe #Denmark #2014 #Sean Gallup #Getty Images

[experimentik]

Experimentik #68 / Oct.18.2023 / Julie Rousse / Pierce Warnecke

October 18. 2023 / 20:30- (doors 20:00)

Solo x 2

Julie Rousse - laptop, sound card, controllers, tape recorders, loop pedal

Pierce Warnecke - electronics

FB event: https://fb.me/e/1x5kBhd2J

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Julie Rousse Her work is diverse and expressed through several different experimental music projects based on improvisation : live performances, sound installations, electroacoustic compositions, music scores for dance, performance, films, visual artists and photo documentaries.

Passionate phonographer and noise lover, she is always looking for new sonic sources in her worldwide travels, exploring the possibilities of sound capturing in specifically chosen contexts, working with different recording devices. She oscillates between the purity of the recordings and a special attraction for archaic, lo-fi machines. She uses that sonic collection - in an experimental process - as her raw material, an infinite source of rhythms and colors which she shapes with a real time sound treatment software - real time being the essential element of her spontaneous and chaotic approach. She digs in the sound - intruding in the detail - exploring in search of new textures of raw sounds.

In 2015, she was Laureate of the Institut Français programme Hors les Murs, for a3 months stay for a research around the musical culture of the Mapuche people autochtones from the south of Chile.

With Félicie d’Estienne d’Orves, they created the monumental audiovisual installation EXO - Spatio-Temporal Archeology, inviting the audience to turn towards the sky and contemplate while listening to the multiphonics spatialized compositions the Julie created for each objects pointed by Felicie's lasers.

Since 2018 she is living in Marseille. In 2020 she integrates the Collective Les Ateliers Jeanne Barret where she will have her studio as associated artist.

Since 2001, she has been playing in various festivals, events and venues around the world Festival Les Musiques (Marseille ; 2018) ; Nuit Blanche (Paris ; 2005, 2011, 2015, 2018) ; Centre Pompidou (Paris ; 2017) ; Musée de l’Homme (Paris ; 2017) ; Festival REEVOX (Marseille ; 2016) ; Festival PiedNu (Le Havre ; 2015) ; Festival de Arte Sonoro Tsonami (Valparaiso, Chili ; 2013, 2015) ; Le Fest (Tunis, Tunisie ; 2011) ; Send and Receive (Winnipeg, Canada ; 2011) ; Suoni per il Popolo (Montréal, Canada ; 2002,2004) in solo or in collaboration with emerging as well as renowned improvisers from the experimental noise music scene.

Her pieces have been edited on the labels Sub Rosa, TsukuBoshi, Zeromoon, NoType et diffusées sur les ondes d'Arte radio, France Culture et Radio Libertaire.

photo © Florent Kolandjian

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Pierce Warnecke is a multidisciplinary digital artist at the interection of experimental music, digital arts and video art. He has presented his work in the form of performances, concerts and installations at Rewire, Mutek, ZKM, ManiFeste (IRCAM), CTM, Elektra, KW Institut, La Biennale Nemo, Sonic Acts, Martin Gropius Bau, MAC Montreal, Gray Area SF, Scopitone, LEV Festival, SXSW, FILE, etc.

He co-curates emittermicro label and festival with Kris Limbach and Seiji Morimoto in Berlin since 2011, in addition tp co-curating Le Signal Festival in France with Louis Laurain since 2020.

Between 2017 and 2019 he composed several audiovisual works for the Institute for Sound and Music's Hexadome project in Berlin, San Francisco, Montreal and more. Pierce collaborates often and has worked with Frank Bretschneider, Matthew Biederman, Myriam Bleau, Keith Fullerton Whitman, Louis Laurain, Rodolphe Loubatière, Clémént Edouard and more.

His music has been published on raster (DE), Room40 (AU) and Contour Editions (US). He is represented by Disk Agency in Berlin.

Experimentik 2023 is supported by inm

#berlin echtzeitmusik #electronics

[elizabethgain]

At Martin Gropius Bau gallery

[lamilanomagazine]

Milano: la Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale, accoglierà l'installazione "MARIVERTICALI" di Fabrizio Plessi.

Milano: la Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale, accoglierà l'installazione "MARIVERTICALI" di Fabrizio Plessi. Dal 27 giugno al 10 settembre 202, la Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale accoglie "Mariverticali", la suggestiva installazione di Fabrizio Plessi, visionario della videoarte, composta da 12 gigantesche barche in acciaio al cui interno si agita un mare d’oro. La mostra, è promossa e prodotta da Comune di Milano – Cultura, Palazzo Reale e Studio Plessi, curata da Bruno Corà, Alberto Fiz e Marco Tonelli, con il progetto espositivo di Lissoni & Partners. L'ingresso è gratuito. Fabrizio Plessi, tra i pionieri della videoarte, approda in uno dei luoghi più evocativi della storia di Milano, a bordo di gigantesche barche, al cui interno scorre su schermi un flusso continuo di oro. L’opera storica, attualizzata per la Sala delle Cariatidi, è composta da dodici strutture in acciaio, alte nove metri, dedicate ai mari del pianeta, inclinate al limite della caduta, nel tentativo di mantenere la fragile tenuta. Con il loro precario equilibrio, le barche rappresentano la metafora della condizione umana contemporanea, fatta di instabilità, incertezze e tensioni. Con il suo linguaggio, Plessi riesce ad esprimere con forza ed emozione, messaggi collettivi urgenti. “Questa mostra è un appuntamento importante nel programma di mostre estive a Palazzo Reale e in città – ha dichiarato l’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi –.  La suggestiva installazione site-specific realizzata da Plessi invita il visitatore a interrogarsi sul controverso rapporto tra uomo e risorse naturali e sull’urgenza di preservare e valorizzare tale patrimonio inestimabile. Plessi si conferma maestro indiscusso della videoarte, attraverso l’uso innovativo dei media visivi, comunicando con forza ed emozione messaggi collettivi di grande urgenza”. Nella ricorrenza degli ottant’anni dal bombardamento che ha segnato l’attuale aspetto della Sala delle Cariatidi, le imbarcazioni dell’artista si ergono a difesa della storia e della bellezza del luogo, contro la violenza e la distruzione, così come fece Pablo Picasso quando, nel 1953, scelse proprio questa sala di Palazzo Reale per esporre “Guernica”, uno dei suoi capolavori più dolorosi. Nell’ultimo triennio, a partire dai primissimi mesi della pandemia nel 2020, l’artista ha fatto subire all’acqua, elemento d’elezione in gran parte delle sue creazioni, la trasformazione in oro: questa metamorfosi è avvenuta per una serie di opere intitolate “L’Età dell’Oro”, a cui appartiene anche il progetto ideato per l’area archeologica di Brixia romana e per il Museo di Santa Giulia di Brescia, in occasione di Bergamo-Brescia Capitale Italiana della Cultura 2023. Questa spettacolare installazione site-specific lancia un importante messaggio: sono le risorse naturali, e in particolare l’acqua, i beni più preziosi della nostra società e la ricchezza del futuro, e questo spiega l’alchimia creata da Plessi. “Tutto dunque è pronto per salpare su queste nuove elettroniche arche di Noè, innalzate al cielo per noi, increduli e stupefatti aborigeni-digitali del nostro tempo” (Fabrizio Plessi). Note biografiche: Fabrizio Plessi è nato a Reggio Emilia nel 1940. Vive e lavora a Venezia. È uno dei pionieri della videoarte nel mondo e tra i primi ad aver utilizzato il monitor televisivo come un vero e proprio materiale fin dagli anni settanta. In ambito nazionale e internazionale innumerevoli le sue partecipazioni a importanti rassegne come la Biennale di Venezia, Documenta di Kassel e le mostre personali tenute in vari musei del mondo: dal Centre Pompidou di Parigi al Guggenheim di New York e Bilbao, dal Museo Civico di Reggio Emilia alle Scuderie del Quirinale di Roma, dal Martin Gropius Bau di Berlino all’IVAM di Valencia, dal MoCA di San Diego al Museo Ludwig di Budapest e Koblenz, dal Kestner-Gesellschaft di Hannover al Museo d’Arte Moderna di Maiorca, dal Kunsthistorisches di Vienna alla Fondazione Mirò di Barcellona o al Fondaco dei Tedeschi a Venezia. Nel 2011 il Padiglione Venezia della Biennale di Venezia ha riaperto dopo anni di chiusura con una sua imponente installazione dal titolo Mari Verticali. Nel novembre del 2013 al Passo del Brennero è stato inaugurato il Plessi Museum, opera di architettura, scultura e design che si integra perfettamente con il paesaggio naturale circostante. Suggestive le sue opere site specific create per spazi antichi e classici come Piazza San Marco a Venezia, la Valle dei Templi di Agrigento, la Lonja di Palma de Maiorca, la Sala dei Giganti di Palazzo Te a Mantova o le Terme di Caracalla a Roma. Nel 2015 ha rappresentato con una monumentale scultura elettronica il Padiglione della Bielorussia per Expo Milano e a Venezia si è tenuta la mostra Liquid Light/Liquid life nelle sedi espositive dell’Arsenale e della Galleria G. Franchetti Ca’ d’Oro. Dopo aver realizzato a partire dal 1989 scenografie teatrali per spettacoli di danza e teatro come Ex Machina, Icarus, Titanic, Romeo and Juliet, Vestire gli Ignudi, L’Opera da tre soldi, nel 2017 ha ideato per il Teatro La Fenice di Venezia Fenix DNA, una suggestiva opera d’arte totale, immersiva e multisensoriale, mentre nel 2018 ha tenuto una mostra personale presso il Museo Pushkin di Mosca. Nel 2022 sono state inaugurate l’installazione I mari del mondo - Omaggio a Zaha Hadid presso le Torri Generali di Milano e la mostra sulle sue scenografie elettroniche Pagine di Luce presso Palazzo Collicola di Spoleto.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[vqtblog]

Martin Gropius Bau: Daniel Boyd

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#DANIEL BOYD

[intellectures]

Dinge, die niemand sehen würde

Diane Arbus gilt als die Fotografin des Skurrilen. Das Außergewöhnliche im Normalen, das Einzigartige im Gewohnten war ihr Metier. Das beeindruckende Werk von Diane Arbus, die sich 1971 das Leben nahm, ist aktuell im Berliner Martin-Gropius-Bau zu sehen. Read the full article

#DianeArbus #GeoffreyChaucer #HeleneWeigel #JamesBrown #JorgeLuisBorges #MarcelDuchamp #NormanMailer #SusanSontag

[antronaut]

Dayanita Singh

Go Away Closer (2007) 

Images from File Room (2013)

#Dayanita Singh #Martin Gropius Bau

[arun-pratap-singh]

With Flood of New Projects, Berlin Market Could Help Solve Industry’s Supply-Side Issues – The Hollywood Reporter

After a couple of lean years, Berlin is ready to feast. Its European Film Market kicks off on Thursday, Feb. 16 with hundreds of finished films and scores of new packages and projects for every cinematic taste and budget. Even as sellers are still setting up their stands at the EFM’s Martin Gropius Bau headquarters, new packages continue to come thick and fast. Black Bear International, which…

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[chrisjohndewitt]

The Berlin Wall, on the left, passing the ruin of the portico of the Martin Gropius Bau in 1985. "Where is the Head?" says the graffiti on the broken statue.

#analogue photography #berlin wall #color #westberlin #eastberlin #niederkirchnerstrasse

[hallo-karen]

ベルリンへ

リニューアル後初めての新ナショナルギャラリー、ベルリンはオンラインでのワクチン証明を推奨していた　ドレスデンは紙のワクチンパスポートをわざわざ見せていたので驚いた

※この頃はまだ陰性証明書かワクチン接種書を提示しないとほぼレストラン、美術館等に入れなかった

なぜ���ルリンに来たかというとパスポートを更新するためだった、また10年分の更新をした

夜のベルリンテレビ塔

お友達と合流して、もやることがなくHouse of Gucciを観た夜

Martin Gropius Bauでの展示

#2021 #deuschland #berlin

[5reisende]

Welterbe (auf)gespürt und (er)fahren - D - Siedlungen der Berliner Moderne

In Berlin kämpfe ich mich durch den sonntäglichen Verkehr zu den Siedlungen der Moderne. Nach dem Fagus-Werk habe ich richtig Lust darauf bekommen. Ich habe mir entsprechend der Fotos und ihrer Lage drei der sechs ausgewählt und komme ja nicht ganz unvorbereitet, denn ich habe in Stuttgart auf dem Killesberg mit dem Haus von Le Corbuisier schon eine Modellsiedlung besucht und vieles über die Lebenssituation der Arbeiterfamilien, die zeitlichen Hintergründe und die Architekten erfahren (go south). Die Siedlungen der Berliner Moderne stehen seit 2008 auf der UNESCO-Welterbeliste und sind ein herausragendes Zeugnis der Umsetzung der Wohnungsbaupolitik in der Zeit von 1910 – 1933 und insbesondere während der Weimarer Republik, als die Stadt Berlin durch ihren politischen, sozialen, kulturellen und technischen Fortschritt geprägt war. Zum Welterbe zählen sechs Reformsiedlungen, die in dieser Zeit errichtet wurden und von einer innovativen Wohnungspolitik zeugen: die Gartenstadt Falkenberg, die Siedlung Schillerpark, die Hufeisensiedlung, die Wohnstadt Carl Legien, die Weiße Stadt und die Großsiedlung Siemensstadt. Die Baureformbewegung schuf neuartige Ansätze in der Stadtplanung und die Siedlungen spiegeln anschaulich die für die Moderne des frühen 20. Jahrhunderts typische Verbindung von Urbanismus, Architektur, Gartengestaltung und Ästhetik, gepaart mit der Schaffung neuer hygienischer und sozialer Standards, wider. Einige der prominentesten und führenden Architekten der deutschen Moderne wie Bruno Taut, Martin Wagner und Walter Gropius waren an der Gestaltung und am Bau beteiligt und ihre Projekte hatten maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des Wohnungsbaus weltweit. Die ausgewählten Siedlungen sind trotz der erfolgten  Restaurierungsarbeiten größtenteils authentisch erhalten. Hier gibt es ein Einführungsvideo. Berlin zieht heute wirklich alle Schubladen aus dem Erinnerungsregal. Ich fahre vorbei am alten Flughafen Tegel und denke an die vielen schönen Urlaube, zu denen wir von hier aus gestartet sind. Die Welterbestätten befinden sich in verschiedenen Vorstadtbezirken, wo es freie Flächen für den sozialen Wohnungsbau gab. Das Wetter hat sich stabilisiert und ich bin froh, sonntags mit wenig Verkehr kreuz und quer durch die Stadt zu fahren. Weiße Stadt

Mein erstes Ziel ist die Weiße Stadt im Stadtbezirk Reineckendorf. Mir fallen zuallererst die hübschen Wintergärten auf, über die jede Wohnung verfügt. Die Zwischenflächen sind großzügig und schön bepflanzt. Das Weiß der Häuser wirkt durch kräftige Farbakzente noch strahlender. Die Dreigeschosser sind auch aus jetziger Sicht noch modern und mit viel Licht, hier würde man auch heutzutage gerne einziehen. Was ich vermisse, sind Hinweis- und Erläuterungstafeln, obwohl ich, wie ich meine, die zentralen Gebäude gefunden habe.

Hufeisensiedlung

Die Hufeisensiedlung im Bezirk Neukölln ist größer als gedacht, ich umrunde sie einmal auf der Suche nach einem Parkplatz und ein zweites Mal auf der nach einem Standort für ein Übersichtsfoto. Und auch hier gibt es wieder wunderschöne Wohnungen, mit eingelassenen Balkonen und einem See in der Mitte der großen Innenhofanlage, die durch die hufeiseförmige Anordnung der Häuser entstanden ist. Man spürt es deutlich, auch diese Siedlung wurde für die Menschen, die hier wohnen, gebaut.

Beim Entlanggehen entdecke ich ein Info-Center. Der Verein der Siedlung hat hier ein kleines, aber sehenswertes Museum organisiert und betreibt ein Café . Ich schaue mir die historische Einrichtung und die mit viel Liebe zusammengestellten Fotos und Informationen an.

Dann bekomme ich neben einem Kaffee bei Live-Gitarrenklängen noch eine Reihe weiterführender Links an die Hand (s.u.) und die bemerkenswerte Information, dass Interessierte sich hier auch in einer authentisch eingerichteten Wohnung einmieten und die Berliner Moderne dadurch hautnah erleben und fachkundig geführt durchstreifen können (tautes-heim.de). Gartenstadt Falkenberg

Meine nächste Station ist die Gartenstadt Falkenberg im Bezirk Treptow-Köpenick. Die sogenannte Tuschkastensiedlung ist mit ihren bunten Häusern ganz nach meinem Geschmack und ich bin zur richtigen Jahreszeit da, die Gärten stehen in voller Blütenpracht. Die jetzigen Bewohner wenden viel Mühe in die Erhaltung und die Pflege ihres schönen Wohn-Denkmals. Am Eingang steht ein Modell der Anlage mit Hinweis auf die Architekten der Siedlung und der Gartenanlage.

Resümee Die Spurensuche in Berlins Siedlungen der Moderne hat mich zu bemerkenswerten Orten geführt und ich habe tolle Ecken von Berlin kennengelernt. Aus meiner heutigen Erfahrung kann ich nur empfehlen, sich die doch so unterschiedlichen Welterbestandorte in Ruhe anzusehen und über die Ideen zu staunen, die selbst aus heutiger und modern gewohnter Sicht innovativ, witzig, und vor allen Dingen sehr lebenswert sind. Den denkbar besten Einstieg dazu, nicht nur mit Hintergründen und Informationen, sondern mit einem guten Stück Lebensgefühl und einem netten persönlichen Gespräch, findet man im Hufeisen-Café. Hier sind die Links zu weiteren Informationen und Impressionen, die ich in der Hufeisen-Info bekommen habe: https://welterbe-siedlungen-berlin.de https://triennale-der-moderne.de

Bauhaus-Denkmal Bundesschule Bernau

Auf meiner Tour durch Sachsen-Anhalt habe ich das Bauhaus in Dessau besucht und weitere Stätten in Weimar (Link). Zum Welterbe zählt darüber hinaus auch die Bundesschule in Bernau. Ich nutze deshalb die Gelegenheit meines Berlin-Besuchs, um meinen Tag der Moderne mit einem Abstecher nach Bernau abzuschließen.

Die Sonne scheint, ich komme aufs Land und fahre an Hoppegarten vorbei. Heute Vormittag sahen die gelben Klinker vor dem grauen Himmel malerisch aus, jetzt in Bernau sind es rote Klinker und da machen sich blauer Himmel und weiße Wolken sehr gut. In den Bauten sind verschiedene Schulen untergebracht, das Besucherzentrum hat leider schon eine Weile geschlossen und ich gehe deshalb alleine übers Gelände und fange einen Eindruck ein. Auch hier wieder eine gelungene Mischung von Betongrau, Klinkern, Glas und Stahl. Passend zur Frische der Architektur gehen junge Leute durch die Anlage.

Ich schnuppere noch einen Hauch vom Zeitgeist der Moderne, bevor ich ab morgen auf meiner Reise zunächst nach Osten und dann nach Norden in frühere Epochen und fremde Kulturen eintauchen werde. Read the full article

#Berlin #Dacia-Dokker #Dobby #GartenstadtFalkenberg #Hufeisensiedlung #Leichtbau #Minicamper #Reiseziele #Roadtrip #Rundfahrt #selbstorganisiert #SiedlungenderModerne #UNESCO-Welterbe #Urlaubplanen #WeißeStadt