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La Lotería Nacional se une a la celebración del Día Internacional de la Danza 2024 con una serie especial en honor a la danza contemporánea en México, y rinde homenaje a compañías como Tándem Cía. de Danza

*** La ceremonia de develación se llevará a cabo mañana, martes 16 de abril, a las 17:00 horas, en Centro Cultural Los Talleres, ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán

A Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de la coreógrafa Leticia Alvarado, nos honra llegar a miles de hogares mexicanos a través de la develación de una serie especial de boletos de lotería dedicada a destacar la trayectoria de compañías que han marcado la historia de la danza contemporánea en México. Es la edición que, con motivo del Día Internacional de la Danza, ha realizado la Lotería Nacional. Tándem Compañía de Danza celebra 30 años de su fundación y este es un gran regalo, refrenda la diversidad de la creación y muestra que la danza contemporánea es un arte fundamental para la cultura nacional. La danza contemporánea mexicana vibrará en cada cachito, es un corazón hecho de tinta y papel, que llevará suerte a todas y todos.

Fotografías: Diego Vallejo

La Lotería Nacional se asume como parte de la comunidad dedicada a la promoción y difusión de la danza contemporánea en nuestro país, y ha señalado su entusiasmo de hacer posible una serie especial donde reconoce la trayectoria de compañías, bailarines y bailarines, coreógrafas y coreógrafos que han contribuido de manera significativa al desarrollo y enriquecimiento de la danza contemporánea en México.

“Creemos firmemente que este evento servirá como un espacio de conmemoración, y también será una plataforma para el intercambio de conocimientos, experiencias y reflexiones sobre el papel de la danza en la sociedad actual”, ha señalado en su comunicado.

Agrega: “El Día Internacional de la Danza, celebrado cada 29 de abril a nivel mundial, es la ocasión para reconocer el invaluable aporte que la danza hace a nuestras vidas, tanto en su capacidad de expresión artística como en el modo eficaz de conectar con las personas a través del movimiento y la creatividad”.

En este espíritu de celebración, la Lotería Nacional se complace en anunciar la develación de una serie especial de boletos de lotería dedicada a destacar la trayectoria y contribuciones de algunas de las compañías e intérpretes que han marcado la historia de la danza contemporánea en México.

Esta serie especial de boletos de lotería no solo será una forma de rendir homenaje a estos artistas y sus logros, también será la oportunidad para difundir y promover la riqueza cultural de la danza contemporánea en nuestro país, inspirando a nuevas generaciones de artistas y aficionados.

La ceremonia de develación de esta serie especial de boletos de lotería se llevará a cabo el 16 de abril del pesente año, a las 17:00 horas, en Centro Cultural “Los Talleres”, ubicado en Francisco Sosa 29, Coyoacán. ZE

#DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2024 #Tándem Cía. de Danza #danza contemporanea #Loería Nacional

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Tándem Cía. de Danza presenta Rosa de hierro en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario y en Teatro Casa de la Paz *** Tendrá funciones el domingo 11 de febrero a las 12:30 horas,  en la Sala de Conciertos "Elisa Carrillo" del CCMB, y el viernes 16 y sábado 17 del mismo mes, a las 20:00 y 19:00 horas, respectivamente, en el recinto ubicado en Cozumel 33, Roma Norte. La entrada es libre en ambos espacios

Estos tiempos nos muestran que desde el arte es importante seguir incidiendo en temas sociales para transformar las narrativas que se han construido en el pasado y que perpetúan estigmas y discriminación.

Tándem Cía. de Danza, dirigida por la coreógrafa Leticia Alvarado, aporta su visión coreográfica, para hablar desde la belleza de la danza contemporánea de la obra y vida de Jean Genet, novelista, dramaturgo y poeta francés, cuya obra expresa una profunda rebelión contra los roles establecidos y sus costumbres.

Rosa de hierro es la coreografía que Tándem Cía. de Danza, bajo la dirección de Leticia Alvarado, presentará este mes de febrero el domingo 11 a las 12:30 horas, en la Sala de Conciertos "Elisa Carrillo" del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB); y en el Teatro Casa de la Paz el viernes 16 a las 20:00 y sábado 17 a las 19:00 horas, en el recinto ubicado en Cozumel 33, Roma Norte. La entrada es libre.

Rosa de hierro es una obra que aporta reflexiones sobre temas centrales como la perspectiva de género y el respeto a la diversidad sexual. Hablamos del papel que tiene el arte de la expresión del cuerpo ante la necesidad no solo de romper paradigmas, sino de demostrar que estos temas nos han marcado, y que pueden contribuir a cambiar el imaginario colectivo.

El propósito de la coreógrafa Leticia Alvarado (Reconocimiento Danza UNAM 2021 y XXIII Premio Nacional de Danza José Limón 2010) es hablar de las fronteras del género, sin definir las diferencias, sino diluir limitantes y presentar al ser humano con sus vulnerabilidades y fortalezas.

Rosa de hierro es una de las obras más reconocidas del repertorio de la compañía. Inspirada en el universo narrativo del escritor francés Jean Genet, muestra cómo el autor ha tenido un papel invaluable en la cultura occidental, desde el universo de la diversidad, pues se rebeló ante la intolerancia dirigida hacia las disidencias sexuales y grupos estigmatizados.

La bailarina y coreógrafa Leticia Alvarado es originaria de Monterrey, Nuevo León, donde inició su carrera artística. Maestra, coreógrafa, bailarina y compositora, estudió con destacadas figuras internacionales como Takako Asakawa, Kasuko Irabayashi y Tim Wengerd, entre otros.

Formó parte del Ballet Nacional de México. Ha realizado más de cincuenta coreografías y compuesto música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. En 1994 fundó Tándem Compañía de Danza con el propósito de ofrecer su propia propuesta artística y este año celebra 30 años de trayectoria. Tándem tiene el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA) de la Secretaría de Cultura.

#Rosa de hierro #Jean Genet #danza contemporanea #tándem #tándemestudio #danza #Teatro Casa de la Paz #UAM #Youtube #danzadance

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La revista Tribuna Comunista celebra once años de letras en resistencia con festival cultural

*** El Tercer Festival de la Revista Tribuna Comunista, once años de Letras en Resistencia se llevará a cabo el sábado 9 de diciembre, de las 10:00 a las 18:00 horas en el Centro Cultural El Rule

*** Habrá diversas actividades: música y canto con Athar y Margarita, la danza de Barro Rojo Arte Escénico, el rap de la cantautora y activista independiente Ximbo, la música y parodia política de Los Nakos, El Héctor musicalizará poemas de Renato Leduc y la poesía de Adolfo Ramírez, El Sup; además de conversatorios y una exposición fotográfica de Aureliano Buzoianu

En el panorama de las revistas digitales independientes mexicanas, Tribuna comunista ha marcado un parteaguas. Con ideas y debate propicia el análisis político y cultural del país. Es una publicación del Movimiento Comunista Mexicano que busca abonar a la discusión de los grandes problemas de nuestro país y el mundo.

Para celebrar once años y 563 números de publicación continua, se llevará a cabo el Tercer Festival de la Revista Tribuna Comunista, once años de Letras en Resistencia el sábado 9 de diciembre, de las 10:00 a las 18:00 horas en el Centro Cultural El Rule (Eje Central No.6 esquina con Madero, Centro Histórico CDMX).

Fotografías: Aureliano Buzoianu

El programa artístico cultural que integra la celebración incluye conversatorios, una exposición fotográfica y participaciones artísticas de música, danza, poesía, performances y teatro, entre ellas, música y canto con Athar y Margarita, la danza contemporánea de Barro Rojo Arte Escénico, el rap de la cantautora y activista independiente Ximbo, la música y parodia política de Los Nakos, El Héctor (Héctor Manuel García Salazar) musicalizará poemas de Renato Leduc, y la poesía de Adolfo Ramírez, El Sup. Conducirán el evento: Salome Mendoza y Froylán Rascón.

El Festival abre con la bienvenida de Aurelia Juárez, miembro de la dirección colectiva política nacional del Movimiento Comunista Mexicano (MCM).

Continúa con tres conversatorios: El virus comunista y los libros de texto gratuitos; Tribuna Comunista ante el proceso electoral 2024 y el partido que queremos, y Chelis: Guerrillero internacionalista (en homenaje al guerrillero José Luis Alonso (Chelis), miembro de la Liga Comunista 23 de Septiembre, fallecido este año).

Participan como ponentes, tanto analistas y especialistas en movimientos sociales: Graciela Gutiérrez Sandoval, Arturo de la Rosa Rosas, Roberto Renato Jiménez Cabrera, César Enciso, en la primera mesa. En la segunda: Carlos Moncada, Rossy Villarruel, Gerardo de la Fuente Lora y Simón Tellez. En la tercera: Leopoldo Valle, Eduardo Esquivel Revilla, Javier Domínguez, David Cilia, Luz Aguilar y Aureliano Buzoianu.

Tribuna Comunista surgió originalmente como Boletín del MCM, organización fundada en 2011, la primera semana de septiembre de 2012; en el primer trimestre de 2013 adoptó su actual presentación, la cual se ha ido nutriendo de colaboradores del movimiento social y obrero del país y de la academia. Del mismo modo, se ha consolidado como el principal medio de la izquierda marxista en el país.

En el entorno del Festival estará instalada una exposición gráfica con diversos tópicos de la izquierda comunista y su prensa en el país, así como momentos relevantes del devenir político nacional, en los cuales los comunistas han estado presentes, con actitud combativa y al lado de las mejores causas democráticas. La muestra está conformada por los trabajos de Aureliano Buzoianu.

Este año el Festival está dedicado a la memoria de José Luis Alonso, Chelis, quien surgió de la Juventud Comunista “Guajiros” en Guadalajara y fue integrante de la Liga Comunista 23 de Septiembre.

#Tribuna Comunista #Revista #Movimiento Comunista Mexicano #Izquierdas #Ximbo #Los Nakos #Barro Rojo #El Héctor #El Sup

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Luna Eva, canto poético colectivo al amor y a la esperanza

** Bajo la dirección de Andrea Peláez, se presentará en la Karpa De Mente el viernes 24 de noviembre, a las 20:00 horas

** Con música original de Juan Pablo Villa, interpretada en vivo por Aldo Max y María Emilia Martínez, integra diseño de vestuarios e instalación escénica circense de Alain Kerriou

Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebra su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa de Mente.

El viernes 24 de noviembre, Luna Eva se presentará a las 20:00 horas, en la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA),  con  actos de suspensión capilar, equilibrio   mano   a   mano,   acrobacia   mezclada   con   danza   (acrodanza), malabarismo excéntrico, mástil y rueda Cyr.

Luna Eva es un espectáculo que habla de los ciclos, de las transformaciones, busca generar una metáfora, donde el inicio y el fin de la vida están presentes. Conjuga la férrea disciplina circense y la poesía de imágenes poderosas.

En palabras de Andrea Peláez, directora del montaje y cofundadora de Cirko De Mente, Luna Eva es “un canto poético colectivo al amor y a la esperanza”.

Surgido durante la pandemia, el montaje parte de la experiencia personal de la directora después de haber dado a luz y de la pérdida de seres queridos de los integrantes de la compañía en este lapso.

Siete pasajeros de una pequeña embarcación que parece estar en busca de pesca   reciben señales de la Luna Eva. Son siete historias que surgen de la melodía de una canción de cuna.

En esta embarcación hay que aprender a contener y soltar, a acompañar, a confiar   en la luz que refleja la sabia y fiel compañera de viaje Luna Eva, luz primera, la que toca, la que guía en la más profunda oscuridad.

Después de su estreno en la 50 emisión del Festival Internacional Cervantino, de su exitosa presentación en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y de presentaciones en diversas geografías, Luna Eva regresa a la Karpa De Mente, con los artistas en escena: Andrea Salas, Emiliano Gallardo, Fernanda Palacios, Leonardo Costantini, Nallely Lima y Óscar Oliveros.

La música original es de Juan Pablo Villa, con la interpretación en escena de Maria Emilia Martínez y Aldo Max. La iluminación, escenografía y vestuario son del   artista multidisciplinario Alain Kerriou. La puesta en escena es de Andrea Peláez González.

Desde su creación a finales  del  año  2003,  la  compañía mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente, ha buscado reivindicar su arte elevándolo al estatus  de  cualquier  otra  expresión escénica, como ya lo han logrado otras compañías alrededor del mundo.

Otras actividades del 20 Aniversario de Cirko De Mente

● Taller de Clown y Teatro Físico impartido por Patrick Léonard, codirector de Les 7 Doigts de la main (The   7 Fingers), compañía de circo contemporáneo de Montreal fundada en 2002 por 7 artistas de circo que trabajaban en el Cirque du Soleil, que impartirá del 20 al   22 de noviembre de 16:00 a 20:00 horas, realizando una clase abierta de lo  experimentado en el proceso y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas  actividades el sábado 25 de noviembre.

● Gran Maratón de Aniversario que integra en su programación dos Funciones de Gala con   artistas de Australia, Argentina, Canadá, Colombia, Francia, Italia y México, funciones de diversas compañías nacionales, internacionales y mixtas, conciertos, talleres, comida, exposición y venta de equipo circense, “Cirkolimpiadas”, premios y varias sorpresas más. Sábado 25 de noviembre, a partir de las 10 am Domingo 26 de noviembre, a partir de las 12 pm

Entre las compañías invitadas se encuentran:

● Intrepidus (Francia) con la obra “STEK” el sábado 25 de noviembre a las 17:00 hrs. En colaboración con FICHO de Guadalajara.

● Transatlancirque (México- Francia) con la obra “Ndátuvi Ínuu” en la que se vinculan el circo contemporáneo, el tradicional y la maroma indígena, el domingo 26 de noviembre a las 16:00 hrs. En el marco de la Segunda Jornada Internacional de Funambulismo en México organizada por la compañía Transatlancirque.

●  Ernesto Terri y Ea Paravicini con el espectáculo de cuerda floja “Time to chair” (Argentina- Alemania) se presenta el 26 de noviembre a las 17:00 horas,  en el marco de la Segunda Jornada Internacional de Funambulismo en  México organizada por la compañía Transatlancirque.

Todas las actividades serán aptas para todo público. Entrada libre con cooperación voluntaria consciente. Karpa De Mente

Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan, a un costado del estacionamiento del deportivo CEFORMA.

#karpa de mente #cirkodemente #CIRKO #LUNAEVA #circo contemporáneo #cirkolimpiadas #DeportivoCEFORMA

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Patrick Léonard, codirector artístico  de The 7 Fingers, invitado especial en el 20 aniversario de Cirko De Mente

** Del 20 al 22 de noviembre imparte taller de clown en la Karpa De Mente, ubicada en la Alcaldía Tlalpan

** El 25 de noviembre, el también integrante del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses de Montreal, ofrecerá una clase abierta y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas forman parte de las actividades organizadas para la celebración

Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa De Mente.

Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía   mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente ha preparado una serie de actividades con figuras esenciales del circo contemporáneo internacional.

Entre los invitados especiales a este festejo está Patrick Leonard, cofundador y codirector de Les 7 Doigts de la main, quien imparte el "Taller de exploración de diferentes enfoques del clown y el teatro físico” para artistas escénicos los días 20, 21 y 22 de noviembre de 4 a 8 pm. Además, el sábado 25 de noviembre realizará una clase abierta con los participantes del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte del Gran Maratón de Aniversario, que se llevará a cabo los días sábado 25 desde las 10:00 horas y domingo 26 de noviembre, a partir de las 12:00 horas.

Les 7 Doigts de la main (The 7 fingers) -compañía montrealesa que se formó en 2002 con artistas del Cirque du Soleil-, participará en la celebración del vigésimo aniversario de Cirko De Mente, a través de la presencia de Patrick Léonard, cofundador de la compañía canadiense, quien impartirá un Taller de Clown y Teatro Físico, del 20 al 22 de noviembre en la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes   Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA).

El 25 de noviembre, Léonard que es integrante de la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y del Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses, ofrecerá  una  clase  abierta  al público con base en lo experimentado en el proceso del taller y se presentará en la Gala de Aniversario, que forma parte de las actividades organizadas para la celebración.

Dirigido a artistas escénicos y circenses, con un cupo máximo de 20 personas, el Taller de Clown que impartirá Patrick Léonard explora la presencia, el humor, la música y el juego para la escena.

Patrick Léonard, un creador excepcional, a su biografía se suma la formación como químico, campeón de patinaje y clown, es también codirector artístico de la compañía de teatro y circo Seven Fingers (Les 7 Doigts de la main) de Montreal, fundada en 2002 por 7 artistas de circo que surgieron del Cirque du Soleil. Su trabajo se caracteriza por la innovación artística en sus espectáculos, mezclando circo, teatro, danza y música.

Léonard expresa sus dotes acrobáticas y de payaso con un estilo intrépido y temerario.  Formado como químico,  este  cuatro  veces  campeón  de  patinaje artístico,   graduado de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, comenzó su carrera como   diabolista y payaso en el Casino de Montreal, luego en cabarets alemanes como  Pump Duck and Circumstances, Wintergarten y el Freidrichbau, con el circo suizo  Knie, en el Teatro ZinZanni de San Francisco y con el Cirque du Soleil. Ganó el premio Nicouline en el Festival Mondial du Cirque de Demain.

Como cofundador y codirector artístico de Les 7 Doigts, Patrick codirigió Temporel, Vice & Vertu, La Vie y Loft, espectáculos en los que también actuó. Creó su primera exposición individual, Patinoire, en 2011, que todavía realiza de gira en la actualidad. Representado durante un mes en el famoso Festival de Aviñón en

2014, este espectáculo mezcla acrobacias y proezas locas con un humor caprichoso que coquetea con lo absurdo. En 2013 interpretó el personaje principal de Un día  junto a sus dos hijas mayores en México. En 2022, interpretó al personaje cómico en el espectáculo sobre hielo Cadence.

En 2015, codirigió las representaciones acrobáticas de Moby Dick, dirigida por Dominic Champagne en el Théâtre du Nouveau Monde. En 2019 dirigió el espectáculo Looping para Comic Opéra  (Suiza),  y  en  2020  dirigió  la  nueva creación   de la Gypsy Kumbia Orchestra (Canadá). Ha viajado regularmente al Ártico canadiense para desarrollar proyectos con las comunidades inuit, lo que le llevó a codirigir Unikkaaqtuat, una creación multidisciplinar coproducida por Artcirq y Taqqut Productions, presentada en particular en Ottawa en enero de 2020.

Desde 2018, Patrick colabora con la Cátedra de Investigación en Medicina de Emergencia de la Universidad Laval y el Centro de Investigación, Innovación y Transferencia en Artes Circenses. Juntos, han creado una obra de arte de transferencia de conocimientos basada en los resultados de un estudio científico sobre las emergencias rurales en Quebec. Desde 2021, la película del programa Urgence Rurale 360 se proyecta periódicamente en numerosos congresos y formaciones.

#karpa de mente #circo contemporáneo #cirko de mente #patrick leonard #cirko #the7fingers #Les 7 Doigts de la main #Youtube

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Invitados al vigésimo aniversario de Cirko De Mente La Compañía DebilEmmental presenta Ternura y chocolate, espectáculo donde el suspenso, la risa y el circo  se unen para contar una historia de amor ** La función especial será el sábado 18 de noviembre, a las 19:30 horas, en la Karpa De Mente, ubicada en Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alcaldía Tlalpan (entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA) ** La entrada es libre, con cooperación voluntaria consciente

¿Se puede contar una historia de suspenso psicológico y hacer sonreír al público al mismo tiempo? ¿Y si, además, el circo es el ingrediente principal en el espectáculo? La Compañía DebilEmmental, fundada y dirigida por Mariano Rocco y Tom Collin, ha asumido este reto y desde 2019 concibió la versión corta de este espectáculo, misma que se amplió en 2021 y ha venido recorriendo el mundo con Ternura y chocolate todo este tiempo, haciendo las delicias de los públicos más diversos.

Es así como la Compañía DebilEmmental llega ahora a la Ciudad de México para presentarse como invitada especial en los festejos del XX Aniversario de Circo De Mente, y dará una función única el sábado 18 de noviembre, a las 19:30 horas, en la Karpa De Mente, ubicada en Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alcaldía Tlalpan (entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA).

Con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y México en Escena Grupos Artísticos (MEGA) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SAPC). Y en colaboración con la Delegación General de Québec en México, el Festival Siguiente Escena de Querétaro, Transatlancirque, y FICHo de Guadalajara, la compañía mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente ha preparado una serie de funciones y actividades. En este marco la Compañía DebilEmmental es una invitada especial, con integrantes de Francia y Argentina.

DebilEmmental es una compañía de circo formada por Mariano Rocco y Tom Collin en 2017. Ambos artistas trabajan juntos desde que se conocieron en el Centre des Arts du Cirque du Lido-ESACTO, en la localidad francesa de Tolosa. En 2021 estrenaron Ternura y chocolate en La Central del Circ.

Ternura y chocolate es un espectáculo basado en la forma personal de concebir el circo que tienen Mariano Rocco y Tom Collin. Cuenta una complicada y misteriosa relación entre los protagonistas de esta historia, porque lo bueno de estar muerto es que nos recuerda que estamos vivos. En un cumpleaños, un hombre, solo, espera a sus invitados, pero nadie llega. Globos inflados, velas encendidas, todo está listo para la fiesta. Solo queda abrir la heladera...

TERNURA Y CHOCOLATE Compañía DebilEmmental Dir. Mariano Rocco y Tom Collin

SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE | 19:30 HORS Entrada libre | Cooperación voluntaria consciente Karpa De Mente Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA

Otras actividades de Aniversario

Temporada corta de Luna Eva, el más reciente espectáculo de la compañía estrenado en 2022 como invitada de honor en el 50 aniversario del Festival Internacional Cervantino. La temporada se llevará a cabo en la Karpa de Mente, la última función es el viernes 24 de noviembre, a las 20:00 horas

Taller de Clownimpartido por Patrick Léonard de Les 7 Doigts de la main (The 7  Fingers), compañía de circo contemporáneo de Montreal fundada en 2002 por 7 artistas de circo que trabajaban en el Cirque du Soleil,  que impartirá del 20 al 22 de noviembre de 16:00 a 20:00 horas, realizando una clase abierta de lo experimentado en el proceso y se presentará en la Gala de Aniversario, ambas actividades el sábado 25 de noviembre.

Gran Maratón de Aniversario que integra en su programación dos Funciones de Gala con artistas de Australia, Argentina, Canadá, Colombia, Francia, Italia y México, funciones de diversas compañías nacionales, internacionales y mixtas, conciertos, talleres, exposición y venta de equipo circense, “Cirkolimpiadas”, premios y varias sorpresas más.

Sábado 25 de noviembre, a partir de las 10 am Domingo 26 de noviembre, a partir de las 12 pm

Entre las compañías invitadas se encuentran:

Intrepidus (Francia) con la obra “STEK” el sábado 25 de noviembre a las 17:00 horas. En colaboración con FICHO de Guadalajara.

Transatlancirque (México- Francia) con la obra “Ndátuvi Ínuu” en la que se vinculan el circo contemporáneo, el tradicional y la maroma indígena, el domingo 26 de noviembre a las 16:00 horas. En el marco de la Segunda Jornada Internacional de Funambulismo en México organizada por la compañía Transatlancirque.

Ernesto Terri y Ea Parravicini con el espectáculo de cuerda floja “Time to chair” (Argentina- Italia) se presenta el 26 de noviembre a las 17:00 horas, en el marco de la Segunda Jornada Internacional de Funambulismo en México organizada por la compañía Transatlancirque.

Todas las actividades serán aptas para todo público. Entrada libre con cooperación voluntaria consciente. Karpa De Mente Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan, a un costado del estacionamiento del deportivo CEFORMA

#circo contemporáneo #karpa de mente #cirko de mente #FICHo #DebilEmmental #Youtube

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Tándem Cía. de Danza presenta la coreografía Luna de barro, en la Biblioteca Vasconcelos

** Las funciones serán el sábado 14 y el domingo 15 de octubre, a las 18:00 horas, en el auditorio del recinto, ubicado en Eje Norte Mosqueta s/n. La entrada es gratuita

Luna de barro se presentará el sábado 14 y el domingo 15 de octubre, a las 18:00 horas, en el auditorio de la Biblioteca Vasconcelos, ubicada en Eje Norte Mosqueta s/n.

Es una coreografía que plasma desde la danza la necesidad de comunicarle al espectador la soledad y la violencia sordas que vive la juventud en estos tiempos.

“La violencia ejercida actualmente en todos los niveles de la sociedad es trasladada a la dinámica en la que interactúan los jóvenes hoy en día. Sin embargo, no hay acción sin consecuencias”, afirma Alvarado, Premio Raúl Flores Canelo (2010), Premio Nacional de Danza José Limón (2010) y distinguida con el Reconocimiento Danza UNAM 2022.

Fotografías: Diego Vallejo | Gerardo Castillo / La marmota azul

A los personajes de Luna de barro -abunda la creadora distinguida con la presea Luis Fandiño 2017- los unen carencias y necesidades, son similares, son como espejos proyectados al infinito, pero cuando se fractura su identidad, las máscaras caen, lo que ocultan sale a la luz.

Cuando uno de ellos o ellas cambia de rumbo o toma iniciativas individuales, el sentido de pertenencia se debilita y desencadena una lucha de poder. Seres frágiles, pero indestructibles, se sumergen en momentos de soledad en compañía y ausencia de amor.

Tándem Cía. De Danza (agrupación fundada por Alvarado y que celebrará 30 años de su fundación en 2024) plasma esta reflexión sobre cómo percibe la coreógrafa la soledad, la violencia y la histórica decepción del derrumbe de las utopías.

Seis jóvenes se conectan, se encuentran, no pueden huir de su destino juntos. Los jóvenes en condiciones cada vez más difíciles, ya sea en el ámbito rural o urbano, avanzan hacia una incertidumbre que se respira y observa en el entorno.

Violentados, explotados, manipulados por la sociedad que ha dejado que la turbulenta realidad de los sistemas económicos devore cada vez más el bienestar, la estabilidad y la armonía a la que aspira el ser humano.

En esta coreografía, la luna es la representación de la utopía. Y la forma en que ésta se convierte en barro cuando estas utopías se derrumban.

La estética de la obra está ceñida al lenguaje coreográfico que se construye o transforma en el proceso, determinada por un espacio, donde convergen 6 seres humanos que se encuentran atrapados en su interacción ineludible.

Son personajes, explica Alvarado, que constantemente están en el límite, mujeres y hombres luchando por subsistir. Encontrar un lugar donde puedan vivir sin miedo es inexistente.

Leticia Alvarado afirma: “Veo al poder desde la política hasta el ámbito más íntimo como una constante erosión que trastoca y castiga todo el tiempo la vida, sobre todo de las y los más vulnerables. De esto tenemos que hablar en los escenarios”.

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La Trouppe presenta Viene la muerte cantando, obra de títeres que nos invita a la reflexión sobre el ciclo de la vida * Tendrá temporada los sábados y domingos, a las 13:00 horas, del 5 de agosto al 3 de septiembre, en el Teatro Benito Juárez

Con 43 años de trayectoria, la compañía teatral La Trouppe presenta su más reciente propuesta: Viene la muerte cantando en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Metrobús Reforma), del 5 de agosto al 3 de septiembre. Se escenificará los sábados y domingos a las 13:00 horas.  

Para Sylvia Guevara, directora artística de La Trouppe, “la pandemia vino a sacudir a todos los seres humanos, nos enfrentamos -a nivel mundial- a la muerte repentina de seres amados, esto nos invitó a reflexionar sobre cómo vivimos la muerte en la actualidad”.

Este fue el punto de partida de la obra realizada con títeres de varilla, explica Marco Antonio Serna –autor y compositor de la propuesta y director musical de La Trouppe-, quien afirma: “hemos normalizado vivir sin disfrutar el tiempo que tenemos aquí y no contamos con las herramientas necesarias para recibir a la muerte como algo natural en el proceso de la vida”.

Por esta razón, “nos parece fundamental hablar a los niños de la muerte como un proceso natural de vida, de manera lúdica, con humor, música y mucho color”, afirma Sylvia Guevara. 

Desde las raíces del teatro pupular, lleno de música, canciones, buen humor, alegría, vistosos colores y títeres al estilo de La Trouppe, surge Viene la muerte cantando, una historia donde La Muerte, después de siglos de trabajar en lo mismo, desea cumplir el sueño que ha tenido desde hace mucho tiempo: convertirse en una popular cantante. Junto con sus dos fieles asistentes, Psicopompo y La Ticuiricha, La Muerte da vida a un teatro propio donde ella se presenta como La Catrina.

Sin embargo, con La Muerte ocupada y concentrada en su actual trabajo, la gente deja de morir, alterando el ciclo de la vida. Poco a poco La Catrina se da cuenta de lo que su ausencia ha provocado y se ve envuelta en una crisis donde se sabe dividida entre su sueño, el cual implica desobedecer las leyes del universo, y su deber, cumplir la misión para la que fue creada. ¿Cómo resolverá La Muerte la encrucijada de su propia existencia?

Fundada por Mauro Mendoza(†) (Trupo), Sylvia Guevara (Lady Lucas), Carmen Luna (Noni Pelusas) y Marco Antonio Serna (Toño Canica), La Trouppe nació el 8 de diciembre de 1980, fecha en que se celebra el Día del Payaso, y lleva 43 años trupeteando la vida y la escena, a través de universos mágicos y maravillosos donde la música, el color y el teatro negro han enamorado a generaciones de espectadores.

La Trouppe es un parteaguas en la escena mexicana. Al dirigirse específicamente al teatro para infancias, juventudes y familias, con una altísima factura de realización e historias que parten de temas fundamentales, y que abrevan de la enorme tradición teatral de los payasos, los títeres, el teatro de revista, el teatro negro y la música popular, ha construido un lenguaje, que de manera única ha interpelado a generaciones de espectadores. 

La compañía teatral La Trouppe continúa un valioso legado y construye su presente, con el mismo reto de siempre: hacer del teatro para infancias y familias una experiencia única e inolvidable.  Actualmente la compañía es beneficiaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Viene la muerte cantando cuenta con las voces de las cantantes Leika Mochan y Alma Delia Pérez. Participan en el manejo de títeres: Carmen Luna, Carmen Partida, Lyssette Reyes, Sylvia Guevara, Lourdes Luna, Marco Antonio Serna y Jimena Mendoza. Los músicos son: Ernesto Anaya, David de la Rosa Ibarra y Maxim González Monreal.

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Viene la muerte cantando Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, Metrobús Reforma)  5 de agosto al 3 de septiembre Sábados y domingos | 13:00 horas Entrada general $184 Descuento del 50%, sujeto a disponibilidad y limitado a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno y afiliados al INAPAM con credencial vigente. De venta en taquilla y Ticketmaster

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#La Trouppe #teatro #teatro para niños y niñas #Teatro para familias #Teatro con humor #Teatro popular #La muerte #La Catrina

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Con Cervantes, El trágico sueño de la memoria en el Palacio de Bellas Artes, Tándem inicia los festejos por su 30 aniversario

** En función especial se presentará el martes 1° de agosto, a las 20:00 horas

Cada lector tiene a su propio Quijote de la Mancha y las artes, tan diversas como son, tienen un referente en la obra del autor de este personaje y lo que ésta legó a la humanidad. Miguel de Cervantes Saavedra sigue siendo una inspiración y un reto. Y con la obra de la coreógrafa Leticia Alvarado, la danza acudió al llamado desde su lenguaje contemporáneo.

Leticia Alvarado creó hace siete años, justo en el aniversario 400 del deceso del escritor nacido en Alcalá de Henares, una de las coreografías más importantes del repertorio de Tándem Cía. de Danza, la agrupación que fundó en 1994.

Es así que en el inicio de los festejos por los 30 años de Tándem Cía. de Danza, Cervantes, El trágico sueño de la memoria regresa al escenario donde nació en 2016: el Palacio de Bellas Artes. La coreografía se presentará en función especial el martes 1° de agosto, a las 20:00 horas, dentro de la temporada Palacio en Movimiento.

La coreografía rescata los valores más importantes del ser humano: la lealtad, el amor, la justicia y la posibilidad de soñar, además de apostar por una visión de esperanza ante las adversidades que enfrenta la sociedad contemporánea.

Para la coreógrafa nacida en Monterrey es clara la intención de esta obra: “Estamos viviendo una época difícil, sin embargo, la coreografía tiene un camino hacia la luz y la esperanza. Lo que se verá es este Quijote hecho de danza es lo que quisiéramos ver para transformar a la sociedad y el mundo”.

Alvarado –a quien se le ha otorgado el Premio José Limón y el Reconocimiento Danza UNAM- explica: “Es una obra que invita a creer en la transformación del ser humano, aquel quien vislumbra la posibilidad de un mundo ideal, demanda creer en el sentido de la lealtad y la justicia”.

"Cervantes: el trágico sueño de la memoria invita al espectador a creer en la posibilidad de la imaginación para cambiar su época y transformarla en aquello que ha deseado e imaginado desde siempre y para siempre”.

Leticia Alvarado funda Tándem Cía. de Danza en 1994. Es coreógrafa, maestra y compositora. Ha creado más de 50 coreografías y trabajado como coreógrafa en cine, teatro, musical y ópera. Realizó composiciones de música original para el Ballet Nacional de México y la Compañía Nacional de Danza. Recibió en 2010 los premios Raúl Flores Canelo y el Nacional de Danza José Limón, y en el 2022 Danza UNAM le otorgó su reconocimiento. Es una importante creadora escénica del país y Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Tándem Cía. de Danza ha sido reconocido con el apoyo México en Escena-Grupos Artísticos (MEGA).

____________________________________ Tándem Cía. de Danza | XXX Aniversario CERVANTES El trágico sueño de la memoria  Palacio de Bellas Artes Martes 1° de agosto | 20:00 horas $250 $220 $200 $160 $80 ***50 % de descuento en todos los boletos, aplica en taquilla y Ticketmaster*** Edad mínima: 12 años ____________________________________

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Piel sin fronteras, danza que aborda la diversidad y las identidades, para diluir limitantes y estigmas

** Se presentará el viernes 26 de mayo a las 20:00 horas, sábado 27 a las 19:00 y domingo 28, a las 18:00, en el Centro Cultural Los Talleres

 Tándem Cía. de Danza, dirigida por la coreógrafa Leticia Alvarado, presentará el programa Piel sin fronteras, que se integra de dos obras: Rosa de hierro y Graffiti. Se presentará el viernes 26 de mayo a las 20:00 horas, el sábado 27 a las 19:00 y el domingo 28 a las 18:00, en el Centro Cultural Los Talleres (Francisco Sosa 29, Coyoacán).

Los tiempos que vivimos nos muestran que desde el arte es importante dar respuesta a narrativas que buscan imponerse, pues el avance de odios y prejuicios sobre temas que creíamos superados buscan abrirse paso marcando un retroceso.

Piel sin fronteras es un programa que se integra de dos obras: Rosa de hierro y Graffiti. El programa aporta reflexiones necesarias sobre temas centrales como la perspectiva de género y el respeto a la diversidad sexual. Hablamos del papel que tiene el arte de la expresión del cuerpo ante la necesidad no solo de romper paradigmas, sino de demostrar que estos temas nos han marcado, y que pueden contribuir a cambiar el imaginario colectivo.

“El propósito de ambas obras es hablar de las fronteras del género, sin definir las diferencias, sino diluir limitantes y presentar al ser humano con sus vulnerabilidades y fortalezas”, señala la coreógrafa Leticia Alvarado. fundadora de Tándem Cía. de Danza.

Fotografías: Archivo Tándem Cía. de Danza

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Rosa de hierro es una de las obras más reconocidas del repertorio de la compañía. Inspirada en el universo narrativo del escritor francés Jean Genet, muestra cómo el autor ha tenido un papel invaluable en la cultura occidental, desde el universo de la diversidad, pues se rebeló ante la intolerancia dirigida hacia las disidencias sexuales y grupos estigmatizados.

Graffiti habla sobre la representación de los roles aprendidos y cómo éstos se repiten a veces sin cuestionamientos. Representados en figuras femeninas o muñecas, máquinas, a punto de quebrarse en todo momento.

Estas dos obras de repertorio de Tándem Cía.  de Danza han probado su permanencia con públicos diversos; al tomar los temas que desarrollan desde el lenguaje de la danza, aportan desde su belleza una profunda reflexión sobre la necesidad de romper con prejuicios y silencios. Abonan al terreno de proponer desde el escenario temas que son centrales en nuestros días.

  Piel sin fronteras Dirección: Leticia Alvarado Integra las obras Graffiti y Rosa de Hierro Viernes 26 de mayo | 20:00 horas Sábado 27 de mayo | 19:00 horas Domingo 28 de mayo | 18:00 horas Centro Cultural Los Talleres Francisco Sosa 29, Coyoacán Boletos en Taquilla

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​Homenaje a la litografía, muestra donde el Taller Gráfica Espiral rinde tributo a esta técnica convertida en arte

** Será inaugurada el jueves 25 de mayo, a las 19:00 horas, en el Centro de Arte Bernardo Quintana, en el Centro Histórico de Querétaro

La Universidad Autónoma de Querétaro, la Secretaría de Extensión y Cultura Universitaria y el Centro de Arte Bernardo Quintana (CABQA) organizan la exposición Homenaje a la litografía, muestra donde el Taller Gráfica Espiral rinde tributo a esta técnica convertida en arte, ya que pronto cumplirá 200 años de haberse establecido en México.

Homenaje a la litografía será inaugurada el jueves 25 de mayo, a las 19:00 horas, en el Centro de Arte Bernardo Quintana, ubicado en Río de la Loza Núm. 23, esquina 16 de Septiembre, Centro Histórico de Querétaro.

La muestra reúne trabajos de los fundadores del Taller Gráfica Espiral: Raúl Cabello Sánchez y Ana María Iturbe, y sus integrantes Constantino Cabello Iturbe (†), Gauguin Cabello Iturbe y Abby Cabello Flores.

El maestro Raúl Cabello Sánchez (San Juan del Río, Querétaro, 1942) ha sido uno de los principales impulsores y promotores de la litografía en México. En 1974 fundó el Taller Gráfica Espiral, espacio fundamental para la difusión, enseñanza y desarrollo del arte litográfico en México.

Cabello Sánchez ha sido recientemente reconocido por la Tercera Bienal Internacional de Litografía en Belgrado, la cual se realizó de diciembre de 2022 a enero de 2023, donde recibió mención honorífica y expuso al lado de artistas de todo el mundo, en representación de nuestro país.

Raúl Cabello, fundador junto con Ana María Iturbe del Taller Gráfica Espiral –el cual celebrará en 2024 su aniversario número 50-, no solo ha hecho de la litografía su lenguaje de expresión, creando un cuerpo de obra de gran belleza, trascendencia y dominio técnico, sino que ha impulsado dentro de su práctica docente numerosos talleres para la experimentación gráfica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), la Universidad Obrera, la Escuela de Diseño-INBAL, la Facultad de Artes y Diseño (FAD) y en diversas ciudades del interior del país.

 VIGENCIA Y RENOVACIÓN

La técnica litográfica como herramienta de impresión fue traída a México por el italiano Claudio Linati, quien fundó El Iris en 1826, primer periódico crítico-literario ilustrado con litografías.

Durante estos dos siglos ha aportado a las artes un riquísimo campo de exploración, creando aplicaciones y lenguajes. La litografía durante el siglo XIX estuvo presente en ediciones de costumbres y vida cotidiana, productos, periódicos políticos y causas sociales.

Como expresión artística ha sido utilizada por creadores nacionales y extranjeros, quienes legaron testimonios en imágenes impresas en hojas volantes y álbumes difundidos por todo el mundo.

Esencial fue, en 1937, la fundación del Taller de Gráfica Popular por Leopoldo Méndez y Pablo O,Higgins, quienes realizaron carteles y estampas que plasmaron luchas sociales. En los años sesenta, Adolfo Mexiac y Luis García Robledo, maestros en la Academia de San Carlos, adquirieron prensas y piedras litográficas desechadas por la industria; con ello dio inicio la enseñanza de esta técnica en esa institución.

Raúl Cabello Sánchez pertenece a la generación 1967-70 de la Academia de San Carlos, durante su formación fue alumno de Adolfo Mexiac y se convirtió en ayudante de su taller. Durante más de 40 años ha sido titular de la materia de Litografía en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) y la Facultad de Artes y Diseño (FAD).

En 1980, Cabello Sánchez adquirió una prensa litográfica Charles Brand y piedras calizas alemanas y comenzó la producción de estampas litográficas de su obra personal. En el Taller Gráfica Espiral investiga y experimenta el uso de nuevas matrices, materiales y procesos litográficos que comparte en la enseñanza de esta técnica para producir imágenes múltiples.

Con más de 40 años de exploración litográfica en el Taller Gráfica Espiral nada se detiene, ahí se han realizado impresiones en todos los formatos, desde el pequeño hasta el de gran tamaño, sobre superficies y herramientas que no solo se circunscriben a la piedra y al lápiz litográfico. El Taller Gráfica Espiral ha abierto fronteras y lenguajes a decenas de artistas.

Esta exposición es un tributo a una técnica centenaria que llegó a México y cambió la forma de mirar la estampa y que continúa reinventándose como una expresión gráfica contemporánea.

#Litrografía #Litografía200Años #TallerGráficaEspiral #Arte #Piedra #Gráfica

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Lecciones de historia, obra que aborda la importancia del acompañamiento emocional para enfrentar miedos e iras

** Se presentará en función única, el domingo 7 de mayo, a las 16:30 horas, en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL

** Forma parte de las actividades organizadas para apoyar a la generación de tercer año de la carrera de escenografía de ese centro de formación teatral

Lecciones de historia es una obra que habla de la posibilidad de retomar el destino propio, de reflexionar sobre puntos esenciales de la vida y comprender la manera en que el pasado cifra el presente.

Este montaje, escrito y dirigido por Octavio Salazar-Villava e interpretado por artistas de reconocido trabajo escénico y trayectoria como Marina Michel, Patricia Collazo y Al Castillo, forma parte de las actividades que maestros y colegas de la Escuela Nacional de Arte Teatral han preparado para apoyar a la generación de tercer año de la carrera de escenografía, pues con lo recaudado prepararán los montajes para graduarse.

Lecciones de historia se presentará el domingo 7 de mayo, a las 16:30 horas, en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL (ubicada en el Centro Nacional de las Artes: Calzada de Tlalpan 19, Col. Country Club). La función es a beneficio, por lo que la cooperación será voluntaria.

Octavio Salazar-Villava pregunta en este montaje: “Una máquina del tiempo parece el sueño de un físico, pero lo es más para un historiador. Pero ¿cuáles son los verdaderos motivos del historiador para indagar en el pasado? ¿La historia del mundo o la de un país es más importante que su propia historia personal?

El director de escena explica: “Lecciones de historia es la escenificación de una sesión de psicoterapia de un viejo historiador que busca sus propios orígenes. Es un poco de comedia, un poco de tragedia y un mensaje esperanzador que pretende hacer conciencia sobre la importancia del acompañamiento emocional profesional para enfrentar los fantasmas, miedos e iras acumulados en nuestra psique y en nuestro cuerpo somático”.

Octavio Salazar-Villava ha sido responsable también de puestas en escena como Grandes hombres vemos, perversiones no sabemos; Recordando a Tin Tan, y Frida, un canto a la vida, el musical.

#lecciones de historia #teatro #festival #ENAT #Acompañamiento #Acompañamiento emocional #historia #historiador

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AGRICULTORES Y AGRICULTORAS DE LAS CHINAMPAS DE XOCHIMILCO MANIFESTAMOS:

En los últimos años un reducido grupo de agricultoras y agricultores de las chinampas de Xochimilco ha mantenido la tradición de seguir sembrando maíz nativo cumpliendo la “cuenta ceremonial del maíz”. Los procesos de gentrificación, la falta de estímulos para la agricultura, el crecimiento de la zona conurbada y factores diversos han provocado la desaparición de las chinampas, que lentamente se van transformando en campos de futbol y centros recreativos para el turismo.

Para la Ciudad de México, la importancia de Xochimilco y sus chinampas es fundamental, porque guardan el último remanente de un gran sistema de lagos que proviene de la época prehispánica. Se trata de uno de los sistemas sostenibles de ecotecnología agrícola, reconocido mundialmente, que se degrada paulatinamente. Pero junto con la pérdida del humedal lacustre también se diluyen los valores y fortalezas culturales de sus comunidades.

Los Agricultores de las Chinampas de Xochimilco alzamos la voz para continuar en nuestro empeño de conservar el humedal y la cultura que lo forja desde raíces muy profundas. El próximo domingo 12 de febrero realizaremos la ceremonia de selección de la semilla en la montaña del Cuailama, Xochimilco. 

Consideramos que, a través de la evolución del maíz, hemos obtenido nuestro principal alimento físico y espiritual, creando una forma de pensar que logró unir a los pueblos de Mesoamérica y el continente americano.

Por ello, nos proponemos enviar a diferentes partes del mundo la semilla que mantiene el alma del origen de la creación, y sumando su contenido educativo, científico y cultural busquemos unir a los pueblos del mundo.

Al mismo tiempo, apoyamos las propuestas de organizaciones campesinas, ambientalistas, de consumo, de académicas y académicos, de investigación en defensa de la agricultura campesina y la alimentación, que están en permanente defensa de nuestros maíces nativos y por el reconocimiento de México como centro de origen.

Reconocemos y valoramos las diversas investigaciones científicas que muestran el daño que ocasiona a la salud y al medio ambiente, tanto el consumo de productos ultraprocesados, como el herbicida glifosato y los organismos genéticamente modificados (OGM).

Apoyamos también el decreto del Gobierno de México que ha modificado temporalmente el arancel aplicado a las exportaciones de maíz blanco harinero, buscando la necesidad de garantizar abasto suficiente y el consumo del maíz de nuestros campos a precios justos.

Exhortamos al Gobierno de la Ciudad de México a que revise y vigile el uso de suelo y crear las condiciones ambientales, educativas y económicas para recuperar en su totalidad las chinampas de Xochimilco y ampliar las zonas de siembra de las mismas.

Exhortamos a la Secretaria de Educación Pública a incorporar la tradición cultural histórica de la ciencia matemática mesoamericana a los contenidos del Nuevo Modelo Educativo, ya que con su interpretación será posible darle él sentido científico de las matemáticas a nuestros saberes tradicionales.

Reconstruyamos, conjuntamente, la calidad de vida y bienestar para todo ser vivo.

Exhortamos a la población mexicana y del mundo a mantenerse alerta y continuar defendiendo la soberanía nacional y alimentaria, y el alma de nuestra planta sagrada: el maíz.

¡Por la recuperación de nuestras chinampas! ¡Por el derecho a la alimentación sana y justa! ¡Por el rescate de nuestra tradición cultural histórica de la ciencia matemática mesoamericana! ¡Por nuestra milpa y nuestro maíz sagrado!

Agricultores y Agricultoras de las Chinampas de Xochimilco Central Campesina Cardenista Innovadora de Esfuerzos para el Apoyo Solidario (IDeas)

ANAHUACALMECAC AC (Indigenous Resurgence Academy) de Los Angeles, California Tlazocihualpilli Arte y Cultura Autóctona Grupo de Danza Azteca Xochiquetzal Colectivo Yanahuana de San Antonio, Texas

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¿Por qué es importante la cuenta del maíz?

 Esta cuenta es una réplica de la búsqueda del orden del universo, que durante 214 años emprendieron en peregrinación los antiguos mexicanos hasta llegar a Tenochtitlan.

 El 12 de febrero, en la primera veintena de Atlacuallo, inicia con la ceremonia de presentación de la selección de las semillas. Y concluye en su cosecha el 29 de octubre, en la décimo tercera veintena de Tepeilhuitl. Es decir, transcurren 13 veintenas, equivalentes a 260 días.

 Los solsticios de invierno y verano, así como el equinoccio de primavera determinan estas fechas: 

Solsticio de invierno (21 de diciembre) 52 días después: 12 de febrero 52 días antes: 29 de octubre

Solsticio de verano (21 de junio) 52 días después: 13 de agosto 52 días antes: 29 de abril

Equinoccio de primavera (21 de marzo) 40 días después: 29 de abril

Para demostrar ampliamente esta asociación matemática de la cuenta ritual, del Ser Humano, con la cuenta ritual de gestación del Maíz, desglosamos estas fechas con sus significados:

Primera: 12 de febrero 

Ceremonia de selección de la semilla. Para solicitar la lluvia necesaria para los granos de maíz seleccionados que se almacenan para la siembra.

Segunda: del 29 de abril

Ceremonia. Se inicia el ritual de siembra del maíz en los centros ceremoniales, se conduce al maíz como un ser personalizado en Chicomecoatl a las chinampas de Xochimilco Tenochtitlan. 

Tercera:  13 de agosto 

Ceremonia, primer corte del maíz.

Cuarta: 29 de octubre 

Ceremonia de la cosecha del maíz. 

En la cuenta del maíz no hay solo símbolos ancestrales, hay un saber científico que tenemos el derecho de conocer e integrar a nuestra vida diaria. Estos conocimientos no nos anclan al pasado, nos dan más herramientas para comprender el presente y construir un mejor futuro para nuestras comunidades.

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Concluye la temporada de ¿Dónde están los 80s? Vortex Danza rinde tributo a una década y propone fusión de música ochentera y danza contemporánea

** Dos funciones de la temporada decembrina: sábado 17 y domingo 18 de diciembre, a las 7 pm, en el Foro Cultural Coyoacanense

** Participan bailarines de la Academia de la Danza Mexicana, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y la Escuela Nacional de Danza Gloria y Nellie Campobello

 ¿Dónde están los 80s?, un sueño por alcanzar esta navidad, concluye temporada decembrina con las funciones del sábado 17 y domingo 18 de diciembre, a las 7 pm, en el Foro Cultural Coyoacanense (Ignacio Allende 36, Del Carmen, Coyoacán).

Entre remembranzas, música inolvidable y danza, una historia de amor se desarrolla, para hacer realidad un sueño. Se trata del tributo a una década: los años 80, y la compañía Vortex Danza nos transporta a ella con una fusión de ritmos ochenteros y coreografías de danza contemporánea.

Vortex Danza nació hace casi un año y formularon el proyecto ¿Dónde están los 80’s?, junto con la productora Kahlo Danza, buscando unir diferentes lenguajes escénicos para contar una historia y dar una oportunidad diferente de acceso a la danza contemporánea. Pues en la esencia coreográfica del montaje se conserva la propuesta de este género dancístico, acompañado de la música que recordamos y que marcó esos años.

“Esta necesidad nació justamente, para atraer al público, que después de la pandemia ha buscado propuestas más atractivas para acercarse a las artes”, explica Sandra Rojas, productora del espectáculo.

En este espectáculo –explica la productora- participan bailarines recién egresados y también bailarines con trayectoria. Provienen de distintas escuelas como la Academia de la Danza Mexicana, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y la Escuela Nacional de Danza Gloria y Nellie Campobello. Hay bailarines de distintas geografías: Guadalajara, Ciudad de México, Monterrey y Ecuador.

El objetivo de la propuesta es mostrar que a pesar de la aparente dificultad para comunicarse en la década de los 80, con la ausencia de teléfonos celulares, redes sociales y todo lo que hoy tenemos acceso, hay valores que se mantienen intactos. Los cuales ahora son fundamentales, pues nos permiten seguir gozando de los pequeños detalles sin la necesidad de la tecnología.

En incontables sentidos, las diferencias son abismales con lo que ahora ocurre; sin embargo, hay algo que se mantiene intacto y no ha cambiado en los jóvenes: la ilusión.

Hace poco más de cuarenta años el rock en español apareció para modificar nuestra manera de ver el mundo. Nos vestíamos de un modo muy distinto, pensábamos distinto, nuestra vida era otra; muchas de las cosas que entonces pasaban, ahora serían inconcebibles. Pero si tantos momentos perduran en la memoria colectiva, es por la felicidad que propiciaron.

Este montaje es un viaje por la década de los 80, donde el público podrá ver una historia de amor acompañada de los éxitos musicales más populares, así como una serie de coreografías que llevarán al espectador a vivir y transportarse a esa época, al público le permitirá conocer o recordar todos esos detalles que se vivieron en el México de esos años.

¿Dónde están los 80s?

Producción General: Khalo Danza Dirección artística: Vórtex Danza Dirección escénica: Aylin Rosas Coreografía: Colectiva Vórtex danza Vestuario: Verónica Andrade Escenografía: Mariana Rojas Andrade Iluminación: Erick Miranda Libreto: Aylin Rosas y Sandra Rojas. Bailarines: Aranza Castrejón, Daniel García, Erick Miranda, Koray García, Abril Gálvez, Gerardo Guerrero, Brenda Rios, Natalia Barrón y Jackie Brown. Narración: Aylin Rosas / Noemí Corcuera

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¿Dónde están los 80s? Fantasía hecha de música y danza, que rinde tributo a una década ** Se presentará el 11, 17 y 18 de diciembre, a las 7 pm, en el Foro Cultural Coyoacanense ** Participan bailarines de la Academia de la Danza Mexicana, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y la Escuela Nacional de Danza Gloria y Nellie Campobello

Una historia de amor y un sueño por alcanzar son el telón de fondo del tributo a una década: los 80. Con una fusión de ritmos ochenteros y coreografías de danza contemporánea, Vortex Danza nos transporta a esa época, pero consiente del momento que ahora vivimos.

¿Dónde están los 80s? es una fantasía hecha de música y danza, que se presentará los domingos 11 y 18, y el sábado 17 de diciembre, a las 7 pm, en el Foro Cultural Coyoacanense (Ignacio Allende 36, Del Carmen, Coyoacán).

Hace poco más de cuarenta años el rock se encontraba en su mejor momento. El rey y la reina del Pop, que no eran pareja en absoluto, tuvieron sus grandes logros en esa década. El rock en español apareció para modificar nuestra manera de ver el mundo. Nos vestíamos de un modo muy distinto, pensábamos distinto, nuestra vida era otra; muchas de las cosas que entonces pasaban, ahora serían inconcebibles.

Un grupo de jóvenes aparece en escena, representando diferentes facetas de la vida cotidiana de aquellos tiempos. En incontables sentidos, las diferencias son abismales con lo que ahora ocurre; sin embargo, hay algo que se mantiene intacto y no ha cambiado en los jóvenes: la ilusión.

“Lo que aquí presentamos es la esencia de ese momento que nos permite guardar canciones y circunstancias muy específicas, como si se tratara de un tesoro”, explica la directora de escena Aylin Rosas.

Este espectáculo es un homenaje a la década de los 80, en el que participan bailarines recién egresados y también bailarines con trayectoria. Provienen de distintas escuelas como la Academia de la Danza Mexicana, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y la Escuela Nacional de Danza Gloria y Nellie Campobello. Hay bailarines de distintas geografías: Guadalajara, Ciudad de México, Monterrey y Ecuador.

Vortex Danza nació hace casi un año y formularon el proyecto ¿Dónde están los 80’s?, buscando unir diferentes lenguajes escénicos para contar una historia.

La directora de escena Aylin Rosas señala que el objetivo de la propuesta es mostrar que a pesar de la aparente dificultad para comunicarse en la década de los 80, con la ausencia de teléfonos celulares, redes sociales y todo lo que hoy tenemos acceso, hay valores que se mantienen intactos. “Los cuales ahora son fundamentales, pues nos permiten seguir gozando de los pequeños detalles sin la necesidad de la tecnología”.

“Este montaje es un viaje por la década de los 80, donde el público podrá ver una historia de amor acompañada de los éxitos musicales más populares, así como una serie de coreografías que llevarán al espectador a vivir y transportarse a esa época, al público le permitirá conocer o recordar todos esos detalles que se vivieron en el México de esos años”.

¿Dónde están los 80s?

Producción General: Khalo Danza Dirección artística: Vórtex Danza Dirección escénica: Aylin Rosas Coreografía: Colectiva Vórtex danza Vestuario: Verónica Andrade Escenografía: Mariana Rojas Andrade Iluminación: Erick Miranda Libreto: Aylin Rosas y Sandra Rojas. Bailarines: Aranza Castrejón, Daniel García, Erick Miranda, Koray García, Abril Gálvez, Gerardo Guerrero, Brenda Rios, Natalia Barrón y Jackie Brown. Narración: Aylin Rosas

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Tándem Cía. de Danza estrena Luna de barro, coreografía que refleja la interacción de jóvenes en estado límite

** “Hablar de la forma en que la violencia penetra la vida de las y los jóvenes es un tema ineludible y urgente para el arte”: Leticia Alvarado.

*** Las funciones serán del 18 al 27 de noviembre, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario

La coreógrafa Leticia Alvarado, directora y fundadora de Tándem Cía. de Danza afirma: “Hablar de la forma en que la violencia penetra la vida de las y los jóvenes hoy en día es un tema ineludible y urgente para el arte”. Este es el motor que mueve la creación de Luna de barro, la obra más reciente de Tándem Cía. de Danza (coproducción de Danza UNAM y la compañía), la cual será estrenada en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, CU) el próximo viernes 18 de noviembre, a las 20:00 horas.

Luna de barro se presentará los viernes a las 20:00, los sábados a las 19:00 y los domingos a las 18:00 horas, hasta el 27 del mismo mes. Es una coreografía que refleja la interacción de jóvenes en estado límite. Habla de la realidad que marca su presente: soledad, complicidad, desamor, indiferencia. Plasma, desde la danza, la necesidad de comunicarle al público lo que estos tiempos le imponen a estas generaciones.  

“La violencia ejercida actualmente en todos los niveles de la sociedad es trasladada a la dinámica en la que interactúan los y las jóvenes hoy en día. Sin embargo, no hay acción sin consecuencias”, afirma Alvarado, Premio Raúl Flores Canelo (2010), Premio Nacional de Danza José Limón (2010) y distinguida con el Reconocimiento Danza UNAM 2022.

A los personajes de Luna de barro -abunda la creadora distinguida con la presea Luis Fandiño 2017- los unen carencias y necesidades, son similares, son como espejos proyectados al infinito, pero cuando se fractura su identidad, las máscaras caen, lo que ocultan sale a la luz. Cuando uno de ellos o ellas cambia de rumbo o toma iniciativas individuales, el sentido de pertenencia se debilita y desencadena una lucha de poder.

El germen de esta coreografía está en la película colombiana Monos de Alejandro Landes. “La cinta, que es muy destacada dentro de la cinematografía latinoamericana, generó una reflexión personal de este estado de desamparo, violencia e incertidumbre que viven los y las jóvenes en la sociedad contemporánea. De manera que se fue decantando el tema, hasta llegar a una síntesis de cómo hoy en día vivir con la demanda social, la velocidad de los acontecimientos, la violencia que se expone a todos los niveles, la individualidad exacerbada y la falta de empatía impone a los jóvenes modelos que se ven obligados cumplir y a desarrollarse en esos marcos, para encontrar sus caminos y el sentido de la vida”.  

El escritor y filósofo Émil Michel Ciorán escribió: “No son los males violentos los que nos marcan, sino los males sordos, los insistentes, los tolerables, aquellos que forman parte de nuestra rutina y nos miran meticulosamente como el tiempo”. Estas palabras habitan Luna de barro, la reciente creación de la coreógrafa y compositora Leticia Alvarado, directora de Tándem Cía. De Danza.

Con un elenco de 6 jóvenes intérpretes de danza que buscan comunicarse con el espectador en presente -lo cual convierte a Luna de barro en un hecho intransferible e irrepetible-, Tándem Cía. De Danza (agrupación que cumplirá 30 años de su fundación en 2024) regresa a los escenarios de forma presencial.

Leticia Alvarado concluye: “Veo una gama enorme de seres que constantemente están en el límite, mujeres y hombres luchando por subsistir. Encontrar un lugar donde puedan vivir sin miedo es inexistente. Veo el poder desde la política hasta el ámbito más íntimo como una constante erosión que trastoca y castiga todo el tiempo la vida, sobre todo la de las y los más vulnerables. De esto, y con el fin de encontrar respuestas, tenemos que hablar en los escenarios”.

 TÁNDEM CÍA. DE DANZA

Luna de barro

Dir. Leticia Alvarado Creadores escénicos: Karla Hernández, Xanath Jaimes, Cassandra Solano, Luis Armas, Daniel Ronzón y Etzalli Yarinko Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, CU) Del 18 al 28 de noviembre Viernes 20:00 horas Sábados 19:00 horas Domingos 18:00 horas Precio: $80.00 pesos por persona | 50% de descuento a docentes y estudiantes con credencial vigente, exalumnos y personas de la tercera edad.

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Luna Eva, espectáculo de circo contemporáneo que aborda los ciclos de vida, desde el territorio de los sueños

** Bajo la dirección de Andrea Peláez, el montaje integra música original interpretada en vivo por Juan Pablo Villa y  la instalación del artista interdisciplinario Alain Kerriou   ** Se presentará del 11 al 27 de noviembre en la Karpa De Mente ** El sábado 3 de diciembre habrá una función especial en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” ** Habla de las transformaciones. Es un canto poético colectivo al amor y a la esperanza: Andrea Peláez

Luna Eva es el más reciente espectáculo de Cirko De Mente –compañía mexicana de circo contemporáneo que, “desde fines del 2003, entre fuegos de feria y lluvias de estrellas”, ha recorrido la geografía nacional y traspasado fronteras–. Después de su estreno en la 50 emisión del Festival Internacional Cervantino, Luna Eva se presentará en la Ciudad de México, del 11 al 27 de noviembre (viernes 20:00, sábados 19:30 y domingos 18:00 horas) en la Karpa De Mente (Av. Miguel Hidalgo 195, Fuentes Brotantes, Tlalpan. Entrada libre, cooperación voluntaria), y el sábado 3 de diciembre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico. Boletos en taquilla y Ticketmaster).

Fotografías: La Marmota Azul ______________________________

Con actos de suspensión capilar, equilibrio mano a mano, acrobacia mezclada con danza (acrodanza), malabarismo excéntrico, mástil y rueda Cyr, Luna Eva integra el espacio diseñado como una instalación por el artista visual Alain Kerriou –quien ha hecho también el diseño del vestuario y la iluminación–, y la valiosa aportación llena de atmósferas sonoras del artista vocal y compositor Juan Pablo Villa, que interpreta la música original en vivo y es también uno de los personajes.

Siete pasajeros de una pequeña embarcación se preparan para la pesca del amanecer, en ese viaje y durante la noche reciben señales de la Luna Eva, ese satélite que cada noche se transforma, cambia mareas, delimita horizontes, y en sus ciclos refleja la luz solar y la vida. Son siete historias que nacen de una canción de cuna, que confrontan la vida y la muerte, se trata de una hermosa metáfora que evoca los ciclos lunares y los de la vida.

Andrea Peláez, directora de Luna Eva y cofundadora de Cirko De Mente, es enfática al decir: “En esta embarcación hay que aprender a contener y soltar, a acompañar, a confiar en la luz que refleja la sabia y fiel compañera de viaje Luna Eva, luz primera, la que toca, la que guía en la más profunda oscuridad”.

Andrea explica que en un proceso de posparto y en plena pandemia se dibujó la idea, surgida de la canción de cuna que la abuela paterna de su hija le enseñó. De la biografía personal surge una obra entrañable, que sin duda marcará al público que la vea.

 –Luna Eva es un espectáculo que habla de los ciclos, de las transformaciones, busca generar una metáfora, como lo que vivimos durante la pandemia, en que hasta cierto punto estábamos encerrados, pero viviendo un parteaguas, y en ese momento intermedio se plantean preguntas, reflexiones, y se encuentra cada uno en un momento de apertura y sensibilidad, para lo que pueda suceder. Este espectáculo contiene también otros homenajes a seres queridos de dos de los artistas en escena, que partieron en los últimos dos años. Es un canto poético colectivo al amor y a la esperanza.

–¿A qué responden los personajes de Luna Eva?

–Hasta cierto punto, es una historia que tiene tintes de ficción porque no se sitúa en un espacio y tiempo definidos, podrían ser como esos mensajes cifrados de la expansión del universo, que nos llegan del pasado hacia el futuro. Y estos personajes lo que están haciendo es tratar de descifrar cuál es el mensaje de lo que tendrán que hacer, para poder transformarse, para poder acceder a sus sueños, a lo que será su devenir.

–¿Cómo explicas esa presencia definitoria de los ciclos y lo femenino en esta obra?

–Mi hija nació y a los dos meses murió mi abuela. Fue como un momento de intersección de puntos cúspides en la existencia. Un nacimiento y una muerte relacionados con la feminidad. Cuando digo que este espectáculo habla acerca de los ciclos, es eso, hablar del ciclo de la vida. La luna es una maestra en ese sentido, porque se llena y se vacía cíclicamente, y es lo que nos permite ver que el universo tiene esa manera de comportarse, y que la vida es eso. El espectáculo tiene esa esencia, ser inspirado por esos entes femeninos, que en mi vida personal llegaron y se fueron casi al mismo tiempo. Y que entonces me hicieron muy presente y consciente el ser sobre el que vivimos y la condición que tenemos.

–¿Qué diferencia este trabajo de Cirko De Mente de los anteriores?

– Creo que tiene que ver con una síntesis, con una suerte de devenir, cada vez tratamos de buscar nuevos caminos, y esta conjunción con artistas en escena, como Juan Pablo Villa y Alain Kerriou nos aportan líneas escénicas contemporáneas, que hemos explorado y están en el espectáculo.  ZE

 LUNA EVA

Créditos:

Andrea Salas Emiliano Gallardo Fernanda Palacios Leonardo Costantini Nallely Lima Óscar Oliveros Iluminación, Escenografía y Vestuario: Alain Kerriou Música: Juan Pablo Villa Músico alternante o suplente: Ricardo Estrada Pieza de "Surkus", idea original y dirección de Indira Pensado Producción UNISON 2010 Asesoría de clown: Jesús Díaz Dir. Andrea Peláez González

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 Cirko De Mente

Somos una compañía de circo contemporáneo mexicana que, desde fines del 2003, entre fuegos de feria y lluvias de estrellas, ha recorrido selvas, hielos, desiertos, bosques y montañas, presentando sus espectáculos en diversos y prestigiosos foros como la TOHU, Ciudad de las Artes del Circo, Montreal, Canadá; Kennedy Center of Arts, Washington, Texas, Estados Unidos; Teatro Toursky, Marsella, Francia; Fitdanz Iquique, Chile; Igloolik, Iqaluit y Kuyuak en el Gran Norte de Canadá; y en convenciones de circo en Brasil, Argentina, Alemania y España, entre otros.

En México hemos tenido el gusto de presentar nuestros espectáculos en el Teatro de la Cuidad, Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, Teatro de la Danza INBA, Foro Sol, Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario UNAM, Zócalo de la Ciudad de México, Museo Nacional de Arte, Festival Vive Latino, Festivales Internacionales de Cine de Guadalajara, Morelia y Guanajuato, en el Circo Atayde Hermanos y por supuesto en nuestra sede la Karpa De Mente, por mencionar algunos. Además, ha impulsado, colaborado y participado en la organización y realización de festivales, encuentros y convenciones de circo en México.

… ¿ya dijimos que volamos?

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