#grafismo para televisión | Explore Tumblr Posts and Blogs

punto-optico-blog · 6 years

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TVE, una historia que recordar

Lejos quedan ya los primeros informativos de nuestra televisión pública pero su finalidad siempre ha sido la misma: trasladar la actualidad a los españoles.

La primera señal que marcaba el arranque del telediario era una bola, tras la cual los espectadores sabían que se encontraba la información más reciente posible. La emisión se llevaba a cabo gracias a unas decenas de trabajadores, un único estudio y los locutores, que se apoyaban en el papel para contar las noticias que anteriormente se habían escuchado en Radio Nacional.

El color llegó a las pantallas de los españoles con la TVE ubicada ya en Prado del Rey desde finales de los años 60, acompañado de una realización innovadora con primeros planos, movimiento de los presentadores y conversaciones entre ellos. Tras la muerte de Franco, los contenidos se fueron modernizando junto a la tecnología para llevar a cabo decorados, cabeceras, diseños... Hasta la propia estética del presentador se adaptó a la renovación.

No fue hasta los años 80 cuando el entorno del plató cobró importancia. Las continuas mejoras tecnológicas permitieron grabar los informativos, elaborar rótulos electrónicos, las fotografías se convirtieron en elementos de apoyo y no fundamentales y se realizaba grafismo sobre las imágenes. Además, éstas eran mucho más accesibles gracias al nuevo sistema de documentación.

La llegada del telepronter o autocue trajo consigo una gran facilidad para los presentadores a pesar de que se estropeaba con facilidad. Un cámara grababa los folios que pasaban bajo ella por una cinta y se lo mostraba a los locutores que, en la actualidad, manejan con un pedal la velocidad de su movimiento.

En 1993 la tecnología digital dio a las conexiones la estabilidad que les faltaba dejando a un lado la vía terrestre y valiéndose del satélite. Esta aceleración en la calidad técnica facilitó transmitir en directo desde cualquier lugar del mundo. Estéticamente, las grandes pantallas, los colores blancos y azules limpios y los rótulos en movimiento permitieron y permiten al espectador entender la noticia y seguirla de la mejor manera posible.

#television española #tve #historia #televisión #españa

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jaimevc47-blog · 6 years

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La llegada de la televisión comenzaron a poder emitirse los primeros informativos con imágenes. Los recursos, circunstancias y el contexto de los primeros telediarios hacían que estos tuvieran muchas limitaciones. Para llegar a los informativos de hoy en día ha sido necesario un proceso de evolución y renovación constante basado en algunos rasgos principales.

Avance tecnológico: el constante progreso en el ámbito tecnológico afecto positivamente al campo televisivo y por consecuencia al telediario. En un primer momento se grababa en cine y el montaje se realizaba de forma manual, lo que realentizaba mucho el trabajo. Gracias a la mejoras, en la actualidad existen cámaras más ligeras, un montaje digital, mayor facilidad para transmitir imágenes.

Evolución de la estética: Los primeras emisiones del telediario contaban con una estética mucho más descuidada y muy distante de los luminosos y modernos platos que existen actualmente. En los primeros informativos podíamos ver al presentador sobre una mesa corriente y un micro desde donde retransmitía las noticias. Los grafismos eran en un principio inexistentes o improvisados (dibujos, textos escritos manualmente, etc.) Actualmente existen diversos procesos digitales que facilitan esta tarea con una mejor calidad de imagen podemos ver sobreimpresiones, gráficos,rotulos, división de pantalla, etc. La llegada de la televisión a color permitir una mejora en la estética. También la imagen de los presentadores ha ido variando a medida que cambiaba la moda.

Cambios en realización: En un primer momento la realización se veía limitada por los recursos tecnológicos. Mas tarde con la llegada de las mejoras tecnológicas comenzaron a verse una mayor variedad de planos y mayor numero de movimientos de cámara que acompañaban al presentador. En la actualidad la realización multicámara y la evolución de los sistemas de montaje permiten un cambio de la realización respecto a aquellas primeras emisiones: sofisticación de planos, movimientos menos bruscos, mayor libertad del presentador para moverse sobre el plató.

Apertura internacional: En los primeros días de los telediarios españoles apenas se podían las imágenes grabadas en nuestro país y las imágenes del extranjero llegaban con cuentagotas. Más adelante la televisión española llegó a ser cuestionado por otros países que la rechazaban por motivos como la dictadura, desconfianza... En la actualidad TVE tiene sede en 15 países diferente además de varios corresponsales repartidos por todo el mundo que hacen posible una cobertura internacional.

La introducción del teleprónter: Este sistema facilito notablemente la tarea del presentador y del resto del equipo ya que permitía ceñirse más a los tiempos del guión. En un principio las noticias eran leídas directamente desde el papel, con este sistema se evita la perdida de contacto visual entre presentador y la cámara. El teleprónter ha ido perfeccionandose ya que en un principio era manejado por un miembro del equipo y actualmente lo maneja el propio presentador con un pedal bajo su mesa que le permite agilizar esta tarea

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bookolica · 4 years

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Novedades LIJ diciembre 2019

Presentamos una selección de nuevos títulos de literatura infantil y juvenil que hemos recibido en las últimas semanas. Entre ellos, formatos singulares como un libro acordeón y otro con espectaculares pop-ups, varios cómics infantiles, ediciones especiales de clásicos como El Grúfalo, y otras sorpresas.

(Debajo de cada sinopsis, en el enlace «Mas información», se accede a la ficha del libro en la web de la editorial, donde están los datos completos, descargas de fragmentos, enlaces de compra, etc.)

Bahía Acuicornio Katie O’Neill Traducción de Natalia Mosquera Barcelona: Brúfalo (La Cúpula), 2019

Cuando Lana regresa a su pueblo costero natal junto a su padre para ayudar a limpiar los estragos causados por la última gran tormenta, se da cuenta de lo mucho que ha echado de menos el océano, y también la fuerte y tranquilizadora presencia de su tía Mae. Allí, en la playa, Lana descubrirá una colonia de acuicornios, unas pequeñas criaturas mágicas que viven en el arrecife de coral y, con ayuda de su tía –quien parece saber más sobre ellos de lo que está dispuesta a admitir–, se encargará de cuidar de uno de estos fascinantes seres al que encuentra malherido. La amenaza de una nueva tormenta hará que se pongan en duda decisiones tomadas mucho tiempo atrás acerca de cómo coexistir con el mar. Sólo entonces Lana comprenderá que necesita hallar la fuerza necesaria para valerse por sí misma, incluso cuando eso signifique enfrentarse a las personas que siempre han velado por ella.

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Cuentos para niños y niñas que quieren salvar el mundo Carola Benedetto y Luciana Giliento Ilustraciones de Roberta Maddalena Bireau Traducción de Guillermo Medina Gallardo Barcelona: B de Blok, 2019

Nunca se es demasiado jóven para salvar el mundo. Este es el mensaje que transmiten los 16 cuentos de este libro. 16 vidas extraordinarias de personas que luchan cada día por salvar el medio ambiente. 16 historias para los pequeños héroes que salvarán nuestro planeta. De Leonardo di Caprio a Emma Watson, pasando por supuesto por Greta Thunberg o Pierre Rabhi (considerado como el Gandhi de la ecología), el libro cuenta dieciséis historias ejemplares de personas que luchan por el medio ambiente y, por lo tanto, por salvar el planeta.

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El cartero del espacio 2 Guillaume Perreault Traducción de Susana Tornero Brugués Barcelona: Juventud, 2019

Bob, el cartero espacial, esta vez tiene que afrontar un gran desafío: ¡trabajar en equipo! Deberá entregar una sola carta con la ayuda de su nueva compañera en prácticas, Marta. Una tarea aparentemente simple que se convertirá en una aventura de un extremo al otro de la galaxia. Además, parece que esta misteriosa carta ha despertado el interés de una banda no muy amigable… La segunda parte de las aventuras del cartero del espacio es una persecución intergaláctica, con nuevos personajes, nuevos planetas llenos de detalles y de referencias a otras obras de ciencia ficción que condimentan la narración de la jornada catastrófica de Bob.

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El grúfalo / La hija del grúfalo (Edición rimada) Julia Donaldson Ilustraciones de Axel Scheffler Madrid: Bruño, 2019

Caja-regalo con nuevo diseño que incluye los clásicos El grúfalo y La hija del grúfalo en edición rimada, formato cuadrado y cartón. Una nueva oportunidad de descubrir la historia de estos inolvidables personajes creados por Julia Donaldson y Axel Scheffler con un texto en verso sugerente y divertido. Los libros van retractilados.

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Este libro no es para ti Alex Nogués Ilustraciones de Bea Enríquez Barcelona: Takatuka, 2019

El amigo de nuestra protagonista le aconseja que no abra este libro, que no pase ni una página más. Pero ella, desoyendo las advertencias, decide enfrentarse a los peligros que la acechan tras cada nueva página: alienígenas repugnantes, piratas sanguinarios, cocodrilos hambrientos, caracoles mutantes… Un libro solo apto para lectores intrépidos y, sobre todo, muy muy valientes.

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Historias secretas, verdaderas e inventadas de Mina HB Susanna Mattiangeli Ilustraciones de Rita Petruccioli Traducción de Carlos Gumpert Madrid: Anaya, 2019

Cuaderno misceláneo de la protagonista, que reúne textos diversos sobre su vida, sus amigos y familia, el colegio, sus sueños, con notable imaginación y creatividad. Un prodigio de imaginación y humor: «Hola, soy Mina HB. Este es mi cuaderno y en él escribo todo lo que me apetece. Por ejemplo, lo que me pasa en el colegio, las historias que me invento, mis cartas, los mensajitos que le paso a mi amiga Nora y las aventuras de mi cómic favorito. Es un cuaderno casi secreto y suelo esconderlo en mi armario, pero un día, quién sabe, ¡tal vez se convierta en un libro de verdad!»

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La abeja Maya Waldemar Bonsels Ilustraciones de Ester García Traducción de Isabel Hernández Madrid: Nórdica Libros, 2019

Maya es una abeja muy especial. Quiere conocer el mundo y no pasar su vida recogiendo miel y llevándola a la colmena. Es pura alegría. Lo que más desea es conocer al ser humano, del que tanto ha oído hablar. Es tierna y algunas veces algo ingenua, pero su gran corazón le ayuda siempre a salir de los embrollos en los que se mete por su afán de aventura. Waldemar Bonsels Autor alemán, nacido a finales del siglo XIX. La abeja Maya es su libro más famoso. Publicado en 1912 con una tirada de un millón de ejemplares y traducido a veintiocho idiomas, se llegó a adaptar a la televisión en los años setenta, en formato de dibujos animados, con gran éxito.

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La casa en el bosque Laëtitia Bourget Ilustraciones de Alice Gravier Barcelona: Libros del Zorro Rojo, 2019

En este álbum en formato acordeón de 4 metros de largo, el protagonista invita al lector a recorrer de su mano el camino que conduce a su hogar, una casa en el bosque. Por una de las caras del libro gigante, da comienzo el viaje: atravesamos el pueblo, cruzamos el puente, paseamos por la orilla del río… Este entusiasta anfitrión nos explica, paso a paso, cómo llegar a su casa. Una vez allí, en la otra cara del libro, dejamos los zapatos en la entrada y accedemos a las diferentes habitaciones, en las que hay infinidad de detalles por descubrir. El exterior y el interior de la casa se despliegan en este álbum de gran formato que conecta a los primeros lectores con un relato sencillo, que invita a pasear, a observar y a leer jugando.

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Mamá robot Zidrou Ilustraciones de Sébastien Chebret Traducción de María Isabel Soto López Madrid: Edelvives, 2019

Resulta tremendamente práctico tener en casa una mamá robot que se encargue de hacerlo todo… Pero ¿y si un día decidiera ponerse en huelga? Los niños y el padre tendrán que adaptarse a la nueva situación. Una divertida historia que nos hace reflexionar sobre la igualdad de género, que debería empezar en casa.

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Non Stop Tomi Ungerer Traducción de Chema Heras Varela Pontevedra: Kalandraka, 2019

Non Stop fue uno de los últimos libros de Tomi Ungerer, la prueba de que hasta sus últimos días se mantuvo activo y creativo. Aunque aparentemente parece pesimista por el ambiente apocalíptico en el que transcurre la historia, este definitivo legado contiene un mensaje de esperanza, sin dejar de reflejar el carácter crítico del autor. Preocupado por el futuro que espera a los más jóvenes en un mundo maltratado por la contaminación, la extinción de especies y las guerras, Tomi Ungerer presenta un planeta decrépito y deshabitado donde Vasco vaga en solitario, guiado por una sombra protectora que le salva de sucesivos desastres. Una obra donde la vocación literaria de Tomi Ungerer se conjuga con su grafismo más esquemático, de colores planos y contundentes.

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Thornhill. Orfanato para chicas Pam Smy Traducción de Rebeca González Izquierdo Barcelona: Blackie Books, 2019

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Érase una vez una niña, un niño, una princesa, un príncipe y un hada… ¡Sus trucos te ayudarán a deshacerte de todos los villanos, lobos, ogros y brujas que te cruces por el camino! Conoce sus cualidades, gustos y lecturas favoritas. Descubre en las solapas sus secretos. Disfruta leyendo los cuentos clásicos de los que son protagonistas.

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#IFTTT #Babar #revista de literatura infantil y juvenil

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diegoricol · 6 years

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Diego Ricol Freyre Recomienda:Diego Ricol recomienda: El museo de cámaras y oficios de tv en Televisión Española

Hace unas semanas apareció en las redes la noticia de que TVE (Televisión Española) había creado un museo de la televisión en sus estudios de Sant Cugat, en Barcelona.

Así que junto a German Rubies de Juguetes para cámaras hemos hecho una visita a este maravilloso rincón de la historia tecnológica del audiovisual!

Ya os aviso: SI OS INTERESA EL MUNDO DE LA TV, LAS CÁMARAS O EL AUDIOVISUAL EN GENERAL, ES PARA DISFRUTARLO A LO LOCO.

El museo es una maravillosa iniciativa del realizador Nicolás Albéndiz, que con una gran pasión y conocimiento nos ha guiado por todas las piezas que tienen expuestas. El mismo se ha encargado de catalogarlas, buscar vídeos y fotos que complementan los equipos y convirtiendo el recorrido en algo mágico.

El museo está dividido principalmente en dos salas y con vistas a ampliarse bastante.

La primera sala

Situado en una de las zonas comunes de paso de las instalaciones de TVE, rodeados de platós y salas de trabajo, en este primer bloque encontramos un recorrido cronológico por la historia de la televisión en España (no solo de TVE, incluye todos los hitos de nuestra historia, como la llegada de las tv’s privadas, autonómicas, locales…).

El museo está lleno de piezas que fueron herramientas de trabajo durante décadas, pero está increíblemente complementado por decenas de pantallas mostrando imágenes de making of de la época con esos mismos equipos, así como momentos estrella que se hicieron gracias a los mismos.

La primera cámara de TVE

TVE empezó sus emisiones en Barcelona en los estudios Miramar (en la montaña de Montjuic) en 1959. Los estudios arrancaron las emisiones con tan solo ¡2! cámaras y aquí tienen una de las dos cámaras originales que iniciaron las emisiones de tv. Una Fernseh GMBH KJA 125 (si, lo de poner nombres complicados a las cámaras con números viene de lejos). La óptica no es la original, ya que se perdieron, porque además, estas cámaras no llevaban ópticas zoom, sino que llevan una torreta dónde se montan 5 ópticas diferentes y con una manivela se iba cambiando de una lente a otra de manera totalmente manual (AQUÍ la podéis ver con 5 lentes). El resto de accesorios, como los intercom o el trípode si que son de la época y…. que maravilla poder ver de cerca los equipos que se usaron en la prehistoria de la tv… Ah! y por cierto… la cámara se abre dejando a la vista todas las entrañas de como era una cámara de tv en los años 60:

Llama la atención que se podía reparar con un soldador directamente! sin microchips y placas integradas como ahora!

El museo sigue el recorrido por diversas cámaras y unidades de control CCU de época de 1960, 1964, 1978 y 1981, llegando a las cámaras (aún de tubos!) de color.

Esta cámara de aquí arriba es una BOSCH FERNSEH Plumbicons KCK 40… y los que tenemos una edad (o dos!) la vinculamos ya a nuestra infancia como referente visual de que se usaba en televisión a principios de los 80.

El recorrido de cámaras pasa ya en el mundo de color a una cámara de estudio BTS totalmente funcional y en funcionamiento conectada a un monitor para que podamos jugar con ella y probar los mandos de zoom, el cabezal de trípode, el foco… Además, está conectada a sus correspondientes controles de ccu, monitoraje, forma de onda, etc… con lo que es posible recuperar la forma de trabajo totalmente analógica de la manera que se hacía la tv no hace tanto.

Finalmente el recorrido de cámaras hace un repaso a otro tipo de equipos usados prácticamente hasta finales de los años 80, las cámaras de cine. Cómo las cámaras de vídeo eran ENORMES y poco prácticas, durante años TVE hizo grabaciones en soporte fílmico, y aquí cuentan con una pequeña colección de joyas que van desde una Bolex de cuerda, a una Arri IIC (como las que adoraba Kubrick!) o una Arri BL de 16mm.

Evidentemente durante el recorrido también podemos ver pequeñas grúas, trípodes, estativos, el primer steadicam que tuvo TVE, soportes varios…. y toda clase de material auxiliar usado en rodajes.

La primera zona entonces pasa al modo postproducción, en el que tenemos una moviola steenbeck completa y totalmente funcional, un viejo telecine para convertir el material de soporte fílmico a vídeo y magnetoscopios de varios formatos, incluyendo un estacionario de 2″ y incluso un magnetoscopio de 2″… PORTÁTIL!

Para los que no conozcáis el 2″ (también llamado quadruplex por sus 4 cabezales), fue el primer magnetoscopio que permitía grabar vídeo. La cinta mide 2 pulgadas de ancho (5cm), el cabezal gira 250 veces por segundo y el reproductor de estudio pesa unos 450 kilos… Por eso el portátil es casi una obra de arte de la ingeniería de la época! Pensad que pesaba mas de 20Kg. (AQUI podéis ver una imagen en la espalda del operador de cámara) y costaba la friolera cifra de 40.000$ en 1972! Además, para editar se hacía como en cine… con un aparato especial (que también lo tienen en el museo!!!) se ponía la cinta y literalmente se cortaba con una cuchilla la cinta y se empalmaba el siguiente trozo, como en cine! Había que buscar un punto muy muy exacto para hacer el corte y que el vídeo no hiciera cosas raras!

No me voy a meter en sonido porque no controlo tanto, pero el museo contiene numerosos reproductores y grabadores de todos los formatos de sonido multipistas, mesas de mezclas, microfonía e incluso perchas de sonido gigantes!

La segunda sala mas que cronológica, está organizada por departamentos, con elementos interesantes de cada uno de diferentes épocas y que permite hacer un recorrido emocional sea cual sea la especialidad audiovisual que mas os fascine. Empezando por postproducción y técnicas de estudio, el museo incluye un muestrario espectacular de tecnologías de montaje

En esta sección vemos todos los remotos que han existido de montaje, así como magnetoscopios. Además, Nico ha estado recopilando soportes de grabación de todas las épocas y en una estantería podemos ver la mayoría de formatos de vídeo profesionales que han existido de un vistazo, del 2″ Quadruplex a las tarjetas SxS que usamos actualmente!

El museo avanza a otros apartados mas artísticos y hace un repaso al trabajo de maquillaje y vestuario (incluyendo vestuario mítico) así como al de dirección artística con muestras de planos y maquetas usadas en programas de tv muy populares, para llegar finalmente a la que es la pieza mas mediática del museo: la media de Sara Montiel.

Si, el mito es cierto: Sara Montiel en sus intervenciones en televisión exigía salir siempre con una media colocada en la óptica de la cámara para suavizar su piel y tener un halo de glamour constante (vamos, como un filtro de instagram en los 80). La media está colocada a modo de muestra (para hacerlo de verdad se necesita una goma para tensarla), pero la anécdota de porque la guardaron es maravillosa y no voy a contarla para que lo descubráis en el mismo museo.

El siguiente apartado es el dedicado al guión, con un rincón digno de estar en un gran museo, ya que contiene el manuscrito de Terenci Moix para la adaptación de Salomé de Oscar Wilde dirigida por Sergi Schaaff en 1977 con Núria Espert (que podéis ver entera AQUI) y han incluido los desgloses de producción y el guión técnico de rodaje.

El museo pasa entonces a mostrar el trabajo de producción y redacción, mostrando sus elementos característicos de rodaje (se puede ver un telex original, material usado en producciones, así como algo de documentación…). De aquí pasamos a grafismo, con varias tituladoras tradicionales o las típicas cartelas hechas en cartulina para hacer grafismo en la época que no existían los ordenadores!

Finalmente esta sala acaba con un montón de material técnico de cámara y iluminación… Podemos ver como son las lámparas de un foco de 10Kw, como es un sensor ccd, un bloque dicroico de una cámara o incluso tubos de cámara NUEVOS!

Me he dejado muchísimas cosas fuera, sin contar las decenas de vídeos y fotos que ilustran toda la exposición, pero sobretodo, lo que os perdéis leyendo este post es a Nico, el responsable de hacer el museo. Su pasión, ganas de compartir conocimientos, amor por la profesión, la cantidad de anécdotas que atesora, su predisposición por contar todo lo que se le pregunte y tesón por tirar adelante este proyecto es simplemente admirable.

Con Nicolás Albéndiz, responsable del museo

No hay museos audiovisuales como este y son necesarios. La televisión y el cine son una pieza importante de nuestra sociedad y al igual que hay magnificos museos del transporte, es necesario que este museo siga creciendo. El fondo de material de televisión española es apabullante, y es incomprensible que tras mas de 60 años en nuestras vidas, no sea hasta ahora que haya empezado un proyecto de museo como el que está impulsando Nico.

Nuestra visita ha seguido y nos ha mostrado piezas que aún no están expuestas… mas cámaras, claketas, infinito material de radio nacional de España, una unidad móvil del mundial 82 reconvertida para los juegos olímpicos del 92 TOTALMENTE FUNCIONAL así como miles de fotos y material visual que necesita salir de sus archivadores y ser puesto a la disposición de todos los que disfrutamos de nuestra historia.

POL TURRENTS (AEC) Director de fotografía

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#DiegoRicolFreyre

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cottis-blog1 · 7 years

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Resúmenes de los PÓSTERS A PRESENTARSE EN EL PRÓXIMO CONGRESO INTERDISCIPLINARIO 2017, SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE, HOTEL DOLMEN DE BUENOS AIRES. Organización: Grafoproyectando Argentina- Con enorme agrado, a continuación transmitimos los resúmenes de los pósters a presentarse en nuestro próximo CONGRESO 2017. La dirección y coordinación de este segmento está a cargo del Prof. Leandro Ruiz. Felicitamos a los integrantes de este nuevo proyecto de pósters en su versión 2017, por la motivación demostrada en el emprendimiento y por la voluntad de realizar verdaderos y valiosos aportes para la Grafología y los Grafólogos. A continuación de detallan los resúmenes: Poster 1 Título: “AGENTES TÓXICOS LABORALES” Autor/expositor: Ximena Magali Luna Xime Luna Introducción: Tanto en organizaciones laborales grandes, como en las pymes, se encuentra un 5-15% de trabajadores con un perfil negativo para la convivencia laboral (dañan el ambiente interpersonal) dificultando la productividad del resto de los colegas y la visión y misión de la organización. Que es un agente toxico: Es aquel trabajador que manipula su área con el objetivo de crear un ambiente cuyo clima laboral se ve impregnado de desconfianza, conflictos, rumores, quejas, desmotivaciones, y debilidades en teamwork). Tratan de seleccionar estratégicamente sus aliados para llevar sus objetivos en marcha. Los agentes tóxicos tienen una personalidad abrasiva pasando por encima de la sociedad con el fin de obtener más beneficios y recursos que el resto. Desarrollo del tema: La idea que se plantea en este proyecto es analizar cómo es un agente tóxico en una empresa, objetivando estos perfiles desde la grafología. Poster 2 Título: "JUANITO SE ESCRIBE CON H" “EL PEQUEÑO HANS DESDE LA OBJETIVACIÓN GRAFOLÓGICA” (Psicoanálisis y Grafología) Autor/expositor: Claudia Schmidt, Grafóloga Pública, especializada en Selección de Personal Claudia Schmidt Desarrollo de la exposición: Se expone el "Análisis de la fobia de un niño de cinco años, el Pequeño Hans". Avanzando en su historia se toma a la psicogenialogía para hacer un aporte en relación a la elección de nombres y cómo esto, de acuerdo a la grafología y paleografía, tendría impacto en el encadenamiento de sus síntomas. Se recorren pronósticos de Freud y Lacan hasta llegar a la vida adulta de Hans, corroborándolos y comparándo su escritura con la resolución de su fobia y elección vocacional.. Poster 3 Título: “LA AUTOESTIMA” GRAFOLOGÍA Y NEUROCIENCIAS Autor/ Expositor: Gladys Mirta Acevedo, Grafóloga, Docente. Gladys Mirta Acevedo Introducción: Conceptualizar la Autoestima como la percepción que tenemos sobre nosotros mismos, valorando nuestro conjunto de rasgos corporales, mentales y espirituales que forman la personalidad. Las neurociencias, desde su concepto de neuroplasticidad, ha demostrado que la experiencia y el ambiente modifican los circuitos neuronales. Lo aprendido se puede desaprender e incorporar nuevas experiencias a través de nuevas redes Hebbianas. Si este aprendizaje se fortalece a lo largo del tiempo, permanece. Desarrollo: En el póster se expondrán análisis de escrituras de una misma persona de los años 80, 90 y 2017, mostrando la mejora en su autoestima. También se desarrollará y articulará el trabajo, sobre un gráfico de los cinco componentes de la autoestima según el Dr. Robert Reasoner (presidente del Congreso Internacional de la Autoestima de EEUU). Poster 4 Título: “LA GRAFOLOGÍA EN JAPÓN” Autor/expositor: Pablo N. Carbia, Técnico Grafólogo Pablo Carbia Introducción: La escritura japonesa es estudiada por la Grafología con un método de análisis diferente al Occidental, que se adapta a las particularidades de este sistema escritural. Puesto que la progresión del grafismo se ejecuta desde arriba hacia abajo, los trazos se unen con diversas directrices, y además de otras características diferenciales. Con el nombre de “Psicología de la escritura” (hisseki shinrigaku), se origina en Japón un modo de clasificar los patrones del gesto gráfico. Es así como hoy en día, se brindan servicios grafológicos para establecer compatibilidad de caracteres a través de escritos, como también para asesorar en casos judiciales. Desarrollo de la Exposición: Se expondrá como temática el uso y el método de la Grafología en Japón, dónde los contenidos a trabajar fueron adquiridos, en su mayor parte, gracias a la información que brinda la Asociación de Grafólogos de Japón (Japan Association of Graphology). Inicialmente se abordará una breve introducción a la escritura japonesa con su modelo caligráfico y su sistema de ordenamiento del espacio, como también la incorporación de los ideogramas (representaciones de ideas o conceptos), con los signos fonéticos que hacen referencia a sílabas. Luego se explicará el modo de análisis grafológico, donde se observará a través de ejemplos, las diferentes formas de realizar los trazos de un mismo ideograma. Por lo cual se pondrá la mirada en los rasgos que son de importancia para los japoneses, con el objeto de captar las proyecciones psíquicas. Estas mismas son categóricas, es decir, que de un determinado escrito, se lo adecúa a un tipo de personalidad cuando presenta en común aspectos gráficos similares. Finalmente se abarcará la historia de cómo se insertó la Grafología al país en cuestión, para poder comprender en mayor medida, las disimilitudes que se presentan entre las técnicas de interpretación de Japón y de Occidente. Poster 5 Título: “BABY BOOMERS vs MILLENNIALS” – Recursos Humanos y Grafología Autor/Expositor: Leandro Ruiz, Grafólogo. Leandro Ruiz Introducción: La propuesta del póster se enfoca en parámetros de generaciones sociales articuladas con la grafología. Las escalas generacionales nacen de la sociología. Gracias a las investigaciones de esta ciencia podemos clasificar grupos humamos en distintos periodos históricos. ESCALA DE GENERACIONES: Grandiosa: (1901-1924) Silenciosa: (1925-1942) Baby Boomer: (1943-1960) X: (1961-1981) Millennials: (1982-1999) Z: (2000…….) Utilización de escala generacional en distintas profesiones: Psicología: Ayuda a comprender las acciones y razonamientos dentro de las distintas generaciones. Marketing: Investigar el interés y los medios más utilizados por tal generación para lograr el éxito de ventas de productos o servicios específicos. Por ejemplo, la generación que esta más interesada por las Tablet´s es la Baby Boomer y el medio más consumido por ellos es la televisión. Entonces sería más eficiente ejecutar el marketing de Tablet´s en la TV y no en las redes sociales, por ser las más consumidas por los Millennials. RRHH: -La investigación de las generaciones, son fundamentales para analizar e implementar nuevos desafíos, planeamientos estratégicos y planes de acción de mejora de RRHH. Ayuda a capacitar a empleados que deben comunicarse con otra generación, entendiendo sus debilidades y fortalezas además de sus intereses laborales (Relacionado con el Análisis Transaccional). -Crear nuevos beneficios laborales para la atracción de futuros candidatos. Ejemplo: Se sabe que la generación laboral de la tecnología es la Millennials, por lo tanto se estima que en una empresa tecnológica la mayoría de los empleados serán millennials y los perfiles jerárquicos serán X. La comunicación entre estas generaciones es muy diferente por motivaciones y atracciones. Por lo tanto se debe trabajar la comunicación en el ambiente, capacitando a nuestro cuerpo organizacional. Historia: Investigar las distintas culturas, y sucesos de cada periodo. Investigación: El motivo de investigar solo 2 generaciones es porque son las más diferentes y las más criticadas entre ellas. Los Baby´s Boomers afirman que los Millennials son la generación fracasada y los Millennials rechazan la formación y las estructuras de los Baby´s. Estudios de RRHH afirman que son las únicas generaciones de líderes natos. Considero a éste, un tema muy debatible que provoca atracción y más ganas de aprender sobre la temática, además de ser un tema original para un congreso, ya que rompe las estructuras de la grafología tradicional e involucra otra alternativa de uso en materia de Recursos Humanos y Grafología. Objetivos del trabajo: Establecer las principales diferencias entre las generaciones: Baby´s Boomers y Millennials Baby´s Boomers Millennials Estructurados - Flexibles Responsables y Leales - No existe la lealtad, solo responsabilidad Bienestar familiar - Bienestar y evolución académica y profesional Deseos de formar una gran familia. - Deseos de emprendimientos Compromiso y respeto social. – Libre expresión Influenciables. – Rebeldes. Plan de vida definidos. - No existe nada definido en sus vidas. Estabilidad laboral - Acuerdo de iguales beneficios, tanto empleador como empleado. Poster 6 Título: RESILIENCIA Autor/ Expositor: Maricarmen Rosa, Grafóloga Maricarmen Rosa - Breve definición (significado y concepto) - Muestreo surtido de recortes de escrituras donde se observan los rasgos de voluntad y fuerza para continuar adelante ante adversidades de la vida, optimismo, flexibilidad, sociabilidad, madurez, autonomía, etc. - En menor medida un muestro escueto de recortes de escrituras carentes de ello, que correspondan a personas con poca autoafirmación, que se dejan vencer, sin tesón para superar obstáculos, pesimistas, solitarios, etc. - Cierre del póster con una breve reseña para dilucidar si un resiliente nace o se hace. INFORMES PARA INSCRIPCIÓN AL CONGRESO: [email protected] 011 15 5106 4814 #Grafologia #CongresoNacional #GrafoproyectandoArgentina #Peritos #CaligrafosForense #Interdisciplinario

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