#surrealismo belga

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Cinema azul . 1925 . Cinéma Bleu by René Magritte

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¿La Web del Surrealismo? Suzanne van Damme (1901 - 1986)

#Suzanne van Damme fue una pintora posimpresionista belga que evolucionó hacia el surrealismo en la década de 1940. S #¿Esta es la imagen y algunos datos (O no) la “Historia” la pones tú? ¡La tuya! ¿Lo harás...?

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O que faz de ‘Os Amantes’ um René Magritte.

     A arte moderna foi um período que deu espaço para diversos movimentos distintos, porém intrigantes e únicos por si só. Dentre muitos, o surrealismo teve uma influência duradoura nas artes visuais na década de 1920. Caracterizando-se pela exploração do inconsciente e do irreal mundo dos sonhos, o surrealismo pôs em ascensão obras e artistas conhecidos até os dias de hoje. Salvador Dalí com ‘A Persistência da Memória’, Frida Kahlo com ‘O Veado Ferido’ e René Magritte com ‘Os Amantes’. René em específico, foi um pintor belga cujas obras são conhecidas por desafiar a lógica e a realidade convencional. ‘Os Amantes', uma obra aberta a interpretações carregadas de intensidade, mas sem um significado específico e com profundidade em sua construção visual. Aqui, discutiremos o que faz de ‘Os Amantes’ um René Magritte.

     Pintada em 1928, “Os Amantes” se trata de uma obra íntima, onde duas pessoas que se amam estão prestes a se beijar, mas seus rostos estão cobertos por tecidos opacos, impossibilitando a visualização de suas faces. Passível à interpretação, a pintura incentiva os espectadores a refletirem não só sobre suas próprias vivências e perspectivas, mas as de outrem também. De quem eles escondem seus rostos? De um do outro, dos outros ou de si mesmos? Apenas somos capazes de conhecer a pessoa ao nosso lado quando tudo acaba, nem tudo pode ser mostrado, em nenhum aspecto, sempre há algo a ser coberto por um tecido que não se permite a passagem da luz, que não permite a verdade. O amor vem acompanhado de complexidades.

     Além da ambiguidade emocional que ‘Os Amantes’ traz à tona, Magretti soube como balancear os detalhes da composição da pintura. As cores são sutis, o uso de luz e sombras são muito bem manuseados, criando um contraste entre o ato de amor simbolizado pela posição dos personagens e os tecidos em suas cabeças, uma atmosfera duvidosa. A habilidade técnica e detalhada de pintura, pinceladas suaves para criar a natureza surrealista da cena contribuem para a complexidade visual. Traços perfeitos e perspectiva matemática. Aliás, a perspectiva da cena é garantida pelas linhas da parede e do teto, com friso. O fundo cinza é neutro, mas marcante, carregado, o que destaca a cena do beijo.

     René Magritte iniciou sua carreira em meados da década de 1910, inspirando-se no Cubismo e no Futurismo. No entanto, foi no final da década de 1920 que encontrou a sua voz distinta no movimento surrealista liderado por André Breton. Ele se destacou por suas representações meticulosas e detalhadas de objetos do cotidiano, muitas vezes combinando elementos familiares de maneiras inesperadas. O artista era religiosamente agnóstico e politicamente de esquerda, mantendo laços estreitos com o Partido Comunista. Magritte tinha a capacidade de criar imagens instigantes e enigmáticas que desafiavam as expectativas dos espectadores, consolidando o seu lugar como um dos grandes artistas surrealistas do século XX. Sua obra continua a ser estudada e apreciada por sua originalidade, estilo impactante e contribuição ao movimento artístico surrealista. Agora considerado um dos artistas surrealistas mais influentes, o seu trabalho continua a intrigar através da sua mistura instigante de realidade e imaginação. Embora Magritte tenha falecido em 1967, as suas pinturas enigmáticas e subversivas continuam a ser uma pedra de toque da história da arte moderna.

     É inegável que a genialidade de René Magritte com sua obra “Os Amantes” reside na capacidade de provocar pensamentos e interpretações diversas. Magritte desafia o espectador a transcender a superfície das imagens e a explorar os reinos mais profundos da psique humana. Ele estabelece um diálogo de uma via de mão dupla entre o observador e a arte, trazendo à tona questões aparentemente simples, porém existenciais. Amor, ódio, segredos, dúvidas, identidade, a complexidade do ser humano e suas experiências. O pintor e a obra se complementam não só entre si, mas com o público também. Assim, "Os Amantes" não é apenas uma pintura, mas um convite à contemplação e à descoberta do inexplorado, refletindo o brilhantismo singular que caracteriza a vasta contribuição de René Magritte para o mundo da arte.

Grupo: Aisha Vitória (01645124); Kaylane Felix (01646488); Luana Santos (01647106) e Thais Fernanda (01644484)

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Histoire de ne pas rire. Le Surréalisme en Belgique

Una mostra sul Surrealismo belga nel centenario del Manifesto Surrealista di Breton

#art #Bozar Bruxelles #Pikasus #Pikasus Arte News

[yomi22]

PAUL DELVAUX

Paul Delvaux fue un pintor surrealista belga nacido el 23 de septiembre de 1897 y fallecido el 20 de julio de 1994.

Reconocido pintor belga surrealista, uno de los grandes creadores de la historia.

Una constante en su iconografía es la imagen desnuda femenina como una esfinge, una escultura desprovista de tapujos o convenciones. Mujeres sensuales enigmáticas, históricas, inmutables y fuertes que deambulan en soledad por espacios oníricos entre ruinas antiguas deambulan en una arquitectura mágica.

La dedicación y precisión a los detalles que Delvaux plasmo en sus pinturas, sugieren un mundo puro, pleno de serenidad. Su obra muestra una pasión por la mitología, por los signos y símbolos. Objetos misteriosos inquietantes. Trenes, columnas, estructuras, esqueletos, muertos vivientes. Reflejan su imaginación, su mundo, sus pasiones. Influenciado principalmente por las obras de Giorgio de Chirico y Renée Magritte. Pero creo sus propios temas fantasiosos en un estilo hiperrealista, mezclando la meticulosa belleza clásica de la pintura académica con las extrañas yuxtaposiciones del surrealismo.

Paso toda su vida explorando desnudos y esqueléticos, vestidos y desvestidos. Deseo femenino, masculino, terror, sensualidad y muerte.

El despertar del Bosque (1939)

RENE MAGRITTE

Muchos artistas crean mitos sobre sí mismos, elaboran historias para parecer más interesantes. Pero René Magritte hizo lo contrario. Él creó una imagen que ocultaba su personalidad. Durante la mayor parte de su vida adulta, Magritte se escondió tras la apariencia de un respetable miembro de la burguesía. Aparte de tres años en París, vivió anónimamente en los suburbios de Bruselas toda su vida, estuvo casado con la misma mujer durante 45 años y paseaba a su perro a la misma hora todos los días. Toda su vida estuvo obsesionado con las novelas de detectives y misterios. Podemos comparar su convencionalismo exterior con el de un agente secreto.

Los amantes (1928)

LUCIEN FREUD

Un artista británico conocido por sus cautivadores retratos y obras de arte introspectivas. Nació en Alemania en 1922 y luego se mudó a Inglaterra escapando de las garras de la segunda guerra mundial. Mientras crecía Freud estaba rodeado de una familia profundamente involucrada en el mundo del arte, incluido su abuelo. El famoso psicoanalista Sigmund Freud.

El viaje artístico de Lucian realmente comenzó durante su tiempo en la escuela, donde perfecciono sus habilidades y desarrollo una habilidad para capturar la esencia de la forma humana. En sus primeros años el arte de Freud estuvo fuertemente influenciado por la era de la posguerra, retrato un sentido de crudeza y honestidad que refleja los tiempos turbulentos que vivió. Hasta vivido su trabajo comenzó a mostrar su estilo característico de pincelada de textura gruesa y su fascinación por la figura humana. A medida que paso el tiempo el estilo de Freud evoluciono. Sus experiencias tanto personales como artísticas dejaron una marca indeleble en su trabajo. Un aspecto interesante de Freud es su capacidad para exponer la vulnerabilidad y complejidad de sus sujetos, sus sujetos a menudo incluían amigos, familiares e incluso el mismo en varias etapas de la vida, proporcionando una ventana a la condición humana.

La exploración de Freud de la figura humana fue más allá de la mera representación, con cada trazo de su pincel profundizo más.

Descubriendo capas de emoción y exponiendo la fragilidad de la existencia, sus sujetos fueron representados con una honestidad inquebrantable, sus verrugas y sus imperfecciones solo aumentaron su profundidad y autenticidad.

En sus últimos años, las obras de Freud se volvieron aún más introspectivas, sus pinturas comenzaron a centrarse en el proceso de envejecimiento, capturando las arrugas, cicatrices e imperfecciones que surgen con el paso del tiempo.

A través de su arte, se deleitó con las complejidades de la forma humana. Desafiando las normas sociales de belleza y revelando la belleza inherente de la imperfección.

Las experiencias de vida de Lucian Freud influyeron enormemente en su arte dando forma a su estilo único.

Perspectiva del mundo desde el realismo de la posguerra hasta la exploración de envejecimiento y la vulnerabilidad. Las pinturas de Freud continuaron cautivando al público animándonos a abrazar la verdad y la complejidad de nuestra propia existencia.

El 20 de julio de 2011, falleció "en paz" en su domicilio de Londres, según un comunicado de su abogada Diana Rawstron que recoge France Presse.

                                                     Chica desnuda con huevo (1980-1981)

[venusnavarro]

Biografia resumida de:

RENE MAGRITTE (21 de noviembre de 1898-15 de agosto de 1967)

Fue un pintor surrealista cuyas obras, a diferencia de las de otros artistas adscritos al mismo movimiento, no tenían una inspiración totalmente onírica.

Aporta al surrealismo un ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y espíritu de debate.

Golconda-pintado en el año 1953

La obra del artista belga filtraba la realidad consiguiendo, por un lado, imágenes sorprendentes e ingeniosas, y por otro, el cuestionamiento mismo de esa realidad.

En sus propias palabras: "Para mí la idea de un cuadro es la concepción de una o varias cosas que pueden hacerse visibles mediante mi pintura… La idea no es visible en el cuadro: una idea no puede verse con los ojos".

Mediante su técnica de colocar objetos familiares y triviales, como sombreros de jugador de bolos, tubos e incluso rocas en contextos insólitos, Magritte evoca el misterio y la locura para desafiar la percepción.

En sus cuadros es muy habitual ver juegos de duplicaciones, ausencias y representaciones dentro de representaciones además, Magritte manipulaba imágenes cotidianas como un juego con el que explorar los límites de la percepción.

[idanatachatapia]

El hijo del hombre 1964

Otra biografía presentada en clase fue la de René Magritte del cual siempre e sentido admiración por su obra el Hijo del Hombre. 

René François Ghislain Magritte fue el surrealista belga que más influyó en la pintura de su país en el siglo XX. Nació el 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica y murió el 15 de agosto de 1967.

Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua. La imagen de su madre flotando, con su vestido cubriendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, se dice que este hecho influencio sobre una de sus obras más famosas, Los amantes

 Sus imágenes, a diferencia de otros surrealistas, no estaban inspiradas 100% en sueños, sino que Magritte destilaba la realidad sacando su esencia, y consiguiendo, por un lado, imágenes absolutamente sorprendentes e ingeniosas, y por otro el cuestionamiento mismo de esa realidad.

Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran influencias del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.

Magritte fue, por así decirlo, un surrealista conceptual muy interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las palabras y en investigar la extraña relación entre un lo pintado y lo real. Para ello explora lo que hay de mágico en lo cotidiano.

Influído por Giorgio de Chirico, empieza a pintar paisajes misteriosos, con significados ocultos, silencio y mucho sentido del humor. La realidad es para él una ilusión, una trampa por así decirlo y por ello explora a lo largo de su carrera el espacio real frente a la ilusión espacial, que es la pintura misma.

En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.

En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.

A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado “realismo mágico”, cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan.

Muy independiente, se mantuvo alejado del surrealismo militante y dogmático de Breton y pese a lo subversivo de muchas de sus pinturas, tuvo una vida tranquila y burguesa entre París y su Bélgica natal. La vida de un belga de clase media y sus rutinarias actividades diarias fueron en cierto modo su máxima inspiración para pintar sus extraordinarios cuadros.

Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, París y Ginebra. Se organizan retrospectivas sobre su obra en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas y en el Museo de Bellas Artes de Houston.

Viaja por primera vez a Estados Unidos en 1965, con motivo de una retrospectiva que le dedica el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Durante el año siguiente viaja a Israel.

Murió en Bruselas el 16 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam.

[el-artemoderno-y-contemporaneo]

Mini Biografías: Paul Delvaux

Nació el 23 de septiembre de 1897 en Antheit, Lieja, Bélgica. Desde 1904, asiste al colegio St. Gilles de Bruselas, donde la lectura de las célebres novelas de Julio Verne se convertirán en el centro de su pintura: dos personajes, un geólogo y un astrónomo, aparecerán con frecuencia en sus obras. Procedente de una familia de abogados, tuvo que convencer a su padre para que le permitiese acceder a la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas. Tras un breve periodo dedicado a la arquitectura, se decidió a estudiar pintura decorativa, graduándose en 1924. En sus primeras obras estuvo presente la influencia de expresionistas flamencos, como Constant Permeke y Gustave de Smet, que constituían la vanguardia belga del momento. Pinta paisajes en la tradición realista de sus amigos del grupo “Le Sillon” y participa en varias exposiciones junto con Magritte, Baugniet y Flouquet. Desde 1935 militó en el surrealismo, para evolucionar en la década siguiente hacia un estilo más personal que ha sido definido como realismo mágico. Su técnica, casi académica, contrasta con su afición por los temas misteriosos y por la plasmación de un mundo onírico singular en el que la mujer se configura como un ser arcano. Delvaux trata uno de sus temas predilectos, la imposibilidad de comunicación entre los dos sexos. Y lo hace a través de una técnica depurada, sin descuidar ningún detalle, incluida la acentuada perspectiva, con el propósito, sin duda paradójico y surreal, de presentar una realidad que no tiene nada de real, pero sí de algo soñado, invisible, fantasmagórico y lleno de misterio. Participa en la Exposición Internacional del Surrealismo organizada por André Breton y Paul Éluard en la Galerie des Beaux-Arts, de París en 1938; luego, Recibe el premio de la Academia Picard y viaja por primera vez a Italia. En 1950 comienza a ejercer como profesor en la Escuela Nacional Superior de Arte y Arquitectura “La Cambre” de Bruselas, donde impartirá clases hasta 1962. La obra de Delvaux destaca por su unidad estilística. El realismo verista de sus obras nos remonta a un mundo onírico, con seres tan aislados y ensimismados, que parecen sonámbulos. Son figuras cuyos ojos no comunican nada, que parecen mirarse a sí mismas y que se sitúan generalmente en escenarios nocturnos.

Paul Delvaux falleció el 20 de julio de 1994, en Furnes.

[osamantesnossaanalise]

Ao observar as características do quadro, os aspetos mais significativos são: os rostos que se encontram carinhosamente próximos e cobertos por panos brancos, a presença de três planos: o casal, o homem vestido com roupa clássica, camisa branca, fato e gravata pretos, e a mulher com um delicado vestido vermelho; a paisagem verdejante e o horizonte azulado com a existência de algumas nuvens. As cores que se destacam são o vermelho, o verde, o azul, o preto e finalmente, o branco.

O surrealismo, nascido no calor fervente das vanguardas artísticas do século XX, emerge como um movimento ousado e revolucionário. Mais do que uma simples estética, o surrealismo propõe uma ruptura com a lógica tradicional, desafiando a realidade e mergulhando nas profundezas do inconsciente. O movimento celebrava o irracional, o absurdo e o fantástico, dando vida a obras que desafiavam as fronteiras do entendimento convencional. Entre seus artistas podemos destacar Renê Magritte e é sobre ele que vamos falar no blog de hoje.

Com traços realistas trouxe o surrealismo em suas formas de provocação.

Rene trouxe uma provocação para um "simples” quadro de amantes colocando um véu em seus rostos.  Várias interpretações são admitidas para essa única obra, afinal estamos falando de "Os amantes" obra surrealista.

Magritte após sua formação se apresentou com características vanguardistas, mas se inspirou e se encontrou de fato na metafísica de Giorgio de Chirico. Com a fusão entre esses dois “estilos” encontramos o surrealismo e seus quadros assinatura.

René Magritte foi um renomado pintor surrealista belga, nascido em 1898 e falecido em 1967. Ele é conhecido por suas obras distintivas e intrigantes que desafiam a lógica e exploram os limites da realidade. Magritte começou sua carreira artística em um estilo mais impressionista, mas eventualmente encontrou sua voz no movimento surrealista, liderado por André Breton.

Sua abordagem única para a arte envolvia a representação de objetos familiares de maneiras inesperadas, muitas vezes subvertendo a lógica e desafiando as expectativas do espectador. Uma de suas obras mais famosas é "A Traição das Imagens", que retrata uma simples imagem de cachimbo com a inscrição "Ceci n'est pas une pipe" ("Isto não é um cachimbo"), questionando a relação entre imagem e realidade.

Magritte continuou a produzir uma série de obras notáveis ao longo de sua carreira, explorando temas como a identidade, a percepção e a natureza ilusória da realidade. Seu legado na arte surrealista permanece influente, e suas obras são amplamente apreciadas por sua originalidade e provocação intelectual.

René Magritte pintou o famoso quadro "Os Amantes" ("Les Amants") em 1928. Esta obra é um exemplo notável do estilo surrealista de Magritte, que desafia as convenções da representação tradicional ao retratar dois amantes prestes a se beijarem, mas com os rostos cobertos por tecidos opacos. Essa escolha artística cria uma atmosfera misteriosa e sugere uma reflexão sobre a natureza da identidade e da intimidade. O trabalho de Magritte, incluindo "Os Amantes", é conhecido por suas representações intrigantes e muitas vezes provocativas, que continuam a fascinar os apreciadores da arte surrealista.

#painting #retro

[almasmoons]

René Magritte

Nacido en noviembre de 1898, fue un pintor belga del movimiento surrealista, conocido por sus representaciones de objetos familiares en contextos desconocidos e inesperados, que a menudo provocaban preguntas sobre la naturaleza y los límites de realidad y representación. Su imaginería ha influido en el arte pop , el arte minimalista y el arte conceptual.

Magritte inició su carrera como artista gráfico y pintor cuasi abstracto , pero su obra sufrió una transformación en 1926, cuando comenzó a reinventarse como artista figurativo. Un lienzo clave en este proyecto fue El asesino amenazado , su pintura más grande y más densamente poblada hasta la fecha. Terminada en 1927, ayudó a lanzar su carrera como pintor surrealista.

En septiembre de 1927, Magritte se trasladó a París para estar más cerca del grupo surrealista francés. Sus tres años allí serían los más prolíficos de su vida. El surrealismo, movimiento liderado por André Breton , buscaba liberar la mente subvirtiendo el pensamiento racional y dando rienda suelta al inconsciente. Hasta finales de la década de 1920, la pintura surrealista había tendido hacia un estilo de abstracción, a menudo logrado mediante técnicas automáticas supuestamente fuera del control consciente del artista, como defendía Breton. Magritte, por el contrario, siguió un estilo figurativo que, en sus palabras, “desafía al mundo real” través de una representación naturalista y muy detallada de objetos y sujetos cotidianos.

Un desarrollo destacado de la época de Magritte en París fueron sus pinturas con palabras, en las que buscaba investigar la relación entre texto e imagen. Una de esas obras, El Palacio de las Cortinas, III , presenta a los espectadores dos representaciones del cielo: a la izquierda, un fragmento de azul atmosférico; a la derecha, el sustantivo correspondiente, ciel, escrito con la letra clara y firme del artista. Magritte dividió así un único concepto en dos, escindiendo sus signos visuales y verbales en paneles discretos e independientes. La imagen y el lenguaje se interrumpen mutuamente, desafiando las convenciones artísticas de representación e instando a los espectadores a preguntarse cuál es más “real” que el otro.

Magritte reinventó la pintura como una herramienta fundamental que podía desafiar la percepción e involucrar la mente del espectador. El suyo era un método para separar los objetos de sus nombres, revelando que el lenguaje era un artificio, lleno de trampas e incertidumbres.

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[modaycafecito]

Sensualidad en primera piel

Desnudo y elegancia. Así describiría la última colección de la marca Belga-Argentina Sadaels en Espacio Darwin. Una fusión entre el universo ecuestre -esencia propia de la marca-, el surrealismo y la primera piel.

Llegamos al desfile y nos acomodamos en un espacio con bancos de madera junto a una pantalla proyectando un caballo dormido. El primer look aparece lentamente al compás de una reversión de música campestre. Amor a primera vista. Un pantalón sastrero con volúmen a los costados y una camisa fruncida en el centro. El caballo despierta, se muestra su imagen de frente y parado cubierto con una manta —abrigo que se coloca al animal en invierno—.

Sastrería, camisería, noche y marroquinería. Estos son los rubros predominantes en la colección. La paleta de colores nude junto con texturas transparentes y livianas, son las responsables de transportarnos hacia un universo romántico asociado a la desnudez. Esta idea se fusiona con la impronta de Sadaels, un mundo equino y elegante con una pisada firme donde siempre hallamos colores como el negro, rojo y dorado. También detalles metálicos, como las herraduras y los filetes —elemento que se le coloca a los caballos en la boca—.

Nos encontramos ante una sensualidad otorgada por transparencias y por algunas prendas que caen dejándonos ver la ropa interior debajo. Cada prenda ha sido construída a la perfección, todo se encuentra en su lugar. Dicha desnudez no nos traslada hacia la obscenidad sino hacia lo ‘sexy’. Es realmente un lujo ver un recurso tan bien utilizado. Juan Daels ha reversionado los actuales ‘cutouts’, tendencia que ha estado de moda este último año, generando un híbrido europeo-argentino de la sensualidad.

[operaportugues]

The Cunning Little Vixen (A raposinha astuta) (Leoš Janáček) - São Paulo, 28/julho/2023

Ópera completa com legenda em português: link.

Obra encantadora pela poesia da música e a ambientação de conto de fadas, combina seres humanos e animais. Sua inspiração veio de um romance publicado em fascículos, por sua vez baseado em 200 desenhos sobre uma inquieta raposinha. Ao escrever o libreto, Janáček criou papéis dançados e cantados para uma infinidade de animais com atributos humanos - no caso da raposa, a necessidade de amar. Assim, através deles e de meia dúzia de camponeses, evoca os ciclos da vida rural. Extensas passagens instrumentais criam climas diferentes - cômico, erótico, nostálgico e trágico -, enquanto os ritmos da voz humana e os sons do mundo animal se refletem nas melodias. Dessa forma, Janáček confere à floresta uma linguagem mágica.

Musicalmente, a Raposinha é vista como a ópera de Janáček mais influenciada pelo compositor francês Claude Debussy (1862-1918). A ópera estreou em Brno, em 6 de novembro de 1924.

Janáček gostava tanto desta ópera que a cena final foi interpretada em seu funeral em agosto de 1928, cantada pelo amigo Arnold Flögl.

No Theatro São Pedro, a identidade visual desta ópera ganha uma influência mais surrealista. André Heller-Lopes conta que optou por seguir as ideias que Janáček descrevia nas suas primeiras cartas sobre a composição.

“Ou seja, me afastei totalmente da ideia de ópera infantil ou fábula, e caminhei para a questão do tempo: como os seres vivos entendem e lidam com a passagem do tempo — elemento que o compositor enfatizou ao mudar o final da história: ao invés do que acontecia nos quadrinhos originais, ele optou por retratar a morte da Raposinha e adicionar um epílogo onde seu Alter ego (O Guarda Florestal) passeia pela paisagem invernal e maravilha-se com o renascimento da natureza e os ciclos da vida”, destaca André Heller-Lopes.⠀

Esta produção do Theatro São Pedro tem direção musical de Ira Levin, concepção, encenação e figurino de André Heller-Lopes, cenografia de Renato Theobaldo, iluminação de Fábio Retti, visagismo de Anderson Bueno e coreografia de Franklin Dávalos.

No elenco, Vinicius Atique (Guarda Florestal), Carla Caramujo (Raposinha e Raposinha jovem), Denise de Freitas (Raposo), Giovanni Tristacci (Professor/Mosquito), Gustavo Lassen (Harasta, o caçador de aves) e Saulo Javan (Padre/Texugo), entre outros.

Informações sobre esta produção

Teaser

André Heller-Lopes, concepção

Renato Theobaldo, cenografia

Carla Caramujo, raposinha

Uma Declaração de Amor à Ópera

René Magritte (obras de arte)

Magritte, o surrealismo belga

Biografia de René Magritte - Artista Surrealista

René Magritte - 50 fatos

Documentário "Magritte - Le Jour Et La Nuit" (2009) legendado em português

Papéis Principais Animais - Bystrouška: raposa astuta - Zlatohřbítek: uma raposa macho - Lapák: um cão

Papéis Principais Humanos - O guarda-florestal - O professor - Harašta: um caçador clandestino

Sinopse: Uma floresta na Morávia.

Ato I Numa tarde de calor, o guarda-florestal cochila; os animais se agitam ao seu redor. Ele desperta quando Bystrouška, a cria da raposa, persegue um sapo que vai parar em seu nariz, e resolve tê-la como animal de estimação. Trancada com outros animais, ela aprende a se defender. Também insufla um motim entre as galinhas; como elas a ignoram, ela as mata e foge.

Ato II Na floresta, Bystrouška arranca o Texugo de sua toca. Na taberna, o guarda-florestal provoca o Professor por não conquistar sua amada Terynka. Mais tarde, o Professor, embriagado, toma Bystrouška por Terynka. O guarda-florestal atira na raposa, mas erra. Ela se apaixona por Zlatohřbítek, a raposa macho. Os animais festejam o casamento.

Ato III Harašta, o caçador, vai se casar com Terynka. Bystrouška e seus filhotes dançam ao redor da armadilha do guarda-florestal para ela. Ela atrai a atenção de Harašta. Quando ele tropeça, as raposas comem suas galinhas. Ele atira e Bystrouška morre. O guarda-florestal deixa o Professor chorando por Terynka e volta para casa caminhando pelo bosque. Numa pausa, medita sobre os ciclos da vida. Adormecendo, vê-se perseguindo uma raposinha, mas captura um sapo.

Foto do monumento de Bystrouška em Hukvaldy, cidade natal de Janáček:

Bandeira de Hukvaldy, cidade natal de Janáček: 

#opera #Janáček #Youtube #Spotify

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¿Historias cortas para no dormir y así no tener pesadillas? La Web del Surrealismo. Suzanne van Damme (1901 - 1986)

Suzanne van Damme fue una pintora posimpresionista belga que evolucionó hacia el surrealismo en la década de 1940. Se formó en las Academias de Bruselas y Gante y en Studio L'Effort en Bruselas.

Durante su tiempo en Ostende fue influenciada por James Ensor. A principios de la década de 1930, Van Damme se mudó a París, donde conoció al pintor y poeta italiano Bruno Capacci, quien se convirtió en su esposo. Van Damme pasó mucho tiempo en París, el sur de Francia, Londres y Florencia. En 1941 entró en contacto con los surrealistas y participó en la Exposición Internacional Surrealista de 1947 en París organizada por Breton y Duchamp. Sus obras de la década de 1940 hacen referencia clara a Picasso, De Chirico, Seligmann y también a Toyen. Expuso en la Bienal de Venecia en 1935, 1954 y 1962 y en la Bienal de Sao Paulo en 1953. Cuando más tarde se mudó a Florencia, comenzó a crear obras más abstractas antes de desarrollar un lenguaje muy personal cargado de signos y símbolos. Sus obras se convirtieron entonces en conjuntos de ideogramas hechos de mini-pinturas con elementos tanto abstractos como figurativos. Vemos el comienzo de este estilo en la pieza de 1953 'Les Ancestryllus'. Sus obras han sido expuestas en Europa y en los Estados Unidos. La primera exposición de la Galería Group 2 en Bruselas en 1990 fue un homenaje a Suzanne Van Damme. En 1992, la galería organizó una segunda exposición individual Suzanne Van Damme: del realismo al surrealismo . Desafortunadamente, muchas de las reproducciones de sus primeras obras surrealistas parecen estar disponibles solo en un tono monótono. Sin duda, su fase surrealista de pinturas fue comprada por coleccionistas y rara vez aparece en colecciones públicas.

#Suzanne van Damme fue una pintora posimpresionista belga que evolucionó hacia el surrealismo en la década de 1940. Se formó en las Academias #¿Historias cortas para no dormir? #Pintora Surrealista

[arte-surrealista]

A HISTORIA DO SURREALISMO

O surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em Paris no início do século XX.

Esse movimento originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental.

ORIGEM DO SURREALISMO

Na Europa, entre as duas guerras mundiais,

nesse período de insatisfação, desequilíbrio e contradições, que surgiram diversos movimentos artísticos voltados para uma nova interpretação e expressão da realidade.

Esses movimentos ficaram conhecidos como "vanguardas europeias". O Surrealismo foi uma dessas correntes e teve como precedente indispensável o Dadaísmo e a pintura metafísica de Giorgio de Chirico.

Principais características do surrealismo

De forma simplificada, podemos listar as seguintes características dessa vertente artística:

pensamento livre;

expressividade espontânea;

influência das teorias da psicanálise;

criação de uma "realidade paralela";

criação de cenas irreais;

valorização do inconsciente.

O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.

Os artistas surrealistas tinham como objetivo usar o potencial do subconsciente e dos sonhos como fonte para a criação de imagens fantásticas.

Principais Artistas e Obras do Surrealismo

1. Max Ernst

Em 1925, o pintor alemão Max Ernst (1891-1976) - antes dadaísta - inventou a técnica frottage, palavra que em francês significa "friccionar".

Nesse método, o artista fricciona o lápis (ou outro material) em um papel sobre uma superfície texturizada.O artista usou também a decalcomania, em que se coloca a tinta em superfícies como vidro ou metal e pressiona-se sobre um apoio de tela ou de papel. As formas resultantes eram então trabalhadas criativamente.

2. Joan Miró

O pintor espanhol Joan Miró (1893-1983), em sua obra "Carnaval do Arlequim" (1924-25), cruzou a fronteira entre a observação do "modelo externo" e símbolos que fluíam do subconsciente.

Embora baseado em desenhos feitos em estado de alucinação, sua composição é altamente organizada através da intervenção do controle consciente.

3. René Magritte

O pintor belga René Magritte (1898-1967) rejeitou a suposta espontaneidade do automatismo por considerá-la falsa.

Passou a trabalhar com imagens que, à primeira vista, pareciam convencionais, mas às quais dava um caráter bizarro por sobreposições.

4. Salvador Dalí

Nascido na Espanha, o pintor Salvador Dalí (1904-1989) tornou-se um membro oficial do grupo surrealista e deu a ele um novo ímpeto com seu método de atividade paranoica. Ele certamente é o artista mais lembrado quando se fala de surrealismo.

Dalí interessava-se por condições mentais anormais e, em particular, por alucinações. Suas estranhas imagens eram retratadas de modo que se assemelhavam à fotografia em cores.

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JAN FABRE. LA SAGGEZZA DEL BELGIO Jan Fabre s’interroga sull’identità belga, sulla sessualità e sensualità, passate al vaglio visivo del surrealismo, caratteristica che contraddistingue la sua opera.

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