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#Impressionnisme américain
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Renoir à Guernesey
En un séjour d’un mois à Guernesey, Renoir retrouve le goût de peindre ! L’exposition célèbre le 140e anniversaire du séjour de Renoir dans l’île anglo-normande en présentant onze œuvres prêtées par les musées de Zurich, de Londres ou du Havre. En septembre 1883, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) se rend tout d’abord à Jersey puis à Guernesey. Sa compagne, Aline Charigot l’accompagne. Avec un…
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parisaimelart · 1 year
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Jusqu’au 27 février 2023, la Fondation Louis Vuitton invite à une balade poétique parmi les tilleuls, les saules pleureurs, les tournesols, les agapanthes et les nymphéas. Les toiles exposées nous plongent dans de sublimes paysages. Nous sommes immergés dans les peintures vives, joyeuses et colorées de Joan Mitchell  et celles de Claude Monet, à la fin de sa vie, paisibles et sereines. Leurs oeuvres dialoguent. La similarité de leur démarche artistique rapproche les deux artistes. Figure de l’expressionnisme abstrait, Mitchell peint ses feelings, souvenir des sentiments inspirés par la nature qu’elle contemple. « Je ne pourrais certainement jamais refléter la nature. Je préfère davantage peindre ce qu'elle me laisse », explique t’elle. Le maître de l’impressionnisme, affecté par sa cataracte, pose, lui-aussi, ses sensations sur ses dernières toiles. Chez les deux peintres, la couleur se fait émotion. La forme réaliste du motif se dissout dans le bleu, le jaune, le vert, le violet ou le rouge. Avec Monet, l’abstraction frémit. En 1895, Kandinsky, contemplant un tableau de Monet, raconte : « C’était une meule de foin, selon le catalogue. Je ne l'avais pas reconnue.(...) Je sentais confusément que l'objet faisait défaut ». Le dialogue des deux artistes culmine dans les dernières galeries. Habituellement, dispersé entre 3 musées américains, le triptyque de l’agapanthe de Monet est rassemblé pour la première fois. En écho, le cycle de la Grande Vallée de Mitchell est pour la première fois reconstitué. Choisissez votre prochaine exposition en vous abonnant à mon compte Instagram paris_aimelart @fondationlv @joanmitchellfdn @museemarmottanmonet_ @academiedesbeauxarts @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #joanmitchell #claudemonet #nymphéas #fondationlouisvuitton #suzannepagé #mariannemathieu #expressionnismeabstrait #impressionnisme #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parisjetaime #parislife #parissecret #parisianlife (à Fondation Louis Vuitton) https://www.instagram.com/p/CkjAgHMoxmy/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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wetreesinart · 3 years
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John Singer Sargent (American, 1856–1925), Dennis Miller Bunker Painting at Calcot, 1888, Oil on canvas mounted on Masonite, 68.6 x 64.1 cm), Chicago, Terra Foundation for American Art
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kenmmcshane · 6 years
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ALL ABOUT SAUL LEITER
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Publié à l’occasion d’une grande exposition rétrospective, In Search of Beauty à la Fundación Foto Colectania de Barcelone (jusqu’au 21 octobre 2018), All About Saul Leiter est un volume sincère et magnifiquement conçu, qui offre un regard en profondeur sur l’œuvre de cet artiste visuel américain. Né en 1923 et mort en 2013, Saul Leiter vécut plus de 60 ans dans le Lower East Side à New York. Maître incontesté de la photographie couleur – Harry Gruyaert lui voue un culte fervent – ses photographies de rue sont l’objet de sa renommée. Souvent prises en se promenant dans son quartier, elles ne semblent jamais datées. À mille lieux de la jungle urbaine qui lui servait de sujet, Saul Leiter a saisi un monde flottant, embué, tendant volontiers vers l’expressionnisme abstrait de ses peintures. Celui que Pauline Vermare surnomme dans son texte « le nabi des photographes » portait un regard de peintre sur les moments furtifs et intimes du quotidien. Avec une conscience aigüe du caractère transitoire de la beauté, il a conçu une poésie de l’éphémère qui confine au sublime. Sa passion pour l’impressionnisme et le post-impressionnisme français a probablement joué un rôle dans son amour et son admiration pour l’art japonais, conduisant à la grâce poétique caractéristique et à la délicatesse de ses images. Entre sa philosophie et son lyrisme, et sa maîtrise des couleurs et des compositions, Saul Leiter fascine. Publié pour la première fois en version bilingue anglais/espagnole par les éditions Editorial RM en collaboration avec Seigensha, All About Saul Leiter contient plus de 200 œuvres inédites et célèbres du photographe américains ; ses photographies (accompagnées de citations de l’artiste lui-même), ses peintures, sa correspondance et quelques objets personnels. Il couvre ainsi la carrière commencée dans les années 1940 de l’un des plus grands noms de l’histoire de ce médium. Le livre est maintenant disponible sur la boutique en ligne d’Editorial RM, ainsi que sur Amazon.com.
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© 2016 Guillotine | Permalink | Posted in : Art | facebook | twitter | instagram
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theoanqblog · 7 years
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Chicago, partie II
J’ai eu l’occasion de pouvoir porter un regard neuf sur Chicago lors de la visite de mes parents par un beau week-end d’avril. Ayant traversé l’océan Atlantique pour rejoindre leur cher et tendre, ils ont pu découvrir en même temps que moi la face cachée de la 3ème plus grande ville des Etats-Unis.
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Nous avons commencé par l’Art Institute, gigantesque musée en bordure du lac Michigan, abritant des œuvres allant des statues gréco-romaines aux peintures d’Andy Warhol.
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Pendant une journée entière, nos pieds ont battu le sol des salles, l’une après l’autre, avec une détermination allant decrescendo. L’art américain datant d’avant 1900 m’a tout de suite fait réaliser ce dans quoi je m’étais embarqué. Puis vinrent l’impressionnisme, le néo-impressionnisme, l’art nouveau, l’expressionisme, le surréalisme, le Pop art, le non-art – autant de jolis mots pour décrire le besoin de l’Homme de partager sa vision du monde – pour finir en beauté sur un cauchemar mis en scène par Dali ou encore une « œuvre » censée représenter la dictature chinoise au travers de briques et de lavage de poule (si si, c’est possible).
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Je me permets d’omettre les nombreuses photos incongrues, formes géométriques ambigües et autres maisons miniatures aperçues au détour d’un couloir : je ne voudrais pas perdre une partie de mon lectorat dans les méandres d’un ennui profond.
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Je ne pense pas être insensible à l’art, loin de là. Je pense juste avoir compris qu’un grand musée implique une grande préparation : des litres d’eau, des victuailles pour se sustenter, des pansements anti-ampoules et, surtout, plusieurs visites au lieu d’une.
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Le jour d’après, nous nous sommes aventurés sur la rivière pour une balade éducative sur l’architecture de la ville, et c’est là que ma perception a totalement changé. Le fait d’en apprendre plus sur tous ces buildings qui font la renommée de Chicago, combiné à la vue d’en dessous offerte par la rivière et au soleil venant dorer ma peau – un coup de foudre, de quoi vous faire oublier la campagne pour mieux embrasser la ville.
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Il y a là un travail des lignes et des courbes qui font que chaque gratte-ciel a sa place le long de la rivière, venant en épouser les contours pour compléter un paysage de verre et d’acier. Le sentiment de solitude qui se dégage de l’ancien poste de triage du courrier, immense bâtiment tout en angles droits, laissé à l’abandon à la limite du centre-ville.
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Pendant quelques instants, on fait partie de l’Histoire, et on touche du doigt cette folie des grandeurs qui a conduit l’Humain à construire des tours pour aller affronter la force du vent et visiter les oiseaux, tordant le cou aux lois de la physique.
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Ça fait prendre un certain recul, on voit différemment tous ces gens déambulant dans ce gigantesque dédale d’acier. On apprécie d’autant plus les efforts faits pour permettre à la lumière de circuler et à la ville de respirer. On se prend même d’affection pour elle, cette ville créée par les Hommes et pour les Hommes.
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Notre guide a terminé son intervention magistrale par une citation de Proust complètement magique, que je lui emprunte à mon tour pour conclure : « Le véritable voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages, mais à avoir de nouveaux yeux. »
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L’ATELIER DE LA NATURE, 1860-1910
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Du 12 septembre 2020 au 3 janvier 2021 au Musée des impressionnismes Giverny
Le Musée offre un large panorama de l’art du paysage tel qu’il fut pratiqué par les artistes américains durant la période de l’impressionnisme français. Avec plus de 90 toiles, lithographies et aquarelles de la Terra Foundation for American Art, l’exposition propose plusieurs éclairages sur l’évolution de cet art.
Avec cette exposition, le Musée des impressionnismes Giverny rend hommage à son histoire et à ses origines. Avant de se consacrer au mouvement impressionniste, il fut en effet précédé par un musée d’art américain, fondé par Daniel J. Terra et la Terra Foundation for American Art. C’est donc tout naturellement que le musée des impressionnismes Giverny propose de retracer l’évolution de l’art du paysage chez les artistes américains grâce aux superbes œuvres des XIXe et XXe siècle de la collection de la Fondation, présentées aux côtés d’importants prêts de plusieurs institutions françaises, dont le musée d’Orsay et la Bibliothèque Nationale de France. 
Infos & réservations : https://www.mdig.fr/expositions-et-activites/expositions/l-atelier-de-la-nature-1860-1910/
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pascalbeucler · 7 years
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Le MoMa in Paris this Fall! Picasso, Malevitch, Warhol, Klimt and many more will be there: here's "Le Baiser" to celebrate. "L'exposition occupera les quatre niveaux du musée du Bois de Boulogne, et s'articulera en six sections couvrant toute l'histoire de l'Art moderne : de l'Impressionnisme au Post-Impressionnisme, en passant par l' Avant-Garde russe et l'Art contemporain américain. On cite déjà des oeuvres de Gustav Klimt, Pablo Picasso, Kasimir Malevitch, ou encore Andy Warhol. Un évènement aussi rare qu'exceptionnel, à noter sans faute dans votre agenda." Du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018, à la Fondation Louis Vuitton, 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris. https://www.lofficiel.com/art/a-paris-fondation-louis-vuitton-moma-montrent-reunion (à Paris, France)
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wetreesinart · 3 years
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Dennis Miller Bunker (American, 1861-1890), Larmor, 1884, Oil on canvas, 45,.7 x 64.7 cm, private collection
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wetreesinart · 3 years
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Anna Althea Hills (américain, 1882 - 1930), Sycamore trees in a landscape, Oil on board laid to masonite, 30,5 x 40,6 cm
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wetreesinart · 5 years
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John Sargent Singer (American, 1856-1925),  Reapers Resting in a Wheat Field, 1885, oil on canvas, 71.1 x 91.4 cm, New-York, The Metropolitan Museum of Art
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wetreesinart · 6 years
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Lilla Cabot Perry (American, 1848 - 1933), A Stream Beneath Poplars, c.1890-1900. Oil on canvas, 65,4 x 81,3 cm, Chattanooga, Hunter Museum of American Art
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wetreesinart · 7 years
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John Singer Sargent (Am. 1856-1925), Ilex Wood, Majorca, 1908, oil on canvas, 72.39 x 57.15 c, Madrid, Thyssen-Bornemisza Museum
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wetreesinart · 3 years
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Anna Althea Hills (American, 1882-1930), The Lone Palm, Andreas Canyon, 1918, oil on board, 25.4 x 17.8 cm
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John Singer Sargent - Peintre - Boston
Présentation de John Singer Sargent, peintre et aquarelliste de renom à la fin du 19è siècle, et de ses liens avec la ville de Boston et les impressionnistes français ! Bonne lecture !
“Je ne juge pas, je ne fais que chroniquer. “
C’est une grande figure d’expatrié formé par les impressionnistes français qui de retour à Boston à importer ses découvertes et est devenu un peintre incontournable...Vous ne connaissez pas ! Rassurez-vous moi non plus avant de fréquenter cette ville ! Je vous présente John Singer Sargent !John Singer Sargent est LE Peintre américain de la fin du…
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