#Dibujo 453
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#Página 453 de MY LITTLE COMIC EG LEGEND OF EVERFREE#MyLittlePony#EquestriaGirls#Dibujo#DigitalArt#EGLegendofEverfree#MyLittleComic#OC#OpalineArcana#WallflowerBlush
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"Cantinflas". Daniela Morales. Dibujo estilo caricatura y geometrico con lápiz y marcador.
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Setting up colors for #🗨️453, part of 👉🏽 #commissionharo. I noticed that if I create a color palette on a separate piece of paper it becomes easier when I find my platters of @kuretakezig_usa markers. 🤪 🏷 HASHTAGS👇🏽 #harostyle #haroartist #turlocktoonskwad #drawwatuwant #sketchtimewithharo 🔖 OTHER HASHTAGS👇🏽 #sketchbookdrawing #comicbooknerd #comicartwork #amazoninfluencer #drawoftheday #comicsart #arts2love #drawing_expression #kingart #copicwithus #arte #dibujo #myart #drawings #kuretakezig #kurecolormarkers #copicmarkers #fabercastell #fabercastellcolorpencils #comiccommission #artistsoninstagram #kurecolorambassador (at Kcss-Fm) https://www.instagram.com/p/B4XtEHcFzqj/?igshid=6cabmb433xm2
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Obra “Ramón Valdés”
Autor: Paula Romero
retrato de sobre la obra de Ramón Valdés
#Dibujo 453 #submission
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ENCABEZA SEPE INICIO DEL “CARNAVAL TLAXCALA 2020”
• En un ambiente familiar, convivencia y diversión se llevó a cabo el desfile que marcó el comienzo de la fiesta más colorida del estado.
El Secretario de Educación Pública, Florentino Domínguez Ordóñez, encabezó el desfile del "Carnaval Tlaxcala 2020" con el que inició la fiesta de mayor arraigo de los tlaxcaltecas, donde se contó con la participación de 78 camadas que bailaron y mostraron sus vistosos trajes tradicionales de huehues.
En un ambiente de sana diversión y esparcimiento, cientos de familias presenciaron el magno desfile, que se caracterizó por la alegría de decenas de parejas de huehues que danzaron con júbilo por las principales calles de la capital.
Previo al recorrido de las camadas, se coronó a la Reina del “Carnaval Tlaxcala 2020”, Rubí Itzel Hernández Pérez, para dar inicio a la fiesta más colorida del estado.
Las camadas participantes provinieron de Yauhquemehcan, Xaltocan, Terrenate, Hueyotlipan, Tocatlán, Xicohtzinco, Quilehtla, Zacatelco, Acuamanala, Axocomanitla, Nativitas, Amaxac, Contla, Chiautempan, Panotla, Tlaltelulco, Totolac, Tepeyanco, Xiloxoxtla, Zacualpan, Teolocholco, Panzacola, Ayometla, Tenancingo y Texoloc.
El Secretario de Educación Pública reconoció el compromiso e interés de la Administración Estatal por fomentar la conservación de las tradiciones y costumbres de Tlaxcala; muestra de ello, fue el apoyo económico que recibieron 453 camadas de 52 municipios por un monto total de cinco millones 450 mil pesos.
“A las familias tlaxcaltecas y a los turistas nacionales e internacionales disfruten de estos días de fiesta; diviértanse, bailen, conserven las costumbres y tradiciones que dan identidad y orgullo de ser tlaxcaltecas”, mencionó.
Cabe señalar que el "Carnaval Tlaxcala 2020" se desarrollará del 20 al 25 de febrero, los danzantes se presentarán en diferentes pistas de la capital como: en la explanada de Palacio de Gobierno, Museo de Arte de Tlaxcala (MAT), a un costado del portal chico, frente al H. Ayuntamiento de Tlaxcala, y en la plaza “Juárez” de la capital.
Como parte de las acciones, la Administración Estatal implementará un operativo especial con la participación de la Secretaría de Seguridad Ciudadana, elementos de Vialidad del Estado y de la Coordinación Estatal de Protección Civil, con el propósito de garantizar la sana convivencia familiar entre los asistentes.
Las actividades del carnaval continuarán el viernes 21 de febrero a las 18:00 horas en el patio del Museo de la Memoria de Tlaxcala con la presentación del libro “La Danza de la culebra de Tlaxcala: Permanencia y cambio en el imaginario de un carnaval mexicano”.
El sábado 22 de febrero a las 10:00 horas, se efectuará el XIV Concurso Estatal de Camadas de Huehues del Carnaval de Tlaxcala en la pista uno que está ubicada en la Explanada de Palacio de Gobierno, este día y el domingo 23 se presentarán distintas camadas en las pistas mencionadas, a partir de las 9:00 y hasta las 21:00 horas.
El lunes 24 de febrero se realizará el 9º Concurso Estatal de Dibujo Infantil “Así Vivo el Carnaval en mi Comunidad”, en las 140 bibliotecas; a las 9:30 horas se llevará a cabo el Desfile Infantil de Carnaval a cargo del departamento de educación preescolar de la SEPE-USET, con la participación de camadas de niñas y niños de diferentes comunidades del Estado por las principales calles de la capital.
Posteriormente se dará continuidad al XIV Concurso Estatal de Camadas de Huehues del Carnaval de Tlaxcala a las 12:00 horas.
Finalmente, el martes 25 de febrero a las 12:00 horas iniciarán las danzas de huehues, y a las 16:00 horas se realizará el desfile de Carnaval del Sector Educativo por las principales calles de la capital.
La clausura del “Carnaval Tlaxcala 2020” será a las 19:00 horas en la explanada de Palacio de Gobierno.
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Por Temporadas
Halloween
11. Spooky Playlist.
19. Music Video Halloween.
123. Halloween Costume.
231. My Costume: Halloween
234. Halloween Word Search.
237. Pimp the pumpkin
327. Halloween Mood
329. Spooky Cookies
426. Drabbles; Guanxitober
458. Terrifying romantic date
459. Reasons to hate Halloween
Navidad & Año Nuevo
31. Soy un elfo.
32. Christmas Playlist.
33. Mi villancico.
34. Mis propósitos.
35. 3 Regalos.
36. Espíritu Navideño.
37. New Year playlist.
38. Mis deseos para Guanxi's.
39. Muérdago.
134. Change of body: Christmas.
135. Pastorela.
136. Christmas moodboard.
137. Wish for new year.
138. Carta a Santa.
139. Receta Navideña.
140. Villancico.
141. Dibujo de navidad.
246. Naughty or Nice
247. X-Mas Crossword.
248. Dear Admin.
249. Santa's not real! React Meme.
250. All I wanted for Christmas was...
251. Christmas Card.
252. Mistletoe Kiss - Admin Version.
254. New Year's Resolutions Moodboard
255. Change of Body: New Year's Outfit
446. Mi esfera
447. Corona Navideña
448. Do It; Navidad
449. Do It; Situaciones Navideñas
450. Do It; Año Nuevo
460. Reasons to hate Christmas
San Valentin
150. Valentine's Candy
264. Playlist for my valentine
451. White Day
452. Change Of Body; Goals
453. Reasons to hate Valentine
454. Flowers for you
455. Do It; San Valentín
456. Significado de corazones
457. Cupón para mis personas favoritas
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Durante la cuarentena por el nuevo coronavirus, millones de personas alrededor del mundo intentan divertirse de la mejor manera que pueden. Y las redes sociales se han llenado con diferentes ideas, pero una de las más populares ha sido TikTok, la aplicación que ha aumentado su número de usuarios gracias a sus retos y challenges. Los retos más virales de TikTok del 2020 nos han alegrado estos meses de encierro y muchísimas personas no han dudado en sumarse a estos desafíos.
Por eso, aquí en La Neta te presentamos una recopilación con los mejores retos de TikTok del 2020, aquellos que se hicieron más populares en la red social china y que se convirtieron en tendencia mundial, donde incluso pudimos ver a famosos haciendo videos realmente graciosos. Súmate a esta ola e intenta hacerlos en casa ¿Te atreves?
5 #PlankChallenge
Para comenzar este conteo te presentamos uno de los retos más divertidos para hacer en pareja: se trata del #PlankChallenge, que consiste en repetir el ejercicio de la plancha durante un mes aguantando cada día un poco más, pasando de 20 segundos hasta llegar a cinco minutos.
Luego la cosa se complicó, pues varios usuarios le sumaron coreografías, haciéndolo aún más difícil para quienes no son muy fanáticos de hacer ejercicios…
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4 #OneMinuteChallenge
Diseñado principalmente para mujeres, este reto pone a prueba tu creatividad y talento a la hora de maquillarte. El One Minute Challenge consiste en crear el mejor maquillaje que puedas, pero para lograrlo solo dispones de un minuto. Los millones de videos creados por mujeres en todo el mundo no tienen desperdicio y de seguro te sacarán varias carcajadas.
También aparecieron varias versiones, como hacer un dibujo, una receta o decorar un pastel en un minuto ¡Wow!
3 #NaNaNaChallenge
Este desafío es una verdadera locura, pues necesitarás un compañero de baile y unos cuantos ensayos antes de grabar la versión final. En el #NaNaNaChallenge deberás imitar con la mayor habilidad posible una coreografía al ritmo de una canción de Bonde R300 y Kondzilla que se titula ‘Oh na na’, de ahí el nombre del reto… ¿Eres capaz de hacerlo?
${BANNER}
2 #PillowChallenge
Este reto, conocido en español como el Almohada Challenge se hizo muy popular gracias a influencers de la moda como María Pombo o Dulceida, que posteó su original outfit en su cuenta de Instagram. Aunque nació en TikTok se popularizó en Instagram y el reto se trata de crear un outfit simplemente con una almohada y un cinturón.
1 #10ToquesChallenge
Este reto fue tan viral que celebridades como el mismísimo Lionel Messi, Luis Suárez, Sergio Ramos o Vinicius Jr lo intentaron. Con más de 453 millones de visualizaciones, el #10ToquesChallenge se convirtió en el reto más viral de TikTok del 2020, apareciendo en las noticias, en la prensa y en cualquier rincón de internet.
El reto consiste en dar diez toques a un rollo de papel higiénico como si fuese un balón de fútbol y déjanos decirte que no es tan fácil como parece… Así que pon manos –o mejor dicho, pies- a la obra e inténtalo tú también.
${TIKTOK:6806063796604423429}
Definitivamente TikTok nos ha alegrado estos tiempos de cuarentena con sus divertidos videos, por lo que te invitamos a seguir muy de cerca a tus influencers favoritos, pues seguramente el próximo reto viral está a la vuelta de la esquina, y no te lo puedes perder.
via La Neta – La comunidad más grande de influencers emergentes y creadores en español
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Va funcionar en el Museo de la Ciudad Luis Biondi hasta el 30 de enero. Tiene un guión museográfico y dos salas con una apretada síntesis de más de 50 años de vida.
Un cruce fortuito entre funcionarios de la Municipalidad y de la comisión del Festival de Doma y Folklore concluyó en un trabajo que podría ser el puntapié de un “futuro” Museo del Festival.
La fiesta gaucha tiene muchos objetos, documentos, y fotografías como para montar un museo, pero la mayoría de ellos están dispersos, desorganizados y, en muchos casos, con alto riesgo de perderse.
Por eso, fue muy interesante la propuesta que diagramó el Museo de la Ciudad Luis Biondi para esta fecha, valiéndose de la pericia museográfica de Analía Cortez y del trabajo de diseño de Rayén Enríquez, y los dibujos de Juan Vázquez. La muestra estará abierta del 11 al 20 de enero de 10 a 17 en Olmos 453.
“Es una forma de mostrarlo en esta época en que el visitante no lo puede ver porque el Museo del Festival durante los días de la Doma está cerrado al público. Nosotros veníamos desde hace tiempo con la idea de hacer algo para el Festival y pudimos concretarlo”, explicó la directora del Museo Biondi, Carmen Moyano.
Claramente que la síntesis de más de 50 años de historia no fue sencilla y quedaron pendientes algunos reconocimientos, aunque en líneas generales está casi todo lo que es representativo.
“Nuestra idea -añadió Moyano- fue centrar el relato en el fin con el que nació el Festival y elaborar todo el guión sobre esa idea. Este festival perdura y tiene la importancia que tiene por el fin solidario que persigue. La solidaridad nos permitió hilvanar un relato a través de objetos diversos”.
Originalmente, la idea del Museo de la Ciudad era poder hilvanar un relato a través del trabajo que no se ve, el detrás de escena, el trabajo silencioso de quienes colaboran mientras los visitantes disfrutan de la fiesta.
Qué se puede ver
En esta muestra temporal, el Museo tiene en exposición variados objetos como la guitarra que donó Gerardo López, los implementos que se usan en cada una de las categorías de jineteada, el poncho del festival y los objetos típicos que usan quienes andan de a caballo, algunos banderines, las reproducciones de cada uno de los logotipos que utilizó el Festival en cada edición, reproducción de fotografías históricas del predio, de jineteadas y de artistas, entre otros.
Moyano se esperanzó en que con este puntapié el Festival de anime a darle una mejor forma y disposición al Museo del Festival, del que se dijo que podría ubicarse debajo de una de las últimas tribunas que se construyeron.
“El Festival tiene elementos para hacer un museo mucho más grande que estas dos salas. Todo el anfiteatro puede ser un museo. Ojalá que este puntapié los anime y que podamos seguir trabajando juntos”, concluyó Moyano.
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Recorre las páginas de la historia de Marvel Comics a través de esta cronología.
Marvel
Marvel Worldwide Inc. es una editorial de cómics estadounidense conocida como Marvel Comics. Fue creada en 1939 con el nombre de Timely Publications y desde entonce hasta ahora, ha pasado muuuucho tiempo.
Recorre las páginas de la historia de Marvel, a través de esta breve cronología…
Cronología
de 1939 a 1952: Timely Comics
El joven Martin Goodman tenía una pequeña editorial de revistas pulp, llamada Western Fiction Publishing. Y al igual que muchos editores de pulps, orientó sus esfuerzos hacia el floreciente mercado de los cómic. Para ello, en 1939 creó la editorial Timely Comics.
La primera publicación de Timely Comics se lanzó en octubre de 1939 e incluía las aventuras de sus tres primeros superhéroes: el androide conocido como la Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el Ángel (sin relación con el personaje de los X-Men). Las ventas fueron buenas, así que en los meses siguientes, Timely lanzó nuevos títulos: Daring Mystery Comics y Mistic Comics. Todos dedicados a los superhéroes.
Al principio, la editorial contrató los servicios de Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes especializado en cómic. Como todo el trabajo creativo lo realizaba Funnies Inc., la plantilla de Timely consistía en parientes de Goodman que realizaban el trabajo administrativo. Pero cuando las ventas mejoraron, Goodman quiso formar su propio equipo y para eso, mejoró los salarios de una docena de artistas de Funnies Inc.
A la cabeza del proyecto estaba Joe Simon, un joven pero experimentado dibujante de 26 años. Simon y Goodman supieron atraer nuevos talentos y entre ellos, un primo de Goodman: Stanley Martin Lieber (a.k. Stan Lee).
Con Joe Simon a la cabeza, Timely se concentró en los superhéroes, el género de moda en USA. Con el éxito, La Antorcha Humana obtuvo su propia serie a finales del 40 (Human Torch Comics) y unos meses después, también la consiguió Namor, con Sub-Mariner Comics. Pero el personaje más popular sería el Capitán América, creado por Joe Simon y su compañero Jack Kirby, con fecha de portada de marzo de 1941.
A imitación de otras editoriales, los superhéroes de Timely enfrentaron al ejército alemán dos años antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. Mientras Namor lucha contra los submarinos alemanes, la Antorcha Humana ayuda a la aviación británica. Pero la portada más emblemática de todas fue sin duda, cuando el Capitán América golpea a Hitler en su primer cómic. Resultado: USA amó la narrativa antinazi y Timely llegó a vender un millón de ejemplares de Captain America Comics.
Pero no todo era fiesta, pues sus estrellas Joe Simon y Jack Kirby se fueron de la editorial en malos términos. Esto permitió la llegada de un nuevo editor: Stanley Lieber (Stan Lee). Claro que al año siguiente fue reclutado por el ejército y sustituido temporalmente por el dibujante Vince Fago.
Durante los tres años que Fago estuvo a la cabeza, Timely mantuvo su línea de superhéroes, pero aumentó sus títulos de humor, sobre todo de animales antropomórficos. Además de animales humanoides, Timely publicó comics de humor adolescente y de chicas. Con ello, para 1945 la línea humorística pasó a ser la más importante de la editorial.
Con su regreso en 1945, Stan Lee volvió a los superhéroes, pero el gusto del público cambió. Nuevos géneros crecieron como la espuma de la cerveza y el humor adolescente, el crimen, el romance, el salvaje oeste y el terror, superaron en popularidad a los superhéroes.
Hacia 1949, las últimas series de superhéroes fueron canceladas y la crisis devino en varias formas. La más notable fue el desorden editorial, gracias al cual surgieron diversos logotipos para identificar a los cómic de Goodman. Sin embargo, esto fue una semilla que terminaría por enraizar, ya que en estos logotipos se podía leer unas veces Marvel Magazine y otras, Marvel Comics.
de 1952 a 1961: Atlas Comics
El fin de los súper no significó un gran revés para la empresa de Martin Goodman, ya que en 1950 publicaba más títulos que antes. Y además, sus obras las creaba una plantilla de artistas que trabajaban por un sueldo fijo. Pero la ambición siempre gana y Goodman decidió hacer cambios para hacer más rentable el negocio. Primero acabó con los sueldos fijos y estableció una remuneración por trabajo entregado. Esto, como suele suceder con los productos artísticos, fue en desmedro de la calidad de la obra. Pero estos problemas, se verían mucho más adelante. Además creó su propia distribuidora: Atlas News.
La distribuidora tenía un contrato de exclusividad y se encargaba de llevar a los puntos de venta todos las publicaciones de Timely (revistas, libros y cómic). Este hecho produce un gran cambio: los cómic de Goodman se publican bajo el logo de Atlas.
Atlas publicó cómic de todos los géneros de moda: bélico, humor, terror, suspenso, ciencia ficción y el salvaje oeste. Y en 1953 intentó recuperar a los superhéroes. Comenzó con sus orígenes: la Antorcha Humana, Namor y al Capitán América. Pero en 1955, los 3 personajes volvieron a desaparecer de las estanterías.
En esta época, algunos grupos de presión culparon a los cómic de la decadencia del país. Ellos, más un buen lobby, algo de dinero y la endémica fragilidad moral de los políticos, contribuyó al éxito de esta caza de brujas. Esto condujo a que muchas editoriales aprobaran un código a seguir en todas sus publicaciones: el Comic Code Authority. Este manual de normas súperConservador, basado en la autocensura, condujo a una baja sostenida en las ventas de todas las editoriales de cómic.
Para 1957, Goodman cierra Atlas News porque ya no es rentable y firma un acuerdo con la principal distribuidora de cómic en USA: American News Company. Pero poco después, la distribuidora quiebra y deja a Goodman sin cómic en los puntos de venta. Una vez más, la religión y sus mentiras triunfaron por sobre el conocimiento y el arte. Y casi destruyen la industria del cómic.
Para evitar el colapso completo, Goodman llegó a un acuerdo con DC Comics, que aceptó distribuir un máximo de 8 títulos al mes, pero sin el logotipo de Atlas. Pero como suele suceder, de la crisis surge el renacimiento y Goodman, en lugar de rendirse, aseguró a sus mejores artistas, como el guionista y editor Stan Lee, o los dibujantes Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Joe Sinnot, Dick Ayers y Paul Reinman.
de 1961 a 1967: Marvel Comics
En esta época, la editorial de Goodman destacaba solo por sus cómic de monstruos y por el trabajo de dos dibujantes: Jack Kirby y Steve Ditko. Pero en noviembre de 1961 lanzó Fantastic Four, un equipo de superhéroes que tuvo un éxito inesperado. Según la editorial, esto se debió al desarrollo de personajes mucho más realista que los antiguos superhéroes, que eran superbuenos, superbonitos y superaburridos.
Los 4 Fantásticos darían el impulso para otros personajes, como Astonishing Ant Man, The Incredible Hulk, Spider-Man y Thor, todos aparecidos en 1962. Y al año siguiente se publicó Iron Man, la Avispa (the Wasp) y Doctor Extraño (Dr. Strange).
El éxito hizo que la editorial, ahora conocida como Marvel Comics, publicara dos series de superhéroes en septiembre de 1963: The Avengers y los X-Men. A lo que siguió Daredevil, en abril de 1964. Por su lado, los personajes de los años 40, como Namor y el Capitán América, tendrían una segunda oportunidad. El último en aparecer sería Nick Fury, un personaje de historietas bélicas que sería actualizado y se transformaría en un agente secreto, integrado dentro del naciente universo de Marvel.
de 1968 a 1977: el big bang
Entre 1957 y hasta 1968, Marvel Comics era una empresa desorganizada y con serios problemas administrativos. Pero entonces llegó el Big Bang y del caos, surgió la expansión. O mejor dicho, una explosión de creatividad amplió el Universo Marvel a niveles insospechados. ¿Cómo? De la mano de un talentoso grupo de artistas.
Stan Lee funcionaba como guionista, editor literario y artístico, mientras que el dibujante Sol Brodsky y su sucesor, John Verpoorten, se ocupaba de los aspectos técnicos, como redacción de contratos, fechas de entrega o la impresión. Pero el exceso de trabajo de Stan Lee y las mejores ventas, permitieron contratar a nuevos talentos, como Roy Thomas, Denny O’Neil y Gary Friedrich.
La consagración de Marvel llamó la atención de Perfect Film & Chemical Corporation (después Cadence Industries), que compró la compañía a Martin Goodman en 1968, aunque lo mantuvo como presidente hasta 1972. Los nuevos dueños querían convertir a Marvel en la principal editorial de cómics estadounidense. Para ello invirtieron en una nueva distribuidora, aumentaron la plantilla y el número de títulos, y para evitar la dependencia de los superhéroes, apostaron por otros géneros, como el terror, el humor adolescente, el salvaje oeste y la ciencia ficción.
Pero ahora la crisis financiera fue la que amenazó la industria del cómic. La inflación, la crisis del petróleo y la aparición de nuevas aficiones entre los jóvenes, condujeron a una caída sostenida de las ventas. Por eso, los ejecutivos se negaron a aumentar el equipo editorial y las remuneraciones de escritores y artistas. Las consecuencias: Roy Thomas, Len Wein, Marv Wolfman, Gerry Conway y Archie Goodwin tomaron y abandonaron el cargo de redactor jefe en breves seis años.
Además, sus principales artistas se alejaron de la creación en Marvel. Stan Lee dejó los guiones por un trabajo ejecutivo y Jack Kirby se fue a DC Comics (volvería entre 1976 y 1978). Otros autores, como Steve Gerber, Jim Steranko o Neal Adams, también dejaron Marvel, convencidos de que el medio iba a colapsar por la crisis económica y las bajas ventas.
Pero nuevamente, de las cenizas de la crisis se levanta el fénix de la creación. Con la partida de los grandes de la década pasada, llegó una nueva generación de guionistas y dibujantes, ansiosos por demostrar su talento. Entre ellos destacaron: La tumba de Drácula de Marv Wolfman, Gene Colan y Tom Palmer; Howard, the duck de Steve Gerber; el Capitán América de Steve Englehart; los X-Men de Chris Claremont, Dave Cockrum y John Byrne; entre varios otros.
Hacia 1978 la situación comenzó a mejorar. La venta directa creó una nueva forma de vender y distribuir cómic, lo que impulsó el mercado. Pero fue la llegada de Jim Galton al sillón presidencial de Marvel y el nombramiento de Jim Shooter en el puesto de redactor jefe, lo que trajo estabilidad a la editorial. Con ellos, se limitaron las publicaciones al tamaño del mercado y hubo un cambio radical en la relación entre los artistas y la empresa.
de 1978 a 1987: la consagración
A pesar de su controvertida personalidad, Jim Shooter supo encabezar la renovación de Marvel. Para ello, respetó los derechos de los creadores sobre sus obras, exigió el cumplimiento de las fechas de entrega, dio más libertad a sus artistas y con ello, motivó la creatividad en toda la empresa.
En 1981, Marvel adquirió el estudio de animación DePatie-Freleng Enterprises (creadores de Looney Tunes). La compañía fue renombrada como Marvel Productions Ltda. y produjo animaciones para televisión como G.I. Joe, Transformers e incluso, los Muppet Babies de Jim Henson.
En 1986 Marvel fue vendida a New World Entertainment, que en 1988 la volvió a vender a MacAndrews and Forbes, cuyo dueño era el ejecutivo de Revlon, Ronald Perelman. Perelman colocó la compañía en el mercado de valores de New York y propició un gran incremento en el número de títulos de la compañía. Como parte de este proceso, Marvel Productions vendió su catálogo televisivo a Saban Entertainment.
A estas alturas, Marvel Comics era una mega editorial, con una amplia oferta de publicaciones, millones de clientes en todo USA, acciones que se tranzan en la bolsa de NY y más personal administrativo que artistas y creadores. Y cuando esto sucede, las empresas comienzan a depender menos de sus productos y más de los vaivenes del mercado financiero.
de 1988 a 2000: ascenso y caída
El 1988 Marvel Comics fue comprada por Andrews Group, parte del imperio del magnate Ronald Perelman. La empresa era una de las editoriales líderes en el mercado de los cómic y contaba con estrellas como Todd McFarlane, Jim Lee o Rob Liefeld. Pero todo lo que sube, tiene que bajar…
Los problemas comienzan en 1991, cuando los artistas estrella de Marvel se marchan para crear una nueva editorial: Image Comics. Además aparece Valiant, editorial dirigida por Jim Shooter, lo que hizo peligrar aún más el statu quo del mercado.
Para evitar la debacle, Marvel amplió sus negocios más allá de la frontera del cómic e invirtió en compañías jugueteras, como Toy Biz, y de cartas coleccionables, como Fleer. Sin embargo, el movimiento más audaz fue la adquisición de su propia distribuidora editorial: Heroes World Distribution.
Sin embargo, Heroes World demostró no tener la infraestructura necesaria para mover en exclusiva los millones de ejemplares que Marvel publicaba mensualmente. Y como si esto fuera poco, se sumó la saturación del mercado, lo que redundó en una caída masiva de las ventas.
Los malos resultados financieros acabaron con el presidente Ronald Perelman, que fue acusado de malversación. Finalmente y tras varios litigios y cambios en la propiedad, Isaac Pellmutter y Avi Arad se hicieron con el control de la compañía.
*antes de seguir, observa estos afiches de Marvel y la obsesión por los círculos…
de 2001 a 2011: la era del Cine
Tras enfrentar la quiebra, Joe Quesada asume el cargo de redactor jefe. Con él a la cabeza, la editorial abandonó el Comic Code Authority y abrazó nuevos formatos de impresión y nuevas líneas editoriales. Así nace MAX (dedicada a lectores adultos), Marvel Age (para audiencias más jóvenes) y Ultimate Marvel (nuevas versiones de sus superhéroes clásicos, pero libres del peso de la continuidad). Esto, sumado al éxito de las primeras películas de Marvel, permitió a la editorial salir de su crisis financiera.
Esta etapa concluye en 2011, cuando Quesada abandona su puesto de redactor jefe y es sustituido por Axel Alonso.
de 2011 a… el futuro
Durante esta década, Marvel se ha adaptado a los nuevos medios y soportes. Para ello crea su Wiki en 2006 y un año después, crea un archivo digital con varios miles de cómics disponibles bajo suscripción anual o mensual. esta área de negocio se llama Marvel Digital Comics Unlimited.
Además del mundo digital, Marvel entra al mercado cinematográfico con un éxito inusitado y gracias a ello, sus personajes son reconocidos a nivel mundial. Así como sus cómic y todo su universo superheroico. Pero todo lo que tiene un inicio, tiene un final…
Mediante una rueda de prensa, se anunció que durante mayo de 2015 se reiniciaría por completo el Universo de Marvel Comics. Esto luego de décadas de aventuras aunadas en un mismo universo ficticio. Esto porque mucha agua ha corrido desde su creación en 1961. Entre los muchos hitos que la editorial quiere dejar en el pasado, está la muerte de Wolverine, un Thor mujer y un Capitán América afroaméricano, además de muchos otros.
El final de este universo se producirá en la saga Secret Wars III, donde los universos colisionan y desaparecen. Hasta que al final, solo quedan 2: Marvel Universe y Ultimate Universe. Y de la fusión de estos dos mundos, nace una nueva realidad: Battleworld.
Según el director ejecutivo de Marvel, Tom Brevoort:
(Secret Wars) creará el mundo sobre el cual el nuevo universo Marvel será fermentado. Es difícil imaginar algo que sea más grande en alcance y escala que Secret Wars. Y lo que haremos en el futuro para superarlo esperamos que sea el problema de alguien más.
Axel Alonso, redactor jefe de Marvel, dijo:
Esto pondrá un capítulo final a décadas de historias. Es un lugar donde pondremos nuevas piezas en el tablero y quitaremos otras viejas. Se sorprenderán con los riesgos que vamos a tomar.
Portadas Marvel Comics
Qué depara el futuro para Marvel Comics, es un misterio, pero es un hecho que su franquicia cinematográfica es de las más exitosas en el mundo. Además, su línea editorial goza de buena salud financiera, pero con los formatos electrónicos, nada asegura que esto siga así.
Por ahora, sabemos que la empresa está en manos de Disney, pero el mercado de capitales suele guardar sorpresas, así que quién sabe who’s gonna be the next Marve Head. Pero aún queda algo más que comentar sobre la historia de Marvel Comics y sus obras derivadas…
Marvel en otros medios
Los personajes y sagas de Marvel se han adaptado a diversos medios, como la televisión, el cine, los videojuegos y más. Mucho más. Veamos aquí el caso más relevante: el mundo audiovisual…
Cine y televisión
Los primeros intentos de Marvel por producir películas tuvieron, en el mejor de los casos, escaso éxito. Las películas para televisión del Doctor Strange y el Capitán América fueron pésimas, pero mejores que Spiderman. Eso da una idea de los resultados.
Durante los 80 & 90, Stan Lee buscó productores interesados en los personajes de Marvel, pero los resultados fueron igual de malos: Howard el pato en 1986; El Castigador en 1989 y Capitán América en 1990. Un fracaso tras otro y el mejor ejemplo es la película de culto de Los 4 Fantásticos, producida en 1994 y que era tan, pero tan mala, que nunca llegó a estrenarse.
En defensa de los realizadores, la falta de presupuesto y la limitada tecnología de la época, no ayudaban a recrear personajes tan extraordinarios. Algo así como lo que sucedía con Star Wars y sus primeros episodios. Pero la suerte de las películas de Marvel cambiaría desde 1997, merced de mejores efectos especiales y el estreno de Blade. Pero sobre todo, X-Men.
A este éxito le seguirían otras películas, como la primera trilogía de Spider-Man o las secuelas de X-Men. Estos filmes fueron realizadas en colaboración con diversos estudios cinematográficos, todos ajenos al mundo del cómic. Por ello, sin la sensibilidad necesaria para comprender al caprichoso consumidor de narrativa gráfica. Por esta razón, a partir de 2008 Marvel Studios se ocupó de producir sus propias películas.
El resultado fue el inicio de un romance mundial con Marvel, que incluye una trilogía de Iron Man, dos entregas de Hulk, tres de Thor, tres del Capitán América y cuatro de Los Vengadores. Más una serie de superproducciones de otros superhéroes clásicos de Marvel Comics. Esto dio inicio a lo que conocemos como el Universo Cinematográfico de Marvel o #UCM.
Por supuesto, el UCM seguirá creciendo por muchos años y mientras lo hace, seguirá aumentando la cantidad de palabras en esta entrada. Mientras tanto, dejamos esto hasta aquí…
Igualmente, si quieres conocer todas las obras ñoñas basadas en el Universo Marvel, visita este listado.
Trailers películas Marvel (2008 a 2018)
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Infografía Universo Cinematográfico Marvel
Derechos de los personajes
Orden para ver el universo audiovisual de Marvel
El orden correcto para disfrutar del Universo Cinematográfico de Marvel no es necesariamente el orden de estreno de las obras audiovisuales y tampoco, el orden cronológico de la historia de Marvel Comics. ¿Entonces cuál es? Descúbrelo infografía Marvel…
Con esto terminamos por ahora. Porque el tiempo pasará y nuevas obras ñoñas serán creadas para nuestro deleite y asombro. Con lo que obviamente seguirá creciendo el Universo Marvel.
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Marvel Comics Recorre las páginas de la historia de Marvel Comics a través de esta cronología. Marvel Marvel Worldwide Inc.
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Paulina María Canales Siller
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El frio que mata
Paulina María Canales Siller
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“Lo simple”
Fotografía por Natalia Pérez
Esta pintura fue inspirada por las tardes tranquilas que se deben de aprecian mucho más.
Natalia Perez A01178124
#Pintura 452#Artes visuales de BI#Dibujo 453#Taller de Artes Plásticas#Máscaras y alebrijes 455#submission
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-Hervey Navarro
-Desierto de Sonora, Mexico
-Pintura Acuarelas
#Dibujo 453#Máscaras y alebrijes 455#Pintura 452#Taller de Artes Plásticas#Artes visuales de BI#submission
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Diego Rivera sin duda es uno de los artistas mas populares y representantes de la cultura mexicana, los tipos de artes y herramientas que usaba para representar hermosas pinturas han sido manifestadas por nuestras raíces, los pensamientos para ilustrar grandiosos objetos y personas fue algo especial e importante para Diego Rivera
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Cuando era pequeño, uno de mis ídolos favoritos era Rey Misterio, un luchador mexicano de la lucha libre. A pesar de luchar en las luchas estadounidenses, Rey Misterio nunca se olvido de sus raíces, de sus colores y su familia. Rey Misterio es un gran ejemplo de la cultura mexicana gracias a su mascara y los deferentes diseños que conlleva esta. Esta ves, decidí representar una mascara mexicana de Rey Misterio.
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Retrato de Pancho Villa, Dibujo hecho por Jorge González Grupo 453
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