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sleepwalkcollective · 4 years

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While We Were Holding It Together* // Mientras lo mantuvimos a flote*

We’ve just spent the last four weeks caught up in a kind of online RnD, with a group of collaborators - in Spain, the Czech Republic, the UK - as an attempt to re-create and re-imagine the residency we were supposed to be doing in London during this period, to develop and preview our new show Swimming Pools. It’s been weird and dreamy and long but also kind of miraculous-feeling, sometimes, the sparks of revelation and connection and closeness and even just the carrying on - despite everything - in itself. And so I thought it would be good to share a few of the things we’ve learnt while we were trying to hold it (and ourselves…) together, in the hope that this might be useful - and even encouraging - in these strange and difficult times.

I want to acknowledge first the fact that we’ve been hugely lucky, in that we were able to maintain much of the support (and funding) committed to the original residency, which is a luxury at this point although it shouldn’t be; and I also want to join the chorus of voices saying You Do Not Have To Work, not right now; not every crisis should be seen as an opportunity, and however you're finding your way through this is the right way. But for anybody who does feel able to continue, somehow, to work - or just to think, talk, imagine - maybe some of this will feel helpful.

Work collaboratively. I cannot emphasis this enough. Even if you don’t normally work collaboratively, find people who you can share this process and experience with. When working at a distance, in the middle of a crisis, it can be phenomenally difficult to maintain a coherent sense of what you’re doing while you’re actually doing it, so divide the labour where you can - appoint somebody to think without doing, so that everybody else can do without thinking. Set each other tasks, provocations, limitations; whatever will allow you to do something, however small, and to feel accompanied in that doing. And above all, make things for each other - audio messages, phone videos, texts, notes, photographs, whatever you can - and send those things to each other like they’re distress signals, love letters, secrets, dreams. Try to find a way to be with each other, hold each other, carry each other, at a distance.

Don't pretend you're rehearsing. You don't even have to think about the fact that you're making a show. If you try to treat this like a rehearsal process you will only notice the things that you’re lacking. Instead, embrace and engage with whatever forms you actually have available to you. Whatever medium you’re working in and through - if you’re working for camera, for example - don’t treat this like you’re “documenting” performance material, let it be whatever it actually is. Pretend you’re a video artist. Pretend you’re a poet. Engage with processes and technologies that you’ve never worked with before and don’t understand, and see what happens. Make a mess, and then send that mess - with love - to somebody else, and see what they can make of it. Let yourself get carried away. One day, when this is all over, you’ll find yourself back in a rehearsal room again and all these things you’ve done - however strange, tangental, aimless-seeming, un-theatrical - will speak to you.

Be excessive rather than productive. Make whatever you can think of to make, do whatever you’re able to do, but don't think about it too hard. You don’t have to understand what you're doing or why you're doing it, you don’t even have to try to yet. That can come later. Your work, in this moment, doesn't have to be productive, coherent, ”good”. That too can come later. For now just accumulate, generate baggage, pour out your thoughts and feelings, however chaotic they may be. And put it all somewhere safe, so you can come back to it later, whenever things start to make sense again.

Your work doesn’t have to “respond” to the crisis. You don't have the offer solutions, critiques, analysis, a call to arms, you don’t even have to offer comfort. Your work is whatever you want it to be, and your responsibility is to attend to whatever that is. At the same time, we have found it useful and creative to let circumstances gently shape the process in unexpected ways, and to ask questions of the particular experience and of the moment in general. We have asked ourselves: what have we lost here? And can we re-find that, somehow - can we recover a sense of intimacy, an emotional and even physical closeness - through the things we make for each other? And maybe along the way we’ll catch a trace of what this moment was but quietly, carefully, not an opinion, something smaller than that, more tangible, something real.

Keep it private, if you want to. You don’t have to create products to share instantly. You don't have to make a show for Zoom, unless making a show for Zoom feels like a natural part of the process, something that will feed it, you. For the moment you’re allowed to let whatever you’re doing stay secret and vulnerable and confused, let it get lost whenever it wants to get lost, nobody’s watching. This will all be a show one day, but it doesn't have to be a show yet.

Be good to yourself and each other. This should be obvious. Recognise, for yourself and others, that working online (or through any other remote medium) and having to articulate and share your thoughts and ideas with other people at a distance can be intense and exhausting and sometimes overwhelming. Recognise the sadness and anger and stress and grief of living through these times. Be forgiving. Allow space. Allow emotions to get in the way of the work, if they want to. If you’re setting work for others to do, make sure they have multiple options, so they can chose on any given day, and in any given moment, what they feel able to engage with, what they have energy for. And let somebody else carry the work on the days that you don’t feel able to. You have time.

Finally and more generally: support from venues and organisations right now needs to be generous, open-ended, responsive. Ask artists what they actually feel able to do right now, and how you can continue to support that. If your only response to these extraordinary times is to ask artists to create (cheap, hastily-made) Digital Content for you, all you're going to have when we eventually come out the other side of this is a bunch of iPhone “performances” that nobody's going to have any reason to watch anymore. But if you use this time to invest in and support and encourage artists in their actual creative processes - even if that's not going to give you an instant product that you can stick on your Twitter account - then when we eventually come out the other side of this what you'll have is, you know...actual shows...

Thank you to all the artists and teachers and students who we’ve spoken to over these last weeks, for helping us to articulate and understand what we’re doing and how we’re doing it. Thank you SJ and Alex for accompanying us through this. And thank you Camila, iara, Nhung, Rebeca, for the strange and beautiful adventure you've all taken me on.

Sammy (May 2020)

*The title of this post was stolen, of course, from THIS beautiful show by Ivana Müller.

ESPAÑOL:

Acabamos de pasar las últimas 4 semanas sumergidos en una especie de I+D (investigación y desarrollo) virtual, con un grupo de colaboradoras confinadas en España, la República Checa, y el Reino Unido, como intento de recreación y re-imaginación de la residencia que se suponía que debíamos estar haciendo en Londres en este período con el objetivo de desarrollar y mostrar un primer boceto de lo que será nuestro nuevo espectáculo Swimming Pools. Ha sido extraño, intenso y ensoñado, pero también algo así como milagroso, a veces: las chispas de las revelaciones y la conexión y la cercanía e incluso el simple hecho de seguir (a pesar de todo), como acción en sí misma. Y he pensado que sería bueno compartir algunas de las cosas que hemos aprendido mientras intentábamos juntos mantenerlo a todo (y a nosotros mismos...) a flote, con la esperanza de que pueda ser útil, e incluso alentador, en estos tiempos extraños y difíciles.

Me gustaría reconocer primero el hecho de que hemos sido muy afortunados, ya que pudimos mantener gran parte del apoyo, financiación y compromisos, destinados originalmente a la residencia, algo que es un lujo en este momento aunque no debería serlo; y también quiero unirme al coro de voces que dicen “No Tienes Que Ser Productivo, No Ahora Mismo ”; No todas las crisis deben verse como una oportunidad y, sea cual sea la forma en la que estás navegando esto, es la forma correcta. Pero para cualquiera que se sienta capaz de continuar, de alguna manera, trabajando o simplemente pensando, hablando, imaginando, tal vez algo de esto sea útil.

Trabaja de forma colaborativa. No puedo enfatizar esto lo suficiente. Incluso si normalmente no trabajas de forma colaborativa, busca personas con las que puedas compartir este proceso y experiencia. Cuando se trabaja a distancia, en mitad de una crisis, puede ser extraordinariamente difícil mantener un sentido coherente de lo que estás haciendo mientras lo haces, así que divide el trabajo: designa a alguien para que piense sin hacer, para que todos los demás puedan hacer sin pensar. Proponeos tareas mutuamente, provocaciones, limitaciones; lo que sea que te permita hacer algo, por pequeño que sea, y sentirte acompañado en eso. Y, sobre todo, haced cosas las unas para las otras: enviaos mensajes de audio y vídeos por teléfono, textos, notas, fotografías, todo lo que podáis, y enviadlos a modo de señales de socorro, cartas de amor, secretos, sueños, inspiraciones. Tratad de encontrar una manera de estar juntos, de sosteneros, de llevaros a cuestas unas a otras, a distancia.

No finjáis que estáis ensayando. Ni siquiera tienes que pensar en el hecho de que estás creando un espectáculo. Si pretendes tratar esto como un proceso de ensayo, solo podrás percibir las cosas que te faltan. Trata en cambio de ser permeable, abraza y entrégate al formato y recursos que realmente están a tu disposición. Independientemente del medio en que estés trabajando (por ejemplo, si estás trabajando para la cámara) no trates esto como si estuvieras "documentando" material escénico, deja que sea lo que realmente es. Imagina que eres un cineasta. Imagina que eres un poeta. Aborda y déjate atrapar por procesos y tecnologías con las que nunca has trabajado antes y las cuales no comprendes, y observa qué sucede. Crea una chapuza y luego comparte esa chapuza, con amor, con otra persona y observa qué puede hacer con ella esa otra persona. Déjate llevar. Un día, cuando todo esto termine, volverás a encontrarte en una sala de ensayo y todas estas cosas que has hecho, por extrañas, tangenciales, aparentemente sin rumbo, poco teatrales que parezcan, te hablarán.

Sed excesivos en lugar de productivos. Haz lo que se te ocurra hacer, haz lo que puedas hacer, haz lo que sientas que quieres hacer pero no pienses demasiado en ello. No tienes que entender lo que estás haciendo ni por qué lo estás haciendo, ni siquiera tienes que empezar a intentar entenderlo todavía. Eso puede venir después. Tu trabajo, en este momento, no tiene que ser productivo, ni coherente, ni "bueno". Eso también puede venir después. Por ahora solo acumula, genera equipaje, derrama tus pensamientos y sentimientos, por caóticos que puedan ser. Y colócalo todo en un lugar seguro, para que puedas volver a todo ello más tarde, cuando las cosas empiecen a volver a tener sentido.

Tu trabajo no tiene que "responder" a la crisis. No tienes que ofrecer soluciones, críticas, análisis, ni un llamamiento a las armas, ni siquiera tienes que ofrecer bienestar. Tu trabajo es lo que quieras que sea, y tu responsabilidad es atender y cuidar de lo que sea que es. Al mismo tiempo, hemos encontrado útil y creativo dejar que las circunstancias moldeen suavemente el proceso de maneras inesperadas, y hacer preguntas sobre la experiencia particular y el momento en general. Nos hemos preguntado: ¿qué hemos perdido? y, ¿podemos volver a encontrar eso, de alguna manera?, ¿podemos recuperar la sensación de intimidad, la cercanía emocional e incluso física, a través de las cosas que hacemos las unas para las otras? Y tal vez en el camino podamos encontrar un rastro de lo que ha sido este momento, pero de manera silenciosa, furtiva, con cuidado, no como una opinión, sino como algo más pequeño que eso, más tangible, algo real.

Mantenlo privado, si quieres. No tienes que crear productos para compartir al instante. No tienes que hacer un show para Zoom, a menos que hacer un show para Zoom parezca una parte natural del proceso, algo que lo alimente, algo que te alimente. Por el momento, se te permite dejar que lo que sea que estás haciendo permanezca en secreto, vulnerable y confundido, y que se pierda cuando quiera perderse, nadie está observando. Todo esto será un espectáculo algún día, pero no tiene que ser un espectáculo todavía. Sé bueno contigo mismo, contigo misma, y con los y las demás.

Esto debería ser obvio. Cuidaos. Reconoce, para ti y para los demás que trabajar online (o a través de cualquier otro medio remoto) y tener que articular y compartir tus pensamientos e ideas con otras personas a distancia puede ser intenso y agotador y, a veces, abrumador. Reconoce la tristeza, la ira, el estrés y el dolor de vivir estos tiempos. Sé indulgente. Permítete espacio. Permite que las emociones se interpongan en el camino del trabajo, si así lo desean. Si estás configurando el trabajo para que otros lo hagan, asegúrate de que tienen múltiples opciones para que puedan elegir en cualquier día y en cualquier momento, con qué se sienten capaces de participar, dónde pueden o quieren colocar la energía qué tienen entonces. Y deja que otra persona se encargue del trabajo los días que tú no te sientas capaz. Tienes tiempo.

Finalmente y como nota más general: el apoyo de los centros, organizaciones e instituciones en este momento debe ser generoso, receptivo, abierto. Preguntadles a los artistas qué se sienten capaces de hacer en este momento y mirad cómo podéis continuar apoyando eso. Si tu respuesta a estos tiempos extraordinarios es pedirles a los artistas que creen contenido digital (barato, hecho a toda prisa) para tu programa, todo lo que tendrás cuando finalmente lleguemos al otro lado de esto serán un montón de "actuaciones digitales” que ya nadie tendrá razón alguna para volver a ver. Pero si usáis este tiempo para invertir y apoyar y alentar a los artistas en sus procesos creativos reales, incluso si eso no te da un producto instantáneo que puedas colgar en tu cuenta de Instagram, entonces cuando finalmente lleguemos al otro lado de esto lo que tendrás es, ya sabes... trabajos reales.

Gracias a todos los artistas, amigos, maestros y estudiantes con quienes hemos hablado durante estas últimas semanas, por ayudarnos a articular y comprender lo que estábamos haciendo y cómo lo estábamos haciendo. Gracias SJ y Alex por acompañarnos en esto. Y gracias Camila, iara, Nhung, Rebeca, por la extraña y hermosa aventura a través de la cual me habéis llevado.

Sammy (mayo de 2020)

*El título de esta publicación ha sido traducido, después de robado, de ESTE hermoso espectáculo de Ivana Müller.

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vargasni · 7 years

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Any tip to draw better?

“Any tip to draw better?”

If you want to stress an artist, yes, this is the right question, along with the other sentences that will boil their blood like "How lucky you are, I wish I was making money from what I like to do" or "This character reminds me of this thing or that series "or" What brush did you use? "And the list goes on and on.

I have seen myself many times in the position of those who get asked these things, and believe me, it is unnerving, trying to answer these sentences and questions without screaming out loud or offend the other person, you need a lot of self-control and congratulations to all the artists who have come so far without killing someone (?)

“¿Algún tip para dibujar mejor?”

Si quieres estresar a un artista, si, esta es la pregunta adecuada, junto con el resto de frases que hierven la sangre como “Que suerte tienes, ojalá yo estuviera ganando dinero haciendo lo que me gusta hacer”o “ Este personaje me recuerda a tal de tal serie” o “que pincel usaste?” y la lista sigue y sigue.

Me he visto muchas veces en la posición del que preguntan estas cosas, y créeme, es enervante, intentar responder a estas frases y preguntas sin soltar una palabrota o ofender a la otra persona, necesita de mucho autocontrol y felicidades a todos los artistas que han llegado tan lejos sin matar a nadie (?)

Before we start with this entry, a quick disclaimer. Obviously we will not only try to seek help from professionals, illustrators, conceptual artists, etc, it can also be an art director, editor, or just someone a little more advanced than you technically, but I will use "professional artist" to refer to everyone and avoid wasting time looking for a word that sums them all up every time I need to make the reference. Ok, let's continue!

Antes de empezar con la entrada, un pequeño disclaimer. Obviamente no solo intentaremos buscar ayuda de profesionales, ilustradores, artistas conceptuales etc, también puede ser a un director de arte, editor, o simplemente alguien un poco mas avanzado que tú técnicamente, pero usaré la palabra artista profesional para referirme a todos y así evitar perder el tiempo buscando una palabra que los resuma cada vez que necesite hacer la referencia. Seguimos!

En lo personal, me encanta ayudar a la gente, es por lo que hago este blog en primer lugar. Y estoy seguro que muchos otros profesionales se sienten igual, pero hay veces que el acercamiento que hace un artista novel puede quitarte las ganas de siquiera responder. Y de ahí, esta entrada. La idea es darte una imagen mas general de como acercarte a un artista que admires/conozcas ya sea para critica, preguntas etc, y que la experiencia sea agradable para ambos y saquen cada uno su propio beneficio.

Personally, I love helping people, that's why I started this blog in the first place. And I'm sure many other professionals feel the same way, but there are times that the approach that makes a novel artist can take away the desire to even answer back. Hence, this blog post. The idea is to give you a more general picture of how to approach an artist you admire / know for critics, questions, portfolio revew etc., and that the experience is pleasant for both of you.

How to establish the first contact: I think the easiest way, is through social networks, most of us are very hooked (?) Out of necessity "obviously". But there are also many others ways, for example, conventions, talks, online streamings, hangouts, drawing meetings, etc. Maybe that same artist has a blog, where he gives advices, where he has already answered most of your questions and you without knowing (?), Maybe a patreon etc. Research, search for channels of conversation and opt for the most appropriate for the type of query you have in mind.

Como establecer el primer contacto: Creo que la forma mas fácil, obviamente, es a través de las redes sociales, la mayoría estamos muy enganchados (?) por necesidad “obviamente”. Pero también hay muchas otras, por ejemplo, convenciones, charlas, streamings online, quedadas, meetings de dibujos, etc. Quizás ese mismo artista tiene un blog, donde da consejos, donde ya ha respondido a la mayoría de tus preguntas y tu sin saberlo (?), quizás un patreon etc. Investiga, busca canales de conversación y opta por el mas adecuado para el tipo de consulta que tengas en mente.

Online contact: The first thing is to understand that most of us are very busy working, all the time, okay, most of the time. Likewise, it is their time and it is quite possible that they have it fairly adjusted, so try to understand, that it is not always a good time to talk, if in a first contact, they don't respond back, give it some time and try again, ALWAYS BE POLITE. If they are in a streaming, they will directly thank you for the questions! we spend a lot of time alone in our heads and it is very easy to abstract ourselves fully in our thoughts, but with the watchers, the nervousness, and the desire to make entertaining the content, it can become overwhelming, so, it is the best time ever, comment your ideas, ask your doubts and DO NOT BE A TROLL!

In real life, it depends on the situation, tends to be a more direct contact, most of us are rare antisocial people (?) So, it will be a bit akward, but if you start with common themes, it'll help with the mood, eas the field and get more confident with each other, more open for the next round of questions that are most important to you. Talking about materials is usually a fairly safe topic (?), If it's digital artist, then the equivalent, software and hardware.

Para el contacto online: Lo primero es entender que la mayoría estamos muy ocupados trabajando, todo el tiempo, vale, casi todo el tiempo. Igualmente, es su tiempo y lo mas posible es que lo tenga bastante ajustado, así que intenta comprender, que no siempre es buen momento para hablar, si en un primer contacto, no te responde, dale un tiempo y prueba de nuevo, siempre sé amable. si estas en un streaming, directamente te agradecerá las preguntas, pasamos mucho tiempo solos en nuestras cabezas y es muy fácil abstraerse de lleno en nuestros pensamientos, pero con publico, el nerviosismo y las ganas de hacer entretenido el contenido, puede llegar a ser abrumador, así que mejor momento imposible, comenta tus ideas, pregunta tus dudas y NO troleees! En persona, depende de la situación, es mas directo el contacto, la mayoría somos bichos raros antisociales (?) y si, será un poco incomodo, pero si se empieza por temas en común, que ayude a despejar el ambiente, mas fácil y mas confianza habrá para la siguiente ronda de preguntas mas importantes para ti. Hablar de materiales suele ser un tema bastante seguro (?), si es digital al completo, entonces el equivalente, software y hardware.

What to ask: Obviously that depends on you, but I just want to make sure that you understand and have clear your questions before you are face to face with the artist, you don't have only one shot for this like in a movie of course, but also do not ask for example in what school did they study, That will not solve any problem because you will assume facts that possibly have nothing to do with the growth of them as artists, and they will have clear idea that you have no clue of what you want to do with your time.

Que preguntar: Obviamente eso depende de ti, pero solo quiero asegurarme que entiendas y tengas claro tus preguntas con anterioridad, tampoco es en plan “prueba de la muerte, solo tienes una pregunta, que sea la pregunta” pero tampoco llegar a preguntar por ejemplo, si estudió en alguna escuela, eso no resolverá ningún problema porque tu asumirás hechos que posiblemente no tenga nada que ver con el crecimiento de la persona como artista, y el tendrá claro que no tienes ni idea de que quieres hacer con tu tiempo.

Critics: This is a delicate subject, you have to know how to differentiate when you want a critic or when you want someone to just tell you nice things about your work. If you are looking for the second, ask your mom or someone in your family who don't have any idea what you do and they will tell you nice things to make you feel good(most of the time) . Understand that critics are hard, most (at least mine) have to be, and you are exposing yourself for someone else to destroy your ego. Be ready for that and don't take it personally.

When do you need a critic? Almost always, we ourselves already have the answers we need, we may not see them right away, but let the work breathe, take a walk, clear your head, when you return to the painting, you will almost always see what it lacks. You can also seek help with other artists, which I highly recommend, approach a group of people with whom you can talk without taboos about your pieces, They may not give you the most accurate critic of the planet, but generally we all know when something does not work well, maybe they do not know how to express it, but they will identify the problem and that's already 50% less work. That way you keep that 20 mana card called "Talk to the Pro" for when it's really worth it.

Criticas: Éste es un punto delicado, hay que saber diferenciar cuando se quiere una crítica o cuando se quiere que alguien solo te diga cosas bonitas de tu trabajo. Si buscas lo segundo, mejor pregúntale a tu mamá o alguien de tu familia que no tenga ni idea de lo que haces y te diga lo que quieres oír para sentirte bien. Las críticas son duras, la mayoría (al menos las mías) tienen que serlo, aún más, si las piezas son muy personales, y te estás dejando al descubierto para que alguien más te destroce el ego.

Cuando necesitas una crítica. Casi siempre, nosotros mismos ya tenemos las respuestas que necesitamos, quizás no las veamos enseguida, pero deja respirar el trabajo; da una vuelta, despeja y al regresar, casi siempre verás que le falta a la pieza que te daba dolores de cabeza unas horas antes. También puedes buscar ayuda con otros artistas, cosa que recomiendo mucho, acércate a un grupo de gente con el que puedas hablar sin tabúes de vuestras piezas, y no exista la presión de “oh dios mio, estoy hablando con un semidiós y me esta destrozando el dibujo” quizá no te den la critica más acertada del planeta, pero por lo general todos sabemos cuando algo no funciona bien, quizá no lo sepan expresar con palabras, pero identificar el problema ya es un 50% menos del trabajo. Y así te guardas esa carta de 20 de maná “Hablar con el Pro” para cuando realmente valga la pena.

What to do and what to NEVER DO in a critic session: At last, you decided, you have already reached a point with your work in which you do not know what you need to improve in it, or there is a workshop or meeting nearby and you have the opportunity in front of you, and you are going to ask for a portfolio review yes or yes. Most important thing, LISTEN, LET him talk, let him do the thing! then ask if you have any doubt left. But do not start to justify your work: "Oh yes I was going to fix that later" "Yes, I know, I know, it's wrong, but ..." or "But, compared to my previous work, it's much better." Things like that do not interest anybody and they only hurt you, above all, you are wasting that artist time, after he has left aside more pressing things and with a more direct benefit for him, to lend you a hand. You already have the review, now what? Well, not always the professional artist is 100% accurate, that's for sure. Now it's your turn to try to make sense of their words, interpret the meaningless metaphors (if you talk with me, I'll probably give you a lot of those) and evaluate if you're going to use those tips they gave you or not. Of course, it is very possible that he is right. But you always have the last word, who better than you to understand your intent with your work, after all you are (or should be) your best critic, make use of that! contrasts impressions and adjust them to a better and more complete work.

Que hacer y que no hacer NUNCA en un crítica: Al fin te decidiste, ya llegaste a un punto con tu trabajo en el que no sabes que necesita para mejorarlo, o hay un workshop o meeting cerca y tienes la oportunidad delante de ti, y vas a pedir una crítica sí o sí. Lo más importante: ESCUCHA, DEJA que hable, y termine su crítica, luego pregunta si no has pillado algo del todo, no te quedes con dudas. Pero NO empieces a justificar tu trabajo , “Oh eso lo iba a arreglar luego” “Sí sí, ya sé que esta mal, pero es que....” “ Ya pero en comparación con mi trabajo anterior es mucho mejor” Esas cosas no le interesan a nadie y solo te hacen daño a ti, sobre todo hacen perder el tiempo de esta persona que ha dejado de lado cosas más apremiantes y con un beneficio mas directo para él, para echarte una mano. Ya tienes la critica, ¿y ahora que? Bueno, no siempre el artista profesional acierta 100%, eso es seguro. Te toca ahora intentar darle sentido a sus palabras, interpretar las metáforas sin sentido (si hablas conmigo seguramente te suelte varias de esas) y valorar si vas a usar alguno de sus consejos o no. Por supuesto, es muy posible que esté acertado. Pero tú siempre tienes la ultima palabra, quien mejor que tú para entenderte, después de todo, eres (o deberías ser (?)) tu mejor critico, contrasta impresiones y llega a un consenso para un mejor y mas completo trabajo.

Surely another of the many entries that need a second part, but for now is quite loaded, let me know your experience from one or another side of the matter. I hope it helps to improve the experience and get more out of those conversations! See you around!

Seguramente otra de las tantas entradas que necesite una segunda parte, pero por ahora va bastante cargadita. Déjame saber tu experiencia desde desde uno u otro punto de vista. ¡Espero que ayude a mejorar la experiencia y a sacar más provecho de esas conversaciones!

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