#norma de plume
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"Are you one of my fans? Is that how you knew that I am nonfiction writer Norma DePlume?"
No, I just am familiar with the phrase nom de plume, but carry on I guess.
#ace attorney#ace attorney liveblog#one of the better names#still ace attorney style without being entirely literal?
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List of songs from PotO 1990
I have just watched the PotO TV miniseries adaptation of 1990 !
It was very lovely and I really liked all the traditional french songs incorporated inside !! (also cherik ahah)
Sadly the songs are quite hard to find back or even to identify,, So I decided to try to regroup them and type them if possible in that post so maybe it can help some people fr some phan creations or even just sing them along the movie huhu ~ (also that way i can escape the stress of my oral in few hours,,)
Moreover, while I searched for the songs, I noticed the movie tended to modify/altern the lyrics most of the time, so I wrote the one sung in the movie by preference and the original is quoted so you can search for the original lyrics by yourself.
Sadly as I’m only French, I tried my best for the Italian operas’ ones but it’s very difficult for me to tell if some lyrics were added/removed bc of sound quality so sorry for the mistakes ¯\_(ツ)_/¯
There's a song or two sadly i couldn't identify so if you have any clues about them let me know ! ✨ (also very sorry on word its very clean but on tumblr somethings went berserk and the look isn’t changeable im so sorry it looks sometimes yurk like ;;)
Finally if you want english translation for the French songs I can provide some just ask me even tho it won't be perfect as English isn’t my native language tho (for Italians ones well too bad I don’t speak it but they’re easy to find online!)
(The songs are in order of apparition)
Song of Christine Daaé in the Attic w/ all the objects (inspired by "Auprès de ma Blonde")
“Elles viennent de chez mon père
Les lauriers sont fleuris
Tous les oiseaux du monde
S'en vont y faire leurs nids
Auprès de ma blonde
Qu'il fait bon, bon bon, bon bon
Di lala di li, La lilili la
Elle chante pour les filles
Qui n'ont point de mari
Ne chante pas pour moi
Car j'en ai un joli
Auprès de ma blonde
Qu'il fait bon, Lala ladi
Auprès de ma blonde,
La da dilili hon hon hon
Auprès de ma blonde
Qu'il fait bon dormir !”
Song of Christine Daaé wondering around the theater - first time Cherik sees her (Inspired by Laissez-moi planter le mai, only few lyrics)
“ -does some Aah/Lala/Dululu-
En riant, tout en riant
Laissez-moi- (dululu ..)
Moi qui suis gentil galant
Bergère il faut aimer
En riant, tout en riant
Laissez-moi planter le mai
Moi qui suis gentil galant ”
Faust by Charles Goudot : Act I - End of 1st scene, start of 2nd - Rehearsal of Faust (Récitatif & Duo)
“ (Faust)
Maudite sois-tu, patience!
A moi, Satan! à moi!
(Méphistopheles)
Me voici ! – D'où vient ta surprise ?
Ne suis-je pas mis à ta guise ?
L'épée au côté, la plume au chapeau,
L'escarcelle pleine, un riche manteau
Sur l'épaule ; – en somme
Un vrai gentilhomme!
("A moi!" echoing a bit until the scene is over)”
Norma by Vincenzo Bellini : Sediziose voci di guerra – 1rst Carlotta disaster (Italian)
“ (Norma)
Sediziose voci, voci di guerra
Avvi chi alzarsi attenta
Presso all'ara del Dio?
V'ha chi presume
Dettar responsi alla veggente
Norma, E di Roma affrettar il fato arcano?
Ei non dipende, no, non dipende
Da potere umano.”
Sonnambula by Vincenzo Bellini – Lesson w/ Cherik (Italian) I have heard it was this song but I really don’t know which one is it from the opera sorry
La Traviata by Giuseppe Verdi : Libiamo nè lieti calici (Brindisi) – 2nd Carlotta’s disaster (Italian)
“(Alfredo)
Che suscita l'amore,
Poiché quell'occhio al core
Onnipotente va.
Libiamo, amore, amor fra i calici
Più caldi baci avrà.
(Everyone)
Libiamo, amor fra i calici
Più caldi baci avrà.
(Violetta)
Tra voi, tra voi, saprò dividere
Il tempo mio giocondo;
Tutto è follia, follia nel mondo
Ciò che non è piacer.
Godiam, fugace e rapido
È il gaudio dell'amore;
È un fior che nasce e muore,
Né più si può goder.
Godiam c'invita, c’invita un fervido
Accento lusinghier.
(Everyone)
Godiam la tazza, la tazza e il cantico
La notte abbella e il riso;
In questo paradiso
Ne scopra il nuovo dì. ”
Le Fiacre by Jean Sablon – First song sang in the bistrot by a woman
“ Un fiacre allait, trottinant,
Cahin, caha,
Hu, dia, hop là !
Un fiacre allait, trottinant,
Jaune, avec un cocher blanc.
Derrièr' les stores baissés,
Cahin, caha,
Hu, dia, hop là !
Derrièr' les stores baissés
On entendait des bai-baisers.
Puis un' voix disant : " Léon !
Cahin, caha,
Hu, dia, hop là !
Puis un' voix disant : " Léon !
Pour ... causer, ôt' ton lorgnon !"
Un vieux monsieur qui passait,
Cahin, caha,
Hu, dia, hop là ! ”
(There’s a song while Philippe is talking but I have no clue what it could be)
Also there’s another song right after Cherik saying “I’ve never seen such perfection” I have nooooo idea what it could be but I was able to catch some lyrics (only the start bc the rest is inaudible w/ the charas voices on top of it)
“ Et que le diable emporte
Si je n’ai jamais su comment !
(S’il n’a jamais su comment !)
La deuxième et la première
Ainsi que la quatrième,
Elles pleurent
(Elles pleurent)
Je les pleure également !
Au-delà de la septième plaie(?)”
And then I don’t hear anything oops
Chevaliers de la Table Ronde – Last song before the Epic Opera Battle (I could catch only a line and the final one bc voices again but it seems that before the final line, the lyrics aren’t the same as what’s written online)
“(Man)
Allons soyons humble,
Chacun et portais-je
Ma vie prendre mes deux poussières ( ?? it makes no sense but i hear half of what theyre saying)
(…)
Sur ma tombe, je veux qu’on inscrive
« Ici-gît le roi des buveurs »
(Everyone)
Sur ma tombe, je veux qu’on inscrive
« Ici-gît le roi des buveurs »
(Man)
« Ici-gît ! »
(Everyone)
« Ici-gît ! »
(Man)
« Ici-gît ! »
(Everyone)
Dans la tombe !
(Man)
« Ici-gît le roi des buveurs
Ici-gît ! »
(Everyone)
« Ici-gît ! »
(Man)
« Ici-gît ! »
(Everyone)
Dans la tombe !
(Man)
« Ici-gît le roi des buveurs »
La fille du régiment by Gaetano Donizetti : Par le rang et l’opulence… Salut à la France – Christine vs Carlotta song
“Sous les bijoux et la dentelle, ah
je cache un chagrin sans espoir
Sans espoir, sans espoir, sans espoir, sans espoir…
A quoi me sert d'être si belle,
Lui seul, il ne doit pas me voir. (Carlotta then Christine)
Lui seul, il ne doit pas me voir.
Oh toi qui je fis ravir,
Dont j’ai partagé le destin…
Je donnerais toute ma vie
Pour pouvoir vous serrer la main !
Je donnerais
Je donnerais toute ma vie
Pour pouvoir vous serrer la main !
(Carlotta leaves)
Je donnerais toute ma vie
Ah, pour pouvoir vous serrer la…
Pour pouvoir vous serrer
La main…”
Laissez-moi planter le mai – Flashback of Christine and Philippe’s childhood
“Hier matin je m’y levais
Laissez-moi planter le mai
Vers le bois je m’en allais
En riant, tout en riant
Laissez-moi planter le mai
Moi qui suis gentil galant
Hier matin.. ”
Faust by Charles Gounod : Act II Scene 5 (Ainsi que la brise légère) – Christine’s disaster
“(Everyone)
Ainsi que la brise légère
Soulève en épais tourbillons
La poussière de les sillons,
La poussière de les sillons,
Que la valse nous entraîne !
Faites retentir la plaine De l'éclat de vos chansons !
De l'éclat de vos chansons !
(Faust)
La voici ! ... C'est elle ! ...
(Méphistophélès)
Eh bien, aborde-la !
(Siebel)
Marguerite !
(Méphistophélès)
Plaît-il ?
(Siebel)
Maudit homme ! encor là ! ...
(Méphistophélès)
Eh quoi, mon ami ! vous voilà ! ...
Ah ah ! Vraiment ! mon ami ! vous voilà !
(Faust)
Ne permettrez-vous pas, ma belle demoiselle,
Qu'on vous offre le bras pour faire le chemin ?
(Marguerite)
Non, monsieur ! je ne suis demoiselle, ni belle- !”
Faust by Charles Gounod : Act V scenes – Final song w/ Cherik interfering (Mix of several scenes)
“ (Act I Scene 2)
(Méphistophélès)
Je puis contenter ton caprice.
Je puis contenter ton caprice.
(Faust)
Et que te donnerai-je en retour ?
(Méphistophélès)
Presque rien ! Presque rien !
Ici, je suis à ton service,
Mais là-bas, tu seras au mien !
(Faust)
Là-bas ? ...
(Méphistophélès)
Là-bas...
Allons, signe ! Eh quoi ! ta main tremble !
Que faut-il pour te décider ?
La jeunesse t'appelle ; ose la regarder !
(From Act I Scene 2 to Act III Scene 4)
(Marguerite)
Ah ! je ris de me voir,
Si belle en ce miroir !
Est-ce toi, Marguerite ?
Est-ce toi ? Réponds-moi, réponds, réponds, réponds vite !
Non ! non ! – ce n'est plus toi !
Non ! non ! – ce n'est plus ton visage !
C'est la fille d'un roi,
C'est la fille d'un roi, C'est la fille d'un roi, Qu'on salue au passage ! –
Ah, s'il était ici ! ...
S'il me voyait ainsi !
Comme une demoiselle,
Il me trouverait belle.
Comme une demoiselle,
Il me trouverait belle.
Comme une demoiselle,
Il me trouverait belle.
Achevons la métamorphose !
Il me tarde encor d'essayer
Le bracelet et le collier !
Dieu ! c'est comme une main qui sur mon bras se pose !
Ah, ce n'est plus ton visage,
Non ! c'est la fille d'un roi,
Qu'on salue au passage.
(From Act III Scene 3 to Act V Scene 4)
(Méphistophélès)
(Le geôlier) dort, – voici les clefs, il faut
Que ta main d'homme la délivre !
(Faust)
Laissez-nous !
(Méphistophélès)
Hâte-toi ! – Moi, je veille au dehors !
(From Act V Scene 4 to 5)
(Faust)
Mon cœur est pénétré d'épouvante !
O torture !
O source de regrets et d'éternels remords !
C'est elle ! La voici, la douce créature,
Marguerite !
Marguerite !
(Marguerite)
Ah c'est la voix du bien aimé !
A son amour mon cœur s'est ranimé.
(Faust)
Marguerite !
(Marguerite)
Au milieu de vos éclats de rire,
Démons qui m'entourez, j'ai reconnu sa voix !
(Faust)
Marguerite !
(Marguerite)
Sa main, sa douce main m'attire !
Je suis libre, il est là, je suis libre,
Il est là, je l'entends, je le vois !
Oui, c'est toi ! je t'aime !
Oui, c'est toi ! je t'aime !
Les fers, la mort même
Ne me font plus peur,
Tu m'as retrouvée,
Tu m'as retrouvée,
Me voilà sauvée !
C'est toi bien, je suis sûre !
(Faust) Cherik
Oui, c'est moi, je t'aime !
Oui, c'est moi, je t'aime !
Malgré l'effort même
Du démon moqueur,
Je t'ai retrouvée !
Je t'ai retrouvée !
Te voilà sauvée
Te voilà sauvée
C’est moi,
Viens, viens sur mon cœur !
(From Act V Scene 5 to 6)
(Méphistophélès)
Alerte ! alerte ! ou vous êtes perdus !
Si vous tardez encor je ne m'en mêle plus !
(Marguerite)
Mon Dieu, protégez-moi !
(Faust) Both
Viens !
(Marguerite)
Mon Dieu, je vous implore !
(Faust) Both
Fuyons ! Peut-être il en est temps encore !
(Marguerite)
Anges pure, anges radieux,
Portez mon âme au sein des cieux !
Dieu juste, à toi je m’abandonne !
Dieu bon, je suis à toi, pardonne !
Anges pure, anges radieux,
Portez mon âme au sein des cieux !
(Faust) Cherik
Viens, suis-moi, je le veux !
(Marguerite)
Anges pure, anges radieux,
Portez mon âme au sein des cieux !
(Méphistophélès)
Hâtons-nous !
(Marguerite)
Dieu juste, à toi je m’abandonne !
(Faust) Both but Cherik is clearly dominant
Viens, suis-moi !
(Marguerite)
Dieu juste, à toi je m’abandonne !
(Faust) ^^^
Viens, suis-moi, suis-moi !
(Marguerite)
Dieu bon, je suis à toi, pardonne !
(Faust) ^^^
Viens, je le veux !
*(Marguerite)
Anges pure, anges radieux,
(Faust) ^^^
Viens, viens, quittons ces lieux !
(Marguerite)
Portez mon âme au sein des cieux !
(Faust) ^^^
Déjà le jour envahit les cieux !
(Marguerite)
Anges pure, anges radieux,
Portez mon âme au sein des cieux !*
*(Marguerite)
Dieu juste, à toi je m’abandonne !
(Faust)
Viens ! Viens !
Viens, c’est moi, c’est moi qui te l’ordonne !
(Marguerite)
Dieu bon, je suis à toi, pardonne !
Anges pure, anges radieux,
(Faust)
Viens, viens, quittons ces lieux !
(Marguerite)
Portez mon âme au sein le ciel !
(Faust) Both but clearly Cherik at the end
Déjà le jour envahit les cieux !* ”
(* = They sing it almost at same time so I tried to write it in the order they sing it but yeah as well a nightmare to follow as to type it down while listening to their wonderful voices at least ten times)
I hope it will be helpful or will serve anybody !
#poto#phantom of the opera#poto1990#phantom of the opera 1990#cherik#christine#songs#french songs#italian songs#opera#faust#norma#la fille du régiment#la traviata#so much songs repeated non stop#also please carlotta stop singing its so hard to keep listening to you here#she gave me headaches with only two loops fr#i really hope it will help someone#otherwise well i know the songs now#yay#cherik intervention was beautiful in faust
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Un homme flotte sur le ventre dans une piscine ; les policiers tentent maladroitement de repêcher le cadavre. Le début de Sunset Boulevard est l’un des plus déstabilisants et en même temps des plus brillants de l’histoire du cinéma. Joe Gillis (William Holden), un petit scénariste sans succès, y raconte comment sa rencontre avec l’ancienne star du muet Norma Desmond (Gloria Swanson) l’a conduit à sa perte. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
Au début de l’histoire, Gillis, à court d’argent et harcelé par ses créanciers, se retrouve effectivement dans le monde des morts vivants. Norma Desmond est en train d’enterrer un singe – une scène que l’on peut interpréter comme une allusion plus ou moins perfide au sort qui attend Gillis. Elle nous fait sentir la colère qui a manifestement amené Wilder à réaliser le film – la colère contre le star system dans lequel il faut se transformer en singe pour survivre. Norma Desmond et son majordome Max von Mayerling (Erich von Stroheim) – il est aussi son ex-mari – se sont inventé leur propre royaume bizarre, loin de la réalité, dans l’immense demeure de l’actrice déchue. Ici, dans les couloirs poussiéreux, Norma Desmond se croit toujours au faîte de la gloire. Elle écrit avec acharnement le scénario de son come-back et se voit – comble de l’aveuglement – dans le rôle de la séduisante Salomé. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
Gillis arrive à point nommé pour l’aider à rendre le manuscrit à peu près présentable. Désespéré, l’auteur accepte cette mission peu gratifiante mais bien payée. Mi-fasciné, mi-révulsé, le jeune homme sera bientôt totalement sous l’emprise de sa commanditaire, avec son glamour d’un autre temps. Il remarquera trop tard qu’il appartient désormais à ce “musée” en regardant la Desmond jouer aux cartes avec les autres “figures de cire” – les anciennes stars du muet comme Buster Keaton qui jouent leur propre rôle dans une scène fantomatique. Son amour pour Betty Schaefer (Nancy Olson), une employée de la Paramount, avec laquelle il rédige secrètement un scénario, ne pourra plus le sauver. Quand il décide enfin de rompre, Norma Desmond le tue par jalousie. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
David Lynch, dont Sunset Boulevard est l’un des cinq films préférés, dira du film qu’il est une « rue conduisant vers un autre monde ». On comprend que le réalisateur de Labyrinth Man (Eraserhead, 1977) et de Blue Velvet (1985) soit impressionné par l’aura morbide dans laquelle baigne la demeure principale lieu du film. La gigantesque propriété un peu décatie symbolise le vieux Hollywood, l’époque où les stars, peut-être à cause de leur mutisme, étaient des dieux et des déesses – une époque révolue depuis longtemps. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
Elle symbolise également le monde que chacun crée autour de soi et qui risque à tout moment de se transformer en prison. Sunset Boulevard est une complainte sur la puissance destructrice de l’aveuglement. Pendant que Desmond et von Mayerling sombrent avec le monde qu’ils se sont inventé, Gillis prostitue son talent parce qu’il ne se sent plus capable d’affronter le monde extérieur. Pourtant, il aurait pu créer quelque chose de nouveau, le travail avec Betty était prometteur. Mais une fois que l’on a trahi ses idéaux, il n’est plus possible de retrouver son innocence. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
Cette réflexion existentialiste sur la peur du changement renferme également un avertissement clair au monde hollywoodien. Les structures du vieil Hollywood y sont encore omniprésentes à la fin des années 1940. Elles sont symbolisées ici par la caricature du chef des studios fumant un gros cigare, étalé sur un canapé – il ne s’intéresse qu’au succès financier et traite ses auteurs comme des esclaves. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
Le fait qu’Erich von Stroheim – un réalisateur incompris – et Gloria Swanson – une diva bannie de la lumière des projecteurs – jouent leur propre rôle est également fort significatif. Ils illustrent tragiquement le peu de valeur que l’industrie du cinéma accorde aux héros “mis au rancart”, alors que des studios comme Paramount leur doivent leur existence, ainsi que le remarquera Desmond. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
Hollywood se vengera à sa manière de cet esprit dénigreur : bien que nommé pour onze oscars, Sunset Boulevard n’en obtiendra que trois (pour le Meilleur scénario, la Meilleure musique et la Meilleure direction artistique en noir et blanc). Après la projection, le magnat des studios Louis B. Mayer rugira qu’il faudrait chasser ce “bâtard” de la ville, “le rouler dans le goudron et les plumes”. Finalement, il devra lui-même se rendre à l’évidence que l’âge d’or de l’usine à rêves est révolu. Dans la vie réelle, l’heure est désormais à la télévision. [Film Noir 100 All-Time Favorite – Paul Duncan, Jürgen Müller – Edition Taschen – (2013)]
Sunset Boulevard est un des rares films dont le ton soit donné dès les premières minutes. S’ouvrant sur le récit sarcastique d’un mort commentant les circonstances de son propre assassinat, cette œuvre, tout à fait originale propose une vision cruelle et sardonique de Hollywood et des spécimens les plus bizarres de sa faune. On ne peut qu’imaginer l’effet qu’aurait produit la séquence d’ouverture originale, coupée au dernier moment : on y voyait Joe Gillis, après le meurtre, à la morgue, en train de raconter son histoire à un public de cadavres fascinés. [Encyclopédie du film Noir – Alain Silver et Elizabeth Ward – Ed Rivages (1979)]
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec Gloria Swanson
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec Erich von Stroheim
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950)
L’alliance de l’humour mordant de Billy Wilder, scénariste et metteur en scène, et des éléments classiques du genre noir produit un film étrange qui tient à la fois de la comédie et du film noir. Il n’y a jamais de rires gras, mais de nombreux sourires acerbes : lors de l’enterrement du petit chimpanzé domestique ; ou encore, lorsque Joe, malgré sa gêne, est obligé de jouer son rôle de gigolo ; quand Norma se lance dans un divertissement à la Max Sennet pour séduire son amoureux mal à l’aise et au moment de la partie de cartes rituelle, avec les vieux amis de Norma, “figures de cire” guindées et solennelles parmi lesquelles on remarque Buster Keaton. [Encyclopédie du film Noir – Alain Silver et Elizabeth Ward – Ed Rivages (1979)]
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec Gloria Swanson
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) Gloria Swanson
Il faut noter que, même si l’humour particulier de Sunset Boulevard est induit par la vie de Norma et le milieu dans lequel elle a évolué, il ne se retourne presque jamais contre elle. Le véritable bouffon est, en fait, le faible et inconsistant Joe auquel la beauté veule de William Holden sied parfaitement. Norma, que joue Gloria Swanson, est, elle, une figure tragique dotée par Wilder d’une très forte présence. Cette femme totalement vouée à son obsession, qui s’accroche à ses rêves avec une ténacité qu’en fin de compte on ne peut qu’admirer, est le seul personnage du film à inspirer une sympathie profonde, mis à part le Max, fanatiquement fidèle de Erich von Stroheim. En visionnant l’un de ses vieux films, elle bondit dans le faisceau lumineux, brutal et peu flatteur du projecteur en s’écriant : « Des visages comme ça, on n’en fait plus ! ». La réaction cynique de Joe ne peut alors être partagée par le spectateur, même si l’élan de Norma est trop incontrôlé et narcissique. [Encyclopédie du film Noir – Alain Silver et Elizabeth Ward – Ed Rivages (1979)]
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec Gloria Swanson
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec Erich von Stroheim
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim
Déjà déterminants dans A Foreign Affair (La scandaleuse de Berlin), ambition et spectacle sont ici au centre de l’œuvre. Abruptement, le film peut provoquer d’abord une réaction de gêne à la vision, presque morbide, d’une ancienne star du muet jouant ainsi en quelque sorte son propre rôle au moment de la “déchéance” après les heures de gloire. En fait, le propos porte moins sur la décadence de la star que sur l’irréalité, l’illusion, dans laquelle celle-ci se plonge, se reclus. D’où d’ailleurs le rôle symbolique de sa demeure, refermée sur l’extérieur, sans lumière. Cette décadence vient non de ce qu’elle n’est plus star, dans l’actualité, mais de ce qu’elle refuse ce changement d’époque et de modes, de ce qu’elle s’aliène à cette image d’elle-même. Elle joue encore au lieu d’être. Elle n’est plus qu’image. D’où la tragédie, quand Gillis, involontairement et par sa seule présence, vient rompre cette illusion, tout en étant celui qui, par son travail de scénariste, pourrait la perpétuer. Tel le rayon de soleil dans la demeure du vampire, Gillis est le brin de lumière, donc de vie, dans l’univers de cette femme qui n’est placé que sous le signe de la mort. Le film s’ouvre pratiquement sur la mort d’un chimpanzé, pour se terminer sur celle de Gillis qui, bien qu’humain, n’est pas autrement considéré. Quant au préambule, le corps dans la piscine et l’arrivée des policiers et photographes, il n’est bien sûr pas moins éloquent à cet égard. [Billy Wilder – Gilles Colpart – Filmo n°4 – Edilio (1982)]
ON SET – SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950)
ON SET – SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec Cecil B. DeMille et Gloria Swanson
ON SET – SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950)
Déjà, la construction et le mode de narration du film s’imposent, pour le moins originaux. Le commentaire off à la première personne, typique du film noir, et l’ambiance ainsi créée, non moins typique du genre, cernent Gillis comme un personnage de tragédie moderne, un loser, irrémédiablement introduit dans un cauchemar dont il ne maîtrise rien, mil par une force que le Réalisme poétique et le film noir à la française auraient appelée “Destin”. Destin qui se matérialise d’abord en manque d’argent, plus exactement en conséquence du manque d’argent, puisque c’est pour échapper à des créanciers que Gillis se réfugie dans le garage. Le fait est d’importance, et caractéristique dans l’œuvre de Billy Wilder, quelles qu’en soient les formes, même souriantes comme dans The Major and the Minor (Uniformes et jupon court), où déjà Susan Applegate ne doit sa rencontre avec l’amour, c’est-à-dire avec le major, qu’à l’impossibilité pour elle d’acheter un billet de train plein tarif et l’obligation de se cacher du contrôleur dans le premier compartiment venu. [Billy Wilder – Gilles Colpart – Filmo n°4 – Edilio (1982)]
ON SET – Gloria Swanson et Buster Keaton – SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950)
ON SET – SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950)
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950)
Les données sont diamétralement inversées dans Sunset Boulevard. La progression bascule jusqu’au délire clinique et jusqu’au néant, jusqu’à ce que le spectateur ait la révélation de la suprême audace du réalisateur : faire raconter le récit… par un mort ! Qui d’autre qu’un mort, en effet, aurait pu rapporter cette histoire d’outre-tombe ? [Billy Wilder – Gilles Colpart – Filmo n°4 – Edilio (1982)]
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
« Film le plus sincère qui ait été réalisé sur Hollywood » selon l’expression même de Billy Wilder, Sunset Boulevard est, plus que tout autre, un film sur la représentation et sur la réalité profonde de l'”usine à rêves” Hollywood. Face à Gloria Swanson dans ce fantastique rôle de (dé)composition, les personnages du passé apparaissent comme des figures de cire (la partie de cartes). La tragédie culmine dans la séquence où Norma Desmond se projette son dernier grand film, Queen Kelly, effectivement interprété par Gloria Swanson sous la direction de… Erich von Stroheim, dont ce fut aussi la dernière mise en scène en 1928. Et Wilder multiplie les références et citations, allusion aux Grandes espérances (Great Expectations) de David Lean, ou réflexion nostalgique et désabusée de Max von Mayerling déclarant qu’en ces temps-là trois metteurs en scène s’imposaient, David Wark Griffith, Cecil B. De Mille, et… lui-même. C’est-à-dire, entre les mots, ni plus ni moins que Erich von Stroheim, second maître avoué de Billy Wilder après Lubitsch. La forme expressionniste du film prend alors valeur d’hommage au cinéaste malheureux des Rapaces (Greed), qui dut abandonner sa carrière de réalisateur après ce Queen Kelly auquel Sunset Boulevard répond si exactement. [Billy Wilder – Gilles Colpart – Filmo n°4 – Edilio (1982)]
Gloria Swanson et Billy Wilder – SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) (1950)
L’histoire
Poursuivi par ses créanciers qui cherchent à lui confisquer sa voiture, le scénariste fauché Joe Gillis (William Holden) s’engage dans une allée de Sunset Boulevard et se réfugie dans un garage délabré attenant à une grande demeure décrépie. La propriété est occupée par une star du cinéma muet depuis longtemps oubliée, Norma Desmond (Gloria Swanson), et par son fidèle valet de chambre, Max (Erich von Stroheim), qui fut autrefois son mari et un metteur en scène célèbre. Attirée par Joe, Norma lui propose de travailler pour elle le script d’un film qui marquera son retour dans les studios, Salome.
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
Joe n’ayant plus un centime accepte et s’installe dans une chambre au-dessus du garage. L’écrivain, sans aucune force de caractère, se retrouve, en quelque sorte, le gigolo de Norma qui l’étouffe sous son affection jalouse, le couvrant de vêtements et de bijoux coûteux en attendant que les beaux jours de sa gloire renaissent. Lassé que Norma lui rabatte toujours les oreilles de passé, Joe s’échappe un soir et se rend dans un café où il rencontre Betty Schaeffer (Nancy Olson), jeune femme qui travaille dans un studio. Ensemble, ils élaborent un projet de scénario, puis Joe rentre furtivement chez Norma mais Max, toujours à l’affût, le surprend. Joe tombe amoureux de Betty et essaye de rompre avec Norma, mais elle fait une tentative de suicide et il revient.
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
Lorsqu’elle découvre les rendez-vous secrets entre Joe et Betty, Norma va voir la jeune fille et lui dit que l’homme qu’elle aime n’est rien de plus qu’un médiocre gigolo. Cette fois-ci, elle est allée trop loin ; Joe trouve le courage de partir, mais Norma, hors d’elle, le tue. Cernée par les policiers et les journalistes, elle devient folle et descend son escalier, face à la caméra des actualités, croyant accomplir enfin son grand retour au cinéma.
Les extraits
Fiche technique du filmFiche technique du film
SUNSET BOULEVARD (Boulevard du crépuscule) – Billy Wilder (1950) avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
Un homme flotte sur le ventre dans une piscine ; les policiers tentent maladroitement de repêcher le cadavre. Le début de Sunset Boulevard est l'un des plus déstabilisants et en même temps des plus brillants de l'histoire du cinéma. Joe Gillis (William Holden), un petit scénariste sans succès, y raconte comment sa rencontre avec l'ancienne star du muet Norma Desmond (Gloria Swanson) l'a conduit à sa perte. Un homme flotte sur le ventre dans une piscine ; les policiers tentent maladroitement de repêcher le cadavre.
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The Battle of Versailles Fashion Show, 1973 – WWD
https://pmcwwd.files.wordpress.com/2020/06/battle-of-versailles-02.jpg?w=640&h=415&crop=1
“Americans came, they sewed, they conquered,” a front-page headline declared in WWD on Nov. 30, 1973, pronouncing the winner of the Battle of Versailles.
That landmark fashion show, anointed as the “Battle” by WWD’s legendary editor John B. Fairchild, pitted five French designers against five from the USA and became one for the history books. It was unique in its conception, and stupefying in its execution and outcome, partly because the French had spent an estimated $30,000 each for elaborate stage sets, while the Americans came with backdrops that didn’t fit the stage, leaving them to rely on canned music, pools of light, some snazzy choreography — and chutzpah to spare.
It was a triumph of sportswear ease over couture fussiness, and something of a cultural moment in that the stars of the show included Stephen Burrows, a Black designer whose vivacious jersey gowns were praised to the heavens by competitor Yves Saint Laurent, and 10 Black models, including Bethann Hardison, Billie Blair, Norma Jean Darden and Pat Cleveland, each captivating and original in their way of walking, twirling and emoting.
Pat Cleveland eating a sandwich backstage.
Fairchild Archive/Penske Media/Shutterstock
The event has perhaps the longest tail of any fashion show or fund-raising gala. It spawned an exhibition at the Costume Institute of the Metropolitan Museum of Art in 1993, a book by Washington Post scribe Robin Givhan in 2015, and two documentaries, released in 2012 and 2016. A movie treatment for HBO, written by Ava DuVernay and based on Givhan’s work, is still in the works. In 2011, the Huffington Post handed its Game Changer Award to the African American models at the Versailles event.
More than an uber-glam party, the show sparked the internationalization of fashion, elevated the prestige of American labels, transformed runway shows, opened more opportunities for Black models and — “Sorry, Madonna,” Cleveland demurred — introduced the world to vogueing.
In addition to Burrows, the other four American designers were Anne Klein, Bill Blass, Oscar de la Renta and Halston, while Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro, Pierre Cardin and Marc Bohan for Christian Dior rounded out the French contingent, headlined by Saint Laurent.
Writing under the nom de plume Marie Antoinette Esterhazy, Fairchild detailed the extravagance of the event. He pilloried elaborate sets erected for the French designers, calling them “so tacky they weren’t even camp.” Cardin had a rocket ship; Dior a pumpkin-shaped carriage; YSL a “mile-long Bugatti chugging on stage;” Ungaro a rhinoceros pulling a gypsy cart. The French contingent also featured a 40-piece orchestra, dancers from the Crazy Horse cabaret, Rudolf Nureyev and musical icon Josephine Baker.
It all seems prescient of recent runway razzmatazz, with major European heritage houses constructing elaborate sets and hiring marquee entertainers, albeit with more flair and aplomb.
The American designers at Versailles had Liza Minnelli, dramatic pools of light — and energy to spare. Esterhazy, née Fairchild, enthused that “the American mannequins knew how to move in the clothes they showed.”
Liza Minnelli performs during the fashion show.
Fairchild Archive/Penske Media/Shutterstock
The serious method of French fashion shows in those days — models carried numbers, and walked without music, hips thrust forward — would yield to more animated displays in subsequent years. (Forever cheeky, Jean Paul Gaultier long mocked the old system at his couture shows by conscripting the likes of Catherine Deneuve to call out the numbers of each look, along with a saucy description.)
Beyond show business, the Versailles showcase marked the beginning of the “internationalization of Paris” as a fashion capital, according to Didier Grumbach, longtime head of the Chambre Syndicale, French fashion’s organizing body. He noted that English designers Jean Muir and Ossie Clark, plus Japan’s Issey Miyake, also began showing in Paris around that time, giving the French a run for their money.
The fund-raiser, viewed as a promotional event, did not generate much media attention then, or in subsequent years, in France, though it was meaningful and impactful for the U.S. industry, according to Grumbach. American licensing firms, until then focused on a roster of French names, began to see the potential in designers like de la Renta and Bill Blass.
Observers agreed that the 10 Black models selected by the American designers not only owned the night, but impacted the French fashion establishment.
Yves Saint Laurent, Loulou de la Falaise and friends.
Fairchild Archive/Penske Media/Shutterstock
Grumbach notes that André Courrèges, Ungaro and Saint Laurent used Black models since the Sixties, but not as extensively as post-Versailles.
Hardison, who caused a sensation with her steely confidence and dramatic throw of her gown’s lengthy train, characterized the presence of so many Black models that night more as an expression of the freewheeling, progressive Seventies era than a manufactured statement about diversity.
She noted that each model had to be selected by three of the five American designers, and “it was a balanced cabine,” she said, using the French term for fit models. “There weren’t only girls of color.”
Yet she doesn’t underestimate their impact. “Mr. de Givenchy was smitten with the girls of color,” she said. “The idea of a Black model inspired him.” In 1979, de Givenchy became “the first couturier to have an all-black cabine,” WWD reported in a front-page story penned by then-Paris bureau chief Andre Leon Talley.
According to Hardison, the popular music that soundtracked the American segments, played from cassette tape at high volume, was a similar revelation for the French — and a reminder that energy, from the speakers and the models, is a potent ingredient that can make fashion more impactful, and memorable.
Cleveland described the sojourn as one big party, from the moment the models boarded the plane to the cold supper in the royal apartments that capped off the grand fund-raiser. Organized by public relations doyenne Eleanor Lambert and Versailles curator Gerald Van der Kemp, the event raised money for the rickety palace’s renovations.
And while the French presentation came off as stiff and old-fashioned, the American segment pulsed with the vibrancy of the groovy disco era, and a more liberated view of femininity.
Models on the stage.
Fairchild Archive/Penske Media/Shutterstock
Cleveland said Burrows instructed her and other models to line up at the edge of the stage and strike poses — hence the spontaneous invention of vogueing, according to her.
“We were trying to bring life to the clothes,” she enthused. “It was bodies moving under the flag of creativity, of design.”
That the American contingent chose to have many Black people representing fashion had a big impact on French shows in the coming years, Cleveland said.
Donna Karan, then Anne Klein’s right hand — and pregnant with her daughter Gaby — lamented that her boss “wasn’t exactly welcomed as a woman.” She noted that Klein was the only designer shunted to the basement of the chilly palace to prepare her segment.
Klein’s approach to fashion, hinged on sportswear, also raised eyebrows, but ultimately dazzled.
“It took Paris by storm, there was no question about it,” Karan said. “The French were so in shock of the American clothes. ‘What do you mean you don’t have hooks and eyes and you just throw them on?’
Models on stage.
Fairchild Archive/Penske Media/Shutterstock
“The Americans were just so far into the future. It was about ease of dressing, day to night,” she continued. “[Klein] was ahead of the game.”
Following Klein’s death from cancer in 1974, Karan and Louis Dell’Olio jointly took up the design reins, with Karan bringing a bit of inspiration from the battle.
For their second fall collection, Karan chose to parade it at The Winter Garden Theatre. “I think I was a little Versailles-driven,” she recalled. “Everybody stood up and it was just like being in Versailles again and they realized this was a show.”
Indeed, the collection landed on the front page of WWD on May 10, 1976, with the paper declaring that “it was like an opening night on Broadway.”
What’s more, the clothes triumphed, with one retailer lauding them as “still fresh-looking even after seeing sportswear in Europe for three weeks.”
More Seminal Moments from WWD.com:
When Karl Lagerfeld Embraced H&M
Helmut Lang’s Online Show in March 1998
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maat : la tendance du moment
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Mécislas Golberg o Mécislas Goldberg1, (1869-1907). Nació el 21 de octubre de 1869 en Płock (Polonia rusa) y murió el 28 de diciembre de 1907, en su casa de Fontainebleau2, Seine-et-Marne, Isla dr Francia, (Francia), a los 38 años.
Fue un poeta, dramaturgo, crítico de arte, periodista y ensayista libertario de origen polaco que escribe su obra en francés .
Desde 1899, afirma ser sionismo libertario3 .
Biografia.
Mecislas Golberg nace Mieczyslaw Goldberg en Plock, en la Polonia rusa, en una familia judía de nueve hijos. Sus padres, Schlomo Leb Goldberg y Julie Danzyger, son comerciantes adinerados y educados.
Hizo una parte de sus estudios en Ginebra, (Suiza) antes de ir a París, Isla de Francia, (Francia) en 1891, donde se matriculó en la Facultad de Medicina para estudios de medicina que nunca terminará.
Después de un intento de suicidio, se lanza a la lucha social .
Tomado un decreto de expulsión contra él el 26 de diciembre de 1896, partió para Londres, (Reino Unido) donde fue encarcelado por sus actividades anarquistas. Finalmente obtiene un permiso de residencia en París, Isla de Francia, (Francia) sujeto a buena conducta. Luego se dedica a la literatura.
Mientras es regularmente expulsado de Francia por actividades indeseables en la vida política, colabora, bajo seudónimos, con periódicos y revistas: “L’Aurore” , “Illustrated Social Courier” , “Human Rights”, donde se une a la lucha de Dreyfusard. e inicia la publicación del Libro de “Homenaje de las Cartas Francesas a Émile Zola”, “La Fiesta de Esopo” de Guillaume Apollinaire, “El Flambeau”, “Germinal”, “El Joven Champán”, “El Libertario” de Sebastien Faure, “El Libre”, “Mercure de France”, “El Trabajo”, “La Plume”, donde conoce a André Salmon4 , “The Renaissance”, “The International Review of Sociology”, “The New Times” of Jean Grave , etc.
En el lado montañoso
, “órgano de los desempleados”.
El 4 de julio de 1895, fundó la revista libertaria, “En la caminata”, órgano de los desempleados. Para él, el verdadero proletario es alguien que no tiene nada que perder como nada que esperar de la sociedad actual: “la Revolución Social no podría ser la obra del Cuarto Estado, organizada y jerárquica con sus sindicatos y grupos políticos, pero gran parte del Quinto Estado que constituía los irregulares del trabajo, los trabajadores descalificados, los caprichos y excursionistas refractarios” 5.
En julio de 1907, L’Abbaye, una fraternidad de artistas con sede en Créteil, Paris, Isla de Francia, (Francia) reimprimió su Cahiers mensual publicado originalmente en 1900. Esta misma comunidad publicó su tratado “De l’esprit dialectique”.
Entre sus amigos se encuentran Jean Moréas, Antoine Bourdelle, (quien esculpe su busto), Camille Claudel, André Gide, Max Jacob, Henri Matisse, Henry de Regnier, Henri-Pierre Roché, Auguste Rodin, Jules Romains, Séverine, Edmond-Marie Poullain etc.
Es, en su tiempo, uno de los escritores más representativos del anarquismo.
Murió de tuberculosis poco antes de la publicación de “La moralidad de las líneas”, un estudio inspirado e ilustrado por los dibujos de André Rouveyre (las siguientes divinas de Carcasses), presentado como un tratado sobre la estética precubista.
Henri Poulaille lo describe en “Le Libertaire” del 21 de abril de 1921: “Un cadáver largo y delgado, de pie sobre sus delgadas piernas. Dos ojos fijos y brillantes de fiebre sobre una nariz de águila, boca torcida de amargura. Especialmente los ojos detienen la atención, dos ojos, lagos de acero ardiendo en el paisaje de un rostro huesudo. Tal era el físico de Goldberg y así es como el admirable dibujante Rouveyre dibujó su retrato en una página conmovedora”.
La posteridad.
En 1895, con Berthe Charrier, Mécislas Golberg tuvo un hijo, Jacques Mécislas Charrier. Aunque no tenía sangre directamente en las manos, fue condenado a muerte y ejecutado el 2 de agosto de 19226 por su participación en el ataque a un tren en el que murió un inspector de policía 7 .
En el patio de la prisión de salud, Paris, Isla de Francia, (Francia) se dirige a la guillotina cantando L’Internationale, Gloire au 17e y La Carmagnole8 . Es el último anarquista ejecutado en Francia 9.
Trabajos.
Bibliografía selectiva
Inmoralidad de la ciencia , ensayo, París, Giard y Brière ed. 1895
Hacia el amor , noticias y poemas, París, ed. Albert Wolff, 1896.
Lazare el resucitado , quejas en 12 episodios, Châteauroux, Albert Wolff ed., 1901
Cartas a Alexis. Historia sentimental de un pensamiento , París, Ed. De la Plume , 1904
Prometeo arrepentido , tragedia en tres actos, Reims, Ed de La Jeune Champagne , 1905
Flores y cenizas. Impresiones de Italia , Reims, Ed. De La Revue littéraire , 1906
Cuadernos mensualesn ° 1-2 [Reims, 1900], seguidos de Desgracia coronada de espinas , Créteil, L’Abbaye, 1907, ilustrado por André Rouveyre y Pierre-Eugène Vibert .
El espíritu dialéctico , Créteil, L’Abbaye, 1907.
La moraleja de las líneas , ilustrada por André Rouveyre , París, Léon Vanier-A. Messein, 1908; Allia, 2018.
Jean-Didier Wagneur, Mécislas Golberg, el anar para el arte , Libération , 5 de enero de 2018, [ leer en línea [archive] ] .
Bibliografía.
Pierre Aubery , anarquista y decadente: Mécislas Golberg, 1868-1907: una biografía intelectual seguida de fragmentos inéditos de su Diario , París, Modern Letters Minard, 1978.
Pierre Aubery , Mécislas Golberg, Anarquista , The Social Movement, No. 52, 1965), texto completo [archive] .
Mécislas Golberg, pasando del pensamiento (1869-1907): una antropología política y poética de principios de siglo , textos recopilados por Catherine Coquio, París, Maisonneuve y Larose, 1994.
Catherine Coquio, Mecislas Golberg: Kaleidoscope , Journal of Modern Letters, París, 2000 10 .
André Salmon, Endless Memories, 1903-1940, Gallimard, caña. 2004.
Caroline Granier , “Somos destructores de fórmulas”: escritores anarquistas en Francia a finales del siglo XIX , tesis doctorales en letras modernas bajo la dirección. por Claude Mouchard, Universidad de París-VIII , 2003, texto completo [archive] .
Registros.
Registros de autoridad : Archivo de autoridad internacional virtual • Identificador del nombre de la norma internacional • Biblioteca Nacional de Francia ( Datos ) • Sistema de documentación universitaria • Biblioteca del Congreso • Normativa Gemeinsame • Biblioteca Real de los Países Bajos • Biblioteca de la Universidad de Polonia • WorldCat
Diccionario biográfico del movimiento obrero francés , “Le Maitron”: nota biográfica [archive] .
Larousse: nota biográfica [archive] .
Diccionario Internacional de Activistas Anarquistas : Nota Biográfica [archive] .
Centro Internacional de Investigación sobre el Anarquismo (Lausana) : registro bibliográfico [archive] .
Catálogo general de ediciones anarquistas y colecciones francófonas: registro bibliográfico [archive] .
René Bianco : 100 años de prensa anarquista – aviso [archive]
Foro. Registro bibliográfico [archive] .
Artículos relacionados.
Historia del anarquismo
Enlaces externos.
Guillotina, Jacques Mecislas Charrier [archive] .
La estrella negra: biografía y retratos [archive] .
Notas y referencias.
Diccionario biográfico del movimiento obrero francés , “Le Maitron”: nota biográfica [archive].
Archivos de Seine-et-Marne, municipio de Fontainebleau, certificado de defunción n. 297, año 1907 (página 95/104) [archive]
Alain Pessin, Patrice Terrone, Literature and Anarchy , University Presses Mirail, 1998, página 406 [archive] .
↑ Universalis: aviso [archive] .
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Résumé et définition : les années 1920 La mode pour les femmes caractérise l’ère de liberté et d’esprit des années folles et de l’âge du jazz lorsque les femmes gagnent en possibilité et en liberté. Les tendances mode de la mode des années 1920 étaient les tenues plus courtes et à taille basse et les styles révélateurs des Flappers, les coiffures «coupées», les chapeaux cloche, la mode décontractée et désordonnée d’un mixe de vêtements aux couleurs vives, de foulards et de bas à l’art audacieux et saisissant. Déco dessins géométriques de l’époque. encore une tendance du bon goût des années 1920 consistait en des habits offrant une possibilité de mouvement avec des vêtements plus amples et définis par l’adoption de la chemise ou camisole, le dessous large qui remplaçait les corsets moulants de l’époque victorienne.
Histoire du bon goût pour les femmes dans les années 1920 : accessoires et tendances du bon goût - Les accessoires qui ont marqué les modes et les tendances mode des années 1920 étaient des bas et des galoches, de longs brins de perles, des porte-cigarettes, des bandeaux et des boas de plumes. une autre tendance du bon goût est le look garconne et les femmes des années 20 qui portent des vêtements en cliquant ici pour . Reportez-vous aussi à 1920 Men’s Fashion. Faits sur l’histoire de la mode des années 1920 : Fiche de synthèse - Faits élevées et amusants et interrogations fréquemment posées ( FAQ ) sur l’histoire du bon goût des années 1920 des femmes. nQuels étaient les noms des créateurs de mode des années 1920 ? nGabrielle ' Coco ' Chanel, Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli, Sonia Delauney, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Florrie Westwood, Norman Hartnell, Hilda Steward et Victor Stiebel figurent parmi les noms des créateurs de mode les plus célèbres des années 1920.
Qui étaient les icônes de la mode des années 1920 ? Parmi les icônes du bon goût des années 1920 figuraient des actrices de 7 ème art hollywoodiennes telles que Norma Shearer, Joan Crawford, Clara Bow, Louise Brooks, Marie Provost, Marlene Dietrich, Gloria Swanson et Colleen Moore. Parmi les autres icônes du bon goût figurent Zelda Fitzgerald, Josephine Baker, d’autres célébrités et des membres de la royauté. nQuelles ont été les principales tendances mode de la mode des années 1920 qui ont défini cette siècle ? Les majeures tendances du bon goût féminine pour les années 1920 sont les suivantes : nDes vêtements look Flapper courts et proposant une liberté de mouvement inégalée - Des motifs art déco frappants - Des bonnets cloche et des coiffures décorées - Le look garconne et l’adoption d'habits masculins - Des tenues décontractées à porter chaque jour, telles que portées par Norma Shearer sur la photo - Amusantes, frangées des robes de soirée ou des robes de soie glamour pour des tenues de soirée - La mode pour femme : les années folles et l’âge du jazz - La mode des années 1920 attire une publicité sans précédent dans les studios de grand écran qui publie des clichés et des photographies de leurs stars célèbres, idolâtrées par des centaines de milliers de femmes voulait imiter les vêtements portés par leurs idoles. Ces femmes sont devenues les plus influentes de toutes les icônes du bon goût de l’époque et leurs fans enthousiastes ont suivi les dernières tendances et styles de la mode.
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Résumé et définition : les années 1920 La mode pour les femmes caractérise l’ère de possibilité et d’esprit des années folles et de l’âge du jazz lorsque les femmes gagnent en liberté et en liberté. Les tendances de la mode des années 1920 étaient les robes plus courtes et à taille basse et les genres révélateurs des Flappers, les coiffures «coupées», les bonnets cloche, la mode relaxe et désordonnée d’un mixe d'habits aux couleurs vives, de foulards et de bas à l’art audacieux et saisissant. Déco dessins géométriques de l’époque. encore une tendance de la mode des années 1920 consistait en des habits proposant une possibilité de mouvement avec des habits plus amples et définis par l’adoption de la chemisette ou camisole, le dessous large qui remplaçait les corsets moulants de l’époque victorienne.
Histoire du bon goût pour les femmes dans les années 1920 : accessoires et tendances de la mode - Les objets accesoires qui ont marqué les modes et les tendances mode des années 1920 étaient des bas et des galoches, de longs brins de petites perles, des porte-cigarettes, des bandeaux et des boas de plumes. encore une tendance de la mode est le disign garconne et les femmes des années 20 qui portent des vêtements pour hommes. Reportez-vous également à 1920 Men’s Fashion. Faits sur l’histoire du bon goût des années 1920 : Fiche de synthèse - Faits rapides et amusants et questions fréquemment posées ( FAQ ) sur l'œuvre du bon goût des années 1920 des femmes. nQuels étaient les noms des inventeurs de mode des années 1920 ? nGabrielle ' Coco ' Chanel, Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli, Sonia Delauney, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Florrie Westwood, Norman Hartnell, Hilda Steward et Victor Stiebel figurent parmi les noms des novateurs de mode les plus célèbres des années 1920.
Qui étaient les icônes de la mode des années 1920 ? Parmi les icônes de la mode des années 1920 figuraient des acteurs de grand écran hollywoodiennes telles que Norma Shearer, Joan Crawford, Clara Bow, Louise Brooks, Marie Provost, Marlene Dietrich, Gloria Swanson et Colleen Moore. Parmi les autres icônes de la mode figurent Zelda Fitzgerald, Josephine Baker, d’autres célébrités et des membres de la royauté. nQuelles ont été les principales tendances du bon goût des années 1920 qui ont défini cette siècle ? Les majeures tendances du bon goût pour les années 1920 sont les ci-après : nDes habits style Flapper écourtés et proposant une liberté de mouvement inégalée - Des motifs art déco frappants - Des chapeaux cloche et des coiffures décorées - Le look garconne et l’adoption de vêtements masculins - Des tenues détendues à porter chaque jour, telles que portées par Norma Shearer sur la photo - Amusantes, frangées des robes de soirée ou des tenues de soie glamour pour des tenues de soirée - La mode pour femme : les années folles et l’âge du jazz - La mode des années 1920 attire une publicité sans précédent dans les studios de 7 ème art qui publie des photos et des photographies de leurs stars célèbres, idolâtrées par des Tshirt design millions de filles voulait imiter les vêtements portés par leurs idoles. Ces femmes sont devenues les plus influentes de toutes les icônes du bon goût de l’époque et leurs fans enthousiastes ont suivi les dernières tendances mode et genres du bon goût.
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L'article du jour : écusson
Résumé et définition : les années 1920 La mode pour les femmes caractérise l’ère de liberté et d’esprit des années folles et de l’âge du jazz lorsque les femmes gagnent en liberté et en indépendance. Les tendances du bon goût des années 1920 étaient les robes plus courtes et à taille basse et les styles révélateurs des Flappers, les coiffures «coupées», les chapeaux cloche, la mode relaxe et désordonnée d’un mélange de vêtements à l'apparence vives, de foulards et de bas à l’art audacieux et saisissant. Déco motifs géométriques de l’époque. une autre tendance du bon goût des années 1920 consistait en des habits proposant une liberté de mouvement avec des habits plus amples et définis par l’adoption de la chemisette ou camisole, le sous-vêtement ample qui remplaçait les corsets moulants de l’époque victorienne.
Histoire de la mode pour les femmes dans les années 1920 : accessoires et tendances de la mode - Les accessoires qui ont marqué les modes et les tendances mode des années 1920 étaient des bas et des galoches, de longs brins de petites perles, des porte-cigarettes, des bandeaux et des boas de plumes. une autre tendance du bon goût est le look garconne et les femmes des années 20 qui portent des habits pour . Reportez-vous également à 1920 Men’s Fashion. Faits sur l'œuvre de la mode des années 1920 : Fiche de synthèse - Faits adaptés et amusants et interrogations souvent posées ( FAQ ) sur l’histoire de la mode des années 1920 des femmes. nQuels étaient les noms des inventeurs de mode des années 1920 ? nGabrielle ' Coco ' Chanel, Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli, Sonia Delauney, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Florrie Westwood, Norman Hartnell, Hilda Steward et Victor Stiebel figurent parmi les noms des novateurs de mode les plus célèbres des années 1920.
Qui étaient les icônes du bon goût des années 1920 ? Parmi les icônes du bon goût des années 1920 figuraient des stars de septième art hollywoodiennes telles que Norma Shearer, Joan Crawford, Clara Bow, Louise Brooks, Marie Provost, Marlene Dietrich, Gloria Swanson et Colleen Moore. Parmi les autres icônes du bon goût figurent Zelda Fitzgerald, Josephine Baker, d’autres célébrités et des membres de la royauté. nQuelles ont été les majeures tendances du bon goût des années 1920 qui ont caractérisé cette ère ? Les majeures tendances maat mode de la mode pour les années 1920 sont les suivantes : nDes habits look Flapper courts et proposant une liberté de mouvement inégalée - Des motifs art déco frappants - Des bonnets cloche et des coiffures décorées - Le style garconne et l’adoption de vêtements masculins - Des habits décontractées à porter au quotidien, telles que chaussées par Norma Shearer sur la photo - Amusantes, frangées des robes de soirée ou des tenues de soie glamour pour des habits de soirée - La mode pour dame : les années folles et l’âge du jazz - La mode des années 1920 attire une publicité sans précédent dans les studios de cinéma qui publie des photos et des photographies de leurs stars célèbres, idolâtrées par des millions de meufs voulait imiter les vêtements portés par leurs idoles. Ces femmes sont devenues les plus influentes de toutes les icônes du bon goût de l’époque et leurs fans enthousiastes ont suivi les dernières tendances et look de la mode.
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Lumière sur maat
Inquiet de votre taille ? Avez-vous de l’appréhension à vous déguiser car vous n’avez pas le chiffre que la plupart des femmes rêvent ? Plus Size Trendy Clothing offre la solution parfaite à votre soucis. Ce n’est pas car vous n’avez pas une forme du corps parfaite et fine que votre sens de la mode doit être relégué au deuxième plan ou, pire encore, s'en aller. C’est un gros non-non, car vous êtes à votre meilleur, quand bien même vous êtes surtout lourd. Vous avez toutes les motifs de paraître tendance et délicat quelle que soit votre forme. Abandonner n’est pas une option. les femmes lourdes peuvent avoir l’air attractif et beau si on leur donne le bon choix de vêtements. Le secret est d’avoir la bonne penderie.
Histoire de la mode pour les femmes dans les années 1920 : accessoires et tendances mode de la mode - Les objets accesoires qui ont marqué les modes et les tendances des années 1920 étaient des bas et des galoches, de longs brins de perles, des porte-cigarettes, des bandeaux et des boas de plumes. encore une tendance de la mode est le look garconne et les femmes des années 20 qui portent des habits pour . Reportez-vous également à 1920 Men’s Fashion. Faits sur l'œuvre du bon goût des années 1920 : Fiche de synthèse - Faits élevées et amusants et interrogations fréquemment posées ( FAQ ) sur l'intrigue de la mode des années 1920 des femmes. nQuels étaient les noms des créateurs de mode des années 1920 ? nGabrielle ' Coco ' Chanel, Jeanne Lanvin, Elsa Schiaparelli, Sonia Delauney, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Florrie Westwood, Norman Hartnell, Hilda Steward et Victor Stiebel figurent parmi les noms des innovateurs de mode les plus célèbres des années 1920.
Qui étaient les icônes du bon goût des années 1920 ? Parmi les icônes du bon goût des années 1920 figuraient des vedettes de grand écran hollywoodiennes telles que Norma Shearer, Joan Crawford, Clara Bow, Louise Brooks, Marie Provost, Marlene Dietrich, Gloria Swanson et Colleen Moore. Parmi les autres icônes de la mode figurent Zelda Fitzgerald, Josephine Baker, d’autres célébrités et des membres de la royauté. nQuelles ont été les majeures tendances mode du bon goût des années 1920 qui ont défini cette âge ? Les principales tendances du bon goût féminine pour les années 1920 sont les suivantes : nDes vêtements style Flapper courts et proposant une possibilité de mouvement inégalée - Des motifs art déco frappants - Des bonnets cloche et des coiffures décorées - Le style garconne et l’adoption de vêtements masculins - Des habits décontractées à porter chaque jour, telles que chaussées par Norma Shearer sur la photo - Amusantes, frangées des tenues https://www.maat-artshop.com de soirée ou des tenues de soie glamour pour des tenues de soirée - La mode pour dame : les années folles et l’âge du jazz - La mode des années 1920 attire une publicité sans précédent dans les studios de septième art qui publie des photos et des photographies de leurs stars célèbres, idolâtrées par des centaines de milliers de femmes voulait imiter les vêtements portés par leurs idoles. Ces femmes sont devenues les plus influentes de toutes les icônes de la mode de l’époque et leurs fans enthousiastes ont suivi les dernières tendances mode et genres du bon goût.
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L'info du jour : maat
Résumé et définition : les années 1920 La mode pour les femmes caractérise l’ère de liberté et d’esprit des années folles et de l’âge du jazz lorsque les femmes gagnent en liberté et en indépendance. Les tendances du bon goût des années 1920 étaient les robes plus courtes et à taille basse et les genres révélateurs des Flappers, les coiffures «coupées», les chapeaux cloche, la mode relaxe et désordonnée d’un mélange d'habits aux couleurs vives, de foulards et de bas à l’art audacieux et saisissant. Déco designs géométriques de l’époque. encore une tendance de la mode des années 1920 consistait en des habits offrant une liberté de mouvement avec des habits plus amples et définis par l’adoption de la chemise ou camisole, le dessous large qui remplaçait les corsets moulants de l’époque victorienne.
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Qui étaient les icônes de la mode des années 1920 ? Parmi les icônes du bon goût des années 1920 figuraient des actrices de grand écran hollywoodiennes telles que Norma Shearer, Joan Crawford, Clara Bow, Louise Brooks, Marie Provost, Marlene Dietrich, Gloria Swanson et Colleen Moore. Parmi les autres icônes du bon goût figurent Zelda Fitzgerald, Josephine Baker, d’autres célébrités et des membres de la royauté. nQuelles ont été les majeures tendances mode de la mode des écusson années 1920 qui ont défini cette âge ? Les principales tendances de la mode pour les années 1920 sont les ci-après : nDes habits look Flapper écourtés et offrant une liberté de mouvement inégalée - Des motifs art déco frappants - Des chapeaux cloche et des coiffures décorées - Le style garconne et l’adoption d'habits masculins - Des habits détendues à porter chaque jour, telles que portées par Norma Shearer sur la photo - Amusantes, frangées des robes de soirée ou des tenues de soie glamour pour des tenues de soirée - La mode pour femme : les années folles et l’âge du jazz - La mode des années 1920 attire une publicité sans précédent dans les studios de septième art qui publie des photos et des photographies de leurs stars célèbres, idolâtrées par des millions de femmes voulait imiter les vêtements portés par leurs idoles. Ces femmes sont devenues les plus influentes de toutes les icônes de la mode de l’époque et leurs fans enthousiastes ont suivi les dernières tendances et styles du bon goût.
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