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sinceileftyoublog · 1 month

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Oren Ambarchi, Johan Berthling and Andreas Werliin Interview: Winning Concepts

Photo by Thobias Fäldt

BY JORDAN MAINZER

Well, that didn't take nearly as long. A mere two years after releasing the once dormant and eventually critically acclaimed Ghosted, Oren Ambarchi, Johan Berthling, and Andreas Werliin are releasing its follow-up on Friday via Drag City. The trio returned to Studio Rymden in Stockholm last June, with years of performing together under their belt, and laid down the tracks for Ghosted II in a mere two days. Like its predecessor, Ghosted II delves into jazz and drone music, has numerical track titles, and features guitar from Ambarchi that sounds like an organ, album art by Pål Dybwik, and video art by Cédrick Eymenier. Less like its predecessor (though not wholly unlike it), Ghosted II plays with dynamics, is more improvised with minimal overdubs, and roots itself in everything from ambient music to funk. Oh, and its numerical track titles are in Swedish instead of Roman numerals.

Seriously, Ambarchi, Berthling, and Werliin could follow the same four-track formula with the same featured artists every time and I would be more excited with every release. That's how potent Ghosted II is. “en” sports brilliant textural contrasts, pattering drums, scraggly guitar, and barely-there bass, but nonetheless wears a zesty groove. “två” I can most aptly describe as chrome lounge jazz, rife with repeated bass, slow hand percussion, and cold, warbling guitars that pulsate at constantly changing speeds. “tre” is where we first truly hear those inexorable Ambarchi guitar sounds, whirring and shapeshifting with a light chirp and glitch as Werliin's percussion circumvents Berthling's bass. The song sounds like it's traveling through a prickly continuum. And “fyra” ends the set with shimmering ambiance, syncopated bass and drums steady until Werliin jumps into a clattering groove, eventually letting Ambarchi take front and center before the three descend into silence. Ghosted II is the type of album as easy to listen to as it is heady and complex, an achievement that should further this trio's welcome emergence in the experimental music realm.

Oh, and I forgot to mention another similarity to Ghosted: Ambarchi, Berthling, and Werliin once again were willing to answer some questions from me over email about the album. Read their responses below, edited for clarity, including some can't-miss music recommendations.

Since I Left You: How would you say Ghosted II is different from the first record, and how is it a continuation of what you were doing on Ghosted? Oren Ambarchi: I would say that it's a continuation from the first one. The approach in the studio was very similar: We simply got together and improvised with little discussion beforehand. It was recorded very quickly--from memory, all the pieces are first takes, and there was minimal overdubbing.

SILY: How did playing live as a trio inform Ghosted II? When you went in to the recording, did you think of it like a live concert with no audience? OA: Playing live has been really great, as we've been developing our language as a trio from show to show, and this definitely impacted the new one. Like the first trio recording, the vibe in the studio was very relaxed. It was like playing together in someone's lounge room. Personally I tried to approach the new one with newer guitar sounds, many of which I discovered in real-time whilst we were recording. I was hoping my playing would be a little different to the playing on the first record. I didn't want to repeat myself, and I'm sure the others felt the same way regarding how they approached the recording. So the new album is, on the one hand, a continuation from the first album, but on the other hand, it's an exciting new development for all of us. Johan Berthling: I think playing live has merged our sounds together quite a bit. We know each other's playing a lot better. When recording the first album, we had nothing. Now, we have a sound and a foundation we can continue to build on. For me, the studio (could be) a magical environment where all is possible. The live situation has so many parameters that are not controllable, so I want to keep them apart. I never look at recording as a live performance. Andreas Werliin: Playing live in front of an audience is very different from being in a studio recording session.[It has] different energy. It’s weird: The great live shows rarely transform into a good recording. It’s usually too much information. What we experienced when playing live was that we could use much more dynamics than on our albums. In a studio recording, you can use the room and vibe to play less and still keep it interesting, making small changes instead of the big movements we do live.

SILY: Is there something unique about Studio Rymden that fosters creative collaboration? OA: It feels super relaxed recording there, which really suits our vibe and somehow enhances what we are going for. I think we are all inspired by the room at Rymden and play off of the space. JB: It has a really nice living room atmosphere and has all the equipment we need. Daniel [Bengtson], who runs it, is also a great and knowledgeable guy making everyone feel at ease. AW: [It's] a good sounding, very relaxed place. [It] feels like being at a home party.

SILY: Why was it important for you to have continuity between the two albums' visual identities (cover art, music videos)? JB: Why change a winning concept? :) AW: These days, things are moving so fast. Everything and everybody has to change all the time to not lose the audience's attention, both visually and musically. We took the opportunity to go against that movement, I guess.

SILY: What inspired the track titles this time around? OA: Laziness. It's 1/2/3/4 in Swedish. Maybe we'll pick another language when we do another release.

SILY: How did the songs on the first record end up evolving live? Do you foresee these songs having a similar live evolution? OA: Absolutely. It's been really fun expanding on the pieces on the first album in a live context. Those pieces have really gone places. Some live versions of the pieces have lasted 30-40 minutes each. We've already been playing some of the new pieces live, too, and they are already morphing into new explorations that are quite different from the recorded versions.

AW: We developed a new form and used more improvisation and a lot more dynamics.

SILY: What's next? OA: We have some shows coming up as a trio which I'm really looking forward to. I really love playing with Johan and Andreas. My next big show...is a new piece titled "Sous Vide" with conductor Ilan Volkov and the Brussels Philharmonic Orchestra. I'm also hoping to start on a new solo record later this year. AW: I'm excited to release [Ghosted II]. We’re all pretty busy with other projects and family life, so [I'm] just hoping for peace, love, and understanding in general, I guess.

SILY: Is there anything you've been listening to, watching, or reading lately that you've enjoyed or that's inspired you? AW: I would highly recommend Brighde Chaimbeul's album The Reeling (River Lea). She will play live in our village on the west coast of Sweden on July 7th in an incredible church. Much welcome. JB: Lately, I’ve been listening a lot to Howlin' Wolf's Message to the Young and John Lee Hooker and Canned Heat's Hooker 'n Heat. Live, I recently saw a fantastic performance by Evan Parker and Alexander Hawkins in Germany!

OA: [I've been] listening to plenty non-stop, but here's a few recent things that come to mind:

James Rushford's Turzets

An unreleased 1974 live recording of Salamat Ali Khan from Berlin

ML Buch's Suntub (15 love)

Tyshawn Sorey's Continuing (Pi)

Ahmir Khan's Khayal By Ustad Ahmir Khan

RLW's When freezing air stings like ice I shall breathe again (Drag City)

Lenny Breau's Quietude

Eduardo Mateo

Glenn Gould's version of Brahms: 10 Intermezzi

Mikel Rouse Broken Consort

Tirzah

Weather Report's Live & Unreleased

I also just picked up an amazing new remaster of Genesis' The Lamb Lies Down on Broadway, which I've been playing endlessly.

I recently watched Dog Day Afternoon with my 16-year-old last night. It was good to revisit that one. I also recently saw a great UK documentary on Cornelius Cardew with footage of the Scratch Orchestra and AMM. Other than that, it's always Law & Order before bed.

Reading:

Scott McClanahan's The Sarah Book Ian Penman's Fassbinder Thousands of Mirrors Adrian Sinclair & Allan Kozinn's The McCartney Legacy Henry Threadgill & Brent Hayes Edwards' Easily Slip Into Another World Dorothy B. Hughes' The Expendable Man

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www-yin · 7 months

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#photography #mrdia

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grillwave · 7 years

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#Thobias Fäldt #brand new #science fiction

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thesleevenotes-blog · 7 years

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NEW ART: Brand New, “Science Fiction”

After years of delay and teases, Brand New have announced their fifth album, Science Fiction. The cover was shot by Swedish photographer Thobias Fäldt. Brooklyn based studio, Morning Breath, Inc., handled packaging design for the release.

The album is set for release in October in physical editions, but can be purchased digitally on the band’s webstore now.

#brand new #new art #Thobias Fäldt #photography #emo #rock #alternative #science fiction

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motionpicturessoundtrack · 6 years

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“it’s a strange paradise”

#furry art #anthro #oc: isaiah #mps #motionpicturessoundtrack #avianvevo #credit where it's due this was largely inspired by the photographer thobias fäldt #be sure to check his stuff out it's great!

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dustedmagazine · 2 years

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Oren Ambarchi/Johan Berthling/Andreas Werliin—Ghosted (Drag City)

Photo by Thobias Fäldt

Ghosted by Oren Ambarchi / Johan Berthling / Andreas Werliin

Though the long, numbered tracks suggest austerity, even classicism, Ghosted is a marvelously playful undertaking. It bounds and lopes with elastic enthusiasm. In the opener “I,” Johan Berthling’s scratchy, woody bass tones intersect with a light-filled intricacy conjured by drummer Andreas Werliin out of snare and shakers and sticks on rims. Oren Ambarchi unspools varied textures of amplified guitar, now droning in the background like an organ, now skittering across strings in an antic, insectoid dance.

Ambarchi, the Australian drummer turned avant guitarist, has worked with Berthling quite a lot. However, their last duo album, Tongue Tied from 2015, was an altogether more languid, contemplative piece of work. This agile, rhythmic music is more like their collaboration in Fire! (where Werliin was also part of the picture), though it’s less free jazz and more ecstatic kosmische propulsion. Its mosaic-like repetition of small, radiant motifs—with Ambarchi mostly but others also slipping periodically outside the lines—makes this music seem to move restlessly while also remaining fundamentally in place. Time and timelessness co-exist in its rigorous but joyful grooves.

The first two cuts bounce and jitter, but with “III,” long, liquid tones reenter the frame. Ambarchi floats otherworldly tones over the bony framework of Berthling’s bass play, while Werliin taps out a morse code on rims and drumheads. The effect is both pointillist and effortlessly smooth, futurist and retro cool. Imagine a low-lit jazz club at 3 a.m. that happens to be floating in deep space.

Ambarchi can make his guitar sound like a lot of different instruments, but he has a way of eliciting a deep, organ-like drone from it. That’s a constant in his music, the lengthy, shifting, sustained-tone atmospheres that shimmer and vibrate. It’s just that here, with an active, even rambunctious rhythm section bent on syncopation, these tones seem to waver, flicker and dance in the air. There’s a light-footed joyfulness in these tracks that’s far from insubstantial, and in fact, borders on the profound.

Jennifer Kelly

#dusted magazine #album review #jennifer kelly #ghosted #oren ambarchi #johan berthling #andreas werliin #drag city records #experimental music #avant-garde

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thephotocurator-blog · 4 years

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The Swedish Matter, or the issue of the gramophone mind

Aleix Plademunt, Klara Källström, Thobias Fäldt and Johannes Wahlström

FG2 / Föreningsgatan 2, Gothenburg

November 1st – December 1st, 2018

http://kk-tf.com

©images courtesy FG2

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absurdaameba · 7 years

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Thobias Fäldt

#thobias fäldt

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beforeithappensjournal-blog · 5 years

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Activating the Archive, curated by Alejandro Acin and Isaac Blease phmuseum.com/exhibition --- The show presents the work of 10 photographers exploring and questioning the malleable nature of visual archives and the many ways that they can be activated through contemporary practices. --- Featuring Amak Mahmoodian, Andres Orjuela, Christian Lange, Delio Jasse, Francesca Seravalle,IC Visual Lab, Jerry Spagnoli, Paula Roush, Rohan Thapa, and Thomas Sauvin with Klara Källströmand Thobias Fäldt --- Photo courtesy of Rohan Thapa --- Online until 24 September atphmuseum.com/exhibition

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inkalabalik · 6 years

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Konstkollektivet Corso bjuder in till:

I ärlighetens namn – en kväll med politik och konst

Ett uttryck som kan höras från politiker i en valrörelse är ”I ärlighetens namn…” Vaddå ärlighet, och i vems namn? undrar vi. År 2014 har kommit att kallas för supervalåret, som om att valen vi gör skulle vara superviktiga just i år. Dagen innan det är dags för att rösta kommer alla att ha en åsikt, vare sig om det är en önskan om någonting nytt, en rädsla inför vad som ska ske eller inget annat än en känsla av att bara vilja kräkas på alltihop.

KONSTKOLLEKTIVET CORSO TAR SIG AN ÄRLIGHET, MAKT OCH SYSTEMKRITIK UNDER EN KVÄLL MED POLITIK OCH KONST, DAGEN INNAN VALET13 SEPTEMBER 17.00 – 00.00SLAKTHUSATELJÈERNAS GARAGE OCH PARKERINGSPLATSBOLIDENVÄGEN 22, T-BANA GLOBEN

I ärlighetens namn är den femte utställningen av konstkollektivet CORSO. Av CORSOs medlemmar deltar: Casia Bromberg, Tomas Woodski, Zafire Vrba, Linnea Lindh, Gustav Almestål, Carola Grahn, Nina Åling, och Shaon Chakraborty. Medlemmarna är aktiva både i Sverige och internationellt med sina respektive konstformer som innefattar fotografi, textil, måleri, koreografi, installation och performance.

I garageshowen deltar även de inbjudna gästerna Frida Klingberg, Folkbildningsterror, Francine Agbodjalou, Aysegul Alayat, Klara Källström & Thobias Fäldt, Shiva Anoushirvani, Felix Swahn och dekon/rekon.

Dessutom är foodtrucken Vegan Soul Train på plats och säljer mat under hela kvällen!

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iluvlasai · 6 years

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【可口農民曆】宜合適的方式 | 忌一種消遣

國曆02月02日 / 農曆12月17日

" 時間決定你會在生命中遇見誰，你的心決定你想要誰出現在你的生命裡，而你的行為決定最後誰能留下。"——亨利．梭羅(Henry Thoreau) 《湖濱散記》

image by Klara Källström and Thobias Fäldt

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cover-jpg · 6 years

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As capas de disco do ano de 2017

Com a quantidade de músicas, discos, singles e vídeos produzidos no mundo, seria muito cretino colocar aqui um título como “as melhores capas de disco de 2017″. Nem se eu não tivesse mais nenhuma outra atividade na vida seria capaz de acompanhar, um a um, os lançamentos de todos os discos que saíram no ano, no mundo inteiro. Os discos que chegam pra nós são um misto de um interesse genuíno, nossa história pessoal, as indicações dos amigos e a força dos algoritmos. No Facebook, Youtube, Last.fm e, mais recentemente, Spotify, as descobertas da semana ou o radar de novidades direcionam as nossas escutas para o que tem grande chance de agradar nossos ouvidos. Facilita ao mesmo tempo que limita.

Não sou da geração que ia às lojas de vinis e comprava o disco pela capa sem nem fazer ideia de como seria o som. Mas continuo partindo da lógica de que uma capa interessante (nem bonita nem feia) tem mais chances comigo. Já descobri bandas incríveis por conta deste blog. Também me decepcionei com discos péssimos escondidos atrás de capas incríveis.

Dito isso, a seleção de capas que destaco em 2017 já vem com esse filtro. É um registro, portanto, incompleto. Foi o que apareceu pra mim ao longo do ano em qualquer lugar: internet, sites de música, listas dos amigos, instagram, redes sociais. Muitos destes artistas fizeram os discos que eu de fato ouvi durante o ano. Fiz um recorte para uma técnica específica que considero que brilhou muito em 2017: a fotografia. Foram tantos retratos incríveis, expressivos, reveladores, que ficou difícil não fazer essa correlação. Grandes nomes da música internacional como Kendrick Lamar e SZA, por exemplo, optaram por fotos. Por aqui não foi diferente. As sensacionais capas de Rincon Sapiência e Linn da Quebrada não me deixam mentir. Gosto de pensar na fotografia no que se refere (sdds Dilma) às capas de disco como o diálogo o mais franco possível com o interlocutor, sem muitas viagens ou curvas.

As 15 que aparecem aqui são a seleção do meu coração. Capas que, aposto, daqui a 5 anos ainda serão icônicas. Até o fim do ano vou postar uma lista bem maior de menções honrosas, ainda seguindo o tema da fotografia.

Vamos às minhas escolhas, ordenadas por data de lançamento, não sem antes fazer um apelo: músicos, estamos em 2017. Convidem mulheres para assinar as capas de vocês, PORRA! [Das 15 capas registradas aqui, 5 têm mina assinando foto ou projeto gráfico e a diferença vai aumentar nas menções honrosas]

[Clique aqui para acessar a playlist]

Capas do Brasil

Djonga - Heresia [13/03]

A capa do primeiro disco do rapper mineiro Djonga é uma homenagem ao Clube da Esquina. A capa traz o rapper duplicado, na mesma pose dos garotos Cacau e Tonho, fotografados por Cafi há mais de 40 anos numa estrada em Friburgo, região serrana do Rio. Atenção aos detalhes: o primeiro Djonga sorri e está descalço, com o pãozinho na mão. O segundo está sério, de tênis, com as mãos por cima dos joelhos. O trabalho é assinado por Daniel Assis (foto) e Bruna Serralha (tratamento/fusão/arte), sócios do 176 Studio.

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Hamilton de Holanda Quinteto - Casa de Bituca [28/04]

Outro disco de 2017 que faz referência ao Clube da Esquina. Para a capa de Casa de Bituca, do Hamilton de Holanda Quinteto, o carioca Rafaê Silva fotografou algumas casas de inteiro e outras casas soltas pelas florestas. A escolhida para o disco foi feita em Lumiar, distrito de Nova Friburgo. Essa é a mesma região em que Cafi fez alguns dos icônicos registros que foram parar nos discos do Clube da Esquina.

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Rincon Sapiência - Galanga Livre [25/05]

Não dá pra ficar imune a essa capa. A identidade visual foi feita pela dupla de Lucas (Bacic e Falcão), sócios da Savia Design&Branding. As fotos da capa e do encarte são do Renato Stockler.

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As Bahias e a Cozinha Mineira - Bixa [01/09]

Fazer música no Brasil de 2017 parece ser complicado até para quem tem o mundo a seu favor. No caso dessa histórica geração que temos visto de perto, não basta um som extremamente poderoso, com letras ácidas e necessárias. Cada passo é uma afirmação. Sendo assim, estampar a capa de Bixa, segundo disco d’As Bahias e a Cozinha Mineira, com este belo retrato de Assucena Assucena e Raquel Virgínia é, para elas, devolver o tapa que recebem da sociedade todo santo dia. "Um antídoto contra reacionário”. O título Bixa é uma homenagem aos 40 anos do álbum Bicho, de Caetano Veloso. A capa é assinada pelo fotógrafo Gui Paganini.

Baco Exú do Blues - Esú [04/09]

Em Esú, o rapper soteropolitano Diogo Moncorvo trava uma batalha entre o divino e o humano. Com letras ao mesmo tempo rasgadas e curiosamente românticas, apresenta uma provocação mais que necessária nos dias atuais - e que se completa com a imagem da capa. Nela, o homem ergue os braços aos céus em frente à Igreja da Ordem Terceira de São Francisco, em Salvador. A foto é assinada por David Campbell. Tipografia é de Gabriel Sicuro e a edição de Eric Mello.

Xênia França - Xenia [29/09]

O ano também foi dela. Tomando emprestadas as referências que compõem o Aláfia, grupo da qual Xênia França é vocalista, passando pela profundidade e estética de Solange com um toque de dendê, a cantora entrega 13 faixas em que afirma que “do lado de dentro rainha sou eu”. Disco bem brasileiro, mas que a grafia sem acento circunflexo no nome Xenia na capa já indica um olhar ao público internacional. Os responsáveis por nos apresentarem esta deusa são Oga Mendonça, assinando direção artística e design gráfico, e o fotógrafo Tomás Arthuzzi.

Macaco Bong - Deixa Quieto [04/10]

Aos 45 do segundo tempo, essa foto pipoca no meu celular. A banda mato grossense Macaco Bong acerta na homenagem ao clássico Nevermind do Nirvana equilibrando releitura sem pesar na reverência - o fato de ser todo instrumental ajuda. Smells like teen spirit, por exemplo, vira Smiles Nike Tim Sprite! O pulo do gato é a capa. A foto do bebê catando a nota de um dólar, ícone da cultura pop e reproduzida à exaustão, foi substituída por um velho pronto para o ataque. A imagem é creditada a Chris Sparshott. Sem essa capa, seria apenas mais um disco de covers do Nirvana.

Linn da Quebrada - Pajubá [06/10]

Já que é para lançar disco, que seja com 16 faixas e com vídeo para cada uma delas. Se visual album é uma moda retomada por Beyoncé, a rainha Linn da Quebrada segue logo o exemplo de quem interessa. As páginas do encarte de Pajubá, seu disco de estreia, se dividem em letras explícitas e uma série de imagens feitas na Casa Nem, lar de acolhimento de pessoas trans, na Lapa (Rio de Janeiro). A capa é um retrato da combinação de afirmação e bom humor que são uma marca de Linn: uma mulher que adota a clássica técnica de alisar o cabelo com ferro quente. As fotos são de Nu Abe e o design gráfico de Kako Arancibia.

Gringas

Lula Pena - Archivo Pittoresco (Portugal) [27/01]

Não aparecer para ser ouvida. Como em [phados] e troubadour, os dois lançamentos anteriores da portuguesa Lula Pena, Archivo Pittoresco soa como um convite. Parece ser um disco que não se encerra ali: ela canta em grego, francês, Elomar, Violeta Parra. Tão experimental quanto a música, a capa é, de certa maneira, assinada por três pessoas, como explica Lula Pena em uma entrevista feita por inbox:

“A imagem da capa é uma 'selfie', digamos. Recorri ao vídeo, seleccionando um frame. Não era minha intenção 'aparecer', só queria mesmo a sombra do Ganso, mas a editora insistiu. A Silvia Baldan é a designer da editora que fez a arte final a partir desses elementos e a Catarina Limão filmou esse clip a partir de ideias que visualizei, mas também onde não queria 'aparecer'. Foi um trabalho a várias mãos e braços, semeado por mim, mas que tive que deixar ganhar forma sem mim".

Thundercat - Drunk (U.S.A.) [24/02]

"Tem um ar totalmente natural... Me senti bem, como se estivesse buscando por alguém", contou em entrevista ao Independent o músico e produtor Thundercat sobre a capa de Drunk, seu terceiro disco. A brilhante foto da capa foi feita por seu amigo, o ilustrador e comediante Zack Fox, na piscina do músico Flying Lotus.

Kendrick Lamar - Damn (U.S.A.) [14/04]

Diferentemente do tom político da capa de To Pimp a Butterfliy, o retrato de Damn alcança, nas palavras do designer Vlad Sepetov, um tom “escandaloso e abrasivo”. Toda a expressividade da voz e interpretação de Kendrick também sai por cada poro na foto. O adesivo de conteúdo explícito também foi posicionado num local não convencional para que ele pudesse fazer parte do design.

Feist - Pleasure (Canadá) [28/04]

Feist parece não caber dentro de uma foto digital. Toda a sensibilidade de sua música só floresce em papeis, microfones e máquinas fotográficas analógicas. “Obrigada por me deixar seguir você por aí depois de anoitecer”, disse a fotógrafa Cass Bird sobre a produção da foto da capa de Pleasure.

SZA - Ctrl (U.S.A.) [09/06]

A capa de Ctrl, disco de estreia de SZA, mostra a cantora sentada em frente a uma coleção de computadores, teclados e impressoras antigos. A foto foi feita por sua amiga e parceira criativa Sage Adams (Sage Art Stuff).

Brand New - Science Fiction (U.S.A.) [17/08]

Vale a pena passear uns minutinhos no portfólio do sueco Thobias Fäldt. O seu trabalho é cheio de fotos que te fazem olhar, e depois olhar de novo só pra tentar entender o que tá acontecendo. Ele assina a foto da capa de Science Fiction, primeiro álbum de inéditas do Brand New após 8 anos sem discos.

Benjamin Clementine - I Tell A Fly (Inglaterra) [29/09]

Um dos retratos mais expressivos da temporada. A ideia de Benjamin Clementine é que este disco seja ouvido como uma peça. O tom teatral das músicas de I Tell A Fly se transporta magicamente para a capa com o cabelo meio de lado, a forma como Clementine segura a mala, os ombros duros e a expressão séria e atenta. A foto é de Craig McDean e o design do estúdio Akatre.

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